表现力的培养（范文模版）

第一篇：表现力的培养（范文模版）

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表现力的培养

表现，是音乐课程标准的一项重要内容。培养学生的音乐情感表现能力，不仅有助于音乐技能技巧的提高，还能够促进非智力心理素质的发展，有利于开发学生的潜能。因此，在音乐教学中，应充分重视对学生音乐表现力的培养，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，使学生享受到美的愉悦。然而，比起音乐技巧的掌握，音乐情感表现力的培养则要难的多。一些教师往往只注重技能技巧的训练提高，而忽略音乐情感的表现和培养，因而在一定程度上阻碍了学习的进步和技术水平的发挥。因此，必须把音乐情感的表现和培养贯穿于教学的每一个环节。

一、音乐感受力的培养

音乐感受力一般是指人们内心对音乐的直观反应，是一种深入体验、感觉和理解音乐并把它表达出来的特殊能力。一切音乐作品，都是由音高、节奏、力度、音量、音色等一些基本要素组成的。要培养学生的音乐感受力，开始要以视唱练耳、欣赏、演奏等多种音乐实践活动来培养他们高雅的音乐感。

培养学生的音乐感受力，就要提高他的音乐综合感受力，包括掌握旋律感、节奏感、音准感、多声部和声音乐感以及对乐曲整体音乐感等方面的能力。其中最重要的是旋律感，因为旋律是建立在一定

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调式和节拍、节奏的基础之上的，是按一定音高、时值及音量组成的，又具有逻辑因素。旋律线的跌宕起伏形状表达着一定的情感。

通过对旋律总体特点的感受和表现，可以体验到旋律美感和所蕴含的情感内涵。所以注意学生旋律感的培养具有重要的意义。音乐是最富于情感的艺术，音乐感受力的好坏直接影响音乐艺术的表现力。音乐感受力的培养是一个全面积累音乐美感经验的系统工程，通过音乐综合能力的训练是可以得到提高的。音乐感的培养和发展与一个人的个性、气质有直接的关系。所以，音乐感受力的好坏也与文化艺术修养有着密切的关系，两者共同发展、相互影响。因此，扩大知识面，如音乐理论、文学、史地等综合的文化修养，以及丰富音乐感受的积累，再通过联想思维的心理综合活动，才能获得最高雅的音乐感受力。

二、音乐理解力的培养

在对音乐作品有了敏锐的感受以后，接下来我们就需要对音乐有深刻的理解。因为不同的音乐作品，受创作的时代背景及作曲家和表演家精神品质的影响，在形式、内容和歌唱或演奏中会有不同的风格。比如说在巴赫的作品中，激烈的断奏是不理想的，理想的是我们今天所说的半断奏。而在浪漫派那里，特别是在现代音乐中，则经常要求短暂、激烈的断奏。再比如，贝多芬的作品多见英雄性、史诗性，而莫扎特则多以清新、明快为主……凡此种种，都对音乐学习者提出一个重要的要求，就是要准确理解和把握音乐作品。这样才不会把巴赫

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表现的具有费德尔的热情，将贝多芬弹的干巴巴公式化，而将莫扎特弹成笨头笨脑……

对音乐理解力的培养，首先要进行听觉训练和理论知识的学习。音乐作品的风格首先表现在旋律、和声、复调织体及结构等纯音乐的表现因素方面。因此，只有掌握较全面系统的理论知识，具备必须的听觉能力，才能够在“纯音乐”方面“读懂”音乐作品。这是音乐理解力的基础。其次，要注意音乐文献知识的积累。一方面从音乐知识的角度，要有意识加强音乐史知识的教学，使学生了解到音乐作品的来龙去脉，显然有助于学生理解和把握作品。另外一方面，注重学生自身的积累提高，让学生通过多练、多听、多记的方式，不断学习和积累大量的音乐文献知识。弹过一首巴赫作品的学生和弹过十首的学生相比，不仅技术水平不同，其理解和把握风格的能力也相去甚远。多听与少听的比较结果无疑也是如此，而多记则更具“积累”的意义。总之，只有使学生更好地理解和把握音乐作品，才能更好地实现表演中的情感表现，也能够为下一阶段，即想象力的充分发挥奠定基础。

三、音乐想象力的培养

德国作曲家、音乐评论家舒曼指出，音乐家的想象力愈是丰富，对事物的感受力愈是灵敏，他的作品也就愈能鼓舞人、吸引人。音乐表演艺术不仅要求表演者准确借助音乐想象力来把握和表现作曲家的创作意图，而且还要求表演者具有丰富的艺术想象力。对每一首作

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品思想情感的体验、艺术再创作都离不开想象。表演者在舞台上的任何心理过程，包括认识、情感、意志等过程，不论简单的还是复杂的，都离不开想象。表演者只有深刻准确地理解乐谱所提示的再创造条件，达到与曲作者相应的感受，才能进行再创造想象。

知识是不断积累的，想象力也是在教师的启发和诱导下逐步形成的。从学生弹奏第一首小曲开始，就应当注意培养其想象力，哪怕是简单的一组音阶，都要让他想象出一种意境，怀着登长城的激动心情去弹奏，使干涩的音阶有了上行情绪的升腾和下行情绪的缓解，或想象成浪涛的汹涌起伏等。只有这样才能在正确的音乐技法的基础上充满激情，从而使声音富于感染力。比如：一首简单的小曲《春之歌》虽然只有五、六行乐谱，可它却是麻雀虽小，五脏俱全。从音乐情感的角度讲，充满了对春的歌唱和赞美。要弹好这首小曲，除了正确地完成“谱面”弹奏任务外，还必须启发学生想象出春暖花开、大地返青，小树发芽了，小鸟飞回来了，小朋友们在温暖的阳光下玩耍、嘻戏的美景，只有带着这样一幅具有诗情画意般的美景去弹奏，才能获得优美动听的艺术效果。其次，教师应加强培养学生对声音的想象。教师从音乐教学开始就要通过比喻、解说、示范等多种方法来启发学生的形象思维，诱导鼓励他们在理解作品的基础上积极对乐曲产生丰富、恰当的想象，从而获得美感。作曲家是通过乐谱的音乐逻辑语言给表演者传递信息的，作为二度创作的表演者必须通过乐谱的一些特定符号，并带着个人的想象力和真情实感，用恰当的弹奏方法使之变为动听的声音并且传递给听众。因此，在出声之前首先要想象出所要

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发出的音响效果，如高山流水、小鸟鸣叫、狂风怒吼、吟吟的歌唱和内心的苦闷等等。

四、音乐创造力的培养

音乐表演不仅要求表演者准确借助音乐想象力来把握表现作曲家的创作意图，而且还要求表演者必须积极发挥他们的艺术创造力。因为音乐作品创作出来的是无生命的音符，通过乐器演奏以及包括智慧在内的多种表演艺术手段，将音乐用具体可感的音响表现出来，传达给听众的过程中，必须要通过表演者来给予他生命，即再创造。

培养学生的音乐创造力是一个潜移默化的过程，需要经过一个长期的积累。在教学中，教师要善于诱导学生的思维，使之树立一个正确的理念，充分调动和提高学生学习的积极性、主动性和创造性。教师可用生动形象的音乐语言和灵活多样的教学方法，激发学生的思维和想象力，使其改变被动形态，积极地开动脑筋，从而能够在接受学习的基础上进一步提高和发挥自己的认知水平与创造能力。使学生在演奏乐曲时，在想象的基础上加入创造成分，再通过技能的表现手段使之成为全新的音乐。为了让学生更好地发展创造性思维，掌握更丰富的音乐表现力，在教学中教师必须经常性地、有目的地引导学生参与艺术实践，并力求在实践中锻炼自己、丰富自己。教师要在诱导和激发学生在理解作品的基础上，建立起符合音乐逻辑的创造性思维，从而使表演更完美。同时教师还应强调学生多听著名演奏家、演唱家、精心收集

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好的乐团、好的指挥共同演绎的名曲，经过多年的音乐享受和积累作品，在大脑中贮存大量的音乐信息，才能在音乐演绎中准确地判断作曲家要表达的内容和所需要的情感，从而进行艺术的再创造。

五、音乐情感表现力的培养

音乐教学最重要的是培养学生的音乐表现力，因为掌握音乐表演技巧是为了更好地进行艺术塑造和情感表达。培养音乐情感表现力，要在前面四种能力培养基础上，认真研究每一部作品的主题、发展的逻辑处理及乐思表达、曲式结构、高潮布局，通过这些基本的音乐表现手段加以自己的音乐感受、技巧，去充分表达和挖掘乐曲的内涵，争取达到较好的效果。

教师在教学中概括抽象或只管讲、不示范的教学方法使学生难以理解和掌握。为了增加作品的音乐情感表现力，师生应共同分析作品，从理解作品入手，全面掌握作品的风格、音乐表现力。处理作品的方法及风格的体现都有其基本规律，也可以结合自己的特点和实际需要有一些自由发挥成分，创造出最美好的音乐来。

音乐作品的情感表现力要符合音乐作品的内涵和风格。因此，教师首先需要通过详细讲解，让学生对该作品有深刻的理解。因为即使是同一位作曲家的作品，不同时期的不同作品也有着不同的表现手法，所以具体从每一支乐曲寻找和发现真实的情感表达方式，并找出该作曲家的音乐表现的一般特点和要表演的个别乐曲的具体特点，是

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提高音乐情感表现力的必经途径。其次，教师还应详细讲解该作曲家的创作意图。一首乐曲是作曲家内心体验的再现，只有理解和掌握了作品所含的感情，并通过成熟的技巧发挥其表现力，才能真正把该乐曲的节奏及其他符号，通过音乐的语言诠释。一首乐曲中蕴藏了该作曲家的整个幻想或精神世界，有着该作品的特殊音乐语言，只有细致地理解、准确研读该作品，才能找到符合该作品的恰当表达方式，从而充分运用所掌握的技能技巧来表达作品，获得更好的情感表现力，逐渐走向艺术表达的成熟。

（责任编辑孙晓雯）

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第二篇：论如何培养学生声乐艺术表现力

论如何培养学生声乐艺术表现力

张舒红

沈阳师范大学音乐系

摘要： 歌唱是用优美动人的歌声表达人们思想感情的一门艺术。它要求歌唱者通过“声”把“乐”表现出来，并与听众交流达到情感上的共鸣。而在教学过程中我们发现，学生在歌唱时很难做到这一点，本文就对如何培养学生这种声乐艺术表现力做初步的探讨。

关键字： 歌唱艺术

艺术表现力

艺术修养 表现形式

捷克著名歌唱家亨利·费尔迪南·爱斯坦说过：“表情是歌唱的灵魂。因此，只有当声音加表情同样完美时，歌唱才可能被称为„艺术‟”。显然，只有声情并茂，声与情完美地结合在一起，才是真正的歌唱艺术。然而在声乐教学中，学生往往比较关注歌唱技巧的表现而忽略了歌曲情感的表达，这样学生演唱的声乐作品就缺乏表现力与感染力。声乐者，既要用“声”又要用“乐”，只有“声”而无“乐”就不能称为完整意义上的声乐艺术。那么我们应怎样使学生具有这种表现力呢？

一、正确认识歌唱中的“声”

1、“声”在歌唱中的地位 “声”即歌唱中的技巧。这些技巧，是为我们表现声乐作品而服务的，使作品有血有肉地展现在听众面前。也就是说表现音乐是第一位的，而歌唱的技巧只是第二位的。因此我们要告诉学生：歌唱者是通过对这些技巧的运用，把词作家，曲作家所要表达的思想感情充分而完美地揭示出来。并且让歌唱者把心灵深处流淌的东西，流进听众的心灵，使他们得到真正的艺术享受, 这才是真正意义上的歌唱。

2、“声”的基础 气息是歌唱中基础的基础，是歌唱发声的原动力，它支撑着多种声乐技巧的使用，同时它本身也是常用到的表情表现方法。歌唱中的强，弱，快，慢，欢与悲，怒与惧等音乐和情绪的变化，都与气息的运用与控制分不开。没有气息就无法歌唱，更无法表现作品。因此，我们让学生认识到气息的重要性，并对他们的气息运用做出明确的要求：通过不断的练习来达到正确合理地运用呼吸，协调身体的各个器官，从而使我们用最少的气息，获得最美的音色、最大的音量、最宽的音域, 并能最持久地将声音保持住。

二、注重艺术修养

歌唱的表现需要有综合能力，声乐作品本身就有文学、音乐、表演的综合性。把词曲作家的书面无声音乐变成声情并茂的音响作品，需要演唱者细致的二度创作。二度创作不是改原作，也不是原封不动地机械照搬，而是在忠于原作的前提下，溶入歌唱者的理解、感受、想象和表达能力。歌唱者对作品的理解越深刻，感受就越强烈；感受越强烈，想象力就越丰富；想象力越丰富，表达的能力则越强，越生动，越完美。艾金认为：情调和含意是解释活动中的两个重要因素，一个是在音乐中所表达的心灵的情感，另一个就是表示在思想中所包含的诗意。它们是音乐、声音、语言三者结合起来的构成歌曲的一种戏剧性的音像。而歌唱艺术就是歌唱者把自己对歌词和音乐理解、感受和想象用优美动听的歌声表达出来，使人们听到歌声就知道歌曲的内容和思想感情，这一般称为“解释”。这就需要学生除了有歌唱方面技术与技巧外，还要在文化修养和艺术修养方面狠下功夫。

三、对音乐形式的表现

歌唱是一种综合性活动，除了声乐条件之外，还要有敏锐的音乐感觉和全面的艺术修养，更需要具有对作品的深刻理解、准确把握和生动的表现能力，因此培养学生的音乐表现能力是很重要的。但这种能力的培养不是一蹴而就，它需要我们循序渐进的进行音乐表现的训练。在实际教学中我们时常会遇到一些这样的问题：有的学生在演唱声乐作品时，一味地模仿老师，而不去自己发掘作品的内容，缺乏创造性思维；而有的学生则大胆地、过分地处理作品，存在盲目性学习的弊端。鉴于这些问题，对学生的音乐表现力训练应着重解决以下5个问题：

1、节奏 声乐作品中的语言节奏和音乐节奏是紧密结合的，所以，对节奏 的正确把握，可以准确地表现内容，生动地表达感情，完整地体现音乐的魅力。

2、音准与音色 音准问题对歌唱者来说是最基本的，也是最起码的要求。而音色 则因人而异。每个人的嗓音条件都不同，有的亮，有的暗，表现出条件上的差异。因此，我们在教学时应了解每个学生的基本音色，启发学生认识到自身条件的特点及局限性，并根据其自身条件的特点因材施教。在对声乐作品的理解与表现上根据感情变化的需要，诱导学生处理好自己的音色。

3、强弱变化 强弱变化使音乐富有生命力,也是突出音乐性格的一种重要手段。因此，我们要告诫学生，要尊重作曲家在作品中标明的各种记号和表情术语，掌握并合理地运用到歌唱表现中去。

4、歌词的理解 对歌曲内容的理解最简便的方法就是反复琢磨歌词的意思，并挖掘其深层的含义，把握情感发展的线索、层次及情境，这样才能把歌曲的内涵表现出来。

5、掌握作曲家的风格和作品的创作背景 作曲家的风格是相对稳定的，但由于时代的变换，作曲家在不同 时期对音乐的感受是不同的，因此我们在掌握作曲家的风格的同时也要对作品所产生的时代、背景作必要的了解。这样在增长我们的音乐知识的同时还可以丰富我们的演唱技巧和表现方法。声乐表现力的培养和训练，不意味着轻视或排斥声音技巧的训练。离开了技术、技巧，艺术表现是无法实现的。越是成功的艺术表现，越是需要高超精湛的技术、技巧。声乐艺术是一门充满了创造力的艺术，只有你真正参与其中才能体会到它的魅力。

第三篇：论幼儿表现力的培养

论幼儿表现力的培养

摘要：现代社会是一个竞争激烈、机遇与挑战共存的时代，在未来的几十年中，现在的孩子们将是未来社会建设的主力军，将会面对很大的竞争。然而，在幼儿园经常会发现：孩子们比较胆小，羞于表达自己的愿望，怕与陌生人接触，不敢在集体里大声发言等现象，这对孩子们的成长将是一个很大的阻碍，对他们以后在人才市场的求职竞争中将有着极为不利的影响。因此，幼教工作者应积极为幼儿创设表现自我的机会，努力提高幼儿的表现技能和能力。

关键词：幼儿；创设；表现力；表现技能；自信心

随着二十一世纪钟声的敲响，人才市场的竞争越演越烈。在求职的过程中，求职者少不了的是要过面试这一关，在这一关中，求职者要竭力表现出自己的才华，取得面试方的认可，才能顺利获取自己想要的职位。现代社会即是这样一个竞争激烈、机遇与挑战共存的时代。可以想像在未来的几十年中，现在的孩子们将是未来社会建设的主力军，将又会面对多么大的竞争。然而在日常与幼儿的接触中，我发现孩子们普遍比较胆小，羞于表达自己的愿望；怕与陌生人接触；不敢在集体里大声发言；在节日庆祝活动中只会站着不动或者大声嚎哭。这对他们的成长将是一个很大的阻碍，对他们以后在人才市场的求职竞争中将有着极为不利的影响。

教育的宗旨是什么？教育工作者在学生的发展历程之中要起到什么样的作用？这是每名教育工作者都应该思考的问题。英国著名哲学家和教育家罗素认为：教育是人的教育，教育要满足人的自身需要，教育要发展人，发展人的潜能，突出人的特长，打好创造的基石。表现能力是各种能力的运用、表现，培养幼儿的表现能力，能够刺激、引发、带动各种能力的发展，还能够促进非智力心理素质的发展，幼儿的表现力在他们的成长过程中起着至关重要的作用。因此，幼教工作者应充分重视幼儿表现力的培养。

《幼儿园教育指导纲要》明确提出：“提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。”在教育教学过程中我们应该将培养幼儿的表现力的工作切实落到实处，个人认为可从以下几方面着手培养幼儿的表现力。

一、积极为幼儿创设表现自我的机会

（一）创设表现时机，使幼儿有充分的表现时空。

新《纲要》指出：要为每个幼儿提供表现自己长处和获得成功的机会，增强其自尊心和自信心。鼓励幼儿主动、大胆地展示自我风采。

我们要鼓励幼儿大胆表现，给他们创造表现的机会，使他们有广阔的表现空间。在班级中形成一个勇于展示自己的良好风气，给他们创设一个个表现的机会。如利用集体活动后的小组活动、活动区活动、分组活动等方式鼓励每一个小朋友都大方、大胆地表现自己。

（二）激发表现欲望，使幼儿保持浓厚的表现兴趣。

“兴趣是最好的老师”。好的老师要能够走进幼儿的内心世界，也就是了解幼儿喜欢什么，讨厌什么，在 幼儿兴趣浓厚的时候不失时机地激发他们的表现欲望。充分肯定他们的表现能力，这样他们的表现欲望就会越来越强烈，他们的思维会发展得更迅速、能力会更强。他们就会在追求成功的路上更加大胆地迈开步伐前 进，越来越喜欢表现自己，从而使成功的机会成倍增长。

（三）增强表现自信心，奠定幼儿敢于表现的基础。

教师是孩子的引导者，是他们活动的关注者，在他们心目中的形象是非常高大的，教师的一言一行对他们有着举足轻重的作用。一句鼓励的话，会让幼儿觉得自己能够得到教师的认同，这对幼儿产生很大的促进作用。反之，教师的一句讽刺、挖苦的话将会使幼儿表现力的火花就此熄灭。我们要知道一个新的起点、新的开始是幼儿迈向成功的基点。所以就要关注、支持幼儿的表现，以赞赏的目光赏识他们的表现，用鼓励的话语激励他们大胆表现，增强他们的自信心。在表现活动中，我们要不吝啬自己的赞扬，给每位孩子以鼓励，让他们都能勇敢地迈向表现的舞台，大胆表现自己。

二、努力提高幼儿的表现技能和能力

幼儿有了表现的欲望，有了表现的信心，还只是完成了表现力培养的基础，而关键还在于如何表现，这才是表现力培养的目的所在，如果只是有表现的想法和自信，而表现得支离破碎，久而久之，会产生挫折感，逐渐失去表现的欲望。那么如何使幼儿会大胆地进行自我表现呢？

（一）为幼儿选择便于表现的内容，让其易于表现。

给幼儿提供一些简单的表现内容，如日常用语的表达、见闻的表述、转述，说唱儿歌、舞蹈等，让其敢说，乐说，敢展示，乐表现。口语表达是幼儿表达自己意愿，与人交往的最好方式，也是每一个人处于社会所不可或缺的交流手段。在日常活动中，我总是与幼儿多说多谈，了解他内心的想法，也让他们讲自己的见闻培养其乐说习惯。并教给幼儿一些朗朗上口的儿歌、让他们说、唱，也可以根据内容设计动作，或说或唱或游戏或舞。动听的歌谣、轻快地节拍，优美的舞姿，即是简单的表现内容，又能激起幼儿的兴趣，加上教师不时肯定，奠定他们敢于表现乐于表现的基础。

（二）让幼儿理解表现内容，创造性地展示表现技能。

我们要凭借优美夸张的动作，用生动形象的语言激发幼儿的表现欲望，使他们理解所要表现内容的内涵，创造性地设计表现的动作。如在舞蹈教学中，拟人化的语言可以引起幼儿的表现兴趣。因为在孩子心目中，万物都是有生命的，都可以用人的思想感情相交流。歌表演《小鸡、小鸭》表现的是小鸡小鸭相互帮助的情形，歌词非常简单，却重复出现“叽叽叽、呷呷呷”。如果不加推敲，定会出现干巴巴地三次鸡叫、鸭叫，现在把这首歌曲拟人化，将它们编成一组对话，就非常富有情趣了。“小鸡、小鸭是一对好朋友，已经很久没见面了，一天它们碰到了一起，就叽叽、呷呷地讲个没完。第一次叽叽叽、呷呷呷是老朋友互相问候：„您好，您好!‟第二次叽叽、呷呷呷是互相祝贺，小鸭翘起大拇指说：„你游泳游得好。‟第三次叽叽叽、呷呷呷，小鸭说：„你又长高了。‟小鸡说：„你又长胖了。‟接着，小鸡小鸭唱呀跳呀、游戏呀、拥抱呀，真是一对好朋友。”尽管这首歌表演的题材极为平凡普通，但通过拟人化的教学，经细节夸张，变得情节完整，幽默诙谐，幼儿表现时会很夸张、很投入。

（三）充分重视每一个表现的要素，促进幼儿表现力的发展。

1.口语表达是幼儿表现自己的首要动因。

我们首先要从非智力心理素质出发，先解决敢不敢讲话这一点，突破这一点，幼儿会不会讲话的问题就会迎刃而解，因为表达能力和其它能力不一样，它是和非智力心理素质相联系，它有个敢与不敢的问题，教师要永远用朗朗的声音影响幼儿，告诉幼儿，讲话一定不要自私，声音一定要达到全体小朋友的耳朵里，因为只有首先进入别人的耳朵，接着才能进入别人的心中。流畅程度主要体现在语言组织上，要有逻辑性，要流利，如果一句话中间反复停顿和重复，听者就会对表达者的意思不能够很好地理解和体会，也会觉得很累，从而不愿去倾听他的表述，造成表现的失败。情感，是语言表达的调味剂，如果在表达的过程之中没有情感的融入，那就如同做菜不放盐一般乏味，乏味的东西，是每个人所不愿吃的。只有注意到表达的音量、流畅、情感的真切投入才能更好地表现自己，让别人更好地知道、了解自己。2.舞台表演是提升幼儿表现力的平台。

我们让幼儿观看电视、VCD中的一些节目，让幼儿欣赏别人精彩的表演，仔细观察、揣摩表演者的表情、神态，谈谈自己的体会，再结合自己上舞台的经验，逐步摸索出上舞台表演的要素：要有大胆的气魄、动听的声音、优美的舞姿等等，让幼儿在平时的表演中注意这些要素，并及时纠正幼儿不当的表演，肯定他们的点滴进步，努力让幼儿表现得尽善尽美。

教师在平时的教学中要大胆地为幼儿提供表演的机会，给他们布置一个表演的舞台。让他们尽可能的表现自己，因为这是一方展现幼儿风采的天地，在这里，小朋友们尽情展示自己的能力。每逢节日，更要抓住时机。如元旦节、六一节的庆祝活动，我们用拉花、皱纹纸，或者是和幼儿一起制作的简单的吊饰来布置教室、活动场地，让他们感受到浓浓的节日气氛，激起他们上台表演的浓厚兴趣。通过这些训练来提升表演的技能。

3.社会活动是强化和扩展幼儿表现力的有效途径。

教育家陶行知先生曾说：“中国教育之通病是教用脑的人不用手，不教用手的人用脑。”江泽民总书记特别强调教育要与社会实践相结合。社会活动中是强化和扩展幼儿表现力的有效途径。教师不应只注重课堂教学，或为了安全而死死地守住教室。如敬老院的慰问演出、社区才艺展示、菜市场或超市的见闻讲述，家庭趣事的描述等等，每一次活动都是幼儿表现力展示的良好机会，而且通过一次次社会实践，要把幼儿引向社会，让其从小就关注社会，关注生活，关注他人。并在社会生活实践中学习表现，强化表现，提升自我表现力。

参考文献：

[1]《幼儿园教育指导纲要》。

[2]《 表现力的培养与学生潜能的开发》（2004-07-14 全国中小学教师继续教育网）。[3]《如何提高幼儿舞蹈表现力》（酒泉教育网 作者：李海梅）。

第四篇：钢琴教学中音乐表现力培养论文

摘要：本文从听觉能力、知觉能力、感受能力三个层面分析音乐表现力的组成要素，重点探讨钢琴音乐教学中音乐表现力的培养途径，即加强钢琴作品内涵背景分析、引导学生掌握正确的钢琴演奏技巧、注重对学生钢琴音乐听觉能力培养、开展内容丰富的音乐艺术实践活动、全面提高学生钢琴音乐的综合素养。旨在通过本文研究为高校钢琴专业一线教育者提供一定的借鉴，不断提高高校钢琴教学水平，达到提升培养学生音乐表现力的目的。

关键词：高校；钢琴教学；音乐表现力

培养钢琴教学是高校音乐艺术课程体系的重要组成部分，对学生音乐素养的提升、艺术表现力的强化、综合能力的培养具有极为重要的现实意义。纵观当前高校钢琴教学的现状来看，某些教师为了完成既定教学目标，缺乏对钢琴音乐作品内涵的深层次挖掘，忽视对学生音乐表现力的培养，进而影响学生钢琴演奏素养的根本性提升，难以将钢琴音乐的精髓呈现给受众。因此，在钢琴教学中加强对学生音乐表现力的培养则显得极为必要。对此，本文以浅谈钢琴教学中音乐表现力的培养为题，对其相关内容作出简要分析与着重探讨。

一、音乐表现力的组成要素

音乐具有独特性，若想进一步提高自身的音乐表现力则需要明确音乐的基本要素，学会弹奏音乐的技巧，借助精湛恰当的手法将自身的思想情感融入其中，从而彰显音乐的独特魅力。也就是说，若想实现音乐表现效果的最大化，则需要通过听觉、知觉、情感三方面的充分调动与有机结合，才可以发挥出音乐的表现力。具体来说，音乐表现力的组成要素主要可以归纳为以下三方面：

（一）听觉能力

敏锐的听觉能力是理解音乐情感、感受作者内心世界的重要方式，在演奏的基础上用心聆听自己的演奏声音。因此，在钢琴学习过程中要将听力训练放在首位，利于倾听音乐基础之上深入理解音乐内涵，从而感受整体的音乐效果，进而强化音乐的表现力。同时，在钢琴音乐作品倾听时，在停留自我演奏音乐的基础上，还需要善于从中发现自己的不足之处，保持注意力的高度集中，最大限度发挥自身想象力，弹奏出表现效果最大的钢琴音乐作品。由此可见，声音的艺术表现以音乐为主要形式，需要借助耳朵听力功能的发挥得以实现，学生自身钢琴表现能力的提升更是需要建立在倾听的基础之上。

（二）知觉能力

音乐的知觉能力属于心理情感范畴，与学生自身的内心活动紧密联系。因此，在钢琴演奏过程中若想实现表现效果的最大化，则需要精准客观的判断音响，在较高音乐素养的指导之下根据自身的独特体验强化对钢琴音乐的表现，从而了解钢琴作品的情绪、性质、弹奏速度、感情基调等，并将此看作是彰显整个钢琴音乐作品风格的路径之一。音乐旋律的形成是建立在音符基础之上，通过有序的排列组合，在演奏者力度、音色等行为活动的表现之下达到以情动人的效果，促使倾听者走进钢琴作品作者的灵魂深处。

（三）感受能力

感受能力是个体理解音乐作品的一种形式，是个体音乐审美素养的重要表现，是建立在理解、感受钢琴音乐作品的基础之上。钢琴音乐作品是创作者将自身思想情感融入其中的成果载体，通过表现长存于人的心灵深入，且经典的音乐作品总是代代相传、历久弥新。因此，在音乐表现力的培养过程中则需要将表现与再现相融合，将钢琴音乐作品放置在特定的时空内，立足于精神思想层面与钢琴音乐作品进行对话。

二、钢琴教学中音乐表现力的培养途径

（一）加强钢琴作品内涵背景分析

在高校钢琴音乐教学过程中，教师要在素质教育精神的引领之下，透彻理解钢琴音乐表现力的内涵及组成要素，树立以生为本的教育教学理念，根据学生身心发展的客观诉求制定有针对性的教学方案，加强对钢琴音乐作品创作背景、思想情感、内涵主旨等方面的全方位分析，为学生音乐表现力的培养创设更为广阔的空间。对此，教师要明确自身的钢琴音乐教学活动中的角色，对钢琴音乐作品的内涵、创作背景进行深入透彻的分析，引导学生了解作曲家的风格特征、生平经历，以便精准把握钢琴作品的真情实感及深刻内涵。例如，浪漫时期与古典时期的钢琴作品风格截然不同，不同作曲家的风格又具备独特性，这就需要学生了解各个时期作曲家的思想生活、创作特色，从而准确的把握钢琴作品风格。

（二）引导学生掌握正确的钢琴演奏技巧

在高校钢琴音乐教学过程中，教师要在以生为本教育教学理念的指导之下，将钢琴音乐课堂教学的主导权交到学生手中，彰显学生在高校钢琴音乐教学中的主体性，将音乐表现力培养纳入人才培养目标体系之中，结合钢琴教学规律、学生身心发展规律实施科学有效的教学策略，引导学生掌握正确的钢琴演奏技巧，提升学生的钢琴演奏艺术素养。因此，在钢琴演奏中学生要加强对手指的技巧训练，弹奏时动作要干净利落、迅速准确，确保手指技巧与其他演奏技巧处于有效衔接的状态。同时，在弹奏力度的把握方面要将全身的力量送达到之间，将一时之力凝聚在钢琴演奏的整个环节当中。此外，要加强对乐谱的分析，重视乐谱上音符、节拍、力度记号等表示，指导学生体验钢琴作品内容，将钢琴作品的风格、旋律、节奏恰如其分的表现出来。

（三）注重对学生钢琴音乐听觉能力培养

在高校钢琴音乐教学过程中，教师要明确学生音乐表现力的培养并不是靠单纯的模仿得以实现的，而是要在钢琴音乐作品处理中不断提高学生的听觉能力，并将听觉能力的培养看作是学生获得表现力的基础环节，为学生音乐表现能力的培养提供必要保障。对此，高校钢琴教师要有意识、有目的地培养学生善于倾听的良好习惯，指导学生在练习演奏过程中善于倾听自己的演奏声音，实现手、耳、心三者的高度配合，根据自己所发现的问题及时调整钢琴演奏声音，以便确保自己所演奏的声音符合钢琴音乐内容的具体要求，不断提高钢琴练习的效率与质量。同时，学生要善于聆听一些经典的钢琴音乐作品，在渊博的音乐世界中汲取养分，不断提高自身的钢琴音乐听觉能力，强化学生的钢琴音乐感受力，更好的表现钢琴艺术价值。

（四）开展内容丰富的音乐艺术实践活动

在高校钢琴音乐教学过程中，教师要在为学生讲解钢琴演奏理论知识的同时，还需要开展内容丰富、形式多样的音乐艺术实践活动，为学生钢琴音乐表现能力的培养提供必要的训练环境，不断遵循并落实教育的客观规律，最大限度地调动学生钢琴演奏的主动性和积极性，在实践演练当中逐步提高学生的钢琴音乐表现力。一方面，在钢琴音乐教学中教师要于课堂活动中为学生讲解基础乐理知识，在课外开展各类型的钢琴艺术活动，大力开发第二课堂教学资源，鼓励学生根据自己的兴趣爱好自发成立乐队，积极参加各类文艺汇演、工艺演出等活动，逐步走入社区、走入社会，将钢琴音乐理论知识上升到实践演奏层面，不断提高学生的艺术修养。另一方面，高校要为学生提供表现性较强的舞台实践机会，以大型文艺汇演为主，不断丰富学生的舞台表演经验，提高学生的心理素质，确保学生可以以从容镇定的心态面对钢琴演奏中的突发情况，以平常心或者超水平发挥的状态为观众带来全新的音乐享受。

（五）全面提高学生钢琴音乐的综合素养

在高校钢琴音乐教学过程中，教师要明确培养提升学生音乐表现能力是一个长期、反复的过程，在培养学生听觉能力、知觉能力的同时，还需要加强对学生创造能力、想象能力、心理素质、舞台表现能力等方面的全面强化，提高学生钢琴音乐的综合素养，使得学生在掌握钢琴演奏理论的基础上通过演奏更好的传递钢琴音乐作品内涵。对此，钢琴教师要鼓励学生多多阅读书籍，如文学、历史、文学等领域的书籍，不断增强学生的文化底蕴，扩展学生的认知视野，使得学生具备较高的思想修养与艺术修养，加深对钢琴音乐作品的理解，更好地表现钢琴音乐作品内涵，强化钢琴演奏艺术效果。

三、结语

综上所述，在钢琴教学中教师要在素质教育精神的引领之下，透彻理解音乐表现力的内涵及组成要素，树立以生为本的教育教学理念，根据学生身心发展的客观诉求，结合音乐艺术专业人才培养目标设置有针对性的钢琴教学方案，探索钢琴教学规律、学生学习规律，加强对钢琴音乐作品内涵背景的分析，采取科学合理的有效教学策略，引导学生掌握正确的钢琴演奏技巧，将钢琴练习、技巧训练、理解升华、表现力培养等方面紧密联系，注重对学生钢琴音乐听觉能力的培养，积极开展内容丰富、形式多样的音乐艺术实践活动，全面提高学生钢琴音乐综合素养，使得学生的钢琴表现力发展到一个全新的阶段，最大限度的彰显钢琴演奏的独特魅力。

参考文献：

[1]袁星光.关注音乐表现力让钢琴演奏衍生无穷魅力———钢琴教学中音乐表现力的培养[J].黄河之声,2018,(08):63-64.[2]付胜利.“音乐表现力”视域下普通高校钢琴公共课教学的思考与实践[J].陕西教育(高教),2017,(10):35-36.[3]刘春序.刍议大学钢琴教学中怎样提高学生的音乐表现力[J].黄河之声,2015,(08):58-59.[4]魏敏.聚合思维在钢琴教学中诠释作品的应用———钢琴教学中音乐表现力的培养[J].黄河之声,2017,(11):84.

第五篇：艺术表现力是什么

艺术表现力是什么？ 1艺术表现力，是指在艺术作品中所表现出的感染力。

2艺术表现力的主要因素包括艺术教养、专业技术水平、训练教育、美学感悟、兴趣爱好以及其他文化素养等,这些因素对艺术家的表现意识形成、各类作品完成质量的提高、艺术作品内涵的丰富、情感激发及艺术修养培养都有着不同程度的影响,并最终影响艺术表现力水平的发挥.3、艺术表现力：指通过对美的事物、美的作品的具体、鲜明的形象感染人，调动人的积极情感，激发人们运用多种方式创造性地表达对事物、作品的理解。

4、艺术表现力：指通过对美的事物、美的作品的具体、鲜明的形象感染人，调动人的积极情感，激发人们运用多种方式创造性地表达对事物、作品的理解。

5、一、动作是培养和提高表现力的基础

扎实基础。成套动作是表现力的载体与基础,没有健美操肢体动作就根本谈不上表现力。专门的长期基本功训练能使健美操动作达到—定的力度、规范、协调。力度与表现力实际上就是一个竞技健美操运动员的综合素质。因此学生首先就必须在有厚实的专业技术和身体素质的前提下,才能进一步谈到培养表现力。

二、音乐是培养和提高表现力的灵魂

音乐与健美操动作是不可分割的整体,健美操是“形动于外情于内”的表演艺术,情与形是不可分割的,音乐是健美操的灵魂,动作是健美操特有的内容,只有将健美操的每—个动作,每一个造型,每—个表情都融合在音乐中,才能使健美操产生水乳交融的美,同时音乐也为发挥表现力增加了色彩。要根据动作来选配音乐。

三、心理素质是培养和提高表现力的根本

自信心:健美操是—项表演性很强的体育项目,学生心理上要有表现的意识,学生的自信心也就显得更为重要了。学生开始就要建立一种自我信任,敢于挑战的竞技心态。只有在这种心态下,学生才能有高昂的激情和出色的表现力。首先要消除学生的自卑心理自卑是每个人的必经心理体验,正常的心理过程。自卑可通过体育老师与学生的共同努力来达到消除。其次,老师注意自身的示范、启发、帮助给学生的感官刺激,对学生的每——微小进步都要及时给予肯定,对较片的学生多加帮助、鼓励,切记讽刺挖苦,学生应积极配合,发挥自己特长,—点一点进步增强自己的自信心。

应变能力的培养。学生在课堂上可能遇到各种各样的突变情况。如学习气氛、动作失误,体育老师的语言等等,都会给学生—些新异的刺激。如果学生反映积极则能很快适应。一旦因此而产生消极、紧张等反应则将严重影响现场表现力。因此要有意识地培养自身应变能力,作到以不变应万变。

表情是表现力不可缺少的一部分。一个优秀的学生的临场表现是精心训练而来的,特别是表情。健美操学生的面部表情可以借鉴舞蹈、艺术体操等相关项目,吸取一些有利于自身的技巧方法。还需要从学生个人气质,艺术修养方面进行综合培养,才能达到。

表现力体现在身体的每个环节,学生完成动作的身体姿态是增强表现力的重要途径。个人的身体语言能够很好地反映他的内心世界。健美操运动正是通过身体动作,身体姿态展现运动员的运动激情与生命力,反映一个人对音乐的感悟,对美的追求,学生在做好每个动作时要注意展示最美的一面,优美的身体动作,身体姿态能帮助自己“说话”,帮助自己展示自我,从而为学生的表现力添上重重的—笔。