音乐与舞蹈课程在专业培养中的作用10.25

第一篇：音乐与舞蹈课程在专业培养中的作用10.25

《音乐与舞蹈课程》对学生职业素质培养作用的总结

《音乐与舞蹈》是社会体育专业和体育旅游专业的专业基础课程。该课程主要立足于整体人文素质的培养，课程的核心内容是：在消费群体市场条件下，健身服务行业如何从顾客的需求出发，多方位、多种类为被服务群体提供有效的健身服务，在满足顾客需求的前提下，使企业在激烈竞争的市场环境中获得生存和发展。

本课程目标的设计以高素质体育服务与管理为导向，强调音乐舞蹈基础理论、技能与职业岗位实践的结合，突出其应用性与可操作性，根据社会体育、体育旅游专业能力中对教练能力的界定和《音乐与舞蹈》作为一门职业训练课程的地位及任务，按体育俱乐部所需技能确定本课程的目标：使学生掌握音乐舞蹈的基本知识与技能，提高学生自身素养的同时，培养学生对技能的实际应用能力及教练能力，从而为提高学生职业综合素质提供一项实际能力，填补了体育专业中舞蹈健身类的空白。

本课程以体育俱乐部、社会体育健身指导职业岗位能力、素质、知识要求为依据整合、序化教学内容，按照职业岗位实际需要和所需技能为本课程设计了基础知识、把杆素质、把下综合素质、民族舞蹈技术与编排、音乐素质训练、舞蹈及技能训练教案与实际操作等单元，设计相应学习性工作任务，教、学、做结合，理论与实践一体化，力图为学习者提供健身与舞蹈基础训练有机结合的框架，为今后的人才培养过程打下专业基础。

第二篇：浅谈舞蹈教学中音乐的作用

本科生毕业论文

浅谈舞蹈教学中音乐的作用

目录

目 录

摘要....................................................................................................................................I 1前言....................................................................................................................................1 2国内舞蹈教学中音乐的发展现状及状况........................................................................1 2.1舞蹈教学中音乐的发展现状......................................................................................1 2.2舞蹈教学中音乐发展的状况......................................................................................2 3舞蹈教学中音乐的作用....................................................................................................2 3.1舞蹈教学中音乐的特点..............................................................................................2 3.2音乐在舞蹈教学中，能培养学生的节奏感及对音乐的感知能力..........................2 3.3舞蹈教学中的音乐能激发学生的感情......................................................................3 3.4舞蹈教学中的音乐赋予舞蹈以节奏、韵律和风格..................................................4 3.5能够营造热烈活泼的课堂气氛..................................................................................6 4 如何发挥音乐在舞动教学中的重要作用.......................................................................6 4.1学校应为舞蹈专业学生开设音乐课..........................................................................6 4.2舞蹈教师应提高自身的专业修养..............................................................................7 4.2.1首先要全面分析整个舞蹈...................................................................................7 4.2.2了解舞蹈与音乐的关系.......................................................................................8 4.2.3掌握舞蹈风格.......................................................................................................8 5 结

语...............................................................................................................................9 鸣

谢……………….........................................................................................................10 参考文献.............................................................................................................................1

1摘要

摘 要

文章通过分析舞蹈教学中音乐的发展状况及舞蹈教学中音乐的特点，说明音乐在舞蹈教学中起着至关重要的作用。而舞蹈作为一门综合艺术，是通过人体的各种动作和姿态来表达人们思想情感的艺术，风格各异，作为其有机组成部分的舞蹈音乐，有着不同舞蹈风格特点，教师应引导学生做好音乐与舞蹈的有效结合，加强音乐舞蹈完美结合方面的联系，要能很清楚的了解在舞蹈课堂教学中音乐的重要作用。舞蹈教学只有有了恰当地，优美的音乐与舞蹈教学相结合，才能有助于发挥音乐对舞蹈教学的重要作用，服务于舞蹈教学。

关键词：舞蹈教学；音乐；作用

I

浅谈舞蹈教学中音乐的作用

前言

音乐与舞蹈教学相结合，丰富了舞蹈课堂的情绪，渲染了课堂气氛，培养了学习者的乐感，是舞蹈教学的有力臂助。不但会给学生的舞蹈艺术之路和将来的求职就业带来很大的益处，并且也是学生在学习阶段的一份难能可贵的积淀，艺术形式从来都是相通的，更何况舞蹈和音乐这样的姊妹艺术。音乐知识的丰富和音乐水平的提高．会使学生在舞蹈艺术的求索中和今后的人生路上走的更远、取得更加辉煌的成就

教师要不断提高自己专业修养，把音乐融入舞蹈教学中，选择用形象具体，丰富多彩的音乐来提高学生的专业知识，帮助他们分析、理解舞蹈学习的精华，使学生在学习舞蹈时能够迅速的，准确的把握舞蹈的风格走向，刻画具体的形象，因此，要发挥音乐在舞蹈教学中的作用。

文章主要分析了国内舞蹈教学中音乐发展的现状和状况，及舞蹈教学中音乐的特点，来研究舞蹈教学中音乐的重要作用，说明舞蹈教学离不开音乐，音乐在舞蹈教学中占有非常重要的作用，不管是舞蹈学校还是舞蹈老师或舞蹈学生应清楚的了解舞蹈教学中音乐的作用，及如何发挥舞蹈教学中音乐的作用，一起配合促进舞蹈教学效果的进一步提高。国内舞蹈教学中音乐的发展现状及状况 2.1舞蹈教学中音乐的发展现状

音乐对于舞蹈有举足轻重的作用，那么音乐的选择也直接影响舞蹈教学的质量，在教学中不可缺少，具有极其重要的作用。如果没有音乐，舞蹈教学就缺乏生动性，灵活性，进取性，以及连续性，在一定程度上甚至会导致学生无法很好地投入学习状态。因此音乐是舞蹈教学中的有机组成部分。

随着舞蹈教学的日益发展，用什么要的音乐也受到广泛的关注。但是音乐教育毕竟还不是很完善，学生对音乐的节奏及风格特点缺乏认识。

本人通过音乐在舞蹈教学中的现实情况，并分析和研究现存问题，找出原因提出建议。以使音乐更好的为舞蹈教学服务

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2.2舞蹈教学中音乐发展的状况

舞蹈教学中音乐如此重要，但现实中舞蹈课的音乐的效果却不尽人意。就其原因我认为有一下几点：

首先，学生对音乐的认识不深，没有意识到音乐伴奏对舞蹈的影响力，导致舞蹈没有与音乐伴奏很好的结合，没有发挥音乐伴奏的特有功能。

其次是学生缺乏对音乐风格的的了解，制约着对舞蹈的感受力和表现力。一名舞蹈学员应具备丰富的文化内涵。建立相关的多元化知识体系。

现我们可以通过以下几点来尽快改善现存的情况

首先，加强学生对舞蹈课上的音乐的重视，调查显示很多学生对舞蹈课上的音乐不够重视，所以我们必须提高学生觉悟，对音乐重要性的认识。这样，学生才能以积极地态度面对没一堂舞蹈课，提高自身综合素质，未能是音乐更好的服务于舞蹈课

其次，学校要组织学生对相关音乐的学习，例如对乐理的学习等。促进学生与舞蹈教师，音乐教师的交流与协作，对于更好的发挥舞蹈教学中音乐的作用也是至关重要的，提出意见和建议，使更好的配合舞蹈教学。舞蹈教学中音乐的作用 3.1舞蹈教学中音乐的特点

音乐伴奏已被大量运用到专门舞蹈院校中的基本功、身段、民间组合和艺术院校非舞蹈专业的形体课上，其效果也是非常独特的

舞蹈的音乐要根据民族舞蹈、芭蕾、古典和现代不同舞种的需求，为舞蹈课上备用。优美和谐的音乐伴奏能激发学生的灵感和训练兴趣，准确地舞蹈音乐能让舞蹈者迅速的把握舞蹈的感觉、风格，然后用优美的舞姿展现出来。音乐具有灵活性，教师可根据舞蹈教学的特点、学生掌握的程度、情感变化采用不的音乐音乐还具有感染性，更加鲜明的表现任务的形象、风格、意境及突出情感。增强了舞蹈的形象感和流畅度。教师抓住舞蹈教学音乐的重点，为学生学习舞蹈带来新的内涵。音乐的好坏带给舞蹈者的信息是直接的，好的音乐可以启发舞蹈者的肢体语言把握舞蹈所要表达的情感、意韵恰到好处地展现出来。而模糊的、不负责任的音乐。则不能很好地调动学生的情绪，只能带给学生错误的信息，降低学生理解舞蹈语言的能力，从而降低教学效果。

3.2音乐在舞蹈教学中，能培养学生的节奏感及对音乐的感知能力

舞蹈教学中，音乐发挥着重要作用，如果没有音乐，舞蹈课将会变得枯燥无味。学生不能很好的达到训练的结果。而做为舞蹈课堂上的音乐，要顾忌到学生的表演内容，音乐选择的好，就可以使舞蹈者浑身充满热情，意志深远秒不可言。学生可借音乐的魅力完成难以完成的动作，音乐选的不好，学生感觉不对，总会有束手束脚的感觉。所以

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舞蹈教学中，音乐具有十分独特的作用，作为一名从事舞蹈专业的学习者，几乎在学习任何的舞蹈的过程中，从基础课到最后的舞蹈作品，都离不开音乐的伴奏。如何能很好的感觉音乐的旋律、节奏、和内涵，对于一个舞蹈者的学习和表演等都是很有帮助的。例如：在舞蹈课上，有些学生不会听准备拍的音乐而不能正确进人；有些学生尽管明白动作要在重拍上结束的道理，但由于听不出音乐的重拍．所以还是不能很好的合上音乐。在舞蹈作品的表演中，有的人可以和音乐完美的融合，使音乐与舞蹈很好的结合和统一。令别人在欣赏舞蹈的同时甚至忘记了音乐的存在；相反，有的人则总是和音乐脱节．有时即使节奏勉强和上了。但舞蹈和音乐的感觉总是统一不到一起，令人觉得是“两张皮”。上述中的不尽人意之处都是由于舞者缺乏音乐方面的训练所造成的。我们常说的要把音乐“灌满”．就是说舞者的动作要有张力．能最大限度的表现音乐的内涵。当然．我们必须要承认一个事实．每个人都具有一定的与生俱来的乐感，而这种乐感是因人而异的。有人稍强而有人稍弱，但这并不意味着乐感无法在后天培养。其实后天对音乐感觉的培养，能使一个人乐感在很大程度上得到提高。针对舞蹈专业的学生开设的一些乐理、视唱练耳、音乐赏析以及一些基础的声乐、钢琴等课程，不但可以使学生提高对音乐节奏的把握能力．在进行舞蹈表演时，也会对舞蹈的音乐有更为深刻的体会和感悟，从而有助于增强舞蹈本身的表现力。因此舞蹈专业的学生接受一定程度的音乐训练，对于舞蹈方面的学习将是大有裨益的。当舞蹈专业的学生成为教师后，他应该能够正确理解、把握指出学生在舞蹈与音乐配合当中存在的问题，这是一个舞蹈教师所必备的修养。而些教师不能做到这一点．音乐换来换去都不合适却不知道问题所在；还的教师一味的让伴奏老师去配合学生的快慢．一个班几十个学生每个的节奏感都有差异，伴奏老师几乎无法去一一配合，到了舞台上用乐队伴奏带伴奏时。也不可能要求乐队或伴奏带跟着舞者去改变速度和律。另一方面，当教师为学生的舞蹈选择伴奏音乐或根据一段音乐进行编创造时，要为舞蹈选择恰当的音乐或依据音乐的节奏特点、风格流派、族背景等来编配出合适的舞蹈动作．这些都要靠教师本人的音乐知识音乐感受能力才能很好地完成。对于专业院校的舞蹈学生来说，未来舞蹈艺术事业的成功，需要的是种相关知识的积累，而不能仅仅是狭义的“跳舞”，在这些相关知识中音是不可或缺的部分。因为学生毕业以后，除了一些人可以从事舞蹈方面教学工作以外，有相当一部分人会去中小学担任音乐教师或到普通高、机关单位的团委，工会能部门工作。而在这些岗位上所需要的知识和能都不仅仅局限在舞蹈专业上。比如作为中小学音乐教师要在课堂上授学生唱歌、乐理和音乐欣赏等知识：在团委和工会要组织各种各样的娱活动，这些活动当然包括舞蹈，同时还有独唱、合唱等十分丰富的内。这也能在一定程度上解决一部分舞蹈专业学生的就业问题，从而发挥们的特点和长处。

在舞蹈教学中，许多课程需要音乐伴奏，从一个学生进校第一次上课开始，音乐就与舞蹈专业技能训练同时进入。音乐是通过优美的旋律来表达美的空间，美的意境、并给人以联想、启迪，音乐的优美音色、饱满的，丰富的旋律起伏变化、平稳的节奏与速

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度、清楚的乐居与呼吸在学生耳边回响。在日复一日、潜移墨化的音乐熏陶中，使得刚刚步入舞蹈艺术殿堂的学生学会了听听音乐。有了节奏、乐居、呼吸灯初级音乐审美的反射，继而对音乐表现、美感体验、艺术想象等较为深刻的音乐内涵也有所追求，带领学生从感性理解，逐渐地进入到更为深刻的理想想象，走进音乐与舞蹈世界，由此，它对学生舞蹈的学习与音乐艺术修养的形成，起着一种重要而特殊的作用

3.3舞蹈教学中的音乐能激发学生的感情

在舞蹈教学过程中，音乐以及其鲜明的感情色调去感染学生，使他们迅速把握这种情态基调，迅速今天音乐意境，与舞蹈表现的特定氛围，以体态语言把这种情调形象化，达到以情代舞，以情促舞，舞中有乐，声情并茂。舞蹈表演除了自身肢体语言的表达以外，它还是有感情的，并不能离开音乐而存在，其中充满了感情内涵的音响激动。音乐通过节奏、旋律与和声这三撒要素来表达人内在的感情生活”而舞蹈则以及音乐所提示的感情，用人的“外在”肢体身段，眼神和面部表情来表达可以看得到的人的精神生活；观众更能可以从舞蹈者的表演艺术中“看”到音乐，变视觉为听觉，视觉达到统一。所以舞蹈教学中的音乐不应是节奏一速度的简单陪衬，而是通过音乐的表达来补充，渲染和深化舞蹈表演所要表达的内容，使得舞蹈表演更加细腻、感人，成为一种精美艺术。由此，音乐的情感激发作用可以这样界定：音乐可以调动学生舞蹈肢体语言的表达，赋予他们艺术创作的灵感，最终学会以舞蹈语言来揭示音乐作品的内涵美，将舞蹈表演达到音乐，舞蹈完美融合的艺术境界

3.4舞蹈教学中的音乐赋予舞蹈以节奏、韵律和风格

音乐家说，旋律是音乐的灵魂，节奏是音乐的骨骼。可否说节奏也是舞蹈的骨骼呢？现在许多舞蹈学生对于节奏的把握，实际上知识对于姐怕的把握，深圳于接拍的轻重关系尚不清楚。他们一举手像抓空气，一投足像踩棉花，没有重心，没有棱角、没有力度。节奏是音响的时值长短、力度轻重、素的缓急的有规律的组合。所谓内在节奏感，是在以种节奏框架内把构成节奏的各种元素的特点充分发挥、灵活组合，用来自由地表达人的复杂心理、情绪和情感。一个武打动作，一个动作与另一个动作的衔接都灌注着内在的节奏感，特别是以连串快色、复杂、艰难的动作之后的那个亮相，不仅是准确沉稳的优美，更使你感到英武豪迈和震撼。音乐的节奏感能制成学生的每一个动作，这才是骨髓的舞蹈;我们发现许多学生的舞蹈存在大量的空白.一个时值场的慢动作是空白,一个动作转换为另一个动作之间是空白,从快色动作到静止造型时的空白.我们称这种没有艺术感觉的舞蹈叫“白舞”。从舞蹈教学的一个具体角度来说，这种“白舞”也可以说是没有韵律感。优秀的舞蹈伴奏会给舞蹈者以每秒的韵律感。每个音符、每个乐句、每个乐段都是相互紧密联系的，是以个绵延不断的有机结合的整体。在这个有机结合的整体中，以有规律的抑扬顿挫、轻重变化和艺术的呼吸，生动地表现出乐曲的情感内涵。舞蹈者之一用心倾听伴奏乐曲，领悟它如何在有机联系中表现情感内涵，这样的舞蹈就有可能

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成为充满韵律感的艺术品；舞蹈教师要接受各种舞蹈，比如西方代表性舞蹈、蒙古舞、藏族舞、朝鲜舞等等。我们发现，尽管教师认真教，学生努力学，但学的那么神形全非，要么形式神非，要么残缺不全，总是不能掌握风格要领。这时音乐选取恰当，节奏准确，将会有力地帮助学生把握各种舞蹈风格。以蒙古舞我例，如果音乐是蒙古长调那种高亢嘹亮、辽阔悠远，描绘出那蓝蓝的天空、绿色的草原、雪白的羊群，抒发出蒙古人那宽广热烈豪爽的情怀；又进一步将那些衬腔装饰音乐得惟秒惟俏，表现出蒙古人那空旷寥寂的苍感；那么，只要舞蹈者能够细细品味、真正把握长调的音乐风格，又努力把它灌输溶化到舞蹈动作中去，就可以神形兼备地表现出蒙族舞风格。

下面我们以中国民间舞为例，说明音乐的作用。各类民间舞体裁中都蕴涵着浓郁的中**语音乐体系的风格，各种民族的舞蹈动作和造型都具有鲜明的民族韵味。音乐的编配，音乐的选择应该体现民族风格和特征，使音乐与舞蹈课堂教学更好融合 首先，中国民间舞蹈音乐的节奏特点。如果音乐是舞蹈的灵魂，那么节奏就是舞蹈的“骨架”。节奏具有组织性的能力，它的反复有整齐性的结构感，它的变化又呈现出多样统一的风格。出现在民间舞蹈课堂上的主要有汉族、维族、藏族、蒙族、朝鲜族等民间舞蹈，每个民族的音乐都有各自的特点。那么音乐节奏的选择的准确对完成舞蹈动作起着关键的作用。切分节奏鲜明是维族的节奏特点。这就要求，维族手鼓这就要求手鼓伴奏，模仿维族手鼓的节奏织体，配合右手的旋律，使阩借助音乐节奏体会并表现出维族舞蹈的韵律。维族舞蹈特别注重手和眼的配合，伴奏音乐就要使点线节奏与舞蹈动作相配合；线就是连，点就是断。音乐中最难表现的是汉族舞蹈东北秧歌。这是因为：在东北秧歌音乐中，时常伴有锣、鼓等打击的节奏特点，并根据这些特点编配成旋律弹奏出来。教师应抓住这类曲子的节奏特点来选用音乐和弹奏音乐。舞蹈的动作加快，音乐也加快，使学生感到音乐的力量帮他们进入欢腾、火爆的现场。音乐节奏最丰富的是朝鲜族、蒙族、藏族舞蹈。如：气质组合，要求教师选用的音乐节奏有准确的节奏强弱拍子以外，要要具有内在的张力。蒙族民间舞蹈的伴奏音乐，通常是由长调民歌改编的，长调是蒙古族拥有的一种具草原特色的民歌体裁，舞者动作舒展、柔美；时而起伏跌宕，时而内心惆怅。这就是要求乐曲的终止上、结尾处在主旋律音上有明快而较长的颤音或流畅的琶，伴奏织体随着音乐、舞者的情绪而变化。藏族民间舞蹈在传统观念上，民歌和舞蹈时不能分开的，多为踏歌。具有代表性的“卓舞”是一种场面大、参加人数多；围成圆圈边唱边跳的歌舞形式。音乐的节奏较为自由，律动鲜明，旋律质补优美；曲调华丽而带有装饰性。伴以丰富的民族和声织体，弹奏出和谐、优美的旋律。

其次，舞蹈课上，音乐对舞蹈的呼吸，表情训练是民间舞蹈的重要教学内容。民间舞没有表情呼吸，动作就会失去表现力。音乐要给予学生这种“表情”呼吸的暗示。例如：在蒙古族《揉臂组合》训练中，学生在做揉臂动作之前，要做一个深呼吸动作，为充分展现双臂做准备。这时，音乐伴奏也应给出明显的气口，要正拍清楚，随动作深呼吸，有意识地让每一乐句的第一拍晚一点点出现；节奏要沉稳；旋律流动要保持很好的内在张力。在学生呼气的一刹那，音乐蛮而圆润，引起轻扬、飞翔、幸福的情绪遐想，－ 5 －

使学生充分体会到舞蹈动作的丰富内涵。

再次，了解民族声调的重要性，清楚乐曲的调式，音乐可采用丰富的民族和声织体。准确地表达乐曲的音乐形象，把音乐和民族的舞蹈特点完美的结合起来。

3.5能够营造热烈活泼的课堂气氛

舞蹈教学是艺术教学。艺术教学应当充满激情和活力。现在许多舞蹈教学课堂被严酷、冷漠、机械、呆板的气氛所笼罩，教师拿着棍子严厉地教，学生俯首帖耳乖乖学。这样培养出来的学生，很可能是只会做各种机械动作的傻孩子。我们提倡积极愉快的师生互动的教学，让课堂洋溢着激情和活力。在这里，音乐冲忙激情地或激昂慷慨，或斯文典雅或优美深情，让动人的音乐深入老师同学的心灵，缓解他们的精神紧张，消除他们的心理障碍，使教学进入艺术状态。如何发挥音乐在舞蹈教学中的重要作用 4.1学校应为舞蹈专业开设音乐课

音乐是舞蹈教学中不可缺少的教学手段，如何发挥音乐对舞蹈教学中的作用，直接影响整个舞蹈教学的效果，舞蹈教师要充分重视舞蹈教学中音乐的作用，利用音乐个舞蹈动作的配合来提高教学质量。

如何能很好的感觉音乐的旋律、节奏、和内涵，对于一个舞蹈者的学习和表演等都是很有帮助的。例如：在舞蹈课上，有些学生不会听准备拍的音乐而不能正确进人；有些学生尽管明白动作要在重拍上结束的道理，但由于听不出音乐的重拍．所以还是不能很好的合上音乐。在舞蹈作品的表演中，有的人可以和音乐完美的融合，使音乐与舞蹈很好的结合和统一。相反，有的人则总是和音乐脱节．有时即使节奏勉强和上了。上述中的不尽人意之处都是由于舞者缺乏音乐方面的训练所造成的。

我们常说的要把音乐“灌满”。就是说舞者的动作要有张力．能最大限度的表现音乐的内涵。当然．我们必须要承认一个事实．每个人都具有一定的与生俱来的乐感，而这种乐感是因人而异的。有人稍强而有人稍弱，但这并不意味着乐感无法在后天培养。其实后天对音乐感觉的培养，能使一个人乐感在很大程度上得到提高。针对舞蹈专业的学生开设的一些乐理、视唱练耳、音乐赏析以及一些基础的声乐，不但可以使学生提高对音乐节奏的把握能力．在进行舞蹈表演时，也会对舞蹈的音乐有更为深刻的体会和感悟，从而有助于增强舞蹈本身的表现力。

因此舞蹈专业的学生接受一定程度的音乐训练，对于舞蹈方面的学习将是大有裨益的。当舞蹈专业的学生成为教师后，他应该能够正确理解、把握指出学生在舞蹈与音乐配合当中存在的问题，这是一个舞蹈教师所必的修养。对于专业院校的舞蹈学生来说，未来舞蹈艺术事业的成功，需要的是多种相关知识的积累，而不能仅仅是狭义的“跳舞”，－ 6 －

在这些相关知识中音乐是不可或缺的部分。因为学生毕业以后，除了一些人可以从事舞蹈方面的教学工作以外，有相当一部分人会去中小学担任音乐教师或到普通高校、机关单位的团委，工会能部门工作。而在这些岗位上所需要的知识和技能都不仅仅局限在舞蹈专业上。比如作为中小学音乐教师要在课堂上教授学生唱歌、乐理和音乐欣赏等知识：在团委和工会要组织各种各样的文娱活动，这些活动当然包括舞蹈，同时还有独唱、合唱等十分丰富的内容。这也能在一定程度上解决一部分舞蹈专业学生的就业问题，从而发挥他们的特点和长处。

综上所述。给舞蹈专业的学生开设相关的音乐课程是十分重要和势在必行的。根据舞蹈专业的特点以及将来就业等方面的需要，这就要求在舞蹈艺术院校舞蹈专业的课程设置中，开设有助于培养和提高学生音乐技能和素养的课程。这些音乐课程应该包括基础乐理、视唱练耳、钢琴(可以以大课的形式进行)、声乐(可以一合唱课的形式进行)和音乐赏析等。每门课程都应至少开设一个学期。有些舞蹈专业教师担心这些课程的开设会影响到学生舞蹈方面的学习，诸如练功时间的减少、精力的有所分散等，但事实上，只要能够对音乐课程做到合理安排．不但不会影响学生舞蹈方面的学习，相反还有极大的促进作用，也能够大大增强学生将来步入社会的适应性和工作能力。现在有些院校的舞蹈专业已经开设音乐方面的课程，这说明这个问题的重要性已经逐渐为人们所认识。这些课程的开设，不但会给学生的舞蹈艺术之路和将来的求职就业带来很大的益处。并且也是学生在学习阶段的一份难能可贵的积淀。是培养“一专多能”的综合性人才的客观要求。艺术形式从来都是相通的，更何况舞蹈和音乐这样的姊妹艺术。音乐知识的丰富和音乐水平的提高．会使学生在舞蹈艺术的求索中和今后的人生路上走的更远、取得更加辉煌的成就。

4.2舞蹈教师应提高自身的专业修养

舞蹈教师应提高自身修养，只有提高自身专业修养，才能使音乐与舞蹈教学达到高度的和谐的统一。教师选用的音乐与舞蹈的旋律、节奏、速度等有机融合为一体，达到高度和谐统一，才能以音乐来辅助和引导舞蹈训练。这就是舞蹈教学中教师应具有的修养、专业能力。可以说，教师的自身修养、能力的高低直接关系着舞蹈教学的效果优势

4.2.1首先要全面分析整个舞蹈

首先教师要全面分析整个舞蹈，舞蹈本身有着复杂的呼吸及舞句，在舞蹈动作中，舞蹈的开始、停止或停止后又开始都有一个起始的动作。要求音乐按照舞蹈的呼吸，在学生迈出第一步的时候给以音乐。只有在十分熟悉舞动作规律的基础上才能灵活地使用音乐，才能够发挥音乐的使用效应。这就要求舞蹈老师应善于感觉舞蹈动作的音调和速度体系，从而帮助他们全面了解舞蹈艺术的艺术表现力和特点。作为一名舞蹈老师应提高自身对舞蹈艺术的理解程度。

4.2.2了解舞蹈与音乐的关系

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不同的动作对音乐节奏’速度、音乐的艺术感及韵律线的长短等方面都有不同的要求。每一个造型、姿态，每一个眼神都传递出不同的信息。例如，在基本功训练中，要踢腿是干脆有力地动作。为了体现男子的阳刚之气，在音乐中，要着重体现力度。所以，要求音乐在踢腿踢到最高点的同时给予重音。摆腿跳要求学生做个动作的时候腾空要高，在空中要有舞姿的停留，那么应该用音符与学生一起跳、一起在空中停留、一起落地，而节奏是很难与动作产生默契的。教师要根据不同的动作技术要求选择相适应的音乐

4.2.3掌握舞蹈风格

民族舞课的音乐，应该深刻了解不同民族的历史传统、民族风格、舞蹈素材及表现手法，要将名族情感和民间舞蹈的风格表达出来。如朝鲜族舞蹈中的古格里，表演舒畅连贯、潇洒大方，气息、节奏十分明显，音乐旋律与舞蹈韵律松紧变化适度、悠长而柔美，展现出一幅朝鲜族清庙曼舞的画面。蒙古族训练组合的打肉背，伴奏要浑厚、悠长的气息，从而体现蒙古式的圆润、富有厚度的歌唱性。蒙古族民间舞组合的赛马，为了强调蒙古族特有的强烈节奏，声音要粗犷、直率，深圳可用击鼓的弹奏方法，以表达那种万马奔腾、驰聘千里的壮壮景象。舞蹈教师对音乐的选择

高师舞蹈课的音乐选择就非常重要，有时对舞蹈教学的完成甚至起了相当大的作用。优美动听、真挚感人的音乐，会让学生很容易进入特定的艺术情境，使之能有较好的艺术表现力。关于舞蹈音乐的选择，要遵行以下原则：

(1)要有较强的律动性

在舞蹈训练中，音乐的律动性能激发学生的表演欲望，促进学生舞蹈参与的主动性，使之有兴趣、有热情地进行肢体运动。同时，音乐所特有的节奏和旋律能帮助学生对动作进行“时间定型”，包括对动作顺序的时间定型和动作力的处理的时间定型，尤其是对集体成套动作来说，这种利用音乐律动的变化能实现集体成员在同一时间，用合适的力度来展现舞姿，达到和谐完美的统一。

(2)要有丰富的表情性

音乐是人类的一种精神产品，其自身就带有非常丰富的灵性，同时音乐的这种灵性又能诱发学生舞蹈的灵感。人的神经中枢对听觉刺激作出的心理反映是有规律的，不同的听觉刺激往往诱发不同的心理反应。这种反应能使舞者在舞蹈过程中，产生一种情景交融的心理感受，达到音乐与动作的完美结合，实现情与理、形与神的有机统一。跌宕起伏的音乐能够引导学生随着音乐的流动而使身体重心不断移动，优美抒情富有表现力的音乐旋律使学生从中受到启发和联想，实现舞姿的造型美感。如果音乐本身缺乏丰富的表情性，就不能激发学生的灵感，学生也就无法引起内心的感触，这样的舞蹈也就是“动而不抒，舞而无情，蹈而无感”，就没有舞蹈美可言了。

(3)要有明晰的结构和对比性

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音乐明晰的结构线条，能帮助学生理清舞蹈作品的结构，音乐作品各部分的层次特征在舞蹈作品中也能得以体现，更方便学生掌握舞蹈作品的层次感。一部好的舞蹈音乐作品，其呈示部、展开部、再现部在音乐语言、音乐配器与织体、音乐色彩等方面都有非常典型性的对比，其音乐形象也非常生动鲜活。在这样的作品衬托下，舞蹈语言也随之有深刻的变化，舞者（学生）在充分把握住音乐形象的同时，也就能更好地理解作品的内涵，才能用准确的舞蹈语言、感性的肢体动作去演绎，从内心到外表达到统一，以达到更好地掌握学习内容。结

语

在舞蹈教学中，不能没有音乐，音乐带动学生的情绪，在潜移墨化中熏陶学生，学校开设音乐课，教师具有很好的专业修养，这样可提高学生的音乐修养，从而使他们的舞蹈艺术能发挥到最佳境界，最终达到珠联璧合，交相生辉的艺术境界。舞蹈教学中的音乐作用重大，高质量的音乐伴奏是保证教学过程不可缺少的基础。为了更好地发挥音乐在舞蹈教学过程中的应有作用，需要学校，师生在实践中密切配合、积极探讨，不断提高专业素养和音乐知识，通过深刻而细腻的音乐为舞蹈教学服务，为今后有机会培养高素质的舞蹈艺术人才辛勤耕耘，做出应有的贡献。

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参考文献

[1]人民音乐出版社舞蹈组编.《舞蹈的基本训练[M]》.北京：人民音乐出版社，1998年 [2] 吕艺生.《舞蹈教育学》.上海音乐出版社

[3] 夏雄.郑祥瑞编著.《舞蹈基础知识》.上海音乐出版社，1988年9月 [3］汤晓宁.舞蹈艺术与实践［M］.武汉理工大学出版社，2004.[4］隆荫培.舞蹈艺术概论［M］.上海音乐出版社，1999.[5］黄明珠.论高师音乐专业学生舞蹈教学能力的培养[J].舞蹈 1997（4）51 [6］娄钰.高师音乐专业舞蹈教学略论[J].舞蹈 1997（5）56

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第三篇：浅谈舞蹈律动在小学音乐课堂教学中的作用

浅谈舞蹈律动在小学音乐课堂教学中的作用

传统的音乐教学，多以教材的核心内容为主，采取单

一、固化的教学方式教唱歌曲，学习音乐常识和乐理知识，常常忽略了音乐教学的创新与变革。在新课标“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力”基本理念的指引下，我深深地感受到音乐教学的目的不仅仅是为了让孩子们学会歌曲、认识乐谱，更主要的是要激发孩子们对音乐的兴趣和爱好，让他们在轻松、愉悦的音乐教学中学习音乐，在欢快、舒畅的环境中感知音乐。所以，我时常在音乐教学中加入舞蹈律动，将音乐与舞蹈有机融合起来，通过肢体语言向儿童传达特定的音乐信息，激发他们对音乐的兴趣，加强对音乐的感知、体验与理解，提高对音乐的表现力和创造力。下面，我就舞蹈律动在小学音乐教学中的作用谈几点个人的体会。

一、舞蹈律动有助于激发低年级学生学习音乐的兴趣

兴趣是学生学习音乐的根本动力和必要前提，而舞蹈律动能在音乐课堂教学中充分调动儿童听觉、视觉、肢体等多方面的感官，从而刺激儿童去感受音乐。然而在传统的音乐教学中，音乐教师只是单一的一遍又一遍的教唱歌曲，枯燥的讲解乐理知识，使原本愉悦的音乐教学显得单调乏味，消弱学生学习的兴趣。融入舞蹈律动的音乐课堂教学，让儿童在美妙的音乐旋律中“动”起来，用身势律动参与到音乐实践活动中，通过几个简单的舞蹈律动有效地推动教学目标的实现，这样不仅能引起儿童学习音乐的兴趣，也会提高儿童参与音乐实践活动的积极性。比如，我在二年级《黄鼠狼拜年》的教学中，通过想像和模仿作品中的角色进行表演的形式组织课堂教学，儿童扮演作品中的任何一个角色，如黄鼠狼、大公鸡、小草、大树等，并让儿童根据自己在日常生活中观察到的各个角色的特点加以舞蹈律动进行大胆表演。在这样的音乐课堂教学中，极大地吸引了孩子们学习音乐的兴趣，也激发了他们学习音乐的的积极性。

二、舞蹈律动有助于增强低年级学生对音乐的感知

学生随音乐通过身体有节奏的跳动，有规律的运动叫舞蹈律动。用舞蹈律动教学法的目的是引导学生感知音乐，领悟音乐。在教学活动中，让孩子们通过身体律动亲身体验下获得的音乐感知是强烈的，能帮助学生更好地理解音乐，掌握音乐的各种基本要素。例如，利用画三角形的轮廓感受三拍子的节奏，利用击掌拍肩的力度来感知音的强弱，利用踏步快慢去感知音乐的速度，用手臂的律动感知旋律线的起伏„„我在二年级《学飞》一课教学时，请学生做小鸟飞翔的动作，感受小鸟学飞的音乐形象，同时加入先提腕后压腕的舞蹈律动让学生更好的感受四二拍的强弱力度。通过舞蹈律动教学，学生不但很快掌握了歌曲的节奏速度，而且很好的感受了小鸟学飞的可爱形象，增强了学习学习音乐的感知力。

三、舞蹈律动有助于加强低年级学生对音乐感情的理解 音乐是表达和传递情感的艺术。在教学中如何让学生体会到音乐传递的情感呢？除了通过示范、聆听、讲解等方法让学生体会音乐表达的情感以外，还能创设特定的情感氛围，运用舞蹈律动让学生在这种氛围之中去感受音乐中所蕴藏的情感。比如，模拟农民割麦子的舞蹈律动，可以让学生感受劳动的快乐；模拟白鹅走路的舞蹈律动，可以让学生感受白鹅的可爱；模拟摇篮轻轻晃动的舞蹈律动，可以让学生感受歌曲安静优美的情感„„我在《我的家乡日喀则》教学时，创设“献哈达”这一舞蹈律动氛围，让学生感受藏族博大精深的礼仪文化；创设跳跳藏族舞的教学氛围，就是通过几个典型的藏舞舞步 “左右点步”、“退踏步”、“颤膝脚步”，让孩子们在欢快的舞蹈律动中感受藏族歌舞粗犷豪放以及热情奔放的情感特点。

四、舞蹈律动有助于培养低年级学生对音乐的创造力

音乐课标理念指出“强调音乐实践，鼓励音乐创造”。这就要求我们在音乐教学活动中要积极引导学生想像和创编艺术的能力。在音乐教学中让学生通过舞蹈律动来模仿生活中的人物、动物、植物等形象，从而丰富了孩子们的形象思维，培养了他们的想象力和创造力。集体舞《小乌龟飞上天》是一首天真有趣的音乐作品，在这个教学活动中，我充分利用舞蹈律动，让学生想像生活中乌龟的形象，加以模拟创编，表现小乌龟的“哭”、“摇头摆尾”“扑通落下水”一系列的可爱样子。学生充分发挥自己的想象力和创造力，跟随音乐节奏和情绪即兴设计律动，来感受音乐强烈的节奏、丰富有趣的感情。在轻松愉快的气氛中获得音乐知识、技能，培养思维能力，同时也受到美的熏陶。

音乐教育是音乐艺术的实践过程。各类音乐教学都强调要通过艺术实践来引导学生去感知、感受、理解、鉴赏、表现和创造音乐，而传统的音乐教育方法已无法实现这些需求，因此把舞蹈律动运用到音乐教学中，改变了学生被动接受知识的局限性，通过把音乐与舞蹈律动有机结合，最大限度唤起孩子们学习音乐的本能，激活他们对音乐的感受力和想象力，从而更好地热爱音乐，审美音乐和享受音乐。

第四篇：舞蹈在小学音乐课堂教学中的作用

舞蹈在小学音乐课堂教学中的作用

龙镇学校

张喜凤

舞蹈在小学音乐课堂教学中的作用

摘要：音乐和舞蹈之间存在紧密的联系，因而小学音乐教学中需要重视二者的有机结合。如今很多小学音乐的教学模式还是比较单一。深入研究怎样促使音乐教学与舞蹈教学有效结合的问题，以便有效提升音乐课的教学质量。

一、小学音乐与舞蹈结合教学的意义

小学生在进行舞蹈学习的过程中，总是会受到音乐的感染，那么换言之，也就是说舞蹈也能对音乐进行很好的诠释。关于这方面，我国的著名音乐家吴祖强也曾有过类似说法，认为舞蹈艺术在某种意义上，音乐就等于是舞蹈的声音，而舞蹈就相当于音乐的形体。因而，我们可以看出音乐和舞蹈之间存在非常紧密的关系。所有的舞蹈均不能离开了音乐，并且其艺术魅力也只能借助音乐才可以向观众精彩呈现。作为舞蹈灵魂的音乐，占据了舞蹈艺术中的关键性位臵，甚至可以说音乐组成了舞蹈中不可或缺的重要内容。舞蹈艺术可以对形体姿态进行很好的保持和提升，将良好的美的气质塑造出来。人们可以依据舞蹈动作中蕴含的文化和情感，在动作训练的同时学习其中的文化内涵和情感表达，这将有助于促进学生的情感表现得到极大丰富。小学音乐课堂上，借助音乐搭配舞蹈的方式来进行教学，能够将学生对音乐的学习兴趣很好的激发出来，引导学生借助律动来对音乐的旋律、节奏等进行深入的感受，也能促进学生更好地借助舞蹈动作来对音乐的理解、感悟进行表现和表达。

二、现阶段小学音乐教学现状分析

1．音乐教师欠缺舞蹈功底

担任我国小学音乐课教师的多是音乐专业毕业的师范学生，关于舞蹈教育方面的工作，其往往显得力不从心，有舞蹈或形体经验的教师只有极少数。在学校期间，这些教师主修的主要是声乐和器乐等，尽管也有舞蹈方面的学习，却未能真正全面的掌握好舞蹈知识技能，舞蹈技能水平也不足。如今我国总体上还是比较缺乏基础性舞蹈工作者。而实际情况是，一所普通的小学是不会有专门的舞蹈老师配备的，所以通常都是音乐或体育教师来充当舞蹈老师的角色。

2．音乐课堂教学欠缺创造性，内容缺乏丰富性

音乐教学不只是为了教会学生几首歌曲，其真正目的应该是促进学生的全面发展，形成良好的综合素质，这既要包括音乐素质，也要包括创新的能力、精神等创新素质，而一个人素质的最高境界应该就是创新素质。现在的小学音乐教学中，还有很多老师只是想完成教学任务而言，没有花心思研究音乐教学方法，这就导致音乐课堂欠缺创新性。所以，在音乐教学中，迫切需要加强音乐与舞蹈教学的结合。学生在传统音乐课堂教学中通常难以让自己进入乐曲营造的音乐氛围，对于音乐中表达的情感、内容也无法真正理解，更不能促进学生实现全面发展。不能促进学生的情感体验的升华，更不会促使其深刻地理解和体验音乐作品。

三、音乐教学与舞蹈教学相结合的体验

1．关于教学内容和教案的设计

将舞蹈教学纳入音乐教学中，能够很好的使气氛活跃起来，而且能达到形象易懂的效果，还能促使师生共同参与。借助舞蹈能够对学生进行很好的启发，促使其更加投入地参与表演。教师在每一次备课时，遇到能够进行表演的教材内容，就可先将舞蹈编排好，接下来在音乐课堂上表演给学生看，这样直观形象的表演必然能够深深地吸引学生。接下来阐述笔者对音乐舞蹈教学进行结合的体验:在情景创设方面就可以通过舞蹈律动的方式，这样能够促使孩子们更迅速地融入音乐舞蹈课堂。关于“舞蹈律动进教室”的设计，可以课程内容为依据。在教学实践中，本人也深刻体会到教师若是能够在音乐课堂上通过动态的舞蹈动作形象来表达需要教授的歌曲内容，进而将与歌曲情感相适应的氛围营造出来，将极具情趣的音乐意境创设出来，那么必然会将学生的兴趣激发出来，促使其使产生更加强烈的求知欲，并带着这样的动力走进课堂。例如，蒙古歌曲《鸿雁》这部分内容的教学，搭配的舞蹈动作可以是蒙古族中比较经典的“柔肩”动作。这就将蒙古族民歌悠长、宽广的特点很好的展现出来，也有助于学生感受到“风吹草低见牛羊”的一种美好的草原意境。借助恰当的舞蹈动作教学，能耐促使学生产生亲临其境之感，进而对本课内容产生深刻的印象。

2．学生创造性思维的激发

怎样才能促进教学发展作用的进一步提高，并将学生的创造性思维激发出来?现代教学工作者们一直在探究这一中心课题。在新的时代背景下，应对新的挑战，进一步普及素质教育不得不思考中小学生创新意识和创新能力的培养问题，全部艺术实践都具有创造性。艺术教育对于人创造性的培养是最能发挥作用的。首先，创作、表演等一切艺术实践活动都与创造性思维活动离不开;其次，艺术教育作为一种教育形式是最具创造性的。音乐和舞蹈之间存在朦胧性、多义性等特征。这样受教育者也就有了更加广阔的想象和创造空间;再次，借助感人艺术手段的音乐与舞蹈教学，能够对学生心理过程的发展起到促进作用，通过感知觉、注意力和想象等更能深入心灵。所以，音乐和舞蹈综合教学理对于创造发展原则的贯彻要更加重视。

3．合理运用舞蹈教学

在小学音乐教学中若是能与舞蹈教学很好的结合，那么不但对学生掌握新知识起到很好的促进作用，还有助于学生综合素质的培养，这也与创新型人才的培养标准相符合。对音乐教学改革进一步深化。将有效可行的音乐教学新模式开创出来，才能促进小学音乐教育发展的更加健康长久。教师应该更新教学理念，将传统的音乐教学模式积极转变过来，促进教学水平不断提升，不再是简单的知识传递，而是要变成创新者和交往者、促进者。在小学音乐教学过程中对于小学生的性格特点要进行很好的理解和把握，采用充满情感的课堂语言，努力促进音乐教学与舞蹈教学的有效结合，从而创设出一个和谐、愉悦的学习氛围，如此才算是比较理想的一种教学情境，这也将促使学生采取更加主动、创造性的学习方式。

总之，传统的音乐课堂教学割裂了两者的关系，不利于审美教育的顺利实施，不利于培养人的全面发展。把舞蹈律动运用到音乐课堂教学中，改变了学生以往被动接受音乐知识与技能训练的单一学习方式，通过音乐和舞蹈动静结合的双向教学方式，唤起儿童喜爱音乐的天性和本能，激活儿童对音乐的感受、体验和想象，从而更愉快地学习音乐和享受音乐。

第五篇：探讨音乐在舞蹈教学中的作用与影响（小编推荐）

探讨音乐在舞蹈教学中的作用与影响

摘 要 音乐与舞蹈是一脉相承的关系，音乐与舞蹈的融合和相互作用能产生能强大的艺术力量。音乐对于舞蹈教学的作用不仅是作为舞蹈动作的配乐，更能通过音乐的力量让舞者的节奏、审美、对作品的理解和肢体表现力有一个提升，激发舞者的表演热情从而传达出更深刻的情感和精神。舞蹈教学中应重视音乐的作用，合适的乐曲能帮助舞者训练、激发舞者的创造力，与舞蹈教学相辅相成。

关键词 音乐 舞蹈 教学

中图分类号：G633.95 文献标识码：A

1音乐与舞蹈的关系

在舞者表演舞蹈时，舞蹈的配乐是表演时表达情感和表现舞蹈艺术形象的重要媒介。在日常的舞蹈动作训练中，舞蹈的配乐让舞者更好地掌握动作的节奏、作品的情感和动作编排的内涵。音乐为主题的表演，也常常会有伴舞。舞蹈同样可以辅助音乐作品的表演，舞蹈动作也可以让音乐的感情传达到位，让音乐的展现更富有感染力。所以音乐和舞蹈会相辅相成的，在表演中往往也是共存的，在呈现的过程中也是互补的。

从舞蹈起源和发展过程来看，舞蹈是音乐的源头，作为肢体语言的表达要比音乐的诞生还早。音乐在舞蹈中最初的体现有可能是给舞蹈动作打拍子，随着音乐的发展，音乐渐渐成了舞蹈不可或缺的一部分。任何舞蹈都需要配乐，音乐的节奏决定着舞蹈的进行，音乐成了舞蹈的灵魂。

2音乐在舞蹈教学中的作用

舞者在舞蹈时需要配乐，音乐对与舞蹈教学有着重要的意义，不仅仅是在舞蹈表演中，更重要的是在训练时可以帮助舞者进入状态，达到更好的训练效果。

2.1音乐可以带给学生灵感

学生在学习舞蹈对音乐旋律和音乐节奏的记忆可以帮助他们理解和记忆。人在听到不同的音乐时心理活动和心理反应是不一样的，不同的听觉刺激可以让人有不同的感受。舞蹈的配乐可以激发学生的情感，在跳舞训练的过程更加投入，有更深入的表现。

舞者的舞蹈动作不仅是随着音乐节奏进行的，更是随着音乐所包含的情感和内涵进行的。音乐带给学生的灵感不仅仅是对舞蹈动作的理解和掌握，更是思想情感表达思路上的灵感。舞者的动作与音乐相融合，这样全身心投入的表演才能更好地将观众带入美妙的艺术境界。

如果一个学生不能理解舞蹈音乐的含义，也就无法通过舞蹈表演抒发情感, 缺少情感的表演展现不出身体律动的美，而音乐带给学生的灵感正是让学生去投入、去理解、去感受。

2.2音乐可以帮助学生进行编舞创作

音乐的旋律、节拍的强弱、节奏的快慢都可以影响舞者的思绪，不同的音乐可以让舞者产生不同的联想。音乐可以帮助舞者进行舞蹈动作的编排，音乐也可以激发舞者的创造灵感。舞者根据舞蹈选择音乐，选择音乐之后，根据音乐进行再创作。舞者可以根据选择好的音乐来编舞，根据节奏和旋律对动作进行调整，组织合理的动作，让舞蹈与音乐更加契合。同时，音乐的配合可以让舞蹈动作的编排更加自然，学生在进行编舞创作也会因为受到音乐的带动而更主动积极。

2.3音乐在舞蹈教学中的其它辅助作用

音乐可以调节课堂气氛，如果在教学中仅仅是喊拍子很容易让学生感到疲乏，音乐能更好地调动学生情绪、缓解教学压力。

优美的音乐可以让学生在练习舞蹈动作的同时感受到音乐带来的轻松愉悦之感，让有难度的技术动作在练习中变得有趣生动。学生在屡次练习动作不协调的时候会有压抑厌学之感，而音乐可以帮助学生掌握节奏的强弱和律动规律，激发学生练习的积极性，增强对自己的信心。音乐也可以帮助学生培养乐感和节奏感，在跳舞时更协调。

3音乐对舞蹈教学的影响

3.1音乐对舞蹈动作表现力的影响

舞蹈的配乐有助于舞蹈艺术形象和舞蹈艺术境界的展示，同时也可以引导舞蹈动作传达微妙的感情，让观众对表演更加投入。音乐对于舞蹈的表现力非常关键，好的配乐可以让观众耳目一新、振奋不已。合适的配乐也可以和舞者想传递的感情配合地天衣?o缝，辅助舞者更好地吐露情思。

舞蹈教学中要注意培养学生对音乐快、缓、强、弱的理解，能将动作与音乐相配合的能力。学生只有融会贯通，才能根据配乐将动作融入进去，从而增强自己的舞蹈动作表现力。

同时，教师的对于训练乐曲的选择能力也非常重要。对于不同的动作，要选择不同风格、速度、旋律的配乐，只有舞蹈教师对于舞蹈音乐的鉴赏能力提高，学生才能跟着进步。

3.2音乐旋律对舞蹈的影响

音乐旋律是音乐的要素之一，旋律具有非常强的表现力，可以表现音乐中特定的内容和情感。根据旋律的不同可以区分不同类型的音乐，根据旋律特点可以判断出音乐的题材风格、地域特征等等。根据旋律也可以感受到不同的情感，是浪漫柔情，还是哀苦悲情。

配乐的旋律影响了舞蹈的风格，我们听配乐可以知道舞蹈的类型。而舞蹈动作所包含的情感也是相近的。让学生更好地理解音乐，有助于他们在舞蹈动作中表达思想，传达情感。

3.3音乐节奏对舞蹈的影响

音乐节奏体现出的情绪和风格和舞蹈动作是遥相呼应的。舞者跟随音乐的节奏舞动，舞蹈动作的节奏和配乐的节奏的一致的。舞者动作随着音乐的起伏来表现感情的变化，节奏是动作力度和作品感情的基础。舞者只有把握住音乐的节奏、舞蹈动作的节奏才能准确地表演，将动作和情感相交融。

如果学生缺乏对节奏的理解和把控，经容易把舞蹈动作机械化，无法表现出舞蹈的魅力。音乐节奏对于舞蹈训练是非常基础的，在舞蹈教学中要利用音乐去引导学生。

4总结

音乐与舞蹈是联系紧密，音乐与舞蹈的融合和相互作用能产生能强大的艺术力量。音乐对于舞蹈教学而言，可以激发学生灵感、帮助学生进行编舞创作、也能调节课堂气氛、缓解训练压力。音乐对于舞蹈教学而言不仅是一曲配乐，更是可以让舞者的节奏、审美、对作品的理解和肢体表现力有一个提升的工具。在舞蹈教学中应利用音乐去激发舞者的表演热情和表演能力，让舞蹈教学更胜一层楼。

参考文献

[1] 孙妤.试论音乐在舞蹈教学中的重要意义[J].亚太教育,2016(11):205-206.[2] 向娟.音乐在舞蹈教学中的作用与影响[J].考试周刊,2007(38):147-148.