节奏在幼儿教学中的运用

第一篇：节奏在幼儿教学中的运用

节奏在幼儿教学中的运用

节奏在幼儿教学中的运用

摘要：节奏是音乐生命力的源泉，节奏感是音乐能力的重要组成部分。一切音乐活动都离不开节奏感，为提高孩子的音乐素质和能力，主要从几方面进行有目的、有计划、有科学依据的音乐节奏感的培养和训练，以达到孩子的培养目标。

关键词：音乐节奏感 兴趣 训练 幼儿园活动

兴趣是最好的老师，如果幼儿对某一项活动毫无兴趣可言，那么孩子很难掌握这方面的能力。兴趣分为直接兴趣和间接兴趣，而通过节奏，可以抓住幼儿的直接兴趣，从而产生学习的倾向。孩子最感兴趣的活动是游戏。所以，以

节奏游戏融入到活动当中用游戏化的方法和手段来激发孩子的兴趣，其效果是不言而喻。节奏是很灵活的，可以随手捏来，也可以寻找日常生活中的节奏，以激发孩子对学习活动的兴趣。

一、节奏（节拍）

人们对音乐节奏的节拍感，实际上就是一种内心体验的律动感。这种律动本来就存在于人们的自身之中。在常见的节拍中，二拍子和三拍子是其它拍子的基础，二拍子是强弱的均匀出现，体现了节奏的刚健性和平稳性，而三拍子则是强弱弱的不均匀出现，体现的是节奏的动力性和流畅性。因此，幼儿节拍训练应从基本的二拍子和三拍子开始。两个二拍子结合产生了四拍子，由于次强拍的出现，使本来相对短小的强弱交替延长了一倍，节奏就会更宽广舒畅，更具有歌颂性和抒情性。两个三拍子结合产生了六拍子，一种是慢的，一种是快的。慢速的六拍子基本情绪与三拍子相似，只是由于次强拍的出现而使音乐 的动感更强，也更加流畅。快速的六拍子由于其特殊的结构，每小节两个强拍的二拍子特性及强弱弱规律表现出的三拍子特点，使快速的六拍子既具有平稳活泼的性格，又具有流畅动荡的特点。另外，还有二拍子与三拍子的结合产生的混合拍子及只有强拍没有弱拍的一拍子等等。这些变化多端的节拍体系运用到幼儿园一日活动中，目的在于激发孩子学习的欲望，并在日常生活的无意识的情况下感知各种音乐的节拍节奏型。以音乐节奏为一根丝线将幼儿生活活动串联起来。

二、节奏与幼儿音乐

节奏是音乐的脉搏，节奏是音乐的精髓，是组成音乐的核心要素之一，是音乐生命力的源泉，没有节奏就没有音乐。一切音乐活动离不开节奏，节奏感是音乐能力的重要组成部分，唱歌、跳舞、乐器都离不开节奏感，所以提高孩子的音乐素质和能力，进行音乐节奏感的培养是十分必要的。

节奏感是慰劳学习音乐服务的，光靠节奏是无法将音乐的美升华的，所以培养孩子音乐节奏感时让节奏和歌曲结合一起，既能提高孩子对歌唱速度的理解，也能加强了乐感的理解及体验。怎样把节奏融入歌曲呢？如：在学习《小铃铛》歌曲中，按照音乐的节拍、节奏、速度、力度念歌词

（1 3 1 3︳5 — ︳5 3 5 3︳1 — ︳1 3 5 3︳1 3 5 3︳2 3 ︳

一只 小铃 铛 叮当 叮当 响 叮当 叮当 叮当 叮当 叮 当 — ∥

响

以便幼儿更好的掌握音乐的节拍、节奏、速度、力度。同时让孩子们在教室里排成长队，模仿铃铛的声音和亲身感受铃铛晃动时的有规律、有节奏的摆动的音响效果，幼儿在亲身经历以后开始唱，在唱的过程中理解了歌曲的意思，在乐曲伴奏下能充分发挥想象力、创造

力同时也感受出的各种各样的节奏，对发展孩子们的智力、个性及能力的发展起了不可低估的作用。

三、节奏与语言教育

苏霍姆林斯基曾说：“教师讲话带有审美色彩，这是一把最精致的钥匙。它不仅开发情绪的记忆，而且深入到大脑最隐蔽的角落。”可见美的语言对幼儿的影响。在这方面，语言教学比其他任何学科都表现得更为突出。教师教学语言的美，一方面来自语言表达的准确、恰当和生动，另一方面则来自教学语言中速度的快慢、节拍的强弱、力度的大小等的交替交换，以及句子长短、语调升降的有规律变化。这种抑扬顿挫、富有韵律感的教学语言使教学具有鲜明的节奏。同时对幼儿的语言学习效果带来直接影响。现代生理学研究表明，人在一种单调的声音刺激下，大脑皮层会很快进入抑制状态，而抑扬顿挫、具有节奏感的教学语言能有效地打破大脑的抑制状态。所以，必须加强语言调控，讲

究对教学语言的巧妙编排与合理组装。

如何控制教学语言的轻重隐显和疾徐张弛，主要应考虑教学内容和学生实际。一般地说，对于比较深奥抽象的内容，幼儿难于理解的内容，老师应放慢语速，增强音量;如果是浅近易懂或本身节奏明快的内容，可用快节奏的语言；表现宁静、优美、沉郁、悲哀、沉思等基调的内容，可用慢节奏的语言。如讲故事《白雪公主》时，讲到“王后命令一个武士把白雪公主带到森林里杀掉，并将白雪公主的心和肝拿回来”。这对于幼儿来讲是很恐怖的部分，为了加强这种可怕的气氛，以及体现王后的心狠手辣。故事就需要用快的语言节奏来表现；而最后武士实在不忍心下手杀白雪公主，则需要用缓慢的语言节奏来表现无时所说的话，表达武士的不忍心。又如在学习儿歌《小白兔》时，就需要用轻快、短促的节奏来吸引儿童的学习欲望，并通过三拍子的节奏来教授孩子这首儿歌还可以鼓励孩子用不同的节奏来年这首

儿歌，大大增强了孩子接受的效果。

节奏教学与语言有效结合，有节奏的朗诵不但能巩固节奏还能帮助记忆内容。如：在语言活动中，教儿歌时我们不仅自己示范有节奏地朗诵儿歌让孩子感兴趣，并且让孩子有节奏地学习朗诵儿歌，有了节奏的加入，孩子念时会朗朗上口，加强了内容记忆，使学习得心应手。所以把枯燥乏味的节奏练习辐射到其他的学科中，才能获得广泛的节奏感。

四、节奏与幼儿园美术教学

幼儿园各类活动是紧密联系、互相渗透的。节奏与其他学科的结合能帮助孩子更好地理解、表现、记忆节奏，如节奏与美术结合，节奏展露了它的风采，为幼儿的想象增添了活力。用画苹果的形式帮助孩子理解节奏，一个四分音就是一个苹果，一个八分音就是半个苹果。孩子更好地理解了每一拍的时值。又如画“捕鱼”的时候，为了帮助幼儿更好地表现小鱼游水的各种姿态，教师组织了

音乐节奏游戏，让幼儿扮演小鱼，模仿小鱼游水的姿态，根据歌词“摇摇尾巴摆摆游，一会儿往上游，一会儿往下游”以及歌曲的不同节奏不同变化各种动作。通过直观的体验，幼儿在绘画的过程中把小鱼水中游的景象惟妙惟肖地表现出来。画完后，教师还可以用音乐节奏游戏把幼儿绘画的内容表演出来。

五、节奏与舞蹈

舞蹈以巧妙的方式与音乐节奏、音乐游戏、律动、歌表演有机的整合。如律动“越跳越快”不仅让幼儿踏着音乐的节奏来变化动作，而且从动作的组合上又让幼儿了解了节拍的组合，当听到四分音符时，幼儿单人原地踏步，听到八分音符时，两个幼儿手拉手向前小跑步，听到十六分音符时，四个幼儿手拉手围成圈滑步转。如在主题活动“秋天的树叶”中，为了让幼儿体验秋天树叶飘落下来时那种轻盈和优美，教师在活动中配以音乐《落叶》。幼儿聆听着优美的音乐，用自己的舞姿伴随音乐节奏来表现树叶

飘落下来的情景，这使幼儿更深刻地理解落叶飘飘的感觉。在扮演扫落叶的环卫工人时，幼儿挥动着手臂，一前一后努力摆动着，这又一次让他们感受到秋天是个落叶的季节，秋天的坏为工人为了让大家有一个优美的环境而辛勤地劳动着。可见，舞蹈是帮助幼儿加深理解的有力工具，使幼儿在舞蹈的过程中切身体会各种节奏型的奥秘。

六、总结

节奏的概念比较抽象，孩子难于理解，但孩子对节奏却是敏感的，长长短短的节奏型就存在于我们的周围生活中，因而孩子其实是一直生活在各种节奏的世界里。老师可以从生活中挖掘节奏，寻找节奏。如：孩子喜欢的动物叫声；自然界的声音；交通工具的声音，在兴趣的前提下模仿这些节奏，用语言、动作、借助乐器等形式表现出来，并将这些融入到幼儿园一日活动中。孩子本身对节奏不理解，但是他们已能在模仿中感受并理解节奏，在幼儿园教学的实

践中，幼儿对长长短短的节奏有很大的兴趣。从而为进一步通过节奏感来学习各种知识打下了良好的基础。

参考文献：

[1] 《谈节拍节奏感的训练》 作者：李

[2]《如何培养孩子音乐节奏感》作者：李晓清

[3]《语文教学的节奏艺术》作者：庞梅

[4]《幼儿园舞蹈活动的价值体现》作者：王玉美

第二篇：浅析节奏在音乐教学中的重要性

浅析节奏在音乐教学中的重要性

摘要：我们都知道，音乐的主要元素有音符、节奏、旋律三大部分构成，而节奏是音乐中最主要的因素，视为音乐的生命，所有旋律和和声都以节奏为基础。没有节奏，音符、旋律都无法产生美妙的音乐，没有节奏，旋律和和声都失去了意义。本文即是从节奏的产生、发展谈起，论述节奏在音乐教学中的重要性，以及如何教学中如何对节奏进行训练，以期可以给读者以借鉴，从而可以更好的把握音乐中的节奏，作出更美妙的音乐。

关键字：节奏；音乐教学；重要性 前言：音乐是我们每个人从小就开始接触的一门课程，每一个人或多或少都会哼唱一些流行音乐，而对于音乐节奏把握好的人，对音乐的感悟就会深刻，无论是做音乐还是唱歌，都会美妙动听。节奏在音乐中作为根本存在，其他音乐的构成元素，如音符、旋律、和声等等都需要依附于节奏的存在，离开节奏，音乐变像没有放盐的菜，再美丽的外表也没有有味道的内在。节奏是音乐中最早显现出来的艺术，渗透在音乐形式的纵横结构之中。其在音乐中的重要地位显而易见，不可忽视。

一、节奏的发展

“节奏是普遍存在的，它表现在天体的运行，季节的转换，昼夜的更迭，生命的兴衰，特别是人类生活和语言之中。”这是音乐大师丹第在《音乐创作教程》中的语录，音乐节奏是万物节奏的一个元素，其也具有节奏的特点，同时也说明了音乐节奏的重要性和普遍性。它源于万物，时刻陪伴在我们的周围。在乐器还未出现的远古时代，人们击打各种物品来表现自己的情绪，或者高兴或者悲伤，这也成为乐器的雏形。原始部落的音乐中，几乎除了节奏就没有其他的内容了，既没有音符也没有旋律，单纯依靠敲击的长短、快慢、紧凑或松弛来表达所想要表达的内容。可见节奏比其他音乐中的因素要更早的走入人们的生活。

随着乐器的产生，人们逐渐将注意力集中于旋律的创作中，节奏反倒成为次要的地位，从西方教会音乐到巴洛克的音乐作品，再到维也纳古典主义乐派，作为音乐骨架和灵魂的节奏，逐渐被人们所忽视和遗忘，传统的教学方法便是因此而只注重旋律的教学而忽视了节奏的重要性。

但在耨写欧洲以外的地区，并没有受到以维也纳乐派为代表的传统音乐的影响，他们依然按照自己的民族特点，发展、发扬、创作着“节奏”的特点和观念。如拉丁美洲的拉丁音乐、中国戏曲、中国民间打击乐曲以及亚、非、拉美等地许多少数民族的打击乐其节奏技巧都相当精彩，并且技法纯熟高明。音乐大师们通过吸收拉丁音乐特有的节奏因素，发展形成了

爵士乐和摇滚乐。尤其是爵士乐，节奏在其中的特点相当鲜明，并且让爵士乐具有了自己独有的魅力，让很多人为之着迷。现在节奏已经广泛应用于各种音乐中，成为了音乐中不可或缺的重要组成部分，人们对节奏的重视度也越来越高，任何一种音乐中，节奏的表现功能已经开始发挥其功用，这也成为音乐历史发展的必然。

二、节奏的重要意义

我们在音乐教学中对节奏的重视还不够，有的老师在讲解节奏时候一笔带过，从而使学生对于节奏的重视也很欠缺，在分析音乐时候对节奏的关注度不够，传统的教学模式更为重视旋律的作用，现代教学模式的改革大潮已经兴起，新的教学模式应当注重节奏的重要性，加强教师与学生的互动性，大胆改革创新，教师加强节奏的讲解与练习，学生加深对节奏的认识，理解节奏的重要作用，从而将节奏更好的应用于日常生活中，成为生活的一部分。

三、正确认识节奏与节拍

在音乐中，重拍和弱拍周期性地交替出现的有规律的强弱、长短的现象，称为节奏。一个音乐作品中，具有典型意义的节奏，被称之为节奏型。而节拍则是时值相等的强拍和弱拍有规律地交替出现。节奏与节拍有着十分紧密的联系，节奏出现于音乐的每一个角落，每一个音符，每一个小节线，每一个重音、弱音、速度的标记中都有节奏的存在。而节拍则体现在强弱不同的音，长度相同的情况下，依照一定的规律更迭出现，强弱变化都是有规律可循的。每个人都有一定的节奏感，这种感觉可能会比较强烈，那么在音乐中悟性就会比较高，有的人弱些，但是可以通过后天的训练得以提升。

四、加强节奏的训练

1、加强节拍感训练

只有掌握了节拍才能够进而更好的掌握住音乐的节奏，节拍重音是周而复始以周期性规律出现的，训练节拍感不可操之过急，应当首先从基础拍子开始。一般二拍子和三拍子都是其他拍子的基础。

●

○

｜

●

○ ｜

强

弱

强

弱 如上例子为二拍子的例子，其强弱规律一般为它基本的强弱规律是强、弱，即第一拍强，第二拍弱。这种节奏给人的感觉就是比较平稳。

●

○

○

｜

●

○

○ ｜

强

弱

弱

强

弱

弱

上例子为三拍子的例子，三拍子给人的感觉则是比较动感，有很强烈的运动气息，这种感觉与二拍子截然不同。

教师在训练节拍感觉时候，要充分让学生掌握每种拍子的不同的感觉，这样能够使学生更好的把握节奏的训练。

2、节奏训练的技巧

节奏有很多训练方法，但是不可图一日之快，所谓欲速则不达，所以在进行节奏训练的时候，也一样要遵循由易至难得循序渐进的方法。同时在进行节奏训练时候还可以增加训练的趣味性，比如重音时候用脚跺地，发出“咚咚”声音，弱音时候用手拍掌，发出“啪啪”声音，可以跺脚时候快一些，拍掌时候慢一些，感受一下这种节奏出来的效果，然后再跺脚时候慢一些，拍掌时候快一些，感受这种节奏的情绪。再比较这些快慢出来效果的不同，均适用于那种音乐。

比如，可以让学生先练习xx x xx x这种节奏，然后再变换成 x xx x xx的节奏，之后再变换成x xx xx x的节奏，之后再用相应节奏的歌曲来让学生进行感悟。

总结：节奏在音乐中的作用是十分重要的，正因为在音乐的重要作用，决定了在音乐教学中不能忽视节奏的存在，并且应当把节奏的训练放到教学的重要地位。只有教师重视了节奏的教学工作，学生才会在平时的练习中注重节奏的把握，这样学生在声乐、音乐中才能够更好的感受音乐所要表达的情感，才能够正确的表达音乐的情感。

参考文献：

1、孙悦刚.奥尔夫节奏在音乐课堂教学中的实践研究[J].科技展望.2015（8）

2、将为彬.浅谈职业院校音乐教学的现状与改革[J].音乐时空.2015（5）

3、李淼.音乐教学中的合作与创新[J].赤子.2014（20）

第三篇：生活中的节奏在幼儿园音乐教学中的巧妙运用

生活中的节奏在幼儿园音乐教学中的巧妙运用

摘 要：音乐 是美好的，音乐是神奇的，一首动人心扉的音乐，能唤起人们甜蜜的回忆，能奇迹般地给人以生活的勇气和奋进的力量。而人们常常把节奏比作是音乐的脉搏，也就是说，节奏是音乐的生命。本文对节奏与节拍、声音、感觉、律动、速度等五个方面的关系进行了论述，并对一些谱例进行分析，强调了节奏在音乐中的重要作用及掌握好节奏的重要性。节奏是音乐的脉络、精髓，是音乐生命力的源泉，它是构成音乐的基本要素。节奏可以脱离旋律单独存在，而旋律则依附于节奏，经过千变万化有机地组合构成绚丽多彩的音乐。可见，节奏在音乐中有着举足轻重的作用，节奏的不同、表现的情绪固然不同。如轻快活泼的节奏使人心情愉快，雄壮有力的节奏使人精神振奋，缓慢悠长的节奏可以体现宽广辽阔的情绪，轻柔委婉的节奏与音符结合构成抒情美妙的音乐，使人陶醉，其乐无穷。节奏掌握的好坏，直接影响到幼儿欣赏音乐的效果。因此，在音乐欣赏活动中注重对幼儿进行节奏上多种形式的训练对提高幼儿节奏感及创造思维的发展十分有益。《幼儿园工作规程》强调要对幼儿进行健康教育、养成教育、情感教育、感官教育和社会性发展和进步、智力发 展、动手本领的发展和进步，所以，我选择能够促进人的身体健康的音乐教育作为教学研究。

关键词：节奏；声音；感觉；律动

一、在教学中激发兴趣养成听的习惯

音乐是一门听觉艺术，无论旋律的起伏跌宕还是节奏的快慢、强弱变化，都是通过听觉来感知的。幼儿生活在声音的海洋中，节奏无处不有，无处不在，因而，让幼儿对节奏感兴趣，必须从现实生活入手，挖掘节奏，寻找节奏，通过聆听音乐亲自去感受生活中各种各样的节奏。如：小动物的叫声；自然界的声音；交通工具的声音等。这些声音都包含了非常形象鲜明的节奏，在兴趣的前提下幼儿愿意模仿这些节奏，对节奏逐渐产生了浓厚的兴趣，从而为进一步欣赏音乐打下了良好的基础。例如在用耳朵聆听音乐时，我第一步首先开展各种听觉运动和训练，让幼儿用耳朵去 听、去感知。幼儿生活在音响的世界中，节奏无处不有，让幼儿经过听音乐亲自去感觉生活中各种各样的节奏，如钟表：嘀哒嘀哒；上楼时：嗵嗵嗵嗵；下楼时：踏踏踏踏。以同小知己、老人、中青年人各种走路不同的 节奏。

二、音乐教学中运用多种形式，掌握节奏

1.语言与节奏的结合

幼儿生活在语言环境当中，语言的本身就附有微妙、生动的节奏，将音乐节奏与语言节奏紧密结合，从语言节奏出发培养幼儿的节奏感是比较容易而且符合幼儿的年龄特征。活动过程中，可以根据音乐中节奏的特点，选用孩子们最喜欢的卡通形象、人物等等，结合相应的词语或者短句以说唱的形式表达出来，如：灰太狼、奥特曼可以表示前十六的节奏型，芭比娃娃、铁甲小宝可以代表全十六节奏型等等，幼儿在感兴趣的情况下，参与的主动性自然而然很浓，既进行了节奏练习，也培养来幼儿词语创作的能力。

2.动作与节奏的结合

夸张、形象的动作可以帮助幼儿理解、记忆。对于低年龄的幼儿来说，采用肢体语言是最适合他们的教学方法。音乐的表达主要靠声音的高低、强弱、快慢等，但要让孩子感受这些音乐所表达的内容，只凭听觉是难以完成的，因此，需要有动作的参与。动作与节奏是相辅相成的，在劳动、游戏过程中很多动作都包含着节奏，如：洗脸、刷牙、扫地等。用动作表现节奏，也就是幼儿把自己对音乐的感受和理解用动作表现出来。在活动的过程中，注意培养幼儿合拍的能力，可以选择生动有趣、节奏强弱比较明显的乐曲，让幼儿随着音乐通过动作的表现体验节奏的快慢和强弱变化，要求动作与音乐的快慢协调一致。例如：大象走可以表示速度的缓慢与声音的沉重；而小兔子走路形象的表现了音乐的轻快等等。当幼儿基本掌握了用手、脚等表现节奏后，可以引导幼儿用身体的各个部位来表现节奏，鼓励幼儿自由发挥。例如：捻指、用舌头发声音等。当一段音乐出现后，孩子们可以尝试用身体的不同部位来表现，由于音乐的节奏较快，选择较远部位的幼儿通过实践发现距离远，导致动作慢，节奏跟不上，一来二去，孩子们在探索的过程中不断的调整，寻找最佳答案。再者用肢体感知音乐：感知完节奏，我就让幼儿用身体的各个部位来体现，如拍手，跺脚，身体晃动等，并随之教给幼儿认识了解程度二 拍子，4拍子，3拍子，在听音乐中告诉幼儿这是几拍的，让幼儿一边拍手一边听或者一边拍手一边唱，这些 都是幼儿在有音乐伴奏或无音乐伴奏的状况下，把自己对节奏的感觉和领会用优美的动作体现出来，这种体现 自如、灵巧、不用老师教，老师只不过如同此类加以引导。小马跑、乌龟趴、刮风、下雨、开火车、飞机飞、骑自行车、划船等都让幼儿用手拍，用脚跺，用身体体现。让幼儿认识了解程度二拍子时，可以让他听《进行曲》，威严雄壮，整洁有力；认知4拍子时，就让他们听一些较舒缓的曲子，如《雪花飘》、《小燕子》等，认知3拍子时，就 放一些圆音乐舞曲让幼儿来体现。

3.乐器与节奏的结合

乐器的直观性能激起幼儿学习的兴趣和热情，因此，利用乐器对幼儿进行节奏训练、表现音乐的效果也最显著。当幼儿熟悉了各种乐器的声音，是清脆还是浑厚、是长音还是短音，以及各种乐器不同敲法所产生的音响效果后，可以根??乐器的性能及特点为音乐来伴奏或者表现音乐。如在欣赏三拍子《摇篮曲》、《小燕子》等，通过乐器伴奏能让幼儿充分的感受三拍子强弱若起伏的特点，从而获得审美的体验。活动中，幼儿还发现还有很多日常生活的物品也可以发出很奇妙的声音，如：将豆子放进塑料瓶里发出的声音就像下雨声；用木棒刮洗衣板的声音和青蛙的叫声很相似；拷贝纸的抖动声就像电闪雷鸣……不仅培养了幼儿的节奏感也提高孩子的音乐想象力。其次运用打击乐器表现音乐：除了用身体体现，我还让幼儿充足地利用打击乐器，先让他们知道明白各种乐器的音响，是清亮、是浑厚、是 长音、是短音，这样敲就特别好听，然后让幼儿自己给小乐曲配上伴奏，练习合奏。

以上这些内容孩子们都娴熟到一定程度后，我又让幼儿自己在试着创编节奏。除了这些培养外，我还把对幼儿的音乐素质练习穿插在一日生活中，如早上体检时欣赏优美的乐曲，不但熏染了情操，还使幼儿尽快醒来，有一个愉快的心情迎接新的一天到来。早上喝完水和课间休息时，放一段轻巧愉快活泼的童谣，让幼儿随之 做优美的律动，增强了幼儿对音乐的兴致，发展和进步了动作。这样久而久之，孩子们不论是在对音乐的喜欢上，对音乐的感觉力上，还是在音乐节奏方面都有了很大提高。如在音乐教育活动《加油干》中，孩子们一会用道具拉拉条表现节奏，一会儿用炒菜勺子敲打表现节奏，一会儿又用筷子和碗做捣杏皮表现节奏。在活动《看大海》中，孩子们一会儿划船学习海军，一会儿又下网捕鱼；在活动《冬天》中，孩子们一会儿是狂风咆哮，一会儿又是雪花纷飞，一会儿是热火朝天的堆雪人，一会儿又抒情地载歌载舞。这些都是小孩子儿童们用耳朵来听的音乐，用身体来体现的音乐，享受着音乐给他们带来的快乐。

音乐是声音与情感的艺术。培养幼儿音乐能力，必须引导幼儿多听、多想、多体验，多表现。在轻松愉快的玩乐中，激发幼儿浓厚的听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，获得美好的音乐享受。可见，幼儿节奏能力的不断提高，感受美、表现美的能力也就加强了，不仅逐步积累鉴赏音乐的经验而且还促进了幼儿相互之间的合作能力，更有助于促使幼儿身心的和谐发展。

第四篇：论文 浅谈奥尔夫节奏在小学音乐课堂中的运用

浅谈奥尔夫节奏在小学音乐课堂中的运用

【摘要】“奥尔夫教学法”是由德国现代作曲家、指挥家和音乐教育家卡尔.奥尔夫创建的，它的形成和发展已有60余年的历史，这是一种先进而独特的、更适合儿童的音乐教学法，是当今世界最著名、流传最广，影响最大的音乐教育体系之一，奥尔夫教学法以音乐为主线，将语言、动作、舞蹈、表演、美术等诸多元素进行综合运用，重视学生学习音乐的主体性、主动性、个性和创造性，培养学生的创造力、自信心、专注性、合作精神、反应能力及全人格发展，使学生“学在其中，乐在其中”，二者相得益彰。通过对儿童生理心理特点的分析，进一步证实了奥尔夫教学法更适合儿童的教学特征，并将其运用于小学音乐课堂中，以亲身实践来证明它所取得的非凡效果，以此来激励广大音乐教师们采用先进的奥尔夫教学法来进行教学，为孩子们适应时代的发展打下良好的基础。

【关键词】小学课堂；奥尔夫；教学法

我们通过借鉴奥尔夫教学法适合儿童教育的科学理念、分析小学生心理生理特点以及亲身实践来证明它在小学音乐课堂中所取得的非凡效果，并以此来激励广大音乐教师们采用先进的奥尔夫教学法来进行教学，转变传统音乐教学模式的观念，改善教学方法，从而激发学生的学习兴趣，加强音乐课堂中师生的互动，提升课堂气氛，培养学生的创造力、自信心、专注性、合作精神、反应能力以及全面发展，让学生“学在其中，乐在其中”，并为孩子们适应时代的发展打下良好的基础。

奥尔夫教学法是德国现代作曲家、指挥家和音乐教育家卡尔.奥尔夫创立的，这是一种先进而独特的音乐教学法，它的形成和发展已有60余年的历史。奥尔夫教学法已经成为当今世界优秀儿童艺术教育体系之一，在国外已得到广泛推广和应用，传入我国也已有十几年了，但至今只有少数地方的老师在使用，仍未深入并推广，究其原因，我认为关键的问题还是观念的差异——音乐课还没引起大家的重视。音乐课本是一门富有艺术性的且气氛活跃的课程，可是目前，我国小学音乐教育和国外相比仍然存在很大的差距，在素质教育的背景下存在不少改进的余地。音乐课在人们的意识里，依然是可设可不设、无关紧要的课程，绝大多数学校的老师仍然使用传统的音乐教学模式，即“单一的歌唱教学模式”，了解并运用奥尔夫教学法教学的更是寥寥无几。课堂枯燥无味，这样长此以往地恶性循环，孩子们对音乐课失去了兴趣，同时也不能学习、掌握实际的音乐知识。这种现象在农村尤为突出，受各种条件的限制，诸如理念、意识、资金、设施、师资等等，使孩子们得不到良好的音乐教育。我想，不论乡村还是城市，跟上时代的教育步伐这是我们教育事业的目标，所以，采用先进的奥尔夫教学法教学来提高整个音乐教育领域的水平是非常有必要的。

受小学生好动、坐不住、注意力不集中、易受外界环境因素的干扰、理解能力不强等等的心理特点的影响，接受来自课堂的音乐教育是非常重要的。课堂的前二十五分钟，是小学生集中注意力的黄金时分，也是他们接受新知识的最佳时段。优秀的课堂教学设计不仅能够适应小学生的学习习惯，而且还能激发他们的学习兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。孩子们的艺术感是需要从小培养的，而这种培养则应从课堂教学开始

奥尔夫音乐教育的基本原理有综合性；即兴性； 亲自参与、诉诸感性、回归人本； 从本土文化出发；适于开端； 为所有人。

其中即兴性是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分创作。奥尔夫说过：“让孩子自己去找，自己去创造音乐，是最重要的。”它将即兴创作表演作为教学方式的起点，通过让学生亲自参与音乐活动，从亲身体验中学到知识、展示自己并乐在其中，提高了学生自主学习的兴趣，从中也锻炼了他们创造音乐的能力，更符合创新时代的发展要求。

奥尔夫教学法的主要特点有： 一、采用游戏教学。在小学低年级的音乐课堂教学中，根据小学生好动的特点，选择的内容以游戏为主，可以激发学生的学习兴趣，发挥他们的主观能动性，并让孩子们可以从游戏中获得快乐。

二、音乐、舞蹈、语言、绘画、表演等的综合教学。这是根据儿童的心理特征，从生活语言节奏开始，把较简单的儿歌与节奏结合起来，并让学生即兴配上舞蹈动作，使之形象化、生动化，从而由唱、奏、跳等多种形式形成整体的、和谐的美感，学生也从中得到了较好的锻炼。

三、注重节奏声势的训练。奥尔夫认为：“节奏是音乐第一要素，是音乐的生命力之源泉”。节奏是我们音乐教学中最重要的部分，也是学习音乐的最基础部分。节奏是一种富有艺术魅力的、活生生的的音乐语言。节奏的训练，可以集中小学生的注意力，活跃他们的思维，增强反应力；以身体为乐器，运用拍手、拍腿、跺脚、捻指的不同音色组合成各种节奏。加之演奏时的技术负担不大，可以形成多声部的声势，其艺术性及教育效益、是很好的，对发展人的注意分配、多声部听觉十分有利。

四、充分运用简易的乐器。如碰铃、三角铁、沙锤、响板、锣、鼓、木琴、竖笛、钢片琴、双响筒等等，他们携带方便、用法简单，且能发出多种多样的音色音质，可以演奏各种织体的音乐作品，易于掌握、效果甚佳。学生能在没有什么技术负担的情况下，奏出和声及旋律，使音乐课生动活波、富有生机，深受小学生的喜爱，既满足了小学生的表现欲望，也丰富了课堂内容。

就奥尔夫教学法在课堂中的运用而言，我用三个课例来证明它具有立竿见影的效果。教学实践表明：奥尔夫教学法能抓住儿童的心理特点，非常适于儿童学习音乐；奥尔夫教学法能激发学生学习音乐的兴趣，发展智力，培养学生的专注力；奥尔夫教学法能增强学生的自信心，培养他们的团队精神，增强情感的表现能力；奥尔夫教学法能开发学生的思维，培养他们的想象力、创造力；并使他们能自觉发挥主观能动性；奥尔夫教学法能培养学生全面发展。结论：传统的音乐教学模式已经适应不了时代的发展，我们得认清现实，不能自欺欺人。儿童教育是关键，作为一名音乐教师，我们应该着眼于孩子的未来，培养他们的创造力、自信心、专注性、合作精神、反应能力及全人格发展，使“学”与“乐”能相得益彰。所以，我希望广大音乐教师们采用先进的奥尔夫教学法来进行教学，并将奥尔夫教学法发扬推广，为孩子们的将来的发展打下良好的基础。参考文献：

[1] 彭文丹.他山之石，可以攻玉（奥尔夫教学法在课堂教学中的运用）[z].企业家天地,2010-03 [2] 杜江琴.浅谈奥尔夫教学法在中学音乐课中的运用[z].黄河之声,2008-23 [3] 乐玫.谈奥尔夫音乐教学法在我国农村中小学音乐课中的运用[J].江西教育学院学报(社会科学),1999-02.第20卷第1期.[4] 谢平.奥尔夫教学法的三大特点[J].陕西教育,2003,(12)[5] 李莘.奥尔夫音乐教学法在音乐教学中的应用研究[z].今日科苑,2010-08.[6] 娜仁其木格.奥尔夫音乐教学法与中小学音乐教学[J].内蒙古艺术,2007-01.[7] 吴英莲.试论奥尔夫元素性音乐教学法[J].辽宁工学院学报(社会科学版), 2003,(02)[8] 蔡觉民.奥尔夫音乐教学法的构成[J].中国音乐,1992-01

浅谈奥尔夫节奏在小学音乐课堂中的运用

杏林小学 2013年7月

第五篇：浅谈节奏在舞蹈艺术中的重要性

读《节奏在舞蹈艺术中的重要性》体会

1.1舞蹈艺术的形式美

舞蹈是表现人体美的一门艺术。如果说音乐是用声音描绘出来的时间的美，美术是用色彩和线条构成的空间的美，那么舞蹈就是由人的躯体产生的时间和空间的美。当人们走到剧场去欣赏舞蹈的时候，是要从中得到美的愉悦与满足，当演员对着镜子或在舞台上舞蹈的时候也是一种美感的抒发，在生活中说起舞蹈的时候人们也会自然产生美的联想。

美是舞蹈的本质特征。诺维尔甚至作了这样的论断：“舞蹈比所有美丽的语言更为优美。”芭蕾舞剧《欧根·奥涅金》中达姬亚娜与奥涅金的双人舞比普希金的诗句毫不逊色，而且更富于形象的感染力。而《天鹅湖》中奥杰塔与王子的双人舞，再美丽的语言也难以描述。刀美兰表演的舞蹈《水》像一首田园诗，但它却比抒情的田园诗更美丽。车尔尼雪夫斯基说：“美是生活”，而艺术是用生动的形象来反映生活，它就应该比生活更美。所以舞蹈必须讲究美，美的形象，美的动作，美的线条，美的舞姿，美的画面，美的旋律，美的服装。舞蹈就是要通过美的一切，给人以美感的享受，引导人们的美学趣味，陶冶人们的道德情操，净化人们的思想感情。所以美是舞蹈的本质与形式，如果失去了美的特质，舞蹈也会失去它基本的品格和艺术功能。

1.2舞蹈艺术的特征和节奏内涵

舞蹈是美的一种形式，是人体运动的一种艺术，它包括节奏、表情、构图（即造型）三个方面。舞蹈动作必须在节奏内进行，因为节奏是舞蹈形式美的一个重要方面。在舞蹈表演中，我们的动作是随着主观情感起伏的，因而我们身体上的动作，有快、有慢（速度）；有强、有弱（力度）；有重、有轻（沉浮）；有大、有小（幅度）；有虚、有实；有圆滑和顿着；有静和有动；有放和有收等不同节奏的对比。舞蹈正是通过巧妙安排的各种对比中去获得形式美的条件。观众在视觉上，就是从这种动的节奏形式上满足了对美的要求。

二、音乐节奏和舞蹈

2.1舞蹈艺术的发展过程中节奏的体现 有人说：“音乐是舞蹈的灵魂”，也许过于强调了“音乐”，但舞蹈作为空间和时间兼备的艺术离不开音乐，这却是千真万确的。乐曲是凭借声音创造听觉的形象，舞姿是凭借形体创造视觉的形象，二者合为一体，才构成了时间与空间相结合的舞蹈艺术形式，所以舞蹈如果离开了音乐（广义：包括节奏）几乎就不复存在了。舞蹈和音乐的表演都有一个时间过程，而一幅画会一下子便展现在我们面前。由于这种差别，舞蹈和音乐就被称做时间艺术。时间艺术总是离不开节奏，因为要用节奏来等分时间。“节奏”起源于劳动，又存在于大自然和人民生活中，如风、雨、雷、电的大、小、强、弱，人说话的抑、扬、顿、挫，走路的轻、重、缓、急，等等。表现在舞蹈中的则是节奏的快、慢、强、弱、起、伏、跌、宕。不同的节奏可以突出不同的思想情绪，所以说“节奏是表达人的感情力度的基础”，没有节奏，舞蹈将难以进行，有时虽然我们见到一些没有舞曲伴奏的舞蹈，但它同样有着音乐的节奏。

原始社会中的原始舞蹈，最初就是借人体动作打拍子的，现在的民间舞中还常见到这种遗迹，比如西班牙踢跶舞踏地有声、俄罗斯舞中有手拍靴子的动作，至于蹬地、鼓掌，更是多见。至今福建泉州人闹元宵时还要跳《拍胸舞》，男子赤膊赤脚，头扎草绳，手拍胸膛、腋窝、膝盖和大腿，蹲下跳起，极其热烈，节奏明快、舞容粗犷，把一种极其古老的舞蹈展现在人们面前。原始人舞蹈时，也曾把一些能应节作响的东西系在身上，以作伴奏。这也有遗风可寻，如南美洲的印第安人，跳传统舞时，或脚系一种能摇响的荚果，或手持一种椰果制成的响器（现已制成交响乐队中所使用的沙球）。南斯拉夫民间的《哑舞》，也是利用戴在手脚上的饰物摇动作响来协调舞步，而印度舞系上脚铃打拍子，可说是这种原始方式的高度发展吧。原始舞蹈后来有了真正的伴奏，即有节奏地敲击石、木伴舞。

我国古书上说的“击石拊石，百兽率舞”（《尚书·尧典》），就形象地再现了击、拊石器，造成强弱参差的节奏，为拟兽舞伴奏的情景。这种原始音乐，只有节奏而没有旋律。美国的现代美学家苏珊·朗格在《艺术问题》一书中有这样一段话：“杰出的音乐史家和舞蹈家克尔特·萨哈斯所著的《世界舞蹈史》中说道：今人十分不解的一件事实就是：作为一种高级艺术的舞蹈，在史前期就已经发展起来了。还在文明的初期，它就达到了其他艺术和科学所无法比拟的完美水平。在那个时期，人们过着野蛮的群居生活，人们所创造的雕塑和建筑还是极原始的，诗歌在这个时期还没有出现，然而却创造出了使所有人类学家都感到吃惊的，难度较大而又很完美的舞蹈艺术！他们在这个时期创造的音乐如果脱离了这种舞蹈，那就听上去什么也不是，只有伴随着这种舞蹈这种音乐才显得动听”。由此可见，音乐是从给舞蹈打拍子中产生的。新石器时代，“击石拊石”的石，经过加工制成了磬”（河南安阳殷墟出土）。随后又有了陶埙（山西万县出土），中空，吹奏能起共鸣，而且形制不同、音质有区别。商朝编磬已经不少见，这意味着有了音乐的旋律，音乐脱离了原始阶段。战国，出现了著名曾侯乙青铜编钟，音域达到五个半八度，几乎包括了一架钢琴的整个音域，其表现能力之丰富，也可想而知。《论语》里记载着，孔子对鲁国的司乐官说过：“乐其可知也。始作，翕如也，从之，纯如也，瞰如也，泽如也，以成。”大意是说：音乐是可以认识的，开始是调音，其后就有协和的旋律，分明的节奏，圆润熟练地演奏，直到告成。

2.2音乐和舞蹈的关系

舞蹈是一种形体的艺术,它以经过提炼组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段, 表达人们的思想感情,反映社会生活。其基本要素是动作姿态,节奏和表情。音乐是声音的艺术,它通过有组织的乐音所塑造的艺术形象表达人们的思想感情, 其基本表现手段是旋律、节奏和和声。而在诸多的艺术门类中这二者的关系最为密切。古代有:“舞为乐之容”或乐之在耳曰声,在目者曰容“的说法。这两句的意思都是说,音乐是舞蹈的内容,舞蹈就是音乐的外观形态[1]。由此看来舞蹈是要与音乐共生共存,不存在没有音乐伴随的舞蹈, 原始的舞蹈也有敲击出来的节拍或歌唱相伴和。舞蹈界甚至有这样的说法:”音乐是舞蹈的灵魂,舞蹈是音乐的回声。“前苏联著名舞剧编导和舞蹈理论家扎哈诺夫也说过:”音乐---这是舞蹈的灵魂。音乐包含了并决定着舞蹈的结构、特征和气质“。舞蹈总是不能离开音乐,二者总是交相辉映。

东周时，人们对乐理的探讨于此可见一斑。不过这时音乐基本上还是附属于舞蹈，那时的“乐”字，就是舞蹈、音乐的合意词，印度文“梵给陀”一词也是这个意思，坦桑尼亚人说的“思戈玛”，亦即指舞和鼓，可见，早期的音乐附属于舞蹈是普遍的现象。音乐在为多彩的舞艺伴奏中从单调进步到丰富，随后才摆脱了附属的地位而独立地发展，而到音乐高度发展后，它又回过头来提携了舞蹈。音乐对舞蹈的帮助，首先是使舞蹈更趋于抒情化、抽象化。舞蹈艺术，是人用自己的形体完成的，而人们对人体自身造型技艺缺乏经验时，便从摹仿野兽的动态开始了舞蹈创作，很长一段时间是，舞蹈主要在摹仿、再现动物。那情景，许多原始岩画所绘的拟兽舞中有着记录，音乐呢，它一开始就是抽象的、抒情的、表现的。舞蹈，现在人们把它和音乐一样地称做为表现性艺术，它已经能自如地用运动着的人的形体，充分地表现情感，这一方面是因为摹仿的再现艺术，在发展中总会向抒情的、表现的艺术转化。另一方面，也因为舞蹈受惠于音乐，而更快地摆脱了摹拟。

舞蹈是感情生活的形体的比拟，音乐节奏和旋律作为一种情感的力的表现，在舞蹈中也确能相应地体现。美国的铿迪·沙和士在《舞蹈和音乐的内在联系性》一文里介绍说，有人把现今世界原始部落的舞蹈和音乐作了对应的分类比较：东南澳大利亚人的舞蹈动作小而内敛，伴舞音乐则为“收敛式旋律”，只有两三个音的短形动作上升，不出四音程的狭窄音域。亚洲部分民族和印第安部落的舞蹈，则动作大而扩张，相应地伴奏音乐为“扩张式旋律”，有宽阔的音域和不规则节奏在这两者之间的，还有“嘈杂式旋律”、“渐次式旋律”等民族音乐，与某些细小动作、有序动作的民族舞蹈相对应。各种民族性格、情感都在这种乐舞结合的形式中得到了表现。音乐虽然可以脱离舞蹈独自表演，舞蹈却不能离开音乐，但对于音乐来说，有了舞蹈的解释，要更好些，不同样式的艺术的和谐统一，有更高层次的美。阿诺·理德《美学研究》中说：“统一性是我们所知道的一种最重要的内在价值，审美客体的重要性要依它能体现多少统一性而定。”舞蹈和音乐的统一，是不同表现方式的统一，视觉和听觉的统一、形体和幻象的统一，而且从总的发展过程来看，舞蹈和音乐可相互表现、相互促进，如上述的舞蹈可以解释音乐，音乐则可以为舞蹈展示氛围，加强风格特点，激励情绪，推进情节等。总之，两者有往返可逆的关系。音乐家、舞蹈家只有亲密合作，才能创造出惊人的艺术业绩。

2.3节奏—音乐和舞蹈的缔结者

舞蹈的基本要素是动作姿态,节奏和表情；音乐的基本表现手段是旋律、节奏和和声首先是节奏。这是舞蹈和音乐伴奏密切结合的基础。节奏化是舞蹈动作自身的美学特征之一, 这一特点众所周知,几乎从舞蹈一诞生就开始具有了。最早的舞蹈并不是在旋律,而是在节奏伴和下进行的,这一特点一直延续到现代舞蹈中。可能正因为如此,我们可以说舞蹈或许是一种”无声的音乐“。德国艺术史家艾.格罗塞说:”舞蹈的一个显著标志就是动作的有节奏的程序。没有一种舞蹈是没有节奏的“[1]。节奏在舞蹈中不仅是”伴奏“,而有着自身的感染和鼓舞力,是舞蹈艺术魅力的重要组成部分,舞蹈动作如果失掉了节奏也就丧失了给与人们的美感与快感。而节奏对于音乐来说更是必不可少的。节奏是音乐中出现最早的因素,是组织音响的必要手段。舞蹈和音乐都有节奏,舞蹈更需要音乐来强化节奏感。原始舞蹈之所以一开始就和舞蹈结合在一起, 根本原因也就在于此。做为学习舞蹈的学生, 也必须首先要对节奏有深刻的认识。学生第一次上练功房老师就已经给上了节奏的第一课。在把上训练及中间动作的基础训练时, 最先接触的也是音乐的节奏训练。

三、节奏和节奏感

3.1节奏概念

节奏是构成舞蹈艺术的要素之一。任何舞蹈都是有节奏的，没有节奏便没有舞蹈。节奏是人们对时间的一种知觉，它是客观现象的延续性、顺序性和规律性的反映。节奏一般分为内在节奏和外在节奏两种。内在节奏是人的各种情绪和情感在人的肌体内部所引起的各种内在节奏的发展变化。外在节奏又可分为听觉的节奏和视觉的节奏。听觉的节奏，是听觉对象在时间上作有规律的变化，如音的高低、长短、强弱、快慢等。视觉的节奏，是视觉对象在空间上作有规律的变化，如线条的由长而短、形体由大而小、高低相间、曲直有序等。在舞蹈中节奏一般表现为舞蹈动作力度的强弱、速度的快慢、能量的大小。相同的动作由于节奏的发展变化，就可以表现出不同的情绪和情感，体现不同的、丰富的内容。

具体的来说，节奏是什么? 首先,将时间划分为长短相等的单位”拍“,再将”拍“组成为两个一组(二拍子)或三个一组(三拍子),再把长短不同的音符组织到拍子里来,就构成了有很强烈的艺术生命力的”节奏“。

3.2节奏感理解

舞蹈节奏感是舞者对节奏作出的某种反映和感受能力,是凭借人的形体运动和动作组合体现出来的

大自然有规律的周期性活动，人本身生理中的节律性活动，造就成人的心理世界中，具有一种本能的，而且很强的节奏感。在这个节奏感的主宰下，使人的一切行为，包括生活、劳动、工作、学习、讲话、做各种各样的事情，无一不处于一种有序的节奏中进行。节奏就是整个进行过程的支架。行为活动和时间就是从这节奏中流过。如你一句一句的讲了一小时课；一步一步的走了两小时路；一个动作一个动作的练了三小时功等等。你的行为都是在时间中完成的。但是要在一定的时间中完成一定的任务，就取决于你的行为节奏。如果时间长，行为节奏就可以放慢些；如果时间短，行为节奏就要加快些，节奏是支配运动在时间中进行的关键要素。所以说，节奏与时间有关系，可形成一定时间知觉。但更主要的是运动的知觉，我们从进行的节奏中感受到运动。

节奏感指乐曲的节奏性或对乐曲节奏的感觉能力，它是一种动态审美。舞蹈与音乐有着水乳交融地关系, 要好的理解舞蹈和音乐，需要好的音乐感受能力——”节奏感“，即”乐感“。”乐感"是要更全面的理解舞蹈音乐的内涵,包括旋律与曲式其中不仅包括听觉和视觉等外部感觉，而且还包括动觉和静觉等本体感觉以及更重要的主体感觉和自我感觉等）。这是因为音乐和舞蹈都是属于表演艺术，它不同于美术，画家创作的作品感觉很好，这个感觉指的是观众的感觉（视觉），因为美术作品本身是个死的东西，无论它是怎样的“栩栩如生”，它本身是不会产生感觉的；然而，一个音乐或舞蹈教师所创作的任何作品，都是由活生生的人即演员来完成的，人和演员都是有感觉的，这就是音乐感觉（乐感）和舞蹈感觉（舞感），这正是表演艺术的特征。这种感觉在现代音乐和现代舞中表现得尤为明显和突出。

四、节奏和舞蹈艺术关系及其重要性 4.1节奏及舞蹈艺术关系

舞蹈艺术的要素之一是节奏。何谓舞蹈节奏？舞蹈节奏就是舞蹈动作在力度的强弱、速度的快慢、能量的增减以及幅度的大小、浮沉等方面的对比和变化。舞蹈动作的运动必须是在一定的节奏下进行,必须通过节奏的速度、力度、能量及抑扬顿挫等听觉上的起伏多变,节奏的视觉化才能显现出来。节奏感正是舞者对节奏产生的某种知觉和反应,舞者只有对节奏有了感觉,才有可能创造出千姿百态的舞蹈来。如果没有对音响节奏产生感觉,观众甚至舞者自己也不可能直接从舞蹈动作上领悟出舞蹈作品中的深刻内涵。

舞蹈讲节奏,因为“舞蹈是身体的一种有节奏的运动”,“节拍自舞蹈产生之日起,便是它最可靠的伙伴”。“生命的机能是动,而舞便是节奏的动,或更准确点,有节奏的移易地点的动„„”可见舞蹈与节奏有难解之缘。舞蹈还要讲究节奏感。舞蹈的节奏感必须凭借人的形体运动和动作组合去体现,所以它不仅具备形体美感,还要具备在节奏中韵律化了的律动美感。广义而论,一切形体活动都有舞蹈因素,或者都可以称之为舞蹈,但若作为舞蹈艺术来要求,恐怕仅有形体的节奏运动还不够,还必须有韵律化了的律动美感。律动美感与形体美感在韵律化中的节奏组合,恰恰是舞蹈艺术的精髓,所以说,没有节奏也就没有舞蹈。具体实践中,编排舞蹈动作时都要在节奏的延续中进行,往往大声地数拍子,通过计数来规则和明确动作节奏。既要依附节奏去组织发展动作,又要在乐感中巧妙地韵律化动作,使其达到形体美感与律动美感的和谐一致。

音乐的节奏与舞蹈节奏密不可分。因为音乐进入舞蹈本体是以节拍为主要标志,连同旋律、和声、复调等一起参与到舞蹈中来。音乐的节奏也有表情因素,譬如强弱、轻重等。音乐节奏的变化往往决定舞蹈节奏的变化,是舞蹈艺术不可缺少的“骨肉之亲”。不同的音乐节奏体现出不同的情绪和风格,这在不同形态的舞蹈中表现得尤为鲜明。人们常说,有什么样的音乐就有什么样的舞蹈。我们在编排、表演或学习某个舞蹈时,往往都是先从了解音乐、体会音乐开始,然后才逐步掌握舞蹈的节奏感,把握动作的韵律和韵味。现代舞中也有一些“无声的舞蹈”,如法国香榭里舍芭蕾舞团的《创始世纪》、美国现代舞《动作》、《边界》等,尽管它们没有音乐旋律和其他音乐要素,但仍然不可能失去存在于时间中的内在节奏。当舞蹈只用流水、刮风等自然音响陪伴时,它也是一种节奏现象。而人体运动本身就具有天然的节奏性,不过它被舞者融化在动作中了,成为舞蹈不可分离的重要因素。舞蹈中静止的形态也具有潜在的节奏感。一般来说,静止的形体难以产生舞蹈,如生活中的睡卧、沉思、读书、写作,等等,都不是舞蹈,但舞蹈并不排斥形体律动进行中的短暂静止的形体,为什么呢？因为这时的形体静止,只是系列律动中对比存在的瞬间状态,这种静止往往呈现在律动节奏之中,静中有动,静中又蕴涵着律动美感。如我们常见的舞蹈中的静止画面和舞蹈动作中的亮相等,这些雕塑性姿态并不是真的停顿,亮相和静止的画面实际上只是一种假象,是暂时的歇歇脚,起到了“驿站”的作用,动作的本质永远是有节奏的运动。他们正是在短暂的静止状态中,表现出一种独特的艺术美感,这是舞蹈中不可缺少的艺术表现手段,因为一个毫无静止、对比和变化的舞蹈,时间久了,观众是会感到烦躁不安或生硬乏味的。

4.2节奏对舞蹈艺术的作用

4.2.1节奏给舞蹈神奇莫测的千变万化 创造出新的奇异的特殊形态

节奏好像色相单纯和规格化的色块,而舞蹈动作好比两股冷暖对比的色流,当色流在单一的色块间交叉流动时,就会产生这样或那样的色变,这些色变有时强烈、有时平淡,当这种色变在有规律的节奏中重复出现时,它会使人产生积极振奋的情绪。譬如我国各地的秧歌舞,不论是“陕北秧歌”,还是“东北秧歌”,或者是“山东鼓子秧歌”,尽管它们的舞步、舞姿、锣鼓点、乐曲各有不同特色,但在节奏与乐句不断重复、逐渐强化上都是完全相同的。绘画其实也讲节奏,主要体现在规律的线、墨、色的处理上,结构、构图、透视以及画家做画的内在气势等方面,也都有节奏感,只是绘画中的节奏感的表现不像舞蹈和音乐那样强烈感人。譬如《红绸舞》,绘画和舞蹈都是表现一种线条美,因为绘画是平面空间的静态艺术,它以固定的平面形式和有限的线条---红绸的律动变化来体现节奏;而舞蹈是用不固定的时间与空间形式和无限的线条---红绸的律动变化来表现节奏的。绘画给人的感觉是永恒和稳定的,而舞蹈给人的感觉却是多变而短暂的。可见它们虽然都讲节奏,都有节奏感,但它们因为各自的艺术形式和表现手段不同,他们的节奏表现形式和美感也各不相同。

4.2.2节奏可以加强舞蹈中的形象感

从当代一些舞蹈作品中不难发现,它们的创作动机和灵感来自大自然的节奏,换句话说,大自然的节奏给他们提供了形象。如波涛的流动、鸟翅的飞翔像人的手臂运动,引发了创作天鹅、大雁、波浪等舞蹈形象。还有的舞蹈借助某种道具的飘荡,想象波浪、海波有节奏的律动。民间传统舞中有不少是玩道具和乐器,节奏是它们的特性,如“花鼓舞”、“长鼓舞”、“腰鼓舞”、“花鼓灯”、“阿西跳月”、“英歌”、“芦笙舞”,等等,举不胜举。爱尔兰和美国的踢踏舞,舞者脚部做出轻快而又复杂的踢踏节奏,在这些节奏中透出它独有的机敏和欢畅。看过舞蹈《黄土黄》,人们就会感到它是依托敲打身上的胸鼓的节奏和动作,来展现黄土高原儿女们的那种“有一把黄土,就饿不死人”的朴素而深沉的中国农民的精神气质,“黄土情结”和“黄土文化”的魅力正是在激越的节奏之中爆发出来的。独舞《雀之灵》,创造性地发挥了肢体的表现力,以手臂、肩、胸、腰等有节奏、有层次的节律运动,形象地表现出孔雀的机敏、轻巧和高洁,塑造出集真、善、美于一身的傣族少女崭新的人物形象,具有无穷的魅力。同样双人舞《两棵树》,通过热烈的鼓声、巴乌独奏的旋律和模拟小鸟有节奏的叫声,以及双人舞诗化的动作造型,表现恋人如林中小鸟呢喃倾诉,它们动作的一刚一柔、一顿一挫、一张一弛,在节奏的不断变化中,渲染了舞中的主题,表现出“树与人”同根连理、不可分离的深刻含义。

4.2.3节奏对舞蹈表情相当重要

中国舞蹈一代宗师吴晓邦先生认为:“舞蹈表情有刚柔粗细、抑扬顿挫、轻重缓急之分,人的感情都是在这十二个字的对比中进行的。”表情必须放在强弱(力度)、快慢(速度)、动静、虚实、大小(幅度)的对比中进行,这种力度、速度、幅度的变化便是舞蹈的节奏。舞蹈表情之所以能有起伏变化,完全依靠节奏的作用,由于种种节奏的存在,才使舞蹈中的人物表情栩栩如生、形神兼备。节奏所产生的舞蹈律动,可以说是舞蹈表情的生命,也是舞蹈表演艺术中所要求的形式美的一个主要部分。

4.3节奏来源于生活,生活充满了节奏

生活节奏因地域等条件的不同而有所差异,其表现形式有快有慢、有舒有缓,但生活节奏与舞蹈节奏还不能等同。“日常生活必须靠某种艺术形式上的媒介体表现出来时,我们才称作节奏。在音乐上节奏是传达生活的韵律,在舞蹈艺术上节奏是靠人体运动作媒介去传达生活上的真实。”按照这一解释,不难找到节奏在舞蹈上的定位。从根本上说,舞蹈来源于生活,但还需从日常生活向舞蹈作艺术化的转换,这时的节奏便成为经过一番组织加工,注入了情感的、可以充分表达人的内心情绪的象征性因素。生活的节奏通过舞蹈的律动表现出来后,会产生不同的艺术韵味和效果。江南水乡的舞蹈节奏恬静而舒缓、西北高原的舞蹈节奏强烈而昂扬、草原民族的舞蹈节奏反映出勇敢豪爽的特色„„尽管地域、民族、环境不同,但舞蹈节奏传达的情感却是相通的。

五、结论

“音乐是舞蹈的灵魂”，节奏是音乐的精髓。音乐要通过节奏和节拍限定舞蹈动作的时值和速度，进而通过生动的艺术形象及其包含的思想内容让演员进入角色和进行情感表达。节奏进行的过程是演员情绪展开的过程。在舞蹈艺术中，节奏有着至关重要的作用。

舞蹈与节奏的结合形成完整的舞蹈艺术。舞蹈所表现的动作和姿态是世界万物中最美、最能打动人的动作和姿态。当节奏的作用充分表现在舞蹈的优美之中，舞蹈将更加打动人心。千变万化的节奏用以表现多姿多彩的生活,舞蹈艺术的精髓永远闪烁着生命。