浅析舞蹈表演中的面部表情运用

第一篇：浅析舞蹈表演中的面部表情运用

浅析舞蹈表演中的面部表情运用

摘要

我们都知道舞蹈是一门艺术，而这门艺术是通过动作，确切地说是具有肢体语言的舞蹈动作来形象地表现和反映社会的生活，反映人们的思想感情。因此舞蹈动作是舞蹈的灵魂之所在。舞蹈动作亦有表情说。此表情并不单单指舞蹈演员的面部表情，更重要的是由内心的情感变化而衍生出来的外化舞蹈动作表情。

舞蹈在刻画舞蹈人物形象、表现人物思想感情时，不仅要通过舞蹈演员的身体各部分协调一致、富有节奏和韵律的动作、柔美的姿态、适时的造型来抒发和展现，更重要的便是舞蹈表情的拿捏。因舞蹈表情就是构成舞蹈形象的重要因素之一，能够使观众在赏心悦目的同时得到审美共鸣，达到舞蹈艺术与人的心灵契合。因此，注重舞蹈表情是舞蹈演员表演好舞蹈的一种必要手段。

关键词：舞蹈；表演；面部表情

Abstract

We all know that the dance is an art, and the art is through action, particularly with body language dance moves to the image of the performance and the reflection of social life, reflect people's thoughts and feelings.So dance is a dance of the soul.Dance movements are expressions that.This expression not only refers to the dancer's facial expression, more important is by the inner emotion changes derived from the outside of the dance moves.Dance in the dance figures, depicting characters thoughts and feelings, not only through the dancer's body parts coherent, rich rhythm and movements, mellow attitude, timely modeling to express and show, more important is the dance expression handle.Because the dance expression is one of the important factors to form the dance image, can make the audience to be good to hear or see while aesthetic resonance, to the art of dance and the human soul.Therefore, focus on dance dance is good dancers dance a necessary means.Key words: dance;performance;facial expression

II

目录

一、舞蹈表演面部表情的内涵.......................................................................................................4

二、舞蹈表演面部表情的重要性...................................................................................................4

三、舞蹈面部表情的特征..............................................................................................................5

（一）舞蹈面部表情虚拟化的特征................................................................................................5

（二）舞蹈面部表情感性化的特征................................................................................................5

（三）舞蹈面部表情类型化的特征................................................................................................6

四、面部表情在舞蹈表演中的应用................................................................................................6 结论.............................................................................................................................................7 参考文献......................................................................................................................................8 致谢.............................................................................................................................................9

III

一、舞蹈表演面部表情的内涵

面部表情是指人类社交过程中，由相关环境以及内心情绪导致的脸部颜色、色泽、肌肉的收缩和舒展以及纹理的变化，从而实现相关情意和信息传递的一种表现手段。舞蹈表演中的面部表情是表情在舞蹈表演过程中的展现，具有一定的表现场景。它主要是通过面部表情和面部器官的运用来展现舞蹈表演形象所产生的情绪变化，从而展现舞蹈形象的内心思绪。舞蹈表演中的面部表情跟别的艺术形式相比具有独特性，在舞蹈表演中，一定要将面部表情的作用发挥到极至，才能配合舞蹈动作准确的将舞蹈形象的思想感情表达出来。

二、舞蹈表演面部表情的重要性

舞蹈表演中的面部表情作为所表演形象的内心体现，对于主题的凸显作用是不言而喻的。舞蹈表情由舞蹈的全部动作和全身心的动态来体现，它通过脸部肌肉的收缩和舒展、眼神的传递、纹理的变化来展现表演形象内心情绪状况及变化。具体而言，面部表情对于舞蹈表演的作用体现为以下几个方面。

第一，辅助舞蹈情感的实现。舞蹈以各种奔放舒展、刚柔相济等动作来展现内心状况和变化，体现的是人物性格特征和情感曲线，这是舞蹈表演的最基本的审美特性。舞蹈面部表情实质是舞蹈动作的组成部分，通过传情达意、感染性动作的表达来实现信息的传递，它具有灵敏特点，将舞蹈形象复杂的内心世界充分地表达出来。舞蹈情感是观众对舞蹈表演者展现出来的一系列的动作表情的感知，面部表情是其中最容易体现情感的表现手法，也是舞蹈演员传递角色内心情感的重要组成部分和渠道，对于角色整体情感的表现具有重要的作用。

第二，渲染舞蹈气氛。舞蹈气氛是指舞蹈场景下，舞蹈者所塑造的角色表现出来的氛围。这种氛围是舞蹈表演的重要任务之一，是角色所处场景的展现，是场景中情绪的表达。舞蹈表演面部表情的塑造是整体场景氛围的组成部分，通过与观众进行直接的交流，加强观众对舞蹈表演的体验，从而实现共鸣。由此可见，面部表情是舞蹈表演的基调展现形式，是舞蹈保持完整性不可或缺的组成部分。

第三，帮助塑造舞蹈形象。任何舞蹈表演都需要一个表现主题，舞蹈表演者根据这个主题来塑造舞蹈角色，在塑造的过程中，舞蹈表演者会采取诸多的表现

手法来阐释这个角色形象。舞蹈表演者只有深刻的领悟到角色的内心情感，并动之以情，将这种“情”充分地展现出来才是成功的舞蹈。为此，舞蹈剧情以“情”带“情”，并最终表现在面部表情上，使得舞蹈形象得以充分的展现。同时，舞蹈表演面部表情并非是独立的，而是需要同舞蹈动作相辅相成，在舞蹈动作这一骨干上添加枝叶，从而使得舞蹈表演变得有血有肉、有骨架、有灵魂。

三、舞蹈面部表情的特征

（一）舞蹈面部表情虚拟化的特征

舞蹈面部表情以人体形式美为媒介来抒发和传播舞蹈形象的思想感情。一方面它是物质的，另一方面它是虚拟的，只存在于此刻转瞬既逝，从某种意义上说是在观众接受过程中最后完成的。在虚拟环境下通过演员的明确的面部表情表演，带出喜、怒、哀、乐，爱恨情仇等种种舞蹈形象的内心情感来。例如：在舞蹈《一片羽毛》中因为环境的恶化，雌雄双鸟的一先一后的死去后，当群鸟悼念时，它们双目紧锁、眼睛怒视的面部表情准确地表达了它们内心的悲伤、愤怒和挣扎的情感，但是现实生活中你是看不到一只鸟这样的表情的，因为它是先经过艺术加工、提炼、美化，再经过艺术想像和创造的，才形成了带有强烈人性化色彩的舞蹈面部表情。所以说舞蹈表演中的面部表情是在一个特定的虚拟情景中，一个舞蹈形象当时的情感表现，所以我认为舞蹈中的面部表情带有虚拟化的特征。

（二）舞蹈面部表情感性化的特征

所谓“感性”即人生之所以然者，它包括人的本能、欲望和情感，是人格的一个重要方面。黑格尔在其《美学》中写道：“在艺术里，感性的东西经过心灵化了，而心灵的东西也借感性化而显现出来了”。而舞蹈艺术感性的东西是人体律动，人本身就是一个复杂而又单一的整体。在舞蹈创作过程中舞蹈家总是充溢着丰富的感性色彩，而舞蹈作品中的舞蹈形象的面部表情也是带有强烈的感性色彩，它有种象征性有种外向性，舞蹈表演中的面部表情作为舞蹈中的一个重要组成部分，是舞蹈表达情感和意义的重要表达途径之一，它帮助刻画了舞蹈形象，且帮助表达了在舞蹈作品中舞蹈形象的情感、意图和想法。所以说舞蹈表演中，面部表情的感性化主要表现在一个舞蹈作品的舞蹈形象上，因为舞蹈面部表情表现了这个舞蹈形象的欲望和情感，再者表现了舞蹈编导家们在创作时的感情色彩。

（三）舞蹈面部表情类型化的特征

在舞蹈表演中，面部表情并且根据不同舞蹈作品所表达的主题具有了类型化的特征，且分为两种类型：

一是体现舞蹈形象的情感面部表情，如：喜、怒、忧、思、悲、恐、惊、无奈之类，例如，在女子群舞《剪纸姑娘》中里面的面部表情直接把快乐和喜庆表达了出来。又如舞蹈《同行》中两位在沙漠中行军的女战士，在炎热恶劣的生存环境下，彼此都想将仅剩的一点水留给对方，特别是一位女战士到下时，在这之间的面部表情特别体现出了舞蹈形象内心的忧、悲、无奈和坚强等情感来。

二是帮助塑造舞蹈形象或角色的面部表情，例如舞蹈《秦王点兵》和舞蹈《十面埋伏》它们舞蹈中的面部表情结合舞蹈动作和舞蹈主题把中国古代战士的形象刻画的惟妙惟肖。又如舞蹈《醒狮》中雄狮的形象通过演员面部表情的表达，刻画的十分传神。概言之，舞蹈表演中的面部表情自有其特定的功能，其功能只能满足特定之需求。所以这里我要说舞蹈表演中的面部表情具有类型化的特征。

四、面部表情在舞蹈表演中的应用

通过上面分析可以得知，舞蹈表演面部表情是舞台场景的表现内容之一，也是舞蹈主体得以展现的重要手段，通过面部表情，舞蹈表演者可以将角色的内心情感得以充分的展露，给观众以生动、逼真的人物形象。但是面部表情的塑造也并非易事，需要表演者进行深刻的领悟和体会，并在表演过程中充分的展现出来。为了实现面部表情在舞蹈表演中的作用，有必要从以下几个角度对面部表情开展训练。

第一，打好面部表情基本功。要做好面部表情动作，必须对软开度、肢体控制能力、呼吸等基础进行强化训练。在基本功的训练上。软开度是完成一定难度动作的基础，更应该引导演员注意肢体感觉，保持动作优美，调节呼吸节奏，面

部表情放松，上身挺拔，下身收紧，感受舞蹈动作的节奏，强化动作的准确性。对肢体的训练则要以舞蹈基本元素为训练目标，使得肢体表现力更丰富。另外，作为生理基础的呼吸部分则要根据结构的特征来开展，调整肢体表情，让动作有呼吸点，提沉显著。

第二，在舞蹈作品排练过程中要加强表情的专项训练。首先要将舞蹈基本动作同表情进行有机的结合。在排练的过程中，要将舞蹈动作跟表情进行统一训练，不能仅仅估计动作的熟练程度。很多演员在动作熟练以后，就容易导致表情的不协调。为此，有必要在训练的过程中将每个动作都跟表情进行结合，从始至终，实现两者的统一。

第三，加强对舞蹈音乐风格和舞蹈意境的领会。任何舞蹈面部表情的开展都要以舞蹈音乐和舞蹈意境为背景，舞蹈动作始终与音乐的内容相结合，表演者不仅要学会听音乐，听出音乐的节奏、节拍、速度、力度、风格，还能够明确音乐的曲式结构，理清乐句。音乐形象与舞蹈的意境密切相关，结合动作的韵律就可以在舞动中描绘出舞蹈的内涵，自己理解了才能更好地表达，舞蹈表演者在此基础上就能够将面部表情领悟的更加透彻，在表演的时候也会更加顺手。

第四，在训练后期要对动作和表情进行协调强化，实现整体的统一。在排练后期，舞蹈表演者往往将动作练习的十分连贯流畅，造型准确，但是动作与音乐相融合时需要艺术深加工，动作要更加整齐，动作幅度和动静的变化更加一致，重要的在强化表情。为此，有必要在统一视线方向以后，把面部表情更加夸张，但与呼吸结合起来收放自如。不能够简单说要“笑”起来，机械的笑不能够保持，表情僵化更加难看。情随舞动，每一次提沉都有表情变化，始终以积极、兴奋的状态去表演，精神饱满，把舞蹈中的喜怒哀乐用肢体和面部表情综合再现，所有成员共同用心去描绘舞蹈的多彩画面。

结论

舞蹈表演中的面部表情是整个舞蹈艺术形象动作美感凝聚的焦点，它是不可缺少的。面部表情是舞蹈演员表达角色内心情感的一个重要组成部分，舞蹈中一扬眉、鼻一抽、嘴一撇等等面部的表情都反映出舞蹈形象的情感，运用好面部表情就使舞蹈增辉添彩。舞蹈表演中的面部表情具有虚拟化、感性化、类型化的特

征，并且在舞蹈中具有帮助塑造舞蹈形象，帮助表达舞蹈形象内心情感和帮助渲染舞蹈表演气氛的作用。

参考文献

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[14]高志毅毛红庆．浅谈如何提高舞蹈表演的能力[J].《艺术教育》．2009年第5期

[15]岳斌．论舞蹈演员表演能力的训练[J].《大众文艺（理论）》．2009年第9期

致谢

本学位论文的完成，得到我的老师的悉心指导。他严肃的科学态度，严谨的治学精神，精益求精的工作作风，深深地感染和激励着我。从课题的选择到论文的最终完成，他都始终给予我细心的指导和不懈的支持。在本科学习生涯的三年时间中，他不仅在学业上给我以精心指导，同时还在思想上、工作中给我以无微不至的关怀，在此谨向老师致以诚挚的谢意和崇高的敬意。

在论文即将完成之际，我的心情无法平静，从开始进入课题到论文的顺利完成，有多少可敬的师长、同学、朋友给了我无言的帮助，在这里请接受我诚挚的谢意!

第二篇：面部表情的含义

面部表情的含义

面部表情，是指人们在社会交际中，由于外部环境和内心机制的双重作用，而引起面部的颜色、光泽、肌肉的收缩与舒展，以及纹路的变化，从而实现表情达意，感染他人的一种信息传递手段。它以最灵敏的特点，把具有各种复杂变化的内心世界，如高兴、悲哀、痛苦、畏惧、愤怒、失望、焦虑、烦恼、疑惑、不满等思想感情充分表现出来，喜怒哀乐”就是这个意思。

声音是语言的物质外壳，是传递信息的一种物质载体，而使演讲艺术有效的根本形式就是有声语言。没有声音，演讲自然也就不复存在了。有声音语言比书面语言更为丰富，因为它表达的不仅仅是思想，而且还表达思想所产生的情绪与感情。

一、发音

演讲在这方面的要求是字正腔圆，悦耳动听。所谓字正腔圆，是就读音和音质而言的。字正，是演讲语言的基本要求，它要求咬字准确，吐字清晰，读音响亮，送音有力，使听众明白易懂。所谓（转载自本网http://www.xiexiebang.com，请保留此标记。）腔圆，就是要求演讲的声音清亮圆滑，婉转甜美，流利自然，富有音乐美。

二、语调

在这方面的要求是起伏有致，灵活多变。我们说话时，除了每个起要说对，说好外，每句话、每段话都要说好，在音节连续有静至动的雨流中，演讲者要使听众听得美，听得清、听得乐。贯穿在句子里的音高音底、抑扬顿挫的调子，是与句子意思和话人的感情有直接的联系的。是我们不能所说的语调。语调起着润色演讲的作用，具有积极促进演讲，沟通思想的功能，使演讲的内容清晰明确。

三、节奏

演讲时抑扬顿挫、轻重缓急的声音，形成了回复往返，构成了语言的节奏。它是演讲中的一切要素的有秩序、有节拍的变化。离开变化，节奏便无从谈起，离开了内容，节奏就毫无意义，所以节奏不是速度。

演讲中节奏的因素包括：结构的疏与密、起与伏，情感的浓与淡，激与缓，速度的快与慢、行与止。

第三篇：演讲面部表情训练

第七节 无忧演讲面部表情训练技巧

在公众前演讲，最忌讳的就是面无表情。

我们可以发现，很多朋友一上台，大家就感到很亲切，觉得很想听听他要讲什么，而有些人一上台，我们就感到压抑，巴不得他赶快下去。因为每个人亲和力不一样。而亲和力，往往通过一个人的面部表情来传递出来。

人的面部表情是十分生动、丰富和负责的。“喜笑怒骂”是人的本能，人的内心世界有了感情的体验，就会通过面部表情流露出来。而面部表情又可以刺激产生某些内心体验。两者的循环和相映、心面感应，最终能使人的内心情感最灵敏、最鲜明、最适当的通过面部表情显示出来。

无忧演讲系统为大家总结的常见面部表情有：

1、喜悦：面部肌肉放松，嘴角向上，眼光明亮。

2、愤怒：面部肌肉收缩，嘴角向下，怒目圆睁。

3、悲哀：面部肌肉放松，嘴唇微开，眉目低垂。

4、快乐：面部肌肉放松，嘴唇打开，双眼眯缝。

5、惊讶：面部肌肉收缩，嘴唇打开，眉目骤张。

6、坚定：面部肌肉收缩，嘴唇微闭，目光炯炯。

在面部表情中，我们运用最多，也最广泛的表情，那就是微笑了，一个善于微笑的人，往往在台上都是亲和力很不错的人。那么接下来我们来谈谈如何训练我们的微笑：

日本推销之神原一平曾总结过：有一种微笑，是男女老少统杀的微笑，只要见到这种微笑的人，都无法再抗拒，这种微笑就是——婴儿般的微笑！

真正的口才是情绪的沟通！情绪的沟通，主要是能够感染人、影响人，带给别人一种感觉——心与心交流的感觉！而微笑是我们沟通的最重要的法宝！

微笑的好处没有必要再多讲。关键我们如何培养发自肺腑的笑容。我们很多人的笑，显得是尴尬、搞怪、阴险、扭曲、皮笑肉不笑、僵硬等等。

以下是无忧演讲系统总结的训练微笑的方法，供大家参考：

1、第一阶段—放松肌肉

放松嘴唇周围肌肉是微笑练习的第一阶段，又名“哆来咪练习”的嘴唇肌肉放松运动，是从低音哆开始，到高音哆，大声地清楚地说三次每个音。

不是连着练，而是一个音节一个音节地发音，为了正确的发音应注意嘴型。

2、第二阶段——给嘴唇肌肉增加弹性

形成笑容时最重要的部位是嘴角。如果锻炼嘴唇周围的肌肉，能使嘴角的移动变得更干练好看，也可以有效地预防皱纹。

如果嘴边儿变得干练有生机，整体表情就给人有弹性的感觉，所以不知不觉中显得更年轻。伸直背部，坐在镜子前面，反复练习最大地收缩或伸张。

张大嘴——大嘴使嘴周围的肌肉最大限度地伸张。张大嘴能感觉到颚骨受刺激的程度，并保持这种状态10秒。

使嘴角紧张——闭上张开的嘴，拉紧两侧的嘴角，使嘴唇在水平上紧张起来，并保持10秒。

聚拢嘴唇——使嘴角紧张的状态下，慢慢地聚拢嘴唇。出现圆圆地卷起来的嘴唇聚拢在一起的感觉时，保持10秒。

保持微笑30秒。反复进行这一动作3次左右。

用门牙轻轻地咬住木筷子。把嘴角对准木筷子，两边都要翘起，并观察连接嘴唇两端的线是否与木筷子在同一水平线上。保持这个状态10秒。在第一状态下，轻轻地拔出木筷子之后，练习维持那状态。

3、第三阶段——形成微笑

这是在放松的状态下，根据大小练习笑容的过程，练习的关键是使嘴角上升的程度一致。如果嘴角歪斜，表情就不会太好看。练习各种笑容的过程中，就会发现最适合自己的微笑。小微笑——把嘴角两端一齐往上提。给上嘴唇拉上去的紧张感。稍微露出2颗门牙，保持10秒之后，恢复原来的状态并放松。

普通微笑——慢慢使肌肉紧张起来，把嘴角两端一齐往上提。给上嘴唇拉上去的紧张感。露出上门牙6颗左右，眼睛也笑一点。保持10秒后，恢复原来的状态并放松。

大微笑——一边拉紧肌肉，使之强烈地紧张起来，一边把嘴角两端一齐往上提，露出10个左右的上门牙。也稍微露出下门牙。保持10秒后，恢复原来的状态并放松。

4、第四阶段——保持微笑

一旦寻找到满意的微笑，就要进行至少维持那个表情30秒中的训练。尤其是照相时不能敞开笑而伤心的人，如果重点进行这一阶段的练习，就可以获得很大的效果。

5、第五阶段——修正微笑

虽然认真地进行了训练，但如果笑容还是不那么完美，就要寻找其他部分是否有问题。但如果能自信地敞开地笑，就可以把缺点转化为优点，不会成为大问题。

缺点1：嘴角上升时会歪——意想不到的是两侧的嘴角不能一齐上升的人很多。这时利用木制筷子进行训练很有效。刚开始会比较难，但若反复练习，就会不知不觉中两边一齐上升，形成干练而老练的微笑。

缺点2：笑时露出牙龈——笑的时候特别露很多牙龈的人，往往笑的时候没有自信，不是遮嘴，就是腼腆地笑。自然的笑容可以弥补露出牙龈的缺点，但由于本人太在意，所以很难笑出自然亮丽的笑。露出牙龈时，通过嘴唇肌肉的训练弥补弱

挑选满意的微笑——以各种形状尽情地试着笑。在其中挑选最满意的笑容。然后确认能看见多少牙龈。大概能看见2mm以内的牙龈，就很好看。

反复练习满意的微笑——照着镜子，试着笑出前面所选的微笑。在稍微露出牙龈的程度上，反复练习美丽的微笑。

拉上嘴唇——如果希望在大微笑时，不露出很多牙龈，就要给上嘴唇稍微加力，拉下上嘴唇。保持这一状态10秒。（无忧演讲www.xiexiebang.com）

6、第六阶段——修饰有魅力的微笑

如果真练习，就会发现只有自己拥有的有魅力的微笑，并能展现那微笑。伸直背部和胸部，用正确的姿势在镜子前面边敞开笑，边修饰自己的微笑。

为了让大家更形象的学习，下面是无忧演讲系统筷子训练微笑图表：

1、用上下两颗门牙轻轻咬住筷子，看看自己的嘴角是否已经高于筷子了。

2、继续咬着筷子，嘴角最大限度地上扬。也可以用双手手指按住嘴角向上推，上扬到最大限度。

3、保持上一步的状态，拿下筷子。这时的嘴角就是你微笑的基本脸型。能够看到上排8颗牙齿就可以了。

4、再次轻轻咬住筷子，发出“YI”的声音，同时嘴角向上向吓反复运动，持续30秒。

5、拿掉筷子，察看自己微笑时基本表情。双手托住两颊从下向上推，并要发出声音反复数次。

6、放下双手，同上一个步骤一样数“1、2、3、4”，也要发出声音。重复30秒结束。

综上所述，对称性的、嘴角上翘的、发自肺腑的微笑是最真诚的微笑！

第四篇：无敌演讲面部表情训练

无敌演讲面部表情训练.txt成熟不是心变老，而是眼泪在眼里打转却还保持微笑。把一切平凡的事做好既不平凡，把一切简单的事做对既不简单。演讲面部表情训练时间过得很快，演讲基本功今天就要结束了。在最后一天，我要教您演讲肢体动作。我看过太多太多关于演讲口才的书籍，都说演讲需要用手势、要有肢体动作，但是没有任何一本书教您如何运用肢体动作。也有的书说，肢体语言是没有标准的动作，全凭在台上感觉就可以。我想说的是，任何事情，一定有个标准。就像打篮球投篮，一定是有标准的投篮动作的，在标准的基础上再寻找感觉；就算简单的跑步，也一定有标准的摆臂、提腿等动作，在这个标准的基础上再寻找感觉。同样，演讲也是一样，一定有标准的手势，在标准的基础上再寻找感觉，否则您就会不知所措。肢体语言我主要总结了四个部分，面部表情（微笑）、眼神、手势、步法。

■演讲肢体语言训练

一、肢体语言之微笑练习

有魅力的微笑是天生的，但依靠自身的努力也完全可以拥有。因此演员或空姐通过微笑练习，能练出迷人的微笑。

笑脸中最重要的是嘴型。因为根据嘴型如何动，嘴角朝哪个方向，微笑也不同。面部肌肉跟其他的肌肉一样，使用得越多，越可以形成正确的移动。练习微笑总共分为六步，每天最好对着镜子练习。

1、微笑练习第一步——放松肌肉（可以做第二天学习的口部操。）

2、微笑练习第二步——给嘴唇肌肉增加弹性（可以做第二天学习的口部操。）

3、微笑练习第三部——形成微笑（对着镜子，形成自己觉得最满意最灿烂的微笑。）

4、微笑练习第四部——保持微笑（对着镜子，保持最灿烂的微笑。）

5、微笑练习第五部——修正微笑（对着镜子，看看面部肌肤有那个地方笑的不是太好看，进行

修正。）

6、微笑练习第六部——修饰有魅力的微笑（对着镜子，把微笑做到最好。）

二、肢体语言之眼神练习

面部表情最生动的部分就是眼神，意大利文艺复兴时代的著名艺术大师达芬奇有一句名两脚并拢，两脚之间距离大约一寸，身体站直。

2、正立

两脚并拢，两脚之间距离大约为10-20厘米，身体站直。（注：台上站姿非两脚与肩同宽。有的书上写的两脚与肩同宽，但是在实际演讲运用中，如果两脚与肩同宽，很不雅观。您自己可以对着镜子试一下。一般两脚之间距离最多10-20厘米就可以了。）

3、稍息步练习

一脚在前，一脚在后，形成稍息步。在实际演讲中，男士两脚间距离为20-30厘米。女生则可两脚靠拢形成稍息步。

4、丁步练习

一脚着地，另一支脚脚尖着地，形成丁步。此步法主要用于演讲过程中的部分内容或者高潮时，配合手势会用到。

5、斜步练习

一脚在前，另一脚在后脚尖着地。此步法也主要用于演讲过程中的部分内容或者高潮时，配合手势会用到。

五、手势步法组合练习

1、立正步分别做三个幅度的八大手势练习（如：切菜，分别联系小切、中切、大切。后面同理。）

2、正立步分别做三个幅度的八大手势练习。

3、稍息步分别做三个幅度的八大手势练习。

4、丁步分别做三个幅度的八大手势练习。

5、斜步分别做三个幅度的八大手势练习。

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第五篇：华南泉州舞蹈培训学校——拉丁舞的热身练习与面部表情

拉丁舞的热身练习与面部表情

拉丁舞需要用到全身的关节和肌肉，因此热身运动要动到全身各个关节。下面华南泉州舞蹈培训学校做详细介绍：

头部

头部前点、左侧点、后仰、右侧点，尽量运动到极限位置，保持几秒，然后按照此方向旋转头部。之后反向。侧点时是耳侧去寻找肩膀，而不是面孔去侧点，肩膀保持下垂静止。面部看正左边看正右边，极限位置。

肩和胸

提肩、下沉。肩部绕转，同向以及同时反向绕转。胸部前顶，左肚皮舞入门教学视 频侧前、左侧、左后侧、内含、右后侧含、右侧、右前侧、前侧，几个方向都要运动到，然后胸部绕转。反向重复。

胯部

前提、左上顶、塌腰、右上顶，绕转。反向顶及绕转。

膝盖和脚踝

双脚分开站立，重心较多在左腿上，膝盖弯曲，膝盖内扣、外张。然后重心转移到右腿，内扣、外打开。双腿直立，左脚脚尖为轴，左脚后跟内顶，向外顶。之后换右脚。

手臂和背肌

手臂从身侧抬到头顶，另外一只手扶着手肘，达到极致，保持几秒，换另外一只手臂。

下半身的筋及肌肉

弯腰，手臂自然下沉，下压手臂，去够脚尖。双手扶着左脚踝下呀，扶右脚踝下压。蹲下弓形压腿，一腿直，重心在另外一条腿上。翻转上身，使一条腿在身后向后直腿，腰部后仰。压腿时尽量保持脚尖绷紧。

热身运动需要打开身体的关节筋腱肌肉，因此幅度需要达到极致，并且震动着保持，甚至震动着拉开更大，在热身的同时锻炼到柔韧性。

看拉丁舞多了就会发现，跳舞时表情各异，会让人情不自禁地被着舞者的表情而感染。

有些人跳拉丁舞时，面部肌肉会随着身体的紧绷而僵硬，呈现与动作想表现出情绪的不同感情，比如在悠扬的伦巴曲子中，做很舒展柔美的动作时却张大了嘴，满脸杀气。这是由于颈椎没有直立起来而造成的，应该长期下意识地将肩膀下沉，颈椎拉长，下颚内收，这样无论身体做多么牵扯肌肉变形的动作，都不会影响到面部表情。

一般伦巴舞练习时，面带淡淡的微笑既可。或者双眼灵动而面部无表情，此

时的无表情并非僵硬，而是面部肌肉呈微笑时的状态，而嘴角却不向上翘起。而牛仔和恰恰时，面部表情要欢快一些，可以配合一些俏皮搞怪的表情。而桑巴的表情就要豪放性感些，抛媚眼、咬牙、张大嘴、皱眉等表情使用得更多一些。而斗牛的表情则要更愤怒一些，表现出两方的针锋相对，这里的表情则比桑巴更夸张些。

有俗语云，面由心生。拉丁舞时的面部表情，是内心情绪的表达，不是单纯的动作。在跳舞时将自己的心情放沉静下来，心无旁骛，只是通过音乐和动作而有着情绪的起伏，或温柔缠绵、欢快雀跃、恨入骨髓、趾高气昂、渴望征服，当内心有着这样的情绪时，不去束缚这种情绪，简单、纯粹、自然地表达在面部，就是最完美的表情。

经常可以看到一些人，跳舞时故意摆出各种表情，虚假而不流畅，这还是没有体会到由内心散发出的情绪如何正确表达。