舞蹈基本功训练在幼儿教育师范生中的重要性

第一篇：舞蹈基本功训练在幼儿教育师范生中的重要性

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舞蹈基本功训练在幼儿教育师范生中的重要性

作者：牛菲

来源：《科技创新导报》2011年第07期

摘要:幼儿师范教育专业是培养具有全面素质的幼儿教师。舞蹈基本功训练作为舞蹈的基础对幼儿师范专业的学生来说是非常重要的。芭蕾基础训练和古典舞基础训练作为舞蹈的基础,主要训练目的是要求学生们改变自身的自然状态,达到身体灵活,舒展,能掌握基本的舞蹈技能还具备能教,能演的目的,使学生们能真正的从课堂迈向舞台最终走上讲台。

关键词:幼儿师范专业舞蹈基本功芭蕾基础训练古典舞基础训练呼吸情感

中图分类号:G6 文献标识码:A 文章编号:1674-098X(2011)03(a)-0231-01

幼儿师范教育专业主要是培养具有全面素质的、合格的、适应社会需求的幼儿教师。而舞蹈作为幼儿师范专业学生必须具备的基本技能之一。它要求学生不仅要会跳舞,而且还要具有能教授舞蹈的能力,甚至要具有编排舞蹈的能力。

舞蹈基本功训练作为舞蹈的基础对幼儿师范专业的学生来说是非常重要的,如不经过严格的,正规的基本功训练,将来学生就跳不好舞,更教不好舞。然而现在普遍的现象是学生对基本功训练不够重视,认为基本功训练枯燥乏味,又苦又累,出成绩慢,只要表现力好就行。殊不知,没有正规的,严格的基本功训练,只追求所谓的舞蹈感觉。学生必定跳不好舞蹈。舞蹈训练本身就是一个循序渐进的过程,没有良好的柔韧性,灵活性和舒展性。跳起舞来就不会流畅和优美。舞蹈是在一定的空间与时间中展示的视觉艺术,以有韵律的人体动作为主要表现手段。表达人们的思想感情,反映社会生活。这就要求舞者具有很好的肢体灵活性和协调性。在基本功训练的基础上发展形象思维、自由地、创造性地表演舞蹈。这样才能以情动人,达到“以舞带情”、“以情舞动”的艺术效果。这种“情动并茂”的表演才能化为动态美的艺术形象,才能引起观众的审美兴趣,得到观众的认可和赞赏。进而产生情感共鸣,收到动人的艺术效果。因此,舞蹈基本功训练就起到了非常重要的作用。

在这里所讲的舞蹈基本功训练主要是指芭蕾基础训练和古典舞基础训练。芭蕾基训是舞蹈的基础,也是学生在舞蹈学习中基本功强化、舞蹈气质与舞姿形成的关键。它主要遵循“开、绷、直、立”的教学原则,训练学生的基本能力。芭蕾基础训练主要训练身体的肌肉能力,包括开度,软度,力度以及身体各部位配合的协调性。通过训练可使身体的稳定性,直立感,肌肉能力增强。为更加高难度的技术技巧打下基础。通过把杆练习,地面练习,舞姿练习,使同学们仪态得到训练的同时掌握基本的芭蕾技术技巧。为以后的舞蹈学习打下牢固的基础。中国古典舞基训主要是为了提高学生舞蹈的表现力,增强身体的韵律。古典舞主要讲究“手、眼、身、法、步”,提

出古典舞形,神,劲,律的整体训练体系。神态形态讲究“圆曲拧倾”、身韵动律讲究“提沉冲靠含腆仰”的身法态势。通过这些对身体韵律,呼吸、能力和技巧的训练使学生懂得并能自觉地掌握“以神领形,以形传神”的本领。使其具有形神兼备,身心并用,内外统一的艺术修养。

作为幼儿教育专业的学生要通过学习舞蹈以达到能跳能教的目的。舞蹈基本功训练的主要训练目的是要求学生们改变自身的自然状态,达到身体灵活,舒展,能掌握基本的舞蹈技能。而舞蹈教学的主要手段是示范教学,如教师没有优美的舞姿,就不能让学生们完全地领会动作要领。特别是以后学生们的教授对象是幼儿,孩子们只会一味的模仿。这就更加要求幼师学生们要有标准的舞姿,优美的动作。只有这样才能感染到孩子们。

但是对于初学舞蹈的幼师专业学生来说,主要缺乏舞蹈艺术所应具有的力度,稳定性,灵活性和表现力。跳起舞来动作生硬,表情呆板,稳定性,力度差。因此,必须通过系统的训练才能克服这些毛病。比如,脚背差,腿上力量不够的学生在做腿部动作时就不够优美,舒展性就差,表现不出来应该有的延伸感。而肩部不开,不灵活的学生在跳傣族民间舞蹈时就不能完全地表现出伸展,优美的动作。如果力度,稳定性不好,在做技巧时就会摇摇晃晃,站立不稳,如在搬腿,控腿的技巧中,如果训练不到位就会出现腿部发抖,站立不稳,破坏整个舞姿,使动作表现出现丑态,影响视觉效果。另外,舞蹈表现需要运用呼吸,只有运用好呼吸跳出来的舞蹈才优美,才能感染观众。如整个舞蹈没有呼吸就如同干枯的河流没有生机。作出的动作就没有点与点的结合,就不能称之为舞蹈。有些学生跳起舞来没有激情,肌肉不兴奋,整个动作做起来干巴巴的,还有些是身体僵硬,胸部憋气,不但自己跳起舞来气喘吁吁,满脸通红,也给观赏者带来不适。这就是没有运用到呼吸,即没有控制好自己的气息,导致动作没有张力和感染力。因此就需要让学生们认识到舞蹈基本功训练的重要性,作为幼师专业的学生应该把芭蕾基础训练和古典舞基础训练结合起来,放在教学的重要部分,让学生在舞蹈的基础训练中把技术训练运用到有目的的表演组合或具体的作品中,成为满足实际需要的有目的的技术训练。这样就可以提高学生的兴趣,从而使基础训练得到和谐的运用和强而有力的展示。

情感,节奏,构图是舞蹈表现的三大要素。作为幼儿教育师范专业的学生,必须驾驭得了这三大要素。运用自身的灵活性,情感和动作来表现舞蹈的美。在学生掌握动作的同时,应当渗透充满感情和想象的舞蹈艺术语言,在基本功训练的基础上发展形象思维、自由地、创造性地表演舞蹈。进而产生情感共鸣,收到动人的艺术效果。使学生能够真正地从课堂迈向舞台最终走上讲台。

参考文献

[1] 隆荫培,徐尔充.舞蹈艺术概论[M].上海:上海音乐出版社,2001.[2] 吕艺生,朱清渊.舞蹈[M].北京:高等教育出版社,2000.[3] 李正一,唐满城,黄嘉敏.中国古典舞身韵.北京舞蹈学院内部教材.[4] 李永明.芭蕾舞及教学研究[M].北京:人民出版社,2007.

第二篇：浅谈幼儿舞蹈在幼儿教育中的重要性

浅谈幼儿舞蹈在幼儿教育中的重要性

音乐教育是素质教育的重要组成部份，幼儿舞蹈教育是幼儿音乐教育的一部份，它们都是属于幼儿园素质教育的范畴。什么是幼儿舞蹈呢？那就是用幼儿身体动作、幼儿语言、戏剧表演和音乐相结合的综合手段，反映幼儿生活，表达幼儿情趣的幼儿歌舞。幼儿歌舞主要是提供幼儿自娱和对幼儿进行体、智、德、美全面发展教育的一种形象生动，富有感染力，易于幼儿接受的艺术形式。

在现代社会的艺术生活中，音乐与舞蹈各是一门独立的艺术，然而幼儿在进行音乐活动时，音乐与身体动作常常是不能分割的。瑞士音乐教育家达尔克洛兹说过：人类的情感是音乐的来源，而人的情感通常是由人的身体动作表现出来的，在人的身体中，包括发展、感受和分析音乐与情感的各种能力。因此学习音乐的起点，不是钢琴等乐器，而是人的体态活动。幼儿期是人一生中生理、心理发展成熟的重要阶段，开展舞蹈教育不仅可以发展幼儿身体运动的机能，陶冶幼儿性格和品德。而且可以发展幼儿的观察力、注意力、记忆力、思维能力，借助身体动作感受和表现音乐的能力。

一、幼儿舞蹈与幼儿身心健康

在构成舞蹈的诸要素中，动作是居于首位的，舞蹈即是以动作为重要表现手段的谁都知道，幼儿在成长过程中，总要经历一个动作不协调、笨拙、幼稚的阶段。可是一旦他们进入缤纷的音乐天地，进行韵律活动、游戏、舞蹈时，动作就会显得特别自然、协调、优美。在手舞足蹈中幼儿能感受音乐节奏，辨别音乐性质，从而获得愉快的情绪与美的熏陶。所以说音乐游戏、舞蹈对幼儿成长起着重要的作用。幼儿舞蹈亦是如此。它与成人舞蹈所不同的是幼儿舞蹈是反映学龄前儿童的生活，表达他们思想、感情和态度的舞蹈。它是根据幼儿生理及年龄特点加以创编的。幼儿经常参加生动活泼的舞蹈教育和活动，可以增长他们的体力，促进幼儿骨骼、肌肉、呼吸、神经系统和循环系统的生理机能发育，加快幼儿新陈代谢，使他们的肌体不断生长发育。例如：在学习舞蹈《春天在那里》时，通过用手模仿小草在春风中轻轻摇摆和花儿开放的动作，学习小鸟在天空飞翔的动作，可促进幼儿手指肌肉的灵活性和协调性，指关节和腕关节、肘关节的灵活性；通过娃娃步、小碎步、蹦跳步等动作的学习可促进幼儿的腿部肌肉的发育。在学习动作、练习动作表演这个舞蹈的过程中，幼儿呼吸加快、心跳加速、胃肠蠕动的次数增多，神经系统与循环系统也都积极参加活动。由此可见，舞蹈不仅能发展幼儿动作的协调性和节奏感，而且对幼儿身体机能健康发展有着不可忽视的作用。

二、儿舞蹈可以陶冶幼儿的性格和品德。

一个人的性格不是天生的，也不是一朝一夕可以形成的。虽然人的生理条件，尤其是神经系统的特点，对性格的形成有一定的影响，但这种影响是微小的。人的性格是在长期的生活实践中，受到社会的各方面的影响和多方面的教育，长期塑造而成的。幼儿园开展良好的舞蹈教育，使幼儿在轻松、活泼、愉快的环境中通过身体动作去感受音乐形象，通过表情、动作表达自己的思想感情，易使幼儿形成活泼、开朗、热情、大方的性格，因此，幼儿舞蹈也是幼儿形成良好性格的重要工具。舞蹈教学对幼儿品德的形成也是十分重要。例《学做解放军》通过各种操练动作和杀敌动作，培养幼儿勇敢、不怕困难的精神，爱憎分明的情感。如《采茶舞》中，通过舞蹈表现小姑娘清晨去茶园采茶，与小伙伴们一起劳动，然后跳起了欢乐的采茶舞，最后带着劳动的喜悦回家的场景，以此培养幼儿爱劳动、团结友爱的好品质。通过民族民间舞的学习，可以培养幼儿热爱祖国、热爱集体、热爱本民族音乐和舞蹈的热情。

三、幼儿舞蹈可发展幼儿的观察力、注意力、思维能力、记忆力。

在舞蹈教学中，激发和维持幼儿注意的动机，引导注意的方向，提高注意集中的水平，是教师的重要工作。对不同年龄的幼儿一般采用不同的方法。例：用前倾、低位置的、柔软的体态面对幼儿；用亲切、柔和的目光直视幼儿；用轻柔的小幅度的、近距离的方式去接触幼儿；用柔和、亲切、缓慢、情感重音清晰的语言向幼儿说话，是培养年龄较小的幼儿在放松的状态下把注意力集中到教师身上。老师用充满活力的、姿势多变的体态面对幼儿；用亲切、愉快、有幽默感和鼓励性的目光直视幼儿；用速度、力度变化丰富且强调语义和情感的语言向幼儿说话，这些方法特别有助于年龄较大的幼儿迅速集中注意力。观察模仿的学习方法是舞蹈教学中常用的方法之一，它的运用可以保持舞蹈动作的完整性，集中幼儿注意力，学习过程中可不断提高幼儿观察力、记忆力、思维力和舞蹈表演能力。

另外，幼儿舞蹈具有丰富多彩的主题体裁和表现形式，幼儿在学习、排练和表演舞蹈的过程中，能够同时欣赏到优美的舞姿、悦耳动听的旋律、歌声、绚丽的景色和鲜艳的服装道具，这一切不仅符合幼儿好奇好动的生活情趣，而且在幼儿的听觉、视觉之间架起了一座桥梁，让他们在得到艺术美陶冶的同时，不断提高身心协调活动的能力。

四、幼儿舞蹈与幼儿智力发展

幼儿舞蹈的体裁、主题、表现形式是丰富多彩的，幼儿通过对舞蹈的学习、观摩、排练和表演等活动，既能够锻炼幼儿的观察力、记忆力、想象力，又能够培养幼儿对音乐舞蹈的感受力、创造力。

例如：让幼儿学习幼儿律动的“马跑”动作，教师富有感染力的示范动作和生动形象的语言提示讲解，吸引了幼儿学习注意力，培养对舞蹈学习的兴趣，在欣赏老师的示范动作和学习掌握这一动作的过程中，幼儿必须观察，记忆动作的规律特点。同时在老师的启发下，联想自己所见过的马跑形象，然后经过反复的亲身实践练习，从马跑基本动作的掌握，经过幼儿的思维想象和再创造，这就是幼儿学习舞蹈过程中智力发展的一般规律。

幼儿的生理、心理特点为我们提供了对幼儿进行舞蹈教育教学活动的物质与精神。然而幼儿舞蹈教育教学活动又为幼儿身心全面发育成长提供生动、广泛的舞台。作为一名幼儿教师就应从幼儿实际接受水平出发，根据舞蹈艺术教育的一般规律和幼儿舞蹈教育的特殊规律，有目的、有计划、有步骤地开展系统的多种形式的舞蹈教育教学活动。

总之，幼儿期是人生理、心理发展的重要阶段。在这时期，重视让幼儿参加适宜的各种舞蹈教育、教学活动，这不仅可以促进幼儿骨骼、肌肉的发展，促进幼儿心脏和呼吸器官的成熟，并有利幼儿神经系统的发育。同时，对发展幼儿的认识力、想象力、审美力和加强思想品德教育，培养优良的心理品质，促进幼儿心理健康发展都是极其重要的，发展幼儿的智力，以及培养幼儿良好的个性品质，与此同时还可以满足幼儿想象、联想、思维和创造性表现，交流合作的需要。为幼儿身心健康的发展提供必要的外部条件。因此舞蹈在幼儿教育中是促进幼儿德、智、体、美全面发展的重要内容和有力手段。

第三篇：舞蹈基本功训练中的规范性

舞蹈基本功训练中的规范性

规范的基本功训练是从事舞蹈的基础。本研究通过对舞蹈基本功训练规范性的论述，认为舞蹈基本功训练必须有规范的教材和规定的动作，舞蹈基本功训练要有秩序、有标准。关键词舞蹈基本功训练规范性

舞蹈，是一门综合性的艺术，它同音乐、雕塑、绘画等艺术有着密切的联系，它以优美多姿的形体动作为语言，塑造形象、反映社会生活。舞蹈动作是经过高度美化和规范化的动作，具有严格的程式，讲究节奏和韵律，非训练有素不能掌握。尽管舞蹈的表现形式多种多样，但在基本功的训练上，却具有很多的一致性、统一性，这种同出一辙的共性便产生了基本功训练的规范性。基本功训练规范性的概念

舞蹈基本功训练的规范性是指舞蹈基本功训练中科学训练的标准。什么是规范？巴切认为“规范是正确性观念的社会现实”；以色列学者吉蒂昂·图瑞把“规范”的定义为 “社会里所共享的价值和观念，如什么是正确的，什么是错误的，什么是适当的，什么是不适当的。”规范应该是正确的，可传播的，或者说经得起考证的，并最终能得以实施的。舞蹈基本功训练，是指舞者在肢体训练时进行“开、绷、直”，“圆、曲、收”等一系列的基本形态的舞蹈基本功训练。它是学生在学习舞蹈基本功的过程中强化舞蹈气质与舞姿形成的首要关键，也是动作技能与心智技能形成的最基本、最可靠的途径。基本功训练的规范性在我国艺术院校的舞蹈院系的教学中都可见一斑：如中国古典舞、民族民间舞、芭蕾舞、现代舞等基本功的训练。如今在全国不同艺术院校的舞蹈教学中，都是延用统一教材的；国外舞蹈教学模式，与我国的舞蹈教学基本上也是大同小异。全国范围内举办的历届桃李杯、荷花杯、全国舞蹈比赛、电视舞蹈大赛中，评委技术评判的标准，也是依据基本功训练的那些从上到下都已被认可的规范标准。基本功训练存在的问题

目前许多地方院校纷纷开办舞蹈专业，可是有些院校基础设施不够完善，也有许多教师并没有经过系统的专业学习和培训，在舞蹈教学和训练中，只是根据自己对舞蹈的有限知识或者经验来施教，教材不规范，教学手段不规范。这样教学难免会存在各种各样的问题，对学生的学习和舞蹈事业的发展极其不利。要建立健全完整的、规范的舞蹈训练理论体系，进一步完善教学训练手段，规范化教学，规范化训练，不断缩小与世界先进水平的差距。3 基本功训练规范性的要求

（1）教学条件的规范性

首先，是教师的教学能力和学生的学习条件。在培养舞蹈专业学生的过程中，教师始终处于主导的地位。教师作为舞蹈教学活动的引导者，基本功训练的规范性意识的确立，显得尤为重要。教学过程中，必须要选用规范化的舞蹈教材来教学，让学生从一开始就接受正规的舞蹈教育。教师在课堂里的示范首先要规范，不能有丝毫的懈怠和走样，要切实做到舞蹈动作规范性地传授。学生的学习条件是教学的主体部分。学生的学习条件，它主要是指学生的学习悟性、和对音乐节奏的感悟能力，以及身体的软度、力度、开度、弹跳条件等。学生动作的规范不规范，除学生自身的原因外，主要还体现在教师的教学之中，教师指导学生的动作一定要准确到位。

其次，是科学系统地规范教学计划。在教学计划的制定中，要根据学生的特点，选择通行的规范化教材，遵循舞蹈基本功训练中的生理学原理，由浅入深，先易后难，从简到繁，循序渐进，逐渐增加训练负荷。根据舞蹈的运动规律以及教学的条件、学生的特点，科学系统地

安排训练施教内容。

最后，在教材的选择、教学的时间、教学的设施、教学音乐的规范问题上也要统筹兼顾不失偏颇。把这几个方面糅合到位，就能为学生提供良好的学习条件。

（2）教学过程的规范性

在舞蹈基本功教学过成程中，理论与实践联系得最紧密，教师通常采用“口传身授”的传统教学方法。这种传统的教学方法基本上符合舞蹈的教学基本规律，是舞蹈教学最基本的方法。口传，也就是口头传递的方式。无论是教新动作，还是复习老动作，教师一定要用准确、生动、精练的语言为学生进行讲解与辅导。比如动作的名称、要领、规格与标准，以及做这个动作时容易犯的毛病、怎样去克服、如何去纠正以及相关知识的传递等等。身授，即示范的方式。舞蹈教学中的示范，通常由教师亲自为学生塑造效仿的动态形象。示范动作必须生动、准确、规范，手、脚、身体的运动路线、位置以及面部的表情等等，一招一式都要体现出动作的规范性。

（3）基本功训练的规范性

舞蹈的动作是经过美化、夸张、条理化了的，最具有典型性的动作。舞蹈动作必须具备规范性和技巧性。例如在芭蕾基本功训练课里对手位训练中，有从一位手到七位手的训练过程，训练过程有着严格的规范。古典舞基本功训练课中对“兰花指”手形的要求也是严格规范的。在基本功的训练课中，首先要弄清楚动作的基本要领和含义，弄明白规范的点位和要求。在反复的、单一的训练中，学生会产生懈怠和厌倦，训练中动作和形体可能会产生变形。在这个过程中更需要教师耐心细致的辅导，要从严把握，严格施训，规范施教。教师的一时的疏忽可以造成学生动作的失之毫厘差之千里。不规范教学带来的后果，是会严重损害舞蹈艺术发展的。

（4）结论

在舞蹈作品的表演中，规范性显得尤为重要。表演的成功来自演员长期刻苦的规范性训练和教师的严格要求，也来自严格规范的基本功训练。规范舞蹈基本功训练，有助于进一步提高舞蹈教学训练的效率，使教学水平和教学的质量得到不断的提高。只有经过严格而准确的规范化训练，日积月累，才能舞出舞蹈的神韵，使舞蹈充满灵性，让人领略到舞蹈那非凡独到的艺术气质与魅力，从中去获得对舞蹈艺术的欢悦、享受与体验，不断提高人们在生活中对高雅艺术的追求层次。

第四篇：形体训练在舞蹈课程中的重要性

形体训练在舞蹈课程中的重要性

【摘要】随着当今物质文化生活的提高，社会各行业对于人才综合素质的需求越来越高，除了专业知识与技能外，拥有健康美丽的体型以及高雅的气质已经成为当代大学生必备的形象内涵。形体训练自开展以来，就受到了学生的热烈欢迎，形体训练属于舞蹈课程中的重要组成部分，通过形体训练，能够有效的促进身体动作的协调发展，有利用形成良好的性格，同时还能够有效的增强自我表现能力与社会参与能力，因此在学校中开展形体训练非常重要。文章主要针对形体训练在舞蹈课程中重要性进行分析，为舞蹈课程提供一定的参考。【关键词】形体训练；舞蹈课程；重要性 0.引言

追求美是人的天性，向往与追求形体美是人们不断的发展与进步的主要象征。形体训练主要是通过身体的活动实施的审美教育，通过具有形体运动美感的运行形势以及途径，引导学生实施审美活动，以此提升学生创造美、感受美以及鉴赏美的能力，有效的促进学生的形

[1-2]体美、心灵美以及语言美等。形体训练作为舞蹈课程中的基础，包含了很多美育的内容。通过形体训练实现美育与健康体型的目标，充分的发挥形体训练中审美教育的主要任务，促使学生形成良好的体态，保持积极乐观的心态。1.形体训练概述

形体训练属于较为优美且高雅的健身项目，主要是通过舒展优美的舞蹈基础练习，通常以芭蕾基础，结合了古典舞以及民族舞等进行综合训练，可塑造人们的体态，培养高雅的气质，并纠正日常生活中不正确的姿态，因此形体训练属于运动项目中的基础。而运动生理学以及运动解剖学指出，形体通常是指人的身体形态以及体态，主要是由姿态、体格以及体型三方面构成，体格主要是包括人的身高、体重以及胸围，其中身高主要是反映出骨骼的生长发育情况，体重主要是反映骨骼、肌肉以及脂肪等重量的综合变化，胸围主要是反映胸廓大小以及胸部肌肉的发育情况，因此身高、体重以及胸围被成为人体形态变化的三项基础指标[3]。体型则是是指身体的各个部位以及各个围度之间的比例，主要取决于身体各部分的发展均衡以及整体比例是否恰当和谐等。而姿态一般是指人的行、坐以及立等各项基本活动的姿势，人体的姿势通常是通过脊柱弯曲的程度以及四肢等部位来体现。优美的姿态不仅仅能够反映出体型美，还能够反映出个人的精神面貌与气质。形体训练的教学实践证明，只有对美的形式的追求，才是健康的运用，形体训练的形式一般表现为动作灵活、身体结构对称以及比例均衡等，在形体训练教学中，教师应当将上述形式美的要素逐渐贯穿于学生的实际运动过程中，使形体训练与美育有效的结合起来，达到“体美共育”的效果。2.形体训练的内涵

形体训练能够通过科学且严谨的形体训练，促进学生身体的健康发育，从而获得匀称的[4]梯形以及优美的姿态，使学生的体格更加健美。现代科学研究表明，人的梯形与遗传变异密切相关，但通过体型训练能够得到改善，长期坚持形体训练，能够改善人的肌肉、骨骼以及体型，在运动中塑造出完美的健康的梯形，使人体的自然美得到充分的展现。形体训练属于一项艺术性较强的运动项目，以动听的音乐与自然优美的肢体动作相结合，充分的展现出协调、柔美以及高雅等健美气质，具有一定的感染性与创造性。形体训练还能够对学生的内心世界进行美化，使接受形体训练的学生自觉的通过形体训练塑造出美的灵魂，陶冶清早。形体训练属于社会文化现象与现代学校的主要教育内容，在一定程度上是通过有效的形体训练提高学生的精神修养，并通过训练来促进学生的精神发展，塑造高尚的品格。形体训练还能够培养学生的审美意识，但形体训练中的审美教育与日常的思想政治工作不同，形体训练能够使学生产生对美的感受，并愉悦的接受教育。通过参加形体训练，学生能够有效的从中吸取丰富的精神营养，感受到团结友爱以及积极进取的品德，受到感情的熏陶，以此实现思想的升华。

3.开展形体训练的意义

第一、提升学生的竞争力。在当今社会，企业在超频过程中不仅仅会重视学生专业能力，[5]还会对学生的整体素质进行全面的考核。有些单位甚至只招收在文体方面具有一定优势的学生。这主要是因为当今的社会环境太过复杂，大学生就业压力大，只有心里健康且体格健美的人才能够有长远的发展，因此开展形体训练非常重要。

第二、有效的提升学生的交际能力。在大学阶段的学习与其他阶段的学习不同，在大学阶段的课程与作业量较少，也是学生踏入社会的关键。因此各个高校应当正确的引导学生进行人际交往，开展形体训练就能够满足人际交往的需求。因此，在形体舞蹈教学过程中，能够使学生学到一些合理的行为以及姿态，从而使学生能够更好的克服胆怯的心理，帮助学生建立信心。此外，开展形体训练还能够拉近学生之间的距离，不断的提升学生的交际能力，为日后学生踏入社会打下坚实的基础。

第三、提高学生的文化修养。在形体训练过程中，还会涉及到民族舞以及芭蕾舞等，如此便可使学生在学习的过程中了解各国的民俗习惯，丰富自身的文化知识。

第四、提省审美情趣。学生通过形体舞蹈训练，能够有效地陶冶情操，还能够丰富学生的精神生活，有利于提高学生的鉴赏能力，帮助学生形成正确的审美观。4.开展形体训练应当遵循的原则

第一、提前做好准备工作。在实施形体训练前，教师应当帮助学生做好准备工作，避免肌肉拉伤。准备工作主要是将身体处于相对静止状态的关节肌肉进行舒展，为课中实施的大强度运动做好准备。

第二、身体锻炼与思想教育相结合。在新型教育形式下，在教学中，始终贯穿着思想教育，教师的主要职责就是教书育人。因此形体训练也应当结合思想教育，促使学生形成健康的心态，积极面对日后的压力。

第三、有效的发挥教师的引导作用。在开展形体训练的过程中，教师应当充分的发挥引导作用，同时还应当保持高度的积极性，以便顺利的完成教学任务。实践证明，教师的正确引导不仅仅能够启发学生的思维，还能够使学生熟练的掌握动作的要领，顺利的完成体型训练。

第四、应当符合形体运动的规律。在开展形体训练的过程中需注意，设计的动作必须符合学生的生理特点，有效的促进学生的全面发展，达到增强体质的目的。此外，教师还应当坚持以理论指导实践的原则，将审美性、形象性以及趣味性相结合，激发学生的学习兴趣。

第五、全面性原则。全面性原则就是指在开展形体训练时应当采用各种手段与方法，使学生身体的各个部分各种机能都得到充分的锻炼。因为人体属于有机整体，各个器官系统的机能都是有机联系的，每个部分系统机能的发展与提高都将依赖其他系统机能的提升，因此需要将其结合起来，才能够有效的发挥作用。

第六、从实际出发。一切从实际出发是马克思主义的世界观与方法论，人们对于自身的改造也应当遵循从实际出发的原则。因此教师在开展形体训练的过程中应当针对学生的特点进行，运用科学的方法与途径来促进学生的机能发展。5.形体训练在舞蹈教学中的重要性

第一、促进学生的身心健康。形体训练不仅仅能够促进训练者的身体健康发展，且还能[6]够完善学生的人格。通过形体训练，能够使学生感受美、评价美，并且激发学生追求美的想法，且还能够帮助学生发展个性以及健全人格。形体训练具有较为强烈的艺术性以及吸引力，在训练的过程中，通常会有音乐伴有，音乐对于学生的领悟美以及感受美具有非常重要的作用，且音乐还能够帮助学生合理的调节肌肉运用的力度，有效的培养学生的协调性以及节奏感。通过形体训练，可以使学生心情愉悦、姿态优美以及情绪高涨，在享受音乐的过程中塑造了体型，还陶冶了情操，促进了学生的身心健康。

第二、形体训练是舞蹈学习开端。开展形体训练课程的主要目的是促进学生的肢体协调能力以及身身体的柔韧性，这也是舞蹈课程的基础。形体训练课程汲取了芭蕾舞、民族舞以及现代舞的精华，使学生能够跟随音乐的节奏进行拉伸，伸展身体各个部分的肌肉。此外还能够享受到音乐的熏陶，培养学生优雅的气质以及丰富的想象力，在明快或者节奏感较强的音乐环境下，学生进行大幅度的动作，例如转动以及扭摆等，还能够锻炼学生的身体机能。

第三、培养学生顽强的意志力。形体训练还能够培养学生的意识，提高学生客服困难的能力。在形体训练中，想要熟练的掌握某个动作，就是目的性较强的行为，是必须采用行动才能够完成的，在此期间就需要学生不断地练习，持之以恒，随着时间的推移，就会形成一[7]种顽强的意志。形体训练属于舞蹈课程的基本功，想要使身体的柔韧性以及灵活性达到最好，就应当付出艰辛的努力。在形体训练中，压腿开胯是基本练习，学生必须忍着疼痛训练才能达成，长期的形体训练会磨练学生的意志力与耐力，为形成顽强的心理素质打下坚实的基础。

第四、增强身体素质，塑造完美的体态。调查表明，人体各种遗传因素对于后天的影响约占百分之二十五左右，心肺功能、体重以及胸围等后天的影响约占百分之七十左右。大学生的学生大多处于身体与生理的发育与完善时期，通过体型训练，能够对身形进行矫正，调调整先天的不足，还能够纠正走姿与坐姿等，有效的塑造出形体美。形体训练从开始到结束都要求练习者保持良好的姿态，要做到挺胸、收腹夹紧臀部等，以优雅端庄的姿态给人一种精力充沛的感觉，同时又散发着一种强烈的艺术气息。学生经过形体训练，能够纠正原本不正确的姿态，例如那外八字步、驼背以及高低肩等，从而塑造出更加完美的体型，形成良好的气质，增强自信心。形体训练除了能够塑造体形外，还能够增强体质，形体训练主要是静力性活动以及控制能力的训练，在训练的过程中有很多严格规定，例如姿态以及平衡与稳定等，通过形体的训练，能够有效的提升练习者的身体灵活性以及协调性，同时还能够改善消化机能，增进食欲，最终增强身体素质。此外，还能够消除身体多余的脂肪，增强身体的柔韧性。

第五、提升学生的审美意识以及审美情趣。除了上述因素外，开展形体训练还能够培养高雅的气质，气质是一种由内而外散发的美，一般包括挺拔优雅的姿态、健康的身体以及优美的体形。想要提升自身的气质，就需要健美的形体与高雅的姿态，通过形体训练能够帮助学生实现这一目标。形体训练一般是体操、音乐以及误导相结合，这对于培养学生的审美能力与气质具有非常重要的作用。通过形体训练还能够增强人的审美意识，提升审美情趣。“美”不仅仅是指外表以及体型，还应当具备自然散发的气质，通过内在的气质训练在增强外在的表现力，做到内外合一，因此形体训练是于审美意识息息相关，不可分割的。苏联教育家苏霍姆林斯基增提出：“教师开发学生在艺术方面的才能，目的不仅仅是将音乐、绘画以及舞蹈等作为他们未来的职业，教师职责是全面开发每一个学生的独特的个性，发现学生的天赋，并培养学生的艺术创造能力，使学生能够享受多方面的完美的精神生活”。因此在舞蹈课程的形体训练中，教师应当尽量使学生在感受动作的同时展开丰富以及旷远的想象，并不断深入了解舞蹈动作的内涵，这也是开发学生个性，培养学生综合能力的需求。例如在学习蒙族舞《蒙古人》的过程中，学生会随着音乐的起伏以及节奏的疏密来变幻手臂的幅度，身体也应当随着音乐的节拍律动，这不仅要求学生身体要跟随音乐律动，还要求学生精神山也要完全融入情境中，努力的进入角色中，充分的发挥自身的想象力。经过长期的形体训练，就能够培养学生的想象力以及创造力，提升学生的审美意识以及审美情趣。6.结束语

近年来，我国社会水平以及物质文化水平均得到了提升，人们的生活质量也得到了质的飞跃，由此人们开始对生活质量有了更高的要求，对于形体舞蹈也更加喜爱，因此各大高校纷纷开展了形体训练课程，有效的改善了学生的机体，且提升了学生的体质，在提升学生星美意识的同时也改变了学生的气质，为日后踏入社会打下了坚实的基础。

【参考文献】

[1] 杨红仙，周立飞，张梦溪.形体训练:充满美的教育——关于女大学生形体训练的几点看法[J].东华大学学报(社会科学版).2009(04)[2] 王欣,肖明，柳江里.形体课对北京广播学院女生形体改变的积极作用与效果的实验研究[J].北京体育大学学报，20,11(03)[3] 胡建国,杨绅，杨莉莉.体育艺术表演类项目形体训练课程理论内容体系构建研究[J].河北体育学院学报，2010(02)[4] 杨红仙，胡月梅，曾月倩.形体训练:充满美的教育——关于女大学生形体训练的几点看法[J].东华大学学报(社会科学版)，2010(04)[5] 董惠，杨兵书，李林青.开拓艺术思维 提高全面素质——高校素质教育中舞蹈形体训练课程的研究与实施[J].艺术教育.2011(01)[6] 张晓梅，廖春梅，徐丽江.形体训练与舞蹈教学——音乐专业学生形体舞蹈课的教学思考[J].大众文艺(理论).2011(07)[7] 张玉萍,杨立群，牛一飞.对高校体育教学中开设舞蹈教学的探讨[J].甘肃联合大学学报(自然科学版),2010(03)

第五篇：舞蹈基本功训练教案

舞蹈基本功训练教案

教学对象：学员年龄均为15岁左右，基本上没有接触过专业的舞蹈训练，软开度的问题尚未解决。

教学内容：训练基本素质和技巧。教学重点：开度与软度的练习，手位练习

教学目的：从整体上训练学生，克服身体的自然状态，获得正确的直立感，发展舞蹈动协调性、灵活性、节奏感，训练学生动作时所需的软度、力度、开度。训练方式：第一小节基本素质训练，通过“压腿”，“踢腿”，使腿的软度得到训练达到教学目的。通过“下腰”使腰的柔韧性得到训练达到教学目的。通过“压脚背”使脚背得到训练达到教学目的。

第二小节芭蕾手位练习，通过教授芭蕾手位练习让学生的气质得以展现，是身体的延伸性得到训练达到教学目的。

教具准备：录音机 教学过程：

一、师生问好

二、素质与基本功训练

1、压腿

师：压腿主要是训练腿的软度、柔韧性、和胯的开度，只有腿的软度好，动作才会轻盈，舞姿技巧才会丰富。而压腿也是一个持之以恒的练习，我们只有不断地去磨它，不断的去拉它，我们才能达到一个训练的目的。

（1）前腿8个8拍，2个8拍耗腿；

（2）旁腿8个8拍，2个8拍耗腿；

（3）后腿8个8拍，2个8拍耗腿；

换个方向重复一遍。

要求：腿要直，脚背绷紧，上身直立，节奏准确。

2、踢腿

（1）前腿一个8拍；

（2）旁腿一个8拍；

（3）后腿一个8拍；

换个方向重复一遍。

要求：腿要直，脚背绷紧，上身直立，节奏准确。

3、下腰

学生在把干前做准备，双手紧握把干，下腰（1-4下腰，5-8起来）。

要求：腰顶住，双手夹紧，下腰时抬头。

4、压脚背

双手扶把，身体直立。

三、芭蕾手位练习

师：芭蕾手位的练习，可以拉伸我们的身体，让我们更有气质。无论大家未来从事的是哪一种行业，良好的气质，会让你看上去更加的自信与美丽。音乐：《雪绒花》

1、芭蕾手位的正确姿势，八个手位的正确位置。

2、配乐练习。

要求:收腹挺胸抬头，面带微笑。

四、结束

短语：今天，我们进行了一些开度与软度的训练，并学习了一段芭蕾手位组合练习。可能许多同学还感到有些难度，但我相信，只要你肯练，日积月累，你终会锻炼出良好的基本素质来！师生再见:1-4小节师生面对面站好，5-8小节，上步、摊手，再见。

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