第一篇：浅谈幼儿舞蹈教学中情感的作用
浅谈幼儿舞蹈教学中情感的作用
[摘 要]情感是学习兴趣等内驱动系统中最积极活跃的心理因素，只有老师和学生达到了感情上的共鸣，才能够使学生有学习舞蹈的兴趣。因此舞蹈教学中，在掌握专业技能，严格训练的同时，教育者也应对如何进行情感教育的渗透进行思考和实践，注重与学生加强情感的交流，以情牵形，营造积极地教学气氛。本文分为情感模式下的教学和情感教学的方法两大部分，在文中从多方面阐述了情感在舞蹈教学中的作用。
[关键词] 舞蹈教学；情感；作用；幼儿
舞蹈教育在幼儿的教学中占有重要的地位，是幼儿教育不可缺少的课程。舞蹈技能是幼师必备的基本素质，这个技能既是幼师陶冶自我的情操的方法，同时又是引导幼儿表达自我情感，调动幼儿学习的积极性、主动性和创造性的的重要手段。舞蹈作为一种表演艺术的同时也是一种情感活动，每个舞蹈都表现了人的某种情感，这个特点使舞蹈在幼儿教学中充满了情感性。在舞蹈的教学过程中，传统的教育方法是教师示范成品舞，幼儿模仿学习。但是这种方法却忽略了幼儿作为学习主体的重要性，无法提高幼儿学习舞蹈的兴趣，所以我认为在幼儿舞蹈教学中要以情感为主线，把幼儿放在主体地位，要能够充分发挥教师的主导作用，用积极的方法去感染幼儿的心灵，注重培养幼儿学习舞蹈的兴趣，让幼儿能够大胆地在集体面前用舞蹈展现自己的真实情感。
一、情感模式下的教学
心理学认为，人的情感是人在各种活动中对周围现实所表现出来的态度和体验，而舞蹈作为一种肢体艺术，是通过人的肢体变换来表达内心情感的，而舞蹈教学过程中所体现的情感，大致具有以下两个层面上的意义：
（一）舞蹈本身体现出的情感
舞蹈是体现情感的艺术，它因情感而生并为情感服务，如果将舞蹈中的动作比喻为人的肉体，那么舞蹈所体现出来的情感就是人的灵魂。舞蹈艺术的表现力是感觉和意识的体现，它不是刻意传授或单纯的模仿而能够具备的，舞蹈由人的
内心生发，而且又反过来感染人的灵魂和情感，舞蹈者不能刻意借舞蹈本身来宣泄生活的积郁或热望，而是要通过对作品本身的审美，让自我内心迸发出来的激情带动舞步进入超然的情感世界。而在舞蹈教学中是通过舞蹈教师有目的、有计划的指导和启发，通过学生的主动学习并逐步掌握舞蹈的基本技能。
（二）舞蹈教学体现出的情感
人们或许不怀疑艺术组合中具有情感色彩的事实，但在面对那些枯燥无味的纯技术训练是，可能就会有所犹豫了。幼儿舞蹈教学面对的都是年纪幼小的学生，而在舞蹈教学中往往离不开一些常规性的动作训练，比如拧腰、开胯等，但是这些动作的指令对幼儿来说稍显枯燥，他们无法长时间把情感和注意力放在这一个接一个的指令上，这种情况非常容易让学生产生紧张、厌倦、烦躁等的不良情绪，从而给幼儿舞蹈教学带来严重的消极的因素。所以为了克服这种情况的发生，幼儿舞蹈教师一定要能够加强教师与学生情感上的交流，充分发挥学生学习的主动性，提高他们学习舞蹈的兴趣。
二、情感教学的方法
（一）师生的情感交流
不论是融洽合作的顺向情感交流，还是严厉要求形成的逆向情感刺激，都可以说明教学活动本身就是一种情感活动。教与学的相互依存，相互促进的关系，就是靠情感交流来维系的。
由于舞蹈教学具有比较特殊的特点，在教学过程中师生之间关系的质量很大程度上都会影响舞蹈学习的质量，如果师生关系融洽，就可以把单调、枯燥的课堂学习变成一种艺术享受，一种给我们带来激励的实践；假如和上述的情况相反，那么整个课堂气氛就会变得非常乏味，会使学生们感到非常厌倦。所以在教学过程中，教师若能保持稳定和积极的热情，以良好的情绪去感染学生、关心学生，就能激发学生积极学习的情感体验，这是教学成功的前提。在这种师生之间健康和谐的情绪双向交流中是促进学生上进，这既是学习的的内因和动力，也是提高教学质量的保障。幼儿舞蹈教学的内容繁多，时间相对比较短，并且处在这个阶段的学生基础比较差，学习的方法也主要是面对面的模仿，在课堂上无法有更多的时间让他们领悟所学内容。在这种情况教学中就容易充满批评和指责，长此以往会引发学生的厌学心理。
人的情感和人的认识活动是紧密联系的。教师的情感不仅影响自已的教学思路和教学方法，同时也影响着学生智力活动的开展和学习效果。一个热爱舞蹈教育事业，关心爱护学生，讲究教学方法的教师，应该能够用他积极的情感，感染学
生的心灵，并与之产生相应的情感共鸣，唤起学生学习的兴趣和主动性。反之，假如学生有强烈的求知欲，也能激发教师的责任感与事业心，这是因为教学是老师和学生的双向活动，这个活动是相互渗透、彼此制约的。教学活动既然是教师和学生的双边活动，那么教学效果就不仅仅决定于教师，还有学生的因素。舞蹈教学中师生间的情感交融，有着非常重要的意义。
因为艺术本身就是受情感和美感支配的，而舞蹈是一门美化的人体运动的艺术，表演者只有在良好的情感影响下，才能把舞蹈意境和人物的思想感情充分地表达出来。人的知觉分情感知觉和理性知觉两种，只有当这两种知觉达到完全协调的时候，人的思维才最活跃、想像力才最丰富、记忆力也才最旺盛。反之，就会得到相反的结果。而这种情感知觉，从教学上来说，就是指师生之间相互依赖、彼此尊重、和谐融洽关系的体验。在课堂上如果教师冷漠无情或者烦躁，学生就有可能会害怕、紧张、焦虑，甚至导致肌肉僵硬、反应迟钝，所以师生也就很难产生共鸣，也不可能去感受美和表现美，更不可能去积极主动的学习。
审美教育是舞蹈教育的出发点和归宿，而现实中人们的审美都带有很大的情感性，舞蹈艺术的情感性不是靠理论的说教进行“灌输”的，靠的是舞者的舞姿等人体形象的“感染”来实现的，这也正是舞蹈与其它学科的重要区别。学生在舞蹈训练中，通过手、眼、身、法、步及技巧等手段来感受舞蹈世界的美。在舞蹈形象的感染下，潜移默化地受到教育，做到“随风潜入夜，润物细无”，能够在不知不觉中使他们的心灵得到净化，思想得到提高。而舞蹈艺术的这一特点也要求我们在进行舞蹈教学时，应当注重贯彻情感性教学原则，使教学内容“舞蹈化”、“情感化”，从而使学生感到上一节课就是一次美好的艺术享受。想要而要做到这一点，教师就必须挖掘教材本身所具有的情与景，创造性地把舞蹈形象再现给学生，使学生“动情”，从而达到审美教育的目的。
我国著明舞蹈家吕艺生在《舞蹈教育学》一书中，指出“一个舞蹈教师的心理品格，可以概括为三“心”。一是‘热心’，二是‘爱心’，三是‘耐心’，热心指的是对舞蹈教育事业的无比热爱；爱心指对学生充满了热爱之情，耐心则是指舞蹈教学的毅力与韧性”。而舞蹈由于它本身的学科特点，在心理品格方面，耐心就显得尤为重要。
幼儿园学生由于年龄关系，思维尚未形成定势，从认知的确立到固定需要一个过程。所以教师在授课时需要一遍一遍地耐心讲解，甚至需要挨个的手把手地教，让学生直观切实地体会到某个动作所具有的感觉。比如在舞蹈基础训练中学生很难准确地做到肌肉收紧、内心的感觉开阔舒展，表情自然放松，所以这就要求教师反复提醒，逐个把关。在各类舞蹈教学中，都需要把每个动作、每个感觉，反复讲解给学生听，反复地示范给学生，甚至可以让在学生在示范中用手感觉一些动作的小的、内在的变化。这样一来，学生的体会比较直观真切，掌握动作也 3
就较快速、准确。如果教师在教学中心急气燥，只浮于表面，造成的负面影响只能是急功近利、得不偿失。
幼儿园的学生在入学前可能没有接触过舞蹈，对舞蹈的理解也可能只是表现的动作优美、好看，而并不知道舞蹈训练是一个艰苦而又带有强制性的过程。所以在教学中，教师要用生动、形象的语言，简练而准确地讲解动作，要分析要领，以唤起学生学习的兴趣，并准确地示范给学生完美的舞蹈形象，这样不仅让学生对舞蹈作品有全面的理解，同时也让学生对教师产生尊敬、佩服的心理，使教师的威信一开始就树立起来，培养学生喜欢舞蹈、尊敬教师的情感。
爱学生首先必须信任学生，相信每个学生都是上进的，而学生也期望得到老师的赞扬和肯定。学生通过训练和刻苦学习的最终目的是为了获得成功，所以在这个阶段，我们应该创设良好的教育情境和氛围，让每个学生都感到自己受到关怀、尊重。当他们取得成绩时，应当马上给予适当的表扬和鼓励，当他们失败时，要帮助他们找出原因，而不能挖苦讽刺学生，要让学生相信只要经过自己的努力，就一定能够在舞蹈课程的学习中取得成功。舞蹈教学的过程也是一个学习的过程，更是一个锻炼人的意志力的过程。如果教师在教学中能将爱的情感与科学的教学方法相结合，注重发挥教学情感的作用，以此去激发学生的学习兴趣与主动性，那么学生不仅会积极、认真、主动地去学习，而且会充分发挥其自身的意志力去克服学习中遇到的各种困难，从而培养了良好的意志品质。
（二）情感交流下的实践活动
课外实践活动是课堂教学的拓展和延伸，是提高学生表演水平的重要途径。在教学中，应当抓住一切机会组织学生参加校内外得艺术活动，只有经常地参加实践活动，才能在实践中的到锻炼。一是利用课外活动和节假日时间组织班级学生排练，参加班级、年级、学校举行的各项活动；二是组织她们和共建单位联欢，要求自编自演；三是鼓励学生参加一些社会上举办的各类文艺活动及舞蹈比赛，让学生们自编自演，既加强了学习兴趣，又丰富了精神生活，同时也提高了舞蹈表演技能。
兴趣引路、情感教学、实践强化是一个相对完整的舞蹈教学过程，它的应用具有灵活性。对学生初入门时应该注重“兴趣引路”，当学生有了一定基础之后，应该以“情感教学、实践强化”引导她们向更高层次发展，以便取得更好的教学效果。美国心理学家布鲁讷说：“学习最好的刺激是对学习材料发生兴趣，兴趣是一种特殊的意识倾向，是动机产生的重要的主观原因，良好的兴趣是学习活动的自觉动力。”因此，在舞蹈教学中，应当有意识地通过各种途径，培养和保持学生学习舞蹈的兴趣，这也是顺利完成舞蹈教学的保证。
在实践活动中要采用各种教学形式，以提高学生的学习兴趣。幼师舞蹈教学 4
内容主要有三大部分：基本功训练、民族民间舞和儿童舞教学。它们的特点各不相同，基本功训练对于一个以前从未接受过训练的幼儿学生来说是必不可少的一部分，也是学好民间舞的基础。在上基础训练课程时，由于这部分内容枯燥无味，且幼师学生也没有太多的训练时间，所以就可以根据教学内容的需要把基础训练与身韵结合起来，并根据训练的部位不同归类组合，配以优美轻的音乐，由浅入深，由简到繁，同时让学生欣赏一些舞蹈精品，如古典舞《春江花月夜》、《梁祝》及民族民间舞《洗衣歌》、《奔腾》、《孔雀舞》等，让学生开阔步眼界，一边领略各种舞蹈的艺术魅力，一边体会基本功在各种舞蹈中的重要性，使其们对基训产生兴趣。在民间舞教学中，可采用“分解与组合”的方法，由“体态”到“动态”，由局部到整体，由单一到组合，同时把民间舞动律揉合到儿童舞中，使之变成儿童舞民间组合。各种教法的灵活运用，减少了舞蹈基训的痛苦，提高了学生的学习兴趣。
在幼师学生的眼中，世界是五颜六色的。由于舞蹈来源于生活而高于生活，所以他们随时都有旺盛的激情，时刻准备着去发现，去欢呼雀跃。所以为了让孩子轻松掌握这些枯燥的技能，我就采用了游戏的方式进行训练，同时也可借助故事、儿歌、情景表演等来培养孩子的喜怒哀乐的表达。另外教师注重舞蹈的情感分析与引导。使孩子有了一定的表达情感的基础之后，我再在舞蹈教学中把动作和情感统一起来，让每段舞蹈都有自己所要表达的思想感情，都有与其相符合的情绪。
三、结束语
舞蹈艺术的核心就是用展现美感的方法来引发情感上的共鸣，只有在良好的心态和情感的支配下，才能完全融人舞蹈的意境，把舞蹈的思想感情充分的表达出来。在教学的过程中要坚持鼓励和诱导相结合的原则，要努力排除学生学习舞蹈的心理障碍，克服学生的畏难情绪，提高他们学习舞蹈的信心，同时这也也是是激发学生学习兴趣的重要手段。但是由于各种原因，每个学生的水平不可能绝对的平衡，所以要使学生能够保持良好的学习兴趣，就必须因材施教，特别是对那些学习态度较好然而基础较差的学生，应当多鼓励多诱导，保持他们的学习热情，并及时肯定他们每一点的进步，使他们获得力量和信心。
因此，在幼儿舞蹈的教学过程中，既要展现舞蹈艺术的魅力，引发学生学习的兴趣，又要能圆满的实现教学目标，只有在教学中利用好情感因素这一重要工具，才能解决好教与学的矛盾，促进学生身心的健康发展。
参考文献
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第二篇：浅谈幼儿舞蹈教学中情感表现力的培养
浅谈幼儿舞蹈教学中情感表现力的培养
《纲要》的艺术领域，在强调幼儿教育的儿童化、整体化与生活化的同时，敏锐地抓住了艺术教育最根本的特点即感受美、表现美及创造美的艺术教育观。幼儿舞蹈教学综合了孩子对音乐的理解感受；舞蹈动作的控制和把握，以及表演时的情感表达。
幼儿由于舞蹈知识、生活阅历浅薄，在学习舞蹈的过程中，将大部分注意力都花在怎样模仿好这个动作上，常常舞蹈时有动作无表情。一个舞蹈，即使幼儿的动作模仿得再像，但缺乏感情，整个舞蹈也是没有生命力的，仿佛一个小木偶在表演。那么，怎样改变这种小木偶式的表演，使每个舞蹈表现得有血有肉，充满生命力呢？经过课堂教学实践，我认为：要改变这一现象就必须提高孩子的艺术表现能力和感知能力，而这是一个需要循序渐进，漫长而细微的过程。让孩子在生活中点点滴滴的感受和渗透；在玩耍中感悟艺术、感悟美，同时让孩子有机会接触丰富的艺术信息，了解民族历史、文化意蕴，培养人文情怀，才能逐步提高孩子的审美及表现能力。那么，我们在舞蹈教学实践中要采用哪些有效的方式培养孩子的情感表现力呢？
一、感知音乐及舞蹈的背景
（1）引导幼儿感知音乐传递给舞蹈的情感
舞蹈表演中音乐、动作、表情是不可分割的有机整体。为帮助孩子进入舞蹈的意境，听是感知与理解音乐的前提条件，在教幼儿舞蹈之前，教师要给孩子充足时间，满足他们地聆听的需求。让音乐刺激听觉，产生联想，让孩子体会乐曲的性质，并让孩子说说欣赏乐曲时产生的想象。再以动作来表现音乐，这样可以激起孩子表现音乐的欲望。孩子在把握乐曲的基本基调以后，老师就和孩子们一起拍手、跺脚、拍腿等掌握乐曲的节奏感，同时也为孩子创造及表现动作做好准备。
（2）感知舞蹈的文化意蕴，引发孩子的审美能力
教师首先就要进入状态，充满感染力的示范表演将孩子带入表演的意境。教师也要适当借助媒体教学，如生动形象的语言故事，来帮助孩子理解舞蹈内容，感受舞蹈所要表达的情感。例如：在教学蒙古舞《飞腾》以前，我先给孩子讲述了《草原英雄小姐妹》的故事，然后给孩子丰富一些有关蒙古民族的知识，熟悉这个民族的奔放、豪爽的特点，我就让孩子欣赏两段比较典型的蒙古舞《骑马》、《摔跤》。舞蹈中，让孩子观察舞蹈者的神态、气势及动作，然后让孩子和着音乐自由的模仿。孩子既欣赏了美的动作和形象，同时对蒙古舞中的提压腕、碎抖肩、耸肩、扭肩等动作有了进一步的具体理解。有了这些直接或间接的启示，幼儿就知道用什么样的情感来表现舞蹈中的动作。
二、引导孩子善于表达自己的舞蹈情感（1）注重平时点滴的积累与渗透
在孩子的眼中，世界是五颜六色的。由于表演的更多内容源于生活，他们随时拥有旺盛的激情，时刻准备着去发现、去欢呼、去雀跃。要使孩子较准确、细腻地表现舞蹈所蕴含的情感。为了让孩子轻松掌握这些枯燥的技能，我们可用游戏的方式进行训练。
首先，要靠平时的生活积累与体验。也可借助故事、儿歌、情景表演等来培养孩子对的喜、怒、哀、乐的表达。和老师一起来玩你演我猜的游戏，游戏主要是让孩子猜一些简单的表情或一些日常生活动作。孩子不仅兴趣盎然，而且还掌握了一些表情和动作的表演。如： 受到表扬心情好时，世界是红色的，孩子的表情是眯眯笑。做错事，挨批评时不高兴翘着嘴巴，不服气的样子。当听完故事《卖火柴的小姑娘》的故事心情差时，让孩子琢磨小女孩的悲惨童年是多么的不幸的悲伤感和孤独感。看动画片《猫和老鼠》时，让孩子不受约束的开心的哈哈大笑。这样反复琢磨，积累经验，就为舞蹈的情感表达打下坚实的基础。
（2）教师注重舞蹈的情感分析与引导
孩子有了一定的表达情感的基础，教师在教舞蹈时要注意把动作和表情统一起来，避免把动作与表情分开的做法。每一段舞蹈都有自己所要表达的思想，都应有与其相符合的情绪。舞蹈前老师首先要给孩子讲述舞蹈的情感基调，这样才更便于孩子理解。例如：表演抒情舞蹈时，要求孩子动作要连贯、柔和，表情自然。表演欢快舞蹈时，要求孩子表现出喜悦的心情、眼睛要亮起来，动作要轻快。有些舞蹈在表演时，情绪是变化起伏的，教师应注意引导孩子根据情节的变化用相应的情感去表达。例如：舞蹈《粗心的小画家》，整个舞蹈的基本特点是夸张、幽默、滑稽、多变的。在整个活动中，老师给孩子一个简单的内容提示，然后请他们把自己也当作是小画家，去揣摩并讲述自己所感受的情景。这时，孩子情绪激动，讨论热烈，都说着自己的感受，将小画家的表情变化表现得淋漓尽致。
三、创设环境，激发孩子对表演的兴趣。
为了使孩子得到更多的锻炼机会，要用更多方法激发他们的表演的兴趣。如：多给孩子创设一些活动区，在活动区中我扮演医生，你扮演病人；我扮演王子，你扮演公主；我扮演警察，你扮演小偷；孩子在这个活动区中玩得不亦乐乎。老师也要对孩子的大胆表现进行充分的鼓励。其次，老师也可以给孩子提供材料，孩子自己动手制作表演道具，不仅丰富了表演的色彩，孩子还更带劲了。
总之，这些有趣的活动培养了孩子的舞台表现力，动作协调力和想象力，孩子也掌握了基本的情感表达方式，增强了自信心。孩子们的改变使我明白，舞蹈让他们享受到快乐，快乐的生活会因为他们的舞蹈而更加美好。
第三篇：幼儿舞蹈教学的作用及方法
幼儿舞蹈教学的作用及方法
【关键词】 幼儿教育；舞蹈；作用；方法
【中图分类号】 G613.5
【文献标识码】 A
【文章编号】 1004―0463（2018）
08―0122―01
一、充分?J识舞蹈练习对促进幼儿身体机能的积极作用
幼儿时期（4-6岁）是孩子生长发育期，在这期间孩子的肌肉、骨骼、关节的发育还不是匀称和和谐的，在这一阶段幼儿身高、体重发育相对减慢，但四肢增长较快，身高每年增长4-6厘米，6岁幼儿腿长可占身高的44.6%。在这阶段幼儿神经系统发育仍然较快。幼儿的教育必须符合幼儿各年龄的发展特点，否则会影响幼儿正常的生长发育。幼儿舞蹈主要由一些基本舞步，如跑步、小跑步、踏点步等，这就要求教师在教学中注意幼儿的机体能力来设定和选择教材，而不应该在教学与创作中大量进行开度的训练。幼儿时期正常孩子的韧带还是很薄，弹性还是比较好的，可以用舞蹈动作来帮助幼儿进行简单的软开度练习，提高幼儿的肌肉协调性，初步训练幼儿的机体控制能力。
二、幼儿舞蹈教学的具体方法
1.兴趣启蒙，由易到难逐步开展
（1）精心选材，以曲动人。在教学时可选择具有鲜明特点、易于被孩子们接受的音乐，可以是他们经常听到的儿歌、流行歌曲、动画影视歌曲„„在播放音乐同时让他们去模仿或自由地发挥想要表现的人物或事物形象，培养他们听音乐做动作的习惯，初步达到敢于表现自己，敢于随着音乐起舞的目的。
（2）用心启迪，以情感人。幼儿教师要投入在孩子的世界里，要不断引导他们去想象、去表现。教师要注意语言和表情的魅力，如：舞蹈《舞蝶》，在教动作之前先让孩子们去想象一下蝴蝶的美丽，给它穿上五彩的上衣，在花园里翩翩飞舞。有时侯教师应像个魔术师，可让孩子们发现舞蹈的魅力是多姿多彩的。
（3）慎重选材，以趣引人。幼儿园所开设特色课堂不光是一味地练习基本功，也可以以活动、竞赛、表演的方式去完成系列教学，如学习歌舞《姥姥门前看大戏》，我为幼儿假设了一个看大戏的场面，假设我们都在看一场电影，里面内容有喜悦的、伤心的、生气的、恐怖的„„我自己先把表演做出来，然后用语言让孩子们循序渐进进入到各自的角色里，紧张的紧张、高兴的高兴、伤心的伤心、生气的生气，把日常工作中的喜怒哀乐用上，让他们知道舞蹈来源于生活，它就是生活的再现。
2.运用多种方式，提高舞蹈教学的效果
（1）游戏学习法。在幼儿学习舞蹈的过程中，我积极创设游戏情境，让幼儿在游戏中去感受动作与音乐的美妙结合，激发幼儿学习舞蹈的兴趣。比如，在教“平踏步”时，我设计了“开火车去郊游”的游戏情境。我扮演火车头，让幼儿随着音乐节奏逐个扮演车身，一起出发去美丽的郊外。这既丰富了幼儿的想象力，又练习了幼儿的节奏感，并提高了幼儿学习的热情。又如，在幼儿学习“摇摆步、蹦跳步”等基本舞步时，我结合步子的特点，联系幼儿熟悉的小鸭子、小兔子等动物形象，创设了“动物妈妈带宝宝练习本领”的游戏情境，让幼儿在模仿学习小动物走路的游戏情境中学会这些基本舞步。
（2）故事情境法。在舞蹈教学活动中，我借助故事情境帮助幼儿理解舞蹈内容，掌握舞蹈动作的要领，促使幼儿创造性地表达各种舞蹈形象。在幼儿学习舞蹈之前，我先将舞蹈内容编成故事讲给幼儿听，以帮助幼儿熟悉舞蹈内容，从而化繁为简地逐步开展舞蹈教学活动。比如，在小班舞蹈《摘苹果》教学中我自编了“去果园摘苹果”的故事情境来激发幼儿的学习兴趣。幼儿在舞蹈中以果农阿姨的身份来表现自己，角色感明确，能够体验到摘苹果的乐趣。又如，在大班舞蹈《白雪公主和七个小矮人》教学中，我先播放动画故事，让幼儿充分感受白雪公主和小矮人的可爱神态与动作。然后和幼儿一起动手制作表演的道具，在故事表演的情境中让幼儿习得舞蹈动作技能。
（3）多媒体演示法。多媒体教学法能让幼儿在更直观形象的情境中感受舞蹈的美，进而乐于表现美、创造美。比如，在指导幼儿舞蹈《花鼓乐》时，我截取视频《海安花鼓》中的舞蹈表演片断供幼儿欣赏。在欣赏完后，幼儿想尝试和模仿表演的兴趣一下子就被激发了出来。在幼儿和着音乐自由舞蹈时，我又借助数码相机把幼儿舞蹈的动作拍摄了下来，简单处理后把幼儿舞蹈的视频通过大屏幕呈现出来，在和幼儿一起观看中判断幼儿的动作是否准确、是否协调，在对比中发现错误并及时纠正。
编辑：王金梅
第四篇：浅谈舞蹈教学中音乐的作用
本科生毕业论文
浅谈舞蹈教学中音乐的作用
目录
目 录
摘要....................................................................................................................................I 1前言....................................................................................................................................1 2国内舞蹈教学中音乐的发展现状及状况........................................................................1 2.1舞蹈教学中音乐的发展现状......................................................................................1 2.2舞蹈教学中音乐发展的状况......................................................................................2 3舞蹈教学中音乐的作用....................................................................................................2 3.1舞蹈教学中音乐的特点..............................................................................................2 3.2音乐在舞蹈教学中，能培养学生的节奏感及对音乐的感知能力..........................2 3.3舞蹈教学中的音乐能激发学生的感情......................................................................3 3.4舞蹈教学中的音乐赋予舞蹈以节奏、韵律和风格..................................................4 3.5能够营造热烈活泼的课堂气氛..................................................................................6 4 如何发挥音乐在舞动教学中的重要作用.......................................................................6 4.1学校应为舞蹈专业学生开设音乐课..........................................................................6 4.2舞蹈教师应提高自身的专业修养..............................................................................7 4.2.1首先要全面分析整个舞蹈...................................................................................7 4.2.2了解舞蹈与音乐的关系.......................................................................................8 4.2.3掌握舞蹈风格.......................................................................................................8 5 结
语...............................................................................................................................9 鸣
谢……………….........................................................................................................10 参考文献.............................................................................................................................1
1摘要
摘 要
文章通过分析舞蹈教学中音乐的发展状况及舞蹈教学中音乐的特点，说明音乐在舞蹈教学中起着至关重要的作用。而舞蹈作为一门综合艺术，是通过人体的各种动作和姿态来表达人们思想情感的艺术，风格各异，作为其有机组成部分的舞蹈音乐，有着不同舞蹈风格特点，教师应引导学生做好音乐与舞蹈的有效结合，加强音乐舞蹈完美结合方面的联系，要能很清楚的了解在舞蹈课堂教学中音乐的重要作用。舞蹈教学只有有了恰当地，优美的音乐与舞蹈教学相结合，才能有助于发挥音乐对舞蹈教学的重要作用，服务于舞蹈教学。
关键词：舞蹈教学；音乐；作用
I
浅谈舞蹈教学中音乐的作用
前言
音乐与舞蹈教学相结合，丰富了舞蹈课堂的情绪，渲染了课堂气氛，培养了学习者的乐感，是舞蹈教学的有力臂助。不但会给学生的舞蹈艺术之路和将来的求职就业带来很大的益处，并且也是学生在学习阶段的一份难能可贵的积淀，艺术形式从来都是相通的，更何况舞蹈和音乐这样的姊妹艺术。音乐知识的丰富和音乐水平的提高．会使学生在舞蹈艺术的求索中和今后的人生路上走的更远、取得更加辉煌的成就
教师要不断提高自己专业修养，把音乐融入舞蹈教学中，选择用形象具体，丰富多彩的音乐来提高学生的专业知识，帮助他们分析、理解舞蹈学习的精华，使学生在学习舞蹈时能够迅速的，准确的把握舞蹈的风格走向，刻画具体的形象，因此，要发挥音乐在舞蹈教学中的作用。
文章主要分析了国内舞蹈教学中音乐发展的现状和状况，及舞蹈教学中音乐的特点，来研究舞蹈教学中音乐的重要作用，说明舞蹈教学离不开音乐，音乐在舞蹈教学中占有非常重要的作用，不管是舞蹈学校还是舞蹈老师或舞蹈学生应清楚的了解舞蹈教学中音乐的作用，及如何发挥舞蹈教学中音乐的作用，一起配合促进舞蹈教学效果的进一步提高。国内舞蹈教学中音乐的发展现状及状况 2.1舞蹈教学中音乐的发展现状
音乐对于舞蹈有举足轻重的作用，那么音乐的选择也直接影响舞蹈教学的质量，在教学中不可缺少，具有极其重要的作用。如果没有音乐，舞蹈教学就缺乏生动性，灵活性，进取性，以及连续性，在一定程度上甚至会导致学生无法很好地投入学习状态。因此音乐是舞蹈教学中的有机组成部分。
随着舞蹈教学的日益发展，用什么要的音乐也受到广泛的关注。但是音乐教育毕竟还不是很完善，学生对音乐的节奏及风格特点缺乏认识。
本人通过音乐在舞蹈教学中的现实情况，并分析和研究现存问题，找出原因提出建议。以使音乐更好的为舞蹈教学服务
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2.2舞蹈教学中音乐发展的状况
舞蹈教学中音乐如此重要，但现实中舞蹈课的音乐的效果却不尽人意。就其原因我认为有一下几点：
首先，学生对音乐的认识不深，没有意识到音乐伴奏对舞蹈的影响力，导致舞蹈没有与音乐伴奏很好的结合，没有发挥音乐伴奏的特有功能。
其次是学生缺乏对音乐风格的的了解，制约着对舞蹈的感受力和表现力。一名舞蹈学员应具备丰富的文化内涵。建立相关的多元化知识体系。
现我们可以通过以下几点来尽快改善现存的情况
首先，加强学生对舞蹈课上的音乐的重视，调查显示很多学生对舞蹈课上的音乐不够重视，所以我们必须提高学生觉悟，对音乐重要性的认识。这样，学生才能以积极地态度面对没一堂舞蹈课，提高自身综合素质，未能是音乐更好的服务于舞蹈课
其次，学校要组织学生对相关音乐的学习，例如对乐理的学习等。促进学生与舞蹈教师，音乐教师的交流与协作，对于更好的发挥舞蹈教学中音乐的作用也是至关重要的，提出意见和建议，使更好的配合舞蹈教学。舞蹈教学中音乐的作用 3.1舞蹈教学中音乐的特点
音乐伴奏已被大量运用到专门舞蹈院校中的基本功、身段、民间组合和艺术院校非舞蹈专业的形体课上，其效果也是非常独特的
舞蹈的音乐要根据民族舞蹈、芭蕾、古典和现代不同舞种的需求，为舞蹈课上备用。优美和谐的音乐伴奏能激发学生的灵感和训练兴趣，准确地舞蹈音乐能让舞蹈者迅速的把握舞蹈的感觉、风格，然后用优美的舞姿展现出来。音乐具有灵活性，教师可根据舞蹈教学的特点、学生掌握的程度、情感变化采用不的音乐音乐还具有感染性，更加鲜明的表现任务的形象、风格、意境及突出情感。增强了舞蹈的形象感和流畅度。教师抓住舞蹈教学音乐的重点，为学生学习舞蹈带来新的内涵。音乐的好坏带给舞蹈者的信息是直接的，好的音乐可以启发舞蹈者的肢体语言把握舞蹈所要表达的情感、意韵恰到好处地展现出来。而模糊的、不负责任的音乐。则不能很好地调动学生的情绪，只能带给学生错误的信息，降低学生理解舞蹈语言的能力，从而降低教学效果。
3.2音乐在舞蹈教学中，能培养学生的节奏感及对音乐的感知能力
舞蹈教学中，音乐发挥着重要作用，如果没有音乐，舞蹈课将会变得枯燥无味。学生不能很好的达到训练的结果。而做为舞蹈课堂上的音乐，要顾忌到学生的表演内容，音乐选择的好，就可以使舞蹈者浑身充满热情，意志深远秒不可言。学生可借音乐的魅力完成难以完成的动作，音乐选的不好，学生感觉不对，总会有束手束脚的感觉。所以
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舞蹈教学中，音乐具有十分独特的作用，作为一名从事舞蹈专业的学习者，几乎在学习任何的舞蹈的过程中，从基础课到最后的舞蹈作品，都离不开音乐的伴奏。如何能很好的感觉音乐的旋律、节奏、和内涵，对于一个舞蹈者的学习和表演等都是很有帮助的。例如：在舞蹈课上，有些学生不会听准备拍的音乐而不能正确进人；有些学生尽管明白动作要在重拍上结束的道理，但由于听不出音乐的重拍．所以还是不能很好的合上音乐。在舞蹈作品的表演中，有的人可以和音乐完美的融合，使音乐与舞蹈很好的结合和统一。令别人在欣赏舞蹈的同时甚至忘记了音乐的存在；相反，有的人则总是和音乐脱节．有时即使节奏勉强和上了。但舞蹈和音乐的感觉总是统一不到一起，令人觉得是“两张皮”。上述中的不尽人意之处都是由于舞者缺乏音乐方面的训练所造成的。我们常说的要把音乐“灌满”．就是说舞者的动作要有张力．能最大限度的表现音乐的内涵。当然．我们必须要承认一个事实．每个人都具有一定的与生俱来的乐感，而这种乐感是因人而异的。有人稍强而有人稍弱，但这并不意味着乐感无法在后天培养。其实后天对音乐感觉的培养，能使一个人乐感在很大程度上得到提高。针对舞蹈专业的学生开设的一些乐理、视唱练耳、音乐赏析以及一些基础的声乐、钢琴等课程，不但可以使学生提高对音乐节奏的把握能力．在进行舞蹈表演时，也会对舞蹈的音乐有更为深刻的体会和感悟，从而有助于增强舞蹈本身的表现力。因此舞蹈专业的学生接受一定程度的音乐训练，对于舞蹈方面的学习将是大有裨益的。当舞蹈专业的学生成为教师后，他应该能够正确理解、把握指出学生在舞蹈与音乐配合当中存在的问题，这是一个舞蹈教师所必备的修养。而些教师不能做到这一点．音乐换来换去都不合适却不知道问题所在；还的教师一味的让伴奏老师去配合学生的快慢．一个班几十个学生每个的节奏感都有差异，伴奏老师几乎无法去一一配合，到了舞台上用乐队伴奏带伴奏时。也不可能要求乐队或伴奏带跟着舞者去改变速度和律。另一方面，当教师为学生的舞蹈选择伴奏音乐或根据一段音乐进行编创造时，要为舞蹈选择恰当的音乐或依据音乐的节奏特点、风格流派、族背景等来编配出合适的舞蹈动作．这些都要靠教师本人的音乐知识音乐感受能力才能很好地完成。对于专业院校的舞蹈学生来说，未来舞蹈艺术事业的成功，需要的是种相关知识的积累，而不能仅仅是狭义的“跳舞”，在这些相关知识中音是不可或缺的部分。因为学生毕业以后，除了一些人可以从事舞蹈方面教学工作以外，有相当一部分人会去中小学担任音乐教师或到普通高、机关单位的团委，工会能部门工作。而在这些岗位上所需要的知识和能都不仅仅局限在舞蹈专业上。比如作为中小学音乐教师要在课堂上授学生唱歌、乐理和音乐欣赏等知识：在团委和工会要组织各种各样的娱活动，这些活动当然包括舞蹈，同时还有独唱、合唱等十分丰富的内。这也能在一定程度上解决一部分舞蹈专业学生的就业问题，从而发挥们的特点和长处。
在舞蹈教学中，许多课程需要音乐伴奏，从一个学生进校第一次上课开始，音乐就与舞蹈专业技能训练同时进入。音乐是通过优美的旋律来表达美的空间，美的意境、并给人以联想、启迪，音乐的优美音色、饱满的，丰富的旋律起伏变化、平稳的节奏与速
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度、清楚的乐居与呼吸在学生耳边回响。在日复一日、潜移墨化的音乐熏陶中，使得刚刚步入舞蹈艺术殿堂的学生学会了听听音乐。有了节奏、乐居、呼吸灯初级音乐审美的反射，继而对音乐表现、美感体验、艺术想象等较为深刻的音乐内涵也有所追求，带领学生从感性理解，逐渐地进入到更为深刻的理想想象，走进音乐与舞蹈世界，由此，它对学生舞蹈的学习与音乐艺术修养的形成，起着一种重要而特殊的作用
3.3舞蹈教学中的音乐能激发学生的感情
在舞蹈教学过程中，音乐以及其鲜明的感情色调去感染学生，使他们迅速把握这种情态基调，迅速今天音乐意境，与舞蹈表现的特定氛围，以体态语言把这种情调形象化，达到以情代舞，以情促舞，舞中有乐，声情并茂。舞蹈表演除了自身肢体语言的表达以外，它还是有感情的，并不能离开音乐而存在，其中充满了感情内涵的音响激动。音乐通过节奏、旋律与和声这三撒要素来表达人内在的感情生活”而舞蹈则以及音乐所提示的感情，用人的“外在”肢体身段，眼神和面部表情来表达可以看得到的人的精神生活；观众更能可以从舞蹈者的表演艺术中“看”到音乐，变视觉为听觉，视觉达到统一。所以舞蹈教学中的音乐不应是节奏一速度的简单陪衬，而是通过音乐的表达来补充，渲染和深化舞蹈表演所要表达的内容，使得舞蹈表演更加细腻、感人，成为一种精美艺术。由此，音乐的情感激发作用可以这样界定：音乐可以调动学生舞蹈肢体语言的表达，赋予他们艺术创作的灵感，最终学会以舞蹈语言来揭示音乐作品的内涵美，将舞蹈表演达到音乐，舞蹈完美融合的艺术境界
3.4舞蹈教学中的音乐赋予舞蹈以节奏、韵律和风格
音乐家说，旋律是音乐的灵魂，节奏是音乐的骨骼。可否说节奏也是舞蹈的骨骼呢？现在许多舞蹈学生对于节奏的把握，实际上知识对于姐怕的把握，深圳于接拍的轻重关系尚不清楚。他们一举手像抓空气，一投足像踩棉花，没有重心，没有棱角、没有力度。节奏是音响的时值长短、力度轻重、素的缓急的有规律的组合。所谓内在节奏感，是在以种节奏框架内把构成节奏的各种元素的特点充分发挥、灵活组合，用来自由地表达人的复杂心理、情绪和情感。一个武打动作，一个动作与另一个动作的衔接都灌注着内在的节奏感，特别是以连串快色、复杂、艰难的动作之后的那个亮相，不仅是准确沉稳的优美，更使你感到英武豪迈和震撼。音乐的节奏感能制成学生的每一个动作，这才是骨髓的舞蹈;我们发现许多学生的舞蹈存在大量的空白.一个时值场的慢动作是空白,一个动作转换为另一个动作之间是空白,从快色动作到静止造型时的空白.我们称这种没有艺术感觉的舞蹈叫“白舞”。从舞蹈教学的一个具体角度来说，这种“白舞”也可以说是没有韵律感。优秀的舞蹈伴奏会给舞蹈者以每秒的韵律感。每个音符、每个乐句、每个乐段都是相互紧密联系的，是以个绵延不断的有机结合的整体。在这个有机结合的整体中，以有规律的抑扬顿挫、轻重变化和艺术的呼吸，生动地表现出乐曲的情感内涵。舞蹈者之一用心倾听伴奏乐曲，领悟它如何在有机联系中表现情感内涵，这样的舞蹈就有可能
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成为充满韵律感的艺术品；舞蹈教师要接受各种舞蹈，比如西方代表性舞蹈、蒙古舞、藏族舞、朝鲜舞等等。我们发现，尽管教师认真教，学生努力学，但学的那么神形全非，要么形式神非，要么残缺不全，总是不能掌握风格要领。这时音乐选取恰当，节奏准确，将会有力地帮助学生把握各种舞蹈风格。以蒙古舞我例，如果音乐是蒙古长调那种高亢嘹亮、辽阔悠远，描绘出那蓝蓝的天空、绿色的草原、雪白的羊群，抒发出蒙古人那宽广热烈豪爽的情怀；又进一步将那些衬腔装饰音乐得惟秒惟俏，表现出蒙古人那空旷寥寂的苍感；那么，只要舞蹈者能够细细品味、真正把握长调的音乐风格，又努力把它灌输溶化到舞蹈动作中去，就可以神形兼备地表现出蒙族舞风格。
下面我们以中国民间舞为例，说明音乐的作用。各类民间舞体裁中都蕴涵着浓郁的中**语音乐体系的风格，各种民族的舞蹈动作和造型都具有鲜明的民族韵味。音乐的编配，音乐的选择应该体现民族风格和特征，使音乐与舞蹈课堂教学更好融合 首先，中国民间舞蹈音乐的节奏特点。如果音乐是舞蹈的灵魂，那么节奏就是舞蹈的“骨架”。节奏具有组织性的能力，它的反复有整齐性的结构感，它的变化又呈现出多样统一的风格。出现在民间舞蹈课堂上的主要有汉族、维族、藏族、蒙族、朝鲜族等民间舞蹈，每个民族的音乐都有各自的特点。那么音乐节奏的选择的准确对完成舞蹈动作起着关键的作用。切分节奏鲜明是维族的节奏特点。这就要求，维族手鼓这就要求手鼓伴奏，模仿维族手鼓的节奏织体，配合右手的旋律，使阩借助音乐节奏体会并表现出维族舞蹈的韵律。维族舞蹈特别注重手和眼的配合，伴奏音乐就要使点线节奏与舞蹈动作相配合；线就是连，点就是断。音乐中最难表现的是汉族舞蹈东北秧歌。这是因为：在东北秧歌音乐中，时常伴有锣、鼓等打击的节奏特点，并根据这些特点编配成旋律弹奏出来。教师应抓住这类曲子的节奏特点来选用音乐和弹奏音乐。舞蹈的动作加快，音乐也加快，使学生感到音乐的力量帮他们进入欢腾、火爆的现场。音乐节奏最丰富的是朝鲜族、蒙族、藏族舞蹈。如：气质组合，要求教师选用的音乐节奏有准确的节奏强弱拍子以外，要要具有内在的张力。蒙族民间舞蹈的伴奏音乐，通常是由长调民歌改编的，长调是蒙古族拥有的一种具草原特色的民歌体裁，舞者动作舒展、柔美；时而起伏跌宕，时而内心惆怅。这就是要求乐曲的终止上、结尾处在主旋律音上有明快而较长的颤音或流畅的琶，伴奏织体随着音乐、舞者的情绪而变化。藏族民间舞蹈在传统观念上，民歌和舞蹈时不能分开的，多为踏歌。具有代表性的“卓舞”是一种场面大、参加人数多；围成圆圈边唱边跳的歌舞形式。音乐的节奏较为自由，律动鲜明，旋律质补优美；曲调华丽而带有装饰性。伴以丰富的民族和声织体，弹奏出和谐、优美的旋律。
其次，舞蹈课上，音乐对舞蹈的呼吸，表情训练是民间舞蹈的重要教学内容。民间舞没有表情呼吸，动作就会失去表现力。音乐要给予学生这种“表情”呼吸的暗示。例如：在蒙古族《揉臂组合》训练中，学生在做揉臂动作之前，要做一个深呼吸动作，为充分展现双臂做准备。这时，音乐伴奏也应给出明显的气口，要正拍清楚，随动作深呼吸，有意识地让每一乐句的第一拍晚一点点出现；节奏要沉稳；旋律流动要保持很好的内在张力。在学生呼气的一刹那，音乐蛮而圆润，引起轻扬、飞翔、幸福的情绪遐想，－ 5 －
使学生充分体会到舞蹈动作的丰富内涵。
再次，了解民族声调的重要性，清楚乐曲的调式，音乐可采用丰富的民族和声织体。准确地表达乐曲的音乐形象，把音乐和民族的舞蹈特点完美的结合起来。
3.5能够营造热烈活泼的课堂气氛
舞蹈教学是艺术教学。艺术教学应当充满激情和活力。现在许多舞蹈教学课堂被严酷、冷漠、机械、呆板的气氛所笼罩，教师拿着棍子严厉地教，学生俯首帖耳乖乖学。这样培养出来的学生，很可能是只会做各种机械动作的傻孩子。我们提倡积极愉快的师生互动的教学，让课堂洋溢着激情和活力。在这里，音乐冲忙激情地或激昂慷慨，或斯文典雅或优美深情，让动人的音乐深入老师同学的心灵，缓解他们的精神紧张，消除他们的心理障碍，使教学进入艺术状态。如何发挥音乐在舞蹈教学中的重要作用 4.1学校应为舞蹈专业开设音乐课
音乐是舞蹈教学中不可缺少的教学手段，如何发挥音乐对舞蹈教学中的作用，直接影响整个舞蹈教学的效果，舞蹈教师要充分重视舞蹈教学中音乐的作用，利用音乐个舞蹈动作的配合来提高教学质量。
如何能很好的感觉音乐的旋律、节奏、和内涵，对于一个舞蹈者的学习和表演等都是很有帮助的。例如：在舞蹈课上，有些学生不会听准备拍的音乐而不能正确进人；有些学生尽管明白动作要在重拍上结束的道理，但由于听不出音乐的重拍．所以还是不能很好的合上音乐。在舞蹈作品的表演中，有的人可以和音乐完美的融合，使音乐与舞蹈很好的结合和统一。相反，有的人则总是和音乐脱节．有时即使节奏勉强和上了。上述中的不尽人意之处都是由于舞者缺乏音乐方面的训练所造成的。
我们常说的要把音乐“灌满”。就是说舞者的动作要有张力．能最大限度的表现音乐的内涵。当然．我们必须要承认一个事实．每个人都具有一定的与生俱来的乐感，而这种乐感是因人而异的。有人稍强而有人稍弱，但这并不意味着乐感无法在后天培养。其实后天对音乐感觉的培养，能使一个人乐感在很大程度上得到提高。针对舞蹈专业的学生开设的一些乐理、视唱练耳、音乐赏析以及一些基础的声乐，不但可以使学生提高对音乐节奏的把握能力．在进行舞蹈表演时，也会对舞蹈的音乐有更为深刻的体会和感悟，从而有助于增强舞蹈本身的表现力。
因此舞蹈专业的学生接受一定程度的音乐训练，对于舞蹈方面的学习将是大有裨益的。当舞蹈专业的学生成为教师后，他应该能够正确理解、把握指出学生在舞蹈与音乐配合当中存在的问题，这是一个舞蹈教师所必的修养。对于专业院校的舞蹈学生来说，未来舞蹈艺术事业的成功，需要的是多种相关知识的积累，而不能仅仅是狭义的“跳舞”，－ 6 －
在这些相关知识中音乐是不可或缺的部分。因为学生毕业以后，除了一些人可以从事舞蹈方面的教学工作以外，有相当一部分人会去中小学担任音乐教师或到普通高校、机关单位的团委，工会能部门工作。而在这些岗位上所需要的知识和技能都不仅仅局限在舞蹈专业上。比如作为中小学音乐教师要在课堂上教授学生唱歌、乐理和音乐欣赏等知识：在团委和工会要组织各种各样的文娱活动，这些活动当然包括舞蹈，同时还有独唱、合唱等十分丰富的内容。这也能在一定程度上解决一部分舞蹈专业学生的就业问题，从而发挥他们的特点和长处。
综上所述。给舞蹈专业的学生开设相关的音乐课程是十分重要和势在必行的。根据舞蹈专业的特点以及将来就业等方面的需要，这就要求在舞蹈艺术院校舞蹈专业的课程设置中，开设有助于培养和提高学生音乐技能和素养的课程。这些音乐课程应该包括基础乐理、视唱练耳、钢琴(可以以大课的形式进行)、声乐(可以一合唱课的形式进行)和音乐赏析等。每门课程都应至少开设一个学期。有些舞蹈专业教师担心这些课程的开设会影响到学生舞蹈方面的学习，诸如练功时间的减少、精力的有所分散等，但事实上，只要能够对音乐课程做到合理安排．不但不会影响学生舞蹈方面的学习，相反还有极大的促进作用，也能够大大增强学生将来步入社会的适应性和工作能力。现在有些院校的舞蹈专业已经开设音乐方面的课程，这说明这个问题的重要性已经逐渐为人们所认识。这些课程的开设，不但会给学生的舞蹈艺术之路和将来的求职就业带来很大的益处。并且也是学生在学习阶段的一份难能可贵的积淀。是培养“一专多能”的综合性人才的客观要求。艺术形式从来都是相通的，更何况舞蹈和音乐这样的姊妹艺术。音乐知识的丰富和音乐水平的提高．会使学生在舞蹈艺术的求索中和今后的人生路上走的更远、取得更加辉煌的成就。
4.2舞蹈教师应提高自身的专业修养
舞蹈教师应提高自身修养，只有提高自身专业修养，才能使音乐与舞蹈教学达到高度的和谐的统一。教师选用的音乐与舞蹈的旋律、节奏、速度等有机融合为一体，达到高度和谐统一，才能以音乐来辅助和引导舞蹈训练。这就是舞蹈教学中教师应具有的修养、专业能力。可以说，教师的自身修养、能力的高低直接关系着舞蹈教学的效果优势
4.2.1首先要全面分析整个舞蹈
首先教师要全面分析整个舞蹈，舞蹈本身有着复杂的呼吸及舞句，在舞蹈动作中，舞蹈的开始、停止或停止后又开始都有一个起始的动作。要求音乐按照舞蹈的呼吸，在学生迈出第一步的时候给以音乐。只有在十分熟悉舞动作规律的基础上才能灵活地使用音乐，才能够发挥音乐的使用效应。这就要求舞蹈老师应善于感觉舞蹈动作的音调和速度体系，从而帮助他们全面了解舞蹈艺术的艺术表现力和特点。作为一名舞蹈老师应提高自身对舞蹈艺术的理解程度。
4.2.2了解舞蹈与音乐的关系
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不同的动作对音乐节奏’速度、音乐的艺术感及韵律线的长短等方面都有不同的要求。每一个造型、姿态，每一个眼神都传递出不同的信息。例如，在基本功训练中，要踢腿是干脆有力地动作。为了体现男子的阳刚之气，在音乐中，要着重体现力度。所以，要求音乐在踢腿踢到最高点的同时给予重音。摆腿跳要求学生做个动作的时候腾空要高，在空中要有舞姿的停留，那么应该用音符与学生一起跳、一起在空中停留、一起落地，而节奏是很难与动作产生默契的。教师要根据不同的动作技术要求选择相适应的音乐
4.2.3掌握舞蹈风格
民族舞课的音乐，应该深刻了解不同民族的历史传统、民族风格、舞蹈素材及表现手法，要将名族情感和民间舞蹈的风格表达出来。如朝鲜族舞蹈中的古格里，表演舒畅连贯、潇洒大方，气息、节奏十分明显，音乐旋律与舞蹈韵律松紧变化适度、悠长而柔美，展现出一幅朝鲜族清庙曼舞的画面。蒙古族训练组合的打肉背，伴奏要浑厚、悠长的气息，从而体现蒙古式的圆润、富有厚度的歌唱性。蒙古族民间舞组合的赛马，为了强调蒙古族特有的强烈节奏，声音要粗犷、直率，深圳可用击鼓的弹奏方法，以表达那种万马奔腾、驰聘千里的壮壮景象。舞蹈教师对音乐的选择
高师舞蹈课的音乐选择就非常重要，有时对舞蹈教学的完成甚至起了相当大的作用。优美动听、真挚感人的音乐，会让学生很容易进入特定的艺术情境，使之能有较好的艺术表现力。关于舞蹈音乐的选择，要遵行以下原则：
(1)要有较强的律动性
在舞蹈训练中，音乐的律动性能激发学生的表演欲望，促进学生舞蹈参与的主动性，使之有兴趣、有热情地进行肢体运动。同时，音乐所特有的节奏和旋律能帮助学生对动作进行“时间定型”，包括对动作顺序的时间定型和动作力的处理的时间定型，尤其是对集体成套动作来说，这种利用音乐律动的变化能实现集体成员在同一时间，用合适的力度来展现舞姿，达到和谐完美的统一。
(2)要有丰富的表情性
音乐是人类的一种精神产品，其自身就带有非常丰富的灵性，同时音乐的这种灵性又能诱发学生舞蹈的灵感。人的神经中枢对听觉刺激作出的心理反映是有规律的，不同的听觉刺激往往诱发不同的心理反应。这种反应能使舞者在舞蹈过程中，产生一种情景交融的心理感受，达到音乐与动作的完美结合，实现情与理、形与神的有机统一。跌宕起伏的音乐能够引导学生随着音乐的流动而使身体重心不断移动，优美抒情富有表现力的音乐旋律使学生从中受到启发和联想，实现舞姿的造型美感。如果音乐本身缺乏丰富的表情性，就不能激发学生的灵感，学生也就无法引起内心的感触，这样的舞蹈也就是“动而不抒，舞而无情，蹈而无感”，就没有舞蹈美可言了。
(3)要有明晰的结构和对比性
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音乐明晰的结构线条，能帮助学生理清舞蹈作品的结构，音乐作品各部分的层次特征在舞蹈作品中也能得以体现，更方便学生掌握舞蹈作品的层次感。一部好的舞蹈音乐作品，其呈示部、展开部、再现部在音乐语言、音乐配器与织体、音乐色彩等方面都有非常典型性的对比，其音乐形象也非常生动鲜活。在这样的作品衬托下，舞蹈语言也随之有深刻的变化，舞者（学生）在充分把握住音乐形象的同时，也就能更好地理解作品的内涵，才能用准确的舞蹈语言、感性的肢体动作去演绎，从内心到外表达到统一，以达到更好地掌握学习内容。结
语
在舞蹈教学中，不能没有音乐，音乐带动学生的情绪，在潜移墨化中熏陶学生，学校开设音乐课，教师具有很好的专业修养，这样可提高学生的音乐修养，从而使他们的舞蹈艺术能发挥到最佳境界，最终达到珠联璧合，交相生辉的艺术境界。舞蹈教学中的音乐作用重大，高质量的音乐伴奏是保证教学过程不可缺少的基础。为了更好地发挥音乐在舞蹈教学过程中的应有作用，需要学校，师生在实践中密切配合、积极探讨，不断提高专业素养和音乐知识，通过深刻而细腻的音乐为舞蹈教学服务，为今后有机会培养高素质的舞蹈艺术人才辛勤耕耘，做出应有的贡献。
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参考文献
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第五篇：浅谈幼儿舞蹈教学
浅 谈 幼 儿 舞 蹈 教 学
作者姓名：时宝梅
单 位：新野县幼儿园
职 务：教师
职 称：小学高级教师
通讯地址：新野县幼儿园
邮 编：473500 联系电话：***
浅谈幼儿舞蹈教学
幼儿舞蹈是幼儿音乐艺术教育中比较重要的一部分。它舞蹈性较强，艺术性较高，又直观形象、生动活泼，深受孩子们的喜爱。一些好的舞蹈作品，能够使幼儿在受到美的熏陶的同时，还能受到潜移默化的启迪和教育，从而促进孩子们身体素质、思想品德、智力开发及美育教育等综合素质的提高，从而达到寓教于乐、寓教于美的效果。
一、兴趣是前提
舞蹈是一种身体随着音乐旋侓有节奏的优美运动。舞蹈教育应着眼于幼儿在舞蹈音乐游戏中,得到愉快,享受音乐的、动作的美、目的是寓教育于自由、活泼、欢快、幸福、高尚、纯朴之中。这种特殊的学习能不断使幼儿增长才干,促进幼儿德、智、体、美诸方面都得到发展。
在日常生活中怎样培养幼儿学习舞蹈的兴趣,保持学习舞蹈的兴趣,我是从以下几个方面来做的。
首先、我经常在幼儿天真有趣、奇妙多彩的生活中寻找幼儿能理解,能掌握的舞蹈动作。如:进行一次劳动后,我把他们学会洗手帕、扫地、浇花、拾落叶、喂鸡等动作编成一个小小的舞蹈。这样幼儿不仅容易接受,而且欣赏后会产生学习的愿望,动作学起来自然优美。又如在学习好人好事活动中,我又将班内好人好事编成舞蹈,这些舞蹈内容来源于生活,因此他们很容易理解接受,从而推动了学习活动的开展。我认为,经常利用短小,生动形象,动作性强的舞蹈来吸引幼儿的兴趣,不仅使他们感到亲切,可信,易学,易记,易模仿,而且也能为他们今后创作舞蹈动作打下基础。
其次、我在平时的活动中常教幼儿欣赏舞蹈。如在教学新疆舞蹈前,为了丰富幼儿一些有关新疆民族的知识,熟悉这个民族的特点,我就让幼儿欣赏舞蹈《新疆阿姨采葡萄》。舞蹈中阿姨看葡萄丰收时的喜悦心情,采葡萄时的优美姿势,尝葡萄时的欢乐情景,使幼儿既欣赏了美的动作和形象,同时对新疆舞中的转手腕、垫步、进退步、动肩、摇头、旋转,有了进一步的具体理解,以后每次学习幼儿新疆舞时,他们情绪欢乐,学习积极性高,兴趣浓极了。第三、在教学方面采用循序渐进的教学法,即由浅入深,由易到难,这样能保持幼儿学习舞蹈的兴趣,同时幼儿不会以太简单而感到枯燥乏味,也不会以太复杂而感到缩手缩脚。
舞蹈艺术对幼儿的训练不仅仅是表演才能的培养,重要的是学习兴趣、情感态度、活动方式、心理素质的印象和熏陶。可见,幼儿园舞蹈艺朮的教育活动对幼儿个性的培养和人格塑造极为有益的。因此,充分发挥舞蹈艺术的教育功能是促进幼儿全面发展的有力手段。
正如爱因斯坦所说，“兴趣是最好的老师”。兴趣是人们从事任何活动的强有力的动力之一，在各种活动领域中都具有极其重要的意义。尤其是幼儿，兴趣更是可以吸引他们去参加各种活动，思考各种问题，从而发展各种能力。只要幼儿对舞蹈有了兴趣，就能充分调动他们的积极性，使幼儿集中注意，在愉快、紧张的心理状态下，产生积极的影响，兴趣是人们从事任何活动的强有力的动力之一。在各种活动领域中都具有极其重要的意义，尤其是幼儿，兴趣可以吸引儿童去参加各种活动，思考各种问题，从而发展儿童的各种能力。有兴趣的活动总是给幼儿带来快乐、欢喜和满意的情绪体验。
1、激发幼儿的情感表现
教材的情感因素，要通过教学过程中教师的分析、表现和与幼儿的情感交流来完成的。教师与幼儿之间情感交流的程度，直接影响着幼儿的学习兴趣和参与程度。教师是情感交流的主体，要将全身心的爱倾注在幼儿身上，赢得他们的爱戴，共同创造美、享受美，这才是音乐教育成功的基础。教师简练、准确、形象的语言，富有表现力的演唱、优美的舞姿、饱满的热情，都能唤起幼儿的美感，使之愿意去亲身尝试、体验。“情感”就会在他们幼小的心灵上萌芽，而且会在演唱、舞蹈中表现出来。这正如文学论家刘勰在《文心雕龙.知音》中说：“夫缀文者情动而辞发，观文者极文以入情。”缀文如此，歌咏又何尝不是“情动而辞发”，“极文以入情”呢？因此，只有当教师把音乐艺术形象中所体现的思想和情感充分揭露出来，音乐对幼儿才有意义。只有当教师把幼儿带入音乐的意境中，进入表现音乐的最佳状态—“情在弦上”时，那么音乐教育的任务才算是真正地完成了。
2、认真考虑音乐活动的形式及教学方法，引起幼儿学习兴趣，诱发学习的愿望。
美育使一种情感教育，这种教育在形式上使自由的，生动活泼的所以在音乐活动中对幼儿不能限制过多，管的过死。我们的教育任务不仅要都给幼儿知识技能更重要的是培养幼儿的自学能力和创造能力。教师是个发掘者，教学的根本任务是发掘每个幼儿潜在的创造能力并促进这种能力的发展。要使实验取得良好效果，关键在于改革一切不适应的教育思想、教学方法及教学法内容。以往的舞蹈教学活动中。教师只重视幼儿是否掌握教师所给的适应与技能，如歌曲会唱了吗，舞蹈动作跟教师教的是否一样……原因就在于：教师没有真正成为幼儿自主进行音乐活动的积极者，支持者，发掘者，只是个命令者，指挥者，监督者，教师较少去考虑如何帮助幼儿在活动中获得成功感，增强自信心，激发兴趣，及帮助形成良好的、正确的自我概念。教师不了解幼儿，也不观察幼儿的需要，只是用一个预先确定的标准来评价幼儿，希望所有的幼儿都能完成同样的任务、形成相同的技能。
现在的教学应做到“今天的教是为了明天的不教”，在教学活动中让幼儿自己去感受、理解、表现音乐，幼儿通过自己的音乐实践，主动积极地探索知识，从而提高素质，发掘潜力，培养个性，这种教学着眼于幼儿未来。在教学中可能会感到起步很慢，但这
时幼儿所获得的点滴知识都不是教师“灌”的，而是自己探求到的，而这恰恰是最重要的。首先要引导幼儿通过想象，创造用动作将力度的起伏、情感表现出来。也许有的动作不一定使成人满意，但这样的教学强调对幼儿“学”的研究。它不单纯追求“成品”掌握的效果，是重在追求教学过程中幼儿各方面的反映。因为教学过程是体现幼儿知、情、意的心理活动过程，也是幼儿掌握知识技能和认知、活动过程。抓住学习过程的研究有利于了解每个幼儿的理解能力、思维能力、探索能力及创造能力。有利于幼儿知识、智能和个性的培养。
二、通过舞蹈训练，促进幼儿骨骼发育，提高孩子们的身体素质
幼儿由于其年龄特点，骨骼、肌肉及肌腱非常嫩，可塑性非常强，从幼儿时期开始训练舞蹈，可以矫正一些不良习惯导致的形体毛病。如：有的孩子由于习惯于内八字脚形走路导致小腿内侧弯曲或是“X形”腿形，有的孩子凹胸，有的习惯于端肩，还有的轻微驼背等不良形态；有的孩子体质虚弱，经常生病等。这些形体毛病在经过一段时间的舞蹈训练后都能得到矫正和改善。实践证明，幼儿舞蹈训练除了能促进孩子们的身体的健康发展，还有利于他们气质、风度、仪表等方面的健康发展。
三、通过音乐活动对幼儿进行情感教育，陶冶幼儿的情感和品格
情感是人们行动的动力，情感的效能具有巨大的力量，艺术教育的特点是以具体形象感染为特长，通过启发道德情感形成道德信念，使幼儿在感受艺术性象中受到潜移默化的陶冶，起到寓教于乐的效果，达到以情感人，以美育人的目的。
我们强调教师充满激情的富有感染力的良好示范。强调感受过程，以声表情，尽力做到声情并茂，注意突出形象，设置情景，起到气氛渲染，陶冶情感的作用，努力争取情景交融的效果。
四、运用开放式教学 挖掘幼儿形体创造潜能
形体作为一种丰富多彩且富有魅力的艺术表现形式，以其生动形象，感染力强的特点，深受幼儿的喜爱。幼儿形体可通过形象化、趣味化、夸张化、生活化的表现手法及动作，展现了一幅幅生动有趣的“画面”。它是对幼儿进行艺术熏陶和情感培养的重要途径。
在传统的教学中，幼儿形体是处在以“技巧为中心”的教学模式中，只停留在形体活动的表面形式上，幼儿只是靠单纯的模仿，跟着老师跳几个动作、点点头而已，一切都是听从老师的“安排”。在这一过程中，教师根本没有把形体教学的特点和幼儿身心发展需求结合起来。而形体并不仅仅是一种姿态的表现，而是属于美的欣赏与创作。那么如何运用开放式教学，挖掘幼儿形体创造潜能呢？
1、好音乐、好素材是前提
幼儿在入园时已经具备了再现和创造形体动作的潜能。他们喜欢去模仿自己喜欢的动作并力图去做独立的表演，产生了“再现”的欲望。如:随着音乐扭起来，看到自己喜欢
的节目就会不知不觉中跟着学……而这些“再现”欲望都是受到音乐的感染。好的音乐不仅仅能成为幼儿创造动作的华丽背景，而且与形体动作紧密结合。形体反映音乐的情绪，同时加深对音乐情绪的感受与体验。对幼儿来说好的音乐应符合幼儿的年龄特点，能调动幼儿表现和创造欲望的，能让幼儿自发的随着自己喜爱的音乐翩翩起舞，用自己的肢体动作和面部表情去表现音乐。
开放式教学应重视幼儿自发、自主的学习，这建立在幼儿对生活有相应的经验基础之上，好的形体素材应从幼儿的生活经验中挖掘。传统的形体教学太过于本位主义，内容和形式上脱离了幼儿的实际生活，成为一种支离破碎的活动。比如：传统教学中，注重从形体技能上来制定幼儿形体教学内容，没有结合幼儿当前的一些生活经验和体会，孩子只是机械的模仿，一味的学做，根本无法调动孩子的积极性。而基于幼儿的身心发展特点，生活经验少，肢体语言的贫乏，单纯让幼儿用身体语言来表现音乐或内心的感受，也是有一定困难的，同时也需要教师的指导。
2、艺术性指导是关键
幼儿展现艺术美的能力是在大胆表现的过程中发展起来的，教师的作用应在于激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐。在开放式教学中，形体教育应以幼儿为中心，教师作为艺术性指导的推动者，鼓励幼儿充分、自主地来选择和创造自己喜欢的肢体语言，调动幼儿的积极性，发挥幼儿的主动性和创造性。
(1)经验再现，重视幼儿的生活经验。
形体教学和任何艺术领域一样，都以生活经验作为基础，那种形体教育创造美的过程，都不可能凭空而生，必须从幼儿已经感知的事物中汲取有关内容，经过重新组合，并通过观察理解，最后转换成肢体语言表现出来。在教学中尽可能多的鼓励幼儿调动各种感官的积极性，结合一切的生活经验，让其模仿并创造新形象。
(2)自由创作+捕捉示范，为幼儿营造创造的氛围和环境。
在创造性的学习中，好的创造氛围，会吸引全班幼儿主动地参与、探索与创新，这种环境也正是创造所需的宽松、自由的氛围。以往的形体活动中，注重教师的示范、孩子的模仿，在这种教学方式下，孩子们只吸收，不处理；只接受，不投入。
开放式教育环境下，一日生活中，教师要为幼儿创造积极的环境，提供表现的机会，适当增加自主活动，如弹奏幼儿熟悉、喜爱的歌曲，播放节奏感欢快的歌曲，让幼儿自由自在的“舞”、无拘无束的“跳”，在“舞”和“跳”中就会发现幼儿并不是以某种固定的方法去进行形体活动的，他们能够进行自发的形体活动。有的摇头晃脑、有的像花仙子在花丛中飞舞，他们的神情专注而认真，这种无拘无束的表现形式，正是创造性活动中亟须放大的部分。同时作为教育者的我们，需要有一双会捕捉美的眼睛，去发现孩子中与众不同的形体美，并让其在大家面前示范并给予肯定，用亲切的、相信的目光鼓励孩子用
“创作”被教师肯定后，便提高了创作的兴致，孩子们就会在这种氛围下，积极主动地去大胆的创造与众不同形体美。
(3)自创平台+目的创作，激发幼儿形体创造意识。
为了能让孩子更好的运用已有经验发挥创造自己的形体动作，教师要有计划的，有目的的引导幼儿自创表演平台，对已有形体动作进行提升。如设立表演空间，教师和孩子们共同搭建小舞台，自制头饰、道具等。并随着教学活动的变换，及时更新道具，使环境对孩子有了吸引力，无形中给孩子创编动作带来了一定的启发性，孩子在当前生活经验的提示下，能够轻松、自如的投入到形体活动中去，充分发挥自己的想象力和创造力。但处在幼儿阶段的孩子，生活经验不足，身体语言的表现力有限，所以在幼儿创编一个形体动作时，要有相关音乐明确的内容提示，如节奏型、乐曲的性质、特点及表现内容等等。幼儿在教师的引导下，就会有目的进行创作，而不会与音乐本身所要表现的内容、情绪背道而驰。
3、教育者的言行是重要的影响因素。
如何引导孩子去欣赏美的动作，体验感受美、表现美、创造美，教师是关键。教师本身对形体活动参与的热情，是激发幼儿创造力的一种重要因素。在活动中，充满激情、自由、宽松的形体创造氛围离不开教师丰富的表情，忘我的投入，优美且极富吸引力的舞姿，这会给幼儿带来一种新鲜的活力，激发幼儿以最大的热情投入到形体活动中去，并愿意去发挥自己的表现力和创造力。
此外，教师的态度，将直接影响到幼儿对形体动作创编的积极性和创编的效果。对于孩子的创造，不论好不好，我们都应投以亲切的、相信的目光，并对其的创造成果给予认可与赞赏，这样才能让幼儿创造的火花愈烧愈烈。
幼儿是具有良好的形体表现能力，且极富有创造力。如何通过开放式教学，挖掘幼儿形体创造能力，对每一位教育者来说，都是富有挑战性的。这还需要我们在不断工作的过程中去实践，去探索，去领会。
五、通过实验使我们体会到美和美德是交织在一起，互相渗透，互相影响的。一般教育往往带有强制性和约束性，而审美教育中的音乐教育则是以具体的形象感染为特长，着重于通过启发情感去形成信念，在认识和行为之间架起“桥梁”。没有这个过渡，认识就难以落实到行为上。所以音乐教育常常收到比说教的理论性教育更佳的效果，给人以长久的深入心灵的启示。
舞蹈是一种身体随着音乐旋律有节奏的优美运动。舞蹈教育着眼于幼儿在舞蹈中得到愉快，享受音乐的美、动作的美，目的是寓教育于自由、活泼、欢快、幸福、高尚、纯朴之中。这种特殊的学习能不断使幼儿增长才干，促进幼儿德、智、体、美诸方面都到发展。实验结果显示，还有个别幼儿仍然对学习幼儿舞蹈没有兴趣。这说明，要使每一位幼儿喜爱舞蹈并不是一朝一夕的事，教师应当有足够的耐心。欲速而不达，不能期
望一下子取利进展，但只要方法得当，持之以恒，相信一定能使幼儿真正喜爱上属于自己的舞蹈。
2010年8月
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