活着影评

第一篇：活着影评

故事的主人公福贵是一个嗜赌如命的纨绔子弟，把家底儿全输光了，老爹也气死了，怀孕的妻子家珍带着女儿凤霞离家出走，一年之后又带着新生的儿子有庆回来了。福贵从此洗心革面，和同村的春生一起操起了皮影戏的营生，却被国民党军队拉了壮丁，后来又糊里糊涂的当了***的俘虏。他们约定，一定要活着回去。历尽千辛万苦，终于平安回到家中，母亲却已去逝，女儿凤霞也因生病变哑了。

一家人继续过着清贫而又幸福的日子。在“大跃进”中当上区长的春生不慎开车撞死了有庆，一家人伤痛欲绝，家珍更是不能原谅春生，她说：“你记着,你欠我们家一条命。”文革时，春生遭到迫害，妻子自杀，一天半夜他来到福贵家，把毕生积蓄交给福贵，说他也不想活了。这时家珍走出来对春生说“外面凉，屋里坐吧。”春生临走时，家珍嘱咐他，“春生，你还欠我们家一条命哪，你可得好好活着！”

后来凤霞认识了忠厚老实的二喜，两人喜结良缘。然而不幸总是不肯放过福贵一家。不久凤霞生下一子，自己却因难产而死。凤霞的儿子取名叫馒头，聪明可爱。影片结尾，福贵对馒头说，“你是赶上好时候了，将来这日子就越来越好了。”

四十年，弹指一挥或是沧海桑田，无数黄面孔的、沉默的、坚韧的中国人就这么无声无息地继续活着。

之所以题目叫“活着”，为的是加以区别于华的小说。因为大风看过小说的人都江堰市会意识到两者之间存在着很大的区别。尽管二者提示的主题一致的。当然。这咱差异是由于故事情节所依托的载体的不同而有所不同。即文字传述与情景再现的不同。今天我们姑且不去讨论小说与电影的熟优熟劣，熟深熟浅，而仅就张艺谋导演的电影进行一些论述，因为毕竟在中国当代的电影作品中它是那样的经典与诱人，在它们中间包含着太多值得去品味与解读的东西。

电影“活着”在提示了人生主题的同时期更重要也是更突出的展示了一种深沉而凝重的大历史主题。之所以叫大历史，是以区别某朝某代自导自演的“钦定历史”。整部影片跨度很大，从解放前一直到七十年代后，可以说涵盖了新中国由成立至发展所走过的三十多年的历程。纵观电影我们就会看到并深深体会到元人张养浩早在七百年前就已经发出了那一声无可奈何的感叹：兴。百姓苦；亡。百姓苦！是多么的有震撼力呀！解放战争时的。

活着》，确实在无遮无拦地大喜大悲，让你随之无所顾忌地大笑或流泪。但不是强迫型煽情的肥皂剧。影片给我的震撼，也许远比一万页声泪俱下的控诉演讲稿要强烈的多，深刻的多。在阳光柔媚的午后，三个人，守在空荡荡的教室里再看《活着》的后半部分。以为几年后的自己会跳出剧情，清楚地看它，戏谑地看它，可还是没能忍住眼泪。听见邻座女孩轻声的啜息。大家没有互相看一眼，空气似乎凝固在沉重里--即使一分钟前你还在无奈大笑。

余华的小说，亮色少得多。只余老人福贵和一条也叫福贵的老牛。人生若梦，偶然的东西太多，宿命的因由也不少。一家人各自似乎无意间就离开了人世。站在耕田的两个“福贵”面前，我们一定无话可说，只能呆立在树荫下，忽然间觉得天地间一切都毫无意义。我们更上层楼，我们勾心斗角……这些东西忽然显得可笑。

张艺谋加了点亮色，起码还有希望--虽然是不太大气的、已开始切实的希望。

春生与福贵情节剧模式的“再度相逢”却是因为他间接导致了福贵儿子有庆的死亡。记得此后他去见福贵和家珍三次。在有庆坟前，家珍的哭诉已足够让心地善良的我们的妈妈、外婆们泪下了。在对春生声嘶力竭喊“你欠我们家一条命，我只有这一个儿子”时，我们会被感染。在亲人以非自然方式逝去时，活着的人常会说：“如果不……，他就不会走了……”可是人生，毕竟不是电脑游戏里的“虚拟人生”，绝望了，出现让你无法承受的事情了，可以重新再来。如果不怎么了呢？没有“大炼钢铁”的狂热？王春生的汽车取消？他的汽车没有撞到墙？有庆没有在墙下睡着？家珍执意阻拦福贵送有庆去学校？也许有无限的可能性。但也许偶然中潜藏着必然，就象我们今天在地铁里遇见这个人而不是那个人，固然有神秘的巧合，只因为他今天与你一样，有原由乘地铁，去此地或彼地。第二次是福贵的女儿凤霞结婚时，人都散尽，春生探头探脑进来送贺礼。而家珍，明明暖瓶里的水是满的，还要去烧水避开他。这个细节，把母亲的情感表露无遗而细腻有致。后来家珍要福贵退还春生的贺礼--原来是镶了红绸的毛主席像。

这时我们在感慨那个年代人们单纯的热情。可以为了一句话烧掉珍存许久的皮影，可以在炼出只能扔在垃圾堆的废钢后意气风发地说：“第一发炮弹打在蒋介石的床上，第二发打在蒋介石他们家的饭桌上，第三发打在蒋介石他们家的茅坑里。”可以义正词严地对着墙上画的金光万丈的毛主席像说：“毛主席他老人家，我把徐凤霞同志接走了。”有时，这种单纯甚至令人神往。怀旧的时候，人们往往无意识地过滤掉不愉快的残忍的东西，只剩下美好的幻象。

春生最后一次出现是在月黑风高的夜里。妻子被逼自杀，他被批斗欲丧失自由或者生命。新藤兼人的《电影剧作的结构》里说过，克制的情感会更感人。也如剧作课的老师说的，一个剧本，居然70多处痛哭流涕的戏，想想这种滥情的场面会怎样？春生极力压抑还是忍不住眼泪，一个曾经叱咤的男人，如今走投无路。此时忍不住与他一起落泪了。人在落难时容易被人同情和原谅。家珍终于出来要他进去聊。短短一句，却比长篇大论要有力的多。最后家珍对踯躅远去的春生喊“你还欠我们家一条命”的时候，则纯然是为了鼓励他继续活着。人们的善良，在非常环境里表现的更显著。

可怜的凤霞，生命就葬送在几个卫校护士革命小将的幼稚的手里。遭批斗的、三天没有吃到饭的“反动学术权威”王教授因7个馒头加水变成49个的典故晕在一边，说不清什么感觉，你可以后来拿这夸张细节作笑话，看时，却无论如何笑不出来。家珍报着了无声息的凤霞哭喊“我只有这一个女儿”的时候，还是无法忍住自己的眼泪。想想自己是否有些滥情，却觉得，这些眼泪是因为你还有新鲜的触觉，你还没有完全被生活折磨得麻木愚钝。

去探有庆的坟时，是家珍在一遍遍埋怨自己不该让有庆去学校；而在凤霞的坟前，是福贵一遍遍唠叨自己不应该给王教授那么多馒头，给他喝水……造化弄人。惊人的相似。宿命的感伤。“有庆吃饺子，凤霞看相片儿”，出自凤霞和二喜的儿子馒头口中。又是一代，也许会过着同样的生活，也许更好。张艺谋没有象余华那么绝望，留给我们亮色，但“牛长大了”不是“就是共产主义了”，而是“馒头长大了，日子越来越好了”。更切实，更有韵味。

在浩淼的无尽的时空的一个小小段落，我们活着，享受日月星辰风霜雨雪，偶尔欣喜若狂或失意无语。想起一个大家不怎么待见的作家的一篇小说的名字。这就是活着了，冷也好，热也好，我们都还活着。为了别人，也为了自己 第二段

以文革为背景的《活着》，被认为是张艺谋作品中最贴合时代和最丰满的电影，黑色幽默贯穿其间，笑中有泪，令影片具有温情和悲悯的胸怀。作为一部被禁止在国内公映的作品，《活着》仍旧在国际上花香满园，荣获第47届法国戛纳国际电影节评委会大奖，最佳男演员奖，人道主义精神奖等，不愧为张导的巅峰之作。

这部影片以中国内战和新中国成立之后，两次政治为经，男主人公福贵一生的曲折命运为线，以时间为明线，一皮影戏为暗线，反映了一代中国人的命运，彰显了人性的光辉，生命的延续。

一、评主题

《活着》是跨越年代较长的一部影片，历史浓缩为个人的命运，同时个人的命运也反映着社会的命运，让我们更加看清历史的面容。

主人公福贵的遭遇异常凄惨，他几乎经历了那个年代所有的风雨，仿佛在他的身上或多或少的看到了我们祖辈的影子。影片透过一个人的一生遭遇，涵盖了人在历史中的命运无法掌控的生命之痛，衍生出了生死之间的苦笑。命运的无情和生命给予我们的苦笑。在福贵的一生中，最初当少爷时纸醉金迷，为赌钱舍妻弃子，气死父亲，十足的纨绔子弟，到五颗子弹的恐惧，打倒地主豪坤，龙二的子弹本应打在他身上，到儿子夭折之时的悲痛控诉，如此多的不幸却戏剧般的降临到他身上，像是命运的使然，无可奈何，只能承受！由此揭示出个人命运往往与时代命运相结合，由时代大河所袭卷。

二、评道具：独具匠心的一场皮影戏

在《红高粱》中，观众是不会忘记青纱口那一望无际的高粱地；在《菊豆》中，观众的视觉中反复出现杨家染坊里自房梁上悬挂而下的红黄布条，在《大红灯笼高高挂》中，陈家大院里的大红灯笼以及灰色的高墙更是电影故事的主线。无一例外的，皮影戏是是电影《活着》不可分割的有机组成部分，它不但增添了观众的视觉享受，更是把电影的主题，推到了一个更高的境地。

皮影戏在这部影片中是一种关于艺术与传统的象征，是人类生存中较高层次的需要。最初的时候，当福贵是个二世祖时，皮影戏是一种纯粹的艺术追求，到后来输光家产后，这既是艺术，又是谋生的手段；到文革时，关系就更为微妙了，那既是他“干革命”的本钱，又是他需巧妙地保护以免于被扼杀、毁灭的“传统”。后来皮影戏还是给“灭”了，但在片子最后，我们发现那箱子还在，只是用于装小鸡。小鸡是新生命的象征，箱子曾经装过代表艺术的皮影戏道具，如今又承载着新生命，这就使艺术、传统与新生命有着相通与联系，则“活着”的意义又有了更深远的内涵。

三、评音乐

音乐是一部影片调动气氛、渲染情感的主要道具。本片也不例外，影片始终贯穿着一段安静的旋律。无论是喜的高潮还是悲的高潮，背景音乐都是这段曲子。导演将曲子精心编排进不同的环境中，赋予曲子不同含义，给观众不同的感觉。如在福贵从部队回到小镇上时，一年没有见到爹的凤霞开心的拉着爹在石子路上奔跑，乐声缓缓响起。

通常，在影片中表现欢乐的场景，背景音乐往往节奏明快，而在这里，导演大胆采用安静的旋律，反而更能显示出人物内心的安详、幸福，这样的快乐只当是苦中作乐吧。

此外，演员的出色表演，也为影片增色不少。男主角葛优也是倾尽全力学秦腔，把一个历尽磨难的福贵演绎的淋漓尽致，而巩俐虽默默在葛优的男一号光环下，但是却极好地诠释了一个典型由封建向现代的转变，历经艰辛的苦命女人的挣扎形象，惟妙惟肖的、传神地刻画了人物的形象。

《活着》具有一定的史诗性，很成功的用叙事的方式做出了自己的探讨和诠释，这也许就注定了作品的经典和不朽，面对这样的话题，我们是渺小的，语言是苍白的。或许，活着的过程中有太多的阴差阳错和机缘巧合，太多悲惨和苦难，活着本是不易，那么，就让我么更加珍惜这份活着的幸福吧。

三

在我的理解中，这片子的重心其实是表达一种人类延续生命的韧力。文革之类的事件，只是作为一种历史背景介入到片子之中，是一种“假定情境”而已。对于“假定情境”来说，它可以是假的（就像昨天的电邮中谈到过的童话，还有武侠小说等等这类浪漫主义的作品，它们所设计的情境都必然是假的，在现实中是不可能的），也可以是真的，真假本身不重要，重要的是它要为艺术作品要塑造的人物、要表达的思想提供一个舞台或载体。像人类延续生命的韧力这样的主题，乃是任何一个社会都能表达，也有需要去表达的思想，只不过不同的国家、不同的文化背景会有不同的假定情境而已。对于现代中国人来说，文革当然是最便利的一个背景。其实，这片子也并不仅仅描写了文革，最初的时候是民国时期，福贵也经历了两个人生阶段（二世祖的赌徒阶段、战争中的小兵阶段），这一段时期的描写也很详细（与其时间占人物的整个人生长度的比例是相称的）。如果说这片子是为了写文革，这一段时期是不必写得那么详细的。但我觉得这片子并非要写文革，而是写福贵这个人物，在不同的人生阶段，柔软地适应着外界环境的变化，顽强地追求生命的延续。作为一个大时代中的小人物，他不同的人生阶段必然深深地打上不同的历史阶段的烙印，文革也不过是其中一个重要的烙印而已。

当然，文革是一个重要的时期。那是一个特别荒唐，也特别残忍的年代。但我总觉得片子的重心不在于反映或讽刺这年代的荒唐或残忍，而这样的“假定情景”最有利于营造出一个“极限情景”，把主题“逼”出来。

在看片子的时候，我常常想，福贵他们到底相信不相信文革？有时我觉得他们相信，有时我觉得他们不相信。相信的地方就不多说了，因为他们都很积极地配合，连表达爱意、举行婚礼都是很典型的“文革式”的。但不相信的地方也很多，只是表达得很微妙而已。如他们一再地努力保留皮影戏的道具，也许他们只是出于热爱这项传统艺术的天性，于是不自觉地（而非有意识地）与文革那种反传统、反艺术的本质有着矛盾与冲突。又如他们对于区长春生、镇长都被打成走资派的态度，更是明显与文革的反人性、疯狂的状态相去甚远。他们显然并不相信这些人会是走资派，也就并不见得对文革是那么由衷地相信，至少反映了他们并不认为文革的一切都是对的。又如在福贵的女儿生孩子时，她的丈夫作为工人阶级的进步分子，利用特权把医学教授从牛棚中领出来，说明他内心深处并不相信这些人是“牛鬼蛇神”，反而是非常崇敬他们的专业知识和技能。甚至那些医院里的年轻女红卫兵，在病人大出血而惊慌失措时，也承认被他们打击侮辱的医学教授才是真正懂的人。其实每一个人在内心深处都没有疯，没有真正地相信自己和别人所说所做的事，没有真正地相信文革。

那么，他们到底是怎么一种心理状态呢？我的感觉是，以福贵为代表，对他来说，关于文革并没有相信或不相信可言。他既相信，也不相信，重要的不在于信不信，因为这不是他的信仰，他的追求。他的信仰，他的追求是“活着”。他必须表现出相信，表现出配合，才能在那个环境里生存。至于实际的情况，应该是无所谓信，也无所谓不信。

这使我想起“鹿鼎记”中的韦小宝对于“反清复明”的态度。他相信“反清复明”的宗旨吗？应该是无所谓信，也无所谓不信。在天地会，在陈近南面前的时候，他需要表现出相信以求生存；在清宫里，在康熙面前的时候，他需要表现出不相信，也是为了生存。也不能说他欺骗了陈近南或康熙，有时他在表现的同时，也受到感染，在某种时刻或某件事里他是真心地相信的。例如，杀鳌拜和对付吴三桂。尽管这两件事也有着要求生存的动机，但无可否认，他是真心地痛恨鳌拜和吴三桂的，但为什么痛恨？可不是因为他们有危及他的生存，这种痛恨本身是“反清复明”的观念的具体的衍生物，这里有一种随大流的因素在内。因为大家都这样痛恨他们，于是韦小宝也受到感染，跟着毫无道理地痛恨他们，尽管他实际上既不由衷地相信这种情绪背后的逻辑理念“反清复明”，他的生存也没有受到他们的威胁。或者，随大流本身也是一种基本的生存之道——做大多数人都做的事，拥有大多数人都有的感情，这是最安全的。

“活着”中的福贵等人，也有着类似于韦小宝的心理状态，这也是我觉得“活着”中对文革的描写重心不在于文革本身，而是提供一个假定情景，就像“反清复明”的理念在“鹿鼎记”中那样。当然，如果作为一个小主题或副主题，这未必不是描写的对象，但作为最主要的重心，“活着”才是。

从一个角度来看，福贵等人的信念，就像水一样没有固定的形态，随时适应着外部环境的变化而变化。因此，文革一类的历史阶段，对他们既可说有影响，也可说没有影响。打个比方，当文革的时候，相关的观念盛行时，就如同一个圆盆，于是盛在里面的水也就相应地现出“圆”的形状；当文革过去，相关的观念过去，就如同圆盆转成方盆，于是盛在里面的水就由“圆”变成“方”了。文革等历史阶段决定了福贵等人那个特定时代采取的“姿态”，但实际上不可能进入到他们的内心或灵魂的深处。

有两个场景是很能说明这一点的。其一，是福贵在片子中前后说了两段很相似的话。一段是他载着小儿子上学时说的小鸡大了变什么，又变什么，最后就是共产主义了。一段是片子最后的时候，他对外孙说小鸡长大了变什么，又变什么，最后日子越过越好。这两段话差不多是一样的，只是最后一句不同，之前是说共产主义实现了，之后就不提共产主义了，只说日子越过越好。这一方面是暗示着文革过去了，共产主义之类的话不再“流行”，不提了；另一方面也是一种深刻的象征，显示福贵从来并不真正地相信什么共产主义，他相信的只是日子要过下去，最好当然是要越过越好。

另一个场景是福贵的女儿出嫁时，大家在外面唱革命歌曲作为庆贺。很多看片子的人认为片子在这里比原著小说本身更强调文革的色彩，偏离了原著的意旨。但我觉得这是误解。这一场景的重心并不在于这里，而在于后面福贵两夫妇在屋里谈话，家珍叹着这么多人为女儿唱歌，她却唱不出来。前面唱歌是为这一场景作反衬的。因为歌词中有大意为父母再亲不及毛主席亲之类的话，但这里的场景暗示出来的，却是父母对子女的关怀爱护，无论在多么荒唐的年代，以多么荒诞的形式，也要顽强地表现出来。之前还有一个场景，是家珍对女儿的夫婚夫说，她不需要什么，只需要婚嫁那天他多带些人来，搞得热闹一点，让女儿高兴。这也是类似的表达，是对于文革那个时代的反人性、灭伦常的特征的无声却强烈的否定。事实上，这片子处处洋溢着亲情、友情、爱情等人情，与一般以描写文革为重心的作品着力于刻画文革对这些伦常之情的毁灭，对人性的扭曲，完全是不同的。这也是为什么我判断这片子重心不在于描写文革的原因。文革只是一个外在的情景，“活着”的内核只是借这个外在的情景来表达，而不是被这外在的情景所决定。而“活着”的原动力，正是这些普通却顽强的人类之间通过血脉、交往而缔结起来的感情纽带。

所以我也觉得这里的“活着”并不是指“好死不如赖活”，不是纯粹地为了活着而活着。而是因为有这些感情的联结，一个人的活着，不仅仅是他个人在活着，也是因为他是其他人赖以活着的精神动力，而他又因别人的活着而活着。有了为别人而活，别人也因我而活的信念，这“活着”就不是“赖活”。

春生的故事特别能说明以上的两点（即文革不是描写的重心，以及活着不是指“好死不如赖活”）。片子并不着重于描写文革的批斗，包括对春生、对镇长的定性为走资派的过程，都没有细写，而这本来是最能反映文革对人情伦常的毁灭与扭曲的。片子着重写的，反而是福贵等人对他们的在精神上的理解与帮助。尤其是福贵的妻子家珍，本来因儿子之死而很痛恨春生的，始终不能原谅他，她最初说那句“你要记得你欠我家一条命”是充满了怨恨与报复之情的。但当她看到春生被迫害得意志崩溃，想自寻短见的时候，本来这是她最方便落井下石，报儿子之仇的时候，她却主动地表示和解，再重复那一句话也是因为了激发他求生的意志。这一场景里，普通人的博大与宽容，以及人与人之间普通而纯真的感情对“活着”的意志的激励表现得淋漓尽致，令人动容。文革那荒唐的岁月并没有腐蚀人性的光辉，没能冲垮人与人之间的感情纽带所联结起来而筑成的“活着”的意志。正因为人并不仅仅为了自己而“活着”，并不是孤独地在这世间挣扎求存，所以他们才能源源不断地从身边的人那里获得生存的意志与动力，没有轻易地被外在的一时的荒唐与残酷（不仅文革如此，之前的战争何尝不是如此）所击倒。

片子的重心，在于展现人类对生命延续的不懈而柔韧的追求。除了前面提到的“水”的比喻外，我还想到“倚天”中那两句说明“九阳真经”的“后发制人”理念的话：“他强任他强，清风拂山岗；他横任他横，明月照大江。”福贵等人的人生态度正是如此，战争也好、文革也好，这些外部的历史事件都是强横的，都是强加于这些普通人的人生之中的。他们没有能力去与之作正面的冲突，不可能去反抗（无论是思想的层面，还是实际的行动），但这一切于他们总是过眼云烟，对他们最终极的人生观（也就是“活着”）没有构成真正的影响。看着这片子，我总想起小草，无论压在它们上面的是多么泰山压顶的石头，多么看似坚不可破的障碍物，它们总是曲曲折折地寻求着裂缝生长出来，生命总要绽放，延续生命的力量才是无坚不摧的。

据说，这片子最后与原著大不一样。原著是所有人都死光光了，只剩下福贵守着一头老牛。片子里不但没有这样，尤其重要的是在福贵拿出旧日装皮影戏道具的箱子出来，让外孙养小鸡这一场景里嘎然而止。这一场景的象征意义也是明显的，无论是外孙还是小鸡，都是新生命的代表，这明白地显示着生命仍然顽强地延续，希望永远不灭。艺术虽死，但只要生命可以延续，就不愁没有令艺术再有复活的一天的机会。

比较片子和原著（我其实没有看过原著，只是根据一些对此片的评论来大致地猜测原著的情况，可能是有误的），我觉得片子的色彩比较乐观积极，原著比较阴暗灰沉。但片子的乐观积极，并不是盲目的，也不是媚俗的，更不是意淫的，这没什么不好。没有一条规定说非要悲观阴暗的作品才是优秀的作品，表达昂扬的人生观，只要表达得好，也是高水平的艺术。否则，海明威的作品又怎能是经典之作？至于原著色调阴暗，当然也不等于一定是不好，或一定是好的作品，重要的还是在于怎么表达，而不是表达什么。我比较同意说片子和原著应该看成是两部不同的作品，虽然它们的“表面文本”很相似，但“潜文本”不是同一回事，要表达的意旨不同。不必以表达的意旨是否相同来作为作品是否成功的标准，而应以对各自的意旨的表达本身是否成功来作为评价的标准。

从对片子的评价而间接地谈到原著的介绍来看，我反而觉得原著比较侧重于表现文革。像福贵的小儿子的死，在片子中是意外，而原著中是为区长夫人献血而抽血抽死了，后者显然更需借重于文革这样的历史背景。当然，福贵的大女儿的死，却又是片子比原著更有文革的特色。原著只是简单地安排她死于难产，显得有些粗疏（即只关心安排她死，不关心她的死是否有必然性与合理性）。片子却是安排那些红卫兵年青女护士不懂处理而导致她的死亡。而有些读者质疑原著这样安排那么多人死去，好像福贵有“克星”命似的，总是克死身边的人，不太合理。余华回应说在那个文革的年代，死亡是平常的事，因此死那么多人在正常的年代看来是奇怪的，但在那个年代就不奇怪了。这也显示原著的安排更需要依赖于特定的文革年代。

原著的“活着”，我觉得其重心反而就在于“好死不如赖活”。福贵活到最后，身边的人全死了，只剩下一头老牛，这样的活着纯粹是个人的活着，与生命延续已经没有关系。他不是为了别人而活，别人也未能因他而活，他的生命、希望都没有延续的可能性。虽然他仍然活着，但随着时日的流逝，即使没有意外的发生，他也很快要离开这个世界，此后与他有关的一切就完全灭绝了。则他现在的“活着”还有什么意义呢？片子的“活着”却不同。财富虽然化为乌有，但还有家庭，所以卖艺流浪的日子再苦，战争再残酷，福贵仍然要“活着”回乡。儿子虽然死了，但还有女儿。女儿虽然死了，但又来了外孙。生命的苦难虽然接二连三，好日子似乎永远盼不来，但希望总是不绝如缕，生命总是微弱但不断地延续，“活着’的意义总是有的。

所以，原著的“活着”更多是一种反讽，但片子的“活着”是一种正面的描写与肯定。

另外，片子中加了皮影戏，有些人不以为然，认为是故意以“民俗”来取悦于外国的影片评委。我倒认为不然。张艺谋或者有这样的动机，但客观的效果还是不错的。皮影戏在这片子里是一种关于艺术与传统的象征，是人类生存中较高层次的需要。最初的时候，当福贵是个二世祖时，皮影戏是一种纯粹的艺术追求；到后来他败了家后，这既是艺术，又是谋生的手段；到文革的时候，关系就更为微妙了，那既是他的“干革命”的本钱，又是他需巧妙地保护以免于被扼杀毁灭的“传统”。后来皮影戏还是给“灭”了，但在片子最后，我们发现那箱子还在，只是变成了装小鸡。小鸡是新生命的象征，箱子曾经装过代表艺术的皮影戏道具，如今又装载着新生命，这就使艺术、传统与新生命有着相通与联系，则“活着”的意义又有了更深远的内涵。

刚开始看“活着”的时候，觉得这片子中的人物转变太快，缺乏合理的铺垫与解释。像福贵从二世祖变成自食其力，一下子就把赌性戒掉了，看不到有什么挣扎，总觉得令人难以置信。如果他能如此容易地戒赌，最初又何至于妻离财散？又如福贵从战场上回来后，马上表现得很有“政治智慧”，懂得如何趋利避害，懂得划清界线，懂得“干革命”的资本的重要性。这一切好像是一夜之间发生的，再次使我觉得他好像变了另一个人。当然，勉强可以说他这是在为解放军唱皮影戏的过程中学会的，但无论是时间上还是事件方面都比较欠缺适当的过渡与转变。这可能是电影本身的特性所造成的，因为电影的时间很短，在一些转折上，节奏难免会显得仓促。不知道小说在这节奏的方面是否控制得比较好一点。

再看下去的时候，又觉得这可能并不是缺点，而是本片对人物的“隔离式”描写的特点。也就是说，这片子对人物的描写从来不直接深入他们的内心世界，而只是通过对他们的言行举止进行客观、冷静的白描，让观众自己去揣摩、“补白”有关的心理活动。这种描写手法是相当中国化的，因此尽管是这一部如此先锋风格的作品，中国观众却很容易受落，因为这很符合中国人的审美情趣。

以前我在“文学影视中的李世民”中评论“秦王李世民”一剧时已经提到过，中国文学的传统是重言行举止的描写，通过这些描写来进行间接抒情的。这与西方文学多心理描写，擅长通过心理描写来进行直接抒情的情况形成鲜明的对比。先锋文学源自西方，其作品也多心理描写，重直接抒情。中国作家在先锋文学领域的创作多不如人意，显得矫揉造作，其不擅心理描写与直接抒情是一个重要的原因。

但这个片子，以中国式的传统写作手法为主导，作者不动声色、似乎事不关己地描写事件，与事件中的人物，效果相当成功，描写行云流水，抒情自然流畅，看起来有如天赖之音，无半点渣滓，成功地将中国式的传统写作手法引入到西式的先锋文学之中，是结合中西文学精华的典范之作。（说这话，是因为我想到“洗澡”这片子，这片子给我的感觉就有点强行模仿的别扭，其中也常有沙石之感。）

正因为此片不进行直接的心理描写，所以福贵在不同阶段的心理变化也就没有触及，则他的性格转变所基于的心理挣扎也就不为观众所见。这有两种解释，其一是这种“隔离式”的写作手法本身无法作任何直接的描写，其中的心理挣扎要由观众自己去想象；其二是福贵本人的心理状态本来就是一片混沌，他只是被动地适应着外部环境的变化，内心没有挣扎，感受不到逆来顺受的痛苦。这些挣扎与痛苦，本来就是个性鲜明、心理敏感的所谓知识分子才会特别清楚地感受到的。福贵虽然出身于富贵之家，也有一定的艺术素养，但他仍然是无知无识的中国普通百姓的代表，对于个性的扭曲，他们是麻木不仁的。他们能感受到的，只是最直接的感情，如对配偶、子女、朋友的爱。所以，福贵最伤心痛苦的时候，也不过是他的儿子、女儿死的时候，但他不能明白子女的死与他所处身的特定时代有什么关系，他只是把原因归于自己（如埋怨自己不应让儿子去上学，不应让那教授吃那么多的馒头），最多也只是归咎于直接导致死亡的人（如春生）。他并不因此而怨恨自己所处的时代。

第二篇：活着影评

把小说改成电影很普遍，可少有电影超过原著的。是目前最好的既符合原著精神，又加入导演自己的理解。

从原著来讲，作者是通过福贵的回忆来叙述的。作者在一个穷极无聊的下午，碰到了福贵和他的牛。然后一段段故事从这个看似平凡的老农嘴里讲出来。国民党抓丁，文革，疾病，死亡。福贵的亲人一次次离开他,最后只剩一头老牛。凤霞先聋哑，然后有庆献血而死，凤霞大出血死了。女婿也被砸死。老婆家珍等于被饿死的。孙子苦根是被豆子撑死的(太饿了)。经过一次次死亡的考验，老人以一种超脱的姿态活在世上，没有怨天尤人，没有寻死觅活，他心里的亲人没有死，都陪伴着他，他在回忆，继续有努力快乐地活着。他把他的一生，讲给作者听，竟然有些像一个哲人，但他的的确确是一个普通再也不能普通的农民。

电影里的活着要比小说轻松些。张艺谋加了一些讽刺的东西。例如：救风霞的教授因为太饿被馒头噎着，而不能去动手术，眼睁睁地看着凤霞被红小兵们弄得大出血死亡，还有加了福贵靠皮影吃饭的情节。导演完全理解了原著，并在影片中注入自己的东西。活着这部电影非常的长。整个看电影的过程我反反复复的咀嚼着两个字“活着”，活着真好，人只要活着，对家人，对朋友就是安慰，就是支柱。

第一次感觉到活着好是在福贵被抓丁，国民党大撤退。福贵的战友都被打死了，没有吃的，什么都没有。福贵只想跑回家，看看家珍和孩子。当福贵举手向解放军投降的时候，使人心里喊出了“活着就好”。不管怎样活着，都要回家看看。

第二次心里喊出活着，是在龙二被枪毙的时候，福贵吓得尿了裤子。葛优演得棒极了。真棒那一段听到枪声的时候。如果不是福贵赌输了祖传的房子，那枪毙的就是地主福贵了。能活着看到老婆孩子就是好。

第三次是有庆死了，被车撞死的（书上更惨，是输血输多了，输死的，无辜的生命被愚蠢的官僚主义害了MD）福贵看到血肉模糊的有庆，家珍哭得死去活来。后来那个春生被打成反革命，要自杀，来找福贵道歉，福贵和家珍都原谅了春生。家珍最后冲春生喊“你还欠我们家一条命”。令人感动的质朴的感情。心地善良的中国农民。他们没有很好物质和精神生活，却有最纯朴和实在的心地。

第四次是凤霞死了。导演在这里大大的讽刺了一下，竟然让教授被馒头噎着(真能想出来)电影没有演到双喜，苦根，家珍的死亡。导演在最后出现了一家人在一起的场面。

余华的《活着》通过福贵的叙述有些超脱的感觉；而电影则有种入世的味道，是张艺谋拿了一个讽刺的笔，给我们展现了一个个生离死别，风风雨雨的那个时代的农民家庭。这里没有控诉什么，没有要反抗什么，没有埋怨什么，中国最被人看不起的农民默默地在那个时代里承受着一切，努力地过着自己的生活。

故事的主人公福贵是一个嗜赌如命的纨绔子弟，把家底儿全输光了，老爹也被气死了，怀孕的妻子家珍带着女儿凤霞离家出走，一年之后又带着新生的儿子有庆回来了。福贵重新开始了自己的生活，和同村的春生一起操起了皮影戏的营生，却被国民党军队拉了壮丁，后来又糊里糊涂的当了共产党的俘虏。他们约定，一定要活着回去。历尽千辛万苦，终于平安回到家中，母亲却已去逝，女儿凤霞也因生病变哑了。

一家人继续过着清贫而又幸福的日子。在“大跃进”中当上区长的春生不慎开车撞死了有庆，一家人伤痛欲绝，家珍更是不能原谅春生，她说：“你记着，你欠我们家一条命。”文革时，春生遭到迫害，妻子自杀，一天半夜他来到福贵家，把毕生积蓄交给福贵，说他也不想活了。这时家珍走出来对春生说“外面凉，屋里坐吧。”春生临走时，家珍嘱咐他，“春生，你还欠我们家一条命哪，你可得好好活着！”

后来凤霞认识了忠厚老实的二喜，两人喜结良缘。然而不幸总是不肯放过福贵一家。不久凤霞生下一子，自己却因难产而死。凤霞的儿子取名叫馒头，聪明可爱。影片结尾，福贵对馒头说，“你是赶上好时候了，将来这日子就越来越好了。”

福贵的妻子家珍在影片中始终是一个传统妇女的形象——勤劳、善良。她的思想中的封建团圆观念的根深蒂固程度更甚于福贵，她为了儿子的将来离开了好赌的福贵，却也在得知丈夫改过自新后主动地归来。这种行为具有两面性，一方面反映了家珍对丈夫及其家庭的忠诚，另一方面却从她对福贵抱有依恋、不离不弃的单纯想法中折射出封建观念中“嫁鸡随鸡嫁狗随狗”的盲从思想。

不过，在封建社会，妇女因为缺乏独立的经济来源，被迫困守夫家，也有迫于无奈的因素。家珍这一人物形象的塑造在于更好地配合福贵的良民形象，家珍与福贵的本性相似，思想觉悟也在同一水平，只是两人一张一合，互为平衡、补充，构成一条有矛盾，得以推动情节发展，但没有根本冲突，得以保留家庭温馨的氛围的线索。

《活着》场景

作为风雨同舟的妻子，家珍一直是福贵“活着”的一条重大精神支柱，有庆、凤霞、馒头都只是远方的希望，但家珍这个相濡以沫的爱侣的位置却是任何人都无法替代的，在小说原著中，作者最后还是无情地摧毁了这个福贵赖以慰藉的心灵港湾。

四十年，弹指一挥或是沧海桑田，无数黄面孔的、沉默的、坚韧的中国人就这么无声无息地继续活着。幕后资料这是一个非常美的故事，很亲切，很真实，以贴近生活的小人物反映数十年来中国老百姓的生活观，故事很亲切，很真实，就像发生在我们身边。一个小人物在巨变的历史中浮沉，完全不能掌握自己的命运，不幸和坎坷总是缠绕着他。然而他从没有放弃活下去的信念，从不怨天尤人，并且对生活和未来报着无限美好的希望。

虽然是大背景下小人物的平凡生活，但却栩栩如生，将时代背景下人物的生活及生存状态表现的淋漓尽致，而主人公的命运最终让是发人深省……

第三篇：“活着”影评

《活着》张艺谋

—电影赏析

一部好的电影，都有着其独特的吸引力，又都是一个导演将自身风格的完美展现。作为中国第5代导演代表人物之一，张艺谋一直都在在电影艺术上寻求自己的出路，不断地尝试创新，力图在每一部影片中寻找新的角度。在我看来，《活着》这部电影，便是他尝试之下的巅峰之作。《活着》这部电影改编自于华的小说《活着》。影片以中国内战和新中国成立后历次政治运动为背景，男主人公富贵的一生遭遇为线索，反映了一代中国人的命运，“好死不如赖活着”，用黑色幽默的方式对中国社会进行了嬉笑怒骂的讽刺和批判。影片非常平实、没有过多地采用特殊镜头和景别，只是很简单的叙述一个老百姓近四十年的生活变化，以及这四十年中他对于活着的理解，使人们清晰又真实地了解了当时的现状以及引发对人生的思考。

如此一生

二胡声，吆喝声，唱戏声，外加淡色调的背景，揉在一起，展现在我们面前的是赌场中的一片热闹景象。影片以这样的背景开始。主人公主人公徐富贵，一袭绸缎加身，手摇筛盅，赌得不亦乐乎，只是输多胜少，厚厚的账本足以证明此人这样的生活已经是有些时日了。而对输赢并不在乎的富贵少爷，在输钱之后还要混到皮影班子里吼两嗓子秦腔，全然不知自己以皮影般被人摇摆，把自家主宅给输了个干净。不久后，父亲便被活活气死，妻儿出走、自己和老娘流落街头。前面这十来分钟的展示，为以后主人公为什么可以依赖皮影而生存，为他的悲剧成份及对这个纨绔子弟浪子回头做好了铺垫。当他开始在大街上做小买卖用以谋生的时候，我们开始发现，原来他还是这么纯朴、这么有责任感的一个男人，这也才符合中国当时一代人典型形象。也正因为此，妻子家珍回来了，不仅回来了还带着女儿凤霞和刚出生的儿子有庆，加上富贵的妈妈，一家人又团圆了。然而，命运往往是不可掌控的。

紧接着影片以历史时间的推进及不同时代背景下所发生过的典型事件。国共内战，大围剿时代抓壮丁，富贵和春生很不幸的被抓走。之后富贵便一直唠叨着那句话，“我还有老婆、孩子、老娘，所以我不能死，我一定要活着回去”。这是富贵第一次感觉到活着好。很幸运的是，富贵和春生都活了下来。终于，解放了，但是对于老百姓来讲，真的就意味着可以好好活着了吗？。当几颗子弹打在了赢走富贵所有房产的龙二身上的时候，富贵觉得那子弹好像打在了自己身上，他怎么也想不到，钱财赌输了，却保住一条命。富贵第二次感觉到死亡的可怕活着的好处。富贵因为给解放军表演过皮影戏，所以被看作也是参加过革命的人，又因为家里确实有平困，使得自己的成分被划分为贫民。贫民——这是一个“高贵而安全”的身份，这是一件合乎逻辑的事情吗？答案显然是“不”。这就是一个**时代的非正常逻辑理念。

“小鸡长大之后就会变成鹅，鹅长大之后就会变成羊，羊长大了后就会变成牛，牛长大了，” 大跃进时代来了，只要大家苦干，共产主义便伸手可及了，集体食堂在形式上充分模仿和感觉着共产主义的优越性。然而命运又和富贵一家开了个玩笑，儿子有庆死了。福贵看到血肉模糊的有庆,家珍则哭得死去活来。而害死有庆的竟然是春生，当他们这么多年后再聚首的时候，却是以儿子的性命作为代价的。命运就这样捉弄人。然而，死了的人走了，活着的依旧要活下去。后来，春生被打成反革命,要自杀,来找福贵道歉,福贵和家珍都原谅了春生。家珍最后冲春生喊了一句“你还欠我们家一条命”。这是令人感动的质朴的感情，却又透露出深深的无赖。寒风阵阵，春生注定要一去不复返。

接下来是大女儿的死，因为一个戏剧性的理由。医院职员全部被调走，换上了学生，教授吃了太多的馒头而噎住了，这是否像一个笑话，却是命运开的一个玩笑。人如草芥，命为蝼蚁。后来，妻子也因病去世，留下爷孙两。。

故事很简单，一个小人物.在在不可抗拒的时代洪流中跌跌撞撞。在我们总以为噩梦已经过去的时候，生活残酷的一面又卷土重来。在福贵决定要好好过日子之后被日寇掳走；回家的喜悦迭加母亲的去世和女儿的哑；又气又喜的追赶着给自己酸辣汤喝的儿子后，看到儿子血肉模糊的身体；得知母子平安却看见飞溅的血；每次淡淡的喜乐后都伴随着更大的悲惨。

一部电影，一个时代

整部电影最不可能忽视就是这部影片下历史大背景。十年内战，到处抓捕壮丁，百姓背井离乡，流离失所，人命如草芥。大跃进的几年。只要大家苦干，共产主义便伸手可及了，集体食堂在形式上充分模仿和感觉着共产主义的优越性。大炼钢铁使全国人民都群情激奋，认为我们短时的努力就可以拯救全世界，可以变世界的天。十五年赶英超美的口号，更让所有人都觉得在自己活着的岁月里可以看到希望看到的一切。但这一切最终带给我们的是一堆堆的废钢、逐渐吃不饱饭的食堂。文革的十年**在我们所有人的记忆中都是灰色的，阴郁的。它带给中国人民的、带给这个国家的创伤和损失，直到今天我们甚至都能感觉得到。一场纯粹的政治运动，究竟与老百性的日常生活有着多少关系呢？或许可以说一点儿关系都没有，但是它却实实在在的影响着每一个家庭每一个人，一个黑白颠倒的社会，主人公富贵为此又失去了自己的女儿。一向坚持沿着毛主席路线走的牛镇长也成为了走资派、曾经风光的春生也变了走资派。所有的人都因为一场政治**而不能好好的活着，每一个人身上都背负着沉沉的担子，在那个年代不知道有多少人承受不了这样的压力，选择了死亡。这部电影，就是一个旧时代的展现，把历史的痕迹一页页呈现。

活着的意义

与活着相对应的是死亡，死亡能更好的诠释活着的意义。影片中富贵几次感觉到死亡的可怕，活着的好处。第一次感觉到活着好是在福贵被抓丁,国民党大撤退。福贵的战友都被打死了,没有吃的,什么都没有。富贵便一直唠叨着那句话，“我还有老婆、孩子、老娘，所以我不能死，我一定要活着回去”。从这里我们可以看到，活着是因为有牵挂。第二次心里喊出活着，是在龙五被枪毙的时候,福贵吓得尿了裤子。如果不是福贵赌输了祖传的房子,那枪毙的就是地主福贵了。“能活着看到老婆孩子就是好”，富贵如是想。可见富贵活着还是因为心中有牵挂，有爱。第三次是有庆死了,被车撞死的。福贵看到血肉模糊的有庆,家珍哭得死去活来。接下来春生死了，在我看来，却是影片中他一直孑然一身，了无牵挂，带着深深的牵挂而去的。最后凤霞死了，家珍也走了，而富贵依旧活了下去，则是他还有孙子，还有牵挂，还有希望。。

余华在原著的序中说：生活和幸存只是一枚分币的两面，它们之间轻微的分界在于方向不同。苟延残喘也好，锦衣玉食也好，其实有的时候并不是我们所能抉择的，与命运抗争的历程中，你会看到人的渺小，所谓的成长，也只是学会习惯性的接受。就像主人公富贵的遭遇一样，当命运不可阻挡的时候，他坦然的接受，唯一的愿望便是“安安稳稳的过日子，好好的活着”。他是一个小人物，却又是千千万万个小人物的缩影。虽然不可否认这是一个悲观的的思想，却是一代人真实的客观写照。

《活着》这部电影虽名为“活着”，但其实是一部死亡之片。片中人物的死亡带给了我们伤感，让我们重新了解到了旧时代人物悲惨生活；同时却又真实的带给了我们这样的感受“活着真好”，让我们更加珍惜的生活的点滴，享受生活。

机械工程学院

第四篇：活着 影评

电影版《活着》的主题，在我的理解中，就是描写人在一段荒唐的历史背景中的生存状态，并对那段历史加以讽刺。张艺谋对余华的作品《活着》的改编，最明显的一点就是增加了皮影这一元素。皮影作为一条线索贯穿于电影的始末，见证了福贵充满痛苦与挣扎的一生。然而，它还有另外一个作用，就是隐喻。

皮影戏，又称傀儡戏。皮影没有生命，它在荧幕上所有的表现都归功于它幕后的操纵者。之所以说皮影在这部电影中是一种隐喻，主要是指电影中的人物如福贵一家、春生、镇长等等，几乎生存在那个时代的所有人，都成为政治的傀儡。因为影片主要通过强化大跃进以及文化大革命那段时期，来讽刺历史。从而展现一批在在意识形态的迷惑与恐吓下所有活着的人们的生存状态。下面，我将以影片中具体的时间段为线索来加以分析。

一、国共革命时期。在这一时期最典型的事件，就是福贵和春生在走街串巷的唱皮影戏时被国民党拉去做壮丁，拉大炮。并且遇到了寻找弟弟的老全。在这一部分中，让我最难以忘怀的场景就是白茫茫的雪地上堆着密密麻麻的尸体，战争给人类带来的灾难是巨大的，是可悲的，在那些众多的死者当中，又有多少像福贵和春生那样的被强迫参军，离开家庭上战场，生死不知，人在强大的政治力量下，只不过是任凭摆弄的玩物而已。

二、大跃进时期。大跃进，是中国历史上一次经济浩劫，带给中国沉重的灾难，大跃进运动中，完全背离了实事求是原则。在经济领域提出了不切实际的高指标。张艺谋在电影里，对大跃进这一历史事件进行了批判与讽刺，主要体现在全民大炼钢。

首先，是牛镇长挨家挨户的去收铁，不管是铁锅铁盆，只要是带铁的，不管好坏，一律上交。在福贵家中收铁时，年幼不懂事的有庆翻出了伴随福贵多年的那箱皮影，告诉镇长皮影上有铁丝，面对福贵与家珍的不舍，牛镇长郑重其事的说：“你这觉悟就没你儿子高了，这铁至少能造两颗原子弹，兴许以后打到台湾，就差这两颗子弹了····”然后就要吩咐人把箱子拆了。这一幕很滑稽，几根废铁丝就能造两颗原子弹?或许他们内心都清楚这件事情本身的反常，但是，他们的处事哲学就是“凡是大家都这样的便是这样，凡是大家都不这样的便是不这样，相信群众，相信大多数人便可以自救”。[i]而牛镇长，也是具有典型悲剧意义的一个角色，始终沿着毛主席革命路线前进，最终却被打成走资派。这一人物的命运也是在讽刺文革的荒诞。

其次，我们再来看另外一个镜头，也是给我震撼比较大的，就是在有庆给福贵送“酸辣汤”的那一晚，第二天清晨，所有的参加炼钢的人都横七竖八的躺在地上睡着了，家珍倚靠着墙，凤霞则枕着脸盆，这个场面很壮观，充分显示出大跃进为了追求所谓的“高产量”，完全忽视个人的身心健康。也就是在这个早晨，镇长以及许多人举着巨大的“囍”字，抬着一块“铁疙瘩”到县上报喜去，福贵家珍还上前去摸了摸那块坑坑洼洼的“钢”，进而镇长说出了那句经典的台词：“咱们的钢能造三颗大炮弹，都他娘的打到台湾去，一炮打在蒋介石的床上，一炮打在蒋介石的饭桌上，一炮打在蒋介石的茅坑里，让他睡不成觉，吃不成饭，还拉不成屎！”或许，人们知道炼出来的这块废钢并非像镇长说的那样大有用处，但为了与众人保持一致思想，为了紧紧跟随政府脚步，人们选择沉默，选择迎合主流意识形态。让我很容易联想到童话故事《皇帝的新衣》。与此有异曲同工之妙。

再次，就是有庆的死亡。吃饺子的那天，有庆正睡得香，几个小孩跑到家里来叫他，说是老师叫去炼钢，今天区长来检查。于是福贵就背着有庆去了学校，在那个全民大炼钢的时代，即使连小孩都不放过，学校里已经不是上课的地方，也变成了炼钢的基地，更可笑的是，区长还要来视察小学生的炼钢情况，这里无非构成一个巨大的讽刺，生活在大跃进时期的人，如同皮影一般，成为政治的玩偶。也就是福贵把有庆送到学校的那天，小小的有庆在墙角睡着，春生由于疲劳驾驶，发生了意外，墙倒了，夺去了一个活泼可爱的小男孩的生命。

三、文化大革命时期。首先是对传统文化的戕害。被福贵视为宝贝的皮影作为四旧被烧，象征着中国传统文化所遭受的侵略。福贵还抱有一线希望的想要成立“毛泽东思想皮影宣传队”，这样一个想法也被镇长所否定。最终落得一盆灰烬。

其次是对人民思想的戕害。凤霞与二喜的婚事举办在文化大革命时期。我们首先看到的是左臂戴着红袖章的万二喜在镇长的带领下，来到了福贵家里，将一顶帽子，几枚徽章，还有好几本《毛泽东选集》放在了桌上，算是见面礼。而家珍呢，指着墙上的那张早年解放军开的证明告诉二喜，“凤霞她爹当年也是干过革命的，成分没有问题。”在这里，我们看到，生活在文化大革命时期的人们，就算是结婚，也是先看“成分有没有问题，”没有问题了，再说以后的事情，但凡有点成分问题，一切免谈。二喜走后，没几天就带了一帮人来福贵家里，粉刷了墙，换了新瓦，并且在院墙的正中画上了光芒四射的毛主席头像，不久后，二喜和凤霞的大喜之日，没有具有传统韵味的旗袍，没有新潮的婚纱，一身土黄的军装是最受欢迎的礼服，前来祝贺的人们送上一摞又一摞的毛泽东文集以及毛泽东的相片。最后的全家福也是以二喜画的毛主席头像为背景，并且象征性的“登”上了“东方红”，更为滑稽的是，二喜对着墙上的毛主席郑重其事的说：“毛主席他老人家，我把徐凤霞同志接走了！”我们没有经历过那段时期，所以在今天，这一切显得如此滑稽可笑，回归历史，当时的个人崇拜风气空前膨胀。

再次，对知识分子的戕害。这一点主要体现在凤霞生孩子的时候，凤霞生孩子，医院里全是从护校来的红卫兵，老一些的有资质的教授都被定为反动学术权威，关进了牛棚。二喜跑到牛棚带出王斌教授，这个教授却因为饿了三天一口气吃了七个馒头而撑的动不了，只能眼睁睁的看着凤霞大出血最终死去。凤霞的死的根因是文化大革命。在文革这场浩劫中，牺牲了无数的知识分子，在此又构成一个尖锐的讽刺。人们面对强大的政治力量，束手无策。

四、文革结束后。中国结束了一场灾难。人民的生活恢复了安稳和平静。印象最深刻的是福贵的孙子馒头养了一群小鸡，福贵把小鸡放在了当年存放皮影的箱子里，告诉馒头“鸡长大了就变成了鹅，鹅长大了就变成了羊，羊长大了就变成牛，牛长大了，馒头也就长大了，到时候，我们的日子就越过越好了。”而在此之前的大跃进时期，福贵跟有庆说的是：“鸡长大了就变成鹅，鹅长大了就变成羊，羊长大了就变成牛，牛以后，就是共产主义了。”可见，福贵所代表的那个时代的人们，经历了大跃进、文化大革命后，已经看清了事实，走出了“共产主义”的幻想，开始踏踏实实的过日子了。

纵观整部影片，其实并不是生活在那个年代的人们都显的冷漠与愚昧。人们潜意识里还保留着良知。保留着清醒。如家珍一直对意外撞死有庆的春生怀恨在心，当二喜告诉福贵春生被打成走资派了以后要和他保持距离时，福贵说一直有距离。就在那个晚上，春生跑到福贵家里要跟福贵告别，家珍和福贵却努力的激发他生存下去的意志。从这一 点上来看，可以说明文革那段时期，人性并没有泯灭，在恰当的时候，还是会显现人性的光辉。还有一点，就是凤霞生孩子的时候，看到一群红卫兵，家珍和福贵看到这反常的一幕内心疑虑重重，让二喜去找个老一点的大夫来，二喜去牛棚拉来了王教授，红卫兵说：“把王斌带来干什么！反动学术权威不能到这里来！”二喜连忙装模作样的说了一大段富有革命激情的话，然后悄悄告诉王教授不要在意。当凤霞大出血控制不住时，那些小的红卫兵这时才着急的喊：“，王大夫是教授，他会！他一定会！”从她们的语气的变化中，我们也能发现，到了紧要关头，人们还是会抛开那套荒唐的理论，把焦点转移到人的本身。

这部影片，时间跨越性很大，时间是一条线索，皮影的命运也是一条线索，贯穿于影片的始末，皮影没有灵魂，无法支配自己的命运，而大跃进及文化大革命时期的广大人民，也如同皮影一样，被强大的政治力量所操纵。人们在强大的政治意识形态的控制下，无力反抗，唯有打磨自己的棱角，迎合社会，在特殊的时代以这种方式保全自身。这并不是“好死不如赖活着”的表现，而是一种对生命的敬重，“洋溢着对生命的感恩，包含了某种宽广无边的生存意味。”[ii]展现人们对生存的渴望与追求，展现一种顽强的忍耐力。正如余华在小说序中说道：“人是为活着本身而活着的，而不是为活着之外的任何事物所活着。”[iii]

第五篇：《活着》影评

影评范文：《活着》影评

以文革为背景的《活着》，被认为是张艺谋作品中最贴合时代和最丰满的电影，黑色幽默贯穿其间，笑中有泪，令影片具有温情和悲悯的胸怀。作为一部被禁止在国内公映的作品，《活着》仍旧在国际上花香满园，荣获第47届法国戛纳国际电影节评委会大奖，最佳男演员奖，人道主义精神奖等，不愧为张导的巅峰之作。

这部影片以中国内战和新中国成立之后，两次政治为经，男主人公福贵一生的曲折命运为线，以时间为明线，一皮影戏为暗线，反映了一代中国人的命运，彰显了人性的光辉，生命的延续。

一、评主题

《活着》是跨越年代较长的一部影片，历史浓缩为个人的命运，同时个人的命运也反映着社会的命运，让我们更加看清历史的面容。

主人公福贵的遭遇异常凄惨，他几乎经历了那个年代所有的风雨，仿佛在他的身上或多或少的看到了我们祖辈的影子。影片透过一个人的一生遭遇，涵盖了人在历史中的命运无法掌控的生命之痛，衍生出了生死之间的苦笑。命运的无情和生命给予我们的苦笑。在福贵的一生中，最初当少爷时纸醉金迷，为赌钱舍妻

弃子，气死父亲，十足的纨绔子弟，到五颗子弹的恐惧，打倒地主豪坤，龙二的子弹本应打在他身上，到儿子夭折之时的悲痛控诉，如此多的不幸却戏剧般的降临到他身上，像是命运的使然，无可奈何，只能承受！由此揭示出个人命运往往与时代命运相结合，由时代大河所袭卷。

二、评道具：独具匠心的一场皮影戏

在《红高粱》中，观众是不会忘记青纱口那一望无际的高粱地；在《菊豆》中，观众的视觉中反复出现杨家染坊里自房梁上悬挂而下的红黄布条，在《大红灯笼高高挂》中，陈家大院里的大红灯笼以及灰色的高墙更是电影故事的主线。无一例外的，皮影戏是是电影《活着》不可分割的有机组成部分，它不但增添了观众的视觉享受，更是把电影的主题，推到了一个更高的境地。

皮影戏在这部影片中是一种关于艺术与传统的象征，是人类生存中较高层次的需要。最初的时候，当福贵是个二世祖时，皮影戏是一种纯粹的艺术追求，到后来输光家产后，这既是艺术，又是谋生的手段；到文革时，关系就更为微妙了，那既是他“干革命”的本钱，又是他需巧妙地保护以免于被扼杀、毁灭的“传统”。后来皮影戏还是给“灭”了，但在片子最后，我们发现那箱子还在，只是用于装小鸡。小鸡是新生命的象征，箱子曾经装过代表艺术的皮影戏道具，如今又承载着新生命，这就使艺术、传统与新生命有着相通与联系，则“活着”的意义又有了更深远的内涵。

三、评音乐 音乐是一部影片调动气氛、渲染情感的主要道具。本片也不例外，影片始终贯穿着一段安静的旋律。无论是喜的高潮还是悲的高潮，背景音乐都是这段曲子。导演将曲子精心编排进不同的环境中，赋予曲子不同含义，给观众不同的感觉。如在福贵从部队回到小镇上时，一年没有见到爹的凤霞开心的拉着爹在石子路上奔跑，乐声缓缓响起。

通常，在影片中表现欢乐的场景，背景音乐往往节奏明快，而在这里，导演大胆采用安静的旋律，反而更能显示出人物内心的安详、幸福，这样的快乐只当是苦中作乐吧。

此外，演员的出色表演，也为影片增色不少。男主角葛优也是倾尽全力学秦腔，把一个历尽磨难的福贵演绎的淋漓尽致，而巩俐虽默默在葛优的男一号光环下，但是却极好地诠释了一个典型由封建向现代的转变，历经艰辛的苦命女人的挣扎形象，惟妙惟肖的、传神地刻画了人物的形象。

《活着》具有一定的史诗性，很成功的用叙事的方式做出了自己的探讨和诠释，这也许就注定了作品的经典和不朽，面对这样的话题，我们是渺小的，语言是苍白的。或许，活着的过程中有太多的阴差阳错和机缘巧合，太多悲惨和苦难，活着本是不易，那么，就让我么更加珍惜这份活着的幸福吧。