浅谈幼儿舞蹈教学中情感表现力的培养

第一篇：浅谈幼儿舞蹈教学中情感表现力的培养

浅谈幼儿舞蹈教学中情感表现力的培养

《纲要》的艺术领域，在强调幼儿教育的儿童化、整体化与生活化的同时，敏锐地抓住了艺术教育最根本的特点即感受美、表现美及创造美的艺术教育观。幼儿舞蹈教学综合了孩子对音乐的理解感受；舞蹈动作的控制和把握，以及表演时的情感表达。

幼儿由于舞蹈知识、生活阅历浅薄，在学习舞蹈的过程中，将大部分注意力都花在怎样模仿好这个动作上，常常舞蹈时有动作无表情。一个舞蹈，即使幼儿的动作模仿得再像，但缺乏感情，整个舞蹈也是没有生命力的，仿佛一个小木偶在表演。那么，怎样改变这种小木偶式的表演，使每个舞蹈表现得有血有肉，充满生命力呢？经过课堂教学实践，我认为：要改变这一现象就必须提高孩子的艺术表现能力和感知能力，而这是一个需要循序渐进，漫长而细微的过程。让孩子在生活中点点滴滴的感受和渗透；在玩耍中感悟艺术、感悟美，同时让孩子有机会接触丰富的艺术信息，了解民族历史、文化意蕴，培养人文情怀，才能逐步提高孩子的审美及表现能力。那么，我们在舞蹈教学实践中要采用哪些有效的方式培养孩子的情感表现力呢？

一、感知音乐及舞蹈的背景

（1）引导幼儿感知音乐传递给舞蹈的情感

舞蹈表演中音乐、动作、表情是不可分割的有机整体。为帮助孩子进入舞蹈的意境，听是感知与理解音乐的前提条件，在教幼儿舞蹈之前，教师要给孩子充足时间，满足他们地聆听的需求。让音乐刺激听觉，产生联想，让孩子体会乐曲的性质，并让孩子说说欣赏乐曲时产生的想象。再以动作来表现音乐，这样可以激起孩子表现音乐的欲望。孩子在把握乐曲的基本基调以后，老师就和孩子们一起拍手、跺脚、拍腿等掌握乐曲的节奏感，同时也为孩子创造及表现动作做好准备。

（2）感知舞蹈的文化意蕴，引发孩子的审美能力

教师首先就要进入状态，充满感染力的示范表演将孩子带入表演的意境。教师也要适当借助媒体教学，如生动形象的语言故事，来帮助孩子理解舞蹈内容，感受舞蹈所要表达的情感。例如：在教学蒙古舞《飞腾》以前，我先给孩子讲述了《草原英雄小姐妹》的故事，然后给孩子丰富一些有关蒙古民族的知识，熟悉这个民族的奔放、豪爽的特点，我就让孩子欣赏两段比较典型的蒙古舞《骑马》、《摔跤》。舞蹈中，让孩子观察舞蹈者的神态、气势及动作，然后让孩子和着音乐自由的模仿。孩子既欣赏了美的动作和形象，同时对蒙古舞中的提压腕、碎抖肩、耸肩、扭肩等动作有了进一步的具体理解。有了这些直接或间接的启示，幼儿就知道用什么样的情感来表现舞蹈中的动作。

二、引导孩子善于表达自己的舞蹈情感（1）注重平时点滴的积累与渗透

在孩子的眼中，世界是五颜六色的。由于表演的更多内容源于生活，他们随时拥有旺盛的激情，时刻准备着去发现、去欢呼、去雀跃。要使孩子较准确、细腻地表现舞蹈所蕴含的情感。为了让孩子轻松掌握这些枯燥的技能，我们可用游戏的方式进行训练。

首先，要靠平时的生活积累与体验。也可借助故事、儿歌、情景表演等来培养孩子对的喜、怒、哀、乐的表达。和老师一起来玩你演我猜的游戏，游戏主要是让孩子猜一些简单的表情或一些日常生活动作。孩子不仅兴趣盎然，而且还掌握了一些表情和动作的表演。如： 受到表扬心情好时，世界是红色的，孩子的表情是眯眯笑。做错事，挨批评时不高兴翘着嘴巴，不服气的样子。当听完故事《卖火柴的小姑娘》的故事心情差时，让孩子琢磨小女孩的悲惨童年是多么的不幸的悲伤感和孤独感。看动画片《猫和老鼠》时，让孩子不受约束的开心的哈哈大笑。这样反复琢磨，积累经验，就为舞蹈的情感表达打下坚实的基础。

（2）教师注重舞蹈的情感分析与引导

孩子有了一定的表达情感的基础，教师在教舞蹈时要注意把动作和表情统一起来，避免把动作与表情分开的做法。每一段舞蹈都有自己所要表达的思想，都应有与其相符合的情绪。舞蹈前老师首先要给孩子讲述舞蹈的情感基调，这样才更便于孩子理解。例如：表演抒情舞蹈时，要求孩子动作要连贯、柔和，表情自然。表演欢快舞蹈时，要求孩子表现出喜悦的心情、眼睛要亮起来，动作要轻快。有些舞蹈在表演时，情绪是变化起伏的，教师应注意引导孩子根据情节的变化用相应的情感去表达。例如：舞蹈《粗心的小画家》，整个舞蹈的基本特点是夸张、幽默、滑稽、多变的。在整个活动中，老师给孩子一个简单的内容提示，然后请他们把自己也当作是小画家，去揣摩并讲述自己所感受的情景。这时，孩子情绪激动，讨论热烈，都说着自己的感受，将小画家的表情变化表现得淋漓尽致。

三、创设环境，激发孩子对表演的兴趣。

为了使孩子得到更多的锻炼机会，要用更多方法激发他们的表演的兴趣。如：多给孩子创设一些活动区，在活动区中我扮演医生，你扮演病人；我扮演王子，你扮演公主；我扮演警察，你扮演小偷；孩子在这个活动区中玩得不亦乐乎。老师也要对孩子的大胆表现进行充分的鼓励。其次，老师也可以给孩子提供材料，孩子自己动手制作表演道具，不仅丰富了表演的色彩，孩子还更带劲了。

总之，这些有趣的活动培养了孩子的舞台表现力，动作协调力和想象力，孩子也掌握了基本的情感表达方式，增强了自信心。孩子们的改变使我明白，舞蹈让他们享受到快乐，快乐的生活会因为他们的舞蹈而更加美好。

第二篇：浅谈幼儿舞蹈教学中情感的作用

浅谈幼儿舞蹈教学中情感的作用

[摘 要]情感是学习兴趣等内驱动系统中最积极活跃的心理因素，只有老师和学生达到了感情上的共鸣，才能够使学生有学习舞蹈的兴趣。因此舞蹈教学中，在掌握专业技能，严格训练的同时，教育者也应对如何进行情感教育的渗透进行思考和实践，注重与学生加强情感的交流，以情牵形，营造积极地教学气氛。本文分为情感模式下的教学和情感教学的方法两大部分，在文中从多方面阐述了情感在舞蹈教学中的作用。

[关键词] 舞蹈教学；情感；作用；幼儿

舞蹈教育在幼儿的教学中占有重要的地位，是幼儿教育不可缺少的课程。舞蹈技能是幼师必备的基本素质，这个技能既是幼师陶冶自我的情操的方法，同时又是引导幼儿表达自我情感，调动幼儿学习的积极性、主动性和创造性的的重要手段。舞蹈作为一种表演艺术的同时也是一种情感活动，每个舞蹈都表现了人的某种情感，这个特点使舞蹈在幼儿教学中充满了情感性。在舞蹈的教学过程中，传统的教育方法是教师示范成品舞，幼儿模仿学习。但是这种方法却忽略了幼儿作为学习主体的重要性，无法提高幼儿学习舞蹈的兴趣，所以我认为在幼儿舞蹈教学中要以情感为主线，把幼儿放在主体地位，要能够充分发挥教师的主导作用，用积极的方法去感染幼儿的心灵，注重培养幼儿学习舞蹈的兴趣，让幼儿能够大胆地在集体面前用舞蹈展现自己的真实情感。

一、情感模式下的教学

心理学认为，人的情感是人在各种活动中对周围现实所表现出来的态度和体验，而舞蹈作为一种肢体艺术，是通过人的肢体变换来表达内心情感的，而舞蹈教学过程中所体现的情感，大致具有以下两个层面上的意义：

（一）舞蹈本身体现出的情感

舞蹈是体现情感的艺术，它因情感而生并为情感服务，如果将舞蹈中的动作比喻为人的肉体，那么舞蹈所体现出来的情感就是人的灵魂。舞蹈艺术的表现力是感觉和意识的体现，它不是刻意传授或单纯的模仿而能够具备的，舞蹈由人的

内心生发，而且又反过来感染人的灵魂和情感，舞蹈者不能刻意借舞蹈本身来宣泄生活的积郁或热望，而是要通过对作品本身的审美，让自我内心迸发出来的激情带动舞步进入超然的情感世界。而在舞蹈教学中是通过舞蹈教师有目的、有计划的指导和启发，通过学生的主动学习并逐步掌握舞蹈的基本技能。

（二）舞蹈教学体现出的情感

人们或许不怀疑艺术组合中具有情感色彩的事实，但在面对那些枯燥无味的纯技术训练是，可能就会有所犹豫了。幼儿舞蹈教学面对的都是年纪幼小的学生，而在舞蹈教学中往往离不开一些常规性的动作训练，比如拧腰、开胯等，但是这些动作的指令对幼儿来说稍显枯燥，他们无法长时间把情感和注意力放在这一个接一个的指令上，这种情况非常容易让学生产生紧张、厌倦、烦躁等的不良情绪，从而给幼儿舞蹈教学带来严重的消极的因素。所以为了克服这种情况的发生，幼儿舞蹈教师一定要能够加强教师与学生情感上的交流，充分发挥学生学习的主动性，提高他们学习舞蹈的兴趣。

二、情感教学的方法

（一）师生的情感交流

不论是融洽合作的顺向情感交流，还是严厉要求形成的逆向情感刺激，都可以说明教学活动本身就是一种情感活动。教与学的相互依存，相互促进的关系，就是靠情感交流来维系的。

由于舞蹈教学具有比较特殊的特点，在教学过程中师生之间关系的质量很大程度上都会影响舞蹈学习的质量，如果师生关系融洽，就可以把单调、枯燥的课堂学习变成一种艺术享受，一种给我们带来激励的实践；假如和上述的情况相反，那么整个课堂气氛就会变得非常乏味，会使学生们感到非常厌倦。所以在教学过程中，教师若能保持稳定和积极的热情，以良好的情绪去感染学生、关心学生，就能激发学生积极学习的情感体验，这是教学成功的前提。在这种师生之间健康和谐的情绪双向交流中是促进学生上进，这既是学习的的内因和动力，也是提高教学质量的保障。幼儿舞蹈教学的内容繁多，时间相对比较短，并且处在这个阶段的学生基础比较差，学习的方法也主要是面对面的模仿，在课堂上无法有更多的时间让他们领悟所学内容。在这种情况教学中就容易充满批评和指责，长此以往会引发学生的厌学心理。

人的情感和人的认识活动是紧密联系的。教师的情感不仅影响自已的教学思路和教学方法，同时也影响着学生智力活动的开展和学习效果。一个热爱舞蹈教育事业，关心爱护学生，讲究教学方法的教师，应该能够用他积极的情感，感染学

生的心灵，并与之产生相应的情感共鸣，唤起学生学习的兴趣和主动性。反之，假如学生有强烈的求知欲，也能激发教师的责任感与事业心，这是因为教学是老师和学生的双向活动，这个活动是相互渗透、彼此制约的。教学活动既然是教师和学生的双边活动，那么教学效果就不仅仅决定于教师，还有学生的因素。舞蹈教学中师生间的情感交融，有着非常重要的意义。

因为艺术本身就是受情感和美感支配的，而舞蹈是一门美化的人体运动的艺术，表演者只有在良好的情感影响下，才能把舞蹈意境和人物的思想感情充分地表达出来。人的知觉分情感知觉和理性知觉两种，只有当这两种知觉达到完全协调的时候，人的思维才最活跃、想像力才最丰富、记忆力也才最旺盛。反之，就会得到相反的结果。而这种情感知觉，从教学上来说，就是指师生之间相互依赖、彼此尊重、和谐融洽关系的体验。在课堂上如果教师冷漠无情或者烦躁，学生就有可能会害怕、紧张、焦虑，甚至导致肌肉僵硬、反应迟钝，所以师生也就很难产生共鸣，也不可能去感受美和表现美，更不可能去积极主动的学习。

审美教育是舞蹈教育的出发点和归宿，而现实中人们的审美都带有很大的情感性，舞蹈艺术的情感性不是靠理论的说教进行“灌输”的，靠的是舞者的舞姿等人体形象的“感染”来实现的，这也正是舞蹈与其它学科的重要区别。学生在舞蹈训练中，通过手、眼、身、法、步及技巧等手段来感受舞蹈世界的美。在舞蹈形象的感染下，潜移默化地受到教育，做到“随风潜入夜，润物细无”，能够在不知不觉中使他们的心灵得到净化，思想得到提高。而舞蹈艺术的这一特点也要求我们在进行舞蹈教学时，应当注重贯彻情感性教学原则，使教学内容“舞蹈化”、“情感化”，从而使学生感到上一节课就是一次美好的艺术享受。想要而要做到这一点，教师就必须挖掘教材本身所具有的情与景，创造性地把舞蹈形象再现给学生，使学生“动情”，从而达到审美教育的目的。

我国著明舞蹈家吕艺生在《舞蹈教育学》一书中，指出“一个舞蹈教师的心理品格，可以概括为三“心”。一是‘热心’，二是‘爱心’，三是‘耐心’，热心指的是对舞蹈教育事业的无比热爱；爱心指对学生充满了热爱之情，耐心则是指舞蹈教学的毅力与韧性”。而舞蹈由于它本身的学科特点，在心理品格方面，耐心就显得尤为重要。

幼儿园学生由于年龄关系，思维尚未形成定势，从认知的确立到固定需要一个过程。所以教师在授课时需要一遍一遍地耐心讲解，甚至需要挨个的手把手地教，让学生直观切实地体会到某个动作所具有的感觉。比如在舞蹈基础训练中学生很难准确地做到肌肉收紧、内心的感觉开阔舒展，表情自然放松，所以这就要求教师反复提醒，逐个把关。在各类舞蹈教学中，都需要把每个动作、每个感觉，反复讲解给学生听，反复地示范给学生，甚至可以让在学生在示范中用手感觉一些动作的小的、内在的变化。这样一来，学生的体会比较直观真切，掌握动作也 3

就较快速、准确。如果教师在教学中心急气燥，只浮于表面，造成的负面影响只能是急功近利、得不偿失。

幼儿园的学生在入学前可能没有接触过舞蹈，对舞蹈的理解也可能只是表现的动作优美、好看，而并不知道舞蹈训练是一个艰苦而又带有强制性的过程。所以在教学中，教师要用生动、形象的语言，简练而准确地讲解动作，要分析要领，以唤起学生学习的兴趣，并准确地示范给学生完美的舞蹈形象，这样不仅让学生对舞蹈作品有全面的理解，同时也让学生对教师产生尊敬、佩服的心理，使教师的威信一开始就树立起来，培养学生喜欢舞蹈、尊敬教师的情感。

爱学生首先必须信任学生，相信每个学生都是上进的，而学生也期望得到老师的赞扬和肯定。学生通过训练和刻苦学习的最终目的是为了获得成功，所以在这个阶段，我们应该创设良好的教育情境和氛围，让每个学生都感到自己受到关怀、尊重。当他们取得成绩时，应当马上给予适当的表扬和鼓励，当他们失败时，要帮助他们找出原因，而不能挖苦讽刺学生，要让学生相信只要经过自己的努力，就一定能够在舞蹈课程的学习中取得成功。舞蹈教学的过程也是一个学习的过程，更是一个锻炼人的意志力的过程。如果教师在教学中能将爱的情感与科学的教学方法相结合，注重发挥教学情感的作用，以此去激发学生的学习兴趣与主动性，那么学生不仅会积极、认真、主动地去学习，而且会充分发挥其自身的意志力去克服学习中遇到的各种困难，从而培养了良好的意志品质。

（二）情感交流下的实践活动

课外实践活动是课堂教学的拓展和延伸，是提高学生表演水平的重要途径。在教学中，应当抓住一切机会组织学生参加校内外得艺术活动，只有经常地参加实践活动，才能在实践中的到锻炼。一是利用课外活动和节假日时间组织班级学生排练，参加班级、年级、学校举行的各项活动；二是组织她们和共建单位联欢，要求自编自演；三是鼓励学生参加一些社会上举办的各类文艺活动及舞蹈比赛，让学生们自编自演，既加强了学习兴趣，又丰富了精神生活，同时也提高了舞蹈表演技能。

兴趣引路、情感教学、实践强化是一个相对完整的舞蹈教学过程，它的应用具有灵活性。对学生初入门时应该注重“兴趣引路”，当学生有了一定基础之后，应该以“情感教学、实践强化”引导她们向更高层次发展，以便取得更好的教学效果。美国心理学家布鲁讷说：“学习最好的刺激是对学习材料发生兴趣，兴趣是一种特殊的意识倾向，是动机产生的重要的主观原因，良好的兴趣是学习活动的自觉动力。”因此，在舞蹈教学中，应当有意识地通过各种途径，培养和保持学生学习舞蹈的兴趣，这也是顺利完成舞蹈教学的保证。

在实践活动中要采用各种教学形式，以提高学生的学习兴趣。幼师舞蹈教学 4

内容主要有三大部分：基本功训练、民族民间舞和儿童舞教学。它们的特点各不相同，基本功训练对于一个以前从未接受过训练的幼儿学生来说是必不可少的一部分，也是学好民间舞的基础。在上基础训练课程时，由于这部分内容枯燥无味，且幼师学生也没有太多的训练时间，所以就可以根据教学内容的需要把基础训练与身韵结合起来，并根据训练的部位不同归类组合，配以优美轻的音乐，由浅入深，由简到繁，同时让学生欣赏一些舞蹈精品，如古典舞《春江花月夜》、《梁祝》及民族民间舞《洗衣歌》、《奔腾》、《孔雀舞》等，让学生开阔步眼界，一边领略各种舞蹈的艺术魅力，一边体会基本功在各种舞蹈中的重要性，使其们对基训产生兴趣。在民间舞教学中，可采用“分解与组合”的方法，由“体态”到“动态”，由局部到整体，由单一到组合，同时把民间舞动律揉合到儿童舞中，使之变成儿童舞民间组合。各种教法的灵活运用，减少了舞蹈基训的痛苦，提高了学生的学习兴趣。

在幼师学生的眼中，世界是五颜六色的。由于舞蹈来源于生活而高于生活，所以他们随时都有旺盛的激情，时刻准备着去发现，去欢呼雀跃。所以为了让孩子轻松掌握这些枯燥的技能，我就采用了游戏的方式进行训练，同时也可借助故事、儿歌、情景表演等来培养孩子的喜怒哀乐的表达。另外教师注重舞蹈的情感分析与引导。使孩子有了一定的表达情感的基础之后，我再在舞蹈教学中把动作和情感统一起来，让每段舞蹈都有自己所要表达的思想感情，都有与其相符合的情绪。

三、结束语

舞蹈艺术的核心就是用展现美感的方法来引发情感上的共鸣，只有在良好的心态和情感的支配下，才能完全融人舞蹈的意境，把舞蹈的思想感情充分的表达出来。在教学的过程中要坚持鼓励和诱导相结合的原则，要努力排除学生学习舞蹈的心理障碍，克服学生的畏难情绪，提高他们学习舞蹈的信心，同时这也也是是激发学生学习兴趣的重要手段。但是由于各种原因，每个学生的水平不可能绝对的平衡，所以要使学生能够保持良好的学习兴趣，就必须因材施教，特别是对那些学习态度较好然而基础较差的学生，应当多鼓励多诱导，保持他们的学习热情，并及时肯定他们每一点的进步，使他们获得力量和信心。

因此，在幼儿舞蹈的教学过程中，既要展现舞蹈艺术的魅力，引发学生学习的兴趣，又要能圆满的实现教学目标，只有在教学中利用好情感因素这一重要工具，才能解决好教与学的矛盾，促进学生身心的健康发展。

参考文献

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第三篇：浅析舞蹈教育教学中的情感培养

浅析舞蹈教育教学中的情感培养

【摘要】在大学素质课程中，舞蹈课是非常重要的，由于其综合性很强，能够帮助学生养成音乐和情感素养，从而形成正确的审美观念。我国在进行大学教育改革之后，舞蹈便应用到了大学素质教育中去，本文主要研究了大学舞蹈对学生情感的培养。

【关键词】大学教育舞蹈教学情感培养对策

【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）06-0212-02

舞蹈这种艺术能够给人一定的暗示和启迪，让人更好的进行联想，能够在陶冶学生情操的同时丰富其情感。在大学中进行舞蹈教学的目的便是利用教学的过程让学生更好的对舞蹈技能和知识进行掌握，并提高学生欣赏和创造舞蹈的能力，养成良好的情操。在大学舞蹈教学中，想要更好的培养学生的情感，便必须将新的元素运用进去，有计划的进行教学。

一、在大学舞蹈教学中情感教育的实际情况

现在很多学校在进行教学的时候，还受以往教学观念影响，老师还是教学的中心，并且老师在教学的时候过分的重视对学生技能方面的训练，没有将情感教育真正的体现出来。这对于学生创造性的提高是非常不利的，同时也不利于老师教学目标的实现，没有根据教学的实际规律进行。在进行舞蹈教学的时候，怎样更好的培养学生的情感，是很多老师都面临的重要问题。

由于现在舞蹈比赛很多，在打分的时候对技巧要求比较高，很多评委在进行打分的时候，直接根据学生的技巧情况进行，这直接导致了很多老师在进行教学的时候也过分的重视技巧的教学，而忽视了以情动人。老师在进行教学的时候，为了所谓的给学校争光，一味的教导学生技巧，而没有认识到情感表达的重要性，学生在跳舞的时候也仅仅会跳，却不知道跳的情感是什么，这不能算是成功的舞蹈教学。

二、将情感教育深入到舞蹈教学中去的意义

审美感、爱、恨、道德感以及理智感等都属于情感，在舞蹈教学中，对学生进行情感教育是非常重要的，能够更好的培养学生的道德素养。老师在进行舞蹈教学的时候应该注意学生本身的一些态度、信念、情绪以及情感，在进行舞蹈教学的时候，真正的尊重学生，帮助学生形成良好的自控能力，帮助学生形成积极情感体验，确保其人格和个性都是健全的。

老师在进行舞蹈教学的时候，必须有一定的目的，在上课的时候也应该有一定的计划，并根据计划对学生进行启发和指导，帮助学生更好的进行舞蹈技能的掌握，体验出舞蹈中蕴含的思想情感，提高学生对舞蹈的欣赏以及创造方面的能力。只有学生真正的理解了舞蹈的内涵，才能够真正的提高自身的艺术高度，帮助学生养成健全的人格。

三、在舞蹈教学中怎样更好的进行情感培养

舞蹈本身便蕴含着丰富的情感，舞者在进行舞蹈的过程便是进行倾述，若是舞蹈不能将情感的倾述真正的表现出来，那么舞蹈教学也失去了其意义。所以，老师在进行舞蹈教学的时候必须将其和学生的情感培养结合在一起。

1.老师在进行舞蹈教学的时候应该动之以情

对于舞蹈老师而言，在其进行舞蹈教学的时候，很重要的便是让学生对作品有着比较深刻的理解和认识，在捕捉舞蹈形象的时候必须准确。想要真正的做到这一点，老师在进行教学的时候，首先便应该注意抓住学生实际生活中的一些情感方面的体验，并将其激发出来，让其对作品有更深刻的认识；其次，老师在舞蹈教学的时候应该注意让学生欣赏一些情感积极、容易感染人、发动学生、让学生更加积极的进行思考的作品，让学生更加深刻认识舞蹈的同时也不断的养成自己正确的舞蹈审美取向。

2.老师在进行舞蹈理论课设置的时候应该注意晓之以理

在进行舞蹈形体课教学之前应该先让学生学习舞蹈方面的理论。舞蹈理论课的设置内容应该比较简单，主要是让学生对舞蹈这门艺术有最基本的认识，解决最基本的问题，比如说，舞蹈是什么、舞蹈的具体分类、不同舞蹈种类的风格以及其风格形成的主要原因等。老师为了提高学生对舞蹈的兴趣，还有必要介绍一些和舞蹈种类有关的文化，比如说饮食、着装以及相关的生活习惯，让学生更好的了解舞蹈这门艺术的最基本知识，对其产生一定的兴趣，这样能够为将来的深入学习打下基础。

3.在进行舞蹈实践的时候，老师应该注意导之以行

老师想要学生在舞蹈实践中感受到其中的情感，首先必须做的便是自己感受到情感。老师在教学的时候可以将自己的情感激发出来，有兴趣的给学生进行舞蹈动作、节奏以及动率的一些特点，只有老师真正的进入到了角色，感受到了其中的情感，学生才会在老师的感染下，进入情境。老师在教学的时候，必须有丰富的语言，能够创设情境对学生进行启迪并描述，在示范的时候也应该有一定的激情，从浅到深、从易到难，鼓励学生进行动作的完成，只有这样，舞蹈动作才会真正的进入学生内心深处，从而对学生的情感进行陶冶，帮助学生养成积极的情感。此外，老师在进行教学的时候，还应该着重提高自身的教学能力，在教学的时候从新的角度和新的领域去找到课程的新特点，真正的将舞蹈教学的情感教学结合在一起。

想要学生在舞蹈表演中获得成功，最重要的便是舞者在表演的时候能够对作品进行情感方面的升华，让观众能够和舞者产生共鸣。所以，老师在进行舞蹈教学情感培养的时候应该着重鼓励学生进行创新，并且形成属于自己的艺术方面的理念以及风格，从而在表演的时候将情感真正的投入进去，只有舞者打动了自己才有可能会感动观众，也只有这样，舞者的优秀作品才会越来越多。

参考文献：

[1]高晋.舞蹈教育教学中的情感培养[J].安徽文学(下半月),2010（05）

[2]余畅.情感教育:舞蹈教育教学中的新元素[J].教师,2012（23）

[3]朱小燕.大学舞蹈教育中学生音乐素养和情感的培养对策[J].大众文艺,2012（24）

[4]霍竹君.舞蹈教学的情感教育研究初探[J].艺术殿堂，2012（04）

[5]龙朝晖.浅谈新时期高校舞蹈教学中的情感教育[J].当代教育论坛，2011（01）

作者简介：

徐虹，1981年2月，女，湖南安乡，本科，中级职称，研究方向：舞蹈教育教学。

第四篇：小招数提高幼儿舞蹈表现力

小招数提高幼儿舞蹈表现力

幼儿舞蹈教学是学前教育中一个不可缺少的组成部分，它对幼儿身心的健康、情操的陶冶和智力的开发，都有着重要的作用。在幼儿舞蹈课和舞蹈特色班训练中，运用多种方法培养幼儿舞蹈的表现力，可以收到了良好的效果。

幼儿舞蹈教学是学前教育中一个不可缺少的组成部分，它对幼儿身心的健康、情操的陶冶和智力的开发，都有着重要的作用。在幼儿舞蹈课和舞蹈特色班训练中，我运用多种方法培养幼儿舞蹈的表现力，收到了良好的效果。

一、创设音乐的意境，展开想象的翅膀，使幼儿身临其境，在游戏中学。如在教《马跑》的律动时，我让幼儿扮演老马与小马，用生动形象的语言，创设“大草原“在一片美丽的大草原上，一匹老马带着一群小马在草地上吃草”边学老马的口吻来激发“小马”跟我学奔跑。使幼儿有一种身临其境的感觉，好像自己真的成了一匹小马，会速度的快慢带来的动作幅度的变化，急的事情，了音乐的感受力和舞蹈的表现力。

“?怎么不高兴呀?”是通过游戏和联想，的语言可以引起幼儿的表现兴趣。万物都是有生命的，都可以用人的思却重复出现“这首歌曲拟人化，就非常富有情趣了。尽管这首歌表演的题材极为平所以，教时尽量用形形象的舞蹈动作的特点。例如在教基本动作时，幼儿虽然能使动作显得机械、呆板，不但不具有动作的美感，为做动作而动作，体会不到应该怎样但做不出屈膝的弹性感觉，我把它比喻为用膝盖拍皮球，让幼儿边拍边数，觉得很好玩。在教两脚交替撤步虚点地的动作时，由于是镜面示范，有的幼儿发生方位错觉，后点地做成前点地，我告诉他们：“让我们的双脚来玩一个捉迷藏的游戏，将一只脚藏在另一只脚的后面，两只脚轮流着藏。”幼儿自觉地表现了这个动作的特点。

以上方法富有浓厚的儿童情趣，幼儿在自由轻松的氛围中，做自己喜爱的动作，从中感受舞蹈的愉快。通过对舞蹈的充分表现，来表现内心的喜悦，享受着音乐的美、动作的美，充分发挥了自己的想象力，既体现了寓教于玩，寓教于乐，以游戏为主的教学模式，也体现了老师主导、幼儿主体的教学观点，这样的特殊学习活动，促进了幼儿体、智、德、美的全面发展。

第五篇：钢琴教学中音乐表现力培养论文

摘要：本文从听觉能力、知觉能力、感受能力三个层面分析音乐表现力的组成要素，重点探讨钢琴音乐教学中音乐表现力的培养途径，即加强钢琴作品内涵背景分析、引导学生掌握正确的钢琴演奏技巧、注重对学生钢琴音乐听觉能力培养、开展内容丰富的音乐艺术实践活动、全面提高学生钢琴音乐的综合素养。旨在通过本文研究为高校钢琴专业一线教育者提供一定的借鉴，不断提高高校钢琴教学水平，达到提升培养学生音乐表现力的目的。

关键词：高校；钢琴教学；音乐表现力

培养钢琴教学是高校音乐艺术课程体系的重要组成部分，对学生音乐素养的提升、艺术表现力的强化、综合能力的培养具有极为重要的现实意义。纵观当前高校钢琴教学的现状来看，某些教师为了完成既定教学目标，缺乏对钢琴音乐作品内涵的深层次挖掘，忽视对学生音乐表现力的培养，进而影响学生钢琴演奏素养的根本性提升，难以将钢琴音乐的精髓呈现给受众。因此，在钢琴教学中加强对学生音乐表现力的培养则显得极为必要。对此，本文以浅谈钢琴教学中音乐表现力的培养为题，对其相关内容作出简要分析与着重探讨。

一、音乐表现力的组成要素

音乐具有独特性，若想进一步提高自身的音乐表现力则需要明确音乐的基本要素，学会弹奏音乐的技巧，借助精湛恰当的手法将自身的思想情感融入其中，从而彰显音乐的独特魅力。也就是说，若想实现音乐表现效果的最大化，则需要通过听觉、知觉、情感三方面的充分调动与有机结合，才可以发挥出音乐的表现力。具体来说，音乐表现力的组成要素主要可以归纳为以下三方面：

（一）听觉能力

敏锐的听觉能力是理解音乐情感、感受作者内心世界的重要方式，在演奏的基础上用心聆听自己的演奏声音。因此，在钢琴学习过程中要将听力训练放在首位，利于倾听音乐基础之上深入理解音乐内涵，从而感受整体的音乐效果，进而强化音乐的表现力。同时，在钢琴音乐作品倾听时，在停留自我演奏音乐的基础上，还需要善于从中发现自己的不足之处，保持注意力的高度集中，最大限度发挥自身想象力，弹奏出表现效果最大的钢琴音乐作品。由此可见，声音的艺术表现以音乐为主要形式，需要借助耳朵听力功能的发挥得以实现，学生自身钢琴表现能力的提升更是需要建立在倾听的基础之上。

（二）知觉能力

音乐的知觉能力属于心理情感范畴，与学生自身的内心活动紧密联系。因此，在钢琴演奏过程中若想实现表现效果的最大化，则需要精准客观的判断音响，在较高音乐素养的指导之下根据自身的独特体验强化对钢琴音乐的表现，从而了解钢琴作品的情绪、性质、弹奏速度、感情基调等，并将此看作是彰显整个钢琴音乐作品风格的路径之一。音乐旋律的形成是建立在音符基础之上，通过有序的排列组合，在演奏者力度、音色等行为活动的表现之下达到以情动人的效果，促使倾听者走进钢琴作品作者的灵魂深处。

（三）感受能力

感受能力是个体理解音乐作品的一种形式，是个体音乐审美素养的重要表现，是建立在理解、感受钢琴音乐作品的基础之上。钢琴音乐作品是创作者将自身思想情感融入其中的成果载体，通过表现长存于人的心灵深入，且经典的音乐作品总是代代相传、历久弥新。因此，在音乐表现力的培养过程中则需要将表现与再现相融合，将钢琴音乐作品放置在特定的时空内，立足于精神思想层面与钢琴音乐作品进行对话。

二、钢琴教学中音乐表现力的培养途径

（一）加强钢琴作品内涵背景分析

在高校钢琴音乐教学过程中，教师要在素质教育精神的引领之下，透彻理解钢琴音乐表现力的内涵及组成要素，树立以生为本的教育教学理念，根据学生身心发展的客观诉求制定有针对性的教学方案，加强对钢琴音乐作品创作背景、思想情感、内涵主旨等方面的全方位分析，为学生音乐表现力的培养创设更为广阔的空间。对此，教师要明确自身的钢琴音乐教学活动中的角色，对钢琴音乐作品的内涵、创作背景进行深入透彻的分析，引导学生了解作曲家的风格特征、生平经历，以便精准把握钢琴作品的真情实感及深刻内涵。例如，浪漫时期与古典时期的钢琴作品风格截然不同，不同作曲家的风格又具备独特性，这就需要学生了解各个时期作曲家的思想生活、创作特色，从而准确的把握钢琴作品风格。

（二）引导学生掌握正确的钢琴演奏技巧

在高校钢琴音乐教学过程中，教师要在以生为本教育教学理念的指导之下，将钢琴音乐课堂教学的主导权交到学生手中，彰显学生在高校钢琴音乐教学中的主体性，将音乐表现力培养纳入人才培养目标体系之中，结合钢琴教学规律、学生身心发展规律实施科学有效的教学策略，引导学生掌握正确的钢琴演奏技巧，提升学生的钢琴演奏艺术素养。因此，在钢琴演奏中学生要加强对手指的技巧训练，弹奏时动作要干净利落、迅速准确，确保手指技巧与其他演奏技巧处于有效衔接的状态。同时，在弹奏力度的把握方面要将全身的力量送达到之间，将一时之力凝聚在钢琴演奏的整个环节当中。此外，要加强对乐谱的分析，重视乐谱上音符、节拍、力度记号等表示，指导学生体验钢琴作品内容，将钢琴作品的风格、旋律、节奏恰如其分的表现出来。

（三）注重对学生钢琴音乐听觉能力培养

在高校钢琴音乐教学过程中，教师要明确学生音乐表现力的培养并不是靠单纯的模仿得以实现的，而是要在钢琴音乐作品处理中不断提高学生的听觉能力，并将听觉能力的培养看作是学生获得表现力的基础环节，为学生音乐表现能力的培养提供必要保障。对此，高校钢琴教师要有意识、有目的地培养学生善于倾听的良好习惯，指导学生在练习演奏过程中善于倾听自己的演奏声音，实现手、耳、心三者的高度配合，根据自己所发现的问题及时调整钢琴演奏声音，以便确保自己所演奏的声音符合钢琴音乐内容的具体要求，不断提高钢琴练习的效率与质量。同时，学生要善于聆听一些经典的钢琴音乐作品，在渊博的音乐世界中汲取养分，不断提高自身的钢琴音乐听觉能力，强化学生的钢琴音乐感受力，更好的表现钢琴艺术价值。

（四）开展内容丰富的音乐艺术实践活动

在高校钢琴音乐教学过程中，教师要在为学生讲解钢琴演奏理论知识的同时，还需要开展内容丰富、形式多样的音乐艺术实践活动，为学生钢琴音乐表现能力的培养提供必要的训练环境，不断遵循并落实教育的客观规律，最大限度地调动学生钢琴演奏的主动性和积极性，在实践演练当中逐步提高学生的钢琴音乐表现力。一方面，在钢琴音乐教学中教师要于课堂活动中为学生讲解基础乐理知识，在课外开展各类型的钢琴艺术活动，大力开发第二课堂教学资源，鼓励学生根据自己的兴趣爱好自发成立乐队，积极参加各类文艺汇演、工艺演出等活动，逐步走入社区、走入社会，将钢琴音乐理论知识上升到实践演奏层面，不断提高学生的艺术修养。另一方面，高校要为学生提供表现性较强的舞台实践机会，以大型文艺汇演为主，不断丰富学生的舞台表演经验，提高学生的心理素质，确保学生可以以从容镇定的心态面对钢琴演奏中的突发情况，以平常心或者超水平发挥的状态为观众带来全新的音乐享受。

（五）全面提高学生钢琴音乐的综合素养

在高校钢琴音乐教学过程中，教师要明确培养提升学生音乐表现能力是一个长期、反复的过程，在培养学生听觉能力、知觉能力的同时，还需要加强对学生创造能力、想象能力、心理素质、舞台表现能力等方面的全面强化，提高学生钢琴音乐的综合素养，使得学生在掌握钢琴演奏理论的基础上通过演奏更好的传递钢琴音乐作品内涵。对此，钢琴教师要鼓励学生多多阅读书籍，如文学、历史、文学等领域的书籍，不断增强学生的文化底蕴，扩展学生的认知视野，使得学生具备较高的思想修养与艺术修养，加深对钢琴音乐作品的理解，更好地表现钢琴音乐作品内涵，强化钢琴演奏艺术效果。

三、结语

综上所述，在钢琴教学中教师要在素质教育精神的引领之下，透彻理解音乐表现力的内涵及组成要素，树立以生为本的教育教学理念，根据学生身心发展的客观诉求，结合音乐艺术专业人才培养目标设置有针对性的钢琴教学方案，探索钢琴教学规律、学生学习规律，加强对钢琴音乐作品内涵背景的分析，采取科学合理的有效教学策略，引导学生掌握正确的钢琴演奏技巧，将钢琴练习、技巧训练、理解升华、表现力培养等方面紧密联系，注重对学生钢琴音乐听觉能力的培养，积极开展内容丰富、形式多样的音乐艺术实践活动，全面提高学生钢琴音乐综合素养，使得学生的钢琴表现力发展到一个全新的阶段，最大限度的彰显钢琴演奏的独特魅力。

参考文献：

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