舞蹈理论课在舞蹈教学中的重要性论文

第一篇：舞蹈理论课在舞蹈教学中的重要性论文

摘要：舞蹈是一种表演艺术，通过肢体语言完成各种高难度及优美的肢体动作，并伴随着音乐，进行有节奏的肢体艺术表演，注重实践与理论的结合，二者的结合影响着舞蹈技巧和技能的熟练程度，所以舞蹈理论教学在舞蹈教学中占据着重要位置。舞蹈理论为舞蹈实践指明方向，不仅能够提高舞蹈实践效率和质量，更能够克服舞蹈实践中的盲目性，增强实践的主动性，使舞蹈实践中能够有条不紊。然而，许多高校在舞蹈理论教学中难以取得预期教学效果，课堂教学滞后与学生审美取向之间的矛盾日益激化。接受美学融入高校舞蹈理论课堂教学势在必行。

关键词：舞蹈；舞蹈理论；接受美学

舞蹈源于生活，是对生活美的反映，是现代艺术体系中的重要组成部分，是高校艺术类教学的重要内容。舞蹈是一种融合了音乐、文艺、服饰、人体动态艺术的综合交叉学科。涵盖了生理学、心理学、美学等多方面知识，对人类物质文明和精神文明传播起着积极作用。近些年，随着我国高等教育扩招政策的实施，高校学生基数不断增加，艺术类学生人数也呈现增多趋势。学生基数的增多使得生源质量难以得到保障，教学难度越来越大，舞蹈理论教学与学生审美价值取向之间的矛盾冲突日益突出。想要提高教学质量，应根据学生审美需求设计课堂。

一、接受美学的概念

接受美学的概念是1967年，由德国康茨坦斯大学文艺学HansRobertJauss提出。接受美学的核心是从接受出发、从受众出发。HansRobertJauss认为一部作品没有读者，就只能是半成品，只有被受众接受，它才是一部完整的作品。接受美学研究的是受众对作品接受、反映的过程中和受众审美、接受效果间的作用关系，基于接受理论而提出。接受美学理论提出后最初应用于文学领域，而后被引入到各个艺术研究领域当中。接受美学的提出丰富了美学研究方法，拓宽了美学研究范围。接受美学反对机械、片面、孤立的艺术研究，强调艺术的社会效果，关注受众的参与性和接受效果。

二、高校舞蹈理论课堂教学的基本情况

舞蹈艺术强调理论与实践的结合，舞蹈理论是舞蹈实践的经验概括和总结，是能够对舞蹈实践产生一定指导作用的相关理论知识

不论是在舞蹈实践中，还是舞蹈编排、舞蹈学习、舞蹈表演都需要应用到舞蹈理论，可见舞蹈理论教学在舞蹈教学中的重要性。舞蹈理论涉及到舞蹈艺术特点、舞蹈艺术规律、舞蹈艺术发展、舞蹈载体、舞蹈形式、舞蹈类别、舞蹈实质等众多内容，是展开舞蹈实践的前提基础。舞蹈理论大致可分为基础理论与应用理论两大部分。学生如果想要学好舞蹈，把人体动作优美的组织在一起，展现肢体美，进行舞蹈表演，必须要学会舞蹈理论。若缺少舞蹈理论作为支撑，舞蹈表演往往无法达到预期效果，多空洞无神，动作杂乱、僵硬，缺乏美感。只有在舞蹈表演中融入舞蹈理论才能使表演具有艺术性和创造性。然而，当前许多高校在舞蹈理论课堂教学中存在问题，教学有效性较差，多采用传统知识灌输教学模式，缺乏对学生个体的关注，忽视了学生感受和接受效果，这使得舞蹈理论课堂教学与学生审美取向矛盾冲突日益严重，一些学生甚至表现出了厌学情绪。想要增强舞蹈理论课堂教学吸引力，提高教学质量，应在教学容积极融入接受美学理论，充分考虑学生审美价值取向。

三、基于接受美学的高校舞蹈理论课堂教学

通过前文分析不难看出舞蹈理论与舞蹈实践间的关系，将接受美学理论融入高校舞蹈理论课堂教学具有重要意义。

舞蹈不仅是在展现肢体美，同时也是在传达表演者的内在情感，而舞蹈理论就是舞蹈表演内在美的灵魂。学生只有熟练掌握舞蹈理论，才能够不断提升自己的舞蹈技能水平，成为一名优秀的舞者，展现出舞蹈的艺术魅力2。因此，教师应更新教学理念，转变教学方法，调整教学策略，基于接受美学展开舞蹈理论教学，充分考虑学生的接受效果和个体感受。首先，教师应提高教学内容的适用性。由于当前艺术类学生基数增多，学生文化水平，舞蹈基础，接受能力各有不同。若教学内容选择不合理，往往不容易被学生接受，也就难以得到预期教学效果。教学内容选择时，教师应根据学生特点和需求，把适用性作为教学内容选择的主要标准，从而实现利用教学内容吸引学生。如果教学内容无法吸引学生，课堂上学生基本都不会认真听讲。另外，还要注重理论与实践的结合，切忌空谈理论。其次，要改变教学方法3。传统灌输式教学方法，教学过程枯燥无味，难以调动学生积极性，十分不利于学生兴趣的培养。舞蹈理论课堂教学中应积极融入多媒体教学法和情景教学法。多媒体教学法的应用能够使一些抽象的知识点变的简单易懂，多媒体片段的播放更能够吸引学生注意力，调动学生积极性，这对学生学习兴趣的培养有着很大帮助。最后，应构建科学评价体系。想要对学生接受效果进行评价，离不开科学的评价体系。通过科学的评价教师便能够很好的了解到学生接受效果和学习情况，根据评价结果就可以知道教学中存在的问题与不足，教师就可以及时调整教学策略和计划。舞蹈理论教学在舞蹈教学中占据着重要位置，但当前许多高校舞蹈理论教学现状不理想。想要提高舞蹈理论课堂教学有效性，应积极融入接受美学理论，考虑学生接受效果，科学制定教学计划。

注释：

1.周雪.本科舞蹈教育专业民族民间舞教学法课教材研究[D].中央民族大学，2013，13（11）：119-124.2.杨晓玲.当代美国舞蹈高等教育人才培养模式研究[D].中央民族大学，2013，11（14）：132-135.3.文静.民族地区综合性普通高等院校舞蹈学专业教学模式研究[D].云南艺术学院，2011，12（15）：121-132.

第二篇：舞蹈教学论文

浅谈中等职业学前教育专业的舞蹈教学

摘要：职业教育的学前教育专业学生所掌握舞蹈的基础理论知识与舞蹈的基本技能，主要是作为从事幼儿教育工作的职前训练，并非培养专业舞蹈演员。因此，在舞蹈理论知识方面和舞蹈技能方面尽可能更广泛一些，以便学生通过学习练就更为实际、适用的就业技能。

关键词：职业教育 舞蹈教学

学前教育专业的舞蹈教学有着其特殊的规律性：它不同于少年儿童的启蒙训练、又不同于高等院校的专业舞蹈教育，更不同于高师的舞蹈教育专业。它是将三者为一体、同时又具有自身文化特质的一种舞蹈教育。

职业学校的学生文化基础知识薄弱，音乐、舞蹈等艺术方面的知识更是弱之又弱。因此，如何借鉴幼师教育的理论与经验，遵循舞蹈教育强调性与实践性的教学规律，根据社会对学前教育专业的实际需要，努力探索出一条真正具有职校特色的学前教育专业的舞蹈教学体系势在必行。基于以上的认识，我根据自己的专业知识和多年来对学前教育专业舞蹈教学经验的积累对职校的学前教育专业舞蹈教学谈谈浅见。

一、根据培养对象的不同状况，因材施教

进入职校学前教育专业学习的对象都是16～19岁的女生，而且大都来自农村，由于学生之间的水平参差不齐，给我们的教学设置了阻碍。这就要求我们教师要根据各类学生的实际水平，制订出合理的因材施教方案，针对情况进行教学。比如：一种是文化成绩好，虽对舞蹈有一定的爱好但自身舞蹈条件差的同学，针对这类的同学，我不要求每个动作都做到位，只要求她们必须熟知舞蹈动作的要领、精髓，以培养其欣赏水平和教学能力，为今后作为幼儿教育教学人员打好扎实的基础；另一种是在舞蹈方面有一定的基础，曾受过短时间或不是很正规的训练且自身条件好，但文化成绩差的同学，对于此类学生我会利用其自身条件好的优势，重点训练她们的动作，提高她们的舞感；再一种是文化成绩差，自身条件差，对舞蹈不感兴趣的同学，我要求她们认真上好每堂课，但对其动作的要求不高，能完成就好，同时能感知音乐的节奏，慢慢培养她们的兴趣，教授她们对幼儿要有爱心，这是幼儿教师的基本师德。

二、根据培养目标实施相应的教学内容

从教学内容上讲，对于学前教育专业的学生，我们教师应该在课程内容的设计上有目的性和方向性。比如：第一学年，我安排学生练习舞蹈基本功，在训练中遵循从地面——把杆——中间训练，从单一动作到组合的由浅入深、循序渐进的原则，以提高学生身体动作的灵活性、协调感以及舞蹈感受。第二学年学习中华民族民间舞蹈，开始先介绍各民族的风俗习惯、音乐特点、动作特点以及动作的来源，接着做示范动作，用组合的形式体验各个民族的不同舞蹈风格，真正学到舞蹈的“味道”。第三学年学习幼儿舞蹈及幼儿舞蹈的创编，调动学生的积极创造性，创编出有亲和力的幼儿舞蹈让幼儿喜欢。无论失败还是成功，我都给予鼓励和肯定，从而激发学生的创造潜力，为学生即将参加实习和以后适应工作岗位做好充分的准备。

三、根据培养对象传授舞蹈教学能力的基本途径

我认为，教会学生舞蹈基本技能技巧的同时，也要注重培养学生的舞蹈教学能力以及组织编排幼儿舞蹈节目的能力，这样才能使学生真正掌握专业技能并在工作中运用自如。首先是语言表达能力的培养。比如：有些同学自己能将舞蹈跳得很好但面对幼儿园的孩子时却不知如何表达才能让孩子们明白，因此我们应该通过课堂提高和课外社会实践等手段，教会学生把专业术语转化成口语化、通俗化、简单易懂适应幼儿语言习惯。其次是正确观察分析鉴赏舞蹈动作，具备自我纠错能力和纠正他人之错的能力。对教授幼儿舞蹈来说这点是非常重要的，要让幼儿很直观的看到自己的错误并很好的纠正。第三，幼儿舞蹈编排能力的培养。由于幼儿身心特点决定了幼儿舞蹈与成人舞蹈相比更具有天真、单纯、活泼、形象、夸张和拟人化等特点，所以幼儿舞蹈的创编要了解幼儿生理和心理特点，注意观察幼儿的生活，反映幼儿的情趣，达到感染幼儿与教育幼儿的目的，这样创作出来的舞蹈才能更好地为孩子们所接受，要尽量克服和避免幼儿舞蹈创作中的“成人化”、“专业化”的倾向，从而创作出使幼儿感到亲切、易学、好玩，愿意接收大量优秀的幼儿舞蹈作品。

优秀的舞蹈教师要具备善学、会跳，能教的素质，只要我们有步骤，有目的，有计划的坚持，我们就能教出出色的幼儿舞蹈教师。

总之，舞蹈是中职学前教育专业的一门重要技能课，是学前教育专业学生强化学生文明行为，进行素质教育，提高文明素质，陶冶美的情操，促进身心发展，使其具有担任幼儿园教师职业能力的重要手段。这就要求中职学校舞蹈教师在教学过程中，转变观念，充分发挥教师主导作用和学生主体作用，激发学生的求知欲，营造宽松、和谐的学习气氛，让学生在活动中亲身参与实践，努力提高学生的专业技能，为国家培养出胜任幼儿教育的师资。

第三篇：舞蹈教学论文

舞蹈艺术是人体的造型艺术,是通过人体动作表达思想感情和塑造艺术形象的一种艺术形式。越来越多的人认识到,舞蹈艺术在提高学生的美感,提高学生鉴赏美和创造美的能力上,有着不可替代的作用。

舞蹈教学,就是通过舞蹈教师的身授言传,加强学生的基本训练和感觉训练,以及其它技能训练,使学生能够熟练地运用肢体语言表达情感。舞蹈教学水平的高低,直接决定着学生能否熟练地用肢体语言表达思想感情和塑造艺术形象。

所以说,舞蹈教师在舞蹈教学中,语言表述能力是提高教学效果最基本的要求,那么,怎样才能让学生更好的理解舞蹈教师所要表达的意思呢? 第一,应做好课前准备:无论讲解动作还是传递知识,舞蹈教师的语言最怕似是而非。一个学生完成其动作时不得要领,得不到提高,究其原因,常常是因为在最初教学时教师的语言不准确,从而学生产生错觉和误解。如果教师的语言准备够充分,不仅可以避免误解,而且有助于完成学习进度,能达到事半功倍的效果。教师的语言表述能否准确,除要有扎实的语文基础,善于使用语言外,还要学好舞蹈教学法课。

第二,语言要生动:语言的生动性对舞蹈教师来说是非常需要的,因为它可以唤起学生的兴趣,从而减少舞蹈训练中的痛苦成份。舞蹈教师语言的生动,主要是要善于运用形象性语言。比如,舞蹈时,要学生手形漂亮,不要太僵硬,常用“枯树枝”来形容僵硬的手,学生们一听到“注意手”的话时,就会想起“枯数枝”,谁也不愿自己的手像“枯树枝”那样难看,当然在形容难看的动作时,切忌挖苦,以免伤害学生的自尊心,产生逆反心理。假如学生的情绪不好,特别是与教师有某种对立情绪时,更不能挖苦学生。

第三,语言要精炼:教师的话要尽量准确、简单,不能罗嗦,否则学生的兴趣就会降低,兴奋不起来,影响教学质量,而且,当学生运动后,热身变冷,肌肉便开始收缩,对训练是十分不利的。

当舞蹈老师的语言表达能力解决之后,接下来的就是如何找到更科学的教学方法。最基本的是要根据学生的身体情况,给予有效的练习方法。

首先,重视形体训练。形体训练实际上是一种解放身体的训练,我认为,不管我们的教育对象是学习什么舞种,但形体训练是不可缺少的。肩、胸部的练习,可以通过扶把,蹋腰压肩、俯地拉肩、以弹腰、下腰、甩肩等。胯、膝、踝三部位的训练,我们主要通过腿功练习的压、扳、踢、控四大环节来解决,尤其是进行那些带有强制性甚至残酷的扳腿环节时,要鼓励学生忍受一时的酸、胀、痛,这样,才能更有效地拉长腿部韧带。腰部的练习,我们可以通过拧腰、涮腰、姿态斜腰、两腿重心的前后腰,单腿重心的前后腰;胸腰、中、拍腰的训练来加强同学们腰部的灵活性和力量。头部在舞蹈的作用也是相当重要的。抬头、低头,在不同的舞蹈中,就有不同的含义。所以,我们也应训练同学们头、脖子的灵活性。

其次,舞蹈教师的示范在教学中占有重要地位。示范要经历两个过程,第一过程要全面示范,全面把动作做出来,手、脚、身体和面部都同步进行,它给学生的印象应当是美好的总体印象。这样做,不仅让学生对舞蹈动作有全面的理解,同时,也对老师产生尊敬喜爱的心理,使教师的威信一开始就牢固的树立起来。第二个过程要使动作逐步简化,有时可以用手比划。这样做可以锻炼学生的反应能力,对学生智力的提高具有极大好处。开始是模仿,要求学生模仿得越象越好。当学生逐步掌握了身体运动规律后,模仿的对象开始淡化,进一步调动学生的想象。当教师逐步过渡到很简化的示范时,学生可以完全依靠自己的理解去塑造他自己了。

再次,教授新动作时,教师首先应当给学生正确的示范,同时要求教师讲清动作规格和要领,说明动作的形态和用力的方法。教师在讲解时语言要简练,要精讲多练,把大部分时间用在反复练习上。教授新动作时不能毕其功于一役,将全部要求一股脑儿交给学生。这样做不仅学生记不住,而且也达不到预期的教学效果。一般来说学生掌握一个新动作往往是先会做,然后做到较好,最后才能达到精美,一蹴而就是不可能的,必须循序渐进,逐步提高。教授新动作和新组合时都是要将节奏及动作记在脑子里。上课时不要当着学生的面不断地翻备课本来进行教学。这样做不仅浪费时间,而且十分影响教学效果。何况教师应当成为学生的榜样,而教师是要求学生记住动作和节奏的。教授新动作时可先解说动作的做法,然后解说节奏,也可以由教师口数节拍让学生练习,然后再配上音乐练习。某些较难的技巧,如串翻身、飞脚、旋子等,可先不配单薄进行练习,待达到一定水平后再配乐练习。

最后,纠正动作要有计划、有目的、有重点。所谓“有重点”就是不能“头痛医头,脚痛医脚”,看见什么毛病就纠正什么毛病,这样会造成课堂教学杂乱无章,使教师在忙于纠正动作中处于被动状态。教师纠正动作一定要打主动仗。教师在上课前必须预见到学生在训练过程中可能出现的问题和毛病,在备课时就计划好:这堂课重点纠正什么毛病,哪些动作需做细致的纠正,哪些动作在练习过程中口头提示即可,哪些学生要重点纠正等。通过对重点动作和重点人的纠正,给其他学生作纠正错误动作的范例,给他们留下深刻的印象,使他们能从他人的毛病中汲取教益,从教师的纠正与指导中获取自觉纠正动作的教益。对重点要揪住不放。对教师计划重点纠正的毛病可以在一堂课中自始至终严格要求,锲而不舍。如拔背,可以从把杆练习到中间练习,从第一个动作到最后一个动作,始终严格要求、严格训练。在对某一重点动作进行重点纠正时,要全神贯注,全力以赴,即便发现了其他毛病、弱点,心中有数。在课前就计划好在课堂上对哪个学生重点纠正,并通过对重点学生纠正,示范全班。经过了重点纠正的动作或毛病,为了求得巩固,教师可在学生练习过程中再口头提示。口头提示语言要精简,要有的放矢。为此教师要同学生建立共同的语言,即教师的一个字,一句话,一个手势,一个眼色,学生都能心领神会,遵照进行。此外,还要严格要求。没有严格要求、严格训练,就没有质量。但是,严格要求并不是说提出要求越高越好,教师提出的要求应该在学生力所能及的范围之内。有的要求学生不可能很快达到,如正确的连续点步翻身。如果要求学生立即做到,是不合理的。我们所说的严格要求一琛要符合舞蹈教学的规律,违背了这一规律,既达不到教学效果,也会挫伤学生的学习积极性和学习信心。舞蹈是时间与空间的艺术,是用身体和节奏表现思想感情的。因此舞蹈教师在教学中要用生动的形象去指导和启发学生,给学生反复地示范动作。教师示范要有充沛的感情与热情,示范动作要力求准确无误、节奏鲜明。示范包括单一动作和组合动作,也可以根据具体情况做局部动作示范,但局部示范应尽可能减少。此外,也呆以由教师带领学生一起做,或者选一些学习优秀的学生示范。

当这些都做好之后,缺少的只是点睛的一笔。也是教学过程中给学生增添“灵气”的重要环节。

舞蹈艺术不仅是人体造型的艺术,同时也是真、善、美的艺术。舞蹈的“真”是人性的真,生命力的真。舞蹈艺术从它产生的原动力来看,每一个有血有肉的动作都浸透着真情,涵盖着真的思想。它可以丰富学生的想像力,开发学生的创造力,教会学生用“心”去观察和分析日常生活现象,从中发现美的真谛——最真的、最自然的事物才是最美。例如,到生活中、大自然中、游戏中去体会舞蹈,让同学们用身体语言去模仿、表现风、树叶、花、动物以及自己的心情。这样就可以培养他们善于发现身边美的事物,调节自已愉快心情的良好习惯。在舞蹈课堂上,选择一段音乐,要求学生注意听音乐,把握音乐的节奏、情绪来即兴舞蹈。大家也许会认为这些是专业的舞蹈演员才能做到的。其实不然,中学生不会受到专业的限制,能打破专业的动作模式,开发肢体动作的空间,随着音乐节奏无拘无束地创作出即兴舞蹈。他们的动作虽没有舞蹈演员那么优美,但是这由情而发、用心舞蹈的情感符号却是那么真,足以感染观赏的每一个人。学生们也更自信了,不再为自已的动作是否规范而缩手缩脚,在身体的表现力和创造力方面都会有很大的提高。

舞蹈教育还能在两种气质上深刻地影响学生:一是民族气质。让学生在学习某种具体民间舞蹈的同时,接受那一民族的文化熏陶。例如学习蒙族舞,让学生着重体会那种豪迈的气质;学习朝鲜舞,体会那种含蓄内收的神韵;学习维族舞,体会那种乐观幽默的态度┄┄当学生真正能体验到该舞种的民族风格时,他们也就更容易学习这种舞蹈。二是自身气质。在学习过程中引导学生形成正确的审美观,并在表演中加强自身的信心。站有站相,坐有坐相,形成自然美的体态,并与美的心态相结合,让自己的气质更文雅,更富活力与魅力。在普通中学相对枯燥的环境中,舞蹈课可营造出一个轻松、高雅、自由的空间,让青春期的孩子们有一个正当抒发、宣泄情感的场所和方式。

当然,舞蹈本身的特点决定了舞蹈教育的渐进性与持续性,虽然很多的舞蹈艺术家总结了很多针对舞蹈教学有效的方法,但它不是一朝一夕的事情,它的实施需要有一个稳定的、整体的系统支持,根据不同年龄学生的不同特点,施以不同的教学内容。以舞蹈实践课为例,对舞蹈条件好的学生教的程度要偏难一些,对那些条件不好的学生也应当让他们练好,让他们掌握一些练习方法,用实践证明他们跳得很不错,要使学生受到最大限度的熏陶。舞蹈教学是一个很深奥的问题,相信还有更多的更可行的更科学的方法等待去推敲和探究。

第四篇：剧目排练课在舞蹈教学的重要性论文

摘要：随着现如今我国社会经济的飞速发展,我国民众的精神文化需求也随之不断增长。在这样的时代背景之下，我国高校舞蹈教学工作也开始越来越受到人们的重视。在高校舞蹈教学工作之中，剧目排练课是一项至关重要的课程，但是其在开展过程当中却存在着许多问题尚未解决，这严重影响了高校舞蹈教学的效率和质量。有鉴于此，本文浅谈剧目排练课在高校舞蹈教学中的重要性。希望能够借此有效促进我国高校舞蹈教学工作的进一步发展。

关键词：剧目排练课；舞蹈教学；重要性

在当前我国高校舞蹈教学工作之中。普遍存在着教学方法比较单一的问题，这就导致了我国高校舞蹈教学人才培养工作出现了的效率和质量均不够理想的情况，同时培养出来的舞蹈专业毕业生人才的综合素质也无法达到市场要求的相关标准，无论是创新能力还是临场发挥能力均不够理想。这样的时代背景下，在高校舞蹈教学之中开展剧目排练课就势在必行，通过开展剧目排练课，可以有效培养出高校舞蹈专业学生的专业表现令以及综合能力，同时有效加强高校舞蹈专业学生的表演能力和创作能力。但是我国高校在开展剧目排练课的过程当中，许多教师对于该课程的理解出现了误差，尤其是在进行高校舞蹈教育工作的过程中，许多人无法有效把握好剧目排练课对于高校舞蹈教学的内涵和目的，这就导致了其教学形式和传统高校舞蹈教学形式并没有发生本质上的差别，其教学理念依然还是教师教学生学的填鸭式教学方法。无法将剧目排练课的作用完全发挥出来，达到有效提高高校舞蹈教学工作的效率和质量的目的。

1剧目排练课对于高校舞蹈教学的意义

对于高校舞蹈专业课程教学工作来说，剧目排练课程主要是为了培养出高校舞蹈专业学生的专业表现能力水平，加强学生的表演能力和创作能力的。剧目表演课不仅是当前我国高校一个教学创新的方法。同时通过该教学方法也为我国高校舞蹈专业学生提供了一个新的表现平台。在高校剧目排练课之中，虽然高校剧目排练课之中，蕴含的内容非常多，同时非常繁杂。但是其内容有着独特的学科特点，其中主要包括有，高校舞蹈专业基本知识学习以及技能活用两个方面。其中，舞蹈专业基本知识学习主要是帮助高校舞蹈专业学生掌握舞蹈专业基础知识。在此过程当中，高校舞蹈教师通过结合剧目排练课程其本身的规律和特点来进行课程教学的组织和安排。而在技能活用方面，主要是通过从舞蹈的表现形式进行为出发点，进行教学。高校舞蹈专业学生通过学习舞蹈的表现形式以及舞蹈专业基础知识的学习，能够有效将自身的特点完全发挥出来。与高校舞蹈专业来说，仅仅学习舞蹈表达形式是不够的，这主要是因为固定的教学模式很难将高校舞蹈专业基础知识以及技能灵活运用起来。因此，高校舞蹈教师在进行剧目排练课程教学的过程当中一定要充分结合学生的特点来设立学生培养的目标，通过将舞蹈专业基础知识以及技能，和学生的个性化发展有机结合起来，借此有效将剧目排练的作用完全发挥出来。

2剧目排练课在舞蹈教学中的重要性

对于高校舞蹈专业课程教学来说，剧目排练课有着非常至关重要的作用和意义。其中主要包括有以下几个方面：分别是，通过剧目排练课程可以有效帮助高校舞蹈专业学生对自身的专业基础知识巩固；有效加强高校舞蹈专业学生的综合能力；有效培养出高校舞蹈专业学生对于舞蹈艺术的兴趣。对此，本文从这三个方面浅谈剧目排练课对于音乐舞蹈专业课程教学的重要性。第一点就是，通过剧目排练课能够有效帮助高校舞蹈专业学生对自身的专业基础知识巩固。在传统高校舞蹈专业教学的过程当中普遍存在着高校舞蹈专业学生的相关专业知识不足的问题，甚至存在部分高校舞蹈专业学生在学完相关知识点之后转眼间就将之忘记了。而通过将剧目排练课程应用到高校舞蹈专业教学之中可以有效解决这一问题，通过该课程能够有效帮助高校舞蹈专业的学生对自身的专业基础知识进行巩固。这主要是因为在剧目排练课程的教学过程当中，能够有效将高校舞蹈专业学生过往学习过的知识和当前学习的知识点有机结合起来，让高校舞蹈专业的学生在学习的过程当中对自身的专业基础知识进行不断的巩固。第二点就是有效加强高校舞蹈专业学生的综合能力。在传统高校舞蹈专业课程教学过程当中，其教学方法比较单一。这直接导致高校舞蹈专业课程教学的效率和质量均不理想的问题发生。通过将剧目排练课程应用到高校舞蹈专业课程教学之中可以有效解决这一点，通过该课程可以有效提高高校舞蹈专业学生的综合能力。这主要是因为，该课程能够将舞蹈课程和其他，如音乐等相关课程有机结合在一起，让高校舞蹈专业学生能够得到全面发展。第三点就是有效培养出高校舞蹈专业学生对于舞蹈艺术的兴趣。这主要是因为在传统高校舞蹈专业课程教学之中。课程教学方法过于单一，这就导致教学过程非常得枯燥乏味，学生非常容易产生厌学的心理。而通过开展剧目排练课程可以有效加强课程教学的趣味性。借此有效高校舞蹈专业学生的注意力，从而调动高校舞蹈学生的学习积极性。使高校舞蹈专业学生对舞蹈艺术产生兴趣。通过剧目排练课将学生的肢体能力转化为肢体表现力。舞蹈是一种肢体艺术,它以人体作为表现工具,这就必然要求舞蹈表演者具备良好的身体素质能力及技术技巧。但这种身体的基本能力,只是为表现出艺术形象所做的铺垫,并不是舞蹈艺术的最终目的。如剧目《木兰归》,刚一出场时的大跳以及紧接其后的180°的控旁腿,这两个技巧动作在基础训练中,不具有任何个性,学生也不需要运用它们去表现某种具体的思想情感。但在剧目表演之中,表演此动作却是为了体现花木兰代父从军、驰骋疆场时的飒爽英姿。在剧目中间部分的探海翻身、吸翻串翻接盖腿竖叉等一系列的连接动作,又仿佛表现出了木兰在战场上的骁勇机智。可见,在舞蹈艺术表演中,不是能够完成好每个舞蹈动作、每个技术技巧就可以了,还要通过剧目表演的学习与实践,将自身已掌握的基本能力转化成为一种艺术表现力。通过剧目课将学生的动作风格转化为动作(艺术形象)性格。在身韵课的基础训练中,学生基本掌握了中国古典舞特有的律动风格,但这并不意味我们就能在舞台上完美地塑造人物形象。例如,身韵课中的训练短句,“双晃手”“横拧”“云肩转腰”“风火轮”等,都是由一个个单一动作组成的,是风格韵律性很强的训练组合。在舞蹈表演中,这些动作组合将成为塑造人物形象性格的手段,不是最终的艺术呈现。就以两个简单的舞蹈步法“慢步与花梆步”为例,这两个基本舞步在身韵课中,都属于单一的基础训练。如果把这些基本舞步放入具体的剧目表演当中,它们就不仅是一个单一训练动作了。在舞蹈剧目表演中,慢步可以表现出一位年轻美丽而又温柔婉约的淑女形象;花梆步则可以体现出一个小顽童的聪明机智、活泼可爱。剧目课将利用所学的动作来塑造具体生动的艺术形象。

3结语

随着我国社会经济的飞速发展，我国高校舞蹈专业要想有效提高自身的教学效率和教学质量就必须要开展剧目排练课程。对此，我国高校舞蹈专业教师应当充分了解到剧目排练课程的重要性，借此有效将该课程的作用完全发挥出来，达到提高高校舞蹈专业的课程教学的效率和质量的目的。

参考文献

[1]白渝.剧目排练课在音乐舞蹈专业教学中的重要性[J].大众文艺,2017(17):210.[2]常真.剧目排练课在舞蹈专业教学中的重要性[J].艺术科技,2016,29(5):421.

第五篇：论舞蹈教学在高校素质教育中的重要性

论舞蹈教学在高校素质教育中的重要性

摘 要：现今，世界各国之间的竞争越来越激烈。21世纪其实就是对人才的竞争，而人才的竞争便是人才素质的竞争。舞蹈教育作为美学的有机组成部分，不仅能培养高校学生的想象力，提高高校学生的审美能力，充分发挥高校学生的创造力，而且还对高校学生的身体力量以及精神力量予以调整。可以说，舞蹈教育在高校素质教育中是极具重要性的，对高校学生综合素质的培养起着重要的作用。舞蹈教育不仅能提高其艺术修养，同时能培养起审美能力，并对其品格的塑造予以积极的指引，从而促进其身心的健康发展，开发其无限的创造力，最终全面地提升其综合素质。

关键词：舞蹈教学；素质教育；重要性

0 引言

在语言以及文字还未出现的时候，舞蹈便产生了。人们通过舞蹈表达自己的感情，可以说舞蹈是对人身心需要的外在体现。美学家亚奎斯?巴赞认为：之所以进行舞蹈教学是由于艺术是符合人类的本性的。人类的这种本性得到了表现，人便会感觉到快乐。[1]西方人更是注重人的德智体美劳的全面发展。文艺美学的倡导者胡经之教授提倡文艺美学，他指出：美育是美化自己本身以及外部世界的实践活动，是美学的基础。[2]在全面推行素质教育的今天，美育成了学校教育的重中之重。舞蹈美育对人的全面发展更是有着其独有的作用。舞蹈教育不仅可以加深学生对舞蹈的了解，同时还能开拓学生的视野。学生在观赏舞蹈、学习舞蹈的过程中，不仅能提升自身的修养，培养自己的艺术素质，同时还提升了自己的审美情趣和鉴赏能力，最终成为德智体美劳全面发展的高素质人才，实现素质教育的目标。舞蹈美育在高校素质教育中发挥它积极的一面。舞蹈教育培养学生的道德素质

在我国，社会主义教育的真正内涵是将社会主义的思想政治观点以及社会主义思想道德规范灌输给学生，培养学生高尚的思想道德品质的教育。[3]德育包括思想教育、政治教育以及道德教育，舞蹈教育则是利用形象化的方法帮助学生树立良好的思想道德品质的教育。舞蹈教育是德育教育的有机环节。舞蹈教育不仅能帮助学生尽快形成良好的人格，同时帮助学生树立正确的世界观、人生观以及道德观，更重要的是可以推进大学生的良好的人格的树立以及心智的健康发展。[4]舞蹈的训练过程是非常严格的，在舞蹈训练的过程中，学生的意志得到了磨炼，有助于培养学生吃苦耐劳的精神。与此同时，学生在舞蹈的学习过程中还加强了团队之间的协作，了解到了集体的力量，培养了集体的责任感和荣誉感。舞蹈不仅能让学生的集体得到锻炼，从而变得更加灵活，同时还能提高学生的思维能力，对全面提升大学生的综合素质是十分有必要的。舞蹈教育提高学生的审美能力

舞蹈教育其实是一种独特的美育功能。因此，要让学生在舞蹈的观赏以及训练过程中感受到舞蹈的独特魅力。舞蹈通过人体的韵律动作来展现一个个生动、灵活的形象，从而表达人的情感。人们感受的舞蹈之美是从舞蹈的外部动作所直接感受到的。舞蹈中不断变化的动作，美丽的造型，以及舞蹈神韵这些都是由舞蹈动作所展现出来，从而给人带来一种美的感受。

（1）舞蹈的动作美。舞蹈是一种动作化的艺术，动作是舞蹈的语言。在舞台场景、音乐的配合中，舞蹈动作以人的感情为主线，利用舞蹈动作的不停变换来展现人物心里的情感变化，塑造不同的人物形象，让舞蹈富有生命力。舞蹈动作要求准确、流畅，且要富有节奏感，这样舞蹈动作才具备美感。（2）舞蹈的节奏美。舞蹈离不开与音乐，舞蹈要求具备极强的节奏感。舞蹈的节奏一般是由舞蹈动作的快慢、舞蹈造型的变化来体现的，而这些表现必须在舞蹈的节奏的律动中进行。舞蹈变动中快慢、强弱、舒张的变化都是应和着节奏的。可以说没有节奏，就没有舞蹈。舞蹈只有具备了节奏感，才能让人得到一种美的感受。舞蹈节奏不是简单地跟着音乐节拍走，而是通过舞蹈的动作、造型体现出音乐的节奏。（3）舞蹈的意境美。学生在学习舞蹈的过程中，不仅要学习舞蹈的动作，更要体会舞蹈的意境。舞者利用形象化的舞蹈动作，将观众领进一片想象的领域，从而让观众感受到舞蹈的意境之美。任何一个舞蹈作品都要有自己的广度以及深度，拥有自己的舞蹈意境。舞蹈通过多种艺术表现手法，塑造不同的人物形象，展现不同的情感变化，创造出灵活、生动的意象，让观众有一种身临其境的感觉。舞蹈教育对高校学生心理方面的作用

伴随着社会的发展，人们的物质生活水平得到了很大的提高，人们的生活节奏以及价值取向都开始产生转变。与此同时，人才竞争日渐激烈，社会压力巨大，高校大学生的压力陡增，其心理问题日见增多。高校大学生不仅需要有健康的身体，同时还要有健康的心理。生理健康是基础，心理健康是关键。高校学生要做健康的人才能把握自己，适应环境，实现自己的人生价值。促进学生的全面发展是21世纪对人才的要求，亦是推动我国现代化建设的必要任务。

舞蹈教育对高校学生身心健康具有一定的指引作用。（1）一定程度上减轻学生心理压力。舞蹈中的音乐能充分调动人的积极性，让人的大脑神经产生三种情绪――兴奋、镇静、平衡。这三种情绪可以缓解生活、学习等的压力。音乐与舞蹈相辅相成，不可分割，音乐是舞蹈的主体，不仅能推进舞蹈动作以及舞蹈造型的变化，同时又烘托了舞蹈的气氛，增强了舞蹈的艺术感染力。通过舞蹈动作的变化，抒发内心的情感，让人沉醉在舞蹈的节奏美与韵律美之中，从而消除学习、生活所带来的疲劳和压力。（2）帮助学生了解自我实现自我的同一性。舞蹈动作可以展现出不同的心理活动以及情感的变化。高兴时欢喜雀跃，痛苦时号啕大哭，成功时手舞足蹈，失败时垂头丧气……利用舞蹈来调整学生的动作，唤起学生心中的美感。伴随着音乐节奏的不断变化，舞蹈动作更迭交错，学生的自我感觉也同时在发生着变化，学生的情绪也在进行着调整，感情得以充分地宣泄出来，学生在美的享受之中，充分了解了自我，实现了自我的同一性。（3）完善学生的人格架构。在高校中，学生在初学舞蹈时肯定会出现一系列的问题，学生不可避免地会出现在大庭广众之下学习舞蹈的尴尬感。对舞蹈的学习可以对高校学生予以鼓励，让他们敢于挑战自我，敢于尝试，帮助其树立自信心以及培养起勇气。更重要的是，舞蹈的学习为学生之间的交流提供了平台。学生在舞蹈学习中体会到了集体的力量，增强了其凝聚力，净化了自己的心灵，舒展了自己的情绪，推进学生人格的健康发展。结语

舞蹈教育不仅能锻炼学生的身体素质，同时还能陶冶学生的性情，不提升自身的修养，培养自己的艺术素质，同时还提升了自己的审美情趣和鉴赏能力，最终成为德智体美劳全面发展的高素质人才，实现素质教育的目标。舞蹈教育在高校素质教育中是极具重要性的。

参考文献：

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