论舞蹈表演能力在舞蹈表演中的作用

第一篇：论舞蹈表演能力在舞蹈表演中的作用

论舞蹈表演能力在舞蹈表演中的作用

摘要：一名舞者想要将所表演的舞蹈完美呈现，必须具备舞蹈表演能力，舞蹈是以身体的动作来完成的，其能够表现时空的穿越，也能够表现事务的发展，用身体作为讲述的语言。肢体和心灵成为其表现的两大本体，融合了身心的交融，表演力不仅包括基本的观察能力、动作的模仿能力、身体动觉能力等，还包括二度创作中所需要的对艺术的想象力，对音乐的感受力等。一个好的舞蹈演员必然具备好的舞蹈表演能力，只有好的表演能力才能够让舞蹈充满生命力，满足观看人员的欣赏需要。

关键字：舞蹈；表演能力；作用

前言：各行各业都都在谈“能力”，而“能力”对于舞蹈而言，则是在舞蹈中完成一系列的动作的心理状态，动作包括腾跳、翻转，而我们所说的舞蹈表演的能力则被囊括在心理学的范畴内进行衡量。舞蹈表演能力不同于普通行业所说的能力，它需要表演者成功完成一项表演所必须具备的生理、心理条件。舞蹈对表演者要求的身体表现方式具有不可替代性，需要表演者在表演过程中不断的揣摩、练习，在揣摩、练习的过程中也在增加舞者的表演能力。本文基于舞蹈表演能力的重要意义谈及舞蹈表演能力在舞蹈表演的重要作用，以及如何培养舞蹈表演能力，希望可以给舞者以借鉴，增强自身的舞蹈表演能力，更好将舞蹈的魅力表现出来。

一、舞蹈表演能力的重要作用

表演能力是人们成功的完成一项表演艺术所必须具备的生理、心理条件。不用怀疑，并不是所有人都能力表演完成一项舞蹈，甚至并非所有舞者都能够站在舞台空间为人们进行表演，它需要舞者具有一定的表演能力，具有多元化的、综合的舞台表现艺术。舞者自身需要具有很好的肌肉控制能力、还要有协调的身体协调能力以及肢体动作的表现能力，这些都是作为一名舞者的前提条件。因此，如何训练一名舞者掌握这些能力就显得十分重要。

每个人都会扭动腰肢、蹦蹦跳跳几个动作，但是并不是完成这些动作就可以说是会跳舞，更不是简单学习几个动作就可以成功的表演一段舞蹈的内涵和立意。优秀的舞者都需要通过训练对自身的舞蹈表演能力进行增加，通过舞蹈基础课程，使身体各方面素质得以提高。只有提高舞者的表演能力，才能够适应舞蹈技巧的复杂多变，才能够表现舞种的各种风格，才能够丰富舞蹈的词汇。同时，一名舞者还应当具有一定的文化底蕴、文学修养。否则连舞蹈

所想要表达的内容都无法理解，则更不可能很好的表现舞蹈了。一名舞者承担着塑造不同时代、不同人物性格的重任，只有提高自身的文化水平，才能够明白舞蹈编导的编排含义和整体构思。

二、舞蹈演员舞蹈表演能力的现状

1、专业能力参差不齐

一个团体里面，每个舞蹈演员的表演能力各有不同，有的舞蹈演员表演能力很好，能够很好的掌控整个舞台，而有的舞蹈演员表演能力则很差，甚至可能会对整个舞蹈造成很大的影响。一些演员受过专业的、系统的训练，整个身体柔软度很好，肌肉表现能力也很强，无论技巧性还是身体能力都有一定的表演基础。而另一些舞者则仅是经过形体方面的简单训练，技巧单一，表演能力不足。

2、演出占据大多学习时间

大家所了解到的情况是文艺团体大多以参加表演活动为主要学习、活动内容，而对于文化素质课则开展甚少，对于专业训练分配的时间也很少，舞蹈演员大部分的时间都分配给了舞蹈排练和演出活动上，没有一点一滴的积累，舞蹈演员必然在专业训练和学习上有所欠缺。使得“必修课”成了“选修课”，“选修课”成了“必修课”本末倒置的现象严重。

3、缺乏专业心理辅导

舞蹈教师大多的意见是多参加舞蹈演出，积累经验，自然就可以增强心理素质。这只是增强心理素质的一个方面，而对于大部分专业的舞蹈演员来说，都会进行专业化的心理辅导，以及在面对紧急情况时候如何救援，现在舞蹈团体缺乏这样的一个专业学习和训练，使得很多舞蹈演员在面临较大舞台时候过于紧张，无法发挥自己的正常水平，导致很多好的舞蹈艺术无法得以展现。

三、舞蹈表演能力的培养

之前已经对舞蹈表演能力的重要作用和舞蹈表演能力现状存在的问题进行了分析，针对这些问题应当提出相应的对策予以解决，只有改进现状，提高舞者的舞蹈表演能力才能够将更多更好的舞蹈作品通过优秀的舞者得以展现。

1、增加舞蹈中的“小品训练”

舞蹈也是在讲述一个故事，表现一件事物，只是它的表现形式不同于文学、语言的表现形式，舞蹈运用的是身体的肢体语言进行的讲述。而小品虽然有一定的语言的成分，但是其对表演者的面部表情、动作的要求很高，只有语言与表情、动作相结合，才能够表现小品的 立意和编排。舞蹈可以借鉴小品的这种表现手法，增加舞者的表情表现力，从而锻炼对感情、表情的认识，把握所要表达的事物的发展状态、情感的辗转起伏、人物的性格变化，从而将编排舞蹈动作将之表现的淋漓尽致。

2、加强舞蹈中的音乐欣赏

舞蹈与音乐密不可分，舞蹈离不开音乐，通过音乐的配合，舞蹈更具有张扬性，更具有表现力，舞蹈伴随音乐而生，在音乐中成长，在音乐中发扬广大。因此一名好的舞者需要对音乐有充分的理解和认识，“任何舞蹈在艺术形象上都必须通过音乐，才能把它的意思完整地表现出来”，而如果舞者根本不懂音乐，难以想象会将舞蹈表现的更好。舞蹈团队应当对舞者对音乐进行专业知识的学习，增加音乐欣赏课程，并在播放音乐过程中，让舞者自己想象舞蹈的画面，不仅对于舞者表现舞蹈有帮助，对于舞者以后编排舞蹈也大有脾益。

3、加强专业知识的学习

虽然舞蹈需要实践表演的积累，但是如果没有专业知识做好铺垫，很难将舞蹈的深刻思想表达完整。因此舞蹈团队应当对舞者进行文化知识的培训、专业知识的学习。领队重视专业知识的学习之后，舞者才能够对此引起重视，进而将所学习的文化知识与舞蹈结合，将专业文化融入到舞蹈创作中，创造出更好的舞台效果。

总结：综上，一名好的舞者想要通过肢体语言完美的呈现舞蹈的语言，需要具有一定的舞蹈表演能力，并且只有不断加强舞蹈表演能力才能够将舞蹈表现的更好，文艺团队和舞者自身都应当对舞蹈表演能力引起重视，从而在追求舞蹈艺术之路上越走越好、越走越远。

参考文献：

[1]石雪函.论舞蹈表演能力在舞蹈表演中的作用[D].北京舞蹈学院,2014.[2]成丹.浅析舞蹈表演能力的培养[J].商丘师范学院学报,2009,01

第二篇：浅谈“气”(呼吸)在舞蹈表演中的作用

浅谈“气”(呼吸)在舞蹈表演中的作用

【摘要】“气”(呼吸)在舞蹈表演中的作用是什么?研究这个话题,可以更深入的了解到人的呼吸和舞蹈肢体动作之间的内在关系,并有益于在舞蹈表演艺术中出现的种种问题。

【关键词】气;呼吸;气韵;舞蹈表演

一、日常呼吸与舞蹈表演中呼吸的关系

1、日常生活中的“气”(呼吸)

首先,从纯生理上来说,人是一个气囊,有气则轻,无气则沉,人需要在呼吸中生活下去,无时无刻不在一呼一吸中进行这吐故纳新、新陈代谢。因此人只要有呼吸新鲜空气的条件,依靠呼吸作用,把食物作为营养而摄取到人体中来,可是在呼吸不到足够氧气的不佳环境下,人会感到窒息而透不过气来。所以人体需要足够的氧气,才能生存下去,可见,呼吸是人体生理上一分一秒所不可缺少的。

呼吸原来是生命中的一种自在行为,是无需意识操控的“自动化”行为,但人的感观在将外界的刺激反映到大脑皮层后,会影响心律并进而改变呼吸的节律。人所表现出来的果断、踌躇、真挚、嘲讽、关切、淡漠、愤怒等情感都是直接从呼吸中表现出来的,从而会影响到人的心理和情感因素。

由于人在社会之中生活,并与其发生种种关系,在社会生活的宏观环境内,不可避免的会遇到不同寻常的生活现象而产生各种喜怒哀乐的情感,由于这些情感上的变化要使人适应,因此必须用呼吸的不同去进行调整。有时人因为受到生活上的压抑和痛苦,可以发生大喊、大叫、大哭、大笑的情况,用以排解胸中的苦闷。这种哭和叫、喊和笑就是呼吸的扩大,使其能迅速地“出”与“进”,促进人体心理上的发泄。由人的情感而引发的心理变化也是通过呼吸来反映了。当情感与生理上的正常呼吸发生不适应的情况时,心理上的变化就要引起生理上的调整,让呼吸跟上每一个情绪的变化而发展,从而形成“气”的特点。

2、舞蹈表演中的“气”与日常呼吸的关系

我们发现,在我国汉语的许多词汇中,譬如:“气质”、“气韵”、“气度”、“气概”以及“神气”等等。这类词的共同特点是针对人的品貌而言的。由此证明了“气”是人的一种带倾向性的内在物质,它直接影响着人的志趣、节操、神态、韵味及风度。因此“气”在生理上包含呼吸成分的同时又形成了人的风貌之重要因素。“气”被认为是由物质反映到精神层面上的产物。

在舞蹈表演艺术中,“气”的概念是具体的,它与生活中的认识雷同。从而吴晓邦老师正是依据人在生活中生理上对气本质的认识,而明确的将“气”划为舞蹈表演的要素之一。当然艺术来自于生活,并且高于生活。舞蹈也不例外,所以在舞蹈表演中的“气”,需要本着人们对生活中呼吸的认识,再经过艺术家的锤炼、分析和创造,之后运用到舞台上的各种角色中去。

古人说:“感物于外,情动于中。”想象和情感是客观事物在人的头脑中的反映中国传统上叫心、意、气。心就是意志,意就是意识,意必须由“气”贯穿下去,我们常说心有余力不足,就是说虽有坚强的意志,可是力不足,因而意就达不到了。懂得“气”就可以知道动作的所以然了。所以,中国称“气”为丹田之气,气藏在丹田,人有了中气,就可以自由行气到身体的任何部位上去,蓄气的目的就是发的要领。这同时也是舞蹈表演上呼吸和动作的关系,即有蓄才有发,有刹住才有流畅。再者,“气”的自由运用和控制是靠人的意识决定的,情感和想象是要控制的。控制气息能使表演者的狂热动作在气的调整中重新冷静下来。这与我们生活中的呼吸运用时息息相关的。然而,舞蹈者能把生活中人们内心深处的乐与苦,通过舞台上一束花的夸大和缩小,能够让人在最心酸或最快乐的时候真正地流出眼泪来,从而把观众送进另一个幻觉的世界中去。所以,人在“气”的流动中产生一种力量,一种有意识的活动,无论什么动作,无论大和小,强和弱,在动之前都有一个运气的过程,人体力学上称作“气的推动”,有了气的推动,才能形成动的抛物线,才能让肢体做波浪式、冲击式、复线式以及人体的反胴运动。形成了千姿百态的肢体动作,从而也形成舞蹈表演独特的艺术魅力。

二、“气”(呼吸)在舞蹈表演中的作用

1、“气”在舞蹈表演中对步法的作用

舞蹈步法是完成舞蹈的主要部分。因为它可以让人体在舞台上行进、后退和各种变化,以及旋转、跳跃、翻滚等等。没有步法就没有舞蹈,她在舞蹈表现中是属于形体在移动中的交换和发展,步法必须在动作的整个意义中进行,手、臂、头、肩、胸,都在脊椎的弛缓和硬直的关系下进行。比如:在舞蹈《秋海棠》中,演员一出场时颤颤巍巍的小碎步的步法,并配合着演员的弓腰塌背的体态,眼神的呆滞,这样一个饱经沧桑的人物就突现在观众眼前了。这都是演员有意识的在“气”(呼吸)的控制下而形成了特有舞蹈步法。而流畅的步法,即可使整个舞蹈似乌云层层滚,也可能是彩云朵朵飘;既能形成急水奔流大江东去之势的阳刚之美,也能幻化为似泉水点滴细水潺涓的柔美。这充分说明在舞蹈表演中,灵活多变的步法往往使舞蹈在表演中更加丰富多彩,个性鲜明。

2、“气”在舞蹈表演中与“力”的关系

以中国古典舞为例:“气”不仅作为外部姿态的某种推动力,更注重“气”之流动形态的体验与模仿。如向上张扩展时身体需要吸气,而下沉的动作则应呼气,腿部动作需提起以减轻负担,许多动作需立腰提胯,有些动作幅度大速度快需吸气,由“冲”、“靠”演变的动作需呼气。钱宝森教授指出:“惊者上提,气者沉”,充分说明了“气”与舞蹈表现的关系,如悲伤时是长吸短吐,动律以旁提为主,欢乐时是快吸快吐,动律以横拧、闪、点为主,愤怒时是短吸长吐,动律以圆加拧、倾为主等等。其实在舞蹈中形成的抑扬顿挫,轻重缓急等“力”的形态,实际上都是由“气“控制的。”力“通过”气“来展示,”气“又顺”力“而来,中国古典舞中的动作,讲究气平、气匀、气稳以求意稳、心稳、劲达。同时还讲究力发于腰而达于稍(肢体末端),内心呼吸的感觉必须从身体的中段开始一直贯到眼镜、手臂。以”风火轮“为例,该动作以腰为运动轴,”拧“、”倾“、”圆“、”曲“尽含其中。在下沉预动之前,由气带身,臂部向上提气以做”起法儿“,右臂领向左拧致仰是推气过程;接着一部分气存于丹田,一部分向全身神经末梢投射出去,形成一种刚韧之力;在向右拧倾至左倾曲,含都是沉气的过程,向外投射的气全部存于丹田形成一种柔顺之力。古典舞”气“于动作的关系及其用”气“的规律,分析如下:

(1)刚力:力量强,幅度达,时间短。气比较饱满的在身体中段时间有力的运用和控制,特别是在亮相时爆发力强、吸气有一刹那的凝聚。

(2)跪力:力度一般、爆发力仅次于刚,气是短促的快吸快出,具有明快洒脱之感。

(3)寸力:力度小、幅度小,是稍慢的吸气一瞬间的呼气,富有弹性,小巧凌厉。

(4)韧力:含刚与柔里,呼吸的速度稍慢,比较饱满的有控制地在每一块肌肉中运用,柔软中带有力量。

(5)柔力:舒、缓有序,吸如缕,吐如丝,有控制的绵延伸长,使动作行如流水,轻松自如,总之,只有将“气“的运用和情感表现、用力方法及眼神的运用达到高完善的配合。

3、“气”(呼吸)在舞蹈表演中对人物塑造的作用

在舞蹈中人物的表演,也主要依靠”气“来直接向观众交流,没有”气“的主导,观众无法追踪表演者,舞蹈表演也失去了对观众的引导作用。如在我国传统表演中,所讲的”虚领顶劲、气沉丹田“作用于”气“的概括和要领。如果”虚领顶劲、气沉丹田“,便可发现这个要领发源于运动的范围,在人体头至腹之间,故人的头、颈、躯干便成了人表演最重要部位。在人体的运动中”气“可以找到一条天然的轨道——脊椎。脊椎在人体的结构上像一根支柱,支撑着人的身体。当它受”气“的作用拉成直线时人体硬直,扭曲时则人体迟缓,从而带动和传导给四肢及其他部位,形成了人体形态上无穷的变化。美国现代舞大师玛莎格莱姆,在舞蹈的表演中正是沿着脊椎这条轨道运行和传导着,把人的脊椎骨比作舞蹈中”一根连接天与地的线“。并且创造以呼吸与脊椎的训练、表现力以及肌肉的收缩和放松为基本特征舞蹈表现方式,而成为美国现代舞三大体系之一。这同时也说明,呼吸在任何舞蹈中都发挥着决定性的作用。

我们已知道,”气“在人体中是一种相当电流的能量。”气沉丹田“可以说”气“在舞蹈表演中的实质。”气沉丹田“中的沉在作低下的解释,其中还含有静、稳的意思。”气“在表演前一刹那,并不是在丹田部位进行新陈代谢的活动,而是保存在那里。这样”气“就转化成为储存在人体中的能量,在表演前,气沉在下丹田(腹脐),正是人体的中位。”气“以此为仓库对保持人生理于心理的平衡,对这一能量运行到其它部位去进行转换,都是最佳位置。储蓄气的目的在于发,随着人呼吸的吐纳与心理变化(思维、感受、情感、性格、能力)的结合,”气“的幅度也跟着扩大和缩小,这是演员便可以抓住这些特质,在舞台上充分发挥出人物的性格和特征,让观众一目了然,所以”气“的运用在舞蹈艺术表演过程中,是刻画人物最关键的一环,会对舞蹈形象产生最重要的影响,是刻画人物形象成功与否的精髓。

在舞蹈表演当中,因为表演中人物性格不同,人物身份,职业的殊异,所以他在呼吸用气的方法也不相同,用鼻或用口的方法是根据人的气质来决定的。通过呼吸的长短、延续、速度、大小、重新来区别各种人物的性格特点。把日常生活中人所表现出来的果断、踌躇、真挚、嘲讽、关切、淡漠、愤怒等情感夸大并集中表现出来,所以便形成了表现各种人物性格时,各有各呼吸上的特点。在表现体力劳动者和脑力劳动者在运气的运用上也不相同,如:体力劳动者的呼吸比较强,一般用气适口鼻兼用,是劳动的节奏来决定的。而脑力劳动者在伏案写作时,用鼻子呼气,在传统的表演中很讲究”气“的用法,表演女性大家闺秀及有身份地位的人时,都只能用鼻子呼吸,因为用口出气有失端庄。而表现普通人时,气的用法比较自由可以用口鼻通用。但在舞蹈表演中,如果是一个贯”气“于胸、收腹挺胸体姿,这个动作显然是战斗中英勇、自豪的姿态,这在部队题材的舞蹈中经常看到此种造型。如果”气“足而精神虚一些,加上身体斜腰曲背而挺胸,则是一种古代教师爷的架势,这样,鲜活的人物形象便出现在人们眼前了。恰如其分的将”气“作用于舞蹈表演的动态当中,绘画龙睛般的将人物形象描绘出来,这样”气“(呼吸)就更具体的迈入舞蹈表演范围之内。

这在舞蹈表演中人物的形象塑造是至关重要的。但现在很多舞者在表演、学习和实际操作当中,并不知道这个关系,所以往往在技术表演上停滞不前,只会一昧模仿,死学动作而不知道人体呼吸和动作之间的内在联系,结果动作学的很僵,动作不合节奏和表情,并且常出现要刚刚不起来,要柔柔不下去,粗不成,细不了,在需要表现轻的时候轻不上去,表现重的时候重不下来,养成表情和肢体上抑扬顿挫不鲜明的毛病。

三、“气”(呼吸)——舞蹈表演中的原动力

综上所述,舞蹈表演中的形象有无魅力?能否激起观众情趣?是舞蹈表演中的关键,所以在刻画万象纷披的舞蹈形象时,如不注意从人物的“气质”、“气节”、“气概”等诸含“气”的因素上入手,便不足以称之为舞蹈艺术的创造。只有这些形象定含这血肉,生动感人,与以往陈陈相因、千人一面的形象有了本质的区别。“气”不仅给舞蹈人物形象以生命,还赋予它特有的心理倾向,“气质”就是表达人物倾向(思想、感情)的要素。发挥好“气”的能力,时刻在人物身上以灌之、充之,其结果方能把握住人物的本质。

表演中的“气节”反过来作用人心理的反映,与生理上给人以心理的节制,这种节制是人物节操的标志,不同的节操可形成不同的个性,所以节气在刻画舞蹈人物形象中,有属于理性的方面。如果能集中突出的将人物生理与心理双反面的“气”表现出来,这个人物的形象便有了“气概”,“气概”受情感与理智的支配。“气度”是衡量人物胸怀的量度,它对刻画人物的风貌也是一个因素。将种种“气”的因素凝聚起来,人物形象的“气韵”也就油然而生了。因为在舞蹈表演中演员表情和肢体上节奏的变化,包括快慢、轻重、大小、沉浮都和呼吸(气)有关系,舞蹈表演中,呼吸形成了人不同的气质、气节和气韵,所以,我们说“气”的运用在舞蹈表演艺术中,会对舞蹈形象产生最重要的影响。所以,必须要把握住“气”这个表演元素,如:表演中国古代民族英雄时,不按照中国古代英雄所具备的气节、气韵,加以深刻的研究,不赋予这个人无以“天下兴亡,匹夫有责”的爱国气概,以及这个具体人物身上烙有的时代、道德、文化的印记。可能这个舞蹈形象会误导程式化的后果,从而模糊了人物特有的思想感情和个性。舞蹈表演只有牢牢抓住“气”的元素的能动力进行渲染与体现,新的、生动的艺术形象就会应运而生。

还有,如果不重视“气”元素的作用,只是一味的靠形式来进行表演,那么含有洋人气质的古人,染有古人气节的今人会充斥于舞台之上。以至于到最后可能会出项一下情况,如:名噪一时的楚霸王的动作变得与罗马时代的奴隶斯马达克的形象酷为相似,没有那种“力拔山兮气盖世”的中国英雄豪气与气概。而在表达虞姬和项羽生离死别的爱情之时不非得要无痛无痒的类似芭蕾的双人舞,以至于仿佛没有托举他们之间爱情便不能升华。楚文化本就是一部辉煌的史诗,我们不要非得仰他人之鼻息。还有的舞蹈在表现中国两千年前的大诗人时,却常常成为“功力非凡、腾挪跳跃”的技术性很强的表演,结果诗人文不文、武不武,抹杀了诗人的桀骜不驯浪漫色彩,这种舞蹈表演上的痼疾,也是没有用“气”来这进行人物形象的梳理和刻画,因而不是显得“气”太盛,就是“气”不足。这属于表演上的混沌,这种混沌以成为舞蹈表演上的一种病毒,它的蔓延与扩散的后果,从而直接损害了舞蹈表演的真实性和艺术审美性。

最后,从以上所说的“气”之中,我们把“气”认为是人体中所含有的一种能量,`近年来科学家们也称“气”为“生物能”,它是传达人行为的必然物质,尤其在舞蹈表演这门表演艺术之中,形成舞蹈“形于外”,“动其容”的特点,产生着能动作用,说的更透彻一点,“气”(呼吸)是舞蹈表演艺术中的原动力,“有气则舞蹈生,无气则舞蹈死!”

第三篇：舞蹈表演活动总结

舞蹈表演活动总结

曹县王集镇理想学校

舞蹈,作为人类的肢体语言,它与人的心理、情感活动具有形态上的一致性。它拨动着人们的心弦,触及着人们的灵魂,对人的心灵有着积极的陶冶作用。现时,舞蹈又是一种表现艺术,舞蹈课上,或蹦跳、或演,通过对舞蹈的表现,使学生能够充分地展示自我,获得美的享受和成功的愉悦。因此,培养孩子的自信心,舞蹈课堂有着得天独厚的条件,而孩子们有了对舞蹈有了自信,那么上舞蹈课也就更加有兴趣了。所以,在舞蹈课上我非常注意培养学生的自信心:

一、真诚的赞扬

对于那些缺乏自信的学生,真诚的赞扬他们取得的每一点成绩最能激起他的学习热情。我总是仔细寻找发现他们的闪光点,并且及时、适当地给予赞扬。如:你的舞姿真美,你感觉真好等等。尤其对于那些很少得到表扬的学生,真诚的赞扬会让他充分发挥内在的潜力,甚至会成为他的人生一个重要的转折点。

二、中肯地分析

通过我耐心细致又合理的分析,让学生明白这么一个道理:也许别人在有些方面比你强,但你却在另一个方面要比他强。当学生在由于感觉不佳、节奏不准或其它原因而不敢起舞时,我一般明确地告诉他,他在表演或模仿等方面能够超过别人,鼓励他用其它形式表现舞蹈,给学生增添勇气,战胜自卑。

三、多提供尝试的机会

在课堂上我尽量为学生提供尝试的机会,为学生提供展示自我的舞台,使他们感受到自己的潜能,体验到成功的快乐。

四、设计的要求不必过高

在舞蹈课堂上,我会有意识地降低难度,增大成功的机率,让学生感受到成功的喜悦。如:舞蹈组合、舞蹈小节的旋律模仿等,都能有效地鼓舞学生,从而更好地帮助克服自卑、产生自信。

舞蹈艺术与其他艺术不同，它是情感的艺术，只有通过音乐舞蹈的情感体验，才能达到舞蹈教育“以美感人，以美育人”的目的。舞蹈课堂教学应更多地建立在参与和感受的基础上。学生只有“动”起来、“舞”起来才会对音乐对舞蹈有真正的体验和理解。所以在舞蹈环节引导学生学跳了简单的各民族舞蹈，从学生们的笑脸和投人的表演中，可以看出他们真正融人了舞蹈，充分感受和体验了舞蹈带给他们的无穷乐趣。这种乐趣来自于他们全方位的主动参与、来自于他们对民族民间风情的感受和体验、来自于他们对舞蹈文化的理解。

第四篇：论舞蹈表演中情感表达的重要性（最终版）

本科生毕业论文

论舞蹈表演中情感表达的重要性

目录

目 录

摘要....................................................................................................................................I 1 前 言………………………………………………………………………………………………..1 2 舞蹈表演的基本特征......................................................................................................1 2.1 舞蹈表演的动作感知.............................................................................................1 2.2 舞蹈表演的语言感知.............................................................................................1 3 舞蹈表演中出现的问题..................................................................................................23.1 形式内容的匮乏单一.............................................................................................2 3.2 情感表达的死板乏味.............................................................................................2 4 舞蹈表演中情感表达的重要性......................................................................................2 4.1 舞以情发，情以心发.............................................................................................3 4.2 忘我境界，情景交融.............................................................................................3 5 结

语.............................................................................................................................3 鸣

谢...................................................................................................................................5 参考文献...............................................................................................................................6

摘要

摘要

舞蹈是人体动作的艺术，同时又是一门情感表达的艺术。为了将舞蹈表演的情感准确无误地传达给观众，舞蹈表演中情感的表达是必不可缺的。它是舞蹈艺术形象塑造过程中的重要环节，也是舞蹈作品在传达过程中的中心环节。因此，舞蹈表演中的情感表达应得到相应的重视，并且予以规范。本文从舞蹈本体的角度，在分析舞蹈表演中情感表达上存在的问题，以舞蹈表演为综述，试论舞蹈表演中情感表达的重要性。

关键词：舞蹈表演；情感；动作；重要性

I

舞蹈表演中情感表达的重要性

1前言

舞蹈表演是以外部动作和不可分割的内部精神为创作材料和手段，本文从舞蹈表演中的情感表达的概念、区别和联系出发，分析了情感表达在舞蹈表演中的体现方式，并分析了情感的表达在舞蹈表演中的作用，如最直接体现舞蹈的主题思想和加强舞蹈的意境。情感是舞蹈的升华，动作的源泉。无论是意境之情，创作之情，舞感之情，还是情感的表达，都表现着舞蹈中情感的魅力。舞蹈的特征是一种形式美，使精神情感和生命情感得到活跃，是舞蹈艺术中的灵魂，是舞蹈作品和生命力的源泉。

2舞蹈表演的基本特征 2.1舞蹈表演的动作感知

舞蹈中动作的感觉是舞蹈表演中对动作既由动作所组成的舞蹈语言所具有的元素过程、形成表达的连接，将外部动作与内容含蓄性进行整体把握，并且将这个整体以肢体的形式给予表现出来。

舞蹈艺术是人体动作的艺术，舞蹈作品所反映的社会生活内容，所表现的人物情思和人们丰富的内在精神世界，都是通过人体动作的舞蹈语言进行展现和描绘的。动作性是舞蹈艺术最重要的艺术特性。所以，有人说“舞蹈是流动的绘画和活的雕塑。” 舞蹈是一门形式美感很强的艺术，对舞蹈的技巧性要求较高。古往今来许多舞蹈家都很重视舞蹈的形式美，舞蹈家贾作光说：“舞蹈艺术如果失去了动作、技巧，缺少表达感情的舞蹈美的形式和手段，就等于没有舞蹈艺术。”这些都是重视舞蹈技巧的表现。

2.2舞蹈言表的语言感知

一个优秀的舞者，一生要扮演多种角色，接触多种风格的舞蹈，碰到很多欣赏习惯上不同的观众，先将语言的感知融入于感觉上面，由于感觉的存在，才会被人理解，真正理解了语言，才能更好的感觉出本质要表达的含义。

舞蹈表演要富有感情。舞蹈是一种表情艺术，抒发人的主体情思是它的艺术特长。尤其是用语言或其他艺术表现手段所难以表达的人们的强烈情感和内在精神世界，往往只有舞蹈才能予以充分的表现。在基本的舞蹈训练中，我们通过中间练习，可以知道，－ 1 －

在芭蕾舞蹈中呼吸对于延伸的重要性，将一个向远向前的凝望，倾注自己感情中最遥不可及的支架，这就是表演中情感语言的延伸。在民间舞的学习中，以课堂藏族舞为例子，在校学习的颤膝通过身体向前的倾倒过程到身体直立，将一个瞬间的人物形象，从一个低度拔至到一个顶点，将人物丰满话，这需要情感将这种得到身心解放的过程，融入到动作之中去，不是简单的笑一笑了之的。这种方式的表现就充分发挥其在情感挥发的最大极致。可见，舞蹈在表现人的情感方面具有其他艺术所不及的本领。1 舞蹈表演中出现的问题 3.1形式内容的匮乏单一

舞蹈表演作为感情艺术之一，诸多因素的原因都导致表演形式的单一重复，舞蹈表演是一种艺术创造活动，通过演员的个人的外型条件，专业技能等个性特征，将这个特征的每个人的一切活动上打了一定表现烙印，表演活动当然也受到内容的限制，创作作品的缘故等等。在表现中形同虚设的喜怒哀乐成了常规套路，缺乏深刻的生活理解与认识，将这种强度的思维定性为对于内容的不了解，对作品的不深入。千篇一律的创作与乏味没有感情的表现，就成了舞蹈表演的活化石。

在面对如此之多的表演过程中，演员将感情的充分投入是成反比，所以造成一种对作品表现的生吞活剥。这是舞蹈表演过程中形式内容过于匮乏单一所引出的问题之一。也是阻碍舞蹈表演发展的瓶颈。

3.2情感表达的死板乏味

情感是舞蹈表现的中心，将肢体语言通过细腻的表现带给观众一种不一般的认识与理解，在舞蹈表演中，演员与角色的气质差异很大，特别是思想理解上与作品认识上的差距极大，只是充分在发挥其在肢体条件与技术技能方面的优势，同时形象化的创作角色。这种情况就是表演上表层的认识。演员需要通过将去除动作后的情感加以接近角色，退出自我，提升情感表达上的欲望。这是表演中最具有深度意义的。情感表达是对作品最大的理解，将一种情感没有激发地进行表述，一味死板地表现其出现的意义。只是一种表现中最易出现的问题之一。也是舞蹈表演陷入表面工作的重点。侧重于情感表达的高度认识，是舞蹈表演中演员所需要认识与具备的条件。也是跳出作品表现的死板乏味的一支疗效剂。舞蹈表演中情感表达的重要性

成功的舞蹈作品不仅需要优秀的舞蹈编导，更需要优秀舞蹈演员的表演。优秀的舞 蹈演员不仅要有扎实的舞蹈功底、精湛的舞蹈技艺，还必须具有塑造艺术形象的能力。这就是准确地把握和体现舞蹈的特点、风格、韵律、节奏的能力和生动的创造舞蹈形象

－ 2 － 的本领。

4.1舞以情发，情以心发

无论是舞蹈表现的抒发，还是痛苦的经历由于它在人们心中不可磨灭，当它在回想中再现时，总是罩着一层舞蹈艺术的光环。

舞蹈的情感表达使人对生活产生信念和理想；痛苦的表现则使人变得深刻。想象真实感受来自于经验，越是将亲历的事情进行情感化的处理，越能产生激情。这是一种精神的升华、人性的净化，它能激动人的心情。这种内心体验的真实想象和感受，在舞蹈表演中使其有良好的体现。

通过编导创作与表演者的丰富想象力，将舞蹈创作的表演融汇于想象，在表达各类不同作品时，调动生活的累积，充分的发挥想象的翅膀，其情其景就会逼真的历历在目，人物就会生动的活灵活现，感情就像火花一样迸发，把观众的想象力也燃烧起来了。

舞蹈是情感表现的高度体现，情感是人们内心思维的文化特征。情感的表现在人们的生活中无处不在，而通过舞蹈艺术表达的感情则是一般感情的升华，更具有典型意义。舞蹈表演要具备把自己感受到的真切体验用肢体传达给别人的能力。

4.2忘我境界，情景交融

舞蹈者要充分的把作品中蕴含的表情表现出来，除了领会舞蹈的意境和情感外，还要进入舞蹈的角色，以舞中之人的身份进行表演诠释，以达到情景交融、物我两忘。这样先感动了自己，才能感动观众，使观众倾情的看，并达到与观众感情沟通、产生共鸣，既传声又传神的效应。好的舞蹈表演能把人们心灵深处最细腻，最深邃的思想感情表达的淋漓尽致。所以舞蹈表演中情感的表达就是抓住这些不同的环境特点，来给予不同的表现处理，常常能贴切的表达出作品所塑造的人物形象及感情状态。

舞蹈是什么？舞蹈是与人的生活情趣、审美情趣、语言、行为、人际关系等等，有一定关联。故高洁的舞蹈与低俗的舞蹈其对人们的影响是大不相同的。舞蹈是人们抒发感情、表现感情‘寄托感情的艺术，无论或舞蹈表演或舞蹈欣赏，都内含着及关联着人们千丝万缕的感情因素。及时以树立情感为主的舞蹈，舞蹈也并不依靠语义来传达内容，而必定会用，富有感情的舞蹈语言和赋予美的因素，来表达或烘托或寄托感情即使是赋有肢体语言的舞蹈作品，其表达感情其主要的仍是舞蹈本身。当需要感情抒发之时，就常常让舞蹈来担负借动作的抒情性能，把感情表露出来，并有所渲染、强调夸大。

5结语

从以上论述我们可以清楚地看到，舞蹈表演要想出神入化、引人入胜，让人赏心悦目，除要求选择适合舞蹈表现的题材外，还必须在表演过程中注意以情带舞，以舞传情；形神兼备，技艺结合。这就是，在舞蹈表演中做到“情感表达，紧密结合与完美统一”。

舞蹈表演是一项综合艺术。舞蹈表演的进行还离不开其他因素的密切配合，如灯光、音响、服装等等。这些因素对舞蹈表演的成败都起到一定的制约作用。囿于经验与学识，－ 3 －

本文的研究只是从舞蹈本体的角度出发，涉及面还很窄。在舞蹈表演中的情感表达是个大学科，这仅仅是一个起点性的工作，这一课题中的许多问题还有待深究。

笔者将在今后的学习工作中还会进一步研究舞蹈表演以及相关课题。也期待更多的学者投入到这一课题的研究中来，以推动舞蹈艺术的全面发展。

－ 4 －

鸣

谢

参考文献

[1]隆荫培、徐尔充编著 《舞蹈艺术概论》[M]上海.上海音乐出版社.2006.10 [2]于平著《舞蹈形态学》北京舞蹈学院内部资料 1998 [3]李泽厚著《美的历程》[M]天津，天津社会科学出版社2008年版 [4]马实《论舞蹈演员的舞台表演技术及发展》[J]大舞台

[5]汪洌《以情为本 融情于舞——漫谈舞蹈表演》，《舞蹈》2001年4期 [6]刘媛《浅析情感培养对于舞蹈表演的重要性》[J]河南戏剧 2010.5 [7]刘萍《舞蹈表演的内在情感与外在表情变化》，《大众文艺》2010（14）[8]王宏建《艺术概论》[M]文化艺术出版社,2002

－ 5 －

附

录

－ 6 －

第五篇：表演和舞蹈在音乐教学的作用

表演和舞蹈在音乐教学的作用

钟山区二小

陈春

在多年来的教学实践中，我体会到兴趣是推动学生积极学习的强大动力，创设愉快的教学情景是推动学生积极学习的先决条件。一开始上课的时候这些孩子都很胆怯，让他们自己起来自我介绍都是很害怕，很没有自信。为了调动学生的自信，我把舞蹈、音乐表演等活动运用到教学当中得到了不错的收益。舞蹈、音乐表演在课堂的恰当运用，是可以把课堂的气氛变得最活跃。而且舞蹈、音乐表演是你能很好培训学生的节奏感。因此，我在教学中注意发挥学生的主体作用，灵活运用多种表演和自编舞蹈体会音乐作品教育方法，激发学生的学习兴趣，收到了较好效果。

音乐艺术的一个突发特征就是具有音乐形象的不确定性，它是看不见摸不着的。音乐艺术最大的目的是给人以美的享受和感染。我们不能只满足于教学生唱会一首歌，重要的是要启发学生准确地表达出歌曲的感情和艺术形象，进入歌曲的意境，用自己的真情去演唱和体味。只有这样，学生才能进入表现音乐的最佳状态，唱出的歌声真挚动听，从而具有强烈的感染力和生命力。通过形象活泼的画面、生动有趣的故事、简短的启发谈话等形式，运用听觉和视觉同步感知的方法来帮助他们理解作品，然后再让他们在动听的乐曲声中自由充分地想象、体验，使其根据各自对音乐的理解程度，及直接、间接和形象的记忆，用不同的颜色、线条、文字、动作表现出来。心理学家告诉我们：学习本身就是一种创造，而学习能否具有实际的成效不是靠强制的灌输、重复的练习、机械的训练去获得的，而是靠学生的兴趣、积极参与的态度和必要的智力基础而获得的。让学生和着音乐做简单的自编舞蹈，使学生对音乐有了听觉上的印象，为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐，从而激发起学生学习音乐的兴趣。

在《音乐课程标准》中归纳，音乐基础知识涉及到以下一些主要教学内容：

这种音乐知识观打破了传统音乐教学中的音乐知识观。它不再用单纯的音乐学科观念将学生局限于基础乐理知识或识谱知识这个狭小的范围之内，而大大地拓宽了学生的音乐文化视野，使学生在享受音乐、增进审美修养的基础上，全面提高其音乐文化素质。因此，我在教学中注意发挥学生的主体作用，灵活运用多种表演和自编舞蹈体会音乐作品教育方法，激发学生的学习兴趣，是可以收到了较好效果。

首先要使学生充分理解歌曲的内容。对于理解能力差的低年级学生来说，如果教师仅用抽象的语言去引导学生理解歌曲是远远不够的，教师要把音乐同学生的生活融为一体，结合他们生活中熟悉的事物和词语，作形象的比喻和讲解，把歌曲蕴涵的丰富情感和艺术美挖掘出来，激发学生学习的兴趣，引导他们将整个身心投入到唱歌中去，正确地、创造性地表达出歌曲的情感和艺术美。如我在教学生唱《假如幸福的话拍拍手吧》时，只领学生按节奏读了两遍歌词，他们就会唱了。但由于学生想象不到歌中小朋友幸福时的激动心情，部分学生唱起来很呆板，面无表情。对此，我便启发学生：“你们和小朋友开心时，能说一下自己开心时的心情吗？”这一问，同学们可来情绪了，纷纷举手回答。接着我又问：“假如你就是歌曲中的小朋友，现在就要和小朋友开心的分享幸福时候，你的心情怎么样？”这下，课堂气氛异常活跃，同学们争着举手回答，他们说着，笑着，沉浸在美好想象的欢乐之中。我又说：“同学们，现在老师就带你们一起幸福开心的唱好吗？同学们便高兴地摇晃着小脑袋，甜甜地笑着；有的同桌兴奋地交流着感情，那眼睛活象是在说话；有的合着音乐节奏愉快地拍着手；还有的竟情不自禁地跳起舞来。歌声中充满了真挚的情感，歌声中浸染着美的色彩。

其次，表演与音乐是紧密联系的，表演是教学中倍受学生喜爱的内容之一。要让孩子去实实在在地感受音乐，应该有一种良好的载体。于是，我让学生将学过的歌曲通过小组的合作自编成舞蹈。这样既激发了他们自我表现的欲望，又使他们进一步感受到了音乐深刻内涵的魅力。我根据低年级学生活泼好动的特点，以及具有强烈表现自我的心理，按照音乐审美教育的目标和音乐教学的规律，将学生分成小组，指导学生边唱歌边表演，或将歌曲集体创编为舞蹈。例如：在学完《大树妈妈》这首歌之后我让学生观察、品味歌词，培养他们的观察能力，进而将观察看到、听到的动作表现出来。看谁表演得像，学生争着表演起来。在我的鼓励下，学生都尽情地做着表演，有的大树的动作，有的做小鸟的动作，有的学小伞的样子。通过听音乐、学表演，学生的表现欲得到满足，个性得到发展，同时也更深刻地体会了音乐作品。

再其次，根据歌词内容启发他们进行律动或表演，以帮助他们更好地理解歌曲，记忆歌词。在启发学生表演时，我是这样做的：①启发学生进行即兴表演；②根据学生表演编排一套好的动作教给学生；③个别检查。在个别检查时，学生常常会被一些漂亮的动作和优美的造型所吸引，教学里常常会自发地爆发出热烈的掌声。台下的“观众”纷纷举手要求上台表演，连平时最胆小的学生也跃跃欲试，台上的表演者因此更加起劲，课堂气氛达到高潮。这样一来，不但培养了学生的表演能力，加深了学生对歌曲的理解，而且也增强了学生的学习兴趣。

总之，音乐具有“有声无形”的艺术特点，人们对音乐内涵的感知比较抽象。但是，音乐的各种要素组合起来，所表现的内容、塑造的形象、表达的情绪，总是能被人们所感知，这就是音乐的魅力。正因为在这一方点，充分利用音乐的各种表现手段，启发学生利用想象力将所听到的音乐用肢体语言描述出来，同时也描述出了自己对音乐的感受。所以表演和自编舞蹈与音乐表现的内容、塑造的形象、表达的情绪是分不开的，而表演和自编舞蹈又是以音乐作品中表现的内容、塑造的形象、表达的情绪创编出来的，二者缺一不可。把音乐与表演、舞蹈有机结合起来，把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练，转化成生动有趣的表演、舞蹈，使我们的课堂能让学生很快的进入角色，让老师和学生在课堂上共同体验感受音乐，把听、视、触等各种感觉活动和运动、唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来，从而把学生从座位的束缚中解放出来，让他们既动口、动手、动脚，同时通过创编歌词，创编舞蹈动作，创编节奏等。让我的孩子们蹦蹦跳跳地进入音乐世界，在轻松愉快的气氛中获得知识和技能。在教学过程中，教师应根据教学需要，创设合乎实际的教学情境，引导不同层次的学生通过听、视等多种途径积极参与教学过程，这样给学生真正的展示平台，让学生在乐中学，学中乐。