浅谈“气”(呼吸)在舞蹈表演中的作用

第一篇：浅谈“气”(呼吸)在舞蹈表演中的作用

浅谈“气”(呼吸)在舞蹈表演中的作用

【摘要】“气”(呼吸)在舞蹈表演中的作用是什么?研究这个话题,可以更深入的了解到人的呼吸和舞蹈肢体动作之间的内在关系,并有益于在舞蹈表演艺术中出现的种种问题。

【关键词】气;呼吸;气韵;舞蹈表演

一、日常呼吸与舞蹈表演中呼吸的关系

1、日常生活中的“气”(呼吸)

首先,从纯生理上来说,人是一个气囊,有气则轻,无气则沉,人需要在呼吸中生活下去,无时无刻不在一呼一吸中进行这吐故纳新、新陈代谢。因此人只要有呼吸新鲜空气的条件,依靠呼吸作用,把食物作为营养而摄取到人体中来,可是在呼吸不到足够氧气的不佳环境下,人会感到窒息而透不过气来。所以人体需要足够的氧气,才能生存下去,可见,呼吸是人体生理上一分一秒所不可缺少的。

呼吸原来是生命中的一种自在行为,是无需意识操控的“自动化”行为,但人的感观在将外界的刺激反映到大脑皮层后,会影响心律并进而改变呼吸的节律。人所表现出来的果断、踌躇、真挚、嘲讽、关切、淡漠、愤怒等情感都是直接从呼吸中表现出来的,从而会影响到人的心理和情感因素。

由于人在社会之中生活,并与其发生种种关系,在社会生活的宏观环境内,不可避免的会遇到不同寻常的生活现象而产生各种喜怒哀乐的情感,由于这些情感上的变化要使人适应,因此必须用呼吸的不同去进行调整。有时人因为受到生活上的压抑和痛苦,可以发生大喊、大叫、大哭、大笑的情况,用以排解胸中的苦闷。这种哭和叫、喊和笑就是呼吸的扩大,使其能迅速地“出”与“进”,促进人体心理上的发泄。由人的情感而引发的心理变化也是通过呼吸来反映了。当情感与生理上的正常呼吸发生不适应的情况时,心理上的变化就要引起生理上的调整,让呼吸跟上每一个情绪的变化而发展,从而形成“气”的特点。

2、舞蹈表演中的“气”与日常呼吸的关系

我们发现,在我国汉语的许多词汇中,譬如:“气质”、“气韵”、“气度”、“气概”以及“神气”等等。这类词的共同特点是针对人的品貌而言的。由此证明了“气”是人的一种带倾向性的内在物质,它直接影响着人的志趣、节操、神态、韵味及风度。因此“气”在生理上包含呼吸成分的同时又形成了人的风貌之重要因素。“气”被认为是由物质反映到精神层面上的产物。

在舞蹈表演艺术中,“气”的概念是具体的,它与生活中的认识雷同。从而吴晓邦老师正是依据人在生活中生理上对气本质的认识,而明确的将“气”划为舞蹈表演的要素之一。当然艺术来自于生活,并且高于生活。舞蹈也不例外,所以在舞蹈表演中的“气”,需要本着人们对生活中呼吸的认识,再经过艺术家的锤炼、分析和创造,之后运用到舞台上的各种角色中去。

古人说:“感物于外,情动于中。”想象和情感是客观事物在人的头脑中的反映中国传统上叫心、意、气。心就是意志,意就是意识,意必须由“气”贯穿下去,我们常说心有余力不足,就是说虽有坚强的意志,可是力不足,因而意就达不到了。懂得“气”就可以知道动作的所以然了。所以,中国称“气”为丹田之气,气藏在丹田,人有了中气,就可以自由行气到身体的任何部位上去,蓄气的目的就是发的要领。这同时也是舞蹈表演上呼吸和动作的关系,即有蓄才有发,有刹住才有流畅。再者,“气”的自由运用和控制是靠人的意识决定的,情感和想象是要控制的。控制气息能使表演者的狂热动作在气的调整中重新冷静下来。这与我们生活中的呼吸运用时息息相关的。然而,舞蹈者能把生活中人们内心深处的乐与苦,通过舞台上一束花的夸大和缩小,能够让人在最心酸或最快乐的时候真正地流出眼泪来,从而把观众送进另一个幻觉的世界中去。所以,人在“气”的流动中产生一种力量,一种有意识的活动,无论什么动作,无论大和小,强和弱,在动之前都有一个运气的过程,人体力学上称作“气的推动”,有了气的推动,才能形成动的抛物线,才能让肢体做波浪式、冲击式、复线式以及人体的反胴运动。形成了千姿百态的肢体动作,从而也形成舞蹈表演独特的艺术魅力。

二、“气”(呼吸)在舞蹈表演中的作用

1、“气”在舞蹈表演中对步法的作用

舞蹈步法是完成舞蹈的主要部分。因为它可以让人体在舞台上行进、后退和各种变化,以及旋转、跳跃、翻滚等等。没有步法就没有舞蹈,她在舞蹈表现中是属于形体在移动中的交换和发展,步法必须在动作的整个意义中进行,手、臂、头、肩、胸,都在脊椎的弛缓和硬直的关系下进行。比如:在舞蹈《秋海棠》中,演员一出场时颤颤巍巍的小碎步的步法,并配合着演员的弓腰塌背的体态,眼神的呆滞,这样一个饱经沧桑的人物就突现在观众眼前了。这都是演员有意识的在“气”(呼吸)的控制下而形成了特有舞蹈步法。而流畅的步法,即可使整个舞蹈似乌云层层滚,也可能是彩云朵朵飘;既能形成急水奔流大江东去之势的阳刚之美,也能幻化为似泉水点滴细水潺涓的柔美。这充分说明在舞蹈表演中,灵活多变的步法往往使舞蹈在表演中更加丰富多彩,个性鲜明。

2、“气”在舞蹈表演中与“力”的关系

以中国古典舞为例:“气”不仅作为外部姿态的某种推动力,更注重“气”之流动形态的体验与模仿。如向上张扩展时身体需要吸气,而下沉的动作则应呼气,腿部动作需提起以减轻负担,许多动作需立腰提胯,有些动作幅度大速度快需吸气,由“冲”、“靠”演变的动作需呼气。钱宝森教授指出:“惊者上提,气者沉”,充分说明了“气”与舞蹈表现的关系,如悲伤时是长吸短吐,动律以旁提为主,欢乐时是快吸快吐,动律以横拧、闪、点为主,愤怒时是短吸长吐,动律以圆加拧、倾为主等等。其实在舞蹈中形成的抑扬顿挫,轻重缓急等“力”的形态,实际上都是由“气“控制的。”力“通过”气“来展示,”气“又顺”力“而来,中国古典舞中的动作,讲究气平、气匀、气稳以求意稳、心稳、劲达。同时还讲究力发于腰而达于稍(肢体末端),内心呼吸的感觉必须从身体的中段开始一直贯到眼镜、手臂。以”风火轮“为例,该动作以腰为运动轴,”拧“、”倾“、”圆“、”曲“尽含其中。在下沉预动之前,由气带身,臂部向上提气以做”起法儿“,右臂领向左拧致仰是推气过程;接着一部分气存于丹田,一部分向全身神经末梢投射出去,形成一种刚韧之力;在向右拧倾至左倾曲,含都是沉气的过程,向外投射的气全部存于丹田形成一种柔顺之力。古典舞”气“于动作的关系及其用”气“的规律,分析如下:

(1)刚力:力量强,幅度达,时间短。气比较饱满的在身体中段时间有力的运用和控制,特别是在亮相时爆发力强、吸气有一刹那的凝聚。

(2)跪力:力度一般、爆发力仅次于刚,气是短促的快吸快出,具有明快洒脱之感。

(3)寸力:力度小、幅度小,是稍慢的吸气一瞬间的呼气,富有弹性,小巧凌厉。

(4)韧力:含刚与柔里,呼吸的速度稍慢,比较饱满的有控制地在每一块肌肉中运用,柔软中带有力量。

(5)柔力:舒、缓有序,吸如缕,吐如丝,有控制的绵延伸长,使动作行如流水,轻松自如,总之,只有将“气“的运用和情感表现、用力方法及眼神的运用达到高完善的配合。

3、“气”(呼吸)在舞蹈表演中对人物塑造的作用

在舞蹈中人物的表演,也主要依靠”气“来直接向观众交流,没有”气“的主导,观众无法追踪表演者,舞蹈表演也失去了对观众的引导作用。如在我国传统表演中,所讲的”虚领顶劲、气沉丹田“作用于”气“的概括和要领。如果”虚领顶劲、气沉丹田“,便可发现这个要领发源于运动的范围,在人体头至腹之间,故人的头、颈、躯干便成了人表演最重要部位。在人体的运动中”气“可以找到一条天然的轨道——脊椎。脊椎在人体的结构上像一根支柱,支撑着人的身体。当它受”气“的作用拉成直线时人体硬直,扭曲时则人体迟缓,从而带动和传导给四肢及其他部位,形成了人体形态上无穷的变化。美国现代舞大师玛莎格莱姆,在舞蹈的表演中正是沿着脊椎这条轨道运行和传导着,把人的脊椎骨比作舞蹈中”一根连接天与地的线“。并且创造以呼吸与脊椎的训练、表现力以及肌肉的收缩和放松为基本特征舞蹈表现方式,而成为美国现代舞三大体系之一。这同时也说明,呼吸在任何舞蹈中都发挥着决定性的作用。

我们已知道,”气“在人体中是一种相当电流的能量。”气沉丹田“可以说”气“在舞蹈表演中的实质。”气沉丹田“中的沉在作低下的解释,其中还含有静、稳的意思。”气“在表演前一刹那,并不是在丹田部位进行新陈代谢的活动,而是保存在那里。这样”气“就转化成为储存在人体中的能量,在表演前,气沉在下丹田(腹脐),正是人体的中位。”气“以此为仓库对保持人生理于心理的平衡,对这一能量运行到其它部位去进行转换,都是最佳位置。储蓄气的目的在于发,随着人呼吸的吐纳与心理变化(思维、感受、情感、性格、能力)的结合,”气“的幅度也跟着扩大和缩小,这是演员便可以抓住这些特质,在舞台上充分发挥出人物的性格和特征,让观众一目了然,所以”气“的运用在舞蹈艺术表演过程中,是刻画人物最关键的一环,会对舞蹈形象产生最重要的影响,是刻画人物形象成功与否的精髓。

在舞蹈表演当中,因为表演中人物性格不同,人物身份,职业的殊异,所以他在呼吸用气的方法也不相同,用鼻或用口的方法是根据人的气质来决定的。通过呼吸的长短、延续、速度、大小、重新来区别各种人物的性格特点。把日常生活中人所表现出来的果断、踌躇、真挚、嘲讽、关切、淡漠、愤怒等情感夸大并集中表现出来,所以便形成了表现各种人物性格时,各有各呼吸上的特点。在表现体力劳动者和脑力劳动者在运气的运用上也不相同,如:体力劳动者的呼吸比较强,一般用气适口鼻兼用,是劳动的节奏来决定的。而脑力劳动者在伏案写作时,用鼻子呼气,在传统的表演中很讲究”气“的用法,表演女性大家闺秀及有身份地位的人时,都只能用鼻子呼吸,因为用口出气有失端庄。而表现普通人时,气的用法比较自由可以用口鼻通用。但在舞蹈表演中,如果是一个贯”气“于胸、收腹挺胸体姿,这个动作显然是战斗中英勇、自豪的姿态,这在部队题材的舞蹈中经常看到此种造型。如果”气“足而精神虚一些,加上身体斜腰曲背而挺胸,则是一种古代教师爷的架势,这样,鲜活的人物形象便出现在人们眼前了。恰如其分的将”气“作用于舞蹈表演的动态当中,绘画龙睛般的将人物形象描绘出来,这样”气“(呼吸)就更具体的迈入舞蹈表演范围之内。

这在舞蹈表演中人物的形象塑造是至关重要的。但现在很多舞者在表演、学习和实际操作当中,并不知道这个关系,所以往往在技术表演上停滞不前,只会一昧模仿,死学动作而不知道人体呼吸和动作之间的内在联系,结果动作学的很僵,动作不合节奏和表情,并且常出现要刚刚不起来,要柔柔不下去,粗不成,细不了,在需要表现轻的时候轻不上去,表现重的时候重不下来,养成表情和肢体上抑扬顿挫不鲜明的毛病。

三、“气”(呼吸)——舞蹈表演中的原动力

综上所述,舞蹈表演中的形象有无魅力?能否激起观众情趣?是舞蹈表演中的关键,所以在刻画万象纷披的舞蹈形象时,如不注意从人物的“气质”、“气节”、“气概”等诸含“气”的因素上入手,便不足以称之为舞蹈艺术的创造。只有这些形象定含这血肉,生动感人,与以往陈陈相因、千人一面的形象有了本质的区别。“气”不仅给舞蹈人物形象以生命,还赋予它特有的心理倾向,“气质”就是表达人物倾向(思想、感情)的要素。发挥好“气”的能力,时刻在人物身上以灌之、充之,其结果方能把握住人物的本质。

表演中的“气节”反过来作用人心理的反映,与生理上给人以心理的节制,这种节制是人物节操的标志,不同的节操可形成不同的个性,所以节气在刻画舞蹈人物形象中,有属于理性的方面。如果能集中突出的将人物生理与心理双反面的“气”表现出来,这个人物的形象便有了“气概”,“气概”受情感与理智的支配。“气度”是衡量人物胸怀的量度,它对刻画人物的风貌也是一个因素。将种种“气”的因素凝聚起来,人物形象的“气韵”也就油然而生了。因为在舞蹈表演中演员表情和肢体上节奏的变化,包括快慢、轻重、大小、沉浮都和呼吸(气)有关系,舞蹈表演中,呼吸形成了人不同的气质、气节和气韵,所以,我们说“气”的运用在舞蹈表演艺术中,会对舞蹈形象产生最重要的影响。所以,必须要把握住“气”这个表演元素,如:表演中国古代民族英雄时,不按照中国古代英雄所具备的气节、气韵,加以深刻的研究,不赋予这个人无以“天下兴亡,匹夫有责”的爱国气概,以及这个具体人物身上烙有的时代、道德、文化的印记。可能这个舞蹈形象会误导程式化的后果,从而模糊了人物特有的思想感情和个性。舞蹈表演只有牢牢抓住“气”的元素的能动力进行渲染与体现,新的、生动的艺术形象就会应运而生。

还有,如果不重视“气”元素的作用,只是一味的靠形式来进行表演,那么含有洋人气质的古人,染有古人气节的今人会充斥于舞台之上。以至于到最后可能会出项一下情况,如:名噪一时的楚霸王的动作变得与罗马时代的奴隶斯马达克的形象酷为相似,没有那种“力拔山兮气盖世”的中国英雄豪气与气概。而在表达虞姬和项羽生离死别的爱情之时不非得要无痛无痒的类似芭蕾的双人舞,以至于仿佛没有托举他们之间爱情便不能升华。楚文化本就是一部辉煌的史诗,我们不要非得仰他人之鼻息。还有的舞蹈在表现中国两千年前的大诗人时,却常常成为“功力非凡、腾挪跳跃”的技术性很强的表演,结果诗人文不文、武不武,抹杀了诗人的桀骜不驯浪漫色彩,这种舞蹈表演上的痼疾,也是没有用“气”来这进行人物形象的梳理和刻画,因而不是显得“气”太盛,就是“气”不足。这属于表演上的混沌,这种混沌以成为舞蹈表演上的一种病毒,它的蔓延与扩散的后果,从而直接损害了舞蹈表演的真实性和艺术审美性。

最后,从以上所说的“气”之中,我们把“气”认为是人体中所含有的一种能量,`近年来科学家们也称“气”为“生物能”,它是传达人行为的必然物质,尤其在舞蹈表演这门表演艺术之中,形成舞蹈“形于外”,“动其容”的特点,产生着能动作用,说的更透彻一点,“气”(呼吸)是舞蹈表演艺术中的原动力,“有气则舞蹈生,无气则舞蹈死!”

第二篇：论舞蹈表演能力在舞蹈表演中的作用

论舞蹈表演能力在舞蹈表演中的作用

摘要：一名舞者想要将所表演的舞蹈完美呈现，必须具备舞蹈表演能力，舞蹈是以身体的动作来完成的，其能够表现时空的穿越，也能够表现事务的发展，用身体作为讲述的语言。肢体和心灵成为其表现的两大本体，融合了身心的交融，表演力不仅包括基本的观察能力、动作的模仿能力、身体动觉能力等，还包括二度创作中所需要的对艺术的想象力，对音乐的感受力等。一个好的舞蹈演员必然具备好的舞蹈表演能力，只有好的表演能力才能够让舞蹈充满生命力，满足观看人员的欣赏需要。

关键字：舞蹈；表演能力；作用

前言：各行各业都都在谈“能力”，而“能力”对于舞蹈而言，则是在舞蹈中完成一系列的动作的心理状态，动作包括腾跳、翻转，而我们所说的舞蹈表演的能力则被囊括在心理学的范畴内进行衡量。舞蹈表演能力不同于普通行业所说的能力，它需要表演者成功完成一项表演所必须具备的生理、心理条件。舞蹈对表演者要求的身体表现方式具有不可替代性，需要表演者在表演过程中不断的揣摩、练习，在揣摩、练习的过程中也在增加舞者的表演能力。本文基于舞蹈表演能力的重要意义谈及舞蹈表演能力在舞蹈表演的重要作用，以及如何培养舞蹈表演能力，希望可以给舞者以借鉴，增强自身的舞蹈表演能力，更好将舞蹈的魅力表现出来。

一、舞蹈表演能力的重要作用

表演能力是人们成功的完成一项表演艺术所必须具备的生理、心理条件。不用怀疑，并不是所有人都能力表演完成一项舞蹈，甚至并非所有舞者都能够站在舞台空间为人们进行表演，它需要舞者具有一定的表演能力，具有多元化的、综合的舞台表现艺术。舞者自身需要具有很好的肌肉控制能力、还要有协调的身体协调能力以及肢体动作的表现能力，这些都是作为一名舞者的前提条件。因此，如何训练一名舞者掌握这些能力就显得十分重要。

每个人都会扭动腰肢、蹦蹦跳跳几个动作，但是并不是完成这些动作就可以说是会跳舞，更不是简单学习几个动作就可以成功的表演一段舞蹈的内涵和立意。优秀的舞者都需要通过训练对自身的舞蹈表演能力进行增加，通过舞蹈基础课程，使身体各方面素质得以提高。只有提高舞者的表演能力，才能够适应舞蹈技巧的复杂多变，才能够表现舞种的各种风格，才能够丰富舞蹈的词汇。同时，一名舞者还应当具有一定的文化底蕴、文学修养。否则连舞蹈

所想要表达的内容都无法理解，则更不可能很好的表现舞蹈了。一名舞者承担着塑造不同时代、不同人物性格的重任，只有提高自身的文化水平，才能够明白舞蹈编导的编排含义和整体构思。

二、舞蹈演员舞蹈表演能力的现状

1、专业能力参差不齐

一个团体里面，每个舞蹈演员的表演能力各有不同，有的舞蹈演员表演能力很好，能够很好的掌控整个舞台，而有的舞蹈演员表演能力则很差，甚至可能会对整个舞蹈造成很大的影响。一些演员受过专业的、系统的训练，整个身体柔软度很好，肌肉表现能力也很强，无论技巧性还是身体能力都有一定的表演基础。而另一些舞者则仅是经过形体方面的简单训练，技巧单一，表演能力不足。

2、演出占据大多学习时间

大家所了解到的情况是文艺团体大多以参加表演活动为主要学习、活动内容，而对于文化素质课则开展甚少，对于专业训练分配的时间也很少，舞蹈演员大部分的时间都分配给了舞蹈排练和演出活动上，没有一点一滴的积累，舞蹈演员必然在专业训练和学习上有所欠缺。使得“必修课”成了“选修课”，“选修课”成了“必修课”本末倒置的现象严重。

3、缺乏专业心理辅导

舞蹈教师大多的意见是多参加舞蹈演出，积累经验，自然就可以增强心理素质。这只是增强心理素质的一个方面，而对于大部分专业的舞蹈演员来说，都会进行专业化的心理辅导，以及在面对紧急情况时候如何救援，现在舞蹈团体缺乏这样的一个专业学习和训练，使得很多舞蹈演员在面临较大舞台时候过于紧张，无法发挥自己的正常水平，导致很多好的舞蹈艺术无法得以展现。

三、舞蹈表演能力的培养

之前已经对舞蹈表演能力的重要作用和舞蹈表演能力现状存在的问题进行了分析，针对这些问题应当提出相应的对策予以解决，只有改进现状，提高舞者的舞蹈表演能力才能够将更多更好的舞蹈作品通过优秀的舞者得以展现。

1、增加舞蹈中的“小品训练”

舞蹈也是在讲述一个故事，表现一件事物，只是它的表现形式不同于文学、语言的表现形式，舞蹈运用的是身体的肢体语言进行的讲述。而小品虽然有一定的语言的成分，但是其对表演者的面部表情、动作的要求很高，只有语言与表情、动作相结合，才能够表现小品的 立意和编排。舞蹈可以借鉴小品的这种表现手法，增加舞者的表情表现力，从而锻炼对感情、表情的认识，把握所要表达的事物的发展状态、情感的辗转起伏、人物的性格变化，从而将编排舞蹈动作将之表现的淋漓尽致。

2、加强舞蹈中的音乐欣赏

舞蹈与音乐密不可分，舞蹈离不开音乐，通过音乐的配合，舞蹈更具有张扬性，更具有表现力，舞蹈伴随音乐而生，在音乐中成长，在音乐中发扬广大。因此一名好的舞者需要对音乐有充分的理解和认识，“任何舞蹈在艺术形象上都必须通过音乐，才能把它的意思完整地表现出来”，而如果舞者根本不懂音乐，难以想象会将舞蹈表现的更好。舞蹈团队应当对舞者对音乐进行专业知识的学习，增加音乐欣赏课程，并在播放音乐过程中，让舞者自己想象舞蹈的画面，不仅对于舞者表现舞蹈有帮助，对于舞者以后编排舞蹈也大有脾益。

3、加强专业知识的学习

虽然舞蹈需要实践表演的积累，但是如果没有专业知识做好铺垫，很难将舞蹈的深刻思想表达完整。因此舞蹈团队应当对舞者进行文化知识的培训、专业知识的学习。领队重视专业知识的学习之后，舞者才能够对此引起重视，进而将所学习的文化知识与舞蹈结合，将专业文化融入到舞蹈创作中，创造出更好的舞台效果。

总结：综上，一名好的舞者想要通过肢体语言完美的呈现舞蹈的语言，需要具有一定的舞蹈表演能力，并且只有不断加强舞蹈表演能力才能够将舞蹈表现的更好，文艺团队和舞者自身都应当对舞蹈表演能力引起重视，从而在追求舞蹈艺术之路上越走越好、越走越远。

参考文献：

[1]石雪函.论舞蹈表演能力在舞蹈表演中的作用[D].北京舞蹈学院,2014.[2]成丹.浅析舞蹈表演能力的培养[J].商丘师范学院学报,2009,01

第三篇：分析呼吸在朝鲜族舞蹈中的重要性

分析呼吸在朝鲜族舞蹈中的重要性

作者：贺天霞

摘要

作为肢体语言，舞蹈的目的在于倾诉人物内心情绪，在整个舞蹈的过程中，表演者的呼吸方式始终都伴随着情绪的渲染，本文的研究内容就是从呼吸方式入手，进行相关的作用分析，力图从不同形式的舞蹈中，研究出具有地方特色和民族特色的呼吸方式。以朝鲜舞为例，其舞蹈中的“呼吸”方式，就有着独特的处理方法。理论上来说，民族舞蹈的呼吸特点，表现着一种审美方式，本文在结合了具体的呼吸方法与理论研究基础上，探索在朝鲜舞中的动作与呼吸的协调性，并且在肯定其重要性的前提下，详细地分析这种独特的呼吸方式。

关键词

朝鲜族舞蹈 呼吸 特点 呼吸作用及重要性

生命的本能就是呼吸，人类亦是如此，从大自然中获得的生机，带到舞蹈中，就是一种活力的体现与审美的回忆。生命的魅力灌注到舞蹈中，需要通过呼吸的带动，而得以升华感情。

在分析呼吸的具体作用之前，我们想要清楚基本的呼吸概念，尤其是在舞蹈中的呼吸，与平日里的维持生命的呼吸有何不同。

1.朝鲜族文化背景

朝鲜族曾经名为高丽族，在东亚地区是主要的民族之一，又被称为韩民族或者是韩族。从历史资料方面来看，朝鲜族有着不逊于其他民族的优美文化和艺术历史。与亚洲大陆上其他民族一样，朝鲜族也经历了游牧生活、渔猎为主的原始农业发展，在文艺活动方面，不仅经历了图腾崇拜的时代，也有着相关的巫术、祭祀等等。而这些精神文化的变迁，都可以在朝鲜族的舞蹈中，看到痕迹与脉络。比如，说到图腾崇拜，朝鲜族的吉祥物是仙鹤，这一点表现到舞蹈中，就是一种柔美婉约、婀娜多姿的视觉效果，好似仙鹤于飞，又好像枝桠轻抚水面，既活泼又坚韧。朝鲜族能歌善舞，似乎每一个朝鲜族人的骨血中，就有着先天的艺术因子，彰显着他们的勤劳善良，又将细腻深沉的民族性格娓娓道来。

2.生理呼吸和舞蹈呼吸的概念

2.1呼吸

一般的呼吸，是生理方面的维持生命延续的方式，具体说来就是生命体与外界环境，进行空气交换的显性特点。人类为了能够将新陈代谢进行下去，就必须通过不断的呼吸来维持体内物质的氧化。这也就是为什么，人体需要氧气来维持生理机能的原因。呼吸的过程就是外界的氧气，与人体内部的二氧化碳，不断交换的过程，是生命的本能行为。用生物学观点来表示，就是外呼吸-气体运输-内呼吸的循环往复。呼吸虽然是生理现象，但是会随着人的情绪而发生变化，比如强弱、轻重、快慢、缓急等等现象，都是通过人的中枢系统反映出来的。情绪会通过呼吸而得到表达，比如人在紧张、激动的时候，心跳加速、呼吸也会不自觉地变快；生气的时候由于情绪爆发，呼吸就会不稳定，有的人容易口干舌燥，这也是呼吸不畅带来的效果；而在心平气和的时候，呼吸就非常自如与平稳。随着人体的运动，呼吸不再是原始的生理机能，更是调整运动频率的重要杠杆，可以帮助运动中的人，做到身体机能的最大释放，以及动作的延伸与情绪的爆发。尤其是在进行舞蹈、武术，以及戏剧表演的时候，呼吸都是辅助性的环节。在武术表演中，以投射这个动作为例，第一步肯定是呼吸，投射的时候吐气，之后经过身体与气息的调节，动作在一瞬间得以完成。

着眼小处，舞蹈动作的伴随性呼吸，又被称为“艺术呼吸”，在学习舞蹈的时候，怎样呼吸都要有专门的讲解环节。尤其在舞蹈中的吕东呼吸，更有着艺术审美性质的价值取向。比如舞蹈动作有优美、灵动的特点，呼吸在这个时候就要协调、平顺，万万不可出现重度或者是夸张的大口呼吸，这不仅破坏整体舞蹈动作，更让其中的美感，无法全部宣泄出来。

呼吸是练习舞蹈的基础学科，其中有着非常详细的基本规律，比如“舔”、“移”、“提”、“沉”、“冲”、“靠”、“含”等等，都属于舞蹈呼吸的方式。现代舞大师Martha Graham认为，人体的呼气与吸气，对于舞蹈来说，有着直接的影响。她强调人们在学习舞蹈的时候，应该将呼吸视为舞蹈技术之一，以颈椎作为轴心，依靠腹部的收缩与放松，来调整呼气和吸气。这个理论也是她的现代舞生命意识的表现。在Graham的舞蹈呼吸理论中，认为呼吸的收缩，会使动作有着动态的优美和突发的力量。这就是艺术呼吸的不同，赋予了舞蹈动作更深层次的语言内涵，赐予肢体生命力，和对世界的阐述能力。观众在欣赏这些动作的时候，不仅会受到感染，更会从舞者的一个小动作、小眼神中，体会到 艺术的魅力与姿态。

2.2舞蹈表演中的呼吸

在一个舞蹈节目中，表演者都是通过合理地运用呼吸，同时又配合以肢体动作，来表现一场完美的演出。可见，呼吸的作用不仅是对身体机能的支撑，更是平衡身体内环境的杠杆，维持舞蹈动作的基础。目的就是达到舞蹈的情绪铺排，保持舞者的完美形象。舞者的优美形象，要求在表演过程中，绝不可以气喘吁吁，即便是观众不懂得舞蹈节目的艺术魅力，也会知道，这个舞者的基本功不过硬，对于呼吸的掌控都无法实现。行话说得好，“雄伟挺拔之姿，气泄则挺不起。舒展优美之志，气憋也展不开。”我们印象中的戏曲，亮相之前都有着吸气的动作，观众看到的就是完美的表演情绪。呼吸的重要作用，在舞蹈中可见一斑。

2.3呼吸在舞蹈表演中的作用

舞蹈中的生命力，如同呼吸一般重要。舞者的肢体动作，就是他们与外界交流的语言，如何表达出感人至深的作品，是每个舞者都需要不断研究的问题。呼吸对于控制身体，实现动作的舒展、爆发、延续，是舞蹈可以打动观众的最基本情绪。舞者在进行正确的呼吸控制的时候，舞蹈的魅力与内在力量，都能够通过自如的肢体表达，传递给观众，艺术性就在这些动作中得以表现。所以说，优秀的舞者对艺术呼吸有着必然的正确认识与运用。

很多平和的运动方式，比如太极拳、瑜伽，其呼吸方式流畅自如，频率也非常固定。而舞蹈的肢体动作更大，其艺术呼吸的有着类似的方法，如何实现神态自若的舞蹈呼吸，可以从这些和缓的运动方式中，取得值得借鉴的经验。舞者需要根据动作的姿态、幅度、情绪等等，来调节呼吸的控制，在整个舞蹈过程中，情绪有起伏，意味着呼吸有高低缓急，正确的调节方式，可以让呼吸的节奏随着动作的变化而产生变化，带有动态性的韵律，使舞蹈动作更添风采。

3朝鲜族舞的呼吸特点

朝鲜族舞蹈的呼吸，主要方式为长短呼吸，不同的作品类型，又可以分出内在呼吸、外在呼吸，以及心理呼吸等等。前文说的长呼吸，指的就是持续时间较长的呼吸方式，这样的呼吸以节奏为单位，一个节奏基本上就是一次呼吸，动作在其中被完成；短呼吸顾名思义，就是在一个节奏中，需要几次呼吸才能够完成的动作，优秀的舞蹈家会在这几次呼吸中，将动作完美、自如地衔接在一起。这是用呼吸的时间长短来区分的，内在呼吸的衡量标准，则是情绪，一般指在舞蹈的静态情绪中，使用的短促安静的呼吸方式，其特点就是表达典雅、含蓄的情感；外在呼吸正好相反，可以从视觉上看到的情绪高昂、饱满的爆发性呼吸方式；心理呼吸多见于人物塑造过程，舞者为了使观众感受到人物的紧张或者心理活动，艺术性地通过呼吸来传递感情。不仅如此，还有很多比如顿、连、浅、脆、跳、浮等等，以及抑制呼吸的方式。可以说，在朝鲜族舞蹈中，呼吸的快慢、长短、还有其他抑扬顿挫，都会产生不同观点艺术效果。

4“呼吸”在朝鲜族舞蹈中的作用及重要性

4.1呼吸在民族舞蹈中的作用

舞蹈教育家吴晓邦认为，舞蹈的艺术性、理论性和呼吸方式，是构成舞蹈艺术的三大元素。并且将呼吸看做是舞蹈艺术中的高级技术，一个舞者的优秀与否，就要从呼吸中看出他的实力。另外，对于舞蹈人物的情绪渲染，通过不同的速度、轻重、长短的呼吸，来表现人物的性格与特征，呼吸在这些情绪中，都有着支配杠杆的协调作用。可见，对于舞者来说，要保持舞姿的优美和灵动，可以通过呼吸去展现激情与活力，正所谓“用心带情，用情带舞”说的就是这个道理。呼吸与肢体动作、面部表情相结合，自如地进行着舞蹈动作的释放与收缩。

在朝鲜族的舞蹈中，风格特点鲜明，动作收放自如、张弛有度，在潇洒飘逸中，展现着朝鲜族人民的柔美、典雅。“动如柳丝、静如鹤立”既是朝鲜族舞蹈的特点，更是民族风格的写照。不同的点与线的结合，给朝鲜舞带来连绵不断的动作，对于舞者来说，怎样在呼吸中，完成一整套的动作，从躯干一直延续到指尖、头顶和脚下，这是能够寻找舞蹈规律的基本能力，比如在围、拧、含、曲、圆的形态构建中，表达的就是朝鲜族对于和谐、张弛、谦和与含蓄的审美情绪。

4.2“呼吸”在朝鲜族舞蹈中重要性

舞者的意志体现，除了肢体动作之外，就是呼吸的形式，人们的精神意念有着极强的控制作用，舞者在舞蹈的时候，会使用自己的精神力量，去控制呼吸的舒缓、紧凑等等，使动作的表现形式，可以按照舞者的审美去实现。这样表演出的舞蹈既有情绪上的舒展，又有节奏上的韵律美。一个优秀的舞者，一定是对生活有着深切认识的智者，只有从生活中，汲取的艺术养分，才能够打动观众，人们要从一个舞蹈节目中，体会到可以共鸣的情绪，必然有着相同的生活基础。舞者的内心既要从生活中积淀智慧，又要能够保持艺术性的提高，用呼吸来掌握节奏，形成优雅的舞蹈风格。

5、结语

经过以上分析，在朝鲜族的民族舞中，呼吸的作用有着汇总、平和、协调的存在意义。可以认为，舞蹈肢体动作就是情绪与技术的结合，而呼吸在这其中，起到的是完善、饱满、扩张的作用。优秀的舞者想要掌控呼吸，来达到美化自己的舞蹈动作的目的，必然要通过生理呼吸的升华，进行艺术呼吸的加工，之后得到情绪与技术相结合的正确方式，才是表现舞蹈意蕴的基本技巧。观众看舞蹈，很少有人能够看出其中的技术，更多的都是通过情绪渲染和共鸣，来实现对舞蹈语言的理解。所以说，舞者要在长期的训练中，将呼吸艺术当做一种无意识的行为，这样自然而然的舞蹈魅力，才是观众最容易接受的。自然呼吸既然孕育了生命，而艺术呼吸就是人类在美学的基础上，实现了超越自然的创造性突破，这是艺术呼吸的成功，也是人类走进“形而上”世界的钥匙。呼吸带给朝鲜族舞蹈的不仅仅是一种技术，更是一种发自内心的情绪渲染。既是舞蹈风格形成的表现之一，也是现代朝鲜舞者们，最重要的学习内容。

参考文献：

[1]池福子.《朝鲜族舞蹈教材》中央民族大学出版社.2012，（08)。[2]周红霞.朝鲜族舞蹈的韵律训练[J].艺苑.2009，（09）。

[3]刘晓静，谭建斌《试论舞蹈呼吸》[J].荆门职业技术学院学报.2003，（01）。[4]廖敏．《浅析民间舞教学中“呼吸”的重要性》[J].沈阳音乐学院学报.2005，(2)

致 谢

大学四年生活就这样过去了，回忆往事的时候，不禁感慨万千。首先要感谢音乐系的老师们，给予了我四年的关照，从知识到生活，再到人格的树立，都给了我无尽的启发与关爱。最感谢的自然是我的指导教师张美玉老师，从专业技术上来说，张美玉老师的舞蹈修养和知识能力，都数一数二，尤其是她在舞蹈艺术领域，潜心研究了多年，积累了宝贵的经验。在教学能力上，张美玉老师能够因材施教，对于不同特点的学生，展开有针对性的专业知识的传授。这种严谨治学的态度，不仅让学生们对音乐学科产生了兴趣，更对张美玉老师本人，有着深切的眷恋。

再有就是我的同窗好友们，大学的生活绝不仅仅是知识的拼凑，更是人格与社交的建立，有了你们的存在，我的大学生活既充实又快乐，感谢你们带给我的欢笑与美好记忆。这是我一生的财富。

在本文完成之际，感谢前人的论文与作品，有了他们的知识总结，才有了我今日的 论文成果。也是他们的专业能力，帮助我完成了这次左后的作业。

Analysis of the importance of breathing in Korean

dance Author: He Tianxia

ZhangMeiyu A lecturer Dancing is belong to the specialized body art.“Breathing” is a kind of objective phenomena of the body, it plays an extremely important role in the dance.Both in western ballet and Chinese classical dance have different understanding and using of breathing.In the dance of all ethnic groups in our country, to “breathe” processing also is different, especially the Korean dance, “breathing” of processing and using is more complex and changeful, and because of that, the Korean dance rhythm has its unique style.Thus, “breathing” in Korean dance is quite important place.Korean dance, for example, this paper detailed expounds the breathing and the combination of dance movements, expounds the importance of breathing Korean dance.

第四篇：表演和舞蹈在音乐教学的作用

表演和舞蹈在音乐教学的作用

钟山区二小

陈春

在多年来的教学实践中，我体会到兴趣是推动学生积极学习的强大动力，创设愉快的教学情景是推动学生积极学习的先决条件。一开始上课的时候这些孩子都很胆怯，让他们自己起来自我介绍都是很害怕，很没有自信。为了调动学生的自信，我把舞蹈、音乐表演等活动运用到教学当中得到了不错的收益。舞蹈、音乐表演在课堂的恰当运用，是可以把课堂的气氛变得最活跃。而且舞蹈、音乐表演是你能很好培训学生的节奏感。因此，我在教学中注意发挥学生的主体作用，灵活运用多种表演和自编舞蹈体会音乐作品教育方法，激发学生的学习兴趣，收到了较好效果。

音乐艺术的一个突发特征就是具有音乐形象的不确定性，它是看不见摸不着的。音乐艺术最大的目的是给人以美的享受和感染。我们不能只满足于教学生唱会一首歌，重要的是要启发学生准确地表达出歌曲的感情和艺术形象，进入歌曲的意境，用自己的真情去演唱和体味。只有这样，学生才能进入表现音乐的最佳状态，唱出的歌声真挚动听，从而具有强烈的感染力和生命力。通过形象活泼的画面、生动有趣的故事、简短的启发谈话等形式，运用听觉和视觉同步感知的方法来帮助他们理解作品，然后再让他们在动听的乐曲声中自由充分地想象、体验，使其根据各自对音乐的理解程度，及直接、间接和形象的记忆，用不同的颜色、线条、文字、动作表现出来。心理学家告诉我们：学习本身就是一种创造，而学习能否具有实际的成效不是靠强制的灌输、重复的练习、机械的训练去获得的，而是靠学生的兴趣、积极参与的态度和必要的智力基础而获得的。让学生和着音乐做简单的自编舞蹈，使学生对音乐有了听觉上的印象，为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐，从而激发起学生学习音乐的兴趣。

在《音乐课程标准》中归纳，音乐基础知识涉及到以下一些主要教学内容：

这种音乐知识观打破了传统音乐教学中的音乐知识观。它不再用单纯的音乐学科观念将学生局限于基础乐理知识或识谱知识这个狭小的范围之内，而大大地拓宽了学生的音乐文化视野，使学生在享受音乐、增进审美修养的基础上，全面提高其音乐文化素质。因此，我在教学中注意发挥学生的主体作用，灵活运用多种表演和自编舞蹈体会音乐作品教育方法，激发学生的学习兴趣，是可以收到了较好效果。

首先要使学生充分理解歌曲的内容。对于理解能力差的低年级学生来说，如果教师仅用抽象的语言去引导学生理解歌曲是远远不够的，教师要把音乐同学生的生活融为一体，结合他们生活中熟悉的事物和词语，作形象的比喻和讲解，把歌曲蕴涵的丰富情感和艺术美挖掘出来，激发学生学习的兴趣，引导他们将整个身心投入到唱歌中去，正确地、创造性地表达出歌曲的情感和艺术美。如我在教学生唱《假如幸福的话拍拍手吧》时，只领学生按节奏读了两遍歌词，他们就会唱了。但由于学生想象不到歌中小朋友幸福时的激动心情，部分学生唱起来很呆板，面无表情。对此，我便启发学生：“你们和小朋友开心时，能说一下自己开心时的心情吗？”这一问，同学们可来情绪了，纷纷举手回答。接着我又问：“假如你就是歌曲中的小朋友，现在就要和小朋友开心的分享幸福时候，你的心情怎么样？”这下，课堂气氛异常活跃，同学们争着举手回答，他们说着，笑着，沉浸在美好想象的欢乐之中。我又说：“同学们，现在老师就带你们一起幸福开心的唱好吗？同学们便高兴地摇晃着小脑袋，甜甜地笑着；有的同桌兴奋地交流着感情，那眼睛活象是在说话；有的合着音乐节奏愉快地拍着手；还有的竟情不自禁地跳起舞来。歌声中充满了真挚的情感，歌声中浸染着美的色彩。

其次，表演与音乐是紧密联系的，表演是教学中倍受学生喜爱的内容之一。要让孩子去实实在在地感受音乐，应该有一种良好的载体。于是，我让学生将学过的歌曲通过小组的合作自编成舞蹈。这样既激发了他们自我表现的欲望，又使他们进一步感受到了音乐深刻内涵的魅力。我根据低年级学生活泼好动的特点，以及具有强烈表现自我的心理，按照音乐审美教育的目标和音乐教学的规律，将学生分成小组，指导学生边唱歌边表演，或将歌曲集体创编为舞蹈。例如：在学完《大树妈妈》这首歌之后我让学生观察、品味歌词，培养他们的观察能力，进而将观察看到、听到的动作表现出来。看谁表演得像，学生争着表演起来。在我的鼓励下，学生都尽情地做着表演，有的大树的动作，有的做小鸟的动作，有的学小伞的样子。通过听音乐、学表演，学生的表现欲得到满足，个性得到发展，同时也更深刻地体会了音乐作品。

再其次，根据歌词内容启发他们进行律动或表演，以帮助他们更好地理解歌曲，记忆歌词。在启发学生表演时，我是这样做的：①启发学生进行即兴表演；②根据学生表演编排一套好的动作教给学生；③个别检查。在个别检查时，学生常常会被一些漂亮的动作和优美的造型所吸引，教学里常常会自发地爆发出热烈的掌声。台下的“观众”纷纷举手要求上台表演，连平时最胆小的学生也跃跃欲试，台上的表演者因此更加起劲，课堂气氛达到高潮。这样一来，不但培养了学生的表演能力，加深了学生对歌曲的理解，而且也增强了学生的学习兴趣。

总之，音乐具有“有声无形”的艺术特点，人们对音乐内涵的感知比较抽象。但是，音乐的各种要素组合起来，所表现的内容、塑造的形象、表达的情绪，总是能被人们所感知，这就是音乐的魅力。正因为在这一方点，充分利用音乐的各种表现手段，启发学生利用想象力将所听到的音乐用肢体语言描述出来，同时也描述出了自己对音乐的感受。所以表演和自编舞蹈与音乐表现的内容、塑造的形象、表达的情绪是分不开的，而表演和自编舞蹈又是以音乐作品中表现的内容、塑造的形象、表达的情绪创编出来的，二者缺一不可。把音乐与表演、舞蹈有机结合起来，把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练，转化成生动有趣的表演、舞蹈，使我们的课堂能让学生很快的进入角色，让老师和学生在课堂上共同体验感受音乐，把听、视、触等各种感觉活动和运动、唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来，从而把学生从座位的束缚中解放出来，让他们既动口、动手、动脚，同时通过创编歌词，创编舞蹈动作，创编节奏等。让我的孩子们蹦蹦跳跳地进入音乐世界，在轻松愉快的气氛中获得知识和技能。在教学过程中，教师应根据教学需要，创设合乎实际的教学情境，引导不同层次的学生通过听、视等多种途径积极参与教学过程，这样给学生真正的展示平台，让学生在乐中学，学中乐。

第五篇：解读舞蹈教学中的“呼吸”

解读舞蹈教学中的“呼吸”

摘要：舞蹈是我们耳熟能详的一种特殊艺术的代名词，在舞蹈中“呼吸”占据着十分重要的地位。本文结合笔者经验，从舞蹈教学中“呼吸”的重要性、特点及技巧掌握三个方面进行写作。

关键词：舞蹈教学；呼吸

中图分类号：J703 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）02-272-1

一、舞蹈教学中“呼吸”的重要性

（一）“呼吸”的平衡性。平衡性是舞蹈教学中的关键点，是学舞者基本的舞蹈功底，也是舞蹈专业技术能力的有效评判标准之一。良好的平衡能力可以给学舞者奠定稳定的基础，在此基础上更快、更好地掌握并提升舞蹈专业能力。一直以来，舞蹈教师都在不断探寻提升平衡能力的方式和途径。而“呼吸”恰恰就是舞蹈平衡能力强弱的关键点。合理控制并调整“呼吸”可以缓解舞蹈者的负面情绪、稳定舞蹈者的情感、平衡舞蹈者的心态，进而提升舞蹈动作的平衡性。并且，合理控制“呼吸”还可以减少舞者自身的波动，让动作更加稳定和平衡。

（二）“呼吸”的生命力。舞蹈的基础就是要舞者借助肢体语言来表达某种情感、意义、思想等。但更深层次的舞蹈不单单是肢体语言的表达，应该升华到用生命力去表现、去感悟、去舞动，这样富有生命力的舞蹈才会吸引观众、感动观众。所以，舞蹈的表现必须要有生命力。教师在进行舞蹈教学的时候也应该以表达舞蹈生命力为中心展开教学。舞蹈的所有动作也是根据这个中心产生的，并借助肢体语言表现出生命的震撼力量。要演绎出舞蹈的生命力前提就是舞者能够很好地控制自己的肢体，在此基础上演绎各种优美的动作，同时还应具备较强的艺术表现能力。而要做到这两点，关键点也在舞蹈中的“呼吸”。舞者只有在掌握正确“呼吸”方式的基础上，才能很好地控制舞蹈动作的力量以及力量的延伸和定位，才能让舞蹈动作的整体表现流畅，才能真正舞出具有生命震撼力的舞蹈。

二、舞蹈教学过程中“呼吸”的特点

（一）快吸快呼。要做到快吸快呼舞者在换气的时候就必须要速度很快，在舞蹈动作的一瞬间就完成整个过程。这样的呼吸方式一般在较小较快的动作中使用，也可以有跳跃性的动作。如，教师在进行小跳类动作教学时，就可以要求学舞者使用此种呼吸方式，跳跃式快速吸气，落地时快速呼气，这样整个跳跃动作就会显得顺畅自如、轻盈有力。

（二）慢吸慢呼。这种呼吸方式一般在节奏较慢、波动幅度比较均衡的舞蹈动作中使用。如，教师在进行圆场步、碎步等动作的教学时就可以要求学舞者运用此种呼吸方式。整个舞蹈动作就会表现得很自然，有延绵不绝之感。

（三）慢吸快呼。这种呼吸方式一般在慢起快落的舞蹈动作中使用。如，教师在漫步舞步教学中，就可以指导学舞者带着这种呼吸方式练习动作，会显得舞步很有力量、很稳定。

（四）快吸慢呼。这种呼吸方式一般在快起慢落的舞蹈动作中使用。如，教师在摇步教学中指导学舞者运用这种呼吸方式练习步伐，舞步就会显得很柔美、轻盈。

三、舞蹈到教学中如何让学舞者掌握“呼吸”技巧

（一）进行阶段式舞蹈呼吸技巧练习。一是初级阶段的练习。教师在初级舞蹈的教学中，不仅要强化对学舞者各种肢体动作的练习，重点还要让学舞者形成舞蹈呼吸的思想。也就是要在教学中让学舞者自觉进入有意识地呼吸状态，帮助他们认识并运用呼吸，必要时还可以进行有层次、有针对性的基础模式练习。二是中级阶段的练习。中级阶段的舞蹈动作较多也较复杂，相应地动作过程中对呼吸的运用也就更加复杂。教师应该引导学舞者依次进行缓-慢-长-深的呼吸练习，在此基础上运用科学的教学方式指引学舞者将呼吸跟动作结合起来，相互融合、协调，最后达到统一，强化舞蹈动作的平衡能力。三是高级阶段练习。进入此阶段的学舞者基本上都能将呼吸跟舞蹈动作协调一致了，教师应该在此基础上加入情感，让学舞者将这三者合为一体进行练习。

（二）科学掌握并运用呼吸方法。一是准确掌握呼吸的节奏。学舞者在进行舞蹈时，要尽量做到呼吸中的快吸慢呼，也就是吸气要快且多，呼气要满且少，进而准确把握舞蹈呼吸的节奏。二是注意舞蹈呼吸的调控。学舞者的呼吸应该随着舞蹈动作的变化而有所调整，合理安排舞蹈动作的呼吸节奏，始终保持呼吸的顺畅，这样才能跟舞蹈动作协调一致。三是舞蹈呼吸的自我调节。舞蹈中的呼吸要遵循吸气到腹、呼气在鼻、科学憋气的原则，并需要勤加练习，最后才能达到自我调节的效果。

（三）对不同民族舞蹈中的呼吸进行练习。我国有五十六个民族，每一个民族的舞蹈都有各自的特点，其舞蹈动作的呼吸方式和技巧也有所不同。所以，在舞蹈教学中教师要重视对各种民族舞蹈中呼吸的教学。如，汉族舞蹈中的呼吸通常都需要快速吸气、缓慢呼气和屏气。蒙古族舞蹈中的呼吸就需要多种呼吸方式（快吸快呼、慢吸慢呼、快吸慢呼、慢吸快呼）结合，才能全面协调各种肢体动作。

四、结语

总之，在舞蹈教学中“呼吸”是十分重要的，教师要重视对学舞者呼吸的训练，帮助学舞者掌握各种民族舞蹈中呼吸的特点和技巧，这样才能舞出最有特色、最有生命力的舞蹈。

参考文献

[1]喻佳.舞蹈中的呼吸教学[J].艺海，2010，（02）.[2]欧阳艳.试论舞蹈教学中的呼吸[D].湖南师范大学，2010.作者简介：

罗雄乾，云南省楚雄州艺术剧院歌舞团。