第一篇：视障生钢琴教学特殊教育探索论文
摘要：本文以视障生的钢琴教育为主线，通过课堂中的教学语言、教学形式、培养音乐兴趣、乐谱的几个方面着手，通过在特殊教育学院的教学经历对视障生钢琴教学作了总结，希望可以对今后视障生的钢琴教育有所参考。
关键词：视障生；钢琴教学；盲谱
此文为北京联合大学2015年度校级教研项目研究成果，项目名称《视障生钢琴教学研究》项目编号：JJ2015Q032对于健全人而言，视力获取的信息量最大且速度最快、整体性强，而且还有检验其他感觉所获得的信息的功能，视力是人感知外部世界的最主要的能力。但是，大约全世界万分之五的人视力显著的差，给他们的学习、生活、工作造成本质的困难。钢琴演奏对于健全人而言已经不是一件很容易的事情，学过钢琴的人都知道，钢琴不仅需要的是手、眼、脑的结合，而练习的过程更不是一个可以三天打鱼两天晒网的事情。毅力、耐心、加上对音乐的感悟能力。本文作者所教授的对象是特殊教育学院的视障生，由于有着先天和后天的视力缺陷，所以，学生们的钢琴学习也必然存在着其自身的特殊性。与普通钢琴教学相比，视障钢琴教学有着自身的特殊性。这些特性是由视障学生视觉障碍、灵敏的触觉、很强的听觉注意力和心理方面的特点决定的。在钢琴教学中，教师既要充分发挥视障学生的触觉和听觉方面的优势，来弥补视觉方面的缺陷，又要注意视障学生心理方面的特殊性，培养优秀的品格，形成健康的心理。特殊教育中视障生钢琴的教学有着其与一般钢琴教学的不同之处，有以下几点：
一、教学语言方面
1.嗓音语言。视障生是主要依靠声音来学习的，因此，在对声音的要求也有其特殊性。一般来说，声音甜美的老师会很受学生的欢迎，就像我们在判断一个人美丑一样，音质比较甜美的教师也会特别受视障生的喜欢，因此，对于教师来说，如果有一副优美的嗓音就会得到了得天独厚的第一好印象，在教学过程中会有一定的优势。苏霍姆林斯基说过：“教师的语言修养在极大程度上决定着学生在课堂上的脑力劳动效率。”但是，由于视障生的视觉障碍，大多数情况下，他们是通过教师和同学的语言描述，来构建事物和现象的表象的。因此，对于教师的语言组织也是提出了更高的要求。作为一名视障生的钢琴教师，要注意的是教学语言的更通俗，对教学过程的描绘要细致，并且，描述过程中语言要简练，并且，语言要有一定的章法，避免由于教学语言的繁杂导致视障生思维的混乱。苏霍姆林斯基认为“教师在课堂上首先是靠语言向学生传递知识，如果教师的语言精练、逻辑性强，学生的脑力劳动效率就会成倍提高”语言的选择。视障生由于先天性的。因此，在教学的过程中语言的选择也有要求。一般来说，“瞎”这个字不要出现，我们在和朋友们开玩笑的时候的一句话有时候就会伤害到学生。就像黑人和黑人互相可以说nigger但是，如果有白人这样称呼他们的时候，他们会有敌意一样。视障生互相进行自嘲的语言中出现这个字，没有问题，但是，一旦听到健全人，尤其是健全的陌生人语言中有这样的词语出现，视障生难免会觉得不自在。因此，教师在教学过程中要尽量正确的使用这些词语，保证教学的顺利进行。2.肢体语言。在普通学生的钢琴教学中，我们可以用模仿教学（教师做示范，学生通过观察来模仿演奏；或者通过观察影音资料或者音乐会中大师的演奏来学习模仿）而对视障生的钢琴教学中，这种教学方法就受到了限制。因此，在教学中详尽和耐心的语言非常关键。但是，实际的弹奏的指导仅仅用语言也是不够用的，运用肢体语言来具体教授更是必要的。具体的教学过程虽然非常简单，但是，却要重复多次，反复修正的。这对于教师来说，不仅仅是教学方法的考验，对教师的耐心也是极富挑战的。在教学过程中，针对于视障生的视力弱势的特点，仅仅一个手型为例：教师要先做好手型，然后，在语言的描述和引导下，学生体会并且模仿，语言的指引不能完全掌握的情况下，教学生来触摸教师做好的手型。学生会对触摸到的手型进行模仿，而教师在示范、观察、检查的过程中，反复对学生手型进行辅导教学。而学生的理解程度各有不同，对语言的理解也各不相同，因此，在集体的教学中问题出现的同时，要时刻准备更多种的教学方式，而肢体语言的注释是最直观也是最有效的一种。
二、教学形式方面
由于班上学生的钢琴演奏能力参差不齐，因此，在班上我选择的是三种教学方式：一对
一、助理教学、集体课1.一对一。一对一的教学方式是大部分钢琴教学所选用的教学方式，因此，在对视障生的钢琴教学中也是最多的一种教学方式。这种方式具有，针对性强、及时、更直接的特点.学生的学习过程就更有效率，也会及时得到沟通和反馈，是教师及时掌握学生最简便的途径。在钢琴的教学中，一对一的教学形式教师与学生的交流很多，学生反映的问题也相对来说比较大量的特点，在整个教学过程中，教师针对学生的问题可以更为集中，针对不同学生的特点，可以对学生的自身特点进行挖掘，对其所有的音乐潜能进行挖掘，充分发挥教师的示范指导的作用，也为学生自身的艺术特点发挥提供了很大空间。2.助理教学。由于班上的学生参差不齐，有的学生对于钢琴演奏的学习可以理解的很快，本教学方式有别于高校以往的小组课（“小组课”是高师钢琴教学的另一种教学模式。根据学生的钢琴程度的高低进行分组，人数为3—5人，最多不超过6人）的教学的地方，就是：选择一个有一定基础的、理解能力较强的视障学生做助理，可以很好的与更多学生沟通以及可以节省教师本人反复教学时间。并且，用学习快的学生的带动和引领，可以促进整个班级的集体进步，形成班级互相帮助、互相进步的局面。同时，视障生之间的更为好沟通理解的特点，也是提高教学效率和质量的一个方法。3.集体课。对于同样的程度并且可以弹奏同一级别曲目的同学组成一组，在整个教学过程中，在对钢琴演奏的讲解和对曲目的解释的时候，可以一起学习。这种学习形式可以节省更多的时间，也在同学们学习过程中的互相讨论的过程中，教师可以在第一时间对学生的疑惑进行辅导和纠正。而同学们则在集体的演奏和学习中互相聆听，互相学习，能够从别人的演奏中获得知识和感悟；在互相观摩中有目的地倾听，有利于学生在比较中找出差距、吸收别人的长处，避免重复性的错误。在小组教学中，教师还可以提示学生运用最佳的方法来进行演奏，从而开阔学生的思路，激发学生的思维能力，引导学生对不同的音乐进行比较和分析以及在自己的理解能力下进行判断等，发展学生的音乐理解以及内心听觉的能力。在整个视障生钢琴教学过程中，这三种教学形式贯穿其中，教师可以灵活掌握，并且，有针对性的使用。例如：对一些程度比较高、理解能力比较强的学生，一对一的教授。初级的学生，尤其同一级别的，弹奏同样曲目或者类似曲目的学生，我们可以用集体授课的方式。而对于理解能力相对较弱的学生，我们可以使用助理教学的形式，选几个弹奏比较不错，理解能力强的学生，帮助他们去理解曲目，和演奏过程中对演奏技巧的实际操作。
三、乐谱教学方面
在作曲家本我-他我的自我对话中，乐谱文本成为其中不可或缺的中介物。实际上，除了通过乐谱文本进行自我对话之外，作曲家更期望的是通过乐谱文本与他人进行心灵对话。在这个意义上，乐谱文本是作曲家同时为自己和他人而建构的，乐谱文本中的音乐表述就不仅仅是作曲家个人的，而且是能够引起他人心灵共鸣和参与对话的一种表述。在音乐文本的创作中，乐谱文本并非音乐文本的最终实现形式，只有把非音响符号的乐谱文本转化为音响符号文本，音乐文本才算最终完成。因此钢琴演奏中的识谱环节便显得尤为重要了，学生识谱的能力，以及对乐谱的理解和认识，直接影响了演奏者对音乐的表述。然而，钢琴教师在教授视障生钢琴课的过程中，由于盲文乐谱的缺乏，使我们特殊教育工作者的钢琴教育产生阻力，目前，在市面上几乎买不到盲文乐谱，中国盲文出版社迄今为止，一共发行的盲文乐谱刊物一共十几本，在这十几本乐谱中钢琴谱有5本。因此，在视障生的钢琴教学中，涉及到没有盲谱的乐曲（大部分乐谱没有盲谱），教师只有借助录音的方法来进行教学，左手右手分手录音，分手录音的同时加上对指法标注的语言说明，加上对情绪和触键的语言讲解。学生在课后练习过程中，凭借听觉分手练习，然后按照节奏进行合手。所以，在录音的过程中，要求教师仔细认真及时的解释乐谱细到（连线、跳音、重音、情绪、渐强渐弱、指法、踏板的踩踏起止等）这种现状使得视障生钢琴学习和发展受到了阻碍，使视障生的钢琴教学进程变得单一和局限。因此，希望可以得到有关部门的重视，多翻译一些盲文乐谱，为视障钢琴音乐爱好者能够有更多的学习机会和学习的空间。
综上所述，特殊教育中视障生的钢琴教学是一门意义非常的教学工作，兼具专业性与特殊性融艺术与技术于一身的学科，因此，在教学过程中，不仅要针对特殊人群的特点，不断总结和提高教学质量，探索出适用于视障生钢琴教育发展的教学方法，为特殊教育的音乐教育方面做更多的努力。
参考文献：
[1]孙英，常婧.谈视障钢琴教学对象及教学的特殊性[J].艺术教育，2010，05：78-79.[2]黄汉华.乐谱文本在音乐符号行为链条中的中介作用[J].华南师范大学学报（社会科学版），2012，04：129-137.[3]王晶.视障大学生学校支持性服务的需求与满意度研究[D].辽宁师范大学，2008.[4]腾格勒日呼.呼包鄂三市特殊教育学校视力障碍学生音乐教育的现状与策略[D].内蒙古师范大学，2009.[5]徐雪娇.视障大学生同伴关系及其影响因素的研究[D].华东师范大学，2010.
第二篇：钢琴视奏教学谈论文
摘要：
钢琴视奏是视谱和弹奏同时进行的一种技能，是钢琴教学的重点和难点之一，为了进一步搞好钢琴视奏教学，笔者在实践中总结出六条教学建议。
关键词：钢琴；视奏；教学；方法
一、视奏教学的意义。
钢琴视奏是视谱和弹奏同时进行的一种钢琴技能。培养学生的视奏能力，既是钢琴教学的一项重点内容，也是钢琴教学中一个十分棘手的问题。
视奏是钢琴弹奏的基本功，也是学生赖以检验习题和创作、博览钢琴音乐文献的主要手段。如果不能视奏，处处都依靠背奏，那么他的钢琴学习能力就会十分有限，他的音乐视野就会受到严重约束。因此，通过视奏教学培养学生的视奏能力，不仅对学生学习钢琴技艺是重要的，而且对他们音乐素质的发展，以及日后专业成就的形成都是重要的。钢琴教学，特别是对以培养专业人才为目标的钢琴教学，如果不把视奏作为教学的重点之一，或者是在教学中有意无意地放松了这个重点，那就不可能圆满完成自己的任务。
钢琴视奏不是单一神经过程的操作，而是弹奏者在其大脑活动主导下实现的视觉、听觉、运动觉和触摸觉等的多种神经过程协同合作的产物。钢琴视奏要求视奏者瞬间完成复杂的心理操作和技能展现，为此，学习者必须具有良好的视谱能力、敏锐的辨音能力、熟练而精细的手指控制能力以及良好的节奏感、曲调感和美感等；特别重要的是，他还必须具有上述各种能力的协调一致的反应能力，而这种“协调一致的反应能力”，正往往是初学者视奏路上的拦路虎。教师只有设法突破视奏这个难点，教学才能顺利前进。
二、视奏教学的方法。
为了抓住重点，突破难点，搞好钢琴视奏教学，笔者有如下建议：
1、选材要从简易入手。
由易到难、由简到繁，这是一切技能教学都必须遵循的原则，而对于钢琴视奏教学来说，这一原则之所以显得特别重要，是因为钢琴视奏要求“视”和“奏”同时进行，训练的是两者的“协调一致”，而“视”和“奏”分属于两种不同的运动系统。如果教材太难，学生就会把自己的注意力分别投放到“视”和“奏”上，并因无法在两者的“同时进行”和“协调一致”上下功夫，往往顾此失彼，始终进入不了“视奏状态”。所以，视奏教学首先应当选择简单的乐谱，让学生学习时不致于感到太难，尤其对那些学琴多年而视奏仍不过关者，更应该有意识地选择一些低于精弹和浏览程度的曲谱做教材，让他们反复练习，体味视奏过程，产生“我能学会”的感觉。当然，“难”和“易”“简”和“繁”都是相对的，最初以“入门教材”“基础教材”为教材，以后学生的弹奏能力提高了，就可以选那些较难的教材，关键是要与学生的弹奏能力相适应，而不是高于学生的弹奏能力。
2、要坚持看谱弹奏。
看谱弹奏而不是看手和键盘弹奏，是钢琴视奏的本质性要求。这一点必须坚持于视奏教学的始终，务必让学生养成眼不离谱弹琴的习惯。习惯成自然，良好习惯，有利于视奏;不良习惯，不利于视奏。许多学生在感到视奏困难时，往往会看手按键，这不利于视奏能力的形成和发展，应该加以劝阻。
为了坚持看谱弹奏，教师的指导一定要全面具体。一是坐，一定要学生固定自己的身体位置，胸骨要对准D键，即对称轴的中心位置，这样可有利于各键位的想象和记忆。二是看，看谱要用“扫描”式，一眼能扫过一两个小节，而不是只看一个音符。眼脑先行，看得快想得快，才可能弹得快。三是弹，指尖要贴近键盘，尽可能在黑键区运动，要密切注意手的动作大小，用手的把位感和手指的距离感把握音与音之间的距离，形成正确的跳动距离和良好的习惯动作。四是听，在手指选择键位的同时，耳要监听音高、音量、音色和节奏的对错，以便于弹奏动作的及时调整。
学琴的开始阶段，手指的跨度一般都不大，多是五指原位的简单练习，只要指导得法，看谱弹奏是可以达到的。
3、要重视奏前读谱。
在视奏之前一定要学生认真读谱，这可以说是视奏教学的第一个环节。奏前读谱可以使学生获得作品的整体映象，了解作品的主题、结构、表现方法和艺术特色，有助于弹奏者的心理准备和技艺准备。
奏前读谱有四个基本要求：一要读“完”，从头读到尾，系统完整，不因自己的好恶和辛劳而跳越、而偏废。二要读“全”，要看清曲名、作者和曲谱上的一切标记，包括通常所说的“三号”（谱号、调号、拍号）、“三法”（指法、句法、奏法）和力度、速度等表情术语，初学者往往会将注意力集中于音符而忽略标记，教师应加以引导，要告诉他们，曲谱上的标记，有的是规则性的，如调号、拍号，弄错了就会破坏作品的音乐特性；有的是技术性的，如指法、奏法，违背了就会使学习走弯路；有的是艺术性的，如力度、速度等，忽略了就会影响作品的表现力。三要读“准”，不走眼、不看错。如谱号，高音谱号一般在上行，低音谱号一般在下行，但有时下行也会出现高音谱号，稍不留心就会弄错，不能犯经验主义。四要读“深”，即要想到曲谱上看不见的东西。例如：看到“圆舞曲”，就应该知道重音要在第一拍上；看到“夜曲”，就应联想到抒情的意境；即使看到一条连线、一个跳音符号，也要去思考作曲家的用意所在。要向学生强调眼脑并用，既看又想，注意提高奏前读谱的质量。
4、要注意双手练习。
在读谱的最初阶段就要学生用双手练习。要逐步养成用双手慢练新曲的习惯。双手练习有利于和声感的培养和纵向立体音响感的认知。
双手练习时，由于眼睛要同时看两行曲谱，又要注意上下对位，听到的也不是单一的旋律，而是一个立体丰满的音响效果，难免出现配合上的困难。这里的可行办法有二：一是加强调性感培养。让学生反复练习所学曲调的音阶、和弦和琶音，直至熟练掌握，这样可以保证学生对乐曲旋律、伴奏音型和临时变音记号反应的正确和灵敏；二是由分到合。先将注意力放在主要音部（有时在左手，有时在右手）上，最后再同时注意两个音部的分工与协调。
5、要强调慢速视奏。
视奏一定要慢速进行，即用低于曲谱规定的速度进行。这是因为视奏需要脑、眼、手、耳的高度协调一致，而这种“协调一致”的基础则是眼要看准，脑要想好，手要进入“状态”。视奏时出现的许多错误，如错音、打结、停顿等，都是由于速度太快而又缺乏这个“基础”的结果。视奏的机制是复杂的，学生不经过长期艰苦的磨练是无法掌握的。速度太快，难免错误不断，而盲目求快，则更会使错误在不断的重复中得到强化，以致于更难克服。慢速视奏便于眼睛看、脑子想和手指准确地弹奏，便于把技术要求做彻底。不论多么困难的技术，只要你把它的速度几倍地放慢，它就会变得容易掌握，所以，坚持慢速视奏，看起来慢，实际上快。
6、用合奏促视奏。
视奏练习可以有两种方式：独奏和合奏。独奏是一人弹奏，要求不弹错、不重复，但在无把握时可以停顿，待想清了看准了再弹，只要不失节奏脉搏就行。这种方式有利于对曲谱要求的精确掌握，可以让初学者独立反复练习，不断纠正自己的缺点，使自己的视奏臻于完善。合奏是两人或多人同时弹奏，要求弹奏者协调一致，彼此合作，只要弹奏一开始，每个人都得按着规定的拍子往前走，不能停顿，不能有间隙。对于谱上的音符能弹多少就弹多少，弹不出的就跳过去，弹错了也不必去改，合作并进，直至曲终。这种方式有利于学生感受曲谱的旋律、节奏，体会各声部之间的协调与配合。教师们常用的四手联弹，就是最基础最简单的一种钢琴合奏方式。
合奏对视奏有促进作用，但应注意，独奏是基础，只有在独奏达到了一定水平时才能使用合奏的方式练习，否则会适得其反，降低视奏教学的效果。
参考文献：
[1]《少儿钢琴教学与辅导》，但昭义著，华乐出版社1999年12月出版。
[2]《怎样教孩子学好钢琴》，[日]太田惠子著，河南文艺出版社1999年2月出版。
第三篇：听障学生教学论文
听障学生不管是先天不足，还是后天人为所致，在语言、认知、情绪和个性发展等方面往往都表现出不同于正常儿童的特点。作为一名特殊教育教师，本文就如何上好听障学生的数学课展开叙述。下面是小编整理的听障学生教学论文，欢迎阅读。
摘要：特殊教育的对象是特殊儿童，他们有着各自不同的特殊性。因此，在教育过程中，既要注意他们同普通儿童一致的方面，又要考虑其特殊性。这就要求在实现教育目的的过程中，要根据特殊儿童的生理、心理发展特点来制定教育教学计划，安排教学内容，选择教学方法。只有这样，才能促进特殊儿童身心健康发展，使学生掌握一技之长，成为对社会有用的人。
关键词：特殊教育听障生创新教育“美好心灵”的教育
【正文】
从事特殊教育工作已有二十个年头了，我深知这项工作是多么的坚巨，对于这些听障孩子，我们不仅要使他们在美的感染和熏陶中获取知识，提高对客观世界的认识，还要充分调动他们的情感因素，唤起对美好生活的向往。由于自身的缺陷，不仅破坏了他们对外界认知的丰富性和完整性，同时还制约了学习知识和参与社会生活的广度和深度。所以，要想把这些特殊教育培养成德、智、体、美、劳全面发展的优秀人才，就意味着我们这些特殊教育工作者必须付出艰辛的劳动和汗水。
一、让听障生感知美、理解美、评价美，增强审美观念，树立坚定信念。
由于听障生存在着听力上的缺陷，造成这些孩子脾气暴躁、倔强、爱面子、自卑感强，并且疑心较重，学习积极性差，针对这些情况，我翻阅大量有关资料发现，美工教育是纠正听障生心理差异的有效途径之一，对健康心理的培养具有潜移默化的作用。于是，除了在课堂上传授基本知识之外，在课下，主动组织了美工活动小组，并且采取分类教学。经过一段时间的实践，我惊喜地发现，每位听障生都在不同程度上提高了观察力、想象力和创造力，在工艺学习中，我由浅入深，由表及里，循序渐进地引导学生，逐步理解变化、对称、均衡等形成美的原理法则，既锻炼了听障生的手工操作和抽象概括能力，又提高了他们的鉴赏力和审美愉悦力。由于听障生缺乏对声音的感知和语言的交流，不能很好地感受美、理解美和评价美，因此，对于我们特教教师来说，除了在课堂教学过程中进行审美教育外，还要带领学生接触大自然中的美，例如：一望无际的蓝天、随风飘落的秋叶、叽叽喳喳的小鸟、哗哗流淌的溪水等等，并向他们讲解祖国的大好河山，中国的悠久历史等等，使他们认识到要学习的东西还很多很多，作为社会的一员，他们和健全人一样肩负着建设祖国的重任。
通过以上实践学习，大部分听障生在心理上产生了共鸣，情感上得到了愉悦，情操上得到了陶冶，从而使他们产生“天生我才必有用”的心理定势，充分认识到自身价值，并逐步树立起身残志坚的信念。
二、在实施创新教育的同时，进而激发听障生走向美的创造者行列中来。
随着教育改革的逐步深入和社会的飞速发展，对人才的要求也就更高，同样我们特殊教育也不例外，如果我们还是按部就班、死板教条，没有创新育人意识，培养出来的学生就很难适应社会的发展，也极易被社会淘汰和抛弃。这就要求我们这些特殊教育工作者必须对创新教育的价值、内涵和特点等有所认识和把握，充分调动学生学习的主动性和能动性，激发他们勇于创新的精神。在校的大部分听障生正处于儿童期向青春期的发展阶段，这一时期的听障生除了自身生长发育快以外，更主要地表现在求知欲的极大增强，独立性和自主性逐渐提高，性格初步形成，思维能力也有明显的发展。记得在一次布置教室学习园地时，我要求学生自己动手用小米染成不同的颜色粘在吹塑板上，制作一只梅花鹿手工作品。第二天上课时，一幅用砂粒粘贴而成的形象逼真、具有真实感、动态感的梅花鹿呈现在我的眼前，我感到很惊奇，于是便询问这位同学为什么用砂粒粘制？这位同学便兴奋地对我讲，他在动物园里见到的真正的梅花鹿在运动时身体表面并不是平坦的，而米粒大小一致，粘贴制作梅花鹿太呆板，没有动态感，所以便就地取材用大小不同的砂粒染成不同的颜色，制作成了这幅梅花鹿作品，而且还节省了粮食。于是我当场肯定了他这种善于观察、动脑，勇于创新的精神，并鼓励其他同学都要向他学习。
通过这件事情，使我深刻体会到教师首先要具备创新能力，才能善于引导和激发学生的创新火花，如若不然，即使学生有极大的创新潜能，也不能很好地挖掘和利用，并导致学生的创新意识转瞬即逝。
三、在完成教学工作的同时，要加强对听障生的“美好心灵”的教育。
我们特殊教育目的是要使听障生成长为同健全人一样具有德、智、体、美、劳全面发展的人才，因此在对他们进行美育教育的同时，绝不能忽视了对德育的教育。例如：赵建永同学是一名对美术很有天赋的听障生，但他经常和同学发生小摩擦，通过和他几次促膝交谈，发现他是一个本质不错的孩子，于是我就经常和他谈做人的道理，引导他大胆的谈自己的理想、抱负，并通过自己的双手画出自己的心生。几个月后，他创作的一幅《长大后我也要当儿医》的儿童画在省级绘画大赛中获得了一等奖，他是和健全儿童一样统一标准进行评比的唯一获一等奖的听障学生。从此，他一改旧貌，乐于助人，课堂上他是老师的小助手，课下他就成了名符其实的“绘画辅导员”，在他的带动下孩子们对美术的兴趣越来越高，乐于助人的孩子也越来越多。在他坚持不懈的努力下，先后多次代表学校参加各种比赛，并获得各种奖项，现在他已从山东省特殊教育专业学校毕业。毕业后赵建永并没有放弃自己的理想和专业，2012年8月，他的陶塑作品《胖妞》在山东省陶瓷艺术设计创新评比会上被评为一等奖，《西游记》被评为二等奖。这个孩子所取得的可喜成绩，不由得使我进一步认识到德育与美育是相互联系，不可分割的一个整体，任何美的创造都需要由德育作为前提和保障。
总之，对特殊学生进行教育教学，不仅要让他们掌握科学文化知识，还要让他们懂得怎样去认识美、热爱美、向往美，使他们感受到社会美好的同时，还要用感恩的心回报社会，为社会创造出更多的美，成为身残志坚、德才兼备的有用人才，这便是我们从事特殊教育的出发点，也是我们所希望达到的最高境界。
【参考文献】
张荣田 邢同渊特殊儿童心理与教育河南教育出版社
朴永馨特殊教育概论华夏出版社
第四篇：2016-2017 第一学期视障班教学工作总结
2016-2017 第一学期视障班教学工作总结
俯首间，这已经是我入职的第五年，眼前还浮现出孩子们入学时的情景，他们是那么稚幼，那么青涩；而现在的他们少了一份稚幼，多了一份成熟，多了一些责任，多了一些奋斗目标，现就本学期工作做如下总结：
一、常规养成教育工作“常态化”。
第一，在纪律方面，大部分学生们能遵守学校、班级的规章制度，适应学校的集体生活。仅有个别学生存在侥幸心理，犯一些错误。第二，在卫生方面，学生们养成了每周洗两次头，换洗一次衣物的好习惯；能自觉打扫寝室、教室、公区卫生，只是保持不够好。第三，在德育方面，紧密结合班会、宣传教育活动，开展了爱国、守法、感恩教育及青春期等教育活动，树立学生良好的品行。第四，在文体活动方面：丰富了学生课余生活，在课间操时，组织盲生开展体育锻炼；充分尊重学生的兴趣，开拓学生的视野，丰富学生的生活经验。
二、加强安全管理，筑牢安全第一的思想。
作为班主任，安全教育经常挂在嘴边，从学生的安全意识，校园安全，饮食安全，交通安全，消防安全，财物安全、自身安全等各方面进行教育和提醒，并组织学生多次召开安全教育的主题班会，并结合学校安全教育活动，开展防灾减灾演练，提高学生的安全意识和应急处理能力。尤其关注本班学生的健康问题，对于特异体质学生及时叮嘱其服药，一旦出现威胁生命的情况，及时就医并告知家长。
三、注重选拔培养班级的积极分子，学生初步学习自己管理自己。开学初，通过民主选举，选出班子成员，并实施“事事有人干，人人有事干” 制度，调动每一个学生的积极性，使每一位学生都可以在班级中找到一个合适的位置，担负一项具体的工作，人人都为集体作贡献，人人都意识到自己是班集体中不可缺少的一员。在这种广泛的参与过程中，使学生在集体中找到自己的“位置”，觉察到自己的利益所在，从而形成责任意识，达到“真正的教育是学生的自我教育”的目的。
四、激发学生自主学习积极性，建立学习机制。
本班有的学生学习基础差、学习意识差，没有养成好的学习习惯，学习目的不明确，学习上缺乏主动性和自觉性。因此，我有意识地引导学生好好学习，多学知识和技能。一是加强和任课老师联系，了解学生上课情况，对学习自觉性差的学生，共同教育、帮助；二是在同质分组与异质分组的基础上，促使学生在学习上、生活上共同进步，形成团结互助的良好学习氛围。三是注意的教育方法。采取鼓励与表扬相结合的方式。“激励胜于颂扬，表扬胜于批评”，让学生“在鼓励中发扬成绩，在微笑中认识不足，”在轻松愉快的氛围中受到爱的熏陶，情的感染。
五、强化学生健康心理教育。
采用集体谈话、个别谈话或书信的方式多渠道的与学生沟通。通过交流，知道学生需要什么，不需要什么，烦心事是什么，关注他们的精神生活，及时解答学生的困惑，达到预防与未然的效果。针对本学期某些学生出现的问题，深挖家庭和自身原因，对生进行引导教育，促进其思想和行为的改变。
六、做好个别学生的教育引导工作。
在班集体中有一些比较特殊的学生，他们或是学习差，或是性格孤僻，或是顽皮捣蛋。对于个别学生的教育，在思想上不歧视，感情上不厌恶，态度上不粗暴，一分为二，发现学生身上的积极因素，从自己的经历，设身处地为生分析问题，培养他们的自尊心和自信心，形成思想认同。
七、重视与家长的联系，双向管好孩子。
孩子的进步，离不开教师，也离不开家长。对于特殊孩子更需要家人的关心和鼓励，需要形成合力，促进学生的成长。通过电话、微信、召开家长会等方式，建立了学生、家长与老师沟通的桥梁。
八、为了更好促进学生的健康成长，我对以后的工作有几点打算：
1、本班属于复式班级，对学生的培养目标是铸造健全人格，掌握一定的文化基础知识，掌握生存技能，融入主流社会。
2、多与家长沟通学生的青春期教育，使学生能正确的面对现实，更好的投入到学习中去。
3、通过各种途径学习，提高自己的专业素养，学习其他盲校的先进教学经验。
4、加强班干部的培养力度。部分班干部在同学中的威信不高，一方面班干部本身没有做得很好，没有说服力；另一方面，我放得不够，他们缺少锻炼的机会。
5、加强协作，及时与科任老师、生活老师的沟通，共促学生发展。
第五篇：高校钢琴教学新思路论文
摘要：时代的发展，历史的进步，助推着钢琴界的形式和内容的发展。随着世界以及国内钢琴领域的发展、教育新理念和社会需要双重导向的影响，面对当下高校钢琴教学中存在的理论与实践的结合与互动性欠缺，以及教学模式和理念的弊端日益凸显的问题，就是倒逼着高校钢琴教学探索新思路，开拓新模式，通过强化理论和实践的结合和互动性，以及教育理念、模式的创新，以新的教学思路培养全面、高素质钢琴人才，真正满足高校学生个性化发展以及社会时代的需求。
关键词：高校;钢琴教学;创新
随着国家教育改革的不断推进，也随着我们科教兴国战略的不断深入，钢琴教育作为我们国家音乐教育方面的重要组成部分，高校教育改革的进程不断加快，钢琴教学模式和手段也进行了多方面的探索，在取得一定改革成果的基础上，我们更要清晰地认识到高校继续进行钢琴教学改革的必要性，也要随着时代和社会的不断发展，更深层次的挖掘目前高校钢琴教学中存在的问题和不足，不断探索新思路，创新教学模式，完善教学体系，紧跟时代发展潮流，提升高校钢琴教学质量和效果，为建立钢琴高端人才基地和培养高素质钢琴领域人才打下坚实的基础。
一、探索高校钢琴教学新思路的必要性
（一）时代发展的必然要求
一方面，纵观人类发展历程，我们可以发现，人才只有通过社会的肯定才能真正去实现自我价值，而钢琴领域也是如此，钢琴演奏者也正是通过听众的认可而实现自我价值，音乐作品始终无法脱离社会而独立存在，而且钢琴作品也一定程度上是与时代和历史相互交融的。时代的不断发展，文化的不断演进，艺术和音乐的形式以及内容都随着时代的发展发生了很大的变化。当前高校钢琴教学作为最广大钢琴人才培养的基地和平台，就是要关注和遵循时代的发展要求，在钢琴教学中注入新的时代气息和灵魂，培养真正的应时代发展的钢琴人才。另一方面，从我们国内钢琴发展的历史来看，高校钢琴教学的发展历程还不长，随着国家教育改革，高校扩招，高校人数激增，学习钢琴的学生人数也随之上涨，但人数的增加也随之出现钢琴水平的差异性，[1]有十几年钢琴基础的学生，也有钢琴基础几乎为零的学生，而旧有的单一陈旧的教育模式和理念已经无法适应高校钢琴教学的发展要求，探索钢琴教学的新思路、新模式已经成为高校钢琴教学适应时代发展的必然趋势。
（二）新理念和社会需求的双重导向
创新高校钢琴教学模式和理念来自于以“学生”为中心的新理念不断被重视，也来自于传统教育模式中理论与实践脱离无法满足社会需要的弊端。积极探索当下高校钢琴教学的新思路不仅能够实现满足社会需求的短期效益，更是对学习钢琴学生的长期发展有着不可忽视的重要作用，既提升了学生的能力，而且通过长期对学生艺术素养和艺术思维的熏陶，又提升了学生的整体艺术素养和综合素质。可以通过高校科学化的钢琴教学，帮助学生培养良好的音乐习惯，不断提升音乐鉴赏能力和水平，提升对音乐美的感受力、鉴赏力和创造力，从而直接影响学生钢琴创作和演奏的深度和内涵，满足社会需求，适应社会激烈竞争。与此同时，通过全方位以及科学化的高校钢琴学习之后，学生的思想和精神境界将会得到提升，这对树立艺术学生今后更长远的发展以及人生道路上树立高尚、正确的价值取向、培养优秀的审美理念都是十分有帮助的。以“学生”为中心的新理念和满足社会需要的双重导向就促使当下高校钢琴教学去探索新路子、新方向。
二、当下高校钢琴教学存在的问题
（一）理论与实践的结合与互动性欠缺
一方面，重技艺的培训，忽视“软实力”的提升。在当下高校钢琴教学模式中，都非常注重钢琴演奏的方法和技巧的教学和培训，在课堂上强调学生演奏钢琴的指法、姿势以及手型等“硬实力”方面的技艺，而恰恰忽视了高校阶段钢琴教学的真谛更多的在于培养学生良好的鉴赏能力和优秀的艺术素养水平，也形成了学生在弹奏技巧方面能力很强，但钢琴的创作和演奏是需要情感和历史文化、艺术素养等多方面去支撑的，这样就导致钢琴的弹奏只有其“形”，而没有其“韵”，失去了音乐艺术的深度和内涵。另一方面，艺术理论的学习无法与生活实际的结合和互动性缺乏，也无法与钢琴的实际使用进行情感的互动，缺乏人与音乐和钢琴的交流，有着扎实的艺术理论知识，但是无法真正在钢琴演奏和音乐中去融汇，也欠缺从音乐和钢琴演奏中感悟所学的艺术理论的本质。而且，在实际教学过程中，实践的欠缺性还体现在学生可以熟练的弹奏钢琴乐曲，但是无法为其他人进行钢琴伴奏，以及有着很高的钢琴技巧，但无法实现即兴弹奏的现象。[2]
（二）教学模式和理念的弊端日益凸显
一方面，教学方式和模式单一，无法适应学生个性化发展。布鲁纳认为，教学生学习任何科目，绝不是对学生灌输一些固定的知识，而是启发学生主动求取知识与组织知识。[3]传统的“大水漫灌”式的教学模式在高校教学中还很普遍，以学生为中心的教学方式还未真正建立，教师“一言堂”本质上仍然存在，这就直接导致在钢琴教学中学生的创造能力、自我表现能力的相对丧失，而且，强制性灌输式的钢琴教学，带来学生对钢琴的兴趣没有真正的积极性和学习的主动性，教师所传授的艺术理论也无法真正让学生去领悟。单一的钢琴教学模式忽视学生的个体差异性，以统一的方案和模式进行高校钢琴教学，使学生的个性化发展受到阻碍。另一方面，教学体系有待完善。教学目标的设定和评估重视结果，忽视过程，强调就业，忽视学生更长远的发展。当下高校教学中，普遍存在教学目标重视竞赛能力和考级水平，重视就业数据，忽视钢琴专业学生艺术素养和艺术底蕴的培养。技艺的提升可以在较短时间内获得，也形成了学生急功近利的不良思想，学生开始走向重形似，忽视神韵和自我创造方面的努力，也导致其徒有技艺，而艺术水平不高，作品空洞，缺乏深度和内涵。而部分学生虽然艺术水平不高，但盲目奔向考级和竞赛的大流中，在多次挫败之后也失去对钢琴、音乐甚至艺术的热情和追求。并且，当下高校钢琴教材的选择以及课程的设置还存在不合理之处，钢琴教学体系还不完善，导致钢琴教学缺乏系统性，没有针对性，也一定程度上影响了学生的学习热情以及长远发展。
三、当下高校钢琴教学新思路
随着现当代音乐的发展和社会的进步，钢琴领域不管是形式还是内容都在不断变化，面对当下高校钢琴教学存在的问题，高校作为培养钢琴领域高端人才的重要阵地，就是要肩负使命和责任，以新思路、新模式破解教学难题。
（一）强化理论学习，重视实践
强化理论学习，就是要建立以培养学生优秀“艺术思维”为原则，要注重提升钢琴专业学生艺术理论的全面“软实力”，通过“德育、中外文化、艺术专业理论”三位一体的教学宗旨，让学生能够充分学习艺术、音乐、钢琴艺术史的发展，对艺术的来龙去脉有充分的了解，并且通过对整个人类社会的历史、政治社会的学习，以及中外文化方面的广泛了解，能够帮助学生了解钢琴创作以及演奏的背景和情感体现，通过艺术理论的学习，加深学生与音乐，以及在实际演奏过程中的情感体验和音乐体悟。通过历史上中外艺术、钢琴方面优秀的德育思想教育，使学生真正建立正确的音乐观，并且通过长期的积累、鉴赏，形成艺术思维，真正将艺术理论融入内心。重视实践，强化学生理论和实践的结合和互动性。全面提升钢琴专业学生艺术理论素养，培养艺术思维，也要在理论学习过程中加深实践，强化理论与实践的互动性，促使学生能够自主的实现理论从实践中来，实践中有理论存在的地步。这就要求在教学中要不断丰富理论与实践结合和互动的方法。就是要通过“课堂+室外”的教学模式，让学生在课堂学习和实践，又鼓励学生去课堂以外体悟世界之美，感受音乐、美术、山川河流等创造和自然之美，在双重体悟的刺激下，帮助学生强化钢琴艺术理论与钢琴表演的交流和互动性。此外，也要借助“老师引领+学生自学”的形式，初期以作品引领，教师教授和指导相结合，发挥学生即兴创作的热情，带动学生在课堂内外进行自我学习的良好学习习惯。从而真正实现理论与实践的结合，真正提升钢琴专业学生的艺术水平。
（二）创新教育理念，革新教学模式
创新教育模式，借鉴国内外优秀教育经验，引入先进教育理念。坚持“以学生为中心”“快乐教学”[4]两个课堂教学原则，依靠教师的亲和力和感染力，营造“轻松”“愉快”的环境代替“沉闷”“死板”的课堂，告别问答式的教学模式，以交流、讨论形成多元化的教学互动模式。实现学生在积极的教学氛围中进行快乐学习，从而提升学生的知识吸收能力。此外，高校教师更要紧跟时代，运用科技、先进技术和信息化手段辅助教学，运用记忆曲线和脑部活跃时间加强学生的学习热情，激发学生课堂学习的积极性和主动性，提升教学质量。此外，还要完善高校钢琴课程，优化教学评估标准。做好钢琴教育课程改革，就是要从以下两方面入手，一是坚持德育、中外文化、艺术思维、艺术理论全面协调发展的原则，简化或删除非必要性课程，同时也要将德育、历史、艺术史等必要性课程作为重点课程进行安排。二是以促进强化艺术理论与钢琴实践的结合与互动为原则。加强课堂与课外学习的课程安排，以及理论课与实践课相结合的布置，在保证艺术理论和艺术素养提升、钢琴技巧的熟练基础上，减轻学生学习压力和负担。优化教学评估标准，在完善纸质化标准考试与钢琴实践测试相结合的教学评估体系下，加强学生在“德育、艺术思维和文化素养”方面的软标准的评估比重。相对弱化对钢琴竞赛和考级的评估要求，真正培养有真实艺术水平的钢琴人才。最后，教材的选择上要做到“精”，而避免“杂”的情况。作为钢琴专业，在教材选择上要“精”，是指在艺术理论学习方面要以世界艺术权威为标准，在教材选择使用上要丰富，则指既要保证教材的权威性，又可以让学生接触到更广泛的艺术理论和观点，还要在钢琴乐曲和技艺教材方面有针对性和差异性，做到因材施教，循序渐进的为学生打下扎实的基础。同时要避免教材的“杂”的情况出现，影响学生学习质量和效果。
四、结语
钢琴作为艺术领域的重要部分，强调艺术感悟力，以及人与作品和钢琴之间的交流和互动性，而不仅仅是强调钢琴技艺、指法技巧的“硬实力”。当下高校钢琴教学的弊端势必会影响未来钢琴专业学生的发展，创新高校教学思路，革新钢琴教学模式，对整个钢琴艺术的发展以及为人类个体化发展都有着举足轻重的作用和影响，作为教育工作者，我们有义务，也有责任去承担这样的历史和时代赋予的使命，贡献自己的全部心血，为走好钢琴领域的“新长征”而不懈努力。
参考文献：
[1]李非非.当前钢琴教学改革的必要性及改革对策研究[J].出国与就业(就业版),2011,(13）:96.[2]周丽青.解析高校钢琴教学中的问题和相关对策[J].大众文艺,2014,(01):244.[3]李孝娅.音乐教学如何培养学生的创新能力[J].甘肃教育,2013,(13):46.[4]杜镰.基于系统观点的高校课堂快乐教学研究[J].教育教学论坛,2011,(26):9.
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