我国钢琴教学瓶颈与对策论文

第一篇：我国钢琴教学瓶颈与对策论文

在音乐教育事业普及的过程中，越来越多的人开始学习钢琴，在社会上掀起了一股学习钢琴的热潮。因为喜爱钢琴的人很多，参与钢琴课的人也与日俱增，我国也大力开展钢琴专业课程，并取得了一定成绩。我国在开展钢琴专业课程的时候，重点是应抓好相关教学工作，充分认识到钢琴教学遇到的瓶颈，采取相应的教学手段，确保钢琴教学质量得到提升。

一、我国钢琴教学的瓶颈

(一)忽视识谱训练教学

识谱教学是钢琴教学中的重点内容，然而从现阶段我国钢琴教学实际情况来看，很多教师都忽视了对识谱教学的训练。教师在教学期间，重视为学生传授钢琴弹奏的技巧，忽视了对学生的读谱训练，长期下去，学生的识谱能力很难得到提升。同时，学生学习钢琴时也不能保持稳定的情绪，容易发生粗心大意的情况，在演奏钢琴时，学生普遍表现得缺少耐心，不能坚持下去。此外，教师在钢琴教学中，由于考虑到教学进度，会指导学生逐句弹奏，教学训练时学生不需要考量弹奏曲目的内容和技巧，也不用熟记音符和曲谱。长期下去，学生弹奏速度很难得到提升，也不能增强自身的弹奏技法，从而逐步丧失对钢琴学习的兴趣。

(二)教学目标单一，针对性不强

从我国钢琴教学现状来看，很多教师未能将教学整体目标和阶段性目标明确下来，也没有明确钢琴教学中的课时目标。教师很少从学生实际学习情况入手，制定相应的教学策略，也没有解决钢琴教学中的理论和技法的问题。教师在钢琴教学中，经常选择一些曲目为学生示范弹奏，并讲解里面的重难点内容。［1］教师不了解学生的学习情况、弹奏基础和领悟能力，只是简单地根据一些有着共性的教学内容来框定教学目标。教师在钢琴教学中指导学生练习相同的曲目，采取相同的弹奏方法，制定相同的学习目标，这样不能激发出学生学习时的艺术潜能。学生在曲目训练过程中，由于缺少有针对性的教学目标，很难取得较好的学习和训练效果。

(三)教学模式单一，学生心理素质差

在钢琴教学中，很多教师仍然采取传统的授课模式，其不足之处在于:教学活动显得枯燥单一，趣味性不强，学生在钢琴学习中很难提起兴趣，变得注意力不集中，学习效果很差。教师在钢琴课上为学生讲解钢琴专业知识，忽视了学生的钢琴学习兴趣。对于这些问题，教师应创新教学方法，在钢琴课上组织音乐会、派对等活动，或设置一些趣味性较强的曲目弹奏教学。此外，在钢琴课上，一些学生平时练习得很好，但是只要让他们在课堂上示范演练，或者是让他们上台演出，则容易产生惶恐不安的情绪。这是由于一些学生学习钢琴时心理上有问题，心理承受压力的能力不强。

二、我国钢琴教学的对策

(一)注重钢琴基本功的教学与训练

1．读谱和背谱。对钢琴初学者而言，读谱是一个很大的问题，对此可让他们在接触钢琴曲目时，先认真读谱并弹奏，熟练后再进行背诵，这样有利于提升学生的视奏能力。很多教师在第一次钢琴课上就让学生背谱，这种方法虽然能够促进学生练习钢琴，但是也有着很多缺陷，如学生过早进行背诵，会忽略钢琴曲目中的表情记号、错音的出现以及乐句的划分等。所以，教师要让学生先将谱子研究透彻，之后再背谱，这样方可全身心投入到钢琴演奏中，且避免了视觉上的干扰。

2．基本技术练习。基本技术训练包括和弦、琶音、音阶等内容，对于一些有基本钢琴演奏基础的学生来说，其基本功还不够扎实，跑动和跳动的时候，明显存在着跑动不均匀、手的支撑感较差的问题。例如在琶音训练过程中，通常从分解和弦开始训练，弹奏过程中手指应有良好的支撑，特别是应避免四指和五指凹进去，且弹奏时应注重手臂重量的转移。［2］短琶音训练结束以后，要开始训练长琶音，包括两个、三个、四个八度琶音的训练。在训练长琶音时，应注意以下要点，即在短琶音的基础上增加了大指的转移动作，训练要领和音阶转移大致相同，需要大指做好准备，只是比音阶要转移更长距离，难度也更大。对此，在学生训练过程中，应要求学生放松手腕与手臂，并做好配合，在1指转移，3指或4指与1指之间应连接好，不能断奏。

3．钢琴伴奏的训练。钢琴伴奏是声乐和器乐演唱演奏中不可或缺的部分，主要有声乐伴奏、器乐伴奏、合唱伴奏、舞蹈伴奏、体操伴奏、乐队合奏中钢琴部分等。在伴奏练习期间，教师要让学生注意，对于声乐伴奏和器乐伴奏而言，应把声音融合在一起，这样才能够完美呈现出钢琴曲的意境，演奏才能获得成功。

4．舞台实践。在我国钢琴教学中，舞台实践也是重要的内容，但是学生一般不能得到舞台实践机会，对此，教师应开展各种形式的艺术实践，这有利于丰富学生的舞台经验，培养学生的应变能力，并能够增强学生的心理素质，提升学生的表现力和驾驭舞台的能力。［3］在舞台实践过程中，学生在大量练习与体会后，自身的感染力、心理承受能力和技术将得到提升。因此，教师要多为学生提供上台演出的机会，锻炼学生的能力。

(二)注重钢琴即兴伴奏课程的教学

1．合理选择教材。对于钢琴教材而言，要在系统的声乐教材中选择各种伴奏类型的钢琴曲目为教材，并采取自弹自唱等伴奏方法，提升学生即兴演奏的能力。我国钢琴教学中很多内容都和钢琴即兴伴奏相关，包括歌曲作曲法、复调、曲式分析、和声、视唱、乐理等，这为钢琴即兴伴奏创造了有利条件，从钢琴即兴伴奏课程来看，是对以上课程的综合运用，这些音乐理论知识，能够帮助学生提升钢琴即兴伴奏创新能力。因此，在选择即兴伴奏教材时，训练对象应为知识点综合性较强的钢琴曲目。

2．创新钢琴教学方法。教师要遵循“以人为本”的理念，重视提升学生的音乐素质，将学生的艺术潜能充分挖掘出来。教师要结合学生的身心发展特点，对教学方法进行创新，教师可以与学生一起唱谱、弹奏，同时组织互动式的语言与表演，或适当引入教学游戏。教师也可以选择感染力强、节奏活泼、形象生动的钢琴乐曲，吸引学生的注意力，避免让学生产生枯燥乏味感，为学生创造出和谐宽松的教学氛围。教师要加强与学生的互动，合理引导学生，才能让学生始终保持浓厚的学习兴趣，并逐步提升学习效率。

3．加强钢琴即兴伴奏训练。在即兴伴奏训练中，学生在获得曲谱以后，用很短时间分析乐谱的曲式结构特点和旋律走向，将相应伴奏音型与和声织体确定并编配出来，以此对乐曲音乐形象加以塑造，让乐曲更为生动和充实。这要求学生能够灵活运用各种理论知识，并具备较强的钢琴伴奏实际应用能力，分析不同类型乐曲时，通过旋律、节奏和调式判断和声。［4］学生在长期训练中，可以按照乐曲旋律特点、情感和不同乐段的对比变化，将最佳伴奏音型编配出来，之后，教师要让学生对各种风格的曲目进行即兴伴奏。学生在实践中练习钢琴即兴伴奏，对钢琴学习大有益处。

(三)注重培养学生的创新思维能力

1．科学选用教学方法。教师在钢琴教学中要主动创新教学方法，引导学生独立自主思考，合理想象，灵活变通，让学生站在不同的角度思考问题，并肯定学生的创作，从学生实际情况出发，因材施教。教师只有选择合理的教学方法，才能在传统教学模式下获得突破。如教师可以让学生聆听优秀钢琴曲目，并引导学生通过主题、音色、力度和速度比例欣赏音乐作品。例如:拉威尔的《水妖》与李斯特的《在泉水旁》，格里菲斯的《阿夸泼拉的喷泉》、德彪西的《水中倒影》和《雨中花园》等。学生通过聆听著名艺术家们的经典演奏，有利于学生对音乐作品的了解，并丰富学生的想象力。

2．提高学生的创新意识，培养学生的创新能力。当前，社会对具备开拓创新精神的人才需求量很大，拥有开阔视野和创新思维非常重要。因此，在我国钢琴教学中，教师也要重视培养学生的创新意识，在学生发现新问题的时候，是学生创作灵感迸发的最佳时机，要意识到并非作曲家的创作才有价值和意义，每个人都能创作。［5］虽然贝多芬、莫扎特的作品价值非常高，但是学生在抒情达意过程中，通过自己的创新，也可能产生灵感的火花。例如:在《南斯拉夫民歌》的教学过程中，学生通过多次尝试以后，一些学生为更好地表现这首三拍子曲子，采用了三拍长音的柱式与和弦伴奏织体，营造了安逸的氛围。一些学生采用了带低音的柱式和弦伴奏织体，这样弹奏起来更加委婉，韵律更强。一些学生采用了长琶音伴奏织体，为曲子增加了更多不安宁的流动感。对于这首民歌的表达，没有固定的伴奏织体，学生采用的这三种伴奏织体都有很好的效果，学生通过采用与曲目内涵情绪相符，个性特色较强的伴奏织体，是自己创新能力的体现。学生在学习完这些钢琴曲以后，在不断地创作中拓展了自己的思路，开阔了视野，创新意识也得到了增强。教师应让学生分析不同风格、流派和题材的钢琴作品，这样有利于培养学生的音乐鉴赏能力，并进一步开阔学生的审美视野，为学生今后钢琴的学习打牢基础。

三、结语

总之，钢琴在我国得到了越来越多人的喜爱，且社会各阶层和年龄段的人都参与到钢琴的学习中，这为我国钢琴教育事业发展带来机会的同时，也面临着更大挑战。因为钢琴教育对象基础不一，所以教师要合理选择教学内容，采用相应的教学方法，并在钢琴教学中激发学生的兴趣，让学生充分感受到学习钢琴的意义，而不是仅仅以钢琴考级为目的。教师要创新教学方法，突破当前钢琴教学的瓶颈，让学生始终保持正确的学习观念，感受到学习乐趣，并真正领略到音乐的魅力。

作者:刘美环 单位:四川文理学院音乐与演艺学院

参考文献:

［1］郝光．浅谈钢琴教学中音乐表现力的培养［J］．吉林省教育学院学报，2013(02):59—60．

［2］卜莉．钢琴二重奏在钢琴教学中的应用［J］．艺术百家，2013(02):229—230．

［3］吴琼．中国钢琴作品在高校钢琴教学中的意义及应用［J］．大舞台，2013(07):184—185．

［4］洪亮．认知心理学在高校钢琴教学中的应用策略和途径［J］．成功(教育)，2013(09):109—110．

［5］任晓琳．高校钢琴教学创新模式的构建［J］．大舞台，2014，01):201—202．

第二篇：钢琴论文

钢琴基本技术包括音阶、和弦、琶音、八度等技巧，也就是人们常说的“基本功”，是钢琴学习中最为重要的内容之一，但不少钢琴学习者都对这些内容缺乏认识或不感兴趣，没有予以高度重视，以致在钢琴学习中遇到越来越多的技术障碍。所以，只有当你正确认识学习基本技术的意义和作用，并用正确的方法进行练习，打好钢琴演奏的基本功，才能轻松愉快、得心应手地去弹奏各种高难度的艺术作品！

一、重要性

伟大的钢琴教育家卡尔·车尔尼有一句名言：如果你问我，怎样才能成为好的钢琴家，那么你告诉我，你练了多少音阶?！伟大的作曲家、举世瞩目的钢琴大师——拉赫玛尼诺夫也指出：出色的钢琴家，必须具有干净、快速、清晰、灵活的基本技巧，一针见血地高度概括了钢琴基本技术学习的重要性。

众所周知，精彩动人的音乐需要演奏者全身心投入的演奏，细腻地刻画音乐形象，而这一切往往需要出色的、辉煌的技巧，可以说，没有过硬的技巧，音乐表现就无从谈起！而基本技术包括了钢琴演奏中所遇到的几乎所有技术问题，渗透于几乎所有音乐作品的每一个句子当中！钢琴学习者必须用大量的时间进行基本技术的训练，尤其是在早期学习阶段进行系统的练习，对于手指、臂、腕等生理机能的潜力，将得到最好的发掘，为日后的进一步学习奠定极其坚实的基础！在你的钢琴学习生涯中，你在基本技术训练中的每一分努力，都将得到加倍的回报。打个比方：你在基本技巧训练中多花一小时的时间，你完全有可能在音乐作品的练习中节省两个小时以上的时间，却得到更好的效果。全国考级直至任何一个地方的考级都规定音阶、和弦、琶音等基本技术是必考项目，已经足以证明这些内容的重要性，但不少学生却几乎从来都不练或者很少进行基本技巧的练习，直至为了应付钢琴考级才匆匆忙忙练出必考的几个调的音阶。这一切所带来的后果则是“营养不良”、技术生疏、进步缓慢、学习效率极低！而不少令人感到“进步神速”的学生却在基本技术上暗下功夫，他们尝到苦练基本技巧所带来的甜头后，更进一步在这里下功夫，这种良性循环使他们达到了令人望尘莫及的成就。许许多多的钢琴家更是从小起直至整个演奏生涯当中从没停止过一天的基本技术的练习。在这一切证明之后，难道你还能怀疑钢琴基本技巧训练的重要性吗?！那么，到底需要多少时间进行这一训练呢?答案当然是越多越好。总之，在学生时代每天拿出你练琴时间的1／3进行基本技术训练绝不过分！

二、训练方法

1．慢练为主，结合变速练习

首先，不论哪种技巧，在初学阶段都必须用很慢的速度进行练习，这一点尤为重要！只有用很慢的速度，才能把每一个动作的细节准确地奏出，并且有足够的时间去注意指法等问题。慢练的重要性是怎么强调都不过分的。慢练是克服一切技术障碍最有效的方法；慢练犹如“放大镜”，把所有细节都扩大，让你真正体会到各个关节的动作，使动作简练，下键力度集中，并体会到触键的细微感觉，使每个音都充满“美”„„慢练需要极大的耐心，真正做到持之以恒地慢练，将让你受益终生，慢练是弹好钢琴的秘诀！慢练应贯穿于学习的全过程！

始终坚持以慢练为主，在掌握正确触键的基础上，能够把每一个音弹得均匀、清晰、集中之后，利用节拍器结合变速练习，快慢循环结合，把各种技巧弹得飞快而保持每个音的均匀、清晰，对于克服手指连续跑动的困难是十分有效的方法。

2．分手练

经常分手练习，可以使每个音都达到要求，学习效率更高。不但在练习的初级阶段要分手练，而且必须随时穿插分手练习。在初学阶段，分手练有利于提高准确性，如指法、下键的准确性等。尤其是许多初学者，左手总是处于被动的地位，一味地跟着右手走，在触键的力度、音色把握等方面起不到锻炼的作用。所以，经常进行分手练习，并特别注意倾听左手弹出的声音，改善触键，你会感到受益匪浅。

3．高抬指练习与贴键练习相结合

触键练习中，适度的高抬指练习是很重要的，这可以使手指第三关节积极运动，手指动作迅捷有力，以发出扎实、均匀的声音。然而，手指的真功夫不在于抬得高，而在于控制住每一个手指，使其依靠微小的精确动作，把每个音都弹得结实、集中而均匀。可以说，抬高的最终目的就是为了能不抬高(贴键)。因为在高难度的快速经过句中，手指是不可能高高抬起的，这时速度虽然很快，却要求每个音都保持清晰、干净、有颗粒性，这都是通过高抬指练习后才可能达到的结果。然而，并非所有的快速音符都需要很有力度的声音，有许多经过句就需要快速而又异常柔美的声音，这就需要通过持之以恒的贴键练习而达到目的。因此，可以说经常做贴键练习，训练手指第一关节，加强手指对键盘的控制能力，对于获得集中而圆润的“美”的音色是非常重要的！个别教师过分强调手指高高的抬起，使学生把注意力和力量都用在抬高手指上，而忽视了下键力度的集中，做了许多无用功。所以说，适当的抬高手指练习是必要的，但应把注意力更多地放在手指集中力量下键上，这样才能用最经济的手段、最节约的动作达到最好的声音效果！

三、触健与音色

有关触键原理及各种触键方法运用方面的问题，笔者在(如何创造“美”的音色)一文中已有较为详尽的阐释，因篇幅关系，笔者就不再重复，在这里重点谈谈触键方法中最为核心的问题——手腕的运用以及一些尤其重要而又在教学中极易出现偏差的触键问题：

手腕的运用是重量弹奏法中最为重要的课题！手腕是连接手指与手臂最直接的中转站，手腕运用得好，手臂甚至上半身的重量就能直接传递到手指、琴键，从而产生丰富多彩的音色，轻而易举地弹奏出铿锵有力的、柔和甜美而又饱满、富有穿透力的音色，同时也能轻松自如地弹奏各种快速经过句。手腕在钢琴演奏中的作用就如汽车的减震器，乘坐高级轿车和低档汽车，舒适性截然不同，而起决定性作用的首先当然是减震器，它带给你的不仅是舒适，还保证你的安全。可以说：不能正确的运用手腕，你的演奏就永远不可能达到钢琴演奏的巅峰！

1．在弹奏音阶、琶音、分解和弦时，应注意手腕上下与左右的运动。一般来说，弹奏一指(拇指)时，手腕总是处于比较低的位置，就如手臂自然落下时的高度；从二指(食指)过渡到五指(小指)，手腕逐渐升高，整只手的重心向四五指转移，这时你就会感觉到手臂的重量很自然的从手指输送到琴键上，击发出饱满、圆润而迷人的声音！尤其在弹奏较宽的音程时，手的重心转移尤其显得重要！由于任何人的四五指都天生的较一、二、三指薄弱，所以在弹奏四五指时适当地抬高手腕有助于把手臂的重量更好地传送到指尖，使每个手指弹出的声音一样均匀、饱满、统一。

在钢琴普及教育中有两种极为常见的触键方面的错误：

a．手腕僵硬。个别教师片面要求学生的手腕平稳，完全限制手腕的上下运动，甚至使用极其古老而早已淘汰的方法，长期要求学生在手腕上面放一枚硬币进行弹奏而不允许掉下来，使学生的手臂、手腕愈发紧张，最后变得僵硬。这样的结果必将严重阻碍学生的进一步学习，他们将永远无法去演奏那些高难度的作品。

b．用手腕直接去“压”出声音。年纪小的学生手指力度较小，如果教师片面要求音量，却不能用正确的触键方法去弹奏，学生就用手腕去帮忙“压”出每一个音。我们经常看到一些学生弹琴时手腕不停地上下抖动，手指弹每一个音手腕都往下压，弹得很吃力，速度却始终上不去。

以上两种错误的触键方法都严重阻碍了学生的进步，需特别注意。只有放松、自如、优美而正确的手腕动作，才能使你把各种高深的技巧，不论怎样的速度和力度要求，均弹得轻松自如、精彩绝伦！

2．为了最终能够把音阶、琶音弹得飞快、均匀、连贯而清晰，除了掌握上述正确的触键方法之外，需注意三个诀窍：

a．弹奏音阶、琶音右手上行和左手下行时，应注意拇指的动作提前。即：拇指每次一弹完自己所属的琴键后，应迅速转移至最接近后面应由它弹奏的琴键上，而不是等其他手指弹完之后再突然跳至下一个琴键上；

b．弹奏音阶、琶音右手下行与左手上行时，应运用手腕的上下左右的动作使声音连贯，而并非利用大臂外甩的动作来帮助手指把音符连起来。在弹奏右手上行或左手下行时，大臂自然放松下垂，弹至最后一个音时，大臂略微外摆，利用横向动作带动，肘部略微提高(其幅度是大臂不必外甩而手指跨指时能顺利地把声音弹得连贯，同时大臂、肩膀不应感到疲劳)，弹奏右手下行或左手上行；

c．注意手指的准备动作：一次性抬起(稍微抬起即可，不必高抬指)，需要马上弹奏的手指，随时做好往下弹的准备，而不是每弹一个音抬起一个手指，影响弹奏速度(只有最经济的动作，才能创造出作品所需要的最快的速度)。利用手指的爆发力，加上手臂的重量(通过手腕动作传输到指尖)，迅速下键(如锤子敲钉子般)，即可弹出飞快而清晰的音符。

值得注意的是：弹奏半音阶有一定的特殊性，白键和黑键频繁的转换，要求手腕动作非常平稳，上下的动作比弹音阶、琶音等小得多，特别强调拇指更高的站起来，配合三指在黑键上的高度，以保证声音的统一和快速的演奏。即使如此，也应注意手腕是放松，而不是僵硬的！

3．弹奏强有力的和弦时，应注意用往前推的力量去弹。手指贴键，运用手臂本身的重量加上爆发力，通过手腕往上的动作，瞬间发力，使所有的力量毫无损失的集中到指尖，并在发力之后(几乎同时)，迅速放松手腕和手臂，从而弹奏出强有力、声音集中而不刺耳的音色。尤其需要强调的是：不能使往下用力压手腕的方法来弹和弦，这样力量会集中到手腕的下方，而不是指尖，并导致小臂的紧张，这也是教学过程中经常见到的错误的触键方法。或许有些学生还会觉得疑惑：为什么应该用往前推的力量而不用往下压的力量去弹?事实上，意念中是往前推，但手指是自然弯曲的，力量到达弯曲的手指之后一转弯就变成往下的力量去击发琴键。运用这种触键方法(注意：手指贴键弹)，能够弹奏出极具震撼力而不炸、不破、不刺耳的声音。而在弹奏较为轻巧的和弦时，手的架子仍应牢固，手指贴键，指尖有一种往后“抓”的感觉，弹出来的声音轻巧而又集中，不散、不虚，有生命力。

4在弹奏和弦及八度时同时需要特别强调的就是手型。在弹奏和弦及八度时往往需要较大的力度集中到指尖，这时就需要一个非常坚固的手型(架子)去支撑，否则再大的力量经过疲软的手型后不可能产生坚实、有力、集中的音色。因此，在弹奏和弦及八度时，应该创造一个牢固的“架子”，想象手里抓起一只名贵的碗，或想象自己的手就像老鹰的爪子或芭蕾舞演员的足尖绷紧一样坚固有力，同时，手臂就像老鹰的翅膀一样在空中自由的飞翔，或像芭蕾舞演员的身躯一样放松自如地画出优美的线条。手臂和手腕松紧结合，并且在必要时把手的重心偏向小指，创造出辉煌、震撼的和弦与八度技巧。

5．音色的控制：掌握正确触键方法的最终目标就是让钢琴产生良好的音色，不论任何技巧、任何力度的触键，都必须保持音色的“美”！不少人认为基本技术的训练主要是提高手指的速度和力度，只要能弹得很响就行，音色无所谓，这正是钢琴教学中一个很大的误区，而且这个误区相当严重，随处可见。他们丢掉了一个重要的原则：钢琴的音色应作到“强而不炸，弱而不虚”。钢琴技术中最难的不是速度和力度，而是音色。尤其是中国的钢琴教学，不少业余教师片面的、过分的强调高抬指练习，音色完全不考虑。表面上手指的功夫似乎练出来了，事实上，真正的功夫在声音的控制上，他们完全忘了。中国确实出了不少钢琴人才，毋庸置疑。在庞大的学琴队伍中，许多孩子能把高难度的作品弹得一个音不落，但能弹出好音色的孩子则不多。对比欧美国家，也许有不少孩子弹奏一首小曲都不是非常熟练，但他们却能发出你喜欢的声音，而且他们弹得很快乐，让你爰不释手——因为他们弹奏的是音乐，而不仅是键盘！

许多年纪很小的学生就能演奏不少钢琴家在舞台上演奏的难度很大的音乐会作品，那么他们和钢琴大师的区别在哪里呢?显而易见，最大的区别就在于对音乐的理解、表达和音色。音色，是音乐表达中最重要的手段，没有正确的、好的音色，音乐表现就无从谈起。钢琴技术包括的不仅是速度和力度，最重要的还包括对声音的控制能力！所以，在练习基本技巧时，必须用你的耳朵仔细倾听每一个音的音色，从此，美妙的琴声便伴随着你。

总而言之，钢琴基本技术的训练贯穿了钢琴艺术学习生涯的整个过程，对于最终钢琴演奏能否成功起着举足轻重的作用，每一位钢琴学习者都必须运用正确的学习方法、掌握正确的触键方法，持之以恒地坚持每天进行钢琴基本技术的练习，做到“十年如一日”，你一定会发现：一切努力都是值得的!

第三篇：浅析当前我国农村社会发展面临的瓶颈与对策

浅析当前我国农村社会发展面临的瓶颈与对策

作者：赵颖霞 张绍云 周雪玲

论文关键词：农村;瓶颈;对策

论文摘要：在分析我国农村发展面临的瓶颈的基础上，提出了相应的解决方法，即在经济、政治、文化、社会等层面提出相关建议。

1、当前我国农村社会发展面临的瓶颈

1.1经济层面:农民增收渠道少、增收难农民增收渠道少、增收难依然是农村发展的最大瓶颈。无论是农业收人的增加还是非农产业收人的增加都面临着大的挑战。从农业的角度看，增收难度大:①农业在世界范围内都是一个弱势产业，我国当前农业生产的状况也不例外，面临着自然风险和社会风险，收人和稳定性差。②土地的分散经营，使农业的生产率相对低下。③人多地少的矛盾依然突出，有限的土地承载了过多的农村人口。④农业缺乏必要的资金和技术支持，农业发展的后劲不足。尽管国家在多予少取的方针下，在资金、技术等方面给予了支持，但由于我国农民数量大，加之支农资金的跑冒滴漏，致使促进农民增收的效果大打折扣。从非农产业的角度看，面临着诸多难题。由于资金、技术、信息的局限，多数农民无力发展非农产业，农村非农就业问题的解决难度很大。目前，绝大多数农村主要是依靠进城打工的收人，但进城打工依然受制于城乡二元体制的制约，受劳动力市场供给大于需求的影响，不仅报酬低，而且面临着被拖欠、克扣甚至拿不到工资的风险，金融危机使这一问题变得更加严重。农民增收难还会由于负担加重使问题更加严重，国家尽管免除了农业税，减轻了农民负担，但是乡镇政府的冗员问题没有解决，势必会使乡镇政府以各种名义乱收费，加重了农民的负担，使增收问题雪上加霜。农民增收难是一个农村发展的老问题，也是农村进一步发展的首要难题。

1.2政治层面:村级组织建设状况与农村社会治安状况不理想村级组织是农村发展的组织者和带头人，目前村级组织的建设状况并不乐观:①村级组织班子的素质不高，文化水平低、能力弱、思想保守、缺乏创新意识，对于如何致富没有明确的思路和目标，不能真正成为农民致富的带头人。②村级组织班子的作风差，脱离群众，优亲厚友，廉洁程度遭到老百姓的质疑，缺乏凝聚力，干群之间的对立情绪较大，有的地方甚至发生直接冲突。③不少村级组织班子在选举的过程中，出现用金钱和其他物质拉选票的情况，有的村级组织被宗族势力控制。④“两委”之间的关系不顺，都试图强化自己的权力和利益，主要领导之间拉山头、搞帮派，好事争着抢，难事靠边站。这些都影响了农村发展的进程。

稳定是前提，良好的社会治安是农村发展的前提和基础。农村的变革，利益关系的调整，农村的社会治安有恶化趋势，农民的安全感在下降。主要原因在于农民增收缓慢，贫富差距拉大使一些人心理失衡，加之受教育水平低，法制观念淡薄，在农村违法犯罪被抓的机会小，致使偷盗、抢劫等事件呈增长趋势，甚至在光天化日之下，明目张胆地抢劫农村牲畜、家禽、摩托等财物，更有甚者不惜谋财害命，而违法犯罪者多是十几岁的年轻人，使农民的安全感大降低。加之许多农村青壮年基本上都外出打工，留守农村的绝大部分是妇女、老人、儿童，也给违法犯罪分子以可乘之机。公安部的材料显示:2006年1一9月，全国农村地区共发生杀人案件8 031起、伤害案件5.9万起，均高于城市，其中不少是“民转刑”案件，一次杀死数人的恶性案件屡有发生。其次是盗窃、抢劫等侵财犯罪案件多发，2006年1一9月，全国农村共发生盗窃粮食、牲畜、生产资料等侵财案件88万起，占农村发案总数的31%。除此之外，毒品犯罪、赌博、卖淫缥娟等社会丑恶现象也开始向农村转移，在交通要道、城乡结合部以及商贸比较发达的农村集镇尤为突出。

1.3文化层面:农村精神文明状况堪忧当前农村精神文明状况受多种因素的制约还存在诸多问题:①封建迷信思想依然是农村社会生活的顽症，一些地方以恢复和保护文物、发展旅游、推动经济发展为由，兴建庙宇;一些具有封建迷信思想的人或利用封建迷信思想骗取钱财之人使农村封建迷信思想普及，封建迷信思想日益渗透到农村社会生产生活的方方面面。②传统的伦理道德观随着市场经济的发展和利益关系的调整而逐渐淡化，良好的传统道德被冷嘲热讽。如勤俭节约被称为“抠门”，见义勇为被讥为“傻冒”，扶危济困被嘲为“多管闲事”;而一些不道德的行径却受到推崇，如奢侈浪费被称为“慷慨大方”，善于钻营被看作是“有门路”，弄虚作假被认为是“有办法”等等。③农村精神文明阵地建设薄弱。由于投人不足，重视不够，农村精神文明阵地建设存在着一些较为突出的问题。如广播电视村村通工程还没有完全实现，致使农民接受外界信息的渠道窄。农村除党支部活动室、茶馆外，基本没有精神文化活动场所，农闲时节农民无所事事，赌博成风。

1.4社会层面:农村社会事业发展滞后农村社会事业包括农村教育、卫生、文化体育、人口和计划生育、社会保障等多个方面和领域。当前，农村社会事业较为薄弱，已也成为农村社会发展一大瓶颈。由于发展战略的原因，农村对于整个国家的发展做出了巨大的牺牲，农村不仅缺乏必要的资金支持，还被抽走了大量的资金，使农村社会事业的发展缺乏资金而严重滞后。随着农民需求的日益增长，这一矛盾显得更多突出:①在教育方面，农村教育事业发展水平同农村经济社会发展的需求和与农民的期望相比差距很大。农村教育无论是在硬件方面还是在软件方面都A}待改善，义务教育阶段学生辍学率偏高的问题没有解决好，农村职业教育比较落后，无论是在资金、办学的硬件设施、师资队伍建设、办学的长远规划及目标方面还有很长路要走。②在农村医疗卫生事业方面，新农合的实施虽然一定程度上缓解了农民看病的负担问题，但投人相对于农民的需求而言依然差距很大，看病难、看病贵的问题依然突出。这个问题威胁到农民的健康，威胁到农村劳动人口素质和农民生活质量，加重了农民的负担，出现因病致贫、因病返贫的情况。③在社会保障方面，农民的社会保障体系明显不健全，不仅项目残缺，而且保障的标准低，覆盖面窄。随着农村人口老龄化的加速，农村养老面临着更大的挑战。特别是农村边缘弱势群体的保障急需改进。失地农民的保障问题、农民工的保障问题、贫困人口的保障问题都亟待解决。

2、解决对策

2.1发展农村经济，拓展农民增收渠道是首要大计发展是硬道理，大力发展农村经济，让农民收人增加，是农村发展的基础。解决农民增收问题，要从多方位多渠道人手。从农业的角度看，农业是农民赖以存在和发展的基础，也是国民经济的基础，加强农业的基础地位显得尤为重要①要把农业基础设施的改造放在重要地位，在投资上向这方面倾斜，特别是农田基本水利设施建设要放在首位，这样可以最直接的改善农业的生产条件，提高农业劳动生产率。同时要加强农村其他基础设施建设，比如，兴修道路，植树造林、改造农村电网等，这样既可以改善农村的生产和生活条件，又可以提供就业机会。②要在调整产业结构上下功夫，不断推进农业产业化经营。人多地少，一家一户的小块经营是制约农业发展的一个重要原因，但是，在目前的背景下，采取土地大规模经营的条件是不成熟的，有条件的地区可以通过土地流转与合作，采取适度规模经营。可以根据地域、气候和土壤等条件，发挥地区优势，坚持以优化品种、提高质量、增加效益为中心，调整种植业结构，加快发展林、牧、渔业，形成规模化、专业化的生产格局，增加农产品收益。③要创造出自己的农产品品牌。农产品的种植要从数量型向质量型方向发展，通过提高质量意识和技术改造，在市场上创造出农产品的品牌，靠品牌增效，靠品牌增收。④要按照统筹人与自然和谐发展的要求，发展生态农业。统筹人与自然和谐发展的基本要求，就是指农业生产过程中，不断增强农业的可持续发展能力。这就要求加强基本农田的保护，避免遭到破坏，发展生态农业、绿色农业，努力改善生态环境，使农业经济同人口、资源、环境的协调发展，促进农村和谐发展。从非农产业的角度看，就是要通过创业和劳动力的输出加快农村劳动力的转移就业，地方政府要为农民创业在资金、技术、信息准人等方面提供有力的支持，推动农村二、三产业的发展，同时为农村劳动力的外出就业提供信息等方面的帮助，减少因盲目外出造成的损失。

2.2加强农村基层组织建设，提高农村基层组织的战斗力①要把好农村干部的选拔关。按照文化水平高、能力强、有干劲、政治坚定、获得群众广泛认可的标准，选配好村级组织班子。②要加强村级干部的培训，提高干部的综合素质。包括文化素养、民主法治精神、工作方法等，通过加强教育培训，转变理念，使广大干部认清自己的职责，廉洁奉公，密切联系群众，提高为群众服务的能力，当好农村发展的领路人。③要加强后备干部的培养，解决农村干部年龄老化、文化程度偏低、村级干部队伍后继乏人的问题。

2.3加强法制建设，确保农村安定和谐①要通过立法，解决农村在生产生活各个方面法律缺失的问题，切实保证农民在生产生活各个方面的权益得到保护。②要加强法制教育，提高农民法律素质。从农民的需要特别是迫切需要出发，对经济落后地区以及偏远贫困地区的普法宣传要加大力度，使广大农民对与自己相关的法律法规有清楚的认识。采用适宜的普法教育形式，让农民容易接受，通过宣传画、村广播、典型案例讲解等形式农民知法守法。③要拓展农村法律服务领域，加强对农村的法律援助。通过普法下乡、提高农村法律服务人员的素质等积极为农民生产生活各方面提供法律服务，解决农村法律资源不足的问题。④要着力预防和打击违法犯罪。要解决农村警力、经费不足的问题，根据农村居住分散、农业生产的特点等情况，加强与民联防，对于各种形式的违法犯罪要及时预防和打击，特别是要铲除农村黑恶、邪教势力，扫除黄赌毒，增强农民的安全感。

2.4加强精神文明建设，树农村文明新风①要通过多种形式的教育，提高农民的思想政治素质和科学文化素质，引导农民牢固树立建设中国特色社会主义的共同理想和精神支

柱，形成正确的世界观、人生观和价值观。②要围绕消除封建迷信，树立良好社会风尚。通过科学思想的教育和普及，使广大农民增强科学精神，掌握科学方法，正确辨别科学与迷信，提高抵御封建迷信活动和落后愚昧生活习惯和方式的能力。③通过喜闻乐见的形式丰富农民的农闲时的生活。如秧歌、智力比赛、体育比赛、故事会等，用农民易于接受的方法宣传农村新风尚、新成就，使深刻的思想内容与生动的活动形式达到和谐统一。④要形成精神文明建设的工作机制。农村精神文明建设要保持可持续性，必须有稳定的机制做保证，包括领导机制、齐抓共管机制、队伍建设机制、资金投人机制、检查监督机制和激励机制等。

2.5推行城乡基本公共服务均等化，加快农村社会事业发展推进城乡基本公共服务均等化是当前农村社会事业发展的最有效途径，推进城乡基本公共服务均等化，重点就是公共财政向农村倾斜，让农民能公平享受到公共财政。①加大公共财政支持农村的力度。根据城乡发展状况，调整国民收人的分配结构和公共财政的支出结构，加大对农村的投人并形成稳定的增长机制，使支持的力度与经济增长保持稳定的关系。我国财政收人增长较为迅速，2003一2007年年均增长22.1 % , 2007年财政收入达5.1万亿，为做到这一点提供了坚实的后盾。②在基本公共服务的投人上，要综合考虑农业、农村和农民的整体协调。也就是要把农业发展、农民增收以及农村各项社会事业的发展综合考虑，根据轻重缓急，合理安排公共财政的分配，促进农村各项事业综合发展。（发布时间:2011-06-10）

第四篇：我国普通高校钢琴教学课程内容情况

我国普通高校钢琴教学课程内容情况

摘要：钢琴作为一项内容丰富、技巧鲜明的表演艺术活动，在长期发展过程中逐渐建构起一套系统的教学课程内容，由此直接决定着广大学生的钢琴学习内容与学习质量情况。基于此，文章在广泛的资料搜集与分析的基础上，系统总结了我国普通高校钢琴教学课程内容情况，由此使我们对当前钢琴教学活动有一个更加深入的了解和认识，尤其是能够为部分高校钢琴课程设置提供必要的指导与借鉴价值，提高其人才培养质量与培养效率。

关键词：普通高校 钢琴教学 课程内容

钢琴作为一项高雅的艺术形式，虽然呈现出鲜明的专业性、技巧性的特征；但要想真正提高自身的钢琴演奏水平和编创能力，创作或者是演奏出经典的钢琴作品，还必须掌握其它方面的诸多知识。因此，当前我国普通高校钢琴教学的课程设置十分复杂，包含着丰富的课程内容。

从整体上来说，目前我国普通高校钢琴教育课程体系主要包括五大块的内容：一是钢琴技巧课或者是钢琴演奏课，也即是培养学生的钢琴识谱能力、艺术体悟能力、钢琴演奏能力与情境控制能力等等，使其能够熟练地掌握系统的钢琴演奏技巧，由此能够独立自主地剖析特定钢琴作品的思想内涵与情感意蕴，分析其演奏技巧，从而在特定的情景氛围中高水平地演奏出一首经典的钢琴作品。这是任何一个院校甚至是社会上的教育机构实施钢琴教学活动最主要的目标和最核心的教学内容，同时也是以“应用型”钢琴人才为培养目标实施课程改革活动的主要出发点。其课程内容包括“钢琴技巧课”、“钢琴演奏课”、“钢琴艺术处理课”、“钢琴欣赏课”、“钢琴识谱能力课”以及“乐感培养课”等等。

其次是钢琴编创课或者是即兴配弹课，也即是培养学生能够根据自身在特定情境下的思想内涵、情感观念、心理特征或者是依据不同歌曲的情感思想与风格特征，编创出完整的钢琴作品，并获得听众的接受和认可。这是对学生更高层次的要求，同时也是其钢琴实践能力的一个重要表现。他们不仅要深刻认识钢琴的乐感特征，系统掌握钢琴演奏技巧；而且还必须深入理解各种演奏技巧的情感表达特征，以及自己在特定情境下微妙的、起伏不定的情感思想等等，并能够利用合适的钢琴演奏技巧加以表现，由此才能创作出一首完美的钢琴作品。这一过程既呈现出鲜明的技巧性特征；同时也表现出经验性的特点，需要大量的联系才能娴熟地掌握钢琴艺术的编创能力。其涉及到的课程内容包括“钢琴编创课”、“即兴配弹课”、“钢琴弹奏与即兴伴奏集体课教程”等等，由此对学生的钢琴编创能力进行专业化的培养活动。

第三是钢琴史论方面的内容，也即是通过钢琴史方面的课程教学活动，使学生系统掌握中西方的钢琴发展史，尤其是能够清楚认识不同历史阶段的钢琴乐曲的创新特征、钢琴演奏风格和相应的著名钢琴演奏家及其代表性作品等等。这能够极大地丰富学生的钢琴知识，深化其对不同阶段钢琴作品思想内涵、情感意蕴、风格特征的了解和认识，从而提高钢琴演奏技巧、钢琴编创的学习质量和学习效率。因此，钢琴发展史是钢琴教育课程体系中的一项不可或缺的基础性教学内容。目前，基本上所有高校的钢琴教学活动都开设有相关的课程，包括“西方音乐发展史”、“中国音乐发展史”、“西方钢琴艺术发展史”、“欧洲钢琴艺术史概论”、“中国钢琴艺术发展史”等诸多课程。

第四是钢琴演奏艺术实践方面的内容。钢琴作为一项实践性较强的音乐艺术形式，既要求演奏者具备娴熟的演奏技巧；而且还必须具有丰富的临场表演经验和良好的心理素质，由此才能在特定的情境之下顺利地完成钢琴演奏活动，并展现其应有的情感表达效果，因此，钢琴演奏艺术实践也成为当前各个高校钢琴课程体系的重要内容之一。其涉及到的课程一方面包括课堂内的“钢琴演奏艺术”、“钢琴演奏心理控制”等课程内容。这些课程既有理论教学内容；同时也会在课堂内组织学生进行钢琴演奏活动，由此逐渐培养学生的临场表演能力，丰富其临场表演经常。另一方面，钢琴演奏艺术实践也会开设一些诸如“钢琴演奏会”（包括钢琴独奏、协奏、重奏等音乐会）之类的公共表演活动，由老师组织学生参加钢琴表演活动，并在曲目选择、演奏方式方面给予必要的指导，最终根据学生的表演情况给予必要的成绩等等。这方面的教学内容在增强学生钢琴演奏能力和实践表演能力方面同样发挥着重要作用，由此逐渐成为学校日常教学活动的重要内容之一。

第五是与钢琴演奏、欣赏和编创相关的基础教学内容，比如钢琴拓展课程，包括视唱练耳课程、节奏训练课程、乐器的音色认知课程、旋律和声听辨课程、简单动机的创作课程等。经过良好的拓展课程训练，学生能够在音乐的横向上对钢琴的学习进行科学的定位，形成全局观，对整个钢琴学习过程产生非常有益而深远的影响。另外，还有其它方面的音乐理论教学活动等等，由此丰富学生的音乐知识，提高学生的综合素质，为更好地进行钢琴演奏、欣赏和编创活动奠定坚实的基础。

目前，我国普通高校钢琴教育课程体系主要包括以上五个方面的内容。各项内容既相互独立，呈现出个性化的内容特征和独特的教学方法与人才培养效果；同时又相互联系，相互促进，由此共同增强学生的钢琴演奏、编创与欣赏能力等等。

参考文献：

[1]李立，汪颖.钢琴基础教程[M].郑州：郑州大学出版社，2008.[2][美]南希?菲伯尔.菲伯尔钢琴基础教程[M].刘琉译.北京：人民音乐出版社，2013.[3]梁小玲.星海音乐学院钢琴基础课程系列教材[M].广州：暨南大学出版社，2010.[4]王晓坤.多元文化教育背景下的高师钢琴教学改革研究[J].河南师范大学学报，2010，（05）.[5]李俊.聚合思维在钢琴教学中诠释作品的应用[J].黄钟（中国?武汉音乐学院学报），2013，（01）.

第五篇：我国儿童钢琴教学的现状及发展论文

一、我国儿童钢琴教学的现状

（一）研究背景

改革开放以来，特别是进入21世纪之后，国内出现了“学琴热”这一社会现象，儿童青少年也逐渐成为了钢琴教学的参与主体。儿童学琴的好处在于，儿童的学习能力和乐感都优于成人，适应能力较快，学习效率高。以儿童为主体的钢琴教学新天地，为国内的钢琴教育注入了新的血液，促进我国钢琴音乐教育的蓬勃发展。物质文化的丰富和精神文明建设的推广，越来越多的家长选择让孩子学习钢琴，从近年来逐年翻翻的钢琴考级人数就会看出国内钢琴教育发展的形式。在数量庞大的钢琴学习队伍中，儿童青少年是主体，也是最为活跃的因素。儿童学琴逐渐演变成一种社会现象，随着学琴儿童数量的不断增加，各类艺术培训学校、钢琴培训班、琴行生意火爆。从事儿童钢琴教学的教师素质、水平参差不齐，儿童学琴的教材也多以考级曲目为主。在日常的教学过程中，教学多围绕着考级曲目展开，儿童很少能够接触到其他的曲目。儿童钢琴教学的考级化发展，让其无法避免的打上了应试教育的烙印，而忽略了钢琴的实际应用能力以及儿童审美趣味的培养。越来越多的儿童将学琴视为一种负担，一切的学习活动也都以考级为目的，最终也丧失了学习的兴趣，与培养儿童审美意识的初衷相悖。

（二）儿童钢琴教学的内涵

儿童钢琴教学的内涵主要可以分为两个方面，一方面是指儿童的钢琴学习，一方面是指钢琴教学针对学琴儿童而开展的教学活动。根据我国的相关法律，0～18岁属于儿童。在通常意义下，儿童是指学龄前开始到学龄晚期的（4～18岁）的孩子。

（三）钢琴教学的重要意义

相比于其他乐器，钢琴的学习带有一定的公共性。在一些西方的发达国家，钢琴已经发展成为一种全民乐器，家庭的普及率很高。一些学校甚至把钢琴学习作为常规教学的必须课，用于提高学生的音乐素养和审美趣味。由此可见，世界范围内的各个国家都十分重视钢琴教育。近年来，国内钢琴的家庭普及率也在迅速上升，学习钢琴的儿童也在不断的增加。本文认为，钢琴教育应该作为儿童美学教育的一个重要部分，与其他的音乐教育手段相辅相成，作为提高国民综合素质的重要手段，应该受到社会各界的高度重视。

二、现阶段国内儿童钢琴教学中存在的问题

（一）教学管理制度不健全

社会上绝大部分的钢琴教学机构办学规模比较小，教学机构的经营者在聘请儿童钢琴教师时要求较低。儿童钢琴教师的综合素质参差不齐，且教师的流动性较大。儿童钢琴教育机构的招聘过程十分随意，没有充分考察儿童钢琴教师的学历、年资、教学经验和水平。新教师在上岗之前，也没有给予教师系统的教学培训，在教学过程中暴露了诸多问题。一般而言，绝大多数的培训机构在评定儿童钢琴教师的综合水平时，最重要的指标是学生的保持率；水平一般但善于交际的教师通常会得到嘉奖，而具有真才实学、教学能力强但性格内向的教师却得不到教学管理者的认同。

（二）技能化倾向严重

对于学琴儿童刚来说，学习钢琴是接受音乐教育、美学教育的重要手段。然而在实际的教学过程中，儿童钢琴教师只是片面追求学生的演奏技巧，而忽视了学生的创作能力、鉴赏能力。现阶段的儿童钢琴教学过程中，过分的重视演奏及时，而忽视了学生音乐情感的综合培养，严重阻碍了学生对音乐美的追求，也削弱了儿童对音乐作品的感受力和领悟力，让钢琴的演奏过程变得枯燥而乏味，钢琴演奏成了机械性的重复，学生的整体气质变得呆板沉闷。

（三）教学方法过于陈旧

在实地研究过程中发现，很多儿童在弹奏老师教授的乐曲时完整流畅，没有错音。但是儿童在演奏的过程中，没有任何的表情和情感，就像机械的打字一样。从学生的演奏中可以看出，儿童钢琴教学的方法过于陈旧，依然是教师示范、学生模仿。然而这种传统钢琴教育方法培养下的学生，想象力和创造力都十分有限，无法在钢琴领域取得大的成就。如果打破传统的填鸭式、模仿式教学模式，创造一个积极有效的儿童钢琴教学模式是值得思考的问题。

（四）教师素质参差不齐

现阶段从事儿童钢琴教学的教师主要以师范大学的音乐院系和普通高校的音乐系毕业生为主。这些教师更加重视学生钢琴演奏技巧的教学，在日常的教学过程中重视操作技能的数量掌握。受到教师教育背景的影响，这些教师在儿童系统教学方面暴露出诸多不足，在上岗之前也缺乏系统的教育教学培训。教师的知识结构不够完善，暴露在日常教学中就是教学内容的系统性有待提高；一些儿童钢琴教师对教学技能掌握熟练，但是不具备教育教学的理论知识，授课效果不太理想。此外，我国也尚未确定儿童钢琴教师的入行标准，这一情况所奥城的直接影响就是音乐教师的综合素质良莠不齐。绝大多数的音乐教育培训机构在招聘教师过程中，对教师的教育背景和教学经验要求不高；更有音乐培训机构为了节约用人成本，导致很多老师既教钢琴又教声乐，教学质量无法保证。

三、儿童钢琴教学的有效措施

（一）激发兴趣

常言道，兴趣是最好的老师，儿童只有对钢琴演奏产生浓厚的兴趣，才能够坚持不懈的学琴、练琴。作为儿童钢琴教师，需要启蒙学生的兴趣。年龄小的孩子情绪、心情都摇摆不定，学琴的兴趣也忽高忽低。教师需要从儿童的身心特点出发，制定出符合儿童身心发展的钢琴教学方法。鼓励儿童要热爱音乐，热爱演奏，当儿童取得进步时，应该给予鼓励。儿童钢琴教师应该坚持循序渐进的教学原则，采取灵活多变的教学方法，激发和维持儿童学习钢琴的积极性。在轻松愉快的课堂教学中提高儿童的演奏水平。

（二）选择合适的教材

儿童钢琴教学的教材应该具有趣味性，符合儿童活泼好动的特点。教师应该选择那些形象生动、节奏活泼和感染力强的钢琴音乐曲目或具有较强趣味性的钢琴演奏曲目，有利于吸引儿童的关注，可以更好地激发儿童的学习积极性，从而培养儿童的音乐想象思维和音乐理解能力。其次，选择带有中国特色的乐曲，提高儿童音乐教学的民族性，继承中国的传统文化。最后，教师还可以补充一些儿童喜欢的歌曲为题材的自编教材，例如《滴答滴答》《卖报歌》等。

（三）创新教学方法

在儿童钢琴教学中应该坚持以人为本，打破传统的应试教育理念，注重儿童音乐素质的提高，挖掘儿童艺术潜能。儿童钢琴教师应该以儿童身心发展特点为基础，创新教学方法。教师应该采用动静相宜的教学方法，和学生一起弹奏或者唱谱，伴有互动式的语言和表演，也可以适当引入教学游戏，营造出轻松愉快的教学气氛。儿童钢琴教学方法的变革在于变单一教学为教学互动，在教师的引导下有目的的开展互动，相互学习，保持学生的学习兴趣，提高学习效率。

四、结语

随着经济的发展和社会的繁荣，人们的精神生活得到了极大的丰富，越来越多的人认识到培养儿童音乐修养的重要性，国内的儿童钢琴教育也在不断发展。儿童钢琴教育在我国音乐教育中，占有十分重要的地位和作用。改革开放以来，我国相继确定了钢琴考级制度和钢琴高考加分制度，这两项制度的确认，在无形中也提高了国内儿童学习钢琴的热情，国内的儿童钢琴教育也面临着一个良好的发展契机。面对现阶段国内儿童钢琴教学产生的种种问题，有关人员应该加强分析，积极应对，从教学方法、教材、教师素质等方面入手，不断提高儿童钢琴教学水平，促进我国音乐教育事业的发展。

作者:郭瑞 单位:西安音乐学院