浅舞蹈教学在服装表演专业中的重要性

第一篇：浅舞蹈教学在服装表演专业中的重要性

本科生毕业论文

浅论舞蹈教学在服装表演专业中的重要性

摘要.................................................错误！未定义书签。前言.................................错误！未定义书签。错误！未定义书签。1.舞蹈的定义.分类与历史.............................................1 1.1 舞蹈的定义......................................................1 1.2 舞蹈的分类......................................................1 2.舞蹈教学的必要性..................................................2 2.1 改善身体结构、提高身体机能......................................3 2.2 形成健康心理、建立健全人格......................................3 2.3 引导相互交流、树立协作意识......................................3 2.4 加强审美认识、提高文化修养......................................4 2.5 美感训练........................................................4 2.6强调表现力和思想性的培养.........................................5 2.7舞蹈可以塑造模特的形体...........................................5 2.8服装表演专业中舞蹈的体现.........................................5 2.8.1 表演与舞蹈的区别..............................................6 2.8.2 秀上的舞蹈元素................................................6 3.舞蹈教学的注意事项................................................6 3.1培养学生对舞蹈的兴趣.............................................7 3.1.1基本功训练是舞蹈教学的一个重要环节.............................7 3.1.2可以利用传播媒介和教师的展示...................................7 3.2.舞蹈教学安排...................................................7

4、结论.............................................................8 鸣 谢................................................错误！未定义书签。参考文献............................................................4摘要

舞蹈教育可以实现学会审美、开发智能、锻炼体能等一系列美育功效，从而得出在普通中学开展了舞蹈课成为了青少年素质教育的一部分，舞蹈教育让学生了解运用艺术，活跃了学生的思维，并且接受了美的艺术及知识，让青少年不再觉得学生时代是枯燥乏味的，而是可以体现充分自己最美。舞蹈教育进入中学校园，是时代发展的必然。

关键词：素质教育；美育；艺术教育；舞蹈教育

浅论舞蹈教学在服装表演专业中的重要性

前言

舞蹈是全面实施素质教育的主要内容和途径之一。它对于培养学生健康的审美观念和审美能力，陶冶高尚的道德情操，促进学生素质的和谐发展有着深刻而持久的影响。对于表演专业的学生，仅有匀称的身材与美好的五官形象是远远不够的，只有具有良好气质的模特，才能烘托出服装的艺术设计之美。在日新月异的今天，在表演专业教学中要着重以舞蹈来进一步强化学生对表演的感受，提高学生认识美、理解美、把握美和表现美的能力，也是服装表演专业课程中最重要的部分。以遵循学生身心规律，培养健美的体型与优美的线条，良好的姿态、高雅的气质和风度，激发表演专业学生对美的领悟能力和表现能力，丰富精神世界，唤起热爱艺术、热爱生活，来更好的演绎服装。舞蹈的定义、分类

1.1 舞蹈的定义

舞蹈作为人类最古老的艺术表现形式之一，与其他艺术有所不同，它是表现人体美的一门艺术，它讲求形象美、动作美、流动美及造型美，通过人体的动，形象地表达人的思想内涵和广博的艺术底蕴，给人以美的享受。

舞蹈是人类一切文化艺术之母，是人体动作的艺术，是人类舞蹈文化的基础理论。人们首先做出的反映，往往是情不自禁的动作或伴有声音的动作。所以，当语言（甚至喊叫）不足以表现人的强烈感情的时候，作为舞蹈的特殊手段——人体动作——却具有鲜明而又有力的艺术表现能力。在欧美，舞蹈一词源于高地日耳曼语的DANS这个词，意即“伸展拔体”。在亚洲，日本、朝鲜都称舞蹈为“舞踊”。“踊”即跳的意思。我国古代称上肢体的动为“舞”，下肢体的动为“蹈”，配合起来称为“舞蹈”[1]。

广义舞蹈的概念：宇宙中所有以自身的形体，构成有韵律、有意境的活动或形态的事物，我们都可以认成舞蹈。舞蹈是以经过提炼、组织和美化的人体动作姿态为表演手段，来表演审美感情和反映生活审美属性的艺术形式。

1.2 舞蹈的分类

舞蹈按其社会作用的不同可概括为两大类：一是自娱性舞蹈；而是表演性舞蹈。自娱性舞蹈顾名思义就是不需编排为了自我娱乐而跳的舞蹈。不是为了表演，是为了交流。在表演中也需要这种舞蹈，像都市、运动、田园等等，在表演中也许需要模特跟随音乐节奏摆动表现丰富服装。表演性舞蹈可单项舞蹈、组舞、分群舞等，以表演风格可分为古典舞蹈、民族舞蹈和现代舞蹈，而服装表演专业的学生以这些形式学习的主要是基训、民族舞蹈、健美操[2]。

众所周知，舞蹈是一门综合艺术。它集人体动作、音乐、服装、舞台美术、色彩、灯光和情节于一体，主要依靠人体动作来塑造艺术形象，表达思想感情舞蹈艺术所要求的人体动作不是自然形态或单纯生理状态的，而是具有特定的时间和空间，经过美化的极富于感情色彩的动作。所以人们把舞蹈的构成归纳为三大要素：即动作（空间）、节奏（时间）、表情（感情），其中缺一不可。空间：舞台、场地；时间：音乐，一定的时间；舞蹈的艺术特征是在一定的空间和时间内用身体的动作表达感情的艺术。由于这种艺术手段上的特征，也决定了舞蹈是以“抒情”见长的[3]。舞蹈教学的必要性

舞蹈讲求形象美、动作美、流动美及造型美，通过人体的动，形象地表达人的思想内涵和广博的艺术底蕴，给人以美的享受、道德情操的陶冶和思想情感的升华。表演专业学生通过有素的形体艺术的展现，可以真实地感受生活，鉴别人体举止行为和道德情操的美与丑。舞蹈教学可以帮助学生塑造形体，树立正确的审美观，是培养学生表现美、创造美的能力的有效形式。

2.1 改善身体结构、提高身体机能

舞蹈的教学有益于肌肉、骨骼、关节的匀称与和谐发展，有利于形成正确的体态和健美的形体。

进行舞蹈的练习可使肌纤维变粗而且坚韧有力，使其中所含蛋白质及糖元等储量增加，血管变丰富，血液循环及新陈代谢改变，使骨外层的密质增厚，骨质更加坚固，从而提高骨骼系统抗折断、弯曲、压拉、扭转的能力，加强了关节的韧性，提高关节的弹性和灵活性。使身体变得强壮有力，改变心脏本身的循环，提高消化系统的功能，改善肾脏的血液供应，增加皮肤血液循环，促进其新陈代谢，从而加强人体的防御能力。舞蹈教学中的姿态、礼仪、柔韧、形体操、矫正操等都以增强体质，促进身体全而发展，培养健康的体魄、健美的体型、良好的姿态、高雅的气质和风度，使他们动作优美、体态矫健，使畸形不良和不正确姿态得以纠正，塑造自己理想的健美形体[5]。

2.2 形成健康心理、建立健全人格

在当今社会不少人对于模特这一行业有许多的误解，所以摆正自己健康的心理是相当重要的。心理健康是身体健康的重要保证，也是人类健康的最终标准。学校需要培养学生完美的人格、和谐的个性。无形之中也培养了学生吃苦耐劳的良好品质。所以，舞蹈训练有着许多其他教育形式所不能代替的独特功能。

舞蹈教学中的“歌表演”“集体舞”“健美操”等通过服装表演专业的学生对舞蹈的理解，结合生活、情感的体验，用自己的肢体作为语言来抒发情感，宣泄情绪。这些活动给学生提供了在学习，生活中充满限制，紧张等情绪得到宣泄的一个时机，减缓压抑情绪，是学生心理健康的“特效剂”。有实践证明当机体处于舞蹈情绪状态中时，生理唤醒水平会逐渐下降，机体的紧张状态能得到缓解。所以，情绪平衡就是心理的平衡，情绪的健全形成完美的个性，健全的人格，健康的身心[6]。

2.3 引导相互交流、树立协作意识

在舞蹈中不乏同学之间的合作，如何正确引导学生交流是非常重要的。对于服装表演专业的学生大多数是愿意与更多同学交流的，但也有极个别相对高傲的，这些同学对于表演专业的学生的信誉影响也是很大的。所以，表演专业的舞蹈教案中的组合很多需要同学之间的协作。通过教师积极的引导，来提高学生的艺术修养，在学习中可增强同学之间的友情和合作精神。通过课堂教学的交际活动和倡导从审美以多样化友谊促进成，帮助学生友谊中的相互接纳，彼此意识的沟通，感情的交流，使学生精神振奋，情绪愉快。增进了学生间的友谊，形成了积极团结协作的精神，友爱，信任的良好风气。

2.4 加强审美认识、提高文化修养

舞蹈的教学是审美活动的一部分。它主要包括学习舞蹈、欣赏活动、创编表演。服装表演中，个人审美是相当重要的。我们在拿到服装时，个人对服装的理解，用怎样的感觉演绎服装，都要依靠审美。而在学习舞蹈的过程中，审美活动是促进学生各种审美要素发展的根本途经。它的促进作用主要在于审美经验的积累和提升，使学生吸收审美文化的营养，从而内化为个体自身的人格素质，这必须通过他们身心投入其中的审美经验过程。在这个过程中，不仅使学生的情感表现成为可能，而且使他们在具体的审美感受中，接受全人类优秀的审美成果。这是一个潜移默化的积淀过程，它是通过不

断积累审美经验，从而促使心理结构和人格素质逐渐变化发展而实现的。

在欣赏活动中根据学生的年龄特征，精心组织用中外著名的音乐、舞蹈、文化历史知识进行赏析活动，帮助他们理解作品内涵，满足学生渴望追求美的欲望，表现内心情感的需要，提高学生审美素质和文化素养。

创编表演是让学生用自己充分体现了他们智慧、情感和才能，激发学生审美的创造兴趣和热情。

[7]2.5 美感训练

美是一切艺术的本质特征，也是舞蹈与表演艺术的精华，服装表演专业的学生是要体现美，就要学习如何表现美。美感是人们在生活中通过眼睛和耳朵等器官感觉到美的存在，并通过他们头脑的表演达到“以美益德、以美促智”。因此，舞蹈教学中美感训练，及时训练一种表演能力，也是训练一种美的表现力。

当今社会对模特的要求越来越高，有了标准的体形和端正的容貌，不一定能完全将服装精品的美好印象留给观众，直观的美感是外在的，而更大的吸引力在于内在的精神反映。舞蹈是表现人体美的一门艺术，它讲究形象美、动作美、线条美、姿态美等无声的美。通过这些无声的美给人以美的享受，陶冶情操，净化思想感情，所以美是舞蹈的本质，失去美的特征，舞蹈与表演也就失去它本质的品格和艺术功能。在基本训练中，教师要注意用生动、形象的示范展示动作美，使学生在愉快和谐的教学活动中欣赏美、感受美的存在，让表演专业的学生在作动作时举手投足都能表现美。[8]2.6 强调表现力和思想性的培养

强调思想性和表现力的培养，是舞蹈教学的要点，也是服装表演专业的重点。在舞蹈艺术中，任何动作符号都是可变的，只有表现力是检验舞蹈优秀与否的惟一标准，也是服装表演的灵魂。在表演过程中，表现力除了借助气氛的烘托，光的运用，角度的调整，视点的切入外，模特的主观表达意识和客观情绪的流露会起到画龙点睛的作用。熟悉并挖掘各种表现手法模特需具备展现多种有表情的能力，瞬间即可表现出不同种类的喜怒哀乐，并能够基于自身的特质形成独自的风格。认识自身的与众不同之处特质是模特不流于贫庸，能吸引众多视线的决定性因素。仅仅是美并不足以形成强大的冲击力。自身涵养的体现轻浮浅露不能令一幅作品有过人之处，才是是模特的大忌。所以，拥有表现力才能与众不同。

服装表演专业的教学，要迎合学生个人发展的需要，致力于培养具有发展潜力的人

才，使他们能够在人生和艺术这两大舞台上情境交融。在学习中，逐渐意识到“灵感”与“创意”的重要性，开始以开发人脑的潜力为主，在舞蹈领域尤其如此，这对的表演发展方向产生了很大影响。从过去的“苦练”、“严练”向启发灵感、提高理解能力过渡，如诺维尔所说“不要光迈舞步而要研究内心激情。”人的身体开发是有限的，但人的思想创造是无穷无尽的，强调表现力和思想性既是舞蹈大势所趋，更是必由之路。这也就是我们学习舞蹈的主要原因[10]。

[9]2.7 舞蹈可以塑造模特的形体

表演专业的学生的形体美是非常重要的，但形体美不能完全依赖先天条件，而需要接受形体的培育。舞蹈通过柔韧、力量、节奏与速度的综合训练，使人的身心在愉快中接受美的熏陶，从生理上能锻炼出匀称健美的肌肉与优美的线条，防止和矫正身体的畸形发育，有助于学生获得形体美[11]。学生拥有优美的身段、健康的身体不但可以提高防范疾病的作用，而且可以提高学生对自己的自信，敢于接受学习和生活中的更大挑战。

2.8 服装表演中舞蹈的体现

服装表演是最接近于生活的舞台艺术。这样讲不仅仅是指时装对人们生活中着装、服饰起到重要的引导作用。模特们在台上表演服装时，为了表现服装的灵性和内涵，需要将个人良好的气质风度融于服装的展示动作中，需要将服装在不同环境中的风韵、特点表现在动作上。此时就体现出舞蹈的重要性了。

2.8.1 表演与舞蹈的区别

时装表演中的动作虽然高于生活，但不同于舞蹈。二者相比较，舞蹈的形体语言更夸张、更浪漫一些，也更丰富。时装表演更忠实于生活、更贴近于生活。舞蹈中的动作和服装，是为更好地表现舞蹈的内容服务的，而时装表演中的动作是为了表现服装，是服务于服装的。时装表演与舞蹈的最大区别就在于，它的表演技能是为服装的艺术效果服务的，而不是为某个故事或情节服务的。因此，表演动作的创意和分寸的把握，都应是以表现服装内涵为前提的，都应带有明显的展示服装的意识特征。

2.8.2 秀上的舞蹈元素

在当前的多元化的社会，T形台上的表演越来越丰富多彩，设计师们不仅只是提高对服装和模特的要求，对舞台的特色编排也越来越用心，希望让世人看一场让人过目不忘的时装秀，舞蹈表演就出现在国际舞台上了，服装发布会也少不了舞蹈的表演来充实

服装，更好的表现服装

[12]。

其中有两种常见的舞蹈表演。一是开场或结束时的舞蹈表演，它时单独的作为节目出现在T台上的。表演者大多会穿着与发布会有关的服装。二是是由服装的个性所决定的，如运动装，需要活泼点的运动动作，中华民族服需要写优雅的动作，印度民族服需要印度舞动作等。还有一种特殊情况，就是表演专业的学生在参加模特比赛时，开场舞和特长表演时，会舞蹈就会在选手中出类拔萃。模特在拿到服装后，就要把感觉进入到服装的穿戴环境中去，在心里树立起这一服装角色的最佳形象，并在表演中把握住这一形象的感觉，学习了舞蹈就使表演更加出色。只有能够艺术性地创造产品的完美形象时，才能真正体现模特职业的真正价值[13]。舞蹈教学的注意事项

对于表演专业的舞蹈教学，相对舞蹈专业教材较为简单，它的教材要针对本专业的学生，要与服装表演相联系。为了保证和提高教学质量，教学活动必须有计划的进行。教师制定教学计划的依据是教学大纲和教材。首先，教师必须熟悉教学大纲和教材并不断深入研究，以其正确地理解本年级的教学任务及应达到的程度。此外，教师要了解教学对象目前的专业水准、专业条件、学习方法及学习的心理状态，使教学计划有针对性地进行，避免执教过程中的主观性及盲目性。

3.1 培养学生对舞蹈的兴趣

3.1.1 基本功训练是舞蹈教学的一个重要环节。

基训不仅能培养学生的形体美，同时也是舞蹈艺术表现的基础。但由于内容枯燥，且又苦又累，比如压腿、下腰等，对天性活泼、忍耐性较差的学生们来说，坚持下来很不容易，往往打退堂鼓的较多。表演专业的学生在基本功训练中的要求不会特别严厉，教师只要根据学生的身心特点，灵活组织，让学生愉悦学习，快乐提高，不要求学生舞蹈的专业性过强，但要抓住舞蹈的精髓。起初学生是由兴趣而学舞蹈的，在教学过程中，把基本功训练和舞蹈联系起来，使他们克服了心理和生理的障碍，品尝了舞蹈带给他们的酸甜苦辣。他们所学到的不只是技能技巧，更是一种意志力的的磨练，实现了由兴趣向内在需要的转变。在学习中自觉性的提高，舞蹈基本功也日渐扎实。

3.1.2 可以利用传播媒介和教师的示范。

在教学的过程中，让学生从中感受到舞蹈的优美，激发学生的舞蹈情趣，让优美的舞姿吸引学生，以艺术化的语言来激发学生们对舞蹈的兴趣。可以经常带学生参加一些集体活动，让学生感知艺术美，久而久之，学生一定会对舞蹈产生浓厚的兴趣。这就要求教师要用最准确、最优美的形象显示给学生，让艺术的魅力去感染他们，所以教师的素质也要不断提高[15]。

3.2 舞蹈教学安排

在学习的安排上，可将民族舞蹈、芭蕾舞、体操等交叉进行，以便使学生有新鲜感，有利于学生对舞蹈艺术的融会贯通。

芭蕾的训练既科学又规范，尤其是力量的训练，能使学生的气质线条和力量得到提高。中华民族舞蹈对学生的节奏感、协调性以及掌握舞蹈的丰富表现力有极大的好处。民族舞蹈以传授中国民间舞蹈文化的底蕴及民间流传的舞蹈风情为核心，使学生掌握不同民族、不同地区的多种风格的民族民间舞蹈基础教材，教学方法和表演技能。在舞蹈学习中，民间舞的文化熏陶，会让学生体会到含蓄、内敛、豪迈、直率的民族气质，接触了各民族舞蹈的同时，也丰富了模特的表演，将各种种类的服装恰如其分的表现出来。中国的民族民间舞蹈种类繁多，要想在有限的四年时间里全部学完是不可能的。着重本地区民间舞教学，保证足够课时，将其学好学透。在选择性地学习其它具有代表意义的民族民间舞蹈，可以不过于追求纵深教学，以掌握其正确的风格特点和体态动律为目的[11]。

教学目的与任务：使服装表演专业的学生了解和掌握舞蹈的基本知识、基本技术和基本技能，全面发展身体素质；以提高灵活性、增强可塑性为目的，通过形体素质的基本训练和技巧训练，修饰、改善和矫正身体的不良姿态，提高对正确姿态的控制能力，塑造健康、健美的体形；通过对音乐的节奏感、韵律性的反复感受，提高对音乐节奏的把握；初步培养动作表现力，培养表演学生高雅的气质和风度[8]。

教学要求：在36学时课堂教学时间内，了解和掌握形体与舞蹈的基本理论知识、基本技术和基本技能，熟练掌握2－3套舞蹈的成套动作。提高身体素质和健康水平，养成终身锻练的习惯[8]。

结论

在知识经济时代里，社会需要具有全面发展的优秀素质的人才。在教育领域中，舞蹈教学对服装表演专业学生的心理健康、审美能力和形体的塑造产生着巨大影响；对提高学生的文化素质发挥着极大的作用。随着社会的发展，时代的进步，对于服装表演专业的学生，仅仅拥有外在是不够的，要能够准确理解服装，感知服饰时尚的能力；要有对服装及编导意图的理解力及表现能力；要有演绎服饰、驾驭环境能力；要有运用肢体语言展示优美人体曲线的能力；具有拓展服装美感与内涵的潜力，因此，舞蹈教学在表演专业中有着越来越重要的地位[12]。

舞蹈这种表演艺术也将不断地发展，要体现时代风貌和文化内涵，还要不断探索和寻求新知识，更新观念，提高层次，让服装表演获得更多的艺术生命活力，让舞蹈在服装表演中去显示它那独具魅力的光彩。

参 考 文 献

[1] 黄宽柔.形体健美与健美操［M］.广东：高等教育出版社.1997:45-49.[2] 埃弗雷特.服装表演导航[M].北京：中国纺织出版社.2003.[3] 解思忠.国民素质忧思录［M］.北京：作家出版社.1997:22-29.[4] 崔荣琰.服装模特展示与比赛［M］.上海：上海教育出版社.2001.[5] 吴卫刚.时装模特儿培训教程[M].北京：中国纺织出版社.2000.[6] 杨静.形体与健美［M］.北京：中国纺织出版社.2001:33-35.[7] 包铭新.时装表演艺术［M］.北京：中国纺织大学出版社.1997.[8] 徐宏力,吕国琼.模特表演教程［M］.北京：中国纺织出版社.1999:45-55.[9] 杨莉莉.论舞蹈教学中对学生能力的培养[D].南京:南京航空航天大学艺术学院，1998.[10] 张金英.大学生全面素质的提高与舞蹈艺术的教育功能[J].山东省青年管理干部学院学报，2003,25(5)：7-9.[11] 王军.开展舞蹈美育 推进素质教育[N].北京舞蹈学院学报，2003-4-21，（3）.

第二篇：服装表演专业介绍

服装表演专业介绍

稿件提供：哈尔滨新丝路模特学校

服装表演专业（服表专业）是我国新兴的一门高校学科，也是我国独有的一门学科，也可以成为模特专业。艺术类高考中，模特专业以众多优势力压其他艺术类。随着服装行业的迅速发展，服装的展示环节中对文化内涵的不断提高，模特行业也被赋予了新的评判标准。“模特”再也不能只是展示服装的“道具”，而应该是有学历、有文化、有修养的一批专业技能型人才，这样服装表演本科专业便应运而生了。

服装表演专业旨在培养高素质的服装表演人才，这些人才应兼具时装表演、形象设计以及服装设计与管理能力，而且毕业后既可以从事时装模特、时装表演的组织与编排，也能从事形象设计以及服装设计与管理等相关工作。

模特表演专业的兴起使国内开设这一专业的高校在课程设置上都进行了专业化的配比，主要有以舞蹈学院、体育及人体运动表现、艺术设计学为背景下建立的服装表演专业等多种形式，各个背景下都有其精心设计的主干课程及精品课程。

服装表演专业是属于艺术类考试招生的一个专业，艺术类考试分为专业课和文化课考试两个部分。专业课考试中，主要考察考生的基本条件和简单的服装表演技能，如考生的身高、体重、三围、体差等。简单的服装表演技能主要有肢体语言、T台表现力、镜头感等。

服装表演专业主要是为国内外模特经纪公司培养模特人才，同时一些服装表演专业的毕业生也可以从事服装表演教学、服装发布会组织编导、服装设计师、模特经纪人、时尚节目主持人、时尚机构演、职员等各种相关工作。

报考程序

1、每年的11月份各省考生应在学籍所在学校高考报名（选择艺术类），取得高考准考证；

2、考生利用2个月左右的时间参加专业的服表专业考前培训，服表专业考前培训的内容应包括：专业课培训、报考指导、全国高校推介。

3、专业课考试：除个别省外，考生报考高校服表专业不参加艺术类省联考，考生应在完成专业课培训后，参加专业模特培训机构组织的重点高校推介会，并在专业老师的指导下，有针对性的报名参加各高等院校服表本科专业的专业课校考。各高等院校服表专业的专业课考试时间分别在每年的1、2月份。专业课考试内容：

①、量体：测量身高、体重、三围尺寸、肩宽、体差等；

②、模特技巧：模特步态、造型、乐感、表演能力等；

③、自选舞蹈以及其它艺术专长展示（参考分）；

4、各高校会在专业课校考几周后，网上公布考生专业课考试成绩，合格考生将得到所报高校的专业课考试成绩合格通知书。

5、考生在6月份参加全国统一高考文化课考试，填报择校志愿。

6、录取方式：考生文化成绩达到户籍所在省(市)艺术专业最低控制分数线后，各高等院校将根据考生专业考试成绩由高到低择优录取。（艺术类本科最低控制线各省(市)在180分—320分之间不等，请参考2008、2009年各省(市)艺术专业最低控制分数线）

第三篇：舞蹈理论课在舞蹈教学中的重要性论文

摘要：舞蹈是一种表演艺术，通过肢体语言完成各种高难度及优美的肢体动作，并伴随着音乐，进行有节奏的肢体艺术表演，注重实践与理论的结合，二者的结合影响着舞蹈技巧和技能的熟练程度，所以舞蹈理论教学在舞蹈教学中占据着重要位置。舞蹈理论为舞蹈实践指明方向，不仅能够提高舞蹈实践效率和质量，更能够克服舞蹈实践中的盲目性，增强实践的主动性，使舞蹈实践中能够有条不紊。然而，许多高校在舞蹈理论教学中难以取得预期教学效果，课堂教学滞后与学生审美取向之间的矛盾日益激化。接受美学融入高校舞蹈理论课堂教学势在必行。

关键词：舞蹈；舞蹈理论；接受美学

舞蹈源于生活，是对生活美的反映，是现代艺术体系中的重要组成部分，是高校艺术类教学的重要内容。舞蹈是一种融合了音乐、文艺、服饰、人体动态艺术的综合交叉学科。涵盖了生理学、心理学、美学等多方面知识，对人类物质文明和精神文明传播起着积极作用。近些年，随着我国高等教育扩招政策的实施，高校学生基数不断增加，艺术类学生人数也呈现增多趋势。学生基数的增多使得生源质量难以得到保障，教学难度越来越大，舞蹈理论教学与学生审美价值取向之间的矛盾冲突日益突出。想要提高教学质量，应根据学生审美需求设计课堂。

一、接受美学的概念

接受美学的概念是1967年，由德国康茨坦斯大学文艺学HansRobertJauss提出。接受美学的核心是从接受出发、从受众出发。HansRobertJauss认为一部作品没有读者，就只能是半成品，只有被受众接受，它才是一部完整的作品。接受美学研究的是受众对作品接受、反映的过程中和受众审美、接受效果间的作用关系，基于接受理论而提出。接受美学理论提出后最初应用于文学领域，而后被引入到各个艺术研究领域当中。接受美学的提出丰富了美学研究方法，拓宽了美学研究范围。接受美学反对机械、片面、孤立的艺术研究，强调艺术的社会效果，关注受众的参与性和接受效果。

二、高校舞蹈理论课堂教学的基本情况

舞蹈艺术强调理论与实践的结合，舞蹈理论是舞蹈实践的经验概括和总结，是能够对舞蹈实践产生一定指导作用的相关理论知识

不论是在舞蹈实践中，还是舞蹈编排、舞蹈学习、舞蹈表演都需要应用到舞蹈理论，可见舞蹈理论教学在舞蹈教学中的重要性。舞蹈理论涉及到舞蹈艺术特点、舞蹈艺术规律、舞蹈艺术发展、舞蹈载体、舞蹈形式、舞蹈类别、舞蹈实质等众多内容，是展开舞蹈实践的前提基础。舞蹈理论大致可分为基础理论与应用理论两大部分。学生如果想要学好舞蹈，把人体动作优美的组织在一起，展现肢体美，进行舞蹈表演，必须要学会舞蹈理论。若缺少舞蹈理论作为支撑，舞蹈表演往往无法达到预期效果，多空洞无神，动作杂乱、僵硬，缺乏美感。只有在舞蹈表演中融入舞蹈理论才能使表演具有艺术性和创造性。然而，当前许多高校在舞蹈理论课堂教学中存在问题，教学有效性较差，多采用传统知识灌输教学模式，缺乏对学生个体的关注，忽视了学生感受和接受效果，这使得舞蹈理论课堂教学与学生审美取向矛盾冲突日益严重，一些学生甚至表现出了厌学情绪。想要增强舞蹈理论课堂教学吸引力，提高教学质量，应在教学容积极融入接受美学理论，充分考虑学生审美价值取向。

三、基于接受美学的高校舞蹈理论课堂教学

通过前文分析不难看出舞蹈理论与舞蹈实践间的关系，将接受美学理论融入高校舞蹈理论课堂教学具有重要意义。

舞蹈不仅是在展现肢体美，同时也是在传达表演者的内在情感，而舞蹈理论就是舞蹈表演内在美的灵魂。学生只有熟练掌握舞蹈理论，才能够不断提升自己的舞蹈技能水平，成为一名优秀的舞者，展现出舞蹈的艺术魅力2。因此，教师应更新教学理念，转变教学方法，调整教学策略，基于接受美学展开舞蹈理论教学，充分考虑学生的接受效果和个体感受。首先，教师应提高教学内容的适用性。由于当前艺术类学生基数增多，学生文化水平，舞蹈基础，接受能力各有不同。若教学内容选择不合理，往往不容易被学生接受，也就难以得到预期教学效果。教学内容选择时，教师应根据学生特点和需求，把适用性作为教学内容选择的主要标准，从而实现利用教学内容吸引学生。如果教学内容无法吸引学生，课堂上学生基本都不会认真听讲。另外，还要注重理论与实践的结合，切忌空谈理论。其次，要改变教学方法3。传统灌输式教学方法，教学过程枯燥无味，难以调动学生积极性，十分不利于学生兴趣的培养。舞蹈理论课堂教学中应积极融入多媒体教学法和情景教学法。多媒体教学法的应用能够使一些抽象的知识点变的简单易懂，多媒体片段的播放更能够吸引学生注意力，调动学生积极性，这对学生学习兴趣的培养有着很大帮助。最后，应构建科学评价体系。想要对学生接受效果进行评价，离不开科学的评价体系。通过科学的评价教师便能够很好的了解到学生接受效果和学习情况，根据评价结果就可以知道教学中存在的问题与不足，教师就可以及时调整教学策略和计划。舞蹈理论教学在舞蹈教学中占据着重要位置，但当前许多高校舞蹈理论教学现状不理想。想要提高舞蹈理论课堂教学有效性，应积极融入接受美学理论，考虑学生接受效果，科学制定教学计划。

注释：

1.周雪.本科舞蹈教育专业民族民间舞教学法课教材研究[D].中央民族大学，2013，13（11）：119-124.2.杨晓玲.当代美国舞蹈高等教育人才培养模式研究[D].中央民族大学，2013，11（14）：132-135.3.文静.民族地区综合性普通高等院校舞蹈学专业教学模式研究[D].云南艺术学院，2011，12（15）：121-132.

第四篇：论舞蹈表演中情感表达的重要性（最终版）

本科生毕业论文

论舞蹈表演中情感表达的重要性

目录

目 录

摘要....................................................................................................................................I 1 前 言………………………………………………………………………………………………..1 2 舞蹈表演的基本特征......................................................................................................1 2.1 舞蹈表演的动作感知.............................................................................................1 2.2 舞蹈表演的语言感知.............................................................................................1 3 舞蹈表演中出现的问题..................................................................................................23.1 形式内容的匮乏单一.............................................................................................2 3.2 情感表达的死板乏味.............................................................................................2 4 舞蹈表演中情感表达的重要性......................................................................................2 4.1 舞以情发，情以心发.............................................................................................3 4.2 忘我境界，情景交融.............................................................................................3 5 结

语.............................................................................................................................3 鸣

谢...................................................................................................................................5 参考文献...............................................................................................................................6

摘要

摘要

舞蹈是人体动作的艺术，同时又是一门情感表达的艺术。为了将舞蹈表演的情感准确无误地传达给观众，舞蹈表演中情感的表达是必不可缺的。它是舞蹈艺术形象塑造过程中的重要环节，也是舞蹈作品在传达过程中的中心环节。因此，舞蹈表演中的情感表达应得到相应的重视，并且予以规范。本文从舞蹈本体的角度，在分析舞蹈表演中情感表达上存在的问题，以舞蹈表演为综述，试论舞蹈表演中情感表达的重要性。

关键词：舞蹈表演；情感；动作；重要性

I

舞蹈表演中情感表达的重要性

1前言

舞蹈表演是以外部动作和不可分割的内部精神为创作材料和手段，本文从舞蹈表演中的情感表达的概念、区别和联系出发，分析了情感表达在舞蹈表演中的体现方式，并分析了情感的表达在舞蹈表演中的作用，如最直接体现舞蹈的主题思想和加强舞蹈的意境。情感是舞蹈的升华，动作的源泉。无论是意境之情，创作之情，舞感之情，还是情感的表达，都表现着舞蹈中情感的魅力。舞蹈的特征是一种形式美，使精神情感和生命情感得到活跃，是舞蹈艺术中的灵魂，是舞蹈作品和生命力的源泉。

2舞蹈表演的基本特征 2.1舞蹈表演的动作感知

舞蹈中动作的感觉是舞蹈表演中对动作既由动作所组成的舞蹈语言所具有的元素过程、形成表达的连接，将外部动作与内容含蓄性进行整体把握，并且将这个整体以肢体的形式给予表现出来。

舞蹈艺术是人体动作的艺术，舞蹈作品所反映的社会生活内容，所表现的人物情思和人们丰富的内在精神世界，都是通过人体动作的舞蹈语言进行展现和描绘的。动作性是舞蹈艺术最重要的艺术特性。所以，有人说“舞蹈是流动的绘画和活的雕塑。” 舞蹈是一门形式美感很强的艺术，对舞蹈的技巧性要求较高。古往今来许多舞蹈家都很重视舞蹈的形式美，舞蹈家贾作光说：“舞蹈艺术如果失去了动作、技巧，缺少表达感情的舞蹈美的形式和手段，就等于没有舞蹈艺术。”这些都是重视舞蹈技巧的表现。

2.2舞蹈言表的语言感知

一个优秀的舞者，一生要扮演多种角色，接触多种风格的舞蹈，碰到很多欣赏习惯上不同的观众，先将语言的感知融入于感觉上面，由于感觉的存在，才会被人理解，真正理解了语言，才能更好的感觉出本质要表达的含义。

舞蹈表演要富有感情。舞蹈是一种表情艺术，抒发人的主体情思是它的艺术特长。尤其是用语言或其他艺术表现手段所难以表达的人们的强烈情感和内在精神世界，往往只有舞蹈才能予以充分的表现。在基本的舞蹈训练中，我们通过中间练习，可以知道，－ 1 －

在芭蕾舞蹈中呼吸对于延伸的重要性，将一个向远向前的凝望，倾注自己感情中最遥不可及的支架，这就是表演中情感语言的延伸。在民间舞的学习中，以课堂藏族舞为例子，在校学习的颤膝通过身体向前的倾倒过程到身体直立，将一个瞬间的人物形象，从一个低度拔至到一个顶点，将人物丰满话，这需要情感将这种得到身心解放的过程，融入到动作之中去，不是简单的笑一笑了之的。这种方式的表现就充分发挥其在情感挥发的最大极致。可见，舞蹈在表现人的情感方面具有其他艺术所不及的本领。1 舞蹈表演中出现的问题 3.1形式内容的匮乏单一

舞蹈表演作为感情艺术之一，诸多因素的原因都导致表演形式的单一重复，舞蹈表演是一种艺术创造活动，通过演员的个人的外型条件，专业技能等个性特征，将这个特征的每个人的一切活动上打了一定表现烙印，表演活动当然也受到内容的限制，创作作品的缘故等等。在表现中形同虚设的喜怒哀乐成了常规套路，缺乏深刻的生活理解与认识，将这种强度的思维定性为对于内容的不了解，对作品的不深入。千篇一律的创作与乏味没有感情的表现，就成了舞蹈表演的活化石。

在面对如此之多的表演过程中，演员将感情的充分投入是成反比，所以造成一种对作品表现的生吞活剥。这是舞蹈表演过程中形式内容过于匮乏单一所引出的问题之一。也是阻碍舞蹈表演发展的瓶颈。

3.2情感表达的死板乏味

情感是舞蹈表现的中心，将肢体语言通过细腻的表现带给观众一种不一般的认识与理解，在舞蹈表演中，演员与角色的气质差异很大，特别是思想理解上与作品认识上的差距极大，只是充分在发挥其在肢体条件与技术技能方面的优势，同时形象化的创作角色。这种情况就是表演上表层的认识。演员需要通过将去除动作后的情感加以接近角色，退出自我，提升情感表达上的欲望。这是表演中最具有深度意义的。情感表达是对作品最大的理解，将一种情感没有激发地进行表述，一味死板地表现其出现的意义。只是一种表现中最易出现的问题之一。也是舞蹈表演陷入表面工作的重点。侧重于情感表达的高度认识，是舞蹈表演中演员所需要认识与具备的条件。也是跳出作品表现的死板乏味的一支疗效剂。舞蹈表演中情感表达的重要性

成功的舞蹈作品不仅需要优秀的舞蹈编导，更需要优秀舞蹈演员的表演。优秀的舞 蹈演员不仅要有扎实的舞蹈功底、精湛的舞蹈技艺，还必须具有塑造艺术形象的能力。这就是准确地把握和体现舞蹈的特点、风格、韵律、节奏的能力和生动的创造舞蹈形象

－ 2 － 的本领。

4.1舞以情发，情以心发

无论是舞蹈表现的抒发，还是痛苦的经历由于它在人们心中不可磨灭，当它在回想中再现时，总是罩着一层舞蹈艺术的光环。

舞蹈的情感表达使人对生活产生信念和理想；痛苦的表现则使人变得深刻。想象真实感受来自于经验，越是将亲历的事情进行情感化的处理，越能产生激情。这是一种精神的升华、人性的净化，它能激动人的心情。这种内心体验的真实想象和感受，在舞蹈表演中使其有良好的体现。

通过编导创作与表演者的丰富想象力，将舞蹈创作的表演融汇于想象，在表达各类不同作品时，调动生活的累积，充分的发挥想象的翅膀，其情其景就会逼真的历历在目，人物就会生动的活灵活现，感情就像火花一样迸发，把观众的想象力也燃烧起来了。

舞蹈是情感表现的高度体现，情感是人们内心思维的文化特征。情感的表现在人们的生活中无处不在，而通过舞蹈艺术表达的感情则是一般感情的升华，更具有典型意义。舞蹈表演要具备把自己感受到的真切体验用肢体传达给别人的能力。

4.2忘我境界，情景交融

舞蹈者要充分的把作品中蕴含的表情表现出来，除了领会舞蹈的意境和情感外，还要进入舞蹈的角色，以舞中之人的身份进行表演诠释，以达到情景交融、物我两忘。这样先感动了自己，才能感动观众，使观众倾情的看，并达到与观众感情沟通、产生共鸣，既传声又传神的效应。好的舞蹈表演能把人们心灵深处最细腻，最深邃的思想感情表达的淋漓尽致。所以舞蹈表演中情感的表达就是抓住这些不同的环境特点，来给予不同的表现处理，常常能贴切的表达出作品所塑造的人物形象及感情状态。

舞蹈是什么？舞蹈是与人的生活情趣、审美情趣、语言、行为、人际关系等等，有一定关联。故高洁的舞蹈与低俗的舞蹈其对人们的影响是大不相同的。舞蹈是人们抒发感情、表现感情‘寄托感情的艺术，无论或舞蹈表演或舞蹈欣赏，都内含着及关联着人们千丝万缕的感情因素。及时以树立情感为主的舞蹈，舞蹈也并不依靠语义来传达内容，而必定会用，富有感情的舞蹈语言和赋予美的因素，来表达或烘托或寄托感情即使是赋有肢体语言的舞蹈作品，其表达感情其主要的仍是舞蹈本身。当需要感情抒发之时，就常常让舞蹈来担负借动作的抒情性能，把感情表露出来，并有所渲染、强调夸大。

5结语

从以上论述我们可以清楚地看到，舞蹈表演要想出神入化、引人入胜，让人赏心悦目，除要求选择适合舞蹈表现的题材外，还必须在表演过程中注意以情带舞，以舞传情；形神兼备，技艺结合。这就是，在舞蹈表演中做到“情感表达，紧密结合与完美统一”。

舞蹈表演是一项综合艺术。舞蹈表演的进行还离不开其他因素的密切配合，如灯光、音响、服装等等。这些因素对舞蹈表演的成败都起到一定的制约作用。囿于经验与学识，－ 3 －

本文的研究只是从舞蹈本体的角度出发，涉及面还很窄。在舞蹈表演中的情感表达是个大学科，这仅仅是一个起点性的工作，这一课题中的许多问题还有待深究。

笔者将在今后的学习工作中还会进一步研究舞蹈表演以及相关课题。也期待更多的学者投入到这一课题的研究中来，以推动舞蹈艺术的全面发展。

－ 4 －

鸣

谢

参考文献

[1]隆荫培、徐尔充编著 《舞蹈艺术概论》[M]上海.上海音乐出版社.2006.10 [2]于平著《舞蹈形态学》北京舞蹈学院内部资料 1998 [3]李泽厚著《美的历程》[M]天津，天津社会科学出版社2008年版 [4]马实《论舞蹈演员的舞台表演技术及发展》[J]大舞台

[5]汪洌《以情为本 融情于舞——漫谈舞蹈表演》，《舞蹈》2001年4期 [6]刘媛《浅析情感培养对于舞蹈表演的重要性》[J]河南戏剧 2010.5 [7]刘萍《舞蹈表演的内在情感与外在表情变化》，《大众文艺》2010（14）[8]王宏建《艺术概论》[M]文化艺术出版社,2002

－ 5 －

附

录

－ 6 －

第五篇：高等职业教育服装表演专业教学基本要求

高等职业教育服装表演专业教学基本要求

一、专业名称

服装表演

二、专业代码

67020

4三、招生对象

普通高中毕业生/“三校生”（职高、中专、技校毕业生）/初中生/高校毕业生/退役士兵。

四、学制与学历

三年制，专科。

五、就业面向

面向模特经纪公司、服装公司、房地产公司、汽车销售公司以及企事业单位相关部门等，从事舞台服饰表演、形象展示、产品代言、专业礼仪服务与组织策划等岗位的工作。

初始岗位：时装模特、商业模特等。

发展岗位群：模特表演编导、模特经纪人、公关营销策划、服装设计师、文秘等。

六、培养目标与规格

（一）培养目标

培养德、智、体、美全面发展，具有良好的艺术修养和扎实艺术表演功底，1具有模特专业领域必备的基础理论知识和专业技能，具有从事专业模特职业岗位或岗位群的基本能力和基本技能，具有创新和实践精神、良好的职业道德和健全体魄，有较好沟通和协作能力的高素质技能型人才。

（二）培养规格

1.基本知识能力

（1）具有人文学科方面的基础知识，有较好的文字和语言表达能力。

（2）了解艺术学和美学基础知识，具备良好的艺术修养和审美鉴赏力。

（3）掌握英语和计算机的基础知识和基本技能，能够运用信息技术手段进行更为广泛的学习。

（4）具有一定的分析解决问题能力和组织协调能力。

2.专业知识能力

（1）扎实的服装表演能力。

（2）相关表演艺术门类的表演能力。

（3）较高的服装表演编导、组织、策划能力。

（4）有较好的表现服装内涵及设计能力。

（5）较高的服装营销和公关策划能力。

3.职业素质与态度

（1）热爱祖国，具有科学的世界观、人生观、价值观和良好的公民道德。

（2）热爱社会主义文化事业，具有良好的职业道德、较强的工作责任心、敬业精神和社会责任感。

（3）具有创新意识和较强的团队合作能力。

（4）具有健康的体魄和良好的心理素质。

七、职业证书

通过服装模特国家职业标准中级、高级证书，或通过ACI国际职业模特资格证书、中国演出家协会颁发的经纪人资格证书、人力资源和社会保障部颁发的公关员职业资格证书等职业资格证书之一。

八、课程体系与核心课程

（一）课程体系

1.公共基础课

思想道德修养与法律基础、毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论、大学语文、大学英语、计算机基础、形势与政策教育、职业规划与就业指导、军事理论。

2.专业课

（1）专业基础课：音乐基础、舞蹈基础、化妆、服饰赏析与搭配、服饰赏析与搭配现代推销理论与技巧等。

（2）专业核心课程：模特技能、服装表演编导、服装设计基础、公共关系、市场营销实务与案例分析等。

（3）专业选修课：摄影基础、秘书实务、广告影视表演、模特经纪与管理等。

3.综合实践课

校内专业实训、校外顶岗实习、专业采风与调研、毕业汇报。

（二）专业核心课程介绍

1.模特技能

本课程通过服装表演不同风格的步伐、造型、表情、转体及组合的训练，使学生掌握服装表演的基础知识和表演技能，培养学生的舞台概念及基本的舞台感觉，为今后的服装表演实践打下扎实的基础。

2.服装表演编导

本课程讲授服装表演编导的概念、工作性质、工作职责、工作步骤，使学生掌握不同表演主题下服装、音乐、舞美、道具的选择，学会策划和组织不同类型的服装展示活动，具备控制演出活动的能力。

3.服装设计基础

本课程讲授时装画的概念、人体的基本知识、服装的表现、时装画表现技法及各种面料、服装配件及首饰的表现方法，使学生有较好的服装设计能力，能准确表现服装内涵及设计思想。

4.公共关系

本课程通过讲授公共关系的含义、要素、特征，公共关系的发展脉络，掌握公共关系的职能、组织结构、对象，公共关系的调查策划与传播，公共关系心理

等几大模块，培养和锻炼学生的公关能力。

5.市场营销实务与案例分析

本课程结合营销实践具体操作、策划活动案例的学习，通过讲授市场营销的基本观念、营销环节等内容，使学生了解消费者行为、目标市场的确定以及市场的营销战略。

九、专业办学基本条件和教学建议

（一）专业教学团队

生师比不低于13∶1。由专任教师、行业、企业人员组成专兼结合的双师型专业教学团队，其中兼职教师所占比例≥30%。有较高水平的专业带头人。

师资任职资格及专业能力要求：

1.具备高等职业教育理念，师德高尚，有较高教学水平和较强实践能力。

2.专任教师具备本科及以上学历和高校教师资格证，其中35岁（含）以下青年教师中硕士研究生以上学历比例≥20%。

3.兼职教师应具备中级及以上职称或五年以上行业一线工作经历。

4.具有高级职务教师占专任教师的比例≥20%。

5.专业课中双师素质教师≥80%；专业核心课程至少配备相关专业中级技术职务以上的专任教师2人。

6.实践教学指导人员数量和素质能较好地满足实践教学要求。

（二）教学设施

1.校内教学场地及实训场所基本要求：专业排练场、形体房、演出剧场、美容化妆实训室、摄影实训室和多媒体教室。

2.教学设备基本要求：音乐播放器、音箱、DV摄像机、电视机、DVD放映机、演出服装和道具、舞台灯光设备等。

3．校外实训基地的基本要求：满足服装表演专业实践教学和技能训练要求以及学生半年以上顶岗实训要求的相对固定的实训基地；能够配备专门实训指导教师；具有健全的规章制度。

4.信息网络教学条件：为专业教学、科研提供先进的信息化教学环境，能够实现教学管理信息化。

（三）教材及图书、数字化（网络）资料等学习资源

1.优先选用反映当代服装表演专业艺术发展水平、特色鲜明，并能够满足高等职业教育培养目标要求的规划教材，选用近三年出版的高职高专教材应≥30%。

2.拥有一定数量特色鲜明、有较高水平的自编校本教材。

3.拥有一定数量的服装表演专业图书、刊物及专业音像资料库、多媒体网络课程等数字化专业学习资源。

（四）教学方法、手段与教学组织形式建议

1.实行“任务驱动、项目导向”教学模式改革。

2.关心学生个人成长的目标，对学生进行个性化的人才培养方案设计。

3.建立健全工学结合、校企合作的人才培养模式。

（五）教学评价与考核建议

1.建立“知识+技能+实践”的教学评价内容体系，突出项目成果评价。

2.以过程考核为主体，突出专业核心能力和学生综合素质的考核评价。

3.注重课程评价与职业资格鉴定的衔接。

4.建立多元评价机制，加强行业、企业和社会评价。

（六）教学管理

1.配备合理的专兼结合教学管理队伍。

2.具备较完善的教学质量监控体系。

3.教学管理规范化、标准化、制度化。

4.加强实习实训管理，建立完善的实习实训管理制度。

十、继续专业学习的深造建议

毕业生通过职业能力培训获取更高级别的职业资格，如取得美国认证协会（ACI）国际职业模特认证管理中心颁发的中级（注册国际职业模特）、高级（国际高级职业模特）等。