浅议“舞台表演课”在舞蹈教育中的实践意义

第一篇：浅议“舞台表演课”在舞蹈教育中的实践意义

浅议“舞台表演课”在舞蹈教育中的实践意义

钟莹 天津师范大学津沽学院 300000 摘要：

优秀舞者必然具有强烈的表现欲望，伴随着音乐很容易进入忘我的佳境，而这些都是基于良好的心理素质和优秀的表演能力之上的。“舞台表演课”的训练，提高了学生舞蹈表演的能力，对舞蹈教育具有实践意义。

关键字：舞蹈表演课 实践意义

一、引言

职业舞蹈教育的目的在于培养全面发展的专业舞蹈人才，即除了要具备良好的身体素质，还必须要具备良好的舞台表演能力。现今的专业舞蹈教育中，为了提高学生的舞台表演能力，部分学校开设了“舞台表演课”。如，天津师范大学津沽学院舞蹈学专业开设了为期一学期（34课时）的表演课，让学生在学习舞蹈基本功、掌握舞蹈知识的同时，学习舞台表演类的课程。课程通过运用舞台话剧表演演员训练方法，使学生理解戏剧表演和舞蹈表演的关系,感受到在舞蹈表演中戏剧性表演的重要性，熟练掌握表演技巧的基本原理和基本方法，并能较熟练地运用所学理论与表演方法诠释舞蹈作品。

如今，部分的高校舞蹈教师已开始重视学生舞蹈中的情感表达，也开始在戏剧与舞蹈表演融合方面做出努力。但是，由于关注的群体较少，学校的重视的程度不够，所以至今市面上关于探讨表演课在舞蹈教学中意义的书籍和文章极为稀少，完整的课程大纲和行之有效的系统性教材更为缺乏，表演课对学生学习效果的影响也没有权威的可行性分析。从某种程度而言，这阻碍了舞蹈教学中对学生表演能力的培养。因此，笔者对津沽学院舞蹈专业的“舞台表演课”进行了为期半年的考察和调研，试图得到相对客观的结论，以期对舞蹈教育事业贡献绵薄之力。

二、“舞台表演课”的实践意义

1、激发学习兴趣

浓厚的学习兴趣能充分调动学生自主学习能力，提高学生刻苦训练、坚持求知的动力。舞蹈是一门艰苦的艺术，初期的枯燥、疼痛、乏味让人望而却步，甚至中途放弃。津沽学院舞蹈专业的学生学习舞蹈时间短，基本功较为薄弱，舞蹈眼界相对较为狭隘，舞台表现力也较为生硬。所以长期的、枯燥的、单一的训练，束缚了他们的天性，消解了他们的热情，失去了学习的动力。

表演与天性、艺术与游戏存在这一种天然的亲近关系。我在“舞台表演课”观察中发现：曾经在课堂上规规矩矩的学生，在舞台上既然能开始游戏和表演。他们的第一次课，即是“解放天性”。教师经常会放一些优美的音乐，让学生自行感受周边的环境，运用自身的肢体和言语进行表达。在释放自身的同时，也能直观的认识到自身的局限，从而发奋学习。如，有的同学在模仿蛇的动态时，发现有些力不从心，无法表现蛇的柔软性时，他们认识到软度的重要性，从而积极的投身到自主的学习之中。这就是“授人以鱼，不如授人以欲”。

2、克服怯场的心理问题

舞台表演课在克服学生怯场的心理问题方面也取得了一定的效果。我们常看见这样的学生：考试不如上课好，演出不如排练好。有的学生甚至在考试和演出前就开始高度兴奋，难以入眠，临场表演更是四肢僵硬，手足无措，面目表情。有的学生在表演时难以集中注意力，眼睛时不时瞟向观众。毫无疑问，这样难以情投入，破坏了表演的自如感。从心理学分析，他们的这些表现是不自信、紧张和怯场引起的不良后果。想要克服怯场最好的方法就是摒弃杂念、集中精力。

在“舞台表演课”的观察中，笔者发现通过运用“营造情境”的方法，能够使学生摒弃杂念，集中精力。例如：让一名学生坐在教室的中央，凝视着前方，在众目睽睽下，一秒、两秒„她开始手足无措，呼吸急促，六神无主，与同学挤眉弄眼、后来，老师让她背过身，在附近放一根针、一条线，然后让她在地上寻找针线，并坐下将线穿入针眼，缝一个口子。在音乐的伴奏下，学生将注意力集中在动作中，任务时，那种紧张和不适感随之消失了，取而代之的是真实的感觉和体验，同时在乐声中引发了舞蹈的美感。经过几次课的训练，学生便可抛开道具，自如的营造情境，投入于表演之中，从而克服怯场的心理问题。

3、提高表演能力

“舞台表演课”的教学环环相扣，当学生在表演中能够自如的营造情境之后，就进入了正题——舞蹈情感表达能力的训练。

著名编导蒋祖慧老师认为：舞蹈的灵魂在于情感。不同的人物具有不同的性格，不同的语境应该产生不同的情感表达。例如，成长环境的不同，北方女子的性格可能外向、豪放，而江南女子的性格可能较为内敛、含蓄。自然，当表演南方或者北方的女子舞蹈时，人物的情感表达也应有所不同。但是，传统的舞蹈教学模式只是一味地规范统一，逐渐把学生规训成一张相同的白纸，千人一面，毫无颜色。舞蹈表演中的情感表达喜、怒、哀、乐，都较为单一，即便是优秀的舞蹈演员在塑造人物时，也很少出现情感交织的情绪，人物性格也趋向普同化，毫无特点。反观之话剧，优秀的话剧演员，他们根据不同的语境、不同的人物性格、不同的情绪状态，会产生不同的情感表达。这种情感表达的能力，既有先天赋予的因素，也有后天的练习和实践的结果。

“舞台表演课”在提高舞台表演能力方面的训练主要分为：

一、情感记忆的训练，即通过观察日常生活的情感体验并对其进行记忆和模仿；

二、艺术想象力的训练，即把情感体验与角色相联系，并对其进行想象和升华。艺术家和普通人的区别就在于，是否能把眼前并不存在的事物想象得活灵活现。是否能把自身的情感体验进行记忆，并激发自身与这些形象记忆相联系的情感，从而达到情感表达的细腻性和艺术想象的再创性。在“情感表达能力”的训练方面，教师要求学生要化身为角色，进入角色规定的情境，过着角色的精神生活，同时演员作为角色的创作者，又要时刻监督着自己的表演，使其沿着正确的创作目标前进。

这种强调情感表达的体验性、细腻性和再创性的训练，能够有效、快速的提高学生的表演能力，促进学生更加生动、形象地诠释舞蹈作品。正如法国著名演员老科格兰说：“我不信奉违反自然的艺术，但我也不愿在剧场中看到缺乏艺术的自然。1

三、结语

优秀舞者一般具有强烈的表现欲望，音乐一起便进入忘我的佳境，而这些都是基于优秀的表演能力之上的。通过“舞台表演课”的解放天性、营造情境、情绪记忆的的训练激发了学生自主学习的兴趣，释放了学生的表演的欲望，增强了情感表达的细腻性，推动了现有课程的活力，催发了学生的创作热情。

虽然，“舞台表演课”还未在我国高等舞蹈教育中得到普及，但是舞蹈界的有识之士已认识到情感表达的重要性，也开始重视舞蹈与交叉学科的碰撞。由于，1林洪桐著，《表演艺术教程演员学习手册》，北京广播学院出版社，2000年3月第一版，第2页，转引自《西欧、俄罗斯名家论演技》中央戏剧学院1981年版，第68页。笔者自身文化背景和调查时间的限制，无法对“舞台表演课”的实践意义进行深入的研究。此文乃是抛砖引玉，期望能有更多的专家和学者关注于舞台表演训练。

参考文献：

1、林洪桐，《边沿艺术教程演员学习手册》，北京广播学院出版社，2000年3月第1版，第50、68页

2、孙琳芳、崔宗祥、魏爽，《浅议“表演式训练”在舞蹈教学过程中的应用研究》，科教导刊，2011年1月（中），第178页

3、郝琳，《论即兴表演练习在舞蹈教学中的作用》，内蒙古艺术，2010年1月，第41-42页。

作者介绍：钟莹，天津师范大学津沽学院舞蹈教师

地址：天津市西青区宾水西道393号天津师范大学 300000 手机号：*** 基金项目： 天津师范大学津沽学院院级课题

第二篇：舞台表演课 策划案 文档

聊城大学音乐学院09级4班舞台表演课

专场晚会 策划书

活动简介

有你 有我 有我们

---且行且珍惜

一、晚会背景：

时光荏苒，转眼间我们在聊大音乐学院这个大家庭里已经度过了四年。四年中，我们一起同心并肩一起经历风风雨雨，一起经历成功的喜悦，这次晚会是毕业前的一次盛会，我们四年的学习成果将在今晚化作一台晚会，这台晚会将以独特的艺术形式让09级4班的艺术奇葩开放，给同学们留下终身难忘的回忆。

二、晚会主题：

有你 有我 有我们-----且行且珍惜

三、晚会意义：

通过这一场晚会，把同学们四年来的所学展现在同学、老师的面前，在毕业之际请老师放心，即使我们走出校园也会带着勤奋严谨的精神去努力奋斗。

四、晚会组织：

本次晚会由聊大音乐学院09级四班全体学生共同完成。采取群策群力，分工协作的方式，充分发挥主题的主观能动性，力求将晚会办得有特色有亮点有新意。

晚会时间：

主办单位：聊大音乐学院09级四班

晚会地点：聊大音乐学院音乐厅

晚会宣传方式：

在教学楼楼前进行海报宣传，在音乐厅悬挂条幅。

五、晚会节目：

以歌舞类节目为主的中小型综艺晚会，1.独唱，可以包括专业类的歌曲，男女对唱，主题都要积极向上。

2.话剧，找一些符合现在生活气息的剧本，或者可以以我们在大学的经历为背景，来写一些剧本。这样更加贴近生活，更加贴近这次活动的主题。

3.器乐合奏，由于我们班的学习民族器乐的较多，所以我们先准备了两个合奏节目，然后在进一步的筛选。、4.流行歌曲串烧，我们可以以独唱，对唱来进行，我们可以不要传统的方式进行，我可以用现场伴奏的形式（吉他，钢琴）。

六、晚会应急方案：

1.音乐厅的提前申请

2.上个节目演出时，其后的两个节目在后台准备前后一个节目特殊原因无法正常演出则下一个节目即时跟进

3.舞台灯光、音响道具的准备工作、光碟、麦克风调试的问题。

4.正式演出前，要进行三次彩排，让演员提前适应舞台，检查节目的质量。

5．每个节目的衔接要做好，后勤人员要进行安排，不能拖延节目的进行。

6.晚会正式演出时，要提前布置好现场。

7.晚会结束后，要进行现场的清理。

七、人员安排：

1.晚会总负责人:班长

2.节目编排负责人：各科专业优秀的学生

3.安全负责人：班里男生 在晚会期间维护现场的秩序。

4.会场布置负责人:由细心、动手能力较强的同学负责。

5.演员化妆负责人：有擅长服装化妆的同学负责。

6.晚会摄影负责人

八、晚会预算

本次的晚会十一全班集资的方式进行的，这次晚会所需的费用都有，舞台的装饰，这包括气球、拉花、花草、条幅。

宣传海报的制作，设计要突出挽回的特点。

观众的荧光棒，演出的服装，根据节目内容确定。

节目单的制作。

现场工作人员饮水。

以上具体的资费在进行计算。

九、总结晚会

对这次晚会进行总结，对晚会的不足进行改正，在以后做到更好。

顾佳琦

第三篇：舞蹈鉴赏课的教育意义

舞蹈鉴赏课的教育意义

我认为，舞蹈是通过人做出各种动作而抒发情感的一门表演艺术，舞蹈鉴赏这门科学开展得十分有必要，它是高等学校实施美育的重要途径，对于提高大学生审美情趣、艺术修养、创新精神和实践能力，都有着十分重要的意义。

舞蹈欣赏课程的学习，除了可以提升学生的审美能力和艺术素养之外，最为重要的作用，还在于舞蹈欣赏可以培养大学生的创造力。众所周知，创造力对于现在学生具有重要作用，而现在大学生缺乏的就是这种创造精神。而且创造精神和创作能力是艺术教育所追求的最高境界，是创造性思维培养的必要手段，而创造性思维则是创造能力的基础和心智保障。

舞蹈鉴赏是一项精神活动，是鉴赏者感觉与理解、情感与认识统一融合的过程。鉴赏者首先是对舞蹈的动作、姿态、表情等所表达的意蕴，表现的情节进行认知与理解，来理解舞蹈的内在意蕴，并进行感悟与体验，迎合舞蹈者的精神，并在韵律和节奏的感染下，与舞蹈的内在情感交流、沟通、融合，最终达成物我两忘的境界，在进行鉴赏的过程中，整个身心体验到舞蹈的美、舞蹈的韵律、舞蹈的情感。

然而现实中,大多大学生们缺乏对艺术的感知能力、鉴赏能力、审美能力,对来源于生活的舞蹈艺术懵懵懂懂，更谈不上用舞姿来表现生活，展现青春风采。大学生舞蹈艺术教育将高雅艺术引入高校,使大学教育步入美育之门的同时,让广大学生受惠于舞蹈艺术教育 ,重新塑造自己的艺术气质,培养自己的审美修养。所以在高校中开展舞蹈艺术教育，是素质教育和时代发展的需求，是高校学子接受艺术熏陶的最佳渠道，也决定了舞蹈艺术教育将会朝着正规化、系统化的道路大胆地发展、不断地成熟。舞蹈教育在培养大学生健康的审美观念和审美能力、陶冶高尚的道德情操以及塑造良好的体态美中的重要作用。

舞蹈教育作为艺术教育的一部分，目的是为科学技术的发展培养更加优秀的复合型人才，而不是单纯的培养学生的舞蹈技能和表演能力。所以舞蹈赏析并不应该被认为是不看重的课程，它对大学生的综合素质的提高和各方面能力的培养都有很重要的作用。尤其是理工科类的大学生更不应该忽视它的作用。

大学生群体中大多都缺乏对艺术鉴赏和审美能力，而单调一味的追寻自己的专业知识能力，而忽视了综合能力的提升，这对大学生的长期发展和更高水平的培养都是不利的，作为大学生应该注重智商和情商的发展。舞蹈鉴赏能力作为艺术培养的其中之一门课程，在一定程度上会提高大学生的艺术素质，也会促进大学生其他方面的发展与进步。所以说舞蹈赏析是不容忽视的，它把大学生的艺术素质推进到一个更高的层次，最终全面提升大学生的综合素质。让大学生能够全面提高自己的综合能力，在动脑和动手上都会有飞跃的进步！

第四篇：演员在舞台表演中如何灵活运用台词

演员在舞台表演中如何灵活运用台词

摘要：台词是表演的骨架，演员作为台词的创造者，运用台词的内部处理技巧的过程，一个正确的运用台词的方法对于演员更好的处理和运用台词技巧有着极为重要的指导作用。语言的本职作用就是做到沟通，通过语言的意思很好的表达戏曲本身所追求的艺术效果，对人物性格的诠释提供鲜活的舞台效果。从台词中的技巧知识、台词中的技巧知识的训练和加强方法、台词中技巧运用的创新和逻辑思路、对剧本中人物的台词分析等角度，本文通过简单讨论演员灵活运用台词的技巧，来帮助演员对台词技巧的把握和灵活运用。关键词：演员；台词技巧；艺术效果；舞台表演

Abstract: The skeleton lines are performing, the actors as the creator of the lines, the lines of the process of applying internal processing techniques, a correct way to use the lines for better handling and use of the actors lines skill has a very important role in guiding.Role is to do their own language to communicate, to express opera itself well to pursue artistic effect meaning through language, character interpretation provides fresh stage effects.From the lines of skill knowledge, training methods and strengthen the lines of skill knowledge, skills lines in use of innovative and logical thinking, the characters in the lines of the script analysis point of view, this paper briefly discuss the flexible use of the actor's skill lines to help actress grasp and flexible use of speech skills.Keywords: actor;speech skills;artistic effect;stage performances 前言

语言是应是作品的基础，在说明剧情、过场连接中起到关键作用，语言是除了肢体语言最直接表达情感的媒介，展示剧情离不开语言来展示冲突，对于刻画人物，语言是表现其性格特征的最直接方法等等的一切都离不开台词。台词对于影视作品来说是最重要的灵魂地位，台词作为影视演员和观众沟通的重要桥梁，能够有效的体会到语言的魅力，又能使观众和演员产生情感上的共鸣，灵活运用台词技巧是能否充分表演好一个角色的关键，对把握全剧都起到至关重要的作用，虽然艺术是源于生活的，但是艺术又高于生活，首先必须发音清晰响亮，在情感传达上具有感染力，再上一层的功力技巧就是让人闻过不忘，有一种余音绕梁之感。演员灵活运用台词的重要性

斯坦尼斯拉夫斯基曾经说过：“真正的演员应当不在外表上模仿热情的流露，不在外表上抄袭形象，不依靠演员的程式机械的做作，而是真实的，像活生生的人那样去动作，不应当去表演热情和形象，而要在热情的影响下和在形象中去动作，”这让我明白了台词作为演员的有声语言或内心独白不仅仅是盲目运用好自己的设计或说出来那么简单，而是经过有机合理的大量技巧训练从而在舞台上或表演中忘掉技术，更好的达到“真情流露，打动观众。”那么台词作为唯一一个可以深刻体现情感的方式，再加上肢体动作，就会让一个活灵活现的角色体现在观众面前，技巧是需要掌握的，当然这是需要长时间的练习的，把技巧变成现实的技能，掌控自如，那么就能很好的完美的诠释一个角色了。

台词做为演员和观众沟通的重要桥梁，能够有效的发挥台词的作用，既能使 观众从戏曲中体会到语言的魅力，又能使观众和演员产生感情上的共鸣。比如，《还珠格格》中的台词应用是很有特点的，需要演员运用很好的演技来诠释，最主要的是台词技巧的运用，那种浪漫、有浓厚的感情色彩的台词如果诠释不好，那么效果是可想而知的，就不会用那么丰富的情感打动人了，想象一下那么山高海深的爱情故事如果台词表演的不当那么是多么搞笑的场面。

所以俗话说艺术来源于生活，但艺术又要高于生活，艺术作品的语言、发声

也就要区别于日常的生活用语，语言、发声必须清晰，根据不同的情况具有相应的传送力，使观众听清台词，同时还要有符合情景的音调和节奏，最好让人有一种余音绕梁之感，最后为整个故事的发展添加更丰富的色彩。运用台词的技巧 3.1台词理解的技巧

首先要着重分析不同剧种当中语言的特点以及处理角色台词的基本方法，不同体裁风格流派的台词处理等。想要诠释好一个角色因素是多方面的，但是起初接触一个角色是通过剧本中的台词来了解的，怎样在表演中更加完美的诠释角色，首先应该把握好台词的内涵，真正透彻的了解台词在某个特定环境下的意义，这就需要一些有用的技巧来帮助自己深刻的理解台词。

首先，要明确剧中人物的性格特点，以及以人物为圆心周边相关联的人或物的联系，理解人物的说话方式、有无方言、知识水平以及道德品质等等因素，这些都属于能够很好的理解人物台词的技巧，因为它反映出角色的要求、愿望、内在感受，从人物关系上、对方的反应上，综合确定人物性格的各种因素，任何一句话都不是孤立存在的，都有来龙去脉，都要承上启下，因此不能孤立的分析每一个句子。

其次，根据人物性格特点去有条不紊的分析剧中台词的常用表现手法，比如法，比如说重音，停顿等一些细致化的技巧，宏观上我们要去分析人物的潜台词和内心独自，明确了人物形象之后，角色台词也就清楚了。理解变通了则能熟练地掌握。例如，在接触到一个角色的时候是从台本开始的，即使是大家都熟悉的人物也得是根据台本来根据剧情的需要来适应环境情节，台本对于角色的把握是至关重要的。

最后，要时刻的练习基本功。在台词表演的声音基本功训练上我们要进行大量时常练习，最好把基本功的训练当作每天必做的重要事项，这其中有很多项目，比如语言的基本功，基础台词的语音的呼吸发声，要做到几乎平稳，最好拿实例的稿子，这样能同时注意情感表达和台词的连接给自己安排针对性强的辅助训练，本人觉得口齿的伶俐程度也直接影响最后的演出效果，有的人由于基本功不

是很好，观众在观看时看见此演员好像是在背诵课本一样，没有韵白的台词是苍白的，这与台词的理解有着十分紧密的联系，理解则通，真正理解了台词所要表达人物性格的含义，才能在表达上更加的感染人的，同时也感动自己，感动自己才能真切的感染人。

3.2语言上的技巧 3.2.1声调

在这里本人人物声调和语调是息息相关的，二者不可以分开来理解。要想使得人物有很好的表现力必须要表达出剧中人物的情感，而情感是通过丰富的面部表情和声音的语调及声调表现出来的。首先，说话的情景和对象不同，所用的声调和语气是不同干的，在台词表达上要注意，比如“你是个大坏蛋！”这一句简单的词，在恋人面前和敌人面前所表现出的声调和语气是截然不同的。其次，在不同的情感基调下是不同的，在兴奋和愤怒的时候的声调自然比平时说说话要高一些，说话的力度和速度、说话的频率自然要做到高、强、快，这样给观众的感觉的气场也是很强烈的，人物个性表现鲜明。相反的在悲哀和痛苦时，声调要时高时低的。这样无论什么情景都能够通过语调来给自己赢得强大的气场，人物表现的也很鲜明了。

3.2.2停顿

在台词表演中人物的台词不可能是平铺直叙的，更为了达到艺术效果和满足观众的欣赏欲望，因此每句话的停顿部分，都要要求其对白生动有趣，顿挫有序，起伏跌宕。巧妙运用对白中的停顿，因此要注意剧本的标点及排演提示，最 4

重要的是根据人物的性格特点，在特定情景下停顿在哪里更能显示这个人物的身份，比如，一个领导的讲话的对白的停顿的方式和下属的停顿是截然不同的，领导的台词风格要表现的更加强势，所以就要符合个人的停顿方式，个性停顿。台词的停顿就像歌曲一样，不是平淡一直的，而是有起有伏，抑扬顿挫。台词语言也是一样，不宜说的过白，过快或过慢，应当有停顿，有起伏，有慢有快。最中心的含义包含逻辑的停顿就是自然的停顿和心理的停顿。逻辑停顿和心理停顿也有相互的关系。两者的关系说白了也就是声断情不断，逻辑停顿但是心理不停顿，感情是接连不断的等。

3.2.3语气

语言的魅力在于它有很多的形式和表现手法，比如高、低、轻、重、迟、急、顿、挫等。说话的语气和人的自然表情直接挂钩，语气就像音乐中的音调，大提琴拉出的音调是使人感到悲伤的，悲伤的语气表达的是人的自然情绪，所以语言的越丰富多彩，越生动活泼，语言就富有音乐性和节奏感。语言的各种表情都体现在语气中。扮演不同的人群，语气也是不近相同的，此处拿各个年龄段的人的语气来举例。

小女孩的的特点是活泼开朗，那么说起话来语气要清亮干脆，明快积极向上的，以口腔、头腔共鸣，在体现出不同的语气时也要突出的分明，快乐的就是高兴的语气，不快乐就是悲伤慢速低沉的语气；然而青年人和中年人区分的界限不是很明确，以头腔与口腔共鸣为主，年青人是充满朝气的，同时也是充满最发杂情感的年龄段，情况复杂要细细的揣摩出不同的人物的特点来变换语气；老年人由于经历和生理上的要求，其语气都是低缓的，没有明显的语气行为上的大起大落，他们的语气较为和缓，轻重缓急也要带上老人特有的特点。演员自我训练的注意事项

一个演员想要成为优秀的演员必须具备的是良好的个人修养，如

果一个人胸无点墨，那任凭用再华丽的衣服装饰，这人也是毫无气质修养可言的。反而给别人肤浅的感觉。台词是一种放大了的生活语言，配合演员的形体动作，5

台词分成三个组成都分，即：对白、独白和旁白，那么怎么很好的运用就要根据自身的特点加强练习。

语言是思想的直接现实的表现，良好的思维是帮助演员在表演的过程中提高演技的重要途径，使得演技上升到一个更高的层次。进行技巧训练首先要了解什么是重音，重音就像是食指，指出了一个句子或是一个语节中最重要的字眼，被打上重音的那个字包含着潜台词的灵魂，内在实质和最主要的部分，重音不对立刻就暴露 了演员对台词理解不准确或是感受不恰当的问题。总的来说对待台词，我们可以想象在数学的图标上寻求一个“点”一样，从垂直和水平的两条线交叉来确定，任何一句话都不会孤立存在的，都要做到承上启下，因此不能孤立的分析每一个句子之前我们说到过重音并不是重读，用语言表达一个词的时候，就像是一首好听的歌曲一样不是一直平淡的，而是跌宕起伏的，抑扬顿挫，不能说到饿过白、过快或过慢，语调丰富多彩，生活活泼，语言就富有音乐性和节凑感，语言的各种表情都体现在在语调中，角色的台词处理包括演员对台词的理解，体验和表达。

4.1透过台词了解人物

在表演中通过演员对台词的深度挖掘和深刻理解。对剧本的深入理解和研究，都需要有语言和表情来表达分析出剧本中人物的社会背景，性格特征，角色的内心思想和感受，才能理解人物更深刻之后，通过自己的后天努力完成演绎，在今后日常训练中，我们不可能把各种复杂的心理状态下表现出来的哭与笑都一一加以训练，只能重点的掌握最常用的、在声音上气息上难度比较大的几种类型。懂得了他们的一般规律和方法，今后再创造角色上，就可以根据具体情况，举一反三的灵活运用。

4.2直观生动的表达台词

作为演员无论是训练还是真正的饰演角色，必须要形成自己的语言风格和表现方式，在任何作品中都会使用固定的腔调，虽然换了造型与服装，但声音还保持着强烈的个人色彩，会使观众联想到演员的上一个角色，而经常游离到本部剧情之外。这对角色的塑造和整部剧作的效果都会产生不良影响。因此演员在处理

台词语言时，不仅要掌握台词语言的基本特点，还要直观生动的表达台词，根据 剧情的需要，创造出富有鲜明性格化的人物语言风格。

4.3将台词表演艺术化

角色的台词处理，包括演员对台词的理解、体验、表达和体现，处理台词分为内部和外部技巧两个方面，这两者必须紧密结合缺一不可，比如在话剧中根据语言的特点是从角色台词的处理角度谈的，只有掌握了它的特点，才能找到处理角色台词的依据。高尔基曾经说过：“剧中人物之被创造出来，仅仅是依靠他们的台词，即纯粹的口语而不是叙述的语言，”因此我们说比较好的话剧剧本在语言上一般都具备一定的特性，真正的演员应当不在外表上模仿热情的流露，不在外表上抄袭形象，不依靠演员的机械的做作，不应当去表演热情和形象，而要在热情的影响下和在形象中去动作，在台词的运用中，得加上思维逻辑，根据不同的体裁和风格流派进行合理的处理，所以要想在台词表演中有所建树，创新是关键，必须要熟知每种流派的风格热点及思维逻辑，合理的结合起来。比如，在喜剧的台词处理中，包含真挚热情的语态，幽默风趣的语调等，自然亲切、真实可信就可以，一切的人物性格其实每个人或是演员都曾经经历过或是看到过，这时候就需要演员自身根据眼睛看到的人物性格加上自己的理解来诠释呈现在观众面前，俗话说台下十年功，天上一分钟，付出的每份努力最后都会有所收获。总结

本文通过对演员台词技巧方法方面的一些探讨，具体阐述了演员台词的艺术技巧，如何灵活运用台词技巧，首先主要是对台词的深刻理解，其次注意语调和停顿的联系，还有就是音色方面的问题，最重要的是语气一定要根据不同情况随时变化，才能使角色生动，富有血肉灵活。以后根据经验的积累慢慢的领悟一些相关的东西就能够有效的提高演员在台词运用上的技巧。用自己精湛的表演不断奉献给观众最优秀的作品。

致 谢

在三年的大学学习中，从每一位老师的课堂上我都获益非浅，台词技巧课上老师用通俗的语言来轻松的解释生硬、死板的书面理论的方法，在对这三年的学习内容进行总结时，想写的是关于台词课教学过程中的一些感受，和对一些教学方式方法的探讨。在导师的指导下得以完成了论文的研究工作，我学到了很多，受益匪浅，我逐渐的意识到把实际的教学感受和方法提升到理论层面才是更关键的，没有理论基础的研究是没有意义的。我还要感谢身边无论是学习还是生活中给以我很大帮助的同学们，是他们陪我一起成长才有了现在成熟的我，最后还要感谢我的父母辛苦的培养，让我快乐的成长。

参考文献

[1]肖魁，邓超．浅谈表演专业台词教学的拓展与深入[J]．教师，2011（08）． [2]曹丹．简论演员对台词技巧的把握和灵活运用[J]佳木斯大学社会科学学报．第28卷第2期．2010：4．

[3]崔新琴、鬟璇。影视表演麓术与演虽的潦莽[M]．北索：中国戏剧出版社．2005．P21．

[4]倪嘉．话剧式独白及哲思的符号———论杨德昌电影的台词风格[J]．电影文学，2008（04）．

[5]方伟．演员艺术语言基本技巧[M]．文化艺术出版社，2005． [6]周庆山．传播学概论．北京 ：北京大学出版社，2004 8

第五篇：舞台表演在流行演唱中的重要性

舞台表演在流行演唱中的重要性

摘要：表演是一种由一个一个的行动集聚起来的，有意识的艺术行动。需要演员在舞台上、在镜头前有意识的、有目的的心理活动而支配形成的肢体行动和语言行动的综合，只有掌握好行动中的诸个要素，才能塑造出丰满的人物形象，完美的完成表演，借助有效的表演方式能够实现整个应用效果提升的作用。关键词：舞台；流行演唱；重要性

一、流行演唱中的舞台表现本体特征概述

（一）流行演唱的本体特征

中国流行音乐主要指流行声乐，即流行歌曲，也称通俗歌曲。在中国流行于具体而言，中国流行音乐的征主要有以下几点：

1.时尚性。时尚性是中国流行音乐的重要特征之一。所谓时尚其实是一种包装化的流传模式，它有不受拘泥的表现形式，在其服装，歌词，舞台等方面新潮化，又可借以不同音乐的载体来满足听众个自不同的内心需求，被人们推广和模仿，成为一种新潮艺术。加之音乐的多样化，歌舞的一体化和自然的发音形式，成为音乐的一种时尚代表。

2.通俗性。流行音乐也被称为通俗歌曲。可见其通俗易懂的份量。所谓“通俗”是指适应群众的水平和需要，容易令群众理解和接受。例如2008年奥运歌曲：北京欢迎你。歌词通俗易懂，旋律琅琅上口，众人传唱，就连门口的三岁小孩也会吱吱哑哑地唱上一段。通俗性显而易见。

3.情感性。从表现爱国的《我的中国心》《五星红旗》到表现友情的《朋友》再到表达爱情的《知心爱人》《我们的爱》等等。林林总总，都在抒发着人们生活中的种种感情。综上所述，可见中国流行音乐的特征是丰富的、鲜明的、独特的，牢牢地把握这些流行音乐的特征，把流行音乐发扬光大，创造更大更新的艺术辉煌。

（二）舞台表现的本体特征

舞台表现是视觉，听觉，空间，时间四位一体的综合艺术2.舞台表现的整体性完善舞台表演，增强流行演唱的驾驭能力克服紧张，勇敢地站上舞台

良好的心理素质与心理调控能力，是演唱表演成功的保障。歌唱表演中声音的产生，是由心理思维与生理器官相互协调支配的，而发声生理器官又是受心理因素调控的。心理因素实际就是人大脑的一种思维想象活动。紧张，心慌，心神不定，张不开嘴，心里七上八下，脑子里一片空白，这些都是舞台恐惧症的表现。记得大学里第一次上台演唱，那时还没轮到我我就已经紧张的不行了，手脚冰凉，嘴唇发干，喉咙干涩，频繁的想上厕所，我知道这些都是不自信的表现。上了台就开始脑子空白歌词什么都记不得了，所以每次台下我都反复的练，练到这首歌能惯性的唱出来。人们之所以紧张，是因为把注意力都集中在自己身上。试着将注意力集中在演唱的快乐上。在台上，首先把那些怪念头抛开，全身心地投入到表演中，而不要胡思乱想。

把注意力集中在观众身上或歌曲的情感上能够有效地缓解紧张情绪。台风是指演唱者在台上的姿态及演唱时的风度。台风主要包括台步，站位，目光表演动作，谢幕等等。台风可以反映出演唱者的修养和素质，是一个人的思想修养性格素质的外观反映。要在舞台上有好的风度，首先必需要有一个充实丰富的自我内心，才会有好的外在仪表的表现。常会出现的不良台风有下列现象：

懒散邋遢型，走上台时，哈腰驼背，全身松垮，一脸满不在乎，高傲茫然型，走上台时昂首挺胸，目中无人，脸部表情严肃。心虚紧张型，上台时像是寒冬腊月衣着不足的感觉，浑身哆嗦，从心理上不敢唱，眼睛不敢看观众，歌词上不接下句，演唱完飞速地逃离下台等等。这些足以说明学生严重缺乏演唱的台风知识与实践。良好的台风舞台台风大体分三部分，即出场，演唱，下场。出场时应以从容不迫的步伐，微笑环顾观众，经观众的印象应是大方从容镇定，放松而又精神焕发。进入演唱后，要集中精力投入到歌曲的情境之中，适当用手势动作辅助表演，将歌声与动作融为一体，完整地表达歌曲的内容。表演结束下台时，要以谦虚的姿态对观众的观赏表示感谢。总之在演唱表演中，不可忽视台风这一重要环节。

对演唱者来说，表演也是一种心理素质的内在转换；声乐演唱中，要求演唱者在理解原作的基础上，赋予声乐作品以新的内涵。而演唱者文化素质的高低，就直接关系到他对声乐作品的悟性和理解力。所以在我们注重演唱技巧外，还要求我们丰富和提高自身的文化素养，从而加强舞台的表现力，来丰富和更好的诠释歌曲本身的特性。从而使观众从听觉视觉上都能得到美的享受。

三、舞台表现在流行演唱中的重要作用

（一）拓展形象性思维能力

当今社会，国情决定着我们必须创新发展，不单是在科技上，舞台表现方式上也要与时俱进，在好音乐的基础上，需要视觉上的冲击，拓展形象性思维能力，不断创新，提高流行音乐的二度创作，给音乐加分润色，赋予歌曲更高更深的精神领域。演唱者一方面要表达作者的意图，另一方面还要对歌曲进行表演，进行再次创作，这样创新文化要特别注意个人智慧、潜能的发挥。创新有的是个人思维灵光的一现，但，是厚积薄发。我们要在传统的基础上对音乐作品进行继承和摒弃。整合对我们有益的，吸收，消化，创新。选择适合音乐自身特点的创新舞台表现方式，歌曲才更具生命力和感染力。随着社会的发展，人们欣赏水平的不断提高，单一的文化艺术表现手段已不能满足大众心理和对文化艺术消费的需求，特别是舞台表演艺术。周杰伦就是流行音乐中的典型人物，前期的周杰伦是以一种年轻人渴望的“异类感”开始走红的。他的《双节棍》等歌曲所代表的是一种后现代文化，结合歌曲意境，玩着双截棍唱着双截棍便开始火了，歌词不是意义深刻的，却足够有故事和噱头。他所追求的是一种“无与伦比”式的与众不同。从最早的转型之作《东风破》，再到唱红两岸三地的《千里之外》，再到泪洒一地的《菊花台》，浓浓的中国特色在婉转的曲调和华丽的词藻里流转，抓住了很多人的心，这些都是他在不断创新的表现，也使得他从最早的R&B小天王正式晋级为歌坛天王。例如，周杰伦和费玉清的一首《千里之外》又是报以新的姿态展现于众人面前。这次通俗唱法与民族唱法的结合，不得不说这跨界合作成为了时代印迹。

（二）丰富表演形式

舞台艺术表现方式与手段要与现代科学技术相结合。现代科技为舞台艺术的表现形式插上了翅膀。过去舞台简陋的布景、道具等，已不被观众所喜爱，也不能充分体现舞台艺术的表现力和艺术魅力。而舞台艺术中的服装、道具、化装、灯光、音响及布景的设置，对烘托和诠释剧情具有不可忽视的作用，对提高观众欣赏兴趣和感染力具有至关重要的效果。舞台艺术要充分运用现代新颖的舞台科学技术、优美的曲调旋律、变幻绚丽的灯光布置、诗情画意的虚实结合的道具，才能使流行音乐，表现得更加突出、鲜活。

歌唱是一种情感交流活动，对于一首歌的“解释”，不是说仅从形式上把音乐部分读准，结合具体的内容进行逐字逐句处理，就可以感动观众了。古人所说“若不含韵强抑扬，是为叫曲念曲矣”。也就是说那只能是“曲念叫曲”而已。歌者要能给予歌曲以生命活为与韵味，使个人的情绪与歌曲中的情绪一致，这就要在内心形成一种内在感受，然后通过歌曲外在的形式表现出来，俗称舞台表现，使内心产生强烈的共鸣，达到欲罢不能的境地后，方能进入二度创作。

（三）舞台表现在流行演唱中能够起到优化的目的

舞台的表现可以促进艺术想象的完成。艺术想象力是艺术创造中的一种必不可少的心理功能，它始终和形象思维、情绪情感等心理过程互相联系，互相渗透和互相作用。在声乐演唱中，表演可以促进艺术想象的完成。演唱者对声乐作品内在形象思维的想象必须通过表演来实现。表演诱发想象力，想象力推动表演，二者是相辅相成，互相作用的。表演者通过艺术想象力的功能，依据作品提供的想象材料结合自己对生活的积累进行表演。让自己在想象的环境中生活，在这种状态中表演者通过自己真实的体验获得真实情感，从而把作品完美的表现出来，可以促进声情并茂。好的歌唱不仅要技巧好，更重要的是怎样把作者要表现的内容表演得好，做到声情并茂地演唱。歌曲写得好，还要演唱者表演得好，情感表达得到位。只有当歌唱者注重了歌曲感情的表现，对作品有了恰当的表演，才能使听众得到艺术上的享受。对于声乐表演者来说，“声”与“情”的完美结合是非常重要的，而表演又进一步促进了演唱者声情并茂地演唱。对初学声乐的学生，选用一些简单有代表性的中外歌剧片段来观摩练习、表演。边练声边表演，从而在表演的带动下，以“情”带“声”，以“声”传“情”地唱，会比较容易找到感觉！学习兴趣提高了，悟性提高了，也融入情感了。

可以促进艺术实践中自我感觉的确立。声乐表演是在当众情况下把握自我，在众目睽睽的舞台上，演唱者大都显得紧张，假如台下气氛不如意，则更显得手足无措。在这种状态下，自然就难以获得艺术实践中良好的自我感觉，声乐表演的艺术创造将无从谈起。要想在艺术实践中确立良好的自我感觉，就要了解表演所起到的促进作用。首先歌唱演员此时要在短时间内对自己的心理状态进行调整，全身心的投入到表演上去，达到忘我的境界，紧张自然就会消失。然后再相应的带动内心的情感，以获取正常的自我感觉。在表演过程中，演唱者实际上要处于既要“有我”，又要“无我”的状态。“有我”，是表演时从自我出发去捕捉角色的形象感；“无我”，是演唱者进入规定情景时把自己化为角色，用真情实感去体现人物的喜怒哀乐。这需要演唱者在艺术实践中具有良好的自我感觉，并且要懂得运用表演来促进艺术实践中的自我感觉的确立。

情感把握要适度，注意控制自己感情。我们强调情感的投入对歌唱的重要影响，并不意味着要任情感无限地渲泻。相反，在歌唱中，对情感的适度控制也是每一个歌唱者所必须重视的一个问题。因此，歌唱者必须学会用思维来控制自己的感情，在情感投入过程中，要始终保持一个清醒的头脑，做到收发自如，在歌唱中，对情感既要投入，也要控制，只有掌握这辩证关系，才能收到良好的艺术效果。音乐表演者除了具有较高的艺术水平和精湛的表演技巧外——既有形基本功，还要有扎实的无形基本功——既心理活动素质，这两者是所有音乐表演者不可缺少的重要条件。音乐表演者临场紧张、恐惧，是心理变化引起的情绪和生理变化，因而产生不协调的反常现象。

表演者期望演出成功和惧怕演出失败，是无可非议的常情，但如被这两种心理状态所困扰就会形成一种精神负担，自信可使这种负担减轻。信心不足常是产生舞台不安症的一个重要原因。因此，音乐表演者树立演出自信是十分必要的。信心并不能凭空而来，是以技术为基础的，坚实的技艺，过硬的技术，所谓“艺 高胆大”才能增强信心，因而在演出中就能镇定自若，从容不迫。基础扎实就有条件自信，容易使演出情绪稳定；保持良好的情绪能使技术更好的发挥。

排除杂念，全神贯注。音乐活动是由创作、表演、欣赏三部分组成，只有表演才能使音乐作品成为实际音响，并传达给听众。而表演的质量如何直接关系到能否把创作意图、音乐作品的意境及其感染力展现出来。决定表演质量的除技艺水平之外，表演者在表演过程中的精神、情绪、心理状态也是左右演出质量的重要因素。因此，要求表演者必须以饱满的情绪、良好的心态进行表演。要做到这一点，排除杂念，全神贯注是十分必要的。通过有效的舞台表演，能够在多样化的现代艺术展示中取得积极的应对效果，从而避免相关问题的发生。结论

音乐表演者为了能以一种最佳的精神状态展现最理想的艺术才能，尽量克服临场紧张现象，必须在不断刻苦学习表演的同时，下功夫搞好心理素质训练。形象、情感、心理素质是声乐表演艺术中三个至关重要的因素。当然，一个人的外表是天生的是不能改变的，但是风度和气质是可以通过后天培训的。而对于歌唱中的情感表达，古人曾说：“有情气畅声则顺，无情气短声则单。”就是说，情跟声音的关系，有了情，声音容易畅通，无情的感觉光唱，声音也就单了。在外部形象和情感表达都有具备的同时，另一个关键要素就是心理素质，实践证明，表演者临场时技术的发挥对音乐的表现，完成音乐作品的质量以及演出效果，均与其表演的心理状态密切相关。当我们具备了良好的音乐风度和气质，精湛的艺术表演能力以及过硬的心理素质，再通过自身的努力，对艺术的正确理解，声音上合理使用，相信我们的歌声一定能打动观众，成为一名优秀的演唱者。参考文献

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