照片的表现力

第一篇：照片的表现力

照片的表现力

图像感应器面积对虚化效果带来的影响

数码单反相机与小型数码相机相比较，不仅外观有区别，更重要的是其内部的基本构造上存在着根本性的差异。最主要的区别就在于用于接受光线、进行成像的图像感应器面积大小不同。与通常采用 1/2.5英寸型图像感应器的小型数码相机相比，数码单反相机一般采用的APS-C尺寸图像感应器拥有约 13倍的面积。因此在电子性能方面也拥有众多优点。图示照片成像视觉效果的主要区别就在于背景的虚化效果不同，而能够更换镜头的数码单反相机在这一点上与小型数码相机相比，也具有非常明显的优势。图像感应器面积大小导致的虚化效果差异与镜头的焦距有非常大的关系。图像感应器面积越小，则镜头焦距越短（倾向于广角），从而导致很难获得满意的背景虚化效果。当采用数码单反相机进行拍摄时，会感到与往常的照片有所不同，这与图像感应器大小的不同有着直接的联系。

图像感应器的面积大小决定了画质优劣

左图以35mm胶片为基准，对各种代表性尺寸的图像感应器进行了并列对比。可以发现就算是最普通的APS-C尺寸图像感应器也拥有足够大的面积，与小型数码相机有着明显的差异。小型数码相机的图像感应器（1/2.5英寸型）与 APS-C尺寸图像感应器的面积比约为 13倍左右，与全画幅图像感应器相比，差距就更明显，大约在 35倍左右。面积增大不仅导致虚化效果不同，而且图像感应器内的单一像素所接收到的光量也成比例增加，所以成像噪点也得到减少。另外，所能够再现的从白色到黑色的层次范围区间（动态范围）也与面积成正比，变得更加宽广。

众多的镜头给数码单反相机带来无穷的可能性

数码单反相机起源于胶片单反相机，所以同样具有通过更换镜头来满足各种拍摄需求的能力。而小型数码相机的镜头与机身为一体，根本不可能更换镜头。不管采用多高倍率的变焦镜头，总是有它的极限，特别是其广角的能力较弱。数码单反相机可以使用从超广角镜头到超远摄镜头的多种镜头，佳能原厂镜头的数量就超过 60款。众多镜头根据各自的光圈亮度及特性不同而被详细分类。能够充分利用这些镜头，正是数码单反相机的真正魅力所在。当希望将被摄体稍微放大一些或者希望对整个场景进行拍摄时，只需更换镜头就能够轻松得到所希望的效果，这可以说是数码单反相机最大的优势之一。

迅速反应，捕捉瞬间动态

与小型数码相机相比，数码单反相机的一个优势就是整个动作过程的时滞较短。小型数码相机通常是通过背面液晶监视器进行观察后拍摄，从严格意义上讲，所拍摄到的画面并不是按下快门按钮那一瞬间的画面，而是略微滞后的画面，这是因为液晶监视器上观察到的画面是转换成电子信号后生成的，所以会产生时滞。而数码单反相机是通过光学取景器来观察实际图像，所以完全不会产生电子方面的时间差，当前所观察到的图像与被摄体的实际动作并无差异。而且不管是快门等的机械结构还是自动对焦功能的速度，数码单反相机都占有绝对性的速度优势，具有不会错失瞬间快门机会的高性能。即使是小型数码相机很难拍到的运动场景或人物的瞬间表情，数码单反相机都能够轻松捕捉。同时，因为图像处理性能更好，数码单反相机的拍摄间隔也较短，能够在一定时间周期内拍摄更多的照片，所以可对高速运动被摄体进行连拍，从而提高获得最佳照片的机率。如上所述，数码单反相机在各种功能和性能方面都与小型数码相机存在差异，其设计特点保证了不会错失瞬间抓拍机会。

第二篇：艺术表现力是什么

艺术表现力是什么？ 1艺术表现力，是指在艺术作品中所表现出的感染力。

2艺术表现力的主要因素包括艺术教养、专业技术水平、训练教育、美学感悟、兴趣爱好以及其他文化素养等,这些因素对艺术家的表现意识形成、各类作品完成质量的提高、艺术作品内涵的丰富、情感激发及艺术修养培养都有着不同程度的影响,并最终影响艺术表现力水平的发挥.3、艺术表现力：指通过对美的事物、美的作品的具体、鲜明的形象感染人，调动人的积极情感，激发人们运用多种方式创造性地表达对事物、作品的理解。

4、艺术表现力：指通过对美的事物、美的作品的具体、鲜明的形象感染人，调动人的积极情感，激发人们运用多种方式创造性地表达对事物、作品的理解。

5、一、动作是培养和提高表现力的基础

扎实基础。成套动作是表现力的载体与基础,没有健美操肢体动作就根本谈不上表现力。专门的长期基本功训练能使健美操动作达到—定的力度、规范、协调。力度与表现力实际上就是一个竞技健美操运动员的综合素质。因此学生首先就必须在有厚实的专业技术和身体素质的前提下,才能进一步谈到培养表现力。

二、音乐是培养和提高表现力的灵魂

音乐与健美操动作是不可分割的整体,健美操是“形动于外情于内”的表演艺术,情与形是不可分割的,音乐是健美操的灵魂,动作是健美操特有的内容,只有将健美操的每—个动作,每一个造型,每—个表情都融合在音乐中,才能使健美操产生水乳交融的美,同时音乐也为发挥表现力增加了色彩。要根据动作来选配音乐。

三、心理素质是培养和提高表现力的根本

自信心:健美操是—项表演性很强的体育项目,学生心理上要有表现的意识,学生的自信心也就显得更为重要了。学生开始就要建立一种自我信任,敢于挑战的竞技心态。只有在这种心态下,学生才能有高昂的激情和出色的表现力。首先要消除学生的自卑心理自卑是每个人的必经心理体验,正常的心理过程。自卑可通过体育老师与学生的共同努力来达到消除。其次,老师注意自身的示范、启发、帮助给学生的感官刺激,对学生的每——微小进步都要及时给予肯定,对较片的学生多加帮助、鼓励,切记讽刺挖苦,学生应积极配合,发挥自己特长,—点一点进步增强自己的自信心。

应变能力的培养。学生在课堂上可能遇到各种各样的突变情况。如学习气氛、动作失误,体育老师的语言等等,都会给学生—些新异的刺激。如果学生反映积极则能很快适应。一旦因此而产生消极、紧张等反应则将严重影响现场表现力。因此要有意识地培养自身应变能力,作到以不变应万变。

表情是表现力不可缺少的一部分。一个优秀的学生的临场表现是精心训练而来的,特别是表情。健美操学生的面部表情可以借鉴舞蹈、艺术体操等相关项目,吸取一些有利于自身的技巧方法。还需要从学生个人气质,艺术修养方面进行综合培养,才能达到。

表现力体现在身体的每个环节,学生完成动作的身体姿态是增强表现力的重要途径。个人的身体语言能够很好地反映他的内心世界。健美操运动正是通过身体动作,身体姿态展现运动员的运动激情与生命力,反映一个人对音乐的感悟,对美的追求,学生在做好每个动作时要注意展示最美的一面,优美的身体动作,身体姿态能帮助自己“说话”,帮助自己展示自我,从而为学生的表现力添上重重的—笔。

第三篇：如何增强课堂表现力？

如何增强课堂表现力？

面试是自己一整堂课的构想通过虚拟授课的方式浓缩地呈现在考官的面前，通常是以说课和试讲的方式呈现，但出现更多的是试讲。面试内容打分的标准是授课内容加外在表现，但有时候考场的考官并不全是本学科专业的，有些非专业的考官对于学科内容不感兴趣，于是打分的时候就抓取一些授课细节开始打分，如说话方式、表情动作甚至板书，这个时候可能考官就完全靠外在表现来评判我们水平的高低。面试就是要尽力地表现自己，所以个人的表现力是影响面试成绩的一个大因素。有些人拘谨，表现力不够强，可能他有100分的实力，最终因为放不开只表现出60分的成绩;有些人外在表现力良好，可能只有80分的实力，但是他把自己80分的实力展现得淋漓尽致，最终得到的成绩是80分，最终可能是后者成功上岸。

那我们要怎么提高自己的表现力呢，我认为有以下几个方面。

一、语言

在面试过程中，语言是最重要的表现形式。例如同一句话用抑扬顿挫说出来的话和用普通声调说出来的话是不一样的，再如说话很顺畅的和说话磕磕巴巴的成绩肯定是不一样的。所以我们在平时练习中要解决的是:(一)语言流畅问题

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针对一上台讲话就紧张的问题，我们在平时练习中可以多练习一些绕口令，台上一分钟，台下十年功。相声演员的腔调、吐字发音拿捏的都非常到位，是因为他们平常都会练习绕口令。一是锻炼我们的嘴皮子，二是锻炼我们的舌头的弹性和灵活性，三是锻炼面部肌肉的协调性。四是能够规范你的的吐字发音。从简单的“吃葡萄不吐葡萄皮儿”到“红鲤鱼与绿鲤鱼与驴”都可以练习。

(二)语音声调平淡

针对讲课时声音平淡问题可以建议，多听课文录音，学习他们的声调。教师的示范朗读也是显示教学功底的一个环节。声调的感情变化还应和试讲的内容相匹配，课文内容欢快的如《春》语调应是轻快的，课文内容是有悲情的如《最后一课》语调应是饱含深情的，课文内容壮烈的如《狼牙山五壮士》语调应是略带高昂的，课文内容沉重的如《奥斯维辛没有什么新闻》语调应是低沉的。要和内容相结合，在范读环节时把正确的情感正确流利地表达出来。

(三)试讲声音过大、过小、太急促或太平缓

声音过大比较简单，平时练习的时候多注意压低声音即可。

但声音过小的话就需要一些练习，解决情况是不仅要通过喉咙发声，更要用胸腔去发声，再配合讲话前的深呼吸提升中气，必要时可以在无人地方用大声喊的练习，最终通过一系列的练习提升音量。

声音太平缓有可能是不熟悉内容导致说话慢，要私下多联系，多熟悉上课的环节;还有可能是本身习惯导致，这个只能在平时练习时多注意克服。

中公教育

声音太急促是因为一口气里面讲的话太多，所以有可能导致话讲到一半接不上要换气了，所以这种情况需要练气;在讲话时应速度放缓，注意换气的时间，一口气讲一句话，不能讲多，在逗号时短换气，句号时长换气，保证讲课时气息充沛。

二、表情动作

我们在平时教学实践面对学生的过程中表情动作不可能是一成不变的，但是大部分考生试讲时会出现的情况是全程没有面部表情，这样会导致表情很僵硬，进而影响分值。所以在这里我们要解决的是以下几个方面：

(一)表情练习

建议平时练习的时候进行微笑练习，培养亲和力。可以对着镜子练习或在试讲时拍下视频进行对照。但同时也不能只有微笑一个表情。如和学生互动时，在预设学生回答错误的情况下，脸上应露出疑惑的表情;再如学生在引导下终于回答出了问题，脸上可以露出欣慰的表情。总之，丰富的表情更能增加我们的表现力。

(二)动作练习

在试讲教学过程中，我们的动作也不是一成不变的，不能从开始试讲到试讲结束身体和手势都没有动作。比如在与学生互动的时候可以带一些手势，在请学生起来回答问题时身体微屈，伸手做请的姿势，眼神注视着学生，略偏头一直耳朵靠向学生方向做倾听状，回答后积极微笑肯定学生，并对学生回答内容作出评价，评价完后再伸手请学生落座。再如在组织学生进行小组讨论环节时可以在学生小组讨论时，上前两步表现弯腰听学生讨论然后

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一个指导学生的环节，嘴上可以和学生说在这个方面这样做可以更好之类的话，这样可以从一些小细节方面体现表现力。再如教学时遇到有多媒体时，我们不光要和学生说看多媒体，同时手势也要做出指向多媒体投影的方向。要记住试讲时不只是站着讲课动作不变，嘴上讲的和动作一定要配合好。

三、板书

正确写板书同样也可以体现表现力，在写板书的时候，握笔的姿势和写字的笔顺等细节方面也要注意。如在握笔的时候有些人是五指齐握，这样外在表现就不是十分美观，正确应该是握拇指、食指、中指三指即可。在写字时有些人喜欢写连笔字，但是这样的字在板书上呈现的效果并不是很好，板书字的美观程度我们不能短时间提升很大，但是至少写字时一笔一划，横平竖直地写，力求写字清晰。在书写的时候站姿也要注意，身体要直，面对黑板书写，不要侧身板书，也最好不要边写板书边讲课说话。

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第四篇：线的表现力

第五课 线的表现力

一、教材分析

孩子生来就会用线绘画，而怎样引导学生用线传情达意呈现美感，是教学活动体现美术教育功能的关键。本课线的表现力以线绘画为造型训练的手段，引导学生了解、掌握、运用造型元素和造型组织原理进行创造表现。

儿童用线绘画的造型特点具有游戏性、随意性、象征性和装饰性，教学设计既要考虑线绘画的基本方法和技能的传授，又要考虑学生感性获得的条件和自由发展的空间

二、教学目标：

1.认识线，分直线、曲线。

2、观察自然界的美丽图形和纹理，感受线的节奏美、韵律美。

3、能用线条语言大胆抒发自己的内心感受，感受线的魅力。教学重点：

认识和发现线条的特点。教学难点：

能灵活运动线条，并组织画面。

教学准备：正方形彩色卡纸、黑色KT板、记号笔、课件

三、教学过程 组织教学： 师生问好！

（一）、引导启发、感知线条

1.孩子们真有精神：为了表扬你们，老师教你一个拍手的小游戏:1.2.334节奏感的小游戏。拍着真整齐，你们拍手的时候老师一直在观察，原来每双小手都那么漂亮，不信你们看看你的手掌···。

你发现什么了吗？ 生：线

师：还有呢？相互看一看

师：其实，在我们的周围和生活中也隐藏着许多的线，和你的同桌一起来找一找它们。（找的小朋友请举手）

生汇报：桌子、椅子上有直线；铅笔是直线；衣服上的衣纹是曲线；树上有交叉线；黑板报上的图案有折线……；精致的细线条，如墙面的转折处、桌子的木纹等；粗的线条，如凳子的腿、窗户的边框线等；柔和、起伏的线条，如布纹褶等……

师小结：线和我们的关系是非常密切的，它也是无处不在的。其实，在线的王国里还有很多的线，你们还想知道有关线的更多知识吗？现在，我们就一起到线的王国里去遨游，认识更多的线。（出示课题：线的表现力）

2.首先迎接我们的是可爱的线使者：视频识线：线的大家族，直线家族和曲线家族，生绘画活动

（一）3.请孩子们上来对号入座（直线、曲线——请孩子上来 尝试组合）师：线使者告诉我们：线有··· 生：直线、曲线

师：直线家族有：垂直线、平行线、斜线、折线和交叉线 师：曲线家族有：弧线、波浪线、螺旋线

在介绍家族时还介绍了，他们的组合 ：（随意组合）

（二）、创设情境，欣赏线条

1.自然中找线：加深认识（在图片中发现美丽的线）师：这么多的线，我们要怎么来应用它们呢？小朋友，你们有没有兴趣知道？好，今天老师请了一个用线高手，他呀！可以把线条舞动得非常漂亮，想知道他是谁吗？请看大屏幕----（出示课件——大自然中的线）大家一定要看仔细，看看这位高手是怎么应用各种线条的，我们还可以向它多学几招呢：自然中找线（几张代表性的图片，请孩子自己发现，美丽的线都藏在哪里！

第一张： 第二张： 第三张： 生：

2.生活中找线：加深认识（进一步在生活中发现线）

自然界中的线真是千变万化，它给了我们美的熏陶和感受，是我们绘画创作取之不尽的源泉。在我们生活中的线同样精彩，接着请看（生活中的线）

第一张： 第二张： 第三张：

师：看到这些图片，你有什么感受？ 生：生活中有无数的美丽的线条… 生：这些景象很美，非常漂亮…

师：其实自然界也好，我们生活中的事物也好，它们都是由各种各样的线条组成的。

学生绘画活动

（二）3.音乐中感受线：节奏、韵律、排列（跟节奏画线）

师：其实，线条不但能看到，还能听到呢！不信？你们听—— 师：听到这段音乐，你想到什么？ 生：像直线！师：我请几个同学上来随着音乐画一画美丽的线 生: 师：请继续听音乐，下边的同学也随着音乐画起来。（播放《小白船》）生：像曲线！

师：太棒了！请接着听（播放舞曲《四只小天鹅》）生：是折线！

师：太正确了！请同学们边听音乐，边用手打节奏。（播放《钢琴曲》）生：交叉线！

师：同学们真聪明！一首乐曲不仅能表现出一种线条，还能表现很多线条，有些音乐就像是线条在合唱，你有这种感觉吗？

（三）、老师范画，思维拓展

音乐声中 蝴蝶也来到了我们的课堂上，来考考我们班的小朋友看你们能不能在它的身上发现一些优美的线条呢？

你发现了一些什么样的线条，告诉我？ 生：波浪线

那能不能用它身上的线，从新组合成新一幅漂亮的图呢？ 生：能

刚才呀！我们从蝴蝶的身上发现了各式各样的曲线，那现在我就用他们从新组合起来画成一幅漂亮的画，好不好！

（老师范画）

（四）学生绘画，运用线条（作业布置）

师：我相信啊我们小朋友一定画出比老师更漂亮更美的画

师：我准备了 四张漂亮的图片，你能不能从他们的身上发现一些美丽的线条，帮我从新组合成一幅漂亮的画，愿不愿意：

生:愿意 师：好，等会音乐响起，我们的笔就跟着音乐舞动起来吧！感受着自然界美丽线和音乐韵律相结合，画起来。

四、扩展

本节课我们一起进入了线的世界，探讨了线条独具的魅力，并进行了简单的实践，生活中处处充满了美，只要你细心发现，一定会有不断的惊喜，你的生活也会越来越精彩

五、板书设计

课题：线的表现力

基本知识 曲直↘

粗细→

排列 组合长短 →

疏密↗

展示区

黑色KT 板（先贴好双面胶，画好格子，最后将孩子的作品展示出来）

四、教学建议

1本课的学生作业特别要强调线的疏密对比关系，可采用正误作业对比的方式引导学生辨析，掌握合适的线的组织方法。

2本课要求学生认真用线去排列，锻炼儿童踏实认真做事的耐心和毅力，因此在巡堂指导中，应根据学生的个性特点逐一进行帮助鼓励，注意保持学生的学习热情。

浩瀚的沙漠留下了一条条蜿蜒的“线”，由疏渐密，伸向远方；碧绿的梯田裹上了一层层排列繁密的“曲线”，时而相互环绕、时而相互伸展；无数冲天散落的烟花为静寂的夜空划上明亮的光线，凝聚的“线”向四周分散倾斜；挺拔的树枝在清冷的冬晨依然坚毅，粗细穿插的“直线”尽显刚强与力量。

小结:大自然真是神奇，给我们提供了用线绘画取之不尽的源泉。今天我们继续来探索线的秘密，将出现在大自然中的美妙的线条用到我们的生活中回怎么样呢？

第五篇：表现力的培养（范文模版）

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表现力的培养

表现，是音乐课程标准的一项重要内容。培养学生的音乐情感表现能力，不仅有助于音乐技能技巧的提高，还能够促进非智力心理素质的发展，有利于开发学生的潜能。因此，在音乐教学中，应充分重视对学生音乐表现力的培养，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，使学生享受到美的愉悦。然而，比起音乐技巧的掌握，音乐情感表现力的培养则要难的多。一些教师往往只注重技能技巧的训练提高，而忽略音乐情感的表现和培养，因而在一定程度上阻碍了学习的进步和技术水平的发挥。因此，必须把音乐情感的表现和培养贯穿于教学的每一个环节。

一、音乐感受力的培养

音乐感受力一般是指人们内心对音乐的直观反应，是一种深入体验、感觉和理解音乐并把它表达出来的特殊能力。一切音乐作品，都是由音高、节奏、力度、音量、音色等一些基本要素组成的。要培养学生的音乐感受力，开始要以视唱练耳、欣赏、演奏等多种音乐实践活动来培养他们高雅的音乐感。

培养学生的音乐感受力，就要提高他的音乐综合感受力，包括掌握旋律感、节奏感、音准感、多声部和声音乐感以及对乐曲整体音乐感等方面的能力。其中最重要的是旋律感，因为旋律是建立在一定

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调式和节拍、节奏的基础之上的，是按一定音高、时值及音量组成的，又具有逻辑因素。旋律线的跌宕起伏形状表达着一定的情感。

通过对旋律总体特点的感受和表现，可以体验到旋律美感和所蕴含的情感内涵。所以注意学生旋律感的培养具有重要的意义。音乐是最富于情感的艺术，音乐感受力的好坏直接影响音乐艺术的表现力。音乐感受力的培养是一个全面积累音乐美感经验的系统工程，通过音乐综合能力的训练是可以得到提高的。音乐感的培养和发展与一个人的个性、气质有直接的关系。所以，音乐感受力的好坏也与文化艺术修养有着密切的关系，两者共同发展、相互影响。因此，扩大知识面，如音乐理论、文学、史地等综合的文化修养，以及丰富音乐感受的积累，再通过联想思维的心理综合活动，才能获得最高雅的音乐感受力。

二、音乐理解力的培养

在对音乐作品有了敏锐的感受以后，接下来我们就需要对音乐有深刻的理解。因为不同的音乐作品，受创作的时代背景及作曲家和表演家精神品质的影响，在形式、内容和歌唱或演奏中会有不同的风格。比如说在巴赫的作品中，激烈的断奏是不理想的，理想的是我们今天所说的半断奏。而在浪漫派那里，特别是在现代音乐中，则经常要求短暂、激烈的断奏。再比如，贝多芬的作品多见英雄性、史诗性，而莫扎特则多以清新、明快为主……凡此种种，都对音乐学习者提出一个重要的要求，就是要准确理解和把握音乐作品。这样才不会把巴赫

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表现的具有费德尔的热情，将贝多芬弹的干巴巴公式化，而将莫扎特弹成笨头笨脑……

对音乐理解力的培养，首先要进行听觉训练和理论知识的学习。音乐作品的风格首先表现在旋律、和声、复调织体及结构等纯音乐的表现因素方面。因此，只有掌握较全面系统的理论知识，具备必须的听觉能力，才能够在“纯音乐”方面“读懂”音乐作品。这是音乐理解力的基础。其次，要注意音乐文献知识的积累。一方面从音乐知识的角度，要有意识加强音乐史知识的教学，使学生了解到音乐作品的来龙去脉，显然有助于学生理解和把握作品。另外一方面，注重学生自身的积累提高，让学生通过多练、多听、多记的方式，不断学习和积累大量的音乐文献知识。弹过一首巴赫作品的学生和弹过十首的学生相比，不仅技术水平不同，其理解和把握风格的能力也相去甚远。多听与少听的比较结果无疑也是如此，而多记则更具“积累”的意义。总之，只有使学生更好地理解和把握音乐作品，才能更好地实现表演中的情感表现，也能够为下一阶段，即想象力的充分发挥奠定基础。

三、音乐想象力的培养

德国作曲家、音乐评论家舒曼指出，音乐家的想象力愈是丰富，对事物的感受力愈是灵敏，他的作品也就愈能鼓舞人、吸引人。音乐表演艺术不仅要求表演者准确借助音乐想象力来把握和表现作曲家的创作意图，而且还要求表演者具有丰富的艺术想象力。对每一首作

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品思想情感的体验、艺术再创作都离不开想象。表演者在舞台上的任何心理过程，包括认识、情感、意志等过程，不论简单的还是复杂的，都离不开想象。表演者只有深刻准确地理解乐谱所提示的再创造条件，达到与曲作者相应的感受，才能进行再创造想象。

知识是不断积累的，想象力也是在教师的启发和诱导下逐步形成的。从学生弹奏第一首小曲开始，就应当注意培养其想象力，哪怕是简单的一组音阶，都要让他想象出一种意境，怀着登长城的激动心情去弹奏，使干涩的音阶有了上行情绪的升腾和下行情绪的缓解，或想象成浪涛的汹涌起伏等。只有这样才能在正确的音乐技法的基础上充满激情，从而使声音富于感染力。比如：一首简单的小曲《春之歌》虽然只有五、六行乐谱，可它却是麻雀虽小，五脏俱全。从音乐情感的角度讲，充满了对春的歌唱和赞美。要弹好这首小曲，除了正确地完成“谱面”弹奏任务外，还必须启发学生想象出春暖花开、大地返青，小树发芽了，小鸟飞回来了，小朋友们在温暖的阳光下玩耍、嘻戏的美景，只有带着这样一幅具有诗情画意般的美景去弹奏，才能获得优美动听的艺术效果。其次，教师应加强培养学生对声音的想象。教师从音乐教学开始就要通过比喻、解说、示范等多种方法来启发学生的形象思维，诱导鼓励他们在理解作品的基础上积极对乐曲产生丰富、恰当的想象，从而获得美感。作曲家是通过乐谱的音乐逻辑语言给表演者传递信息的，作为二度创作的表演者必须通过乐谱的一些特定符号，并带着个人的想象力和真情实感，用恰当的弹奏方法使之变为动听的声音并且传递给听众。因此，在出声之前首先要想象出所要

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发出的音响效果，如高山流水、小鸟鸣叫、狂风怒吼、吟吟的歌唱和内心的苦闷等等。

四、音乐创造力的培养

音乐表演不仅要求表演者准确借助音乐想象力来把握表现作曲家的创作意图，而且还要求表演者必须积极发挥他们的艺术创造力。因为音乐作品创作出来的是无生命的音符，通过乐器演奏以及包括智慧在内的多种表演艺术手段，将音乐用具体可感的音响表现出来，传达给听众的过程中，必须要通过表演者来给予他生命，即再创造。

培养学生的音乐创造力是一个潜移默化的过程，需要经过一个长期的积累。在教学中，教师要善于诱导学生的思维，使之树立一个正确的理念，充分调动和提高学生学习的积极性、主动性和创造性。教师可用生动形象的音乐语言和灵活多样的教学方法，激发学生的思维和想象力，使其改变被动形态，积极地开动脑筋，从而能够在接受学习的基础上进一步提高和发挥自己的认知水平与创造能力。使学生在演奏乐曲时，在想象的基础上加入创造成分，再通过技能的表现手段使之成为全新的音乐。为了让学生更好地发展创造性思维，掌握更丰富的音乐表现力，在教学中教师必须经常性地、有目的地引导学生参与艺术实践，并力求在实践中锻炼自己、丰富自己。教师要在诱导和激发学生在理解作品的基础上，建立起符合音乐逻辑的创造性思维，从而使表演更完美。同时教师还应强调学生多听著名演奏家、演唱家、精心收集

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好的乐团、好的指挥共同演绎的名曲，经过多年的音乐享受和积累作品，在大脑中贮存大量的音乐信息，才能在音乐演绎中准确地判断作曲家要表达的内容和所需要的情感，从而进行艺术的再创造。

五、音乐情感表现力的培养

音乐教学最重要的是培养学生的音乐表现力，因为掌握音乐表演技巧是为了更好地进行艺术塑造和情感表达。培养音乐情感表现力，要在前面四种能力培养基础上，认真研究每一部作品的主题、发展的逻辑处理及乐思表达、曲式结构、高潮布局，通过这些基本的音乐表现手段加以自己的音乐感受、技巧，去充分表达和挖掘乐曲的内涵，争取达到较好的效果。

教师在教学中概括抽象或只管讲、不示范的教学方法使学生难以理解和掌握。为了增加作品的音乐情感表现力，师生应共同分析作品，从理解作品入手，全面掌握作品的风格、音乐表现力。处理作品的方法及风格的体现都有其基本规律，也可以结合自己的特点和实际需要有一些自由发挥成分，创造出最美好的音乐来。

音乐作品的情感表现力要符合音乐作品的内涵和风格。因此，教师首先需要通过详细讲解，让学生对该作品有深刻的理解。因为即使是同一位作曲家的作品，不同时期的不同作品也有着不同的表现手法，所以具体从每一支乐曲寻找和发现真实的情感表达方式，并找出该作曲家的音乐表现的一般特点和要表演的个别乐曲的具体特点，是

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提高音乐情感表现力的必经途径。其次，教师还应详细讲解该作曲家的创作意图。一首乐曲是作曲家内心体验的再现，只有理解和掌握了作品所含的感情，并通过成熟的技巧发挥其表现力，才能真正把该乐曲的节奏及其他符号，通过音乐的语言诠释。一首乐曲中蕴藏了该作曲家的整个幻想或精神世界，有着该作品的特殊音乐语言，只有细致地理解、准确研读该作品，才能找到符合该作品的恰当表达方式，从而充分运用所掌握的技能技巧来表达作品，获得更好的情感表现力，逐渐走向艺术表达的成熟。

（责任编辑孙晓雯）

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