演出实践在舞蹈教导中的作用诌议

第一篇：演出实践在舞蹈教导中的作用诌议

演出实践在舞蹈教导中的作用诌议

在演出实践中，却是截然不同的概念，就象是考试一样，如果一个动作，或者一些技巧没有学会，在演出中就不可能做的很好，甚至不会做，这样的结果，不仅仅是演出不成功，对于学生来说，应该是觉得很没有面子的事情。所以，如果有演出实践的机会，学生就会对平时学的东西特别认真，而且根本不用监督，都会把学到的技巧一再练习，生怕在演出中出现差错。这样的结果，不仅使其自身的学习技能提高，而且还使学校在这个过程中，发现自身教学中的不足之处，提高了教学水平。

演出实践在某种意义上来说，是很好锻炼的机会。平时的学习和训练不可能提供那么多完备的舞蹈服装，道具，音乐和服饰，而每一次不同的演出实践，就是最好的训练场景，而且有很完善的舞蹈设施供学生们使用。在这样完备的设施条件下，学生们会有很高的创作激情去完成成作品，调动很高的积极性去完成人物的塑造，这样，不知不觉中，就会提高自己的创作水平。舞蹈本身是一门实践性很高的学科，它的教学绝对不是纸上谈兵，理论再精都不可能做到最优秀，只能在实践中不断的去寻找灵感和突破才能使自己的水平不断提高。

而演出实践就是最好的舞台，可以让学生们把平时学到的理论跟实践完美的进行融合，让那些原本在理论中的想象出来的剧务，道具，场景，真实的呈现在面前，然后提供一个完美的舞台，让学生去把舞蹈中所要表现的人物，通过自己的理解去创造出来。在演出实践中，学生往往会因为舞台等一些因素的真实存在，而激发灵感，产生巨大的创作热情，把平时不具备的创作能力，发挥到最大。

可以让学生有更大的空间去展示自己的才华，发挥自己的创造性思维。在演出实践中，学生的才情往往发挥的淋漓尽致，不仅让自己的技术在无意中得到了锻炼和提高，也让学校和老师重新认识了他们的才能和潜质，这是非常好的锻炼和学习的机会，而且这种机会，只有在演出实践的过程中才可能体会和实现。百通学术期刊发表网上台表演可以增强学生们的舞台适应性，积累临场经验，提高自身的心理素质。这也有利于提高他们适应各种工作和生活环境的能力。

在舞蹈的训练中本来就有即兴表演这样训练的一课，其的最高阶段就是到舞台实践中去进行即兴表演，这也是每一个舞蹈表演者最后所要掌握的技巧。就是在真正的舞台中，如何把既定的演出与自己当时的情绪结合，创造出特别的即兴表演，而这样的表演，也只有在演出实践这样的平台里才能让学生们去实践，去自己摸索和慢慢掌握。结语舞蹈表演要的真实的感情，也有舞蹈的感觉、想象、技巧、程式于形式。独特的舞蹈的感觉、舞蹈的想象、高难度的动作技巧、动作的程式性于形式感与舞蹈表演真实感情密切有机的，形成了舞蹈表演艺术上的美学特点。这样的表演技能舞台、艺术实践才能更好的学习。是课堂学习所替代的，但又是为舞蹈教学所服务的。艺术实践是学生走向舞蹈职业生涯前的再好不过的实验课堂。

第二篇：发挥政府法制机构参谋和法律顾问作用诌议

国务院《全面推进依法行政实施纲要》将政府法制机构正式定位为“各级人民政府和政府各部门在依法行政方面的参谋、助手和法律顾问”，这既是赋予政府法制机构的光荣使命，也是对多年来政府法制机构工作的一个总的评价。一直以来，各级政府的法制部门和法制机构在政府推进依法行政过程中，立足本职工作，踏踏实实，忠实履行了政府工作的参谋、助手和法律顾问的职责，作为政府领导的重要智囊机构，其独特的地位和重要作用已经日益突出，成为政府在推进依法行政、建设法治政府过程中不可替代的重要部门。下面，就政府法制部门如何在市政府重大决策中发挥的参谋、助手作用以及对涉法问题提供法律服务等方面，谈几点看法。

一、必须明确参谋助手和法律顾问的深刻内涵

在工作实践中体会到，政府法制机构参谋、助手和法律顾问的作用，一定要立足于本职工作，在做好政府立法、行政执法监督、行政复议应诉、法制宣传工作的基础上，为政府在依法行政规划的编制、重大决策的制定、行政管理体制改革的推进等项工作提出重要的意见和建议，并在政府涉法事务方面，提供法律服务。首先，政府法制工作本身，就承担着政府依法行政的参谋和助手的职责。政府立法，以提高制度建设质量，构建地方规章体系为政府依法行政提供政策和法律依据；行政执法监督，以建立和实施各项行政执法监督机制，推动行政执法体制改革，理顺行政执法体制，规范行政执法行为；行政复议应诉，以合法合理审理行政复议案件，依法出庭应诉，维护公民、法人和其他组织合法权益，监督和保障行政执法机关依法行使职权。其次，政府法制机构具备政府参谋助手和法律顾问的必要条件。政府法制机构作为政府职能部门，对政府工作的各个方面、各种程序非常熟悉，在政府及其部门需求的信息的掌握和领会把握行政决策意图上，都具有独特的优势，提出的意见或建议能够符合实际，真正解决问题。第三，政府法制机构工作人员具有精深的专业素质和丰富的涉法工作实践经验，这支队伍懂政治、顾大局、精法律、通管理，融法律知识与政府工作经验于一身，具备当参谋助手的得天独厚人才优势。国务院办公厅《关于贯彻落实全面推进依法行政实施纲要的实施意见》细化的《纲要》具体实施的34项工作中，涉及政府法制部门承担的有22项，因此，《纲要》对政府法制机构的定位不应局限于政府法制工作本身，对参谋、助手和法律顾问的定位，必须站在政府工作的角度上，参与到依法行政实施规划的制定、政府决策和重大事项的论证、行政管理体制改革的推进等项工作当中。特别是政府法律顾问，更要围绕政府工作中重大问题进行调查研究，从法律的角度提出意见和建议，为政府领导提供优质的法律咨询服务。

二、参与意识、参谋能力、法律素质是做好参谋助手和法律顾问的基本要求

通过多年来的实践感到，当好政府领导的参谋、助手和法律顾问，必须具有灵敏的反应、较强的参与意识和准确把握问题本质的能力，还要具有过硬的法律素质和参谋能力，关键时刻能够“拿得出、叫得响、打得赢”。几年来，我办主要在以下几个方面为政府做好参谋、助手和法律顾问：一是在应对突发事件和应急事件中，从依法处理问题的角度上，拿出符合实际、切实可行的意见和建议。2003年“非典”期间，面对突发事件，我办迅速行动，组织人员深入实际调查研究，向市政府提出了“一手抓法制，一手抓‘非典’”的意见，建议依据有关法律法规颁布市政府通告，使“非典”的防治有法可依；建议在防治 “非典”的同时，依法维护公民、法人和其他组织的合法权益，防止因处置失当导致的侵权行为的发生；建议进行“非典”期间行政执法巡查，减少因执法不当导致矛盾激化、影响社会稳定事件的发生。今年松花江污染事件发生后，针对停水有可能导致市民恐慌这一情况，我办集中力量夜以继日进行研究，以最快的速度连续起草相关通告，使其在最短的时间内公告市民，起到了稳定市民民心的作用。二是积极参与市委、市政府重大项目的论证和重大课题的研究。去年，我办参与了市属各部门的事业单位改革，对事业单位的行政执法职能逐一进行了审核，提出了事业单位改革意见。对拟下放的各项管理事项审核把关，并提出实施意见，被市委、市政府采纳。在深入实际调查研究的基础上，起草了《关于进一步深化城市管理体制改革的意见》，为下步我市深化城市管理体制改革奠定了基础。积极参与市政府重大课题研究，从依法行政的角度提出具体意见和实施建议。在我办参与的《关于对哈大齐工业走廊**段开发建设的若干政策》课题研究中，针对《若干政策》中“地价”、“税收优惠政策”、“外商投资项目审批权限”和“固定资产投资项目的核准或者备案”等有关事项，对照国家和省有关政策和法律规定研究审核，分析对比，并提出具体意见和审核修改建议。三是认真编制我市推进依法行政、建设法制政府的十年规划和三年计划。2005年，我办在认真总结和分析我市政府依法行政工作的实际，在广泛和反复征求各方面

意见基础上，起草了《**市人民政府关于贯彻落实国务院〈全面推进依法行政实施纲要〉的意见》、《**市人民政府关于印发**市推进依法行政三年计划（2005年—2007年）的通知》，为我市法治政府的建设勾画出宏伟蓝图。由于“十一五”期间是**市现代化建设的关键时期，也是《纲要》提出的实现十年建成法治政府目标的关键时期。我办向市政府领导提

出建议，将法治政府建设纳入到我市国民经济和社会发展“十一五”规划当中，得到市政府领导的肯定。在编制过程中，我办将《专项规划》的重点放在了基本完成《纲要》规定的主要制度的制定上，以建立健全推进依法行政的各项基本制度和机制。通过多年的不懈努力，初步形成了依法行政的良好的制度和机制环境。四是积极介入市政府涉法问题的处理，为政府当好法律顾问。几年来，我办在为市政府的行政行为、民事行为、经济行为等其他法律事物提供法律服务方面，做了大量工作。民事方面，我办代市政府对《市政府大厦物业管理协议》、《市政府机关局征地补偿协议》、《市政府信息网络建设协议》等合同进行把关；经济方面，对《关于企业登记实行准注册官制》、《关于以限制房屋产权交易等办法解决热费收缴问题有关意见》、《关于推进**市国有大中型企业主辅分离改制分流工作的有关意见》提出法律意见；体制改革方面，参与了《关于市属国有粮食企业改革总体实施方案》、《管理重心下移工作方案》的研究，并提出实施意见。

三、抓住机遇，乘势而上，提升工作质量，拓展政府法制发展空间

近年来，政府的职能随着市场经济体制的逐步建立不断转变，改革的进程要求各级政府向有限、责任、阳光、服务型转变，要将政府职能切实转到经济调节、市场监管、社会管理和公共服务上来，《纲要》对此已经提出了十分明确的目标和措施。相对以往的环境，政府工作与“法”的关系越来越紧密，政府工作的责任性、公开性特点越来越突出。政府工作在许多方面都要求有一个专门的部门为其提供法律咨询服务，代表政府处理日常的法律事物。《纲要》对政府法制部门的职能定位，对政府法制工作的开展提供了良好的发展机遇，应当抓住这个千载难逢的契机，乘势而上，真正发挥政府法制在各级政府推进依法行政中的参谋助手和法律顾问作用。一是要使政府参谋助手和法律顾问的职责制度化，形成惯例。经过努力，要达到使政府法制的参谋和法律顾问行为成为政府工作运转中的一个不可或缺的环节，一个必经程序这样一个共识，并将这一共识形成制度，长期坚持。二是要结合实际，对参谋、助手和法律顾问的职责具体细化。例如，要在政府重要政策的制定、重大项目的法律论证、谈判、签约等方面明确政府法制部门的参谋职能；在重大突发事件以及其他涉及公共利益和公共安全的重大事件提供法律支持；代表市政府参与行政诉讼和民事诉讼；对涉法的、需要政府出面协调处理的事项，提供法律意见和建议等等。三是苦练内功，提高政府法制机构参谋、助手和法律顾问的实战能力。在提高办内工作人员法学理论和专业素质，培养人才、提升参谋能力的同时，注意引进优秀的参谋人才、研究人才，聘请有研究成果，有突出成就的科研人员作为“外脑”，实现参谋和顾问的能力整体飞跃。四是积极宣传政府法制的参谋助手和法律顾问作用，壮大声势、营造氛围。做到各级政府须臾离不开政府法制部门，形成政府想大事、做大事必须依法进行，重视法制部门、依赖法制部门这样一个局面。

第三篇：论舞蹈表演能力在舞蹈表演中的作用

论舞蹈表演能力在舞蹈表演中的作用

摘要：一名舞者想要将所表演的舞蹈完美呈现，必须具备舞蹈表演能力，舞蹈是以身体的动作来完成的，其能够表现时空的穿越，也能够表现事务的发展，用身体作为讲述的语言。肢体和心灵成为其表现的两大本体，融合了身心的交融，表演力不仅包括基本的观察能力、动作的模仿能力、身体动觉能力等，还包括二度创作中所需要的对艺术的想象力，对音乐的感受力等。一个好的舞蹈演员必然具备好的舞蹈表演能力，只有好的表演能力才能够让舞蹈充满生命力，满足观看人员的欣赏需要。

关键字：舞蹈；表演能力；作用

前言：各行各业都都在谈“能力”，而“能力”对于舞蹈而言，则是在舞蹈中完成一系列的动作的心理状态，动作包括腾跳、翻转，而我们所说的舞蹈表演的能力则被囊括在心理学的范畴内进行衡量。舞蹈表演能力不同于普通行业所说的能力，它需要表演者成功完成一项表演所必须具备的生理、心理条件。舞蹈对表演者要求的身体表现方式具有不可替代性，需要表演者在表演过程中不断的揣摩、练习，在揣摩、练习的过程中也在增加舞者的表演能力。本文基于舞蹈表演能力的重要意义谈及舞蹈表演能力在舞蹈表演的重要作用，以及如何培养舞蹈表演能力，希望可以给舞者以借鉴，增强自身的舞蹈表演能力，更好将舞蹈的魅力表现出来。

一、舞蹈表演能力的重要作用

表演能力是人们成功的完成一项表演艺术所必须具备的生理、心理条件。不用怀疑，并不是所有人都能力表演完成一项舞蹈，甚至并非所有舞者都能够站在舞台空间为人们进行表演，它需要舞者具有一定的表演能力，具有多元化的、综合的舞台表现艺术。舞者自身需要具有很好的肌肉控制能力、还要有协调的身体协调能力以及肢体动作的表现能力，这些都是作为一名舞者的前提条件。因此，如何训练一名舞者掌握这些能力就显得十分重要。

每个人都会扭动腰肢、蹦蹦跳跳几个动作，但是并不是完成这些动作就可以说是会跳舞，更不是简单学习几个动作就可以成功的表演一段舞蹈的内涵和立意。优秀的舞者都需要通过训练对自身的舞蹈表演能力进行增加，通过舞蹈基础课程，使身体各方面素质得以提高。只有提高舞者的表演能力，才能够适应舞蹈技巧的复杂多变，才能够表现舞种的各种风格，才能够丰富舞蹈的词汇。同时，一名舞者还应当具有一定的文化底蕴、文学修养。否则连舞蹈

所想要表达的内容都无法理解，则更不可能很好的表现舞蹈了。一名舞者承担着塑造不同时代、不同人物性格的重任，只有提高自身的文化水平，才能够明白舞蹈编导的编排含义和整体构思。

二、舞蹈演员舞蹈表演能力的现状

1、专业能力参差不齐

一个团体里面，每个舞蹈演员的表演能力各有不同，有的舞蹈演员表演能力很好，能够很好的掌控整个舞台，而有的舞蹈演员表演能力则很差，甚至可能会对整个舞蹈造成很大的影响。一些演员受过专业的、系统的训练，整个身体柔软度很好，肌肉表现能力也很强，无论技巧性还是身体能力都有一定的表演基础。而另一些舞者则仅是经过形体方面的简单训练，技巧单一，表演能力不足。

2、演出占据大多学习时间

大家所了解到的情况是文艺团体大多以参加表演活动为主要学习、活动内容，而对于文化素质课则开展甚少，对于专业训练分配的时间也很少，舞蹈演员大部分的时间都分配给了舞蹈排练和演出活动上，没有一点一滴的积累，舞蹈演员必然在专业训练和学习上有所欠缺。使得“必修课”成了“选修课”，“选修课”成了“必修课”本末倒置的现象严重。

3、缺乏专业心理辅导

舞蹈教师大多的意见是多参加舞蹈演出，积累经验，自然就可以增强心理素质。这只是增强心理素质的一个方面，而对于大部分专业的舞蹈演员来说，都会进行专业化的心理辅导，以及在面对紧急情况时候如何救援，现在舞蹈团体缺乏这样的一个专业学习和训练，使得很多舞蹈演员在面临较大舞台时候过于紧张，无法发挥自己的正常水平，导致很多好的舞蹈艺术无法得以展现。

三、舞蹈表演能力的培养

之前已经对舞蹈表演能力的重要作用和舞蹈表演能力现状存在的问题进行了分析，针对这些问题应当提出相应的对策予以解决，只有改进现状，提高舞者的舞蹈表演能力才能够将更多更好的舞蹈作品通过优秀的舞者得以展现。

1、增加舞蹈中的“小品训练”

舞蹈也是在讲述一个故事，表现一件事物，只是它的表现形式不同于文学、语言的表现形式，舞蹈运用的是身体的肢体语言进行的讲述。而小品虽然有一定的语言的成分，但是其对表演者的面部表情、动作的要求很高，只有语言与表情、动作相结合，才能够表现小品的 立意和编排。舞蹈可以借鉴小品的这种表现手法，增加舞者的表情表现力，从而锻炼对感情、表情的认识，把握所要表达的事物的发展状态、情感的辗转起伏、人物的性格变化，从而将编排舞蹈动作将之表现的淋漓尽致。

2、加强舞蹈中的音乐欣赏

舞蹈与音乐密不可分，舞蹈离不开音乐，通过音乐的配合，舞蹈更具有张扬性，更具有表现力，舞蹈伴随音乐而生，在音乐中成长，在音乐中发扬广大。因此一名好的舞者需要对音乐有充分的理解和认识，“任何舞蹈在艺术形象上都必须通过音乐，才能把它的意思完整地表现出来”，而如果舞者根本不懂音乐，难以想象会将舞蹈表现的更好。舞蹈团队应当对舞者对音乐进行专业知识的学习，增加音乐欣赏课程，并在播放音乐过程中，让舞者自己想象舞蹈的画面，不仅对于舞者表现舞蹈有帮助，对于舞者以后编排舞蹈也大有脾益。

3、加强专业知识的学习

虽然舞蹈需要实践表演的积累，但是如果没有专业知识做好铺垫，很难将舞蹈的深刻思想表达完整。因此舞蹈团队应当对舞者进行文化知识的培训、专业知识的学习。领队重视专业知识的学习之后，舞者才能够对此引起重视，进而将所学习的文化知识与舞蹈结合，将专业文化融入到舞蹈创作中，创造出更好的舞台效果。

总结：综上，一名好的舞者想要通过肢体语言完美的呈现舞蹈的语言，需要具有一定的舞蹈表演能力，并且只有不断加强舞蹈表演能力才能够将舞蹈表现的更好，文艺团队和舞者自身都应当对舞蹈表演能力引起重视，从而在追求舞蹈艺术之路上越走越好、越走越远。

参考文献：

[1]石雪函.论舞蹈表演能力在舞蹈表演中的作用[D].北京舞蹈学院,2014.[2]成丹.浅析舞蹈表演能力的培养[J].商丘师范学院学报,2009,01

第四篇：浅析舞蹈在少儿素质教育中的作用

[摘要] 本文从少儿舞蹈的教育现状、少儿舞蹈的教育价值和少儿舞蹈教学的创新这三个方面入手，浅析少儿舞蹈在素质教育中的重要作用。在实施素质教育时，少儿舞蹈应体现何种教育原则，这不单单是少儿舞蹈教育成功与否的关键，也是得以有效实施素质教育的关键，当然，这也是全面提升少儿全方面素质的关键。

[关键词] 少儿舞蹈舞蹈教育素质教育 [Abstract] This article from three aspects of the educational status of children's dance, the educational value of children's dance Qand the innovation of children's dance teaching, analyzes the important role of children dance in quality education.In the implementation of quality education, the children's dance should reflect the principle of what education.This is not only the key to the success of education children's dance, but also can be the key to the effective implementation of quality education.Of course, this is to enhance the quality of children in all aspects of the key.[Keyword] Children Dance Dance Education Competence Education 目录

引言 ………………………1

一、少儿舞蹈教育的现状分析 ………………………1(一)少儿舞蹈的教育对象 ………………………1

（二）少儿舞蹈教育的特点 ………………………1

（三）少儿舞蹈教育存在的问题 ………………………2 1.家长对少儿舞蹈教育的概念 ………………………2 2.少儿舞蹈教育的内容 ………………………2 3.少儿舞蹈的教学方法 ………………………2

二、少儿舞蹈与素质教育 ………………………2

（一）当前少儿素质教育现状分析 ………………………3

（二）少儿舞蹈在素质教育中的作用 ………………………3 1.德育 ………………………3 2.智育 ………………………4 3.体育 ………………………4 4.美育 5

三、促进少儿素质的舞蹈教学方法 ………………………5

（一）启发式教学 ………………………5

（二）个性化教学 ………………………6 结语 7 参考文献 8 致谢 9 引言

舞蹈使身体与灵魂，情感与思想相互沟通。它可以使人丰富和完善，还可以让人进步和创新。少儿舞蹈在舞蹈的传播和教育中有着重要地位。它契合这一阶段少儿年龄的特征，是展现他们生活的舞蹈种类。可以全面提升他们的身心健康，促进他们多方面的发展。

但是在当前的少儿舞蹈教育中存在着教学内容和方法不体系，教师水平参差不齐等问题，这使它在少儿素质教育中出现很大的问题，因此通过进一步的讨论少儿舞蹈教育在少儿素质教育中的作用及当前存在的问题，来探讨出让它在少儿素质教育中更好施展的方法。

一、少儿舞蹈教育的现状分析

现阶段我国非常重视少儿的全面教育。舞蹈教育则是素质教育中重要的一个学科，许多家长都会送孩子去学习舞蹈，希望他们可以有一个良好的身型和气质。近年来我国少儿舞蹈教育的水平在快速的提高。从幼儿园的律动启蒙教育，小学特色教育的开展，不停的提升少儿的舞蹈艺术的质量。因此少儿舞蹈教育在得到家长的认可中，正在向多层次、多方向成长。

(一)少儿舞蹈的教育对象

少儿舞蹈所面对的是学龄前期和学龄期的少儿。学龄前期是指三到六岁或七岁的儿童，也叫幼儿期。这个阶段的少儿依赖于具体形象来领会外界的事物。这一阶段的少儿受到生长发育的限制，不可以很好的控制和调节本身的行为，不可以对一件事物长期注意。因为在这一时期的少儿主要是无意识记忆为主导，所以少儿容易记住让他们有兴趣、印象深刻的事物。

学龄期是指六、七岁到十四、五岁的少儿，这一期间是少儿心理成长的重要转折期之一，在这期间少儿的认知力和个性全在发展变化之中，其协调和过渡性特征也被显现。他们的思维品质会有明显的变化。他们具有很强的求知欲、想象力、创造力和破坏力，在对待事物上有自我的判断力，但同时又会受到他人的影响。已经建立起一定的品德和审美，但是会随着周围环境的影响而变化。会通过自己的努力完成相对的任务，体现出相对平稳的气质和性格，但还有很大的可塑性，如很在意他人对自己的评价，使其内化为自我评价。

（二）少儿舞蹈教育的特点

少儿舞蹈是符合少儿特点的，适合他们表演的，反映他们生活的舞蹈类型。由于少儿舞蹈所对的人群，使它要具有这些特点：一是少儿舞蹈要有普及性和分阶段性。少儿舞蹈所面向的是生动活泼的少儿，不是专业的舞蹈演员。因此在舞蹈教学中要从简入手，改变舞蹈教学结构，使之符合这一阶段少年儿童的身心发展特点，让喜爱舞蹈的少儿可以接触和接受舞蹈训练，并参加舞蹈演出。让大家知道少儿舞蹈是群众的艺术，不是只有少数人参加的艺术。与其他年龄相比，少儿舞蹈教育更科学。依据少儿不同年龄阶段生理和心理特点区分出初等、中等和高等阶段的舞蹈教学。二是少儿舞蹈要体现他们的生活和精神样貌。舞蹈是从生活中衍生出来的，少儿舞蹈也应以他们为主体，反映他们的日常生活。少儿具有很强的好奇心和模仿能力，在他们的认识里许多事物都是有生命力的。少儿天真活泼的性格特点是少儿舞蹈的内在。所以少儿舞蹈要根据少儿的特点来体现他们的生活。三是少儿舞蹈学习的全面性和训练的科学性。少儿舞蹈教育是一种知识与实践相结合的教育，不是让少儿把舞段跳的多好，技巧多熟练，表演多生动，而是让少儿在舞蹈训练中学习多方面的知识。依据他们身心成长的特点展开舞蹈训练，依据他们不同的能力进行教学。让少儿循序渐进的获取知识，逐步提高，提升少儿的自信心和表演欲，让少儿在愉快中学习。

（三）少儿舞蹈教育存在的问题 1.家长对少儿舞蹈教育的概念

在现在接受舞蹈教育的少儿家长中，有少数的家长在理念上出现了误区与教师的教育思想相悖，误导了少儿的学习。有的家长认为学习舞蹈就是要把基本功学好，有的家长认为学习舞蹈就是跟着音乐跳舞。这是因为他们还没有理解舞蹈教育的真正意义所在。我们应该把提高家长对舞蹈教育的思想观念加入到少儿舞蹈教育的工作中来，让家长观看少儿的舞蹈训练课程，老师讲解每一个训练的目的和意义，组织家长观看舞蹈作品，提升家长对舞蹈的认识和欣赏水平。

2.少儿舞蹈教育的内容

在少儿舞蹈教育中少数的老师还在把舞蹈动作分解开来，重复的训练单一的舞蹈动作，使舞蹈课程变成单

一、乏味、机械的课程。使少儿失去学习舞蹈的兴致，带动不了他们学习舞蹈的性趣。这是因为老师本身的知识储备不够，无法创新教学，应提升对舞蹈教师的培训，加大对舞蹈教师队伍的管理。让老师了解到在少儿舞蹈教育中注意内容的合理性和基础性，在选材上注意主题的鲜明、易懂和新颖，这样才可以激发少儿的兴趣，提升少儿的想象力。

3.少儿舞蹈的教学方法 从少儿的生理、心理发育原则来讲，超过少儿承受能力的训练，都会给少儿的成长发育带来极大的影响。一些老师想要及早的体现教学成果，就会加大少儿的训练强度，使少儿的骨骼过早的钙化，肌肉过于发达，不仅不促进少儿的发育还在一定程度上限制了少儿身高的发展；一些老师只注重局部的训练中，不全方位的提升身体机能和思维的开发性，使舞蹈死板无味，使全面提高少儿能力的最佳机会流失；一些老师不可以很好的控制自己的情绪，把情绪发泄到学生的身上，出现打、骂学生的现象，让学生的自尊心受到伤害，这是因为老师没有把学生和自己放在相同的位置上。这就要求老师在舞蹈教学中要把握训练的强度，以整体训练为主，贯彻以少儿为本的教学思想，使少儿舞蹈的教学方法有科学性和规范性。

二、少儿舞蹈与素质教育

（一）当前少儿素质教育现状分析

在当前这个阶段我国大力的推行素质教育，现在的家长也越来越重视少儿全面的发展。在现在这个信息化的时代里，学校通过建设第二课堂，成立各种各样的兴趣小组，改善课程结构，提升他们对学习的兴趣，激发他们在学习中的主动性和创造性，培养他们对科学的热爱、求知欲的提升和对未知奥秘的探索，让他们在多种多样的活动中全方面发展的同时提升少儿对新事物的接受、反应和理解能力，让少儿全面、健康的成长。

现在我国在独生子女的教育中出现的问题越来越多，一是缺乏自立能力；二是性格自私、孤傲、固执；三是缺少责任感和同情心。所以，要重视他们的教育问题。让他们不仅仅掌握丰富的知识，健康的体质，还要通过体育及艺术训练增强他们的协调性，拥有优美的体态，这对我国整体形象的塑造十分重要。更重要的是要培养他们团结合作、勤劳、勇敢的精神。

（二）少儿舞蹈在素质教育中的作用

在教育学中素质教育是一个培养和提升受教育者综合素质的教育。素质教育的价值观是推进人、社会、自然的融洽发展，培养目标是让公民成为德、智、体、美、劳全位发展的人，主要线路是贯彻党和国家的教育方针，显著特征是教学质量的全面提高。少儿舞蹈教育在少儿素质教育中的作用是其余学科不可取代的，特别是在德、智、体、美这几个方面有很好的教育功能。

1.德育

它在内容、过程等多方面都有显著地德育教育功能。主要体现在这几个方面。一是它可以提升少儿团结合作的品格。少儿舞蹈基本以群体的方式来排演的。在参加舞蹈排练时，每一个孩子都是集体中的一份子，老师会要求所有人全身心的投入到舞蹈的排练中，因为整整齐齐的动作和队形，经常是整体美感的衡量准则之一，这就要求每个孩子明白自己是集体中的一份子，不能因为自己的疏忽影响或破坏整体画面的美感。通过这样的训练，可以使少儿的团结观、合作观、荣誉观得到提升，也培养了他们的团队观念。二是它可以磨炼少儿的毅力。舞蹈是一门残酷而又枯燥的艺术，因为学习舞蹈要长期坚持基本功的练习，在训练中许多动作是要付出努力和痛苦才可以完成的。在舞蹈教育中，可以提升少儿坚强的意志和吃苦耐劳的精神，提高少儿在困难和挫折面前的自信心和勇气。三是它可以提高少儿对美的追求，熏陶少儿崇高的情操。让少儿在舞蹈中把自我的情感表现出来，不仅在外在上体现了美，也使内心体会了美，进而提升了少儿的身心素质。

2.智育

少儿都是爱动的、爱跳的，而少儿舞蹈很契合他们这种性格，也契合他们通过感知和表象来学习事物的心理特征。舞蹈是一种以肢体表达语言的活动，少儿经过自己的想象力来体现动作的内在。在这个过程中可以激发他们的想象力，开拓思路。

在少儿舞蹈教学中，并不是让少儿学会一个技巧、一个组合，更是要给少儿一些创造性的空间。这样可以培养他们的形象思维，锻炼他们的观察力，让他们的想象、感知、观察等得到充分的发挥，从而使他们的智力得到提升。在心理学的研究中告诉了我们左脑主管的是语言和逻辑思维，右脑是主管空间和形象思维，同时也是艺术中枢。所以对少儿进行艺术教育有助于他们创造力的培养。舞蹈教育可以开发少儿的右脑，让他们的智力得到提高。通过舞蹈教学可以提升和引导少儿的智力和创造力，使智力发展落后的少儿得到提升。

3.体育

少儿经过规范的舞蹈训练，会大大的提升自身的协调性、灵活性，促进骨骼的生长，提升消化功能，增加食欲，改善心血管系统，提高心肺功能，还可以使神经系统得到锻炼和提高。

一些身体素质较弱的少儿在学习舞蹈后，不仅可以使少儿减少生病的几率，而且舞蹈训练可以增加他们的食欲，使他们的消化系统得到改善，强化体质。

舞蹈表演的技艺性是很强的，而想要掌握这种技艺是需要通过大量基本的训练。而少儿这种处于生长发育时期的人，在学习舞蹈时，会在对肌肉和骨骼进行机械性刺激，使骨骼强壮，肌肉得到锻炼，加强了他们关节的灵活性、柔软度，而且在加强了这些训练后，使他们通过触觉刺激和肌肉训练在大脑的中枢神经中建立联系，使他们在各方面都得到提高。

心血管系统在少儿时期还未发育健全，少儿的呼吸中枢兴奋度较高，但因为胸腔小，呼吸肌强度弱，所以肺的体积很小。而他们在舞蹈训练中，体能的消耗巨大，这使得氧气的需求加大，因此呼吸系统的工作量会加大，而长时间的训练，会使胸廓加大，肺活量提升。舞蹈训练还会使血液循环加速，增强新陈代谢，心肌的收缩力加大。从而改善少儿的心肺功能。

在少儿时期少儿的神经系统是非常活跃的，但是随着年龄的成长，抑制会和兴奋达到平衡。而在舞蹈训练过程中，身体各个部位的运动都是在神经系统的控制下进行的，因此他们在舞蹈训练的同时，神经系统也得到了锻炼和提高。

4.美育

以肢体的动作来表达人物和事物是舞蹈的特质，因此少儿的体态在舞蹈中得到了锻炼，这是其他的艺术形态不可取代的。而且少儿在经过长时间的训练后会使他们从本能的无意识形态过度到舞蹈功能的有意识形态，让他们弯腰、驼背等不好的习惯消失，以优雅的姿态和气质取代，这是舞蹈对少儿最明显的美育功能。

少儿舞蹈是一个集舞蹈、音乐、美术、体育为一体的综合性艺术，在一个独特的氛围中，让少儿在快乐中运动和感受美。音乐对舞蹈的风格、结构、速度等都有影响。音乐不仅可以给舞蹈带来生机，还有利于动作的变化和创新，让动作更加有美感，使他们在良好的环境中感受美，提升他们的审美价值。而且，他们在学习舞蹈时会学到不同国家、民族、风格的舞蹈，并了解每个国家、民族的历史背景和风土人情，增加见识，拓宽眼界，从中摄取崇高的精神，陶冶情操。舞蹈表演中的形象、服饰、道具和舞美都会给少儿美的感受。在舞蹈中让少儿发现美、创造美、表现美，提高他们的审美意识，塑造美的心灵。

三、促进少儿素质的舞蹈教学方法

因为少儿在舞蹈训练中可以提升审美意识、逻辑推理能力、语言表达能力和对自己的控制力，所以少儿舞蹈教育在素质教育中的作用非常重要。因此，少儿舞蹈教学的方法需要得到深入的研究。在少儿舞蹈的教学中，一个老师如果可以把自己所会的知识与技能，明确的教给学生，那这个老师就是一个优秀的教师。在对舞蹈教学方法的创新中应该从舞蹈教学结构上入手，优化教学计划，在教会学生舞蹈时，也要和学生建立良好的师生关系，了解学生对课程的反馈，以便老师及时的修改课程。

（一）启发式教学

调动学生的学习兴趣的关键是，是否可以和他们有一个良好的互动。生动而富有启发性和艺术感染力的话语，既可以把教学的难点和重点说明，也可以激发学生对教学内容的兴趣，使学生快速的进入状态。良好的开头就相当于成功了一半，教师通过富有想象的话语来吸引学生，引导他们对舞蹈内在的思考，使他们在最短的时间内投入到舞蹈训练中，这是教学的关键一步。学习是离不开模仿的，教师要激发学生的模仿力，以此来开发和培育少儿的创造力。但是创造和模仿是相互矛盾的，在现实中这样的矛盾是常常出现的。因此老师在教学过程中，要按照年龄阶段，对少儿采取不一样的教育手段。

四到六岁的学生所采取的教学方法主要是在玩中学习知识。老师要启发学生在玩中发现舞蹈的肢体语言，并且发现学生在玩中通过自己的想象所得的创造。

七到十岁的学生有了一定的知识储备，这个阶段的学生就可以让他们在简单的音乐中，编创动作，老师在一旁启发和引导学生发现新得事物，提高学生的创造力。

十一到十四岁的学生已经对动作有了自我的理解，学会了运用舞蹈来表达故事，这时老师要启发学生完善舞蹈的动作和结构，提升学生的审美能力。

（二）个性化教学

在这个需要不断创新的时代，创新是促进社会和经济提升的重要力量，而想要创新则需要人的个性和素质。现在摆在教育部门和教师面前的难题是如何激发和培养学生的个性和素质。

在舞蹈教学中开展少儿个性化教育，不仅能培养出具有较强创新性的舞蹈人才，还是少儿素质教育的有效途径之一。在开展个性化舞蹈教学中，要给少儿充分发挥自己个性的空间，要尊重少儿的人格，激发少儿的潜质，使少儿在成长的路途上健康快乐、大放异彩。

在过去的舞蹈教育中教学模式单一，不生动，并且对少儿的自身条件有一定的要求，这使得许多喜欢舞蹈的少儿接受不到舞蹈教育。现在的舞蹈教学应该加大个性化教学，在教学的内容和方式上灵活多变，发现每个学生的特点和潜力，鼓励他们不断进取和创新，让他们体会到舞蹈的快乐。

少儿在学习舞蹈后，会走向舞台面对观众，但在这时少儿就会表现出不同的反应，有些少儿会很兴奋，有些少儿会很紧张，这就要求老师在课堂教学中，依据少儿自身的特点进行个性化教学，根据少儿不同的表现和自身条件在课堂训练和舞蹈表演中安排合理的位置和动作，在不断的演出实践和老师的鼓励与引导中，让少儿的自信心提升，找到自我。

“创新是一切艺术形式的价值核心，舞蹈艺术也是如此，但创新不是凭空的臆造，它是建立在知识的传播、转化与应用的基础上的，无论是何种领域的创新，都离不开教育的支撑。”老师在舞蹈教学中要给少儿留一份天空，有意识的启发他们的创造力。在少儿对舞蹈动作和舞蹈语言有了一定积累后，老师可以引导他们在训练中发挥个性，提高他们的创新精神。但是在个性化教育的过程中，老师要注意发现少儿的不同之处和闪光点，不要求全责备，保持少儿对创新的积极性。

结语

少儿是国家的未来，素质教育要从少儿抓起。让我们投入到少儿舞蹈教育的队伍中来，以舞蹈独特的魅力感染他们，让他们在舞蹈学习中提升全方位的素质。

通过这次的研究，让我学到了很多知识，让我了解了作为一个少儿舞蹈教育工作者潜心研究，敢于探索，敢于探索的重要性，为培育新世纪的高素质人才努力。这为我以后开展少儿舞蹈教育尊定理论基础。

参考文献

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时间飞逝，四年的大学时光马上接近尾声了。马上就要论文答辩了，在冯海潮导师的悉心指导下，让我很快完成了论文的写作。导师渊博的专业知识、严谨的教学态度、对工作的热爱和执着，对我造成深远的影响。在写论文的过程中遇到很多的问题，在老师的耐心指导下，问题都得以解决。所以在此，非常感谢冯老师。

第五篇：浅谈“气”(呼吸)在舞蹈表演中的作用

浅谈“气”(呼吸)在舞蹈表演中的作用

【摘要】“气”(呼吸)在舞蹈表演中的作用是什么?研究这个话题,可以更深入的了解到人的呼吸和舞蹈肢体动作之间的内在关系,并有益于在舞蹈表演艺术中出现的种种问题。

【关键词】气;呼吸;气韵;舞蹈表演

一、日常呼吸与舞蹈表演中呼吸的关系

1、日常生活中的“气”(呼吸)

首先,从纯生理上来说,人是一个气囊,有气则轻,无气则沉,人需要在呼吸中生活下去,无时无刻不在一呼一吸中进行这吐故纳新、新陈代谢。因此人只要有呼吸新鲜空气的条件,依靠呼吸作用,把食物作为营养而摄取到人体中来,可是在呼吸不到足够氧气的不佳环境下,人会感到窒息而透不过气来。所以人体需要足够的氧气,才能生存下去,可见,呼吸是人体生理上一分一秒所不可缺少的。

呼吸原来是生命中的一种自在行为,是无需意识操控的“自动化”行为,但人的感观在将外界的刺激反映到大脑皮层后,会影响心律并进而改变呼吸的节律。人所表现出来的果断、踌躇、真挚、嘲讽、关切、淡漠、愤怒等情感都是直接从呼吸中表现出来的,从而会影响到人的心理和情感因素。

由于人在社会之中生活,并与其发生种种关系,在社会生活的宏观环境内,不可避免的会遇到不同寻常的生活现象而产生各种喜怒哀乐的情感,由于这些情感上的变化要使人适应,因此必须用呼吸的不同去进行调整。有时人因为受到生活上的压抑和痛苦,可以发生大喊、大叫、大哭、大笑的情况,用以排解胸中的苦闷。这种哭和叫、喊和笑就是呼吸的扩大,使其能迅速地“出”与“进”,促进人体心理上的发泄。由人的情感而引发的心理变化也是通过呼吸来反映了。当情感与生理上的正常呼吸发生不适应的情况时,心理上的变化就要引起生理上的调整,让呼吸跟上每一个情绪的变化而发展,从而形成“气”的特点。

2、舞蹈表演中的“气”与日常呼吸的关系

我们发现,在我国汉语的许多词汇中,譬如:“气质”、“气韵”、“气度”、“气概”以及“神气”等等。这类词的共同特点是针对人的品貌而言的。由此证明了“气”是人的一种带倾向性的内在物质,它直接影响着人的志趣、节操、神态、韵味及风度。因此“气”在生理上包含呼吸成分的同时又形成了人的风貌之重要因素。“气”被认为是由物质反映到精神层面上的产物。

在舞蹈表演艺术中,“气”的概念是具体的,它与生活中的认识雷同。从而吴晓邦老师正是依据人在生活中生理上对气本质的认识,而明确的将“气”划为舞蹈表演的要素之一。当然艺术来自于生活,并且高于生活。舞蹈也不例外,所以在舞蹈表演中的“气”,需要本着人们对生活中呼吸的认识,再经过艺术家的锤炼、分析和创造,之后运用到舞台上的各种角色中去。

古人说:“感物于外,情动于中。”想象和情感是客观事物在人的头脑中的反映中国传统上叫心、意、气。心就是意志,意就是意识,意必须由“气”贯穿下去,我们常说心有余力不足,就是说虽有坚强的意志,可是力不足,因而意就达不到了。懂得“气”就可以知道动作的所以然了。所以,中国称“气”为丹田之气,气藏在丹田,人有了中气,就可以自由行气到身体的任何部位上去,蓄气的目的就是发的要领。这同时也是舞蹈表演上呼吸和动作的关系,即有蓄才有发,有刹住才有流畅。再者,“气”的自由运用和控制是靠人的意识决定的,情感和想象是要控制的。控制气息能使表演者的狂热动作在气的调整中重新冷静下来。这与我们生活中的呼吸运用时息息相关的。然而,舞蹈者能把生活中人们内心深处的乐与苦,通过舞台上一束花的夸大和缩小,能够让人在最心酸或最快乐的时候真正地流出眼泪来,从而把观众送进另一个幻觉的世界中去。所以,人在“气”的流动中产生一种力量,一种有意识的活动,无论什么动作,无论大和小,强和弱,在动之前都有一个运气的过程,人体力学上称作“气的推动”,有了气的推动,才能形成动的抛物线,才能让肢体做波浪式、冲击式、复线式以及人体的反胴运动。形成了千姿百态的肢体动作,从而也形成舞蹈表演独特的艺术魅力。

二、“气”(呼吸)在舞蹈表演中的作用

1、“气”在舞蹈表演中对步法的作用

舞蹈步法是完成舞蹈的主要部分。因为它可以让人体在舞台上行进、后退和各种变化,以及旋转、跳跃、翻滚等等。没有步法就没有舞蹈,她在舞蹈表现中是属于形体在移动中的交换和发展,步法必须在动作的整个意义中进行,手、臂、头、肩、胸,都在脊椎的弛缓和硬直的关系下进行。比如:在舞蹈《秋海棠》中,演员一出场时颤颤巍巍的小碎步的步法,并配合着演员的弓腰塌背的体态,眼神的呆滞,这样一个饱经沧桑的人物就突现在观众眼前了。这都是演员有意识的在“气”(呼吸)的控制下而形成了特有舞蹈步法。而流畅的步法,即可使整个舞蹈似乌云层层滚,也可能是彩云朵朵飘;既能形成急水奔流大江东去之势的阳刚之美,也能幻化为似泉水点滴细水潺涓的柔美。这充分说明在舞蹈表演中,灵活多变的步法往往使舞蹈在表演中更加丰富多彩,个性鲜明。

2、“气”在舞蹈表演中与“力”的关系

以中国古典舞为例:“气”不仅作为外部姿态的某种推动力,更注重“气”之流动形态的体验与模仿。如向上张扩展时身体需要吸气,而下沉的动作则应呼气,腿部动作需提起以减轻负担,许多动作需立腰提胯,有些动作幅度大速度快需吸气,由“冲”、“靠”演变的动作需呼气。钱宝森教授指出:“惊者上提,气者沉”,充分说明了“气”与舞蹈表现的关系,如悲伤时是长吸短吐,动律以旁提为主,欢乐时是快吸快吐,动律以横拧、闪、点为主,愤怒时是短吸长吐,动律以圆加拧、倾为主等等。其实在舞蹈中形成的抑扬顿挫,轻重缓急等“力”的形态,实际上都是由“气“控制的。”力“通过”气“来展示,”气“又顺”力“而来,中国古典舞中的动作,讲究气平、气匀、气稳以求意稳、心稳、劲达。同时还讲究力发于腰而达于稍(肢体末端),内心呼吸的感觉必须从身体的中段开始一直贯到眼镜、手臂。以”风火轮“为例,该动作以腰为运动轴,”拧“、”倾“、”圆“、”曲“尽含其中。在下沉预动之前,由气带身,臂部向上提气以做”起法儿“,右臂领向左拧致仰是推气过程;接着一部分气存于丹田,一部分向全身神经末梢投射出去,形成一种刚韧之力;在向右拧倾至左倾曲,含都是沉气的过程,向外投射的气全部存于丹田形成一种柔顺之力。古典舞”气“于动作的关系及其用”气“的规律,分析如下:

(1)刚力:力量强,幅度达,时间短。气比较饱满的在身体中段时间有力的运用和控制,特别是在亮相时爆发力强、吸气有一刹那的凝聚。

(2)跪力:力度一般、爆发力仅次于刚,气是短促的快吸快出,具有明快洒脱之感。

(3)寸力:力度小、幅度小,是稍慢的吸气一瞬间的呼气,富有弹性,小巧凌厉。

(4)韧力:含刚与柔里,呼吸的速度稍慢,比较饱满的有控制地在每一块肌肉中运用,柔软中带有力量。

(5)柔力:舒、缓有序,吸如缕,吐如丝,有控制的绵延伸长,使动作行如流水,轻松自如,总之,只有将“气“的运用和情感表现、用力方法及眼神的运用达到高完善的配合。

3、“气”(呼吸)在舞蹈表演中对人物塑造的作用

在舞蹈中人物的表演,也主要依靠”气“来直接向观众交流,没有”气“的主导,观众无法追踪表演者,舞蹈表演也失去了对观众的引导作用。如在我国传统表演中,所讲的”虚领顶劲、气沉丹田“作用于”气“的概括和要领。如果”虚领顶劲、气沉丹田“,便可发现这个要领发源于运动的范围,在人体头至腹之间,故人的头、颈、躯干便成了人表演最重要部位。在人体的运动中”气“可以找到一条天然的轨道——脊椎。脊椎在人体的结构上像一根支柱,支撑着人的身体。当它受”气“的作用拉成直线时人体硬直,扭曲时则人体迟缓,从而带动和传导给四肢及其他部位,形成了人体形态上无穷的变化。美国现代舞大师玛莎格莱姆,在舞蹈的表演中正是沿着脊椎这条轨道运行和传导着,把人的脊椎骨比作舞蹈中”一根连接天与地的线“。并且创造以呼吸与脊椎的训练、表现力以及肌肉的收缩和放松为基本特征舞蹈表现方式,而成为美国现代舞三大体系之一。这同时也说明,呼吸在任何舞蹈中都发挥着决定性的作用。

我们已知道,”气“在人体中是一种相当电流的能量。”气沉丹田“可以说”气“在舞蹈表演中的实质。”气沉丹田“中的沉在作低下的解释,其中还含有静、稳的意思。”气“在表演前一刹那,并不是在丹田部位进行新陈代谢的活动,而是保存在那里。这样”气“就转化成为储存在人体中的能量,在表演前,气沉在下丹田(腹脐),正是人体的中位。”气“以此为仓库对保持人生理于心理的平衡,对这一能量运行到其它部位去进行转换,都是最佳位置。储蓄气的目的在于发,随着人呼吸的吐纳与心理变化(思维、感受、情感、性格、能力)的结合,”气“的幅度也跟着扩大和缩小,这是演员便可以抓住这些特质,在舞台上充分发挥出人物的性格和特征,让观众一目了然,所以”气“的运用在舞蹈艺术表演过程中,是刻画人物最关键的一环,会对舞蹈形象产生最重要的影响,是刻画人物形象成功与否的精髓。

在舞蹈表演当中,因为表演中人物性格不同,人物身份,职业的殊异,所以他在呼吸用气的方法也不相同,用鼻或用口的方法是根据人的气质来决定的。通过呼吸的长短、延续、速度、大小、重新来区别各种人物的性格特点。把日常生活中人所表现出来的果断、踌躇、真挚、嘲讽、关切、淡漠、愤怒等情感夸大并集中表现出来,所以便形成了表现各种人物性格时,各有各呼吸上的特点。在表现体力劳动者和脑力劳动者在运气的运用上也不相同,如:体力劳动者的呼吸比较强,一般用气适口鼻兼用,是劳动的节奏来决定的。而脑力劳动者在伏案写作时,用鼻子呼气,在传统的表演中很讲究”气“的用法,表演女性大家闺秀及有身份地位的人时,都只能用鼻子呼吸,因为用口出气有失端庄。而表现普通人时,气的用法比较自由可以用口鼻通用。但在舞蹈表演中,如果是一个贯”气“于胸、收腹挺胸体姿,这个动作显然是战斗中英勇、自豪的姿态,这在部队题材的舞蹈中经常看到此种造型。如果”气“足而精神虚一些,加上身体斜腰曲背而挺胸,则是一种古代教师爷的架势,这样,鲜活的人物形象便出现在人们眼前了。恰如其分的将”气“作用于舞蹈表演的动态当中,绘画龙睛般的将人物形象描绘出来,这样”气“(呼吸)就更具体的迈入舞蹈表演范围之内。

这在舞蹈表演中人物的形象塑造是至关重要的。但现在很多舞者在表演、学习和实际操作当中,并不知道这个关系,所以往往在技术表演上停滞不前,只会一昧模仿,死学动作而不知道人体呼吸和动作之间的内在联系,结果动作学的很僵,动作不合节奏和表情,并且常出现要刚刚不起来,要柔柔不下去,粗不成,细不了,在需要表现轻的时候轻不上去,表现重的时候重不下来,养成表情和肢体上抑扬顿挫不鲜明的毛病。

三、“气”(呼吸)——舞蹈表演中的原动力

综上所述,舞蹈表演中的形象有无魅力?能否激起观众情趣?是舞蹈表演中的关键,所以在刻画万象纷披的舞蹈形象时,如不注意从人物的“气质”、“气节”、“气概”等诸含“气”的因素上入手,便不足以称之为舞蹈艺术的创造。只有这些形象定含这血肉,生动感人,与以往陈陈相因、千人一面的形象有了本质的区别。“气”不仅给舞蹈人物形象以生命,还赋予它特有的心理倾向,“气质”就是表达人物倾向(思想、感情)的要素。发挥好“气”的能力,时刻在人物身上以灌之、充之,其结果方能把握住人物的本质。

表演中的“气节”反过来作用人心理的反映,与生理上给人以心理的节制,这种节制是人物节操的标志,不同的节操可形成不同的个性,所以节气在刻画舞蹈人物形象中,有属于理性的方面。如果能集中突出的将人物生理与心理双反面的“气”表现出来,这个人物的形象便有了“气概”,“气概”受情感与理智的支配。“气度”是衡量人物胸怀的量度,它对刻画人物的风貌也是一个因素。将种种“气”的因素凝聚起来,人物形象的“气韵”也就油然而生了。因为在舞蹈表演中演员表情和肢体上节奏的变化,包括快慢、轻重、大小、沉浮都和呼吸(气)有关系,舞蹈表演中,呼吸形成了人不同的气质、气节和气韵,所以,我们说“气”的运用在舞蹈表演艺术中,会对舞蹈形象产生最重要的影响。所以,必须要把握住“气”这个表演元素,如:表演中国古代民族英雄时,不按照中国古代英雄所具备的气节、气韵,加以深刻的研究,不赋予这个人无以“天下兴亡,匹夫有责”的爱国气概,以及这个具体人物身上烙有的时代、道德、文化的印记。可能这个舞蹈形象会误导程式化的后果,从而模糊了人物特有的思想感情和个性。舞蹈表演只有牢牢抓住“气”的元素的能动力进行渲染与体现,新的、生动的艺术形象就会应运而生。

还有,如果不重视“气”元素的作用,只是一味的靠形式来进行表演,那么含有洋人气质的古人,染有古人气节的今人会充斥于舞台之上。以至于到最后可能会出项一下情况,如:名噪一时的楚霸王的动作变得与罗马时代的奴隶斯马达克的形象酷为相似,没有那种“力拔山兮气盖世”的中国英雄豪气与气概。而在表达虞姬和项羽生离死别的爱情之时不非得要无痛无痒的类似芭蕾的双人舞,以至于仿佛没有托举他们之间爱情便不能升华。楚文化本就是一部辉煌的史诗,我们不要非得仰他人之鼻息。还有的舞蹈在表现中国两千年前的大诗人时,却常常成为“功力非凡、腾挪跳跃”的技术性很强的表演,结果诗人文不文、武不武,抹杀了诗人的桀骜不驯浪漫色彩,这种舞蹈表演上的痼疾,也是没有用“气”来这进行人物形象的梳理和刻画,因而不是显得“气”太盛,就是“气”不足。这属于表演上的混沌,这种混沌以成为舞蹈表演上的一种病毒,它的蔓延与扩散的后果,从而直接损害了舞蹈表演的真实性和艺术审美性。

最后,从以上所说的“气”之中,我们把“气”认为是人体中所含有的一种能量,`近年来科学家们也称“气”为“生物能”,它是传达人行为的必然物质,尤其在舞蹈表演这门表演艺术之中,形成舞蹈“形于外”,“动其容”的特点,产生着能动作用,说的更透彻一点,“气”(呼吸)是舞蹈表演艺术中的原动力,“有气则舞蹈生,无气则舞蹈死!”