钢琴教学模式理性思考与合理构建论文

第一篇：钢琴教学模式理性思考与合理构建论文

摘要：钢琴教学模式需要建立在教学、学习理论以及教育思想的基础之上。这个模式的本质就是实现教学大纲的目标，通过相应的主题来构建相应的教学结构理论框架，并让具体的教学活动变得灵活和可操作性。本文研究的重点就是对钢琴教学模式进行了理论研究，并在此基础上提出了构建合理的钢琴教学模式的具体措施。

关键词：钢琴；教学模式；合理构建

1创建钢琴教学模式的必要性分析

1.1艺术思维的引导效应

在音乐教学中，钢琴教育模式能够对其他音乐形式的教育产生显著的影响，学生在弹奏钢琴过程中，那些跳动的音符会深刻的感染学生，并促进他们音乐修养的提升，由此可见，创新钢琴教学模式极为重要。而培养学生的音乐思维关键在于提升学生对音乐的感悟和理解水平。音乐能够给听众带来意境之感，在演奏时，必须要对音乐的内涵和情感有着深刻的理解，才能够让自己的演奏被良好的驾驭，而且也能够将自身的情感充分地发挥出来。所以在教学时，可以引领学生注重这些领域进而培养他们的思维模式，这样才能够展现出钢琴教学模式的创新价值。

1.2教学发展的需要

在教学过程中，只有通过教学模式的创新，才能够更好地培养学生的认知水平，而且也能够更好地提升教学质量。作为老师可以对音乐中的旋律密度、和声色彩、布局等环节加以引导教学，让学生能够主动的对这些知识进行认真分析，进而促使他们能够基于音乐产生相应的意境，从而让他们在演奏过程中将情感和思维植入其中，再加上持续的训练，就能够利用娴熟的技巧来将自己的情感弹奏出来。

1.3提升学生学习能力的需要

钢琴教学本身具有抽象性，学生在反复练习时，必须要时刻重视指法的训练，同时还需要加强旋律训练，另外还需要对乐曲的内涵加以揣摩并得到充分理解。比如在《小星星》这个初级钢琴练习教学时，学生首先要对该乐曲的意义进行了解，然后对其旋律和弹奏指法进行熟悉，接着将自己的感悟通过相应的演奏流淌出来，而不是呆板的演奏。钢琴教学离不开感情思维，因此极具抽象性，作为演奏者，必须要对乐曲有着深刻的感悟才能够让自己的弹奏打动别人。为此作为老师，就需要通过创新的教学模式，让学生的感悟和情感充分的带入到演奏中，从而提升让他们的学习能力。

2大学钢琴教育教学模式的理性反思

2.1在教学时没有注重学生个体的差异

在大学期间，很多学生的钢琴水平都有显著的差异，然而在实际教学中，老师并不注重学生技能个体的差异，认为学生之所以选择钢琴作为自己的专业，那么他们的基础技能基本上得到良好掌握。于是就按照这个基础来进行教学，此时一些基础能力较差的学生就难以适应。虽然艺术类学生在考学之前都需要经过技能评测，可是统一的测试很难掌握学生的综合情况。如果老师不能够重视学生个体的差异，采用差异化的教学，就很容易让一些学生的自信心出现负面影响，并让他们逐渐失去学习钢琴的兴趣和热情。

2.2教学内容单一乏味

当前，在钢琴课堂教学中，不少钢琴老师的教学理念及其方法都相对落后，他们都是课堂的主导，学生在课堂教学中只能够被动地接受知识。再加上老师的教学手段相对单一，这让很多学生逐渐丧失学习兴趣和积极性，于是课堂教学的质量和效果就难以提升。另外，老师在选择教学曲目时，更多注重名人作品，这必然会对学生的练习范围带来负面压制，于是学生只能够一味地模仿名家名作，很难实现自我创作，学生的钢琴艺术能力就很难得到提升。

3大学钢琴教育教学模式的合理构建

3.1明确教学目标

大学的钢琴教学改革是我国素质教育改革的重要构成，老师队伍整体素质的提升和它的质量有着密切的关系，而且良好的钢琴教育也能够促进社会音乐水平的提升。高校的钢琴教育首先要明确具体的教学目标。而这个目标就是为社会培养综合素质高的中小学音乐老师和高水平的演奏者。目前一些高校已经注重自己教学理念的革新，积极的培养艺术类的通才，可以掌握多种艺术知识的高素质人才。比如在钢琴教学中还加入美术、舞蹈等方面的知识教学。这是因为大学钢琴是一种基础性的学科，主要是为乐理等的后续学习打下基础。因此在教学中要注重内容的实用性，尽量运用集体授课模式，钢琴技法要求可被适当调低，注重和声、演奏、识谱等综合技能的培养。

3.2实现学生学习中的主体地位

在新的教育改革环境下，学生的自主学习空间被有效扩大，学生逐渐在教学中转变成主体。这种教学理念同样适用于大学钢琴教育。传统的钢琴教学主要采用的是老师示范，学生模仿，老师纠正，再到正确演奏的方式来进行教学。这种教学方法虽然能够提升学生的专业技能，可是学生的创造力却被扼杀，在长期的被动学习下，学生对老师的依赖也变得十分严重，他们对作品的理解就变得千篇一律，没有自己的独特理解。而以学生为主体的教学模式下，老师更多是起到引导作用，让学生主动地学习中外音乐知识，鼓励他们对乐谱有着自己的看法和认知，并让他们能够科学的把握音乐的构思和风格，在学生和老师面前，能够将自己的感悟和对乐谱的理解进行展现。老师在这个过程中，要积极的和学生进行讨论，引导和鼓励对传统作品进行二次创新。另外，积极地为学生提供相应的音乐文献和工具，并帮助他们主动的总结经验，将自己掌握的知识应用到其他领域的音乐课程中，进而培养他们的学习兴趣，激发他们的学习动力，不断挖掘自身的潜能，并丰富自己的音乐系统知识。

3.3创新课堂教学模式

创造性思维有多种表现形式，直觉和即兴思维无疑都属于创造性思维。随着学生知识的丰富，在灵感迸发之际，就能够将潜能充分地发挥出来。老师在教学过程中，应该积极的鼓励学生即兴演奏和创作，并提供给他们一定的即兴表演空间，这样才能够更好地培养他们的创新能力。例如，在课堂上，老师可以导入可被学生掌控的一首乐曲，然后让他们进行即兴表演和演奏，而且给定的时间较短，让他们利用自身的直觉，将自己的情感灌入其中进行弹奏。另外，老师可以结合乐曲中的情感，并通过多种方式进行伴奏，然后让学生感受这些不同方式对乐曲情感的演绎。并激发他们也采用多种方式来对该乐曲开展即兴演奏。另外在班级上，还可以组织一些即兴演奏的比赛，比如为某些歌曲进行配弹，并引导学生给出自己的创意。

3.4课堂知识和实践的融合激励学生开办个人演奏会，此时学生是这个演奏会的核心领导，他需要完成曲目选择、舞台交流和策划等一系列工作。作为老师可以担当学生的引导者，或者是这场演奏会的参与者，可以为学生提供专业的辅导，并对相关的节目进行审定，这样就能够更好的激发学生自主创新。学生在演奏过程中，可以将多媒体视频等数据引入其中，从而引导观众进入到音乐构成的意境中，进而实现和听众心灵的交流。让学生主导这些活动，可以有效锻炼他们的音乐创造力，同时还能够增强他们的沟通和组织能力，拓展他们的事业，并在相互交流中综合素质得到有效提升。

参考文献：

［1］林俊.关于钢琴教学创新模式的构建与思考［J］.开封教育学院学报，2015（07）.［2］李硕，肖洒.大学钢琴教学模式的理性反思及合理构建刍议［J］.音乐时空，2013（04）.［3］周晓凡.探析大学钢琴教育教学模式的理性反思与合理构建［J］.吉林广播电视大学学报，2012（10）.

第二篇：关于钢琴教学创新模式思考论文

摘要:

钢琴教学作为艺术教育的一个重要部分，成为大部分学生学习艺术的首要选择。我国现有的传统钢琴教学模式开始无法满足现代社会多元化的需求，因此为了促进钢琴教育事业在我国更好的发展，需要对我国钢琴教学模式进行构建与思考。本文通过概述钢琴教学创新模式的重要意义，以及对创新模式的思考，总结出构建钢琴教学创新模式的具体方法，以供相关人士参考，希望能引起重视。

关键词:

钢琴教学创新；构建；思考

我国传统的钢琴教育模式是老师按照准备好的钢琴谱进行演奏，学生按照老师弹奏的指法与节奏进行模仿，待特定的钢琴谱弹奏熟练后，学生通过申请等级考试获取专业证书。由此可见，传统的钢琴教育只是“你学我模仿”的过程，并没有真正意识到钢琴教学是创造思维式教学。钢琴教学的真正含义不在于按照琴谱能够熟练弹奏，而在于通过自身对钢琴曲的解读来赋予相应的感情，并通过演奏的形式将感情传达出去，这才是音乐教育的本质所在。[1]因此我国的钢琴教学模式必须经过缜密思考进行创新，使钢琴教学发挥其育人的真正作用。

一、钢琴教学创新模式的重要意义

艺术教育不同于基础义务教育，其具有较强的灵活性，没有固定的答案与解析。演奏者依照钢琴谱演奏之前，应该对钢琴曲有初步的感性认识。演奏者通过品读旋律和节奏，思考出钢琴曲本身想要表达的感情，产生出传达给大众这种感情的欲望。因此构建钢琴教学创新模式，是为了培养学生能够发挥创造性思维，从自己的角度解读钢琴曲，并赋予每一首钢琴曲不同含义与感情。

二、钢琴教学创新模式的思考

教学模式一般定义为，在一定教学思想或者教学的理论引导下形成的教学活动结构框架和活动程序。而钢琴教学创新模式应该打破其固定常规，将学生的想法与思维作为主体。首先应培养学生基本的艺术文化修养，加强创新思维的理念；而后应让学生通过学习理论知识和艺术行为与心理等学科打造创新型的思维素质；还有通过阅读琴谱来让学生有意识地品读并大胆说出其理解的真正情感，等等。[2]此类创新型的教学模式，保留了传统教学模式中老师作为引导者带领学生学习的精华，又强调了学生的主观感受，通过培养学生的自主创新理念挖掘学生的潜能。

三、培养学生创新性思维与素质

培养学生创新性思维与素质的首要基础，是学生对于钢琴曲和钢琴的了解是熟烂于心的，对钢琴曲目的弹奏是信手拈来的；此后学生可以通过对日常生活经历的理解和日益渊博的艺术理论，来领会音乐中的感情；接下来学生需要回归本初，在钢琴曲中领会情感，在演奏中展现独一无二的创新。[3]因此培养创新型思维与素质，需要长时间的文化积淀，才能构想出属于自己的创新演绎。

四、构建引导型教学模式

传统的教学模式虽然能够短时间让学生学会弹奏大量经典曲目，并将经典曲目一代代保留下来，但是学生的钢琴学习缺少了自身的符号，没有跟进现如今多元化的时代潮流。钢琴教学应该是在老师引导学生学习经典曲目，并掌握弹奏技能的基础上，更加注重引导学生去领会钢琴曲内含的丰富情感，通过演奏表达自己的感情。

五、加设探究性的音乐设计模式

在钢琴教学创新模式中增加探究性的音乐设计，指的是老师在确定学生对钢琴曲目、旋律等非常了解的基础上，引导学生创作自己的音乐作品。首先在构想音乐作品之前，学生应该思考作品的创作目的，以及通过作品想表达哪种感情；然后学生可以参考体会相似的经典曲目了解学习；最后老师对学生的作品进行修改与完善，有机会可以召开小型课堂将学生作品拿给大家品味。[4]学生在创作的过程中可以学习了解很多钢琴曲的结构和表达感情的方式，更可以通过创作找到属于自己的钢琴演奏领域。

六、结语构建钢琴教学创新型模式的根本是培养学生的创新性思维，老师在课堂中要注重学生独特的发散性想法，引导并共同寻找不同钢琴曲目的表达方法。在我国的钢琴教学中，创新模式虽然受到关注但是并没有真正被推广开来。因此目前的钢琴教学领域应该将引导式教学推上日程，经过努力打造钢琴教学创新模式，让越来越多的学生从中受益，并找到属于自己的钢琴天堂。

参考文献：

[1]詹艺虹，吴晓娜.促进学生创新素质发展的钢琴教学模式调查与分析[J].艺术研究，2010,(2)：02-03.[2]黎庶尧.钢琴教育与学生情感发展的逻辑关系研究[J].小学科学，2011,(2)：09-10.[3]胡玉芝.分层次教学模式在高职高专院校钢琴教学中的实施[J].艺术教育，2011,(1)：12-13.[4]王知音.试论钢琴教学中综合能力的培养与训练[N].云南经济日报，2011-5-9.

第三篇：钢琴教学中师生互动模式构建策略论文

摘要：在素质化教育的背景下，更加提倡在受教育课堂教学中加强师生之间的互动，通过师生互动来活跃课堂氛围，放松学生紧张的学习压力。在受教育阶段，钢琴是促进学生素质教育良好发展的重要课程之一，这与其未来的发展息息相关。对此，教师应该掌握正确的教学方法，同时，还要在课堂教学中更好的与学生进行互动，有效提升学生的综合实践能力，促进学生更好的学习钢琴、提高钢琴弹奏水平。对此，本文围绕新课标下钢琴教学课堂教学中的师生互动进行详细的研究和分析，希望能够寻找到更好的方法有效提升学生学习钢琴学科的兴趣，培养学生的自主学习能力和综合实践能力。

关键词：师生互动；钢琴教学；课堂教学

新课程标准中要求钢琴教学的教学模式和方法应该更加趋于对学生参与、实践、体验、创造等方面的培养。在钢琴教学课堂教学当中，教师应该摒弃原来比较传统的教学模式，转变教学观念，根据学生的实际情况的心理特点创新教学方法，采用师生互动的教学模式让学生更加喜爱钢琴课程。通过这样一个师生互动的教学方式来达到提升教学成果的一种新型的教学模式。

一、当前钢琴教学课堂教学中师生互动存在的问题

首先，就是教师和学生之间互动的形式较为单一。师生互动的主体就是教师和学生。但是当学生是课堂互动中的一方时，学生可以以小组、个体或者是整体的形式出现，这样才可以形成多元化的师生互动形式。然而在实际的课堂教学中，教师主要是采用教师与学生个体、教师与学生整体的互动，严重缺乏互动形式的种类。例如教师可以采用：教师与学生小组、学生小组与小组、学生个体与个体、学生小组与学生个体等多种互动形式。其次，就是教师和学生之间互动的层次相对较低。在实际的课堂教学当中，师生之间的课堂氛围看似非常活跃，教师提问，学生机械性的回答，实际上在这样的过程中，教师缺乏对学生的引导和启发，学生对于教师提出的问题也缺乏思考。另外，还可以经常看到，当面对教师的问题时，学生的答案很多雷同之处，学生之间缺乏辩论，没有反驳，表面上看似很统一，实际上并非是真正的统一。最后，就是教师和学生之间互动的角色不平衡。教师在对教学活动角色进行分析时，教师常常会受到传统钢琴教育思维模式的制约和影响，将教师和学生之间的关系设定为主、客的关系。在这样的关系中，无论是学生是主体还是教师是主体，两者之间的关系都是对立的。在很多的钢琴教学课堂教学过程当中，教师在师生互动当中占据了比较强势的地位。但是，在实际上，师生之间的互动中，师生双方应该是平等的、交互的、非对立的，教师应该在这样的互动中作为普通的参与者，与学生形成相互包容、相互融合的师生互动关系［1］。

二、师生互动策略在钢琴教学课堂中的运用策略

（一）在钢琴课堂教学中一定要提高教学语言的感染性

教师的教学语言具有强大的感染力是能够进行有效师生互动的重要基础，也是教师必须具备的基本专业技能。教师应该使用生动的、简练的、准确的语言来有效调节学生的情感，控制课堂教学过程中的气氛，为学生营造一个轻松、愉快、生动、活泼、活跃的钢琴课堂学习场面。教师的教学语言具有强大的感染力是能够进行有效师生互动的重要基础，也是教师必须具备的基本专业技能。在课堂教学过程当中，学生的语言和教师的语言要形成一定的比例，合理安排师生之间对话比例有利于提升学生的语言表达能力，提升教师对钢琴课堂教学的调控。

（二）在钢琴课堂教学中一定要充分调动师生之间的情感交流

和谐、融洽的课堂气氛是师生之间进行情感互动的最终结果。作为课堂教学活动的组织者，教师应该使用灵活生动的教学手段、有趣的肢体语言、丰富的面部表情以及最具激励性的评价方式来体现出对学生的鼓励和期待，增进师生之间的情感互动，达到一种心灵上的交流和沟通，有效激发学生的求知欲望，引导和控制学生对学习的情感，帮助学生将学习的潜力充分的发挥出来，并且可以将这种学习潜力转化为努力学习的动力［2］。另外，日常的生活当中教师还可以与学生多进行沟通，多关心学生，在生活上给予学生帮助，在学习上指引学生正确的学习方向，增强师生之间的情感，促进钢琴课堂教学的顺利开展。

（三）在钢琴课堂教学中一定要鼓励学生进行积极提问

教师和学生之间进行互动的根本目的就是为了培养学生敢于提问、发现问题的习惯和意识。在钢琴课堂教学当中，学生但可以回答教师提出的问题，还可以向教师进行提问，积极勇敢的将自己的建议和看法表达出来，针对其他同学提出的问题或者是疑问可以提出相应的评价和质疑，因为只有这样学生才能够真正的参与到钢琴课堂教学活动当中去，真正成为课堂教学中的主体。同时，教师还要针对每个学生不同的实际状况做出良好的评价，希望通过这样的评价能够鼓励学生、激励学生可以更好的、更加积极主动的学习。例如：当学生回答对问题时，教师应该给予学生肯定的表扬和鼓励“回答非常正确，你真是太聪明了！”“太棒了！你简直就是天才！”等一些表扬和鼓励的话语，增强学生学习钢琴的信心。

三、结语

综上所述，钢琴教学课堂教学质量是否能够得到有效的提升，与师生之间的有效互动紧密相连，密不可分，如果没有师生互动就没有钢琴课堂活动中的对话和沟通。目前钢琴教学课堂教学中师生互动还存在着形式单调、角色安排失衡和层次较低等一些问题，那么教师就应该鼓励学生敢于提出问题，并在提出问题之后给予一些激励学生的评价，提升教师教学语言的感染力，以此来增强师生之间的情感互动，有效提升学生对钢琴知识的学习效率。同时也能够提高钢琴教师的教学质量和水平，促进钢琴教学教育事业更好发展。

参考文献：

［1］戴丽萍．新课程理念下高中英语阅读教学模式探索———谈“教师启动，师生互动，学生主动”模式的构建［J］．基础教育研究，2016，04：36－38．

［2］徐晓，初国良，余菁，汪华侨．人体解剖学师生互动式教学模式的构建与实践［J］．解剖学研究，2016，03：234－235．

第四篇：浅谈重视高等院校中国钢琴作品教学的理性思考论文

摘要：

中国钢琴作品不仅表现了钢琴原体的艺术魅力，而且传承了中国数千年的文化传统和艺术品质。在高校教学研究中，应将中国钢琴作品提到一个重要的位置，树立民族音乐主体意识，继承、发展和弘扬中华民族音乐。让学生在领略西方优秀音乐文化魅力的同时，更多的了解和掌握本民族优秀的音乐文化，弘扬民族音乐文化。

关键词：中国钢琴作品；高校钢琴教学；民族音乐文化

1、高等院校中国钢琴作品教学发展缓慢的现状分析。

笔者认为目前高等院校中阻碍中国钢琴作品教学的主要原因如下。

（1）重“洋”轻“中”教学观念的束缚。

长期以来，在人们的传统观念里，仍存在着重洋轻中的倾向，更由于“西洋乐器就要演奏西洋作品”、“钢琴不宜表现中国作品等种种保守的认识观念所致，西方作曲家的钢琴作品一直垄断着钢琴音乐的表演和教育领域，绝大多数人能教好或弹奏好外国作品，而对中国钢琴作品全然不知，甚至轻视中国钢琴作品。加之没有新颖的有特点的现代中国钢琴作品作为必要的教学补充，致使不少学生甚至不愿意弹奏中国作品。虽然中国钢琴作品的创作取得了长足的进步，但学术界较少开展有关在钢琴教学中如何选择中国作品的全面探讨，这与我国钢琴音乐发展的现状不相吻合。

（2）中外钢琴作品在高校各类教材中的比例失衡。

从高师钢琴教材中对中国钢琴作品选用的这个角度出发进行了分析和探讨，认为目前的高师教材中，中国钢琴作品的数量和比例远低于外国钢琴作品，并且在曲目编排上缺乏系统性、广泛性，没有体现循序渐进和全面性的原则。

高等院校目前使用较为广泛的两套高师教材分别是上海文艺出版社1983年至I985年出版的《钢琴基础教程》，由上海师范学院艺术系钢琴教研室主编，以及西南师范大学出版社2000年出版的由黄莹主编的Ⅸ钢琴教程》。这两套教程中都有一定比例的中国优秀钢琴曲目，但对中国钢琴练习曲和复调作品选用较少；中小型作品的编排主要以改编曲为主，如《红头绳》、《兰花花的故事》、桂花开放幸福来》、《跑马溜溜的山上》、陕北民歌》、乌苏里船歌、《彩云追月》等等，缺少新的时代元素，使内容显得单一，不够丰富；大型作品较少，内容也过于单一，尤其是在《钢琴基础教程中，大型作品数量缺乏，难度较浅。

当然要编写一套面面俱到的高等院校钢琴教材是一件极其困难的事情，既要有国外的曲目，又要有中国风格作品；既要突出时代的发展，又要继承经典；既要有各种类型的曲目和技术练习，又要使其比例均衡，这的确是一件不易的事情，我们只能根据目前教学的需要不断的完善和改进。

（3）高校钢琴教师和学生民族文化审美观需进一步提升。

目前高等院校的钢琴教师，可以说也是一直由国外的钢琴教学体系培养起来的。每一个中国习琴者包括我们的高校钢琴老师，都不可避免地面临着两种文化、两种审美观的碰撞。如果让外来的文化审美观念在思想中占据主导地位，自己民族的文化审美观念那势必就会受到压抑以至排斥。由于我们对中国钢琴音乐作品的选择与使用不够重视或者说没有从思想上真正引起足够的重视，使得我们有些教师和学生无法理解中西音乐文化的差异，不热爱具有我们民族风格的钢琴音乐作品，甚至，有的教师和学生看不起我国作曲家创作的钢琴音乐作品。

从20世纪30年代开始就陆续有作曲家为之创作中国自己的钢琴曲，经过几代人的努力，写出了各种类型的中国钢琴曲有上千首之多。在比较优秀的中国钢琴作品里，根据古曲或民间乐曲改编的曲子占了很大的比重。要想很好地把握住这些作品的风格、韵味，不仅要大量地了解中国传统的民族，民间音乐文化还要在中国的诗词、书画中汲取营养。中国钢琴曲中所体现出的“中国风韵”、“风味”、“音调特征“、“意境“等还和我国的山川风貌，人文情性有着密不可分的联系。

2、推进高校中国钢琴作品教学的展望。

从中国钢琴作品教学现状来看，推进中国钢琴作品教学的发展须从以下几个方面着手。

（1）促进中国钢琴作品的选编系统化，建立我们自己的教材体系。

钢琴教学一般都包括基础练习、练习曲复调作品、中小型乐曲以及大型作品几个方面，那么中国钢琴作品在编排上也要平衡这几个方面，只有通过系统的训练，才能更好的诠释中国钢琴作品音乐。加大初中级程度中国钢琴作品的数量，建立我们自己的教材体系。在积极创作中国钢琴作品的基础上，创作、出版和教学等多方面共同努力较好解决一系列薄弱环节，形成统一的教材体系。

（2）增强中国钢琴作品的在初期学习时的先发优势。

让每一个学琴者从学琴的起始阶段就要尽可能地多接触我们自己的优秀钢琴音乐作品。近年来，我们的作曲家不仅写出了许多完全适合初学者弹奏的钢琴作品，还出版了一些我们自己编写的儿童钢琴启蒙教材，如李斐岚、董刚锐的《幼儿钢琴教程》，谢耿的《幼儿启蒙钢琴教程》，樊祖荫的《儿童钢琴小曲》等。这些虽是针对幼儿的钢琴教材，但其中不少具有中国风格的小曲，完全可以拿来作为我们的初级教材。

（3）增强钢琴教师及学生的民族意识。

教学相长，相辅相成。教师是直接面对受教育者群体的人，他们行为对于学生影响最为直接。高校钢琴教师有什么样的民族音乐文化审美观，也必将深刻地影响着高校学生。要从理解民族文化精髓的高度，彻底深入的理解中国钢琴音乐，加强相关民族文化的了解、学习，如生活习俗、乡土人情、历史背景、自然景观等。饱含着民族感情和深厚的民族传统文化底蕴，去理解、诠释和演绎中国钢琴音乐。

（4）加强中国钢琴作品的创作和理论研究工作。

我国是一个历史悠久的文明古国，为民族音乐的创作提供了肥沃的土壤，劳动人民在长期的劳动中创造出了丰富多彩的民族音乐，中国钢琴作品更是我们民族文化的重要组成部分，前辈们也为我们留下了宝贵财富，在此基础上更应将教学和演奏结合起来，创作出更多更好的有中华民族特色的中国钢琴作品。同时也要加强学术交流，召开各种专题的学术讨论，不断总结和推动中国钢琴作品在高校教学工作中的发展。

第五篇：公共财政理性思考论文

近年来，公共财政问题已成为我国财政理论和实践的一大热点，财政理论界将其视为我国财政体制根本性改革的关键，不少地方政府的财政部门也纷纷在公共财政这个大标题下尝试着财政预算管理的改革实践。尽管多年来我国许多财政改革都不同程度地具有公共财政的性质，但更多的只是“外围战”，尚未触及财政旧模式的核心，这就决定了我国财政虽已初步具有公共财政的轮廓，但离真正的公共财政尚有相当距离。因此，为推动公共财政改革向纵深发展，对公共财政的本源、公共财政同我国社会环境的相容性、在我国推行公共财政的重要性和难点问题进行深入探索是十分必要的。

一、在我国推行公共财政体制的重要性

1.社会主义市场经济呼唤公共财政。历史证明，无政府主义的市场经济或者完全自由的市场经济在配置资源中的成本很高，并不是促进经济发展的最有效形式，市场经济需要政府引导。通过对市场行为的宏观调控，弥补市场失灵，达到资源配置最优，是市场经济条件下最基本的公共需要，这一公共需要呼唤政府的公共财政。在社会主义市场经济条件下，我国财政所面对的基础，已从作为行政附属物的企业和个人，转到了独立的市场主体上来，财政的“独立主体性”正在形成，财政活动也正转到为经济主体的公共利益提供服务上来，成为满足经济主体公共需要的基本手段。国家财政对市场的调控作用，在我国社会主义市场经济初建时就被充分认识到，而起调控作用的财政应采取公共财政的形式，则是近些年才被我们逐渐认识到的。对市场经济进行调控的国家财政不应是延续计划经济诸多特征的传统财政，而应是与市场经济的公共需要相适应的公共财政。公共财政对市场的调控作用主要体现在营造硬环境和软环境两个方面。所谓硬环境，就是要能保证市场的物资流动、资金流动和信息流动畅通。这种市场环境只能由政府来提供。所谓软环境，是指能有一套完整的法律法规，来规范市场经济的“游戏规则”，并有一套相应的机构，来监督这些“游戏规则”的实行。

2.公共财政是提高政府支出效率、遏止腐败的一剂良药。公共财政的重要特征之一，是政府预算建立在一整套科学公开的运作程序之上，这就为精打细算、有效地使用政府经费提供了制度保障，从而避免了由预算制度流于形式所造成的政府支出铺张浪费现象，大大促使政府支出效率的提高。公共财政的又一重要特征，是通过对政府财力的法律制约，将所有政府预算内外的收入都纳入政府预算中，将政府的一举一动都纳入到法治范围之内。政府收支行为如果不能受到有效的法制约束，政府预算缺乏应有的透明度和公开性，就为权力腐败提供了广阔的空间和肥沃的土壤。因此，公共财政的推行实为医治政府权力腐败的一剂良药。

二、我国公共财政改革向纵深推进所面临的难题

1.在公共财政体制下国有经济的定位问题。无论在计划经济时期，还是在市场经济时代，我国的社会主义性质决定了与国有经济相关的财政收支始终是一种客观存在。西方公共财政学建立在以私有经济为主的“社会共同需要”之上，我国在借鉴西方公共财政体制时如何给大量的国有经济定位，就成为一大难点问题。有些学者认为我国的财政应该由公共财政与国有资产财政所组成，提出所谓的公共财政双元结构论。也有学者将国有经济视作构建我国公共财政体制的关键障碍，主张放弃对国有产权的庇护。“公共财政双元论”本身违背了公共财政论将财政定位在满足社会共同需要的这一初衷。在市场经济条件下，涉及国有资产的财政收支，也同样服务于社会公共需要这一大目标，这部分政府收支仅仅是财政的一个构成要素，而非独立成分。也即是说，国有资产财政只是公共财政的一个组成部分。从根本上说，如果将满足社会共同需要作为财政分配的唯一目标，那么公共财政必然是一元论。至于将国有经济视作公共财政的障碍、主张放弃对国有产权庇护的观点，与我国政治经济的本质特征相违背，也是不符合国情的。

我国国有企业在经济社会发展中曾经担负的责任，远比西方的一般企业多，它们不仅承担了大量理论上应由政府承担的职责，而且在经济发展中充任了“龙头”作用，带动了大量的集体企业和乡镇企业。现如今，国有企业担负的政府职责不可能马上全部转给政府承担起来，同时，能替代国有企业龙头作用的经济力量尚未真正形成。在此情况下，如果让国有企业“一刀切”式地退出，很可能出现一些“真空”或“半真空”状态，这对社会资源的充分运用和调动是不利的，为此，在公共财政建设过程中，国有企业的去留，应该注重效率标准。真正有效率的企业，应予以保留和发展；确实无效率的，应予以裁撤。就我国国有经济目前发展的势头看，随着国企脱困目标的如期实现，国企上交给政府的利润必将大幅度增长，如果将此部分收入用于国企高新技术项目的投资或安置下岗职工，这或许更能体现公共财政的要求，即将与国有经济相关的财政收支定位于满足社会共同需要之上。

2.如何根本变革我国的政府预算制度。如果说我国多年来构建公共财政体制的大多数改革都只是“外围战”，尚未触及财政旧模式的核心，那么这个核心就是政府预算制度。乍一看，我国的政府预算也是按照必要的程序编制的，但更多的仅是流于形式而已。预算编制中长官意志过强，主观随意性过大，政府预算草案是在预算已开始之后才提交人大会议审议，且审议、批准时间过短，使得人大会议实际上难以深入地对政府预算进行审议和修改。预算在执行过程中缺乏法律的权威性，确定了的预算可以不执行，而没有预算的也可以随意收支，预算的追加、追减没有执行相应的法律程序，带有很强的任意性和长官意志性。大量的预算外财力的存在，直接否定了政府预算应包括所有政府收支的基本原则，使之无法约束和规范政府行为。

迄今为止，我国的政府预算未能真正决定和约束政府行为。目前我国的政府预算，只是政府安排自身收支的粗略的计划，而不是真正的政府预算，这决定了公共财政尚未在我国建成。为此，我们必须下决心根本变革政府预算制度，构建科学的预算编制程序和规章，增强人大对预算的审议和批准的实效性，对违背政府预算的行为应追究其法律责任，并将预算外财力也统一纳入政府预算之内。只有这样，才能建立真正意义上的政府预算制度，确保公众对政府行为的约束，从而真正构建起我国的公共财政体制