谈数码钢琴教学

第一篇：谈数码钢琴教学

★第二届STN中国数字化音乐教育大会论文★数码钢琴集体课作为一种新兴的教学模式由国外传人得到愈来愈多的重视，其原因一是由于国内高师音乐教育改革趋势的推动，同时也是受到国外先进教学经验和理论的启发。数码钢琴集体课的多样化课堂演奏形式和丰富的教学内容，可以迅速有效的训练提高学生键盘综合应用能力，能够多出人才快出人才，有利于复合型、高素质跨世纪钢琴音乐教育人才的培养。然而，自1985年国民音乐教育研讨会首次提出电子琴进课堂，这一期间经历了对集体课与个别课教学方法、效果的种种意见的争论。截至当前，许多人“对其认识还停留在节省师资，缓解设备不足和大课形式小课上这一层面。”（《音乐周报》1999.5.28.）对数码钢琴集体课内在运行机制、实施操作方法及其教学优势的认识尚有待深化。这种新兴的钢琴教学模式在国内的应用远未达到国外的普及程度。为落实素质教育，加快基础音乐教育人才培养，尽快摆脱钢琴师资严重匮乏的被动教学局面，山东师范大学音乐系自1993年开始，在广泛收集并汲取有关信息资料的基础上，连续7年对音乐系全日制本、专科生及函授本、专科生共2800名学生实施了数码钢琴集体课教学。多年教学改革的实践证明，这一新的教学模式顺应当前教育改革的趋势，较好地体现了高师办学特色，为高师钢琴教学开辟了一条新的途径。一．数码钢琴集体课的教学内容、方法、手段1．拓宽教学内容范围，增强针对性、实用性。以往普遍实行“一对一”钢琴个别课教学，教学内容一般是由基本技术练习、练习曲、乐曲三大部分构成，存在着单纯注重弹奏技术技巧训练、片面追求教学进度的倾向。钢琴普修课学生经过几年钢琴学习后，即使有的能弹奏车尔尼299、740练习曲和八、九级的乐曲，却仍然不会为简单的歌曲编配伴奏，实用伴奏能力普遍较弱，毕业后不能很好地胜任中学音乐课教学工作。根据高师培养目标需要和钢琴集体课教学大纲的规定，新的教学模式对教学内容作了调整，由键盘和声技术练习、练习曲、乐曲、配弹伴奏四大板块构成。改从技术到技术的单一技能训练为从技术到应用综合练习，加强了音型练习和编配伴奏教学，拓宽了教学知识面。注重在学习弹奏技术的同时，迅速熟悉键盘，尽快掌握24个大小调及各类伴奏音型特点，发展编配伴奏等实用技术能力。这样，在与个别课教学相同授课时间内，不仅使学生具备同等基础键盘技术水平，并且具备综合弹奏的实用伴奏教学能力，适应中等学校音乐教学和基础音乐教育工作的需要。在教材建设方面，结合教改实践需要，撰写国内首部数码钢琴集体课专用教材《钢琴十步训练法》。该书共设10个教学单元形成整体教学框架。教学进度要求2学年分4个学期完成（按慢班进度）。10个单元课题分别为：五指位置训练，大调和弦训练，大调属七和弦训练、小调和弦训练，大调音阶与琶音训练（上），七和弦与八度训练，小调音阶与琶音训练，大调音阶与琶音训练（下），副三和弦与转调训练，七和弦琶音训练。单元课题又分解为课时的教学课题，课题均由键盘技术技巧、音乐表现术语等构成。第一学期（第一、二单元）要解决的技术课题包括：断奏（单音、双音、和弦、八度），连奏（两个音到小音群），乐句处理，旋律与伴奏层次，切分节奏、附点音符、倚音，二拍子、三拍子、四拍子节奏律动，几种简易伴奏型，配弹简单伴奏。第二学期（第三、四单元）的技术课题是：拇指的横向运动，手腕技术（二到四个八度三升、三降号以内的大调音阶、琶音），主和弦转位，连奏与断奏的转换连接，乐句走向与呼吸，波音、装饰音，复调乐曲，合奏，伴奏音型移调并配弹旋律，节奏踏板、切分踏板。第三学期（第五、六单元）技术课题是：手指的灵活、均匀、速度等技巧（三升三降号以内小调音阶、琶音），手腕的横向连带技术，双音、和弦连奏与同音换指，回转音、颤音，配弹伴奏（扩展音域丰富音型），乐曲的整体表现力。第四学期（第七、八单元）技术课题是：弹奏连贯流畅，旋律歌唱性，音色对比，力度对比，不同乐曲的曲式与风格，为不同风格的歌曲配弹伴奏。该部钢琴教材加强了理论学科知识与键盘技能知识相互渗透结合，教学内容呈现较强的逻辑性、连续性、系统性，体现高师特色。为适应高师成人学生学琴特点，《钢琴十步训练法》一书遵循技能形成过程固有的阶段性特点及其内在联系，各章节分别充实了键盘和声学、曲式学等音乐基本理论知识，增加了音乐理论在教学中的比重。经过相关理论分析，把键盘技能训练过程的本质加以抽象化，突出了教学重点、难点、关键。使得技能训练过程脉络清晰，便于由浅入深、以点带面、循序渐进地展开教学。完成本教程学习，可达到《车尔尼钢琴练习曲849》中部程度，能够弹奏相应程度的中外乐曲，具备相应程度的实用钢琴弹奏、伴奏能力。《人民音乐》、《钢琴艺术》载文高度评价《钢琴十步训练法》。该书2001年获省文化厅“第四届山东省艺术科学优秀成果一等奖“。2．以现代教学法理论为指导，实施设置情景的课题型钢琴教学法。运用一系列音乐理论与键盘技能相关联的富于启发性的教学课题，设置教学中的问题情景，帮助学生对教学内容建立丰富的联想，激发学习兴趣和求知欲望。教学中从学生原有的音乐理论知识入手，启发引导其将抽象定位的课题理论物化还原为具体生动的键盘技术技巧形象，以便从本质上理解和掌握弹奏要领，促进钢琴技能学习过程中“知识迁移”的顺利实现。教师在课堂上讲解与示范结合，理论与弹奏并举，带动学生手脑并用，调动其对知识的探索精神和创造精神，加速技能学习的进程。数码钢琴集体课的课堂实施操作程序，是以课题为引导作出统筹安排，课前有教案，课上有记录，课后有总结。增强了技能教学过程的规范化和计划性，克服了个别授课方法通常以曲目完成情况推动教学进度的随意性，避免了教学的盲目性。充分发挥数码钢琴集体课教学的“群体动力”、“心理暗示”效应，培养良好的个人学习习惯和最佳整体学习状态，增进教学效果。“一对一”授课，学生常以模仿、体验为主要学习方法，对教师依赖性较强，学习中易滋长惰性。加之没有同学间的横向比较和借鉴，缺少竞争压力，学习形式方法单一，学习热情难以持久。数码钢琴集体课的教学模式提供了齐奏、分声部合奏、伴奏等丰富灵活的课堂演奏形式，同学间相互激励，随时聆听观察和分析领会，有效的锻炼多声部听觉能力、节奏感、视奏能力、默契配合能力等中等学校音乐教师所必需的实用键盘技术能力和心理素质。教师不再手把手地教，促使学生变依赖心理为积极思考主动学习，在观察领会中受到启发，找出差距，改进自己，迅速提高。对学生实行分类指导，因材施教。音乐系每届新生入校第一周进行专业能力汇报，依据学生不同基础键盘程度，划分为快中慢三种进度类型的钢琴班。分班后各班成员理解接受能力大抵相同，按照教学计划和大纲规定的教学任务，分别掌握进度开展教学。慢班、中班要在不同程度上从基本弹奏理论和技术课题入手，循序渐进地学习。中班因手指能力稍强，学习进度较快，比慢班所用学时要少。快班有较熟练的技术能力，主要集中于键盘和声、即兴伴奏及移调等实用课题技术能力训练，学时可以更短。各类钢琴班学时安排为慢班二学年（144学时）、中班一学年（72学时）、快班一学期（36学时），然后分别进入钢琴个别选修课学习。3．应用科学技术进步给人类生活带来的福祉，更新教学手段。将数码钢琴、总控制台、摄像播放设备等现代科技进步成果引入钢琴教学过程是实施新教学模式必要的物质条件。数码钢琴高为立式钢琴的三分之二，宽仅为钢琴的一半，重量不足钢琴的十分之一。它质量稳定、轻盈便捷、占用空间小，适宜于集中排列使用。它有七个八度88键广阔的音域及多种音色选择，特别是触感键盘有力度变化，可随着手指弹奏力度变化发出强弱不同的音响。课堂上用它学习键盘弹奏的基本方法，课后在钢琴上多做练习，即可达到训练提高手指弹奏反应能力的目的。它还有多种音响输入输出渠道及录音等功能，可以佩戴耳机演奏而不影响他人，经教师专用的总控制台加以监控，既方便课堂集体教学又利于进行个别辅导。引入声像多媒体组合，使整个教学过程发生一系列深刻变化，促进了基础钢琴技能教学过程的最优化。从教学组织形式方面看，由传统的口传心授方式转变为多样化媒体方式；由单一个别授课制转变为开放式集体教学。从教学技术手段方面看，由单纯的书面教材转变为综合采用声像教材等多媒体手段，为学生提供了广泛便捷的音乐形象、音乐内容、音乐意境、音乐风格等方面学习感受和体验的机会，学生自己操作、主动观摩借鉴进取、自我检查学习效果的方式将有所增加。在教师主导作用方面，由教师手把手面授为主，转变为以准备资料、制作软件、选择使用媒体、指导学生掌握学习方法、解答疑难问题为主，教师的主导作用发挥得更好。同时，学生的学习主动性、积极性也得到全面的发挥，课堂教学过程更加紧凑高效、生动活泼。新的教学手段突破了传统教学手段在时间、空间和地域方面的局限性，可以使更多的人获益。4．落实配套措施，加强教学管理。制定出明确而科学的高师钢琴技能学科教学目标，是鉴定学生学业成绩、评价教学优劣的唯一可靠质量标准。平时严格落实数码钢琴集体课考勤和随堂成绩测查措施，及时记录在案，与期中、期末考查考试成绩相结合。钢琴专业课程学习成绩的评定，平时成绩按30％、考试成绩按70％相加得分，个人上课出勤率不足80％从总成绩中扣分。努力做到以严格科学的量化手段力求准确把握考核内容的难度、效度、信度，把好教学质量关。二．数码钢琴集体课的课堂教学运作像通常的班级授课形式一样，数码钢琴集体课需要遵循预先设定的课堂教学运作程序。因此，课前必须经过细致周到的备课，精心设计实施教学的具体步骤和运行操作诸环节。数码钢琴集体课的新授课课型大致可以分为三个阶段进行。第一阶段复习检查作业（回课）。检查作业的方式是让学生齐奏上节课学过的曲目。齐奏前，教师要确定恰当的演奏速度，以保证节奏稳定统一。齐奏完毕，教师重点指出技能练习中的优长和缺陷，进一步明确演奏要求。间或进行分组演奏，将学生分成两组，一组演奏，另一组聆听观察，而后通过分析讨论，找出不足；演奏复调作品时，则可以由一组弹高声部，一组弹低声部，强调弹奏时应注意听另一个声部的进行。亦可指定学生个别演奏，分析典型范例，促进共同提高。回课后即导入新课，体现新旧课之间的内在联系和衔接。第二阶段讲授新课。讲授新课包括以下各基本环节：作新课题的理论讲解及课题技术示范；提出要求并指导学生进行练习；随时发现问题及时加以调整等。主要操作程序亦可分成四步：A.首先进行手指练习、音阶和琶音练习、键盘和声技术练习。强调在许多常用调上变换弹奏，启发学生加深理解，尽快熟悉键盘。B.在完成基本技术练习基础上布置学习新的课题曲目。指导学生运用课题理论对作品曲式结构、调式调性、和声布局、伴奏手法一一分析，作出相应的标记。C.随后采用不同手法范奏新的课题曲目。可先用作品要求的速度、力度、音乐表现技法作整曲范奏，给学生以完整的视听直觉印象。再分段分句、单手慢速作局部范奏，提示课题曲目中的技术重点难点片断，突出弹奏要领。最后用稍慢于原作要求的速度完整演奏，以加深理解，强化记忆。技术范奏亦可结合声像教材进行。D.转入学生当堂练习，以便暴露并发现存在的问题，及时予以矫正。对学生练习中提出的各种疑问或要求，可以运用典型，给予集中或个别解答。第三阶段小结本课，布置作业。每次上完新课教师对全课教学过程进行总结评价，对学生的回课表现情况当堂打分记录在案，作为综合考评学生学业成绩的重要依据。统一布置课后作业，明确提示作业要求，布置新课题的预习。三．数码钢琴集体课的教学效果1．新型的数码钢琴教学模式符合高师培养目标，使钢琴普修课学生总体水平、音乐素质和应用能力明显提高。由于数码钢琴集体课的综合性、活动性、创造性更强，较好的解决了以往钢琴个别教学中普遍存在的单纯注重弹奏技能、造成学科知识分离的问题。通过数码钢琴集体课，将基本乐理、和声学、曲式学、视唱练耳、视奏以及即兴伴奏、齐奏、合奏、伴奏指挥、自弹自唱等诸多相近学科的知识技能有机结合、相互渗透，便于知识迁移融会贯通，迅速发展规范的弹奏技术和实用综合键盘能力。许多入校前没有接触过钢琴的学生通过较短时间集体课学习，虽然弹奏程度较浅，在校期间就能登台演出，担任钢琴伴奏。在毕业教育实习中，能够自弹自唱和即兴伴奏，并能随演唱者转调作移调伴奏，组织课堂教学效果较好。以往普遍会独奏不会伴奏、会唱不会弹的情况大有改观。在各类中学音乐教师技能比赛中获奖人数明显增加。我校96级学生在“’99‘珠江钢琴’全国高校音乐教育专业学生基本功比赛”中获自弹自唱一等奖第二名。今年我校学生即将代表山东省参加在广州举办的“第二届全国高校音乐教育专业学生基本功比赛”。音乐系历届学生钢琴考试达标率为98％（完成教学大纲规定的教学内容和级别规定为达标）。2．新型教学模式突破旧的教学观念束缚，推动了钢琴教师专业学科知识结构更新，提高了教师自身教育知识和教学艺术水平，丰富了钢琴教学理论。以往钢琴教学都是个别授课，以师徒传艺式的手把手、口传心授教学，教法单一，具有经验教学法的特征，理论知识教学不够完整系统。数码钢琴教学的新模式使钢琴教师走出了“一对一”授课陈旧狭窄的小圈子，面临一系列技能教学研究的新课题。教师必须以高度的师德水准和敬业精神，勇于面对传统观念、习惯势力的阻力困扰；以开拓进取精神，汲取新知识、拓宽知识面；系统地运用专业知识，把弹奏技术训练过程条理化、系统化、多样化，上升到理论高度来把握；在课堂上以敏锐的听觉灵活组织音乐形式，准确明了地进行理论讲解和弹奏技巧示范，才能胜任集体课教学，高质量地完成钢琴教学任务。以探讨新的教学规律、教学方法为主要内容的《钢琴十步训练法》（国际文化出版公司出版）、《键盘乐器演奏基础》（高等教育出版社出版）等著作的问世以及数十篇专业学术性论文的公开发表，即为我校教改推动教研的成果展示。3．新型教学模式在丰富教学理论、提高教学质量的同时，有效地扩大受教育对象，极大地解放教学生产力，提高教学工作效率。数码钢琴集体课教学，一位教师同时面对数十名学生，做到了共同的知识集中讲解，必备的技术技能集体练习。一人授课，众人受益，扩大了知识覆盖面，避免了许多不必要的重复教学环节。钢琴教师能承担数倍于过去的工作量，有效地节省了教学时间，缓解了键盘教研室工作压力。通过钢琴教改和数码钢琴在教学中的实际应用，显著增进了教学工作效率和高师办学效益，较好地满足了当前高校扩大办学规模的形势需求。总之，数码钢琴集体课既是钢琴课又不等同于传统意义上的钢琴课。这一新的教学模式，是基于传统钢琴教学模式上发展起来的，是其自然延伸。它是吸取了传统钢琴音乐教育中一切正确有效的教育思想、教学原则和教学方法、教学手段，并结合运用现代科学技术成果而进行的新型教育活动。这一新的教学模式又是针对传统钢琴教育的一次全面深刻的改革。它的出现，顺应现代教育改革的趋势和发展，引起并推动了钢琴教育领域诸中如教学原则、教学形式与内容、教学手段与方法以及整个钢琴教学过程的许多方面正在发生一系列变革与发展。

第二篇：[音乐论文]谈数码钢琴教学

★第二届stn中国数字化音乐教育大会论文★

数码钢琴集体课作为一种新兴的教学模式由国外传人得到愈来愈多的重视，其原因一是由于国内高师音乐教育改革趋势的推动，同时也是受到国外先进教学经验和理论的启发。数码钢琴集体课的多样化课堂演奏形式和丰富的教学内容，可以迅速有效的训练提高学生键盘综合应用能力，能够多出人才快出人才，有利于复合型、高素质跨世纪钢琴音乐教育人才的培养。然而，自1985年国民音乐教育研讨会首次提出电子琴进课堂，这一期间经历了对集体课与个别课教学方法、效果的种种意见的争论。截至当前，许多人“对其认识还停留在节省师资，缓解设备不足和大课形式小课上这一层面。”（《音乐周报》1999.5.28.）对数码钢琴集体课内在运行机制、实施操作方法及其教学优势的认识尚有待深化。这种新兴的钢琴教学模式在国内的应用远未达到国外的普及程度。

为落实素质教育，加快基础音乐教育人才培养，尽快摆脱钢琴师资严重匮乏的被动教学局面，山东师范大学音乐系自1993年开始，在广泛收集并汲取有关信息资料的基础上，连续7年对音乐系全日制本、专科生及函授本、专科生共2800名学生实施了数码钢琴集体课教学。多年教学改革的实践证明，这一新的教学模式顺应当前教育改革的趋势，较好地体现了高师办学特色，为高师钢琴教学开辟了一条新的途径。

一．数码钢琴集体课的教学内容、方法、手段

1．拓宽教学内容范围，增强针对性、实用性。以往普遍实行“一对一”钢琴个别课教学，教学内容一般是由基本技术练习、练习曲、乐曲三大部分构成，存在着单纯注重弹奏技术技巧训练、片面追求教学进度的倾向。钢琴普修课学生经过几年钢琴学习后，即使有的能弹奏车尔尼299、740练习曲和八、九级的乐曲，却仍然不会为简单的歌曲编配伴奏，实用伴奏能力普遍较弱，毕业后不能很好地胜任中学音乐课教学工作。根据高师培养目标需要和钢琴集体课教学大纲的规定，新的教学模式对教学内容作了调整，由键盘和声技术练习、练习曲、乐曲、配弹伴奏四大板块构成。改从技术到技术的单一技能训练为从技术到应用综合练习，加强了音型练习和编配伴奏教学，拓宽了教学知识面。注重在学习弹奏技术的同时，迅速熟悉键盘，尽快掌握24个大小调及各类伴奏音型特点，发展编配伴奏等实用技术能力。这样，在与个别课教学相同授课时间内，不仅使学生具备同等基础键盘技术水平，并且具备综合弹奏的实用伴奏教学能力，适应中等学校音乐教学和基础音乐教育工作的需要。

在教材建设方面，结合教改实践需要，撰写国内首部数码钢琴集体课专用教材《钢琴十步训练法》。该书共设10个教学单元形成整体教学框架。教学进度要求2学年分4个学期完成（按慢班进度）。10个单元课题分别为：五指位置训练，大调和弦训练，大调属七和弦训练、小调和弦训练，大调音阶与琶音训练（上），七和弦与八度训练，小调音阶与琶音训练，大调音阶与琶音训练（下），副三和弦与转调训练，七和弦琶音训练。单元课题又分解为课时的教学课题，课题均由键盘技术技巧、音乐表现术语等构成。第一学期（第一、二单元）要解决的技术课题包括：断奏（单音、双音、和弦、八度），连奏（两个音到小音群），乐句处理，旋律与伴奏层次，切分节奏、附点音符、倚音，二拍子、三拍子、四拍子节奏律动，几种简易伴奏型，配弹简单伴奏。第二学期（第三、四单元）的技术课题是：拇指的横向运动，手腕技术（二到四个八度三升、三降号以内的大调音阶、琶音），主和弦转位，连奏与断奏的转换连接，乐句走向与呼吸，波音、装饰音，复调乐曲，合奏，伴奏音型移调并配弹旋律，节奏踏板、切分踏板。第三学期（第五、六单元）技术课题是：手指的灵活、均匀、速度等技巧（三升三降号以内小调音阶、琶音），手腕的横向连带技术，双音、和弦连奏与同音换指，回转音、颤音，配弹伴奏（扩展音域丰富音型），乐曲的整体表现力。第四学期（第七、八单元）技术课题是：弹奏连贯流畅，旋律歌唱性，音色对比，力度对比，不同乐曲的曲式与风格，为不同风格的歌曲配弹伴奏。该部钢琴教材加强了理论学科知识与键盘技能知识相互渗透结合，教学内容呈现较强的逻辑性、连续性、系统性，体现高师特色。为适应高师成人学生学琴特点，《钢琴十步训练法》一书遵循技能形成过程固有的阶段性特点及其内在联系，各章节分别充实了键盘和声学、曲式学等音乐基本理论知识，增加了音乐理论在教学中的比重。经过相关理论分析，把键盘技能训练过程的本质加以抽象化，突出了教学重点、难点、关键。使得技能训练过程脉络清晰，便于由浅入深、以点带面、循序渐进地展开教学。完成本教程学习，可达到《车尔尼钢琴练习曲849》中部程度，能够弹奏相应程度的中外乐曲，具备相应程度的实用钢琴弹奏、伴奏能力。《人民音乐》、《钢琴艺术》载文高度评价《钢琴十步训练法》。

第三篇：浅谈中等职业学校数码钢琴教学

浅谈中等职业学校数码钢琴教学

安阳市第一职业中专音乐组郭海军

近年来，随着中等职业学校招生数量的逐年增加，钢琴教师课量剧增。如果继续沿用传统授课方式，势必要大量增加教师的编制，大幅度提升教育成本。数码钢琴集体课的引入犹如雪中送炭，为有效解决这些矛盾开辟了一条崭新的途径。

一、数码钢琴的特点

近年来，随着获益于计算机技术而飞速发展的电子音乐迅猛发展，昔日价格高昂的电子数码乐器在现实生活中的运用大大提高。以数字音频采样、数字处理技术基础的数码钢琴便是众多数码乐器中的骄骄者。数码钢琴的工作原理是通过立体声数字采样技术把传统钢琴等乐器音色进行采样，储存在大规模电脑芯片中。演奏时经过DSP处理器的处理，加上相应的效果，通过其自带的功放和喇叭发声。其键盘结构是模拟真钢琴的弦击机构，可以使演奏者像演奏真琴一样自如的发挥表弦，如控制声音的强弱、长短等。

数码钢琴的优点有：

（１）数码钢琴对环保十分有利。大多采用中密度板、刨花板等再生材料，来源容易，表面漆面不易开裂和变形。数码钢琴还可以避免噪音问题，带上耳机，无论你怎么尽情演奏都不用担心影响到别人。（２）除了具有逼真的钢琴音色外，还拥有如弦乐、古钢琴、风琴等音色。除了进行传统钢琴教学及演奏外，还可以进行其他器乐的教学与演奏。

（３）有些高档数码钢琴还具有电子节拍机的功能。节拍的速度可以任意调节。速度是音乐的灵魂，建立正确严格的节奏感觉是非常 1

必要的。

（４）有些高档数码钢琴还具有实时录放音功能。利用这一功能可以让练习者实时感知自己的练习结果，从而提高和改进自己的练习效果。

（５）大多数码钢琴都带有MIDI接口，与电脑连接后还可以进行电脑音乐的教学与演奏。

二、数码钢琴集体课教学系统的组成数码钢琴教学系统是利用其先进的电子监控系统，由一架主琴带动数十架副琴进行集体授课的先进教学系统。它可以充分利用其辅助教学软件、多媒体投影仪和先进的监视监听系统等现代化工具，可以在因特网上搜集先进的音乐前沿教育的信息与资料，利用计算机和多媒体系统，选用全国乃至世界上的优秀课件，将它们引进到课堂教学中来。

数码钢琴集体课教学系统实际上也是一座现代化的电脑音乐多媒体系统。除学生用数码钢琴外，还配备有电脑音乐系统、音乐教学机、教师用高档数码钢琴（带音序功能的合成器）以及音频控制系统、视频投影系统、音像系统等。

2.1 电脑音乐系统

电脑音乐系统一般包括三个部分：由电脑主机、相关软件、MIDI接口、扫描仪和打印机等构成的电脑系统；由MIDI控制器和合成音源、采样音源及鼓机等构成的音源系统；由调音台、效果器、均衡器、功率放大器、监听音箱和双轨、多轨录音机、CD刻录机等构成的音响录音系统。

2.2 教师琴中的音序系统

数码钢琴集体课教学系统除了配备若干台学生用数码钢琴外，一般还配有1台较为高级的教师用数码钢琴。教师琴具有多样化的重奏

功能，或是多乐器自动伴奏功能，有的还具有强大的音乐制作———音序功能（相当于1台合成器，如YAMAHA Clavinova CVP-94和CVP-92数码钢琴），可播放现有的标准MIDI乐曲，可为钢琴教学提供管弦乐团背景伴奏和协奏，对于2通道或4通道的钢琴MIDI示范曲的制作和播放来说，是完全能够满足需要。

2.3 数码钢琴MIDI音乐教学机

一般音乐教学机外形设计小巧，易操作、便携带，适合教学使用。它通过内置的3.5寸软驱，可以播放标准MIDI文件，具有多音轨播放功能，可以任意将其中1轨（钢琴的右手声部或左手声部）消音来进行合奏，具备有反复练习的功能、特殊的节拍器功能（除了传统标准的节拍器声音之外，还提供其他有趣的节拍器声音，像是动物的叫声，或是人声数拍），播放、静音、反复，或者改变速度、改变调，变得非常简单，是钢琴教学的好帮手。高级些的音乐教学机还可以进行复杂、专业的音乐制作，内建有专为编曲家及要求严格的音乐家所设计的强大音乐编辑功能。

三、数码钢琴集体课教学的优点

“数码钢琴集体课”打破了旧的教学模式，充分展示了现代化的教学设备、形式和理念，如键盘乐理、和声、曲式、复调、配器、合奏等。它把音乐教育专业的众多课程有机地、科学合理地综合起来，创造了一个融技巧、理论、实践为一体的全新的教学体系。

3.1 丰富钢琴教学理论

以往钢琴教学都是个别授课，以师徒传艺式的手把手、口传心授的教学方法，教法单一，具有经验教学法的特征，理论知识教学不够完整系统。数码钢琴教学的新模式使钢琴教师走出了“一对一”授课陈旧狭窄的小圈子，面临一系列技能教学研究的新课题。教师必须以高度的师德水准和敬业精神，勇于面对传统观念、习惯势力的阻力困

扰；以开拓进取精神，汲取新知识、拓宽知识面；系统地运用专业知识，把弹奏技术训练过程条理化、系统化、多样化，上升到理论高度来把握；在课堂上以敏锐的听觉灵活组织音乐形式，准确明了地进行理论讲解和弹奏技巧示范，才能胜任集体课教学，高质量地完成钢琴教学任务。

3.2 提高教学工作效率

数码钢琴集体课教学，打破了传统钢琴教学中“一对一”的封闭式教学模式，使学生通过“交流”、“比较”和“取长补短”等学习途径，更好地实现学习目标。一位教师同时面对数十名学生，做到了共同的知识集中讲解，必备的技术技能集体练习。一人授课，众人受益，扩大了知识覆盖面，避免了许多不必要的重复教学环节。同时，教师不再是课堂上的主角，而是把更多的想像空间和创造空间让给了学生，启发他们主动听、主动看、主动思考，充分发挥他们的主动性和想像力，极大地提高了学习效率。通过钢琴教改和数码钢琴在教学中的实际应用，显著增进了教学工作效率和高师办学效益，较好地满足了当前高校扩大办学规模的形势需求。

3.3 提高学生整体素质

钢琴集体课教学充分利用数码钢琴系统和互联网这一交互平台，强化了教师与学生、学生与学生、学生与系统之间的横向联系，促进了知识的相互渗透。数码钢琴的多重功能，在和声、配器、作曲、乐理、试唱、声乐等课程的教学中，有着广泛的使用价值，如利用其丰富的音色功能进行配器课的教学。教师和学生人手一架琴，弹奏修改学生的和声、作曲作业，可全面提高学生理解理论知识的能力，也可利用其监听、监视功能进行声乐集体课的教学等。总之，数码钢琴是现代高科技产物，它的智能化既可使教师的教学轻松简单，又可让学生的学习更有乐趣和富有积极性，为丰富教学手段、提高教学质量提

供了良好的智能帮助。

3.4 优化教师教学手段

使教学内容系统化、教学方法科学化使用数码钢琴系统中的计算机软件，能随课制作谱例，把乐理、键盘和声学、作曲及配器等教学内容随时演示出来，它直观准确，使目前的教学真正形成科学化、系统化的教育体系。它促进教师认真备课，严格执行教学大纲，系统安排好每节课的教学内容，广泛采用“课题型”或“技术、理论单元型”等教学手段进行科学化教学。

3.5 完善教学管理制度

集体课教学，可以从根本上杜绝教师上课的随意性。利用监控系统进行教学管理，可在不走进教室的情况下，随时听查教学计划的执行情况，发现问题及时解决，消除隐患，大大降低了“自由主义”的发生率。每学期一次的考试既是对每个学生学习的检查，同时也是对每位教师一学期工作的检查。为了能反映出学生的学习成绩，考试成绩应由期中汇报、平时成绩、期末考试三部分组成。考试内容为练习曲、乐曲、正谱歌曲伴奏、即兴伴奏，以及边弹边唱等。

四、数码钢琴集体课教学的实施

4.1 集体上课

一般放在一节课的开始阶段，检查作业的方式是让学生齐奏上节课学过的曲目，齐奏前，教师要确定恰当的演奏速度，以保证节奏稳定统一。齐奏完毕，教师重点指出技能练习中的优长和缺陷，进一步明确演奏要求。一般可进行3组演奏，将学生分成两组，一组演奏，另一组聆听观察，而后通过分析讨论，找出不足；演奏复调作品时，可以一组弹高声部，一组弹低声部，强调强奏时应注意听另一声部的进行。还可以指定学生个别演奏，分析典型范例，促进共同提高。上课后就可以导入新课。体现新旧课之间的内在联系和衔接。

4.2 系统讲授

数码钢琴集体课的教学必须把握教学系统和结构的完整性，注重基本理论、基本内容和基本方法的传授，而不能有太多的主观随意性和即兴性。教师要按照先拟定的教学计划，有步骤、有重点地讲授演奏理论与技巧方法，并采用螺旋方式在不同的程度上反复地强化基本概念和要领。要改变保姆式的教学方式，着力提高学生的学习能力，引导学生对所学知识技能的融会贯通，举一反三，自我发现问题和解决问题，在数码钢琴集体课上，教师讲授的兴趣和积极性普遍容易提高，因此学生可以获得更加系统和全面的知识与技能。

4.3 小结本课

可以阶段性地小结本课，布置作业，每次上完新课，教师对全课教学过程进行总结评价，对学生的上课表现情况当堂打分并记录在案，作为综合考评学生学业成绩的重要依据。教师在布置作业时对音乐内容与技巧方法要进行详尽的分析，对那些经常容易出现的错误和问题给予事先的提醒，对要点与难点做出清晰的讲解与指导，并通过示范与模仿让学生弄清其中一些关键性的概念和要领，使学生不仅知道练什么，还知道怎样练，练习得怎么样。只有这样，才能大幅度地减少学生练习中的错误，提高学习的效率，教师上课时也不会那样劳神费力。

总之，利用数码钢琴教学系统进行集体课教学，与传统的教学模式相比，无疑是一场教学上的大革命。它不仅为现代音乐教学注入了新的活力，更体现出集体课无与伦比的优越性。它既改善了教学环境，同时又丰富了教学手段，这是对传统的音乐教学理念、内容和教法的挑战，也是一场深刻的革命。它的出现，对现在各师范院校的扩招后教学改革起到了推动作用，它顺应了现代教育改革的趋势与发展。

第四篇：数码钢琴集体课教学反思

数码钢琴集体课教学反思

张婧

论文摘要:数码钢琴集体课作为一种新兴的教学模式，近年来得到愈来愈多的重视和推广。数码钢琴集体课的多样化课堂演奏形式和丰富的教学内容，可以迅速有效地训练提高学生键盘综合应用能力，能够多出人才快出人才，有利于中职学校幼师专业钢琴课的开展。本文旨在中职学校的角度，谈谈自己的见解。

“数码钢琴集体课”的概念从美国引人至今，短短几年时间里，通过无数钢琴教育工作者不懈的研究和实践，数码钢琴集体课的优越性和强大的生命力在我国高校已得到了初步的展示，但是在中职学校还未得到广泛的使用，我校已在两年前开始采用数码钢琴集体教学模式，下面我将从四个方面浅谈数码钢琴集体课教学的问题与对策。

一、数码钢琴与钢琴的触键感不同会不会影响学习效果

由于数码钢琴与传统钢琴在音质和触感上有着较为明显的差别，许多人认为弹奏数码钢琴会影响学习效果，甚至会弹坏学生的手型，因此会对此产生抵触的情绪认为老师对教学不负责任。其实不然，我认为学生的手型好坏是由老师的教学和学生的日常练习所决定的，只要老师能够按照传统钢琴教学的方法来教授学生弹奏数码钢琴，并且学生也能认真的按照老师所教的方法弹奏，就算数码钢琴的琴键弹起来没有钢琴那么重并且音色听起来也有所区别，但也能到达到教学目的。正如美国有一位著名的专家罕娜教授，在传统钢琴和数码钢琴集体教学方面有着卓越的成就，她认为数码钢琴和传统的钢琴触键上并没有太大的区别，她说，触键是在你的身体，你的手，你怎么去运用它、发挥它的优点，而不在于你弹的是什么琴。

二、授课模式的改变会不会影响学习效果

长期以来，无论是在学校教育还是社会教育中，钢琴教学几乎都是清一色的师徒传授的个别课，而近几年出现的数码钢琴集体课给人们的思维带来了新的思考，新的授课模式会不会对教学造成影响呢?根据这几年的教学经验，我觉得对于中专幼儿教育专业来说这是一个很好的授课模式，不但不会受到影响，反而会比传统教学获得更好的效果，原因有以下两点:(一)有效的节省了师资成本。幼师专业学生较多，根据三年中专学习对于学生掌握知识的要求来说，如果单独授课必然造成许多人力和财力成本的提高。(二)改进了现有的教学水平。新的授课模式重点在于“集体”二字，那么在课堂上怎样体现这一点呢?可以从两个方面表现:

1、集体教学。他的优势在于提高学生的学习能力，改变传统一对一授课保姆式的教学方法，老师授课时重点强调基本概念和要领，引导学生对所学的知识融会贯通，举一反三。

2,集体回课。集体回课绝不是集体化的个别课，我对这一点深有体会。最开始上数码钢琴课时觉得很无奈，全班近40名学生，要在2节课内回完课是完全不可能的事情，更别说教学，根本没有时间，自从改变成为集体回课，上课的效果就好了很多，我根据学生的程度有选择性的进行齐奏、独奏、分组比赛，学生们兴趣高涨，学琴的信心大大增加，班里也出现了一股竞争的热潮，学生的琴技也有了很大的进步。

三、面对学生普遍基础较差的情况，应该采用怎样的教学方法

(一)理论知识。对于刚进人中职学校学习幼师专业的学生来说，绝大多数是一点专业知识基础都不具备的，而音乐理论知识是非常具体且必须了解的知识，如果不具备基础知识和基本弹奏方法，老师的钢琴教学就根本无从下手。因此，如何保证学生们在短时间内提高理论知识来保证钢琴课教学的顺利进行，我觉得可以使用以下的教学方法:一年级加强乐理基础、视唱练耳的教学，尤其是乐理知识的教授;二年级开始即兴伴奏课，并加强和弦、和声理论知识的学习，为了使学生学好即兴伴奏打下坚实的基础。

(二)基础练习。由于幼师班的学生绝大多数刚刚接触钢琴，上课课时不多，学生进行钢琴弹奏练习时间每天也只有一小时，许多学生开始练习时，手臂不能放松、手指独立性差、关节无力且手型不规范，因为是集体课，作为老师不可能面面俱到给每一位学生手把手纠正手型，但是不能及时纠正学生的手型就会使学生无法打好钢琴基础，对后来的学习造成很大的影响。在上集体课时我安排每两位学生共同使用一台数码钢琴，并要求学生互相听对方弹琴，找出问题并及时纠正，通过互帮互助的形式使两位同学互相学习、互相监督、互相鼓励。当老师无法顾及每一位学生时，就可以通过这种方式达到事半功倍的教学效果。

四、怎样做到客现公正的评价与考? 钢琴成绩的考核是教学工作的重要环节，是检验学生对作品的理解及掌握程度和运用能力，是教师改进教学工作、提高教学质量的重要手段。建议考虑以下几点:

1、不能只给演奏水平好、级别高的学生打高分，而应在学生相应的程度上只要演奏得很出色，就要给予适当的鼓励。

2、给学生制定何种程度的级别和教材很关键，避免学生为追求高分而跳级、拔高，致使弹奏技术不过关。3.建立“课堂成绩与期末成绩相结合”的评价体系。一些老师在成绩评定的时候，一般是以期末考试的成绩作为终结成绩记人成绩档案，致使一部分学生平时不认真练琴，临近期末考试时再突击应付专业考试;采用“课堂成绩与期末成绩相结合”的评价体系能充分调动学生的积极性。

总之，利用数码钢琴教学系统进行集体课教学，与传统的教学模式相比，无疑是一场教学上的大革命。它不仅为现代音乐教学注人了新的活力，更体现出集体课无与伦比的优越性。它既改善了教学环境，同时又丰富了教学手段，这是对传统的音乐教学理念、内容和教法的挑战，也是一场深刻的革命。它的出现，对现在各中职学校幼师专业的教学改革起到了推动作用.它顺应了现代教育改革的趋势与发展。

第五篇：基于-数码钢琴教学实验室-的美育教学体系构建

基于”数码钢琴教学实验室”的美育教

学体系构建

基于”数码钢琴教学实验室”的美育教学体系构建

美育，在综合性高等院校属通识教育的范畴。通识教育（general education）是一种人文教育，它旨在培养学生综合性的知识认知与独立思考能力，从而开发、挖掘出不同个体身上的潜能与精神气质。这就要求我们建构具有多选择性，多维度链接的”美育”课程体系。

钢琴作为一门专业的课程教学，进入中国已经有许多年了。但进入综合性高等院校的通识教育课程却还是较新的课题。目前，国内”数码钢琴教学实验室”主要运用于高等师范类院校，其课程设计的重心是以教授传统的钢琴演奏技能

技巧为主。至于把”数码钢琴教学实验室”引入综合性高等院校开展通识教育课程，几乎屈指可数。从现有几所综合性高等院校的教学情况看，利用”数码钢琴教学实验室”为平台的课程设定，仍然倾向于专业音乐院校的课程设定，而对通识教育和”美育”所追求的”滋养心灵、丰富情感、完善人格”的育人要求有一定的距离。面对来自于全国各地，文、理、医、工、商等不同专业的学生，如何从他们的不同背景出发，激发他们对钢琴艺术的兴趣； 如何去培养他们欣赏钢琴音乐的能力； 如何在教授他们学习钢琴演奏的同时去体验钢琴作品的魅力； 如何在第二课堂的拓展活动中让他们感受那种能够融入生命艺术的圆融之美，这些都是值得我们思考的。而建构以”数码钢琴教学实验室”为平台的体系课程，正符合了这样的需求。

一、课程体系建构---课程建设

1.鉴赏类课程的实践性

鉴赏类课程是综合性高等院校”美

育”课程中历史最悠久的课程门类。常规的教学方式是： 老师讲述背景知识，播放音乐进行听辨，然后通过分析，最后得出一些情感经验总结。这种方式的优点是教学过程统一有序，但缺点是音乐本体的感受不直接。目前我们把”钢琴作品赏析”这一欣赏类课程放置在”数码钢琴实验室”平台上展开。利用平台教学系统优势，教师能积极创设良好的”学习情境”,使学生在一个”问题情境”或”假想情境”中感受音乐。例如在讲述某个时期的钢琴作品风格特征时，可以利用平台的优势让学生不仅仅欣赏作品本身，而是让学生有自我尝试的机会，在多媒体的帮助下，让学生自己在数码钢琴上演奏、调节不同时期作品中的典型节奏型等，从而使学生不是去记忆或背诵音乐知识，而是根据自身的操作感受去学习知识，在感觉和体验之上进行理解和记忆。

2.技法类课程的研讨性

利用”数码钢琴实验室”,我们学校已经开设了”数码钢琴演奏（初级、中

级）“实践类技法课程。正如课名所指一样，初级课程主要是让从未接触钢琴的学生掌握一定的钢琴演奏技术，中级课程则是在此基础上进行提高，曲目选择更为复杂，并且还增添了自弹自唱、即兴伴奏等动态性的演奏技巧内容。

而”数码钢琴演奏（高级）“作为研讨类课程，立足于追本溯源，研讨历史文化中的钢琴作品风格演变，每个时期每个流派每个作曲家的艺术特征，鼓励学生进行多方位研究，通过自主思考，再演绎出具有自我解读特点的艺术作品。

”数码钢琴演奏（初级、中级、高级）“做为系列技法类课程，实现了从动手实践---理论思考---研讨创新的过程，即丰富了学生的艺术综合知识，还开发学生的创造力，激发学生对艺术创作的热情。这种即注重基础实践，又广泛拓展综合性思维的技法类课程体系建构，是一种融科学与人文为一体的艺术课程新模式。

3.交叉性学科课程的拓展性

当钢琴与影视、与舞蹈、与文学结合在一起的时候，我们可以看到一种新的、与现有所有的”美育”课程都不同的艺术类课程，这就是人们常说的”交叉性”学科。目前，我校以”数码钢琴教学实验室”为平台的”交叉性”学科课程体系建构主要把钢琴艺术、音乐理论、舞蹈艺术、电影文学艺术结合起来，拟定开设”影视钢琴音乐”、”即兴舞蹈编创”、”音乐剧表演与编创”等课程，从而使”数码钢琴教学实验室”不仅只服务于技能型课程，而形成一个多元、有层次、有广度的课程体系。例如舞蹈与”数码钢琴”的即兴训练课程，将以舞蹈与钢琴音乐可共有的即兴性为基础，让学生通过身体的律动去感受音乐的情绪，旋律，节拍，将舞蹈即兴表演与钢琴即兴演奏相结合、用”数码钢琴”为舞蹈作品进行创编，从而培养学生对于音乐的形象思维能力，挖掘对音乐更强烈的情感表现力。再如影视钢琴音乐课程将探讨钢琴

音乐在影视中的作用，以及影视钢琴音乐主题片段的模仿与分析，编创。利用数码技术，编出心中的旋律，用”数码钢琴”上所拥有的和声、Bass、节拍器等现代数码技术，进行原创音乐的编创和编配。

二、课程体系建构---课程外延

课堂教学，除教授知识外，更多的是教授如何学习知识的能力和帮助建立长期学习的良好习惯。因此在有限的课堂学习之余，我们还建立工作室，开展丰富多样的活动，让学生在大学四年的时间里都能够总有音乐相伴，这也是课堂教学的一种延展。

复旦大学”瑜白钢琴音乐工作室”建设，与学生社团渗透互补，从”数码钢琴教学实验室”为平台的体系课程内容出发，开展一系列活动，不仅可以使课堂的教学内容从另一个角度来进行重现，还能够使课堂教学进入一种可持续性发展的状态，使教学内容与校园生活紧密联系，促进校园音乐文化的发展。

由于课时和场地的限制，鉴赏类、技法类课程常常不能完整地展示一部艺术作品或选择更多作品在课程中让学生欣赏演练。这时，我们定期举办的”钢琴沙龙”就很好的进行了补充。每学期”钢琴沙龙”都会以本学期上课的重点内容为主题，进行课后讨论。参加的同学不限是课堂中的，而是面向全校师生。在沙龙活动中，同学们可以相互切磋钢琴技艺，分享音乐体验，交流学习心得。

再如： 交叉性学科的外延，我们有将演唱与钢琴表演相互结合。我们的同学会参加音乐剧社的活动，参演音乐剧大戏，所有的课堂内同学也可以根据自己的兴趣，参加情景音乐的创编。

除此以外，音乐大师班，暑期音乐夏令营，多媒体影视钢琴音乐会等活动也是我们经常举办的活动种类。这些适时的课程外延即是对建设课程的必要补充，同时也给学生们提供了多样的艺术氛围，让每个人感受到音乐艺术所具有的社会、历史、哲学和情感信息，从而

促进他们对人生的方方面面进行感受与思考。

三、结语

综合类高等院校”美育”类课程应该使学生具有欣赏美、创造美的能力，有目的地培养学生的审美情趣和艺术修养，实现真正的素质教育。在此认识基础上，以”数码钢琴教学实验室”为平台的综合类高等学校”美育”课程也在思索如何运用现代技术更好以平台为载体来组合授课内容、拓展授课方式、加强课程外延，从而在第一课堂的教学中注重培养和激发学生的艺术体悟、艺术情趣、艺术思维、艺术创造，以真正形成综合的艺术素养。

我们将继续发展鉴赏类课程的实践性，加深技法类课程的研讨性，并大力发挥第二课堂的作用，使学科的交叉性不仅停留在艺术学科门类的融合上，而能够拓展到历史、地理、民俗、哲学，甚至是数学等学科领域，从而真正实现将美育渗透到各个领域后的再教育。