浅谈“呼吸”在蒙古族民间舞蹈中的作用与应用

第一篇：浅谈“呼吸”在蒙古族民间舞蹈中的作用与应用

浅谈“呼吸”在蒙古族民间舞蹈中的作用与应用

【摘要】在生活中呼吸是个很小的动作，但是却与生命息息相关。舞蹈艺术中，呼吸也发挥着至关重要的作用，与其艺术生命密不可分。在民间舞训练中合理的运用呼吸，不仅有利于人体内部循环的平衡性，而且有助于达到良好的训练效果。民间舞蹈训练与呼吸有着密不可分的关系，民间舞训练是受呼吸牵制、操纵的，只有两者达到完美的统一，整个民族民间舞表演才是成功的。本文就呼吸在民间舞蹈蒙古舞为例，详细介绍呼吸在蒙古舞中的作用和应用。

【关键字】：呼吸 舞蹈 民族舞 蒙古舞 作用 应用

一、呼吸的含义和与蒙古舞的关系 呼吸的含义

1.1 生理呼吸

生理呼吸也就是广义上的呼吸，是人体与外界环境之间的吐故纳新，以及人体内部所进行的气体交换过程，在这个过程中人体进行的新陈代谢所需的能量都是通过氧化体内营养物质而获得，从而从外界不断摄取氧气，同时释放体内的二氧化碳，这样就完成了由外呼吸、气体运输、内呼吸三个环节做成的全部呼吸过程，称之为自然呼吸、生理呼吸，它包括外呼吸、气体运输、内呼吸三个环节。呼吸能体现人的心理状态，呼吸频率的强弱快慢、轻重缓急，不同的情绪产生不同的呼吸，不同的呼吸表达不同的思想感情，新平是呼吸沉稳，紧张、激动时呼吸急促，呼吸和情绪是相互的。自然呼吸使得心脏跳动，血液流通，是维持生命存在的根本。1.2 艺术呼吸

舞蹈中的呼吸也称之为艺术呼吸。艺术呼吸是在自然呼吸的基础上进行控制、处理、合理把握、运用呼吸，从生理的需求上升为理性的支配及其运用，使呼吸、韵律、风格达到高度完美的统一，相比生理呼吸来讲，艺术呼吸就是舞蹈的“动力线”，它给予舞蹈的肢体语言以内涵，赋予舞者肢体以生命，使观者和舞者之间达到很大程度的共融。舞蹈时进行合理的呼吸，有利于保持内环境的基

本恒定，有利于提高训练效果和充分发挥舞者的肌体能力，以创造出最美的舞台形象。

民间舞中的呼吸一般由吸气、提气、屏气、呼气四种形式组成。呼吸一般为“起法儿”做准备，提气是为提高人体的重心；屏气是帮助人体收紧和戛然的停止；吸气是为了换气与放松身体，为下一个动作做准备。

l、快吸、快呼。这种呼吸方法常出现在动作小而快，并带有跳跃性的动作，它所表现的情绪多为欢快、喜悦的。

2、慢吸、慢呼。这种呼吸的方法常出现在节奏较慢，上下起伏，节奏平均的动作中，给人的视觉感受是缓慢、悠长、恬静、连绵不断。

3、慢吸、快呼。这种呼吸方法常出现在慢起快落的动作中，呼吸可使动作显得流畅，有重量，脚下有根。

4、快吸、慢呼。这种呼吸的方法常出现在快起慢落的动作中。给人的轻盈、柔美、秀丽感。呼吸与蒙古舞的关系

任何艺术都需要运用气息,无论它是戏剧、音乐、美术、书法、还是舞蹈。呼吸之于舞蹈，不仅仅只局限于舞蹈的力量和协调能力，它更作用于舞蹈的姿态、舞蹈的感觉、舞蹈的艺术表现力，使之更加自然、更加流畅、更具有艺术表现力和艺术生命力。呼吸能够烘托舞蹈的语汇、舞蹈的内容，使之更加充满活力、更富于激情。呼吸是舞蹈的感觉、舞蹈表现力的支点和精髓，是舞蹈得以完善体现的原动力。通过完美的呼吸，并使之贯穿于舞蹈作品的始终，这样舞蹈作品才能让人感动、催人奋进、使人陶醉。只有这样的舞蹈作品才能够使观众产生强烈的共鸣。

呼吸在舞蹈中运用的成功与否，是一个舞蹈能否成功的关键。讲究不讲究舞蹈时的呼吸，决定了舞蹈初学者的进步；能不能自觉地、完美地、有创造力、有感染力的呼吸就决定了舞者的终身成就。由表及里、出神入化、浑然天成的舞蹈艺术表演，是由呼吸伴随着舞感和舞蹈表现力而成就的。

由此可见，呼吸是保持舞蹈状态的一个很重要的环节，同样的针对蒙古舞也不例外。它是保持节奏的基本，一呼一吸本身就是节奏，而蒙古舞就是充斥着节奏的模式。它表现出来的起伏、张弛、动静都是由呼吸起伏张弛的节奏夸张而形成的，这样的节奏给予蒙古舞以生命，使其动作中充满了节奏的轻重缓急、抑扬顿挫，产生了不同质地、多层次的复杂变化，通过意念支配、控制的艺术呼吸，从而体现出外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理、使节拍变得有节奏性与表现力。

二、呼吸在蒙古舞当中的作用

呼吸是民族民间舞中不可缺少的一部分，它赋予民族民间舞蹈以生命，塑造了民族舞蹈的灵魂，中国的民间舞蹈追求“以心带情，以情带动”，心与呼吸紧密相连，在舞蹈中占据重要的地位和起到重要的作用。

呼吸是由节奏产生的，而节奏的起伏和张弛恰恰是通过呼吸节奏构成，这些节奏可以丰富舞蹈的生命，促使动作充满节奏感，通过轻重缓急的呼吸表现出质地各异的变化，从而赋予身体动作的节奏和层次感、产生对比度。艺术呼吸通过产生节奏的变幻，促使风格的差异能较好的表现出来。对于民族舞蹈来讲，关键是要体现出风格。

正确合理的运用呼吸，其表现出来的艺术境界．将是一种艺术的升华，对舞者自身所要表现的艺术内涵与思想感情将有完美的体现。我们常可看到有些舞者在舞蹈中上身僵硬，气都弊在胸上，妨碍呼吸肌的松驰，或气喘吁吁，满面通红，这都是呼吸不加控制不会正确运用的结果。它会直接影响剑舞者的表现力，会破坏舞者所刻画人物的形象。在进行舞蹈表演时，如果一举手一投足都没有呼吸的运用，光舞动一融虚假的外壳．谁能认为这是舞蹈?谁还能承认这是一个舞者呢?所以在民问舞训练中，只有正确的运用和把握各民族的呼吸特点，以气息的运用带动肢体的表现力，使节奏、呼吸、舞姿、技能等方面融合在各民族特定的风格和情感中。才能创造各民族更完美的舞蹈艺术形象。

舞蹈是舞者们用肢体语言来表现作品。呼吸则控制身体，来帮助四肢更完善地做出各种舞姿，使之更能够淋漓尽致地表现作品的中心思想。舞者们只有掌握了正确的呼吸方法，才能够把握动作的内在力量，并能解放各部位，使肌肉充分舒张、收缩，动作松驰流畅。这就要求舞者们要正确认识舞蹈中艺术呼吸的重要作用。中华民族的民间舞蹈是民族文化主体精神的结晶。

蒙古族民间舞蹈中的“呼吸”体现着蒙古人民的精神风貌。蒙古草原，广袤无垠，四季鲜明。历史上草原民族面对天运和人运的和谐统一，徘徊于生存的主动与被动之间，四时有序、生命无常。磨砺出蒙古族处变不惊，去留随意的心理韧性。蒙古族舞蹈中欲左先右，欲放先收，欲高先低的胸背训练，在收与放、关

与开的对立统一中运动进行。胸背训练以呼吸控制肌肉感觉，自然牵动胸背部的每个关节，收是那样的细腻而深沉，放是那样的苍劲有力，犹如在风雪中迎风而上的苍鹰，傲然挺立，充分显示了蒙古人作为游牧生活的主宰者那种挺拔豪迈、气壮山河、洒脱奔放的刚劲有力之美,展现了蒙古族劳动人民纯朴、热情、精壮的健康气质，它和蒙族大气磅礴的艺术风格交相呼应。呼吸是蒙族舞蹈教学中的重要环节。在学习和掌握蒙族舞蹈的同时，要把握好对呼吸的控制能力，从而体现蒙族舞蹈的风格特点和审美价值。蒙古舞也来源于民间百姓，来源于民族本身，它是舞蹈艺术的基础。是群众的文化。在表现人物思想情感中的喜、怒、哀、乐、动作上要有抑、扬、顿、挫、轻、重、缓、急，在舞蹈中这些都必须通过呼吸的长短、大小来一一体现。科学的呼吸能使你的舞姿优美动人，表演充满活力。

三、呼吸在蒙古舞中的具体应用

蒙古族舞蹈节奏明快，动作刚劲有力，感情奔放，女性舞蹈欢快优美，男性舞蹈彪悍刚劲，并以抖肩、各种马步呈现其特色，充分表现了马背民族的雄姿。

舞步、肩部、手部、臂部的训练中必须有呼吸，以呼吸带动踏步、拖步的起伏，控制关节的平衡性使气力相互协调，还需要呼吸进行动作的衔接，表达感情。由于蒙古族特有的地理环境和民族发展差异，形成了自己民族独有的特质。蒙古舞中后靠的姿态，横抻的动态就跟他们曾经经历过的英雄年代、“马背民族“有密切的关系。

所以，蒙古族舞蹈多以呼吸带动动作的起伏，以流畅自如的气息体现工作的轻重缓急，大小强弱、抑扬顿挫。蒙古族民间舞蹈中的呼吸主要是重拍慢吐气，弱拍快吸气。重拍慢吐气可以表现蒙古民族彪悍、健壮、粗犷的个性；弱拍快吸气可以表现出蒙古民族沉稳、豁达、洒脱的形象。快吸快呼如硬肩、笑肩，快吸慢呼如抖肩、柔肩、绕腕、软手、柔壁等，慢吸慢呼如单耸肩和双耸肩。

例如趟步加柔臂的训练，通过肩部的延续，出现波浪形的延伸，增强膝部的平衡能力，加快动作的移动，在动作中，呼吸下沉。趟步要求膝部掌握平稳，并步的动向移动，在动作中，手臂向下压，一节节抹，手臂都要走下沉的曲线，双膝稍弯，重心慢慢下移。到换反面上步时短暂的快吸气，以此类推，最终完成整套动作。

正确、合理的体会和把握呼吸，可以很好的表现蒙族舞蹈的魅力。完美的运用长吸气、慢呼气，通过这样的气息，可以更好的表现人物置身大草原的豁达心态和英雄气概。舞蹈中丰富的肩类动作也需要呼吸的支撑，使得动作在快吸快呼中交错进行，呼吸与动作交相呼应，更好的表现蒙古舞蹈的魅力。

结论

呼吸是人的“生命线”，科学的艺术呼吸又是一个人艺术生命的“生命线”，呼吸在民族舞蹈中起着不可忽视的作用，在各个民族舞中都得到了很好的运用，因而要很好的使民族舞蹈发展下去就要合理的运用呼吸，明确呼吸的重要性和切实的运用，希望通过对呼吸在民族舞蹈蒙古舞中的作用与应用的研究，可以为大家带来一点启示，为民族舞蹈的传承和发扬增加一定的实践意义。

参考文献

【1】 孙新.呼吸在民族舞蹈中的应用.考试周刊.2008年第1期

【2】 李蓉.浅谈“呼吸”在民间舞蹈中的重要性.艺术探索.2009年第4期 【3】 周力澜.蒙古族民间舞蹈课堂教学探析.艺术研究.2010年第3期

【4】 廖敏.试析民间舞教学中“呼吸"的重要性.沈阳音乐学院学报.2005年第2期 【5】 范红艳.浅谈舞蹈与呼吸——呼吸是舞蹈的灵魂.太原城市职业技术学院学报。2006年第4期

第二篇：谈马头琴在蒙古族音乐中的地位与作用

谈马头琴在蒙古族音乐中的地位与作用

[摘要]蒙古族，历来被称为马背上的民族，马头琴是蒙古族的代表乐器，也被纳入了我国的非物质文化遗产当中。马头琴产生于蒙古族，其历史悠久，是一种弦乐器。虽然马头琴的制造、演奏方式简单，但能够创作各种具有草原特色的曲调，并融合现代音乐元素，创作符合现代音乐风格的曲目。随着马头琴音乐的不断发展，已经逐渐的走出蒙古族音乐领域，走向世界音乐文化中去。本文通过认识马头琴，分析马头琴在蒙古族音乐中的地位与作用，更深一步的了解草原文化。

[关键词]马头琴；蒙古族；音乐地位

前言

马头琴是蒙古族音乐发展的标志性产物。蒙古族的马头琴音乐不仅象征着蒙古人的人文精神，更是丰富了蒙古族音乐的内容，为使蒙古族音乐文化走向世界作出了独特的贡献。马头琴的音乐具有悠扬、深沉的旋律，蕴含了蒙古族人独特的民族精神、人文思想。音乐作为一种精神的享受，是人类生活的一部分，蒙古族的音乐在于人与自然的完美结合。蒙古族长期生活在草原，已游牧方式为主，不仅创造了草原音乐文化，还留下了独特的草原人民的精神。

一、马头琴的由来

马头琴，顾名思义，是因为在琴杆上雕有马的头像而得名，在2003年，马头琴被列入了国家的非物质文化遗产中。马头琴的历史起源可以追寻到唐宋时期，那时的“奚琴”是马头琴的前身。随后，在成吉思汗时期，马头琴就已经在蒙古境内流传，改为“胡琴”。到现如今，马头琴名字的由来还流传着这样一个传说，在草原上有一个老牧民养了一匹骏马，有一天，部落首领要举行骑马比赛挑选女婿，并立下约定谁先到达终点，就将女儿嫁给他。于是老牧民就让儿子带着自己的骏马参加比赛，没想到他的儿子果然第一个到达终点。但部落首领却违背诺言，不仅没有将女儿嫁给他还抢夺了他的骏马，老牧民想要把骏马要回，可没想到部落首领却拉箭射杀了骏马。老牧民非常难过，就用骏马的皮和骨做成了一把琴，好纪念之前的骏马。此琴在演奏时旋律奔放、气势恢宏，从此以后就把这把琴命名为马头琴。

随着时间的推移，马头琴的历史价值就更为丰富，有着蒙古族人独特的制造工艺，在内蒙古民间有这样一种活动，每把马头琴诞生时都要举行隆重的仪式，这是蒙古族人民对马头琴的尊重，也由此可见马头琴在蒙古族人民心中的地位。马头琴由一种民间流传的乐器发展为今天的马头琴音乐，其中的内涵、思想价值值得后代人去传承，并推动马头琴由民族音乐走向世界音乐。

二、马头琴的构造

马头琴在蒙古族境内广为流传，已成为了家喻户晓的器乐。虽然马头琴在音质上是相同的，但各地区的马头琴制作工艺还是不同的。首先是马头琴的琴箱，是梯形的形状，琴箱的正反面都是由马皮做成的，马头琴的琴弦是由马尾编制成的，琴杆上有马头图案，故称为马头琴。在马头琴的历史发展下，我国对马头琴在制作上也做出了巨大的改革，比如，马头琴在结构上采用了大的琴箱，改良了马头琴的琴弦，增大了琴的音量。也有的文艺工作者将马头琴的马尾弦进行了改造，用尼龙丝代替，扩大了马头琴的音域。虽然马头琴在现代工艺制造下不断的改进，但始终保留着马头琴醇厚、悠扬的音色，始终都包含着草原人民对马头琴的热爱，成为了草原人民日常生活中不可缺少的乐器。

三、马头琴的演奏方式

马头琴在演奏方式上多采用“单音”的演奏方式，主要是利用左手中指按弦，同时还吸取了草原特色的演奏技巧，既保留了传统的乐曲，也能融合现代乐曲的表现手法，丰富了马头琴的表现力。?R头琴在演奏上还要注重各部位的协调合作，虽在拉弓上与二胡相似却又有不同之处，主要在于右手拉弦时要比二胡用力，加上无名指和小拇指的按压，各部位的配合进行演奏。马头琴流传下来的几种演奏方式包括“装饰音”、“泛音”、“潮尔”等演奏方法，“潮尔演奏方式”是内蒙古地区现今较为流传的一种演奏方法，体现了马头琴深厚、粗犷的音色和低沉的旋律，彰显出蒙古族人民的人文精神和民族风格。马头琴的演奏曲目分为“长歌”和“短歌”两种，通常采用“长歌”的音乐形式。马头琴的定弦法有五度、四度等，通常以四度为常用的定弦法。现代的马头琴还融合了小提琴的演奏方式，使马头琴在演奏上形成本民族的独特风格。

四、马头琴在蒙古族音乐中的地位

马头琴是古老的蒙古游牧民族传承下来的乐器，对蒙古族音乐的历史价值不可估量。回顾马头琴的发展历程，其既受到民间音乐的影响，也受到了传统宫廷音乐的影响，马头琴在蒙古族音乐中的地位有了明显的提高，不仅仅是传统的伴奏形式，还产生了纯器乐曲，如《白翎雀》《海青拿天鹅》等。马头琴的曲目大多数都是根据草原人民的性格和生活习惯为主题进行创作，一般都是一些蒙古族流传下来的民歌，马头琴成为了蒙古族人民欢度节日、抒发情感时必不可少的乐器。由于蒙古族人常年生活在广阔的草原上，以牛羊作伴，策马奔腾。在这种无拘无束的环境下创造了本民族独有的马头琴乐器，也使得马头琴在蒙古族音乐的发展中占有重要的地位。马头琴音乐随着蒙古族的发展历史，不断充实了蒙古族音乐内容，使蒙古族音乐生命力旺盛，马头琴音乐多数内容充斥着人们对自由的向往、对理想生活的追求。马头琴音乐在整个蒙古族音乐中融入了民族的思想、文化和历史，蒙古族人民用马头琴来深刻感受民族文化，并向外界宣扬马头琴的音乐文化。马头琴音乐作为草原文化艺术形式的一种，在历史进程中蕴含了不同的时代内容，创造了大量的草原民歌，例如，《蒙古小调》《草原赞歌》《朱色烈》等优秀的曲目，曲调婉转，富有草原特色，丰富了蒙古族音乐的内容，蕴含了蒙古族人的深厚文化底蕴。马头琴已经不仅仅局限于在民族内部发展，正逐渐走向世界音乐的发展道路。

五、马头琴在蒙古族音乐中的作用

马头琴在蒙古族音乐中具有极大的作用，其音色有很强大的生命力和感染力，充满着对自由生活的向往、对回归自然的理念、对自然的敬重之情。马头琴从其构造到演奏方式，都受到了越来越多人的喜爱。使得马头琴逐渐从民族走向了社会、走向了学校，使不少的青少年开始学习马头琴，马头琴的演奏曲目大多都是歌颂草原的、赞美骏马的，经常演奏有助于形成积极、豁达的性格，并继承和传扬我国独具特色的民族音乐文化。马头琴音乐已成为了蒙古族音乐的代表，马头琴音乐具有独特的审美特征，这不仅是草原文化的审美核心，也是蒙古族音乐审美风格和审美思想的独具表现方式，例如，在2008年北京奥运会上，其中的一首曲目就是由2008名马头琴手共同演奏完成的，又如，我国的马头琴演奏手齐宝力高也是第一次能够在维也纳金色大厅进行马头琴表演。这充分显现我国的马头琴在蒙古族音乐中具有重要的作用，并作为民族的特色音乐正逐渐走向世界。

六、结论

马头琴是适合演奏蒙古族音乐当中长调的最好乐器，能够准确的表现蒙古人的生活。马头琴音乐是蒙古族音乐的代表，成为蒙古人民族文化的标志。马头琴已经不局限于民族内部发展，在时代发展下，培养出更多马头琴的演奏人才，逐渐融入新的元素，创作出更多优秀的马头琴曲目，使马头琴音乐传承下去。

第三篇：信息技术在英语教学中的应用与作用

龙源期刊网 http://www.xiexiebang.com 信息技术在英语教学中的应用与作用

作者：石艳玲

来源：《科技创新导报》2011年第16期

摘 要:利用网络资源和多媒体课件授课获益匪浅,教师尽可能的将教学内容有机的融合在动画和音乐中,为学生创设一个诱人的语言学习情境,调动学生的智力因素和非智力因素,使学生在学习中获得轻松愉快的情感体验,形成稳定的学习心境,用饱满的精神遨游于知识的海洋,这必然会激发思维的积极性,使学生处于主动地位,吸引学生的主动参与。

关键词:信息技术英语教学激发兴趣自主学习提高效率

中图分类号:G420 文献标识码:A 文章编号:1674-098X(2011)06(a)-0141-01 在教学改革大潮的推动下,信息技术已悄然步入英语课堂,教师已把“信息技术与教学整合”这一手段应用于课堂教学中。信息技术的广泛应用能充分体现现代信息技术的优势,它把传统的“一块黑板加一根粉笔”的教学模式打下擂台,对教学手段和方式的变革起到了推动作用,促使教学任务更好地完整。它能帮助教师备课,能实现对教学信息的组织与管理,能最大限度地激发学生的学习兴趣,能拓展学生的创新思维,能突破课本知识的局限性;它是教师教学演示的工具,有利于知识的获取,从而有效地提高教学效率。1 信息技术与课程整合的定义

“信息技术与课程整合”是指“在课堂教学过程中把信息技术、信息资源、信息方法、人力资源和课程有机结合,共同完成课程教学任务的一种新型的教学模式”。这种模式从根本上改变传统的教师教、学生学的教学方式,对发展学生的主体性、创造性和培养学生的创新精神和实践能力有着极其深远的意义。

信息技术的应用在英语教学的各个环节均有体现

(1)在备课过程中,教师通过多方位信息制作课件,获得大量的资料和信息,从而丰富教学内容,使教学方法更灵活多样。网络信息技术是英汉文化的桥梁纽带,这一点是旧的教学资源无法比拟的。

(2)信息技术在英语课堂上的应用能把学生的自主参与意识调动出来。英语教学的特点之一是要使学生尽可能多地从不同渠道,以不同形式接触和学习英语,亲身感受和直接体验语言和语言运用。网络是当今学生最感兴趣的东西,通过教师正确有力地引导学生利用网络学习,让学生享受到学习英语的快乐。多媒体多层次的表现力和多样性的感官刺激,对初中英语学习是非常有效的。

龙源期刊网 http://www.xiexiebang.com(3)课堂教学中多媒体的运用,最原始的切入点是创设情境,最基本的功效是激发兴趣。首先在“课前激趣”环节用上多媒体,学生的注意力很快从“课间”集中到“课上”,身体、心理和知识上都准备就绪,以便集中精力充满信心地参与教学活动。在执教“I’m going to be a basketball player”这一单元时,课前布置了一个作业,上网查找偶像的照片及信息。学生都非常认真地完成了作业,全班四十八名学生给出了二十六份答案。这不仅开阔了学生的视野,更激发了学习兴趣,调动了学习积极性。学生的兴趣高涨,教学效果甚好。

(4)为考查每节课学生的学习效果和教师的教学效果,信息技术还可应用与教学评价中。它能客观地反应课堂教学的优缺点,从而便于及时地找出不足和进行补救。信息技术巨大的容量和快捷的方式为听力课快节奏的、多种形式的、大信息量的语言材料的选用提供了方便。它的图、文、声、像等多种媒体有机结合为学生提供了身临其境的英语交际情景,能克服本族语的干扰,利于英语语感的培养。

在英语教学的改革发展中,语境化教学越来越受到教师的重视和学生的欢迎。通过创设最佳的语境,才能获得最佳的教学效果。教师课堂教学设计的创新,会给学生留下难以忘怀的印象与特别的回味,会让学生终身受益。在人教七年级“Why do you like koalas?”这一单元的学习中,我利用多媒体课件首先展示了多种可爱的动物照片,并配以多种动物的叫声,以及动物的生活场景。通过简单操练,学生便能闻其声说其名了。在接下来的游戏环节,通过一组学生的动作和声音表演,其他学生进行猜测。这样动静结合,音、形、像于一体的多媒体教学能全方位的刺激学生的感官,突破了传统的教学局限。各环节中现代信息技术的恰当应用,不但能消除学生的恐惧心理、疲惫之感,又能激起学生的兴奋点,保持学习兴趣的持续性。3 信息技术的应用在英语教学中的意义

英语教学主要是培养学生听、说、读、写的能力,学生认知规律显示学生只有通过自己的实践感知,充分发挥自身的能动作用,才能把知识学好、记牢,达到真正的掌握。多媒体在激发学生兴趣、创设交际环境上起着积极作用。它有利于英语课堂上以学生为中心的大量交际活动的开展,充分体现出教学过程的交际化,创造自然的交际对话条件,最大限度体现学生自主学习的心理。当遇到教师不易讲清和学生不易掌握的重难点内容时,多媒体设计出的与生活相贴近的语言环境,能使学生身临其境,更好的感知、理解语言,有效地掌握学习内容。

总之,利用网络资源和多媒体课件授课让我获益匪浅,我尽可能的将教学内容有机的融合在动画和音乐中,为学生创设一个诱人的语言学习情境,调动学生的智力因素和非智力因素,使学生在学习中获得轻松愉快的情感体验,形成稳定的学习心境,用饱满的精神遨游于知识的海洋,这必然会激发思维的积极性,使学生处于主动地位,吸引学生的主动参与。真正实现以学生为主体,以活动为中心,以主题为线索的教育方向。

第四篇：浅谈“气”(呼吸)在舞蹈表演中的作用

浅谈“气”(呼吸)在舞蹈表演中的作用

【摘要】“气”(呼吸)在舞蹈表演中的作用是什么?研究这个话题,可以更深入的了解到人的呼吸和舞蹈肢体动作之间的内在关系,并有益于在舞蹈表演艺术中出现的种种问题。

【关键词】气;呼吸;气韵;舞蹈表演

一、日常呼吸与舞蹈表演中呼吸的关系

1、日常生活中的“气”(呼吸)

首先,从纯生理上来说,人是一个气囊,有气则轻,无气则沉,人需要在呼吸中生活下去,无时无刻不在一呼一吸中进行这吐故纳新、新陈代谢。因此人只要有呼吸新鲜空气的条件,依靠呼吸作用,把食物作为营养而摄取到人体中来,可是在呼吸不到足够氧气的不佳环境下,人会感到窒息而透不过气来。所以人体需要足够的氧气,才能生存下去,可见,呼吸是人体生理上一分一秒所不可缺少的。

呼吸原来是生命中的一种自在行为,是无需意识操控的“自动化”行为,但人的感观在将外界的刺激反映到大脑皮层后,会影响心律并进而改变呼吸的节律。人所表现出来的果断、踌躇、真挚、嘲讽、关切、淡漠、愤怒等情感都是直接从呼吸中表现出来的,从而会影响到人的心理和情感因素。

由于人在社会之中生活,并与其发生种种关系,在社会生活的宏观环境内,不可避免的会遇到不同寻常的生活现象而产生各种喜怒哀乐的情感,由于这些情感上的变化要使人适应,因此必须用呼吸的不同去进行调整。有时人因为受到生活上的压抑和痛苦,可以发生大喊、大叫、大哭、大笑的情况,用以排解胸中的苦闷。这种哭和叫、喊和笑就是呼吸的扩大,使其能迅速地“出”与“进”,促进人体心理上的发泄。由人的情感而引发的心理变化也是通过呼吸来反映了。当情感与生理上的正常呼吸发生不适应的情况时,心理上的变化就要引起生理上的调整,让呼吸跟上每一个情绪的变化而发展,从而形成“气”的特点。

2、舞蹈表演中的“气”与日常呼吸的关系

我们发现,在我国汉语的许多词汇中,譬如:“气质”、“气韵”、“气度”、“气概”以及“神气”等等。这类词的共同特点是针对人的品貌而言的。由此证明了“气”是人的一种带倾向性的内在物质,它直接影响着人的志趣、节操、神态、韵味及风度。因此“气”在生理上包含呼吸成分的同时又形成了人的风貌之重要因素。“气”被认为是由物质反映到精神层面上的产物。

在舞蹈表演艺术中,“气”的概念是具体的,它与生活中的认识雷同。从而吴晓邦老师正是依据人在生活中生理上对气本质的认识,而明确的将“气”划为舞蹈表演的要素之一。当然艺术来自于生活,并且高于生活。舞蹈也不例外,所以在舞蹈表演中的“气”,需要本着人们对生活中呼吸的认识,再经过艺术家的锤炼、分析和创造,之后运用到舞台上的各种角色中去。

古人说:“感物于外,情动于中。”想象和情感是客观事物在人的头脑中的反映中国传统上叫心、意、气。心就是意志,意就是意识,意必须由“气”贯穿下去,我们常说心有余力不足,就是说虽有坚强的意志,可是力不足,因而意就达不到了。懂得“气”就可以知道动作的所以然了。所以,中国称“气”为丹田之气,气藏在丹田,人有了中气,就可以自由行气到身体的任何部位上去,蓄气的目的就是发的要领。这同时也是舞蹈表演上呼吸和动作的关系,即有蓄才有发,有刹住才有流畅。再者,“气”的自由运用和控制是靠人的意识决定的,情感和想象是要控制的。控制气息能使表演者的狂热动作在气的调整中重新冷静下来。这与我们生活中的呼吸运用时息息相关的。然而,舞蹈者能把生活中人们内心深处的乐与苦,通过舞台上一束花的夸大和缩小,能够让人在最心酸或最快乐的时候真正地流出眼泪来,从而把观众送进另一个幻觉的世界中去。所以,人在“气”的流动中产生一种力量,一种有意识的活动,无论什么动作,无论大和小,强和弱,在动之前都有一个运气的过程,人体力学上称作“气的推动”,有了气的推动,才能形成动的抛物线,才能让肢体做波浪式、冲击式、复线式以及人体的反胴运动。形成了千姿百态的肢体动作,从而也形成舞蹈表演独特的艺术魅力。

二、“气”(呼吸)在舞蹈表演中的作用

1、“气”在舞蹈表演中对步法的作用

舞蹈步法是完成舞蹈的主要部分。因为它可以让人体在舞台上行进、后退和各种变化,以及旋转、跳跃、翻滚等等。没有步法就没有舞蹈,她在舞蹈表现中是属于形体在移动中的交换和发展,步法必须在动作的整个意义中进行,手、臂、头、肩、胸,都在脊椎的弛缓和硬直的关系下进行。比如:在舞蹈《秋海棠》中,演员一出场时颤颤巍巍的小碎步的步法,并配合着演员的弓腰塌背的体态,眼神的呆滞,这样一个饱经沧桑的人物就突现在观众眼前了。这都是演员有意识的在“气”(呼吸)的控制下而形成了特有舞蹈步法。而流畅的步法,即可使整个舞蹈似乌云层层滚,也可能是彩云朵朵飘;既能形成急水奔流大江东去之势的阳刚之美,也能幻化为似泉水点滴细水潺涓的柔美。这充分说明在舞蹈表演中,灵活多变的步法往往使舞蹈在表演中更加丰富多彩,个性鲜明。

2、“气”在舞蹈表演中与“力”的关系

以中国古典舞为例:“气”不仅作为外部姿态的某种推动力,更注重“气”之流动形态的体验与模仿。如向上张扩展时身体需要吸气,而下沉的动作则应呼气,腿部动作需提起以减轻负担,许多动作需立腰提胯,有些动作幅度大速度快需吸气,由“冲”、“靠”演变的动作需呼气。钱宝森教授指出:“惊者上提,气者沉”,充分说明了“气”与舞蹈表现的关系,如悲伤时是长吸短吐,动律以旁提为主,欢乐时是快吸快吐,动律以横拧、闪、点为主,愤怒时是短吸长吐,动律以圆加拧、倾为主等等。其实在舞蹈中形成的抑扬顿挫,轻重缓急等“力”的形态,实际上都是由“气“控制的。”力“通过”气“来展示,”气“又顺”力“而来,中国古典舞中的动作,讲究气平、气匀、气稳以求意稳、心稳、劲达。同时还讲究力发于腰而达于稍(肢体末端),内心呼吸的感觉必须从身体的中段开始一直贯到眼镜、手臂。以”风火轮“为例,该动作以腰为运动轴,”拧“、”倾“、”圆“、”曲“尽含其中。在下沉预动之前,由气带身,臂部向上提气以做”起法儿“,右臂领向左拧致仰是推气过程;接着一部分气存于丹田,一部分向全身神经末梢投射出去,形成一种刚韧之力;在向右拧倾至左倾曲,含都是沉气的过程,向外投射的气全部存于丹田形成一种柔顺之力。古典舞”气“于动作的关系及其用”气“的规律,分析如下:

(1)刚力:力量强,幅度达,时间短。气比较饱满的在身体中段时间有力的运用和控制,特别是在亮相时爆发力强、吸气有一刹那的凝聚。

(2)跪力:力度一般、爆发力仅次于刚,气是短促的快吸快出,具有明快洒脱之感。

(3)寸力:力度小、幅度小,是稍慢的吸气一瞬间的呼气,富有弹性,小巧凌厉。

(4)韧力:含刚与柔里,呼吸的速度稍慢,比较饱满的有控制地在每一块肌肉中运用,柔软中带有力量。

(5)柔力:舒、缓有序,吸如缕,吐如丝,有控制的绵延伸长,使动作行如流水,轻松自如,总之,只有将“气“的运用和情感表现、用力方法及眼神的运用达到高完善的配合。

3、“气”(呼吸)在舞蹈表演中对人物塑造的作用

在舞蹈中人物的表演,也主要依靠”气“来直接向观众交流,没有”气“的主导,观众无法追踪表演者,舞蹈表演也失去了对观众的引导作用。如在我国传统表演中,所讲的”虚领顶劲、气沉丹田“作用于”气“的概括和要领。如果”虚领顶劲、气沉丹田“,便可发现这个要领发源于运动的范围,在人体头至腹之间,故人的头、颈、躯干便成了人表演最重要部位。在人体的运动中”气“可以找到一条天然的轨道——脊椎。脊椎在人体的结构上像一根支柱,支撑着人的身体。当它受”气“的作用拉成直线时人体硬直,扭曲时则人体迟缓,从而带动和传导给四肢及其他部位,形成了人体形态上无穷的变化。美国现代舞大师玛莎格莱姆,在舞蹈的表演中正是沿着脊椎这条轨道运行和传导着,把人的脊椎骨比作舞蹈中”一根连接天与地的线“。并且创造以呼吸与脊椎的训练、表现力以及肌肉的收缩和放松为基本特征舞蹈表现方式,而成为美国现代舞三大体系之一。这同时也说明,呼吸在任何舞蹈中都发挥着决定性的作用。

我们已知道,”气“在人体中是一种相当电流的能量。”气沉丹田“可以说”气“在舞蹈表演中的实质。”气沉丹田“中的沉在作低下的解释,其中还含有静、稳的意思。”气“在表演前一刹那,并不是在丹田部位进行新陈代谢的活动,而是保存在那里。这样”气“就转化成为储存在人体中的能量,在表演前,气沉在下丹田(腹脐),正是人体的中位。”气“以此为仓库对保持人生理于心理的平衡,对这一能量运行到其它部位去进行转换,都是最佳位置。储蓄气的目的在于发,随着人呼吸的吐纳与心理变化(思维、感受、情感、性格、能力)的结合,”气“的幅度也跟着扩大和缩小,这是演员便可以抓住这些特质,在舞台上充分发挥出人物的性格和特征,让观众一目了然,所以”气“的运用在舞蹈艺术表演过程中,是刻画人物最关键的一环,会对舞蹈形象产生最重要的影响,是刻画人物形象成功与否的精髓。

在舞蹈表演当中,因为表演中人物性格不同,人物身份,职业的殊异,所以他在呼吸用气的方法也不相同,用鼻或用口的方法是根据人的气质来决定的。通过呼吸的长短、延续、速度、大小、重新来区别各种人物的性格特点。把日常生活中人所表现出来的果断、踌躇、真挚、嘲讽、关切、淡漠、愤怒等情感夸大并集中表现出来,所以便形成了表现各种人物性格时,各有各呼吸上的特点。在表现体力劳动者和脑力劳动者在运气的运用上也不相同,如:体力劳动者的呼吸比较强,一般用气适口鼻兼用,是劳动的节奏来决定的。而脑力劳动者在伏案写作时,用鼻子呼气,在传统的表演中很讲究”气“的用法,表演女性大家闺秀及有身份地位的人时,都只能用鼻子呼吸,因为用口出气有失端庄。而表现普通人时,气的用法比较自由可以用口鼻通用。但在舞蹈表演中,如果是一个贯”气“于胸、收腹挺胸体姿,这个动作显然是战斗中英勇、自豪的姿态,这在部队题材的舞蹈中经常看到此种造型。如果”气“足而精神虚一些,加上身体斜腰曲背而挺胸,则是一种古代教师爷的架势,这样,鲜活的人物形象便出现在人们眼前了。恰如其分的将”气“作用于舞蹈表演的动态当中,绘画龙睛般的将人物形象描绘出来,这样”气“(呼吸)就更具体的迈入舞蹈表演范围之内。

这在舞蹈表演中人物的形象塑造是至关重要的。但现在很多舞者在表演、学习和实际操作当中,并不知道这个关系,所以往往在技术表演上停滞不前,只会一昧模仿,死学动作而不知道人体呼吸和动作之间的内在联系,结果动作学的很僵,动作不合节奏和表情,并且常出现要刚刚不起来,要柔柔不下去,粗不成,细不了,在需要表现轻的时候轻不上去,表现重的时候重不下来,养成表情和肢体上抑扬顿挫不鲜明的毛病。

三、“气”(呼吸)——舞蹈表演中的原动力

综上所述,舞蹈表演中的形象有无魅力?能否激起观众情趣?是舞蹈表演中的关键,所以在刻画万象纷披的舞蹈形象时,如不注意从人物的“气质”、“气节”、“气概”等诸含“气”的因素上入手,便不足以称之为舞蹈艺术的创造。只有这些形象定含这血肉,生动感人,与以往陈陈相因、千人一面的形象有了本质的区别。“气”不仅给舞蹈人物形象以生命,还赋予它特有的心理倾向,“气质”就是表达人物倾向(思想、感情)的要素。发挥好“气”的能力,时刻在人物身上以灌之、充之,其结果方能把握住人物的本质。

表演中的“气节”反过来作用人心理的反映,与生理上给人以心理的节制,这种节制是人物节操的标志,不同的节操可形成不同的个性,所以节气在刻画舞蹈人物形象中,有属于理性的方面。如果能集中突出的将人物生理与心理双反面的“气”表现出来,这个人物的形象便有了“气概”,“气概”受情感与理智的支配。“气度”是衡量人物胸怀的量度,它对刻画人物的风貌也是一个因素。将种种“气”的因素凝聚起来,人物形象的“气韵”也就油然而生了。因为在舞蹈表演中演员表情和肢体上节奏的变化,包括快慢、轻重、大小、沉浮都和呼吸(气)有关系,舞蹈表演中,呼吸形成了人不同的气质、气节和气韵,所以,我们说“气”的运用在舞蹈表演艺术中,会对舞蹈形象产生最重要的影响。所以,必须要把握住“气”这个表演元素,如:表演中国古代民族英雄时,不按照中国古代英雄所具备的气节、气韵,加以深刻的研究,不赋予这个人无以“天下兴亡,匹夫有责”的爱国气概,以及这个具体人物身上烙有的时代、道德、文化的印记。可能这个舞蹈形象会误导程式化的后果,从而模糊了人物特有的思想感情和个性。舞蹈表演只有牢牢抓住“气”的元素的能动力进行渲染与体现,新的、生动的艺术形象就会应运而生。

还有,如果不重视“气”元素的作用,只是一味的靠形式来进行表演,那么含有洋人气质的古人,染有古人气节的今人会充斥于舞台之上。以至于到最后可能会出项一下情况,如:名噪一时的楚霸王的动作变得与罗马时代的奴隶斯马达克的形象酷为相似,没有那种“力拔山兮气盖世”的中国英雄豪气与气概。而在表达虞姬和项羽生离死别的爱情之时不非得要无痛无痒的类似芭蕾的双人舞,以至于仿佛没有托举他们之间爱情便不能升华。楚文化本就是一部辉煌的史诗,我们不要非得仰他人之鼻息。还有的舞蹈在表现中国两千年前的大诗人时,却常常成为“功力非凡、腾挪跳跃”的技术性很强的表演,结果诗人文不文、武不武,抹杀了诗人的桀骜不驯浪漫色彩,这种舞蹈表演上的痼疾,也是没有用“气”来这进行人物形象的梳理和刻画,因而不是显得“气”太盛,就是“气”不足。这属于表演上的混沌,这种混沌以成为舞蹈表演上的一种病毒,它的蔓延与扩散的后果,从而直接损害了舞蹈表演的真实性和艺术审美性。

最后,从以上所说的“气”之中,我们把“气”认为是人体中所含有的一种能量,`近年来科学家们也称“气”为“生物能”,它是传达人行为的必然物质,尤其在舞蹈表演这门表演艺术之中,形成舞蹈“形于外”,“动其容”的特点,产生着能动作用,说的更透彻一点,“气”(呼吸)是舞蹈表演艺术中的原动力,“有气则舞蹈生,无气则舞蹈死!”

第五篇：浅谈安全心理学在安全管理中的作用与应用

浅谈安全心理学在安全管理中的作用与应用

0.引言

人的任何实践活动都是在心理活

动调节下进行的，且人的心理活动对人的行为有着很大的影响[1]

。因而，人在生产过程中的行为是否具有安全性，也与人的心理状态、心理活动有着密切的关系。1.安全心理学在安全管理中的作用

1.1事故致因与安全管理

安全科学已经揭示，事故的根本原因在于系统诸要素及其相互作用中存在着的各种危险或隐患，通常归为三类:即人、物和管理的因素[2]。

人的因素指人的不安全行为。人的不安全行为可以导致物的不安全状态，也可能出现管理上的缺陷，还可能形成事故隐患并触发事故隐患。物的因素是指物的不安全状态。这是由于物质的固有的属性及其具有的潜在破坏和伤害能力的存在，它随

着生产过程中物质条件的存在而存在，是事故的基础原因，事故的严重程度

往往随着物质不安全程度的增大而增大。

管理的因素是指，人的不安全行为和物的不安全状态往往只是事故直接和表面的原因，根据对多年来发生的事故对比分析发现、发生事故的根源是管理缺陷。

事故的原因可简要概括为下述模式[2]:

不安全状态(物)+管理缺陷=事故隐患

不安全行为(人)+事故隐患=事故

凡是具有物态和能量的物质，在一定条件下能转化为事故的因素称为危险因素。在管理工作中人为地造成事故隐患或者是激发了危险因素而造成事故的任何缺陷称为管理缺陷。危

险因素和管理缺陷同时存在就构成了事故的隐患，而在有事故隐患的情况下，又发生了人的不安全行为则最终导致事故的发生[2]。

安全伴随着生产过程而存在，它与生产过程共存，是一个动态过程，是关于时间的连续函数。安全管理就是由专门的管理人员利用专门的知识，按照安全的客观规律对系统中的人、财、物、时间、信息等资料进行合理配置和有效使用，通过实施计划、组织控制和领导职能来协调企业内、外各种关系，实现既有安全目标的活动过程。因此可以说，安全管理是伴随

着生产的一个动态过程，是通过有效地控制(约束)人的不安全行为达到安

全生产的既有目标。1.2安全心理学与安全管理的关系 人的不安全因素与人的不安全行为有关，而人的不安全行为又起源于人的行为动机和心理需要[3]。人的不安全行为的动机受主观和客观两方面因素的影响。主观因素的影响，包括个体对安全问题认识的差异，个体的气质、性格和能力的差异，个体的需要是否符合客观，个体的行为异常及生

理缺陷等；客观因素的影响，包括生产组织中的人际关系复杂，对福利待遇不满，规章制度不力，亲朋有矛盾，作业环境不良等干扰而造成的挫折情境[3]。

心理学研究表明，人的心理问题已经成为影响安全的重要因素。健康的、良好的心理，对安全管理有积极的作用。而不良心理会对安全管理造成一定的负面影响，甚至会引发事故。当人的内在心理因素与外部环境相“匹配”时，表现为“正确”的行为；当人的心理因素的某些要素与外部环境的某些要素发生冲突时，其行为表现为“失误”。“失误”就是人的不安全行为，即不符合安全规程的作业或操作，有可能导致人身伤亡事故和财产损失[3]。

因此，要想搞好安全生产，防止事故发生，必须及时矫正各种影响安全的不良心理和纠正各种违章行为。这就要求我们研究并运用安全心理学，探索人的安全心理，从而减少人的不安全因素。安全管理研究的对象是安全生产系统中，人与人、人与物、人与工作环境的关系。三大关系中人与物、人与人的关系是事故的主要原因，而人的因素是事故的最主要原因。由于人的不安全因素与人的不安全行为有关，而人的不安全行为又起源于人的行为和心理需要，因此在安全管理中在加强安全基础建设、制定安全标准、建立和健全安全预警机制逐级负责制、动态考核等各项管理制度的基础上，运用心理学理论，研究和分析职工在生产活动中的心理状态，在生产过程中的不安全因素及在安全方面的心理活动规律，达到能较为准确预测人的不安全行为，从而采取措施，培养和提高人的安全心理素质，调动职工安全生产积极性，进一步提升安全生产水平。

2.安全心理学在安全管理中的应用

每一个人都具有一定个人心理特征，个性心理特征就是个体人经常、稳定表现的能力、性格、气质等心理特点的综合。个性心理特征决定人对某种情况的态度和行为。不安全行为的直接原因往往是由于某些心理特征决定的[3]。例如在个体行为中，非理智行为在引发事故的不安全行为中所占比例相当大，在工作中出现的违章、违纪现象，都是非理智行为的表现，冒险则表现的尤为突出。非理智行为的产生，多由于侥幸、省事、逆反、凑合等心理所支配。在安全管理过程中，控制心理因素，对保障安全具有重要作用。

2.1常见的造成不安全行为的心理因素分析 2.1.1侥幸心理

侥幸是一种超乐观估计，把存在一定发生可能性的事件当作不可能发生，从而做出非理性的判断，最后采用非理性的方式行事。由于偶然原因得到一点小小的成功或免于不幸，总认为“命大”、“天意”，因而边毫无顾忌地干一些盲目的冒险动作。这是许多违章人员在行动前的一种重要心态，把出事的偶然性绝对化，对工作安全危害巨大。2.1.2惰性心理[3]

是指在作业中尽可能减少能量支出，能省力就省力，能省事就省事，能将就凑合就将就凑合的一种心理状

态，也是懒惰行为的心理依据。干活嫌麻烦图省事，该做的不去做，使得安全出现隐患和漏洞。在实际工作中，常常会看到有些违章操作是由于干活图省事、嫌麻烦而造成的。2.1.3麻痹心理

麻痹大意是造成事故的主要心理因素之一，行为上表现为马马虎虎，大大咧咧，口是心非，盲目自信。麻痹心理可能有以下原因：一是盲目相信自己以往的经验，认为技术过得硬，保准出不了问题，以老职工居多；二是强化以往成功经验或习惯，多次做也没问题，我行我素；三是高度紧张后的精神疲劳，产生麻痹心理；四是个性因素，一贯松松垮垮，不求甚解，自以为绝对安全；五是因循守旧，缺乏创新意识。

2.1.4轻视心理[4]

当安全与生产、人和物之间发生冲突时一些管理者潜意识中还是见物不见人，没有形成以人为本的价值观，凸显出三种现象:“亡羊补牢”现象即安全生产工作平时不重视，把安全工作停留在口头上、文件里，满足于表面化、形式化。事故隐息不及时排除，直至发生事故才悔之晚矣；“愚民政策”现象即满足某些人的虚荣心和小团体利益，有的单位出了事故欺上瞒下，大事化小，小事化了，极力内部“摆平”，把“四不放过”抛在脑后；“外归因”现象即出了事故不是从主观上找原因，而是怨天尤人.归因于外部，未找出真正原因，就敷衍了事。2.1.5逆反心理

这是一种无视社会规范或管理制度的对抗性心理状态，一般在行为上表现为“你要我这样、我偏要那样，越

不许干、我越要干”等特征。有时表现为当面顶撞，拒不改正；有时表现为

表面接受，心里反抗。2.1.6逞强心理

争强好胜本来是一种积极的心理品质，但如果它和炫耀心理结合起来，且发展到不恰当的地步，就会走向反面。积极表现自己，自己能力不强，但自信心过强，总认为自己有工龄，有时也感觉力不从心，但在众人面前争强好胜，图虚荣、不计后果，蛮干冒险作业。长时间做相同冒险的事，难免会有疏漏。2.1.7从众心理[3]

这是指个人在群体中由于实际存在的或头脑中想象到的社会压力与群体压力，而在知觉、判断、信念以及行为上表现出与大多数人一致的现象。如果大家违章，就心甘情愿与大家一起违章。

2.1.8冷漠心理[3]

持这种心理的员工，缺乏主人翁意识，自己对分管的工作也常不负责任。表现在与自己无关的工作不闻不问，冷漠看待，常抱有事不关己高高挂起的心态，个别的还会错误地认为

态度孤傲一些就是有“个性”的表现，致使别人不愿意接近。2.1.9紧张心理

有这种不良心理的员工，主要表现在工作能力素质低，操作技术不熟练，生产工艺不熟，缺乏工作经验，应变能力差，面对突如其来的异常情况，正常的思维活动受到抑制或出现紊乱，束手无策，惊慌失措，甚至茫然无措。

2.1.10情绪心理[4]

不良的情绪状态是引发事故的基

本原因。情绪变化主要由应急事件对心理影响产生的，比如家庭暴力、离婚、家庭成员息重病或死亡、子女就业困难、家庭不和睦、本人患病、人际关系出现问题等。

2.2应用安全心理学控制不安全心理的产生

2.2.1根据岗位特征，选择心理素质合格的人员上岗[5]。

什么样的员工适合做安全生产工作大有讲究。不同性格和气质的人适合于不同的岗位，应尽量做到人岗相适。要特别重点关注三种心理特征类型的人群:

(l)急躁型，表现为遇事求成心切、胆大、反应快、工作草率。

(2)轻浮型，表现为喜欢轻举妄动、工作忙乱、顾此失彼、不爱学习、不肯钻研。

(3)迟钝型，表现为反应迟缓、动作呆板、判断和应变能力差。

2.2.2进行安全生产情感教育，培养职工良好的安全心理素质。

要把加强心理品质的锻炼，作为培养员工安全心理的切人点。应通过安全心理学讲座、谈心、观看安全教

育录像片等有效的安全心理教育形式，使其得以有效的实施。要通过情感教育，激发员工安全心理的欲望，让职工在情感上接受安全生产，在思想上从“要我安全”转变成“我要安全”，在行动上自觉地严格执行安全生产规程。

2.2.3注意职工安全心理问题，合理安排工作[5]。

控制人的不安全行为是防止和避免事故发生的重要途径，要合理安排工作。心理准备不足，从事危险作业，出事的几率比较高。安排工作时，要注意劳逸结合，注意每个职工的生活习惯，有目的、有步骤、有重点地安排工作、人员和分工，有的放矢地做好该做的工作。

2.2.4缓解职工心理压力，增强自我调整心理状态的能力[5]

人的心理在“常变”，安全管理也需要“常变”。企业在制定安全政策时、在安全管理的过程中，要建立在“复杂人”的基础之上，把“人”想得复杂些。要提高职工的主观幸福度，缓解职工心理压力。要帮助提高职工的个人修养，学会自我调节精神状态。2.2.5改善员工工作、生活环境，增强企业凝聚力[3]

创造富有特色的企业文化主体活动，力所能及地改善员工生活、居住、生产环境，广开育才渠道，引导员工学技术、练本领、学知识，长才干，创造满足员工成长需求，促使员工学有条件，娱乐有设施，活动有场所，增强企业的向心力和凝聚力。2.2.6搞好企业文化教育，增强员工对企业的认同感和归属感[3]

要以塑造人和培养人为目的，扎

实开展形式多样、生动活泼的企业文化宣传活动，不断地培养企业良好的和谐劳动环境，为员工提供良好的发展空间，增强员工对企业的认同感和

归属感。

2.2.7坚持科学的企业管理，良好企业氛围促使职工良好心理因素的养成企业领导者要了解掌握职工的思想动态，排除各种不良刺激，力所能及地解决一些职工的实际问题。要让每位员工深刻认识到，每个人在每个安全环节上，担负的都是百分之百的责任。要想尽一切办法抓安全，让电力安全的管理科学化来替代管理的经验化。

全生产中人及其心理这一关键因素，使安全工作做到有预见性和主动性，提高安全管理水平，使安全管理达到更加条理化、系统化、科学化。这样，才能更好的保证整个系统的可靠性、可用性、有效性，提高企业的安全水平与经济效益。

3.结论

实现企业安全生产的关键是人，而心理活动影响人行为的关键因素。因此，在企业安全管理中要能够正确运用心理学的原理，能够准确抓住安

[6]

参考文献

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