中国电影翻译现状

第一篇：中国电影翻译现状

1.随着人们精神文化生活不断提高和丰富,许多优秀的外国影视作品走进了人们的视野,同

时我国许多优秀影视作品也走出了国门。为了实现不同语种之间的影视欣赏,影视字幕翻译顺水而生。新时期,全世界的影视作品有新的特点,影视字幕翻译如何应对这种新的情况?本文仔细分析近几年我国影视发展暴露出来的问题,研究影响字幕翻译发展的各个方面的因素,丰富影视字幕翻译理论,为我国影视作品的国际化铺平道路

2.现代影视业的飞速发展,世界各国的影视充斥着我们的精神世界,我国的影视也推向了世

界各国。这些作品的引进或出口速度、数量都是非常惊人的。优秀的影视字幕翻译能让全世界人们畅快地欣赏到原作的风采,让观众没有丝毫的文化障碍。但这些高质量的译制片还是夹杂着一些不是太完美的影视作品。这些影视让人不太理解原作的意思,不能准确表达原作的文化内涵。字幕翻译的根本任务是服务于观众,它仅仅是整个电影工业上的一环,一部影片能够走上银幕与观众见面,有千千万万的工作者为此付出努力和心血,译者有将他们的心血完整还原给观众的责任和义务。影视字幕正在朝娱乐化、归化策略为主、翻译速度加快等趋势发展。

一、影视字幕翻译的现状(一)词义的理解错误许多影视的翻译会出现词义上的理解错误,这种错误往往是译者自己对影视的理解没有深入,只是凭自己的语言环境或语言能力去翻译。2000年美国环球影片公司发行的动作电影《U571》里就有一句话:“All hands forward!”影视字幕翻译成:“全速前进!”细心的观众就会发现,出现这句字幕的时候,那位法国

现代影视业的飞速发展,世界各国的影视充斥着我们的精神世界,我国的影视也推向了世界各国。这些作品的引进或出口速度、数量都是非常惊人的。优秀的影视字幕翻译能让全世界人们畅快地欣赏到原作的风采,让观众没有丝毫的文化障碍。但这些高质量的译制片还是夹杂着一些不是太完

字幕组（英语：Fansub group）：是指将外语影片配上字幕的爱好者团体。是一种诞生于互联网的新事物，属于一种民间自发的个人团体组织。字幕组是由爱好者根据个人兴趣所组成的团队[注 1]，并且，字幕组是并不以营利为目的的，爱好者们制作字幕只是因为自己对某部作品的喜爱以及由此而产生的兴趣。但是，并不排除有少数字幕组成员，为了个人利益，参与盗版活动。由于美国电视剧在中国流行，现在在中国国内，更为大众（基本上普通网民，他们接触字幕组的机会较多）所熟悉的，一般是指制作美国电视剧字幕的美剧字幕组。因为相比美剧来说，动画字幕组的受众面相对较小。

起源

中国在中国大陆，字幕组的起源是因为随着宽带互联网在中国的普及，很多优秀的电视剧、动画、电影都来自欧美、日韩以及其他国家等地区，而CCTV等有权引进境外节目的影视机构，因国外作品引进的速度非常慢而且数量有限；在国内的电视台须以普通话配音，导致水平降低；广电总局相关的审批手续也非常繁杂，而且对于“不良内容”可能加以删减或禁止引入。加上中国大众的外语水平不高，字幕组由此诞生。最早的字幕组的片源多数是从在海外的人士录制并发布至中国大陆的论坛上。字幕组不仅包括翻译日本动画的字幕组，随着外国片源的增加而逐渐出现电视剧或电影配上字幕的团体，另外部分综艺、游戏节目也被字幕组翻译。

香港随着中国的字幕组的迅速兴起，香港的论坛对翻译的反应亦十分热烈，而且香港有不少学生也参与到字幕组工作中，或自行组成字幕组，或加入中国大陆

[来源请求]的论坛将简体字幕翻译成繁体字幕。

台湾而在台湾，早期政府禁止电视台播放日本影剧，且日本影剧尚未纳入著作权保护的范围，于是便有人在日本侧录节目后翻译上字幕，引进台湾大量拷贝成录像带在录像带店供出租。政府解禁日本影剧的播出后，由于电视台的商业考量，极少在日本播出时同步引进日剧、动画等播放，即使引进播出，会因尺度或版权问题而删减部份片段甚至更换片中的主题曲等[注 2]；另外部份高收视率的美国电视系列剧，也不一定有片商引进贩售[注 3]，需由爱好者从国外购回后请人翻译并上字幕，也因此有字幕组的产生。不过因为台湾官方基于301条款等国际压力，对于打击盗版侵权的姿态较为积极，字幕组生存空间不如中国大陆广阔。

现状由于P2P软件的盛行，许多字幕组使用BitTorrent之类的P2P软件散播他们所制作的字幕及影片；近年来YouTube兴起，许多字幕组也将影片上传到YouTube。虽然散播影片已经违反各国的著作权法，自行制作翻译字幕也属于著作的衍生作品，需要原作者授权；但因为目前还没有字幕组被控告的案例，因而有字幕组主张自己的活动已经被默认。

发布形式最初的字幕视频均是通过所属论坛内的FTP发布。自从P2P软件的盛行后，许多字幕组为了减轻成本而使用BitTorrent、电骡之类的P2P软件散播他们所制作的字幕及影片；而最近以YouTube为首的在线视频网站兴起，许多字幕组也将影片上传到这些网站去。即使如此，在线网站画质不佳，而且对上传影片有诸多限制，如时间长度（小于30分钟）、大小（不超200MB）等。众多人仍会从论坛中下载品质较高的影片。

虽然散播影片已经违反各国的著作权法，自行制作翻译字幕也属于著作的衍生作品，需要原作者授权；但因为目前还没有字幕组被控告的案例，因而有字幕组主张自己的活动已经被默认。现时有不少字幕组制作外挂字幕以减少犯法的风险。影响由于中国、香港及台湾等地区的人，普遍难以直接接触到外国的流行文化，而部分留学生从国外将视频发布至中文网站上，使之被网民广泛知晓。

法律问题根据《中华人民共和国著作权法》，个人制作，并且不以营利为目的，仅供学习交流研究使用的作品，并不触犯中国现有的版权法律。但是，在网络上

[参 1]公开的传播则构成了对原作品版权的侵犯，有侵权的嫌疑。

2007年12月16日，中国资源门户网站迅雷决定推出动漫资源平台，聚合各字幕组[参 2][参 3]但根据官方页面的留言评论来看，各字幕组都被迅雷冒名使用了[参 4]。媒体关注2007年，由于美剧越狱在中国的流行，终于引起了作为国家电视台的中国中央电视台(CCTV)等主流媒体的关注。CCTV-4 中文国际频道，曾经在《中国新闻》栏目中，做出过报道（时长约为3分钟 2007年1月新闻报道）[来源请求]。美剧字幕组的负责人，接受了《三联生活周刊》等知名媒体的采访[参 5]。在美国，《纽约时报》也曾经对此做出关注、报道，并且对中国的美剧字幕组负责人也做了采访[参 6]。

分工翻译：翻译字幕文本。（没有原版字幕的需要更高水平的外语专家负责）计时：调校输出影片的时间轴。

3.电影融合了多种艺术手段,能传播信息,抒发感情,反映丰富多彩的生活,使观众得到艺术

上的享受。随着国际间文化交流的不断发展,电影作为一种重要的文化传媒,正日益受到各国的关注。在电影的这种国际化传播过程中,电影对白的翻译就是不可或缺的桥梁。电影这种独特的艺术形式,具有鲜明的文化特征。其中电影字幕更是承载文化因素的载体,字幕译文不仅要充分表现故事情节、情景,还要传递其文化内涵。由于世界各民族文化差异的普遍存在,字幕翻译必须面对电影字幕中所包涵的文化因素问题。而字幕翻译因其本身特点和技术性制约,文化因素的传递显得困难重重。在宏观了解字幕翻译现状的基础上研究具体问题的解决办法是有必要的。因此,本文以电影《赤壁(上)》的英文字幕为例,拟在苏珊·巴斯奈特的文化翻译观理论指导下,着重分析跨文化交流环境下电影字幕语言所承载的文化信息的传递方法。

一、文化翻译观与电影字幕翻译文化翻译是指在文化研究的大语境下来考察翻译,强调文化在翻译中的地位以及翻译对于文化的意义。中外有不少学者从文化因素如何在翻译过程中起作用的角度来讨论文化与翻译关系,对当代社会需求和翻译的总体状况进行了自觉的反思,从而形成了文化翻译

第二篇：中国电影产业的现状及其发展方向

中国电影产业的现状及其面临的挑战

【摘要】中国的电影产业在过去几年中取得了快速而持续地增长，并发生了重大的变革。经济的持续增长，城市化进程的加快和人们收入的不断提高，都将激发电影业的潜在市场。中国电影产业的强劲增长为未来中国电影业的发展提供了坚实而稳固的基础，但与此同时，中国电影如何应对国际电影产业日新月异的技术变革，如何在此重要的战略机遇期把握电影产业的发展方向，迎接国际电影市场的挑战，丰富电影市场内涵，成为当前电影行业需要思考的问题。

【关键字】文化产业

电影 电影产业

现状

技术革新

挑战

电影市场

【正文】 党的十七大报告指出，“文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉、越来越成为综合国力竞争的重要因素，丰富精神文化生活越来越成为我国人民的热切愿望。要坚持社会主义先进文化前进方向，兴起社会主义文化建设新高潮，激发全民族文化创造活力，提高国家文化软实力”。【注1】电影产业作为文化产业中的一个重要的组成部分，认识我国电影产业的发展现状以及未来发展前景，对促进社会文化的流通和发展，带动其他传统文化产业不断创新，增强市场竞争力具有重要的意义。

电影产业是电影制作、电影发行、电影院线和影院的整体链条的统称，它反映的是电影产业单位公司之间的经济生态系统。具体可以包括影视制片、制作、发行、营销、放映、影视服务传统产业内容以及电影衍生品的开发和市场培育等新型产业内容。目前，中国电影产业主要分制片、发行和放映三大领域。中国电影产业的投资主体主要由六大电影集团公司为代表的国有电影企业和以华谊兄弟等为代表的民营电影企业组成。作为文化产业中的核心产业，电影产业的发展程度直接影响着文化产业的成就。【1】

自1993 年开始，在计划经济体制向社会主义市场经济体制转型的大背景下,电影业也开始进行市场化探索, 中国电影历经百余年的风风雨雨，直到2003 年才真正走上“产业化”发展道路。2005 年,借助于2002 年以来电影发展的趋势,加上中国电影百年华诞、抗战胜利60 周年、红军长征胜利70 周年这些契机,中国电影发展取得了种种可喜的成果。【2】2003年来，“年均增长速度27％，年产量接近500部，其中有100部达到院线标准，票房收入达到100亿。”从创意、科技、文化、经济到商业价值、娱乐功能等方面节节上升，从宏观产业结构、市场秩序、融资体制、生产理念、人才建设到微观制作流程、企业运营、作品运作方面呈现良好上升态势。投资方呈现银行、地产商、煤矿主等多元投资形式，创作面貌涵盖了武侠动作、惊悚、喜剧、古装、歌舞、谍战、灾难、言情、儿童等方面。文学层面，从故事选材、叙事能力、人物塑造、情节设置、主题内涵等都取得了长足进步。电影成为中国社会文化生活的重要内容，现代人重要的娱乐方式，也成为中华民族产业中最具发展潜力的行业。可以说，从各个方面我国的电影事业都取得了可喜的成就，电影产业的发展逐渐壮大。【3】总言之，产业化以来的中国电影取得了很大的成绩，不仅表现在电影产量、票房收入、经济效益逐年上升，还体现在院线建设日趋成熟。此外，制片主体的增加、资金渠道的拓展、电影制片单位获得新生、国产片票房超过进口大片、海外销售收入增加等，也是产业化以来电影业的巨大变化的体现。【4】

在经济全球化的背景下，电影产业也越来越多的融入现代化的科学技术。数字技术是二十世纪科技领域最伟大的创新之一，它以令人叹为观止的速度渗透到各行各业中，成为本世纪最具潜力的主流技术。电影是科学和技术的结晶，它作为一种与科技发展关系最为密切的艺术，从无声电影到立体电影，从光学、化学设备到电子、数字设备，可以说，电影发展的历史就是科技发展的一个缩影。电影艺术不断呼唤着科技创新，科技的不断进步也为电影的腾飞插上了更硬的翅膀，科学技术的提升给影视艺术发展提供了前所未有的空间。开拓了心思路、新手法、新样式。【5】以好莱坞为代表的美国电影之所以能称霸历史，除了完善的制片厂制度、流水线的产业制作方式、明星制、经典电影叙述模式、广纳世界各国电影奇才以及金融业对电影产业的投入外【注2】，更是因为其采用了数字技术。如今，对美国电影而言，数字技术已经成为保障票房的最大卖点，不断地呈现出一系列令人目瞪口呆的视觉奇观。导演詹姆斯·卡梅隆执导的电影《阿凡达》就是一部超越一切二而难以被超越的经典之作。其中综合性地运用了多种最先进的视听技术，将科技融汇于艺术创作独特的语言之中和观众现场体验当中。【5】《阿凡达》以全球28亿美元的成绩创造了电影史上新的票房纪录，开创了“3D 电影元年”，也揭开了电影制作的新纪元，继而引发了2010年的“3D狂欢年”。国际电影产业正受着3D技术的洗礼，那么对中国电影来说，如何应对3D技术带来的变革，如何把握这一战略机遇期，并做好迎接国际电影市场带来的挑战，是当今中国电影市场需要深入思考的问题。

钟丽芳在《环球企业家》中说：“中国的电影产业正处在爆发式的发展阶段，每年有30%的自然增长，产出的电影和银幕数越来越多，但中国现在还没有真正意义上的特效制作。”【注3】中国3D电影产业虽然呈现快速发展的态势，但仍处于数字电影发展的初级阶段。所存在的缺憾在于：电影核心技术、关键技术体系基础薄弱，我国虽然已经掌握了国外主要数字3D 电影放映系统的技术特点，但拍摄、制作尚处于探索阶段，3D核心技术还掌握在国外公司手中，数字3D放映辅助设备尚未国产化；国内的电影内容制作部门大都属于小作坊式的产业结构，产业资源规模小，制作资金匮乏。目前，国产3D电影同样并不能获得充足资金，其产业在国内的发展还处于萌芽阶段；优秀片源内容和数量尚少，不足以支撑市场发展，3D电影产业飞速发展，硬件设施增长迅猛，却基本处于“中国人修高速路，跑的多是外国车”的状态。；专业技术人才短缺，后备力量不足；数字化发行网络和统一放映服务技术平台亟待进一步规范化中国电影数字化的快速发展，导致诸多数字化发行网络和放映服务技术平台建构的缺失。

为此，发展中国3D电影产业，我们考虑要做到以下几点。

一、应建立国家级3D技术基地，实现制作和设备国产化。以本土制作资源、技术为核心，市场化运作，实现中国数字电影技术的先进性、科学性的国际水准。在全国建立三至五个布局合理、具有世界先进技术水平、适应产业发展的集约化大型数字化制作加工基地，形成规模生产能力，牵引关联产业的快速发展，促进整个产业结构的转型。要鼓励民营企业投入基地建设，兼顾各方主体利益，加大国家级3D技术基地建设，为中国数字电影发展提供强有力的技术支持与智力保障；

二、好故事比技术更重要：确立数字内容产业创作理念。3D是一种技术，但也只是技术，不能只着力于追求3D的电脑特技效果和画面质量，技术难成电影主体。电影的核心还是故事，一个好故事永远比好技术更重要，技术只是电影的一个补充与修饰。中国传统文化博大精深，继《花木兰》、《功夫熊猫》之后，中国元素炙手可热，我们应立足中国文化的创作理念，真正创作出中国风格、中国气派的好故事，发展中国数字内容产业；

三、加快电影领域人才的培养与储备，推动国内高新技术人才向数字电影研发领域聚集，加大人才的交流与合作力度，是提升中国文化创意产品品质的重中之。有创意的人是目前经济与社会发展的驱动者。创意产业是全球化市场中传递重要表象的文化产业，它们是聚合的服务环境中传递基本资讯与娱乐服务的产业，同样需要有效率的研发工作，以便来持续创新以及提供内容与应用；

四、鉴于内需市场不足以支持产业的扩大发展，应推动业者向外发展，形成共同出资、共同版权、共有品牌的国际合制合作模式，以拓宽国际交流合作渠道，竞争全球电影市场；

五、通过产业链条化，形成立体消费市场，实现可持续发展。3D电影并不是一个孤立的产业，需要创意、制作与技术的支持，需要多种配套产业并行发展，通过产业系统的支持，产生价值系统，以推动持续的创新力和发展力。中国最重要的发展目标是超越世界先进水平，不是单纯的技术，也不是单纯的艺术，而是电影产业整体的发展。新技术推动新经济模式的建立，产业链条化促进异业整合增加产值，吸引外资发挥市场潜力，促进区域经济成长与多样化，推动电影产业可持续发展。【6】

本世纪是文化创意产业依靠科技内核推进发展的最辉煌的时代，电影科技发展呈现蒸蒸日上的壮美景观，如何运用新技术、新形式开辟电影艺术的表现力，开辟中国电影更宽广的前进道路，中国电影人要做的还远远不止这些，还有很长一段路要走。注释：胡锦涛在中国共产党第十七次全国代表大会上的报告

当下中国电影产业现状概述及发展方向拟议 康亚伟 胡守贵 电影文学-2011年20期 魔幻摄影棚 中国电影产业正在加速向好莱坞渗透王卜 环球企业家-2012年1期 1电影产业及其对文化产业发展的影响研究 代冰 刘凤 现代商业-2012年2期 2张献民

中国电影产业现状观

3中国电影产业化思考曹锐 发展-2011年10期

4当下中国电影产业现状概述及发展方向拟议 康亚伟 胡守贵 电影文学-2011年20期 5科技对电影产业发展的助推作用肖永亮 科技智囊-2011年11期 6.中国3D电影产业的现状与发展对策司峥鸣 学术交流-2012年1期

第三篇：中国电影产业发展现状解析

博纳赴美IPO上市 中国电影产业发展现状解析

发布时间：2010-11-22 10:16 来源：艺恩网 作者：

保利博纳向美国sec提交上市申请，计划在纳斯达克上市，承销商为美银美林和摩根大通，计划融资8000万美元，代码BONA.如果保利博纳成功登陆纳斯达克市场，将成为第一家在美上市的中国影视发行。

以下是对中国电影业的分析：

中国的电影产业在过去几年中取得了快速而持续地增长。据艺恩咨询，2005至2009年期间，中国城市中的电影院票房总额的年复合增长率达到32.0％，而同一时期，美国只有4.7％，全球平均也仅为6.7％。从绝对数字来看，中国城市中的电影院票房总额从2005年的21亿元人民币（约合3.148亿美元）增长到2009年的62亿元人民币（约合9.267亿美元）。艺恩咨询预计到2012年，这一数字将会达到210亿人民币（约合31亿美元），三年平均年复合增长率将达到50.2％。中国电影票房收入的不断增加，主要是因为中国电影品质的不断提升和种类不断增多，进而使得电影观看率也相应增加。2005年至2009年期间，平均票价由30元人民币（约合4.5美元）增加到31元人民币（约合4.6美元）。根据艺恩咨询，2009年至2012年期间，中国电影业总收入（包括票房，非院线频道，海外发行和与电影有关的广告）有望从2009年的113亿元人民币（约合17亿美元）增加到2012年的299亿元人民币（约合45亿美元），三年年复合增长率预计将达到38.3％。

——电影基础设施支持 增长前景乐观：

现阶段，中国电影产业的强劲增长为未来中国电影业的发展提供了坚实而稳固的基础。

经济的持续增长，城市化进程的加快和人们收入的不断提高。

在全球经济 都出现衰退时，中国的经济依然保持了稳步的增长。据中国国家统计局统计提供的数据，2005年至2008年期间，中国名义国内生产总值由18.5万亿元人民币（约合2.8万亿美元）增加至31.4万亿元人民币（约合4.7万亿美元），年复合增长率达到了19.3％。2009年中国实际国内生产总值增长9.1％。

同时，随着经济的快速发展，中国城市化的进程也随之加快。据中国国家统计局统计提供的数据，中国城镇总人口由2005年的5.621亿增加至2009年的6.219亿，城镇人口占总人口的比重由2005年的43.0％增加至2009年的46.6％。

中国经济快速发展的结果也使得中国城市家庭的消费能力和生活水平得到了极大提高。据艺恩咨询，中国城镇家庭人均每年可支配收入从2005年的10，493元人民币（约合1568美元）增加至2009年的17，900元人民币（约合2675美元），年复合增长率为14.3%.经济的快速增长，城市化进程的加快和人均可支配收入的提高，这些因素都将激发中国电影业的潜在市场。同时，中国居民财富的增加和生活方式的转变也会使人们加大在旅游文化，电影和游戏方面的支出。根据艺恩咨询，中国居民在文化和娱乐服务的支出占可支配收入的百分比由2005年的5.0％增加至2009年的8.9％。

——电影质量的提高和数量的增加：

近年来，中国电影的质量得到极大提高，并逐渐被国际市场所认可。迄今为止，中国电影在威尼斯电影节，戛纳国际电影节，香港电影金像奖，台湾金马奖和柏林电影节上都获得了奖项及提名。而像章子怡等电影巨星也都频频出现在国际电影大片上。中国电影凭借其广泛的题材如喜剧和动作，恐怖和科幻受到了众多观众的喜爱。中国电影的年产量由2005年的262部增加至2009年的456部，票房过亿元人民币的电影数量由2005年的一部增加至2009年的12部。

——现代化电影院数量的增加：

在过去几年里，中国电影播放的基础设施得到了极大改善。城市化的进程加快使得城市中央商务区出现了众多大型购物中心，而这些也都建了许多多剧场影剧院。为了提高观众的体验效果，这些新建的电影院一般都配备了现代化的视听放映设施。根据艺恩咨询，中国多剧场影剧院数目已由2005年的838家增加至2009年的1，509家。电影院和银幕的数目也分别由2005年的1，243和2，668增加至2009年的1687和4723.——电影产业的市场渗透潜力巨大：

尽管增长迅速，但跟美国，日本，韩国及印度等较成熟的市场比，中国的电影业仍处于初级阶段。目前中国电影业的发展也主要靠票房拉动，非院线渠道发展仍比较落后。但我们相信这一块产业的有着巨大的增长潜力，电影娱乐的市场渗透也将持续增加。

——有利的监管环境：

中国政府一直都支持电影业的发展。各级政府监管机构制定的政策使得中国整个电影产业价值链上的参与者获益。这些政策包括私人资本投资，电影院数字化，金融机构参与电影融资及电影的出口等。而对电影产业实施的税收减免政策也在很大程度上减轻了电影公司在企业所得税，增值税和营业税及进口税方面的负担。此外，政府还不断加强知识产权保护力度来保护版权内容，其中就包括在网络内容共享方面的政策。除了这些政策，政府也在实现电影产业逐步开放方面一直作不懈努力。从2000年初的私人电影公司放行授权政策到增加电影出口配额，在过去20几年中，中国政府不断简化电影审查程序，这极大地推动了中国电影产业的快速发展。

电影制作包含所有在电影制作有关的活动，如电影素材选取，电影融资，制作团队和演员选取，拍摄，后期制作及获取监管部门的批准。

近几年，中国国内电影制作板块变得尤为活跃。根据艺恩咨询，从2005年到2009年期间，中国电影产量年复合增长率为14.9％。2009年共产出近456部电影。进入门槛低和从非电影公司和金融机构获取的融资不断增加使得电影制作市场出现高度分散，现在全国范围类总共拥有约300个电影制片厂。

总的来说，一部成功的电影包含以下关键因素：优秀的电影制作团队和演员，电影剧情的市场化，获得一家有实力的电影发行公司的支持。与此同时，随着中国电影巨星频频亮相国际市场，电影制作成本，特别是演员成本，未来将不断出现攀升。

近年来，电影制片人通过不同渠道来获得电影融资，其中包括电影制片厂，电影业之外的投资者，电视台，海外预售发行权，电影植入广告和政府支持等。此外，凭借票房和版权以及个人信誉担保，越来越多的金融机构也参与电影融资领域。一些电影制片厂也能够通过向公共和私人发行股票来融资。

通过建立中外电影制片商的合作不仅给了外国电影制片商更好地进入中国电影市场的机会，同时也使得外国电影不受进口配合的限制可以在中国放映。《十月围城》就是通过香港电影制片商和中国内陆投资者合作创造出的佳作。截止2009年底，这部电影成为自中国改革开放以来国产电影最卖座的电影之一（按票房排名第五）。

——电影发行

电影发行对电影商业化运作的成功起着至关重要的作用。电影发行商通过在各大院线安排电影的放映和媒体宣传来创造公共利益。电影发行商主要负责制作数字或传统电影的拷贝，然后再把他们提供给各大院线。中国电影发行大致可分为三类：国产电影的发行，外国电影的发行以及国产电影在国外的发行。

国内电影发行：

截止2009年12月，中国国内电影发行商的数量为12家，并且规模都比较小。中国国内电影发行市场主要有五家发行公司所垄断：三家国企，保利博纳和另一家民营公司——华谊兄弟。

在中国，国企一直以来都主导着电影发行市场，并在近几年内其主导地位越来越突显。三大国企电影发行商分别为：中国电影集团，华夏电影发行有限公司和上海电影集团，在2007年至2009年期间，这三家公司占到了发行市场36.3％-43.7的份额（按票房收入计算）。但与此同时，民营公司的市场份额也在不断增加，并已经占据相当大的份额。保利博纳公司和华谊兄弟是中国境内最大的两家民营电影发行商，保利博纳公司2007年、2008年和2009年的市场占有率分别为16.5％，17.1％和 17.3（按票房计算），华谊兄弟公司的市场份额分别为6.4％，19.4 ％和13.2％。国有企业在其业务运作时可能要考虑非商业利益，可能有时会选择一些政府支持的电影题材来进行制作和发行。而像保利博纳这些民营公司，立足商业化运作，在业务经营方面如主题选材上可能会有个很大的灵活性。

为了减少资本运作风险，在电影发行过程中一般也存在多种渠道：

1）佣金制：没有前期资本佣金，发行商从电影票房中收取一定比例佣金。

2）购买：发行商通过交付前期固定费用从电影制片商那里买到电影发行权，然后获得全部票房收入，但如果票房收入低于购买发行权成本，发行商就要承受资本风险。

3）最低保证制度：发行商向电影制片方提供票房最低保证金额，但同时从票房收入抽取的佣金比例也会相应增加。

当然，发行商也可以投资于电影的发行制作来获取对影片发行权。

进口影片的发行

进口和发行外国电影须服从中方政府的监管。目前，中国进口影片配额为每年20部，主要是好莱坞大片。3D电影每年也都获批进入中国市场。一般对于进口影片的发行方式为购买发行。目前，只有两家国有企业，即中国电影集团公司和华夏电影发行有限公司被授权发行进口影片。然而，在实践中，也有一些民营公司协助这两家国企也做进口影片宣传业务。但根据2009年QTO反垄断法，进口电影发行的市场未来不久可能会逐步开放，届时将允许民营公司单独发行进口影片。

但即使在这样的配额制度下，根据艺恩咨询，在2005年至2009年间，进口影片的票房收入占到了中国总票房的45.9％。同一时期，中国前20部最卖座的电影中有11部为进口影片。自从2003年香港与内陆之间的合作经贸关系安排政策生效后，香港电影已不再受中国内陆进口配额的限制。2005年至2009年期间，总共有178部香港电影在中国大陆放映。最近，台湾和大陆也已签订经济合作框架协议。台湾制作的电影未来也将不再受进口配额得限制。

国产电影在海外市场的发行

中国文化在全球范围的广泛传播和电影质量的提高极大地促进了中国国产电影在海外市场的认可度。2009年，中国22家电影公司在全球68个国家和地区总出售了45部电影（其中34部电影为联合制作）的发行权。跟据艺恩咨询，中国出口电影总收入从2008年的25亿元人民币（约合3.737亿美元）增加至2009年的28亿元人民币（约合4.185亿美元），同比增长9.5％。预计到2012年这一数字将会达到41亿元人民币（约合6.128亿美元）。中国出口影片市场主要集中在香港，台湾，东南亚等国和地区。发行渠道主要通过海外市场发行商或通过海外付费电视台。而同时，由于不熟悉海外市场环境，海外电影发行一般采用一次性购买方式来规避潜在风险。

——电影院线

中国电影院线有其自身的独特性。中国电影发行商无法直接拷贝电影给电影院，而必须通过电影院线。然而，电影院线却无法控制电影院放映电影的确切时间和场次。2002年中国政府建立了电影院线系统，力图增加电影的发行效率。电影院线系统引入市场竞争机制，逐步打破由地方电影公司垄断和控制电影院的局面。在政府的监管之下，各家电影院要求必须与一家院线相联系。但是，电影院和院线拥有的品牌可能相同，也可能不同。截止2009年，中国共有37家电影院线……

根据艺恩咨询，2006年至2009年期间，中国前10大院线占的市场份额（按票房计算）由49.9％增加至77.3%.——电影院

近年来，中国电影院的数量急剧增长。据艺恩咨询，2005年至2009年期间，中国电影院的数量从1243家增加至1687家，电影银幕由2，668块增加至4，723块。2012年预计影院的数量和银幕数量将分别达到2400家和6522块。越来越多的投资者与地产商合作在大型商场中建立多剧场影院。截止2009年，这类影院已经占到新建剧场总数的37％，票房收入占到了新建影院总收入的60％。尽管影院数量增长速度很快，但就覆盖密度而言，中国还远远落后于其他电影发展已经成熟的国家如日本，韩国，印度和美国。近年来，数字电影凭借其在质量和成本上的优势，已成为一种重要发展趋势。截至2009年12月31日，中国境内共有1600块数字银幕，占到总银幕数量的34％，就数量而言位居全球第二。此外，越来越多的电影院改进设备来播放3 D影片。在操作上方面，电影院只能从院线取得电影拷贝，但他们却控制着电影播放的场次和时间。影院一般从票房，影院广告及特许专柜销售中获取收入。然而，跟美国比，在中国后两种收入在总收入中占得比重还很小。

影院的票房收入随季节变化会出现波动，一般在遇到节假日如春节，情人节，劳动节，学校放寒暑假，国庆节，圣诞节时票房收入会明显增加。

——非院线渠道：

非院线渠道的收入主要包括电视特许权使用，新媒体和家庭录像制品，但在中国非院线的收入占的比重还相对较小。据估计，2009年，中国非院线的收入占电影总收入的比重为15.9％，而在美国，这一数字为51％。然而，由于中国政府对知识产权的保护力度的加强以及对媒体播放搜索方面的管理，预期未来这一块的收入将会增加。根据艺恩咨询，2012年中国非院线的收入将有望达到26亿元人民币（约合3.779亿美元）。

——广告：

电影中和上映之前的宣传广告的需求在不断增加。2009年至2012年期间，预期电影广告收入将由5.2亿元人民币增加至21.80亿元人民币。

——电影艺人经纪业务：

中国电影艺人经纪业务还处于起步阶段。截止2009年底，中国进内总共有300家艺人经纪公司。这一块的市场主要由国内艺人经纪公司垄断。由于进入门槛低，外国一些艺人经纪公司也开始在中国寻求发展，并且一些艺人自己建立经纪公司来管理自己和其他新艺人。为了克服市场进入门槛低的问题，经纪公司需通过不断打造他们的自己的优势，建立与众不同的管理模式才能吸引更多的艺人加入。

第四篇：中国电影艺术现状,审美特征,发展趋势（推荐）

中国艺术电影现状、审美特征和发展趋势

【摘要】： 20世纪80年代后，中国影坛上艺术电影崛起并迎来了20年的繁荣发展。但是，进入21世纪，中国电影急于追求票房，大众的欣赏品味与艺术技术风格的不相容，导致中国电影的发展出现了偏差，不仅国产大片越来越缺乏精神层面和文化层面的艺术感，连真正的纯艺术电影也变得稀少。中国艺术电影究竟应该是如何这样一个在进口大片，商业大片的泛滥的状况下生存，以什么样的形态生存，而将来该何去何从？

关键词： 艺术电影

现状 审美特征

发展趋势

（一）关于艺术电影

关于艺术电影，本身就是一个难以界定的术语，对倡导者而言，大都认同其电影艺术性的魅力，对电影创作者独特个性的欣赏；而对于大众而言，艺术电影的概念是模糊的，仅认识到，其有别于商业电影，是无法理解的，大都将艺术电影设定为情节单调，色调怪异，画面枯燥，题材边缘化，最终票房低靡，只能在角落生存的电影群体。

（二）中国艺术电影发展的现状

在八十年代后期崛起的艺术电影，重振了中国电影业，也丰富了中国电影业，侯孝贤，王家卫，张艺谋，陈凯歌等人是中国艺术电影高峰的代表人物，这也促进了华语电影的第一次国际化高潮。但是，随着时代的发展，中国电影开始国际化之后，电影作为一种享乐消费，被越来越多的人接受，然而，正因为这样，中国电影产业遇上了一个艰难的选择——是迎合市场，还是秉持崇尚艺术的理念。中国艺术电影之路变得越来越坎坷，虽然还是有作品问世，但是如今连拍摄一部真正的艺术电影都变得有些奢侈。例如张艺谋，冯小刚等，起于艺术电影，如今却越来越趋向商业化。同时，艺术电影是如散文，如诗般的存在，是越走越小众化的产业，中国观众渴望着的是娱乐，能够在一般的感官上得到满足，《城南旧事》，《我们的田野》这样诗情画意的电影，已经定格在我们的灵魂里，而如今很少有大导演鼓起勇气重新拾起这种单纯的表达手法，或许是怕自己输不起。

好的艺术电影追求的是观众在精神上的感悟，影响着观众的思维方式，人生态度，使观众的灵魂得到升华，而商业片重在通过宏大的场面或华丽的视觉效果满足观众的视觉享受和最求刺激的心里追求极高的票房收入。但是，在这个物欲横流的社会，在这个越来越快节奏的中国，艺术电影的一席之地小之又小，更多观众无法静下心来在影院里，细细咀嚼其艺术魅力。同时，虽然有些艺术电影，摆脱了商业化的冲击问世了，可是不难发现，其实导演们有意无意地将电影的叙述步调加快了，因为他们始终认为，中国艺术电影叙述速度太慢，导致观众失去耐心看完，也是艺术电影无法繁荣的原因之一，想借此摆脱艺术电影越发小众化的现状。

（三）中国艺术电影的审美特征

中国艺术电影，拥有自己独有的象征性影像系统，大都重视诗意的风格，形式主义与唯美主义气息较为浓郁。带着伤感的气息，有种毁灭的悲剧美，在悲伤中透着温馨。但艺术电影与大众之间的疏离，让我们不得不重新审视艺术电影的审美特征，“作者论”的艺术电影与“观众论”的商业电影及其他电影类型中，有些相似的审美特征，同样在相似中又有其独特的一面：

（1）无论是在哪种类型的电影里，都能体现电影高度的综合性，依托与文学，舞蹈，音乐，诗歌等艺术形式，也汲取各种艺术的表现特点，譬如，音乐的音律美，文学的融入也是不可避免的。甚至于，依托于现代科技，电影艺术的视、听相容，使其更具立体感，因而，在对电影的审视，应是综合的，这就是为什么真正顶尖的影评人如此缺稀的原因。中国艺术电影也是如此，但艺术电影更重视的是神韵与意境，场面未必宏大，在形式上平淡得像是一杯清茶，常常在抒情与叙事交叉，抒情时，如散文（《心香》），叙事时，似小说（《洗澡》），观众时而显得伤感，时而思考人生。其实在艺术电影中，抒情风格一直贯穿始终的，其意境来自影片，而非画面与音响。

（2）中国电影艺术以直观的可视形象逼真地反映了现实，如巴赞所说:“电影中的幻景与戏剧中的假象截然不同,它不是以观众默许的假定性为依据,相反,它是以表现给观众的事物的不可剥夺的真实性为依据的”.无论是怎样的人，怎样的社会现象，都可以以电影的形式体现，而艺术电影大都对人性，对社会本质委婉地做出了诠释，需要观众耐心地去聆听，去欣赏，才能感受导演想表达的真谛。电影就是生活，生活便是电影，但艺术电影所体现的生活，平凡，却总是耐人寻味。记得《三峡好人》的开始，便是从一段老百姓打牌，聊天，这样的琐事入手；《孔雀》也是描绘了一个五口之家的故事，进而探索兄妹三人，甚至中国人在那个时代，对未来，对家人，对性的认识。中国艺术电影，总是源于生活，似乎想表达最原生态的生活，却总能高于生活。

（3）在结构与速度上，中国艺术电影又有其独特的方面。简洁朴素的结构，简单的情节，简单的笔法，简单的言语，这些简单却能在观众心中荡起涟漪。相对较为缓慢但却不罗嗦的叙述速度，蒙太奇般的手法，因为电影本身时间空间自由的特点，人物内心的情感能够自由地穿梭在时间和空间里。没有复杂的情节，却让电影里的美感隽永，留在了观众心中。如《那山、那人、那狗》，简单的山乡风味，简单的故事，像个朗读者缓缓地享受着读诗的时光，但是却反映了一路走来的父子情，影片显得清新自然。

（四）中国艺术电影的发展趋势 在商业电影队冲击下，中国艺术电影的现状着实不容乐观，已然形成了墙内开花墙外香的怪状，中国的艺术电影频繁地在国际电影节上春风得意，但是在国内，艺术电影仍旧比不上商业大片，比不上好莱坞大片。走向国际的中国艺术电影，却得不到中国观众的接受。但是，正如之前提到的，艺术电影不会消亡，还可能走向春天。

我认为主要有以下几个走向：

（一）发扬中国特色文化，回归中国本土

（二）勇于提高自身技术水平，积极应用3D技术

（三）坚持“剧本第一”原则，强化各种类型影片的创作

（四）加强电影后期宣传，塑造电影“微博推广模式”

毕竟艺术影片是一个国家电影的精髓所在，是不会轻易消亡的，但是中国艺术电影，也正面临着解决生存的问题。在理智地看待这个残酷的现实时，我们明白电影绝不能脱离艺术，但是，缺少观众扶植的电影也是失败的，所以艺术电影应该坚持艺术电影的魅力的同时回归观众。大众文化飞速蔓延，中国艺术电影只有处理好与市场的问题，地位才能提高，所以中国艺术电影可能会走向产业化，品牌化的道路，在坚守自己艺术原则的条件下，最大限度地创造出商业价值，其实这并不能单纯地归为艺术与金钱的同流合污，只是在这样快速发展的社会里，中国艺术电影不可避免地要选择这样的道路才能得以生存，才能迎来自己的春天。

参考文献 [1]刘芳，《中国当代艺术电影的发展现状及其反思》，《 商业文化(学术版)》, 2007年08期 [2]王乃华,《当下中国艺术电影的速度与深度》，《当代电影》, 2007年04期 [3]柳迪善，《论当下中国艺术电影的边缘化》，《当代电影》，2007年04期 [4]陈旭光，《潮涌与蜕变：中国艺术电影三十年》，《文艺研究》，2009年01期 [5]吴涤非，《关于九十年代中国艺术电影的思考》，《电影艺术》, 2002年02期

第五篇：中国电影审查制度现状分析

中国电影审查制度现状分析

论文摘要

目前，中国电影的审查制度，是由电影审查委员会依据国务院2001年12月25日颁发的《电影管理条例》（以下简称《条例》）的标准，针对电影的内容进行审查。电影审查委员会被赋予了删减电影片段，以及有权禁止电影上映的权力。相对于我国的电影审查制度，目前国际上电影产业发达的国家大多实行“电影分级制度”。在现行的体质下，对中国电影的内容监督与管理应怎样实行，值得深思。

关键词

中国电影；广电总局；电影审查制度；电影分级制度；电影审查委员会；禁播；删减。

引言

2012年12月15日晚8点49分，北京电影学院导演、教授谢飞在微博发布《呼吁以电影分级制代替电影审查的公开信》，引起了业内人士及广大网民的热议。同时，遭到诟病多年的中国电影审查制再次被舆论推到了风口浪尖，中国电影是否该实行分级制又一次进入了人们讨论的话题。

正文

一、中国电影审查制度

中国电影审查制度，是依据国务院2001年12月25日颁发的《电影管理条例》的标准执行，条例严格规定电影所载有内容，并赋予电影审查委员会删减电影片段的权力，而审查内容的主要对象即是电影思想。思想内容审查包括：不能泄露国家秘密、危害国家安全或损害国家荣誉和利益，不能煽动民族仇恨，不能宣扬淫秽、赌博、暴力或者教唆犯罪，不能宣扬迷信和邪教等。

中国电影审核机构是国家广播电影电视总局。审查流程繁琐，由制片单位先行“自审”后，向电影局递交《审查申请书》，经批准后方可请电影审查委员会进行电审会看片，进入审查流程。最终，将根据委员会中多数评为的意见做出影片是否获得通过、修改或禁止上映的决定。制片单位必须在三十天内，针对电影局的“修改意见”进行修正并回复结果，影片经复审后若无问题，即取得电影局颁发的“电影公映许可证”，复审未通过需继续修改，知道通过为止。电影审查委员会共由36人组成，成员并非都是国家广电总局的官员，而是来自各行各业。如电影学院导演系教授、电影导演，以及各方面专家等。

目前中国采用的电影审查制度，虽然在一定程度上保证了影片的质量、艺术性、思想性和避免低级趣味，但是，过多的条框限制，过于人格倾向化的审核标准，缺乏制度化的规范等，造成中国电影面对审核时，往往在艺术性方面大打折扣，这不但严重影响了中国电影的发展，也限制了中国电影人的创作空间，给中国电影的创作形成了桎梏。

另外，由于没有实行电影分级制度，许多因为包含一定的政治因素、暴力镜头或其他一些超越《条例》规定的表现手法的优秀影片因为无法通过审核，或因为无法进行修改或删减而最终无法再中国院线上映或甚至直接退出了中国电影市场。

作为一种广受大众喜爱的，具有普世意义和效果的，多年来经久不衰且未来具有广阔前景的艺术形式，电影在中国具有非同寻常的意义。近年来，随着中国经济的快速发展，电影行业作为中国文化的一个展示平台，得到了政府的关注和广大观众的青睐，发展前景乐观。在这种情况下，中国的电影审查制度不应成为阻碍中国电影发展的因素。

二、电影分级制度

电影分级制度指的是某一组织根据一定的原则把片厂的产品按其内容划分成若干级，给每一级规定好允许面对的群众群。它没有国家法律支持，但在行业内部具有约束力。它只对观众起提示的作用，而把选择权交给了观众，由观众实行自我保护。和中国的电影审核制度相比，分级制度在审核资质上不属于国家某一政府机构，其性质是民间的协会组织。分级制度的好处在于可以保护判断能力不完全的未成年人遭受影片中对青少年身心发展不利的情节和内容。除此以外，电影分级制度还有重要的一点作用，那就是可以不阻碍电影的艺术创作。在此，我们可以通过对电影产业发达国家和地区的电影分级制度来对该制度进行深入的了解。

1、美国的分级制度

美国的分级是由MPAA（全称为“The Motion Picture Association of America”）即“美国电影协会”来制定。该协会把电影分成四级，即:

G级：（GENERAL AUDIENCES All ages admitted）：大众级，所有年龄均可观看。该级别的电影内容可以被父母接受，影片没有裸体、性爱场面，吸毒和暴力场面非常少。对话也是日常生活中可以经常接触到的。

PG级：（PARENTAL GUIDANCE SUGGESTED Some material may not be suitable for children）：普通辅导级，一些内容可能不适合儿童观看，有些镜头可能产生不适感，建议在父母的陪伴下观看。该级别的电影基本没有性爱、吸毒和裸体场面，即使有时间也很短，此外，恐怖和暴力场面不会超出适度的范围。

PG-13级：（PARENTS STRONGLY CAUTIONED Some material may be inappropriate for children under 13）：特别辅导级，不适于13岁以下儿童，13岁至17岁童尤其要有父母陪同观看，一些内容对儿童很不适宜。该级别的电影没有粗野的持续暴力镜头，一般没有裸体镜头，有时会有吸毒镜头和脏话。

R级：（RESTRICTED Under 17 requires accompanying parent or adult guardian）：限制级，17岁以下必须由父母或者监护陪伴才能观看。该级别的影片包含成人内容，里面有较多的性爱、暴力、吸毒等场面和脏话。

NC-17级：（NO ONE 17 AND UNDER ADMITTED）：17岁或者以下不可观看，该级别的影片被定为成人影片，未成年人坚决被禁止观看。影片中有清楚的性爱场面，大量的吸毒或暴力镜头以及脏话等。

2、日本的分级制度

日本自1976年开始使用电影分级制度，1998年5月1日后共分为4个等级： G：不限年龄。

PG12：未满12岁（小学生以下）建议由成人伴随观赏。R15+：未满15岁（中学生以下）禁止入场。

R18+：未满18岁禁止入场。

3、香港的分级制度

香港的电影分级制度将电影分成4级： I级：适合所有年龄。

II级：儿童不宜（1995年以前）。

IIA级：不适合儿童，建议有家长指导。

IIB级：不适合青少年及儿童，强烈建议家长给予指导。III级：只准18岁及以上人士观看。其中IIA、IIB级是劝告性质，儿童和青少年仍可入场观看；III级电影则严格执行年龄限制。坊间所谓的4级片即是拥有连III级也不能有的镜头的电影，如性器官大特写。

面向中国大陆播出的凤凰卫视电影台也以香港本土的分级制度为依据来给播出的电影分级。

通过这些国家和地区的电影分级制度，我们可以了解，国外的电影可以通过这些分级，来最大限度地保留电影的原创和上映。

三、中国电影审查制度何去何从

2012年12月15日晚，北京电影学院导演、教授谢飞在微博发布《呼吁以电影分级制代替电影审查的公开信》引起了强烈反响。他在心中表示，“中国电影业不继续改革是没有前途的，请有关部门及电影界同仁们积极参加讨论。”“以电影分级制来取代行政审查，是我国电影事业发展面临的重要改革课题。”信的最后，以我国著名电影表演艺术家赵丹的临终之言“管得太具体，文艺没希望”作为结语，引发了大家对中国电影审核机制的思考。

中国电影审查制度能否向分级制度转变，到现在还存在着巨大争议。然而从目前的状况看，中国电影审核机制要实行分级制度还有很长的路要走，至少现在还无法成行。

首先，从行业自律性来讲，中国的院线和电影制作方还达不到电影行业发达国家和地区的职业素养。在实行电影分级制度的市场，大部分电影级别的制定并不具备法律效力和强制性，但从业者却能够谨守从业底线，自觉地遵循分级标准，不会跨越级别要求范围放映或制作。而在中国，在巨大的利益诱惑下，许多从业者并不具备职业操守，如果没有强制性的审查和约定，制作方和院线方很可能唯利是图，造成电影放映和创作的乱象。

其次，电影审查制度受制于我国现有法律，电影管理条例是一个行政法规，其必须要遵循与我国的现行法律，因此电影的审查必须要在法律框架内进行。如遇如与法律相抵触的情节，则势必要依照我国现行法律的条文加以处理。因此一些含有色情、暴利或政治色彩的影片，在有可能触及我国法律的情形下，将不得不面临删减甚至禁播的命运，而不可能采取电影分级来进入电影市场。下面，让我们看看，在中国电影审查制度下，那些被禁止上映和删减过的较为知名的优秀电影作品：

1990年《表姐，你好嘢！》 1994年《国产凌凌漆》 1997年-《红色角落》、《西藏七年》 2002年《古墓丽影2》 2001年 《少林足球》 2003年 《生命的摇篮》 2005年-《艺伎回忆录》 2005年 《断背山》

2006年 《王的男人》 2007年 《色戒》 2008年 《苹果》 2009年 《黑暗骑士》 2012年 《云图》，删剪达40分钟，包括同性恋情节。2002年 《无间道》，结局与原版本不同。2003年 《大块头有大智慧》（香港原名《大只佬》），一些与轮回有关的台词被改掉。

2007年-《投名状》。

结 论

面对目前广大观众越来越高的观影需求和审美标准，以及愈发成熟理性的观影感受，中国的电影审查制度已经在客观上造成了对电影产业发展的掣肘。在电影审查制度和分级制度中，找到符合中国国情的电影审核机制，成为一个不能回避的课题。

参考文献

1、百度百科（2013年1月13日）《中国电影审查制度》http://baike.baidu.com/view/9946783.htm?fr=aladdin

2、凤凰网娱乐（2012年12月16日），《谢飞发公开信呼吁以电影分级制代替电影审查》

http://ent.ifeng.com/movie/news/mainland/detail_2012_12/16/20215042_0.shtml 凤凰网

3、郑涵，金冠军（2008年1月1日）《电影审查与分级制度》 上海交通大学出版社