论师范院校艺术教育中艺术实践的意义

第一篇：论师范院校艺术教育中艺术实践的意义

论师范院校艺术教育中艺术实践的意义

04美 刘蕾

内容摘要 ：艺术行为是人类不可或缺的认识、体悟世界的基本方式之一。因而，就艺术教育的总体来说，无论哪个方面，艺术的教育都必须是通过“艺术的行为”来实现的教育。艺术的体验性特征要求我们的艺术行为首先是在生活实践的基础上实现认识的目的。艺术的行为是以视觉作为体验事物的基本方式来拓展人的认识能力的一个实践。如果，艺术行为本身不是在相应的环境和生存需求中发生，人就不能通过艺术的行为来实现对现实精神的体认，我们也就无法依靠这种行为改变或构建我们的艺术观念，获得艺术的创造能力和体验能力。

目前，师范类美术教育的讨论中，就专业教育目的而言，或反对过多的专业教育，或反对过多的职业教育。其讨论的焦点，更多地集中在师范生应具备的专业技术程度的作用上。前一种观点认为，针对中小学美术教育，完成教学工作无须过高的技术要求。中小学美术教育的目的，重要的是通过“审美”活动认识和理解艺术的含义，通过创造性的活动帮助学生获得更为全面的成长教育，而不应以掌握某种美术技术为目的。因而，艺术教师的培训，重在教育理论和艺术理论的掌握。而持后一种观点的人则提出，艺术学科的教育如果没有技术的含量，就不能称为艺术的教育。尤其在中学的课程中，没有良好的技术水准，教师不仅难以向学生提供优秀的示范作品，技术水平的低下也必然导致低水平艺术的教育。

上述讨论，无论就师范的性质，还是美术专业的性质，都在忽视一个问题，在师范教育中，就接受基础教育的初学者而言，艺术素质的培养过程中，艺术行为的实践性价值对人所具有的本质意义。笔者认为，艺术行为是人类不可或缺的认识、体悟世界的基本方式之一。因而，艺术教育首先应该是针对人的教育，应该是具有艺术含义的教育，一个开放的而非形式规定的教育。

就广义的美术教育来讲，美术的教育内容在3个方面展开：1.文化知识的教育；2.艺术技能的教育；3.艺术行为的教育。就艺术教育的总体来说，无论哪个方面，艺术的教育都必须是通过“艺术的行为”来实现的教育。但在上述师范教育的讨论中，不难看出，我们对艺术教育目的的认识，是在将艺术教育的技能培养、知识教育与艺术素质教育的要求分离开，来强调艺术教育中的技术能力和泛文化意义，而忽略了艺术行为自身对于人的文化价值。无论是中小学美术教育还是师范高等专业教育的讨论中，我们虽然在不断地强调艺术的创造性和文化性意义，但这一强调，大都是将创造性和文化性从艺术体验的行为中剥离开来，孤立地谈它的社会意义和价值。由于这种观点更多地倾向于艺术教育在教育中的工具性意义，从而，使艺术行为本身的实践性与创造性分离开来，使艺术行为的价值与人生活的本质要求分离开来。造成我们的艺术教育所针对的目的与艺术对于人的根本价值在事实上的背离。艺术的本质是通过艺术的活动实现对现实的体验，通过某种情感的行为方式来实现对现实精神的体认。因而，艺术的行为也适用于认知的原则，它总是在相应的环境和生存需求中发生。以幼儿学说话的过程为例，一个母亲对孩子进行语言教育的同时，必然通过各个方面的能力开发使孩子获得言语的基本条件。语言能力的发展必然伴随着认识能力的成长而实现。语言能力的成熟，实际上是孩子在整体成熟过程中的一个方面。由此，我们可以看到，语言的掌握必然要在生活的要求中，通过实际的运用过程才能领悟其意义，创造性必然蕴含在这一运用的要求中，它并不能脱离与生活紧密关联的运用要求而孤立存在。就艺术的文化性意义来说也是一样，它不仅包含文化知识的内容，艺术对人的意义，更多地在于我们用艺

术的方式来领悟生活，感悟人的存在价值。审美体验来自于我们内心深处对事物所做出的回应性体验。生成美的感悟和体验依赖于我们的体验过程，就如同我们经历生命的过程一样。艺术的领悟同样是在一种实践性的过程中来实现的。因而，艺术的行为也必然总是针对现实做出的实践。由此，反观上述对艺术教育目的的讨论，不难看出，在师范艺术教育的认识中，我们对艺术行为的实践性价值和作用，在事实上是忽视的。

艺术心理学的研究表明，艺术体验方式和思维的发展有着本质的关联，阿恩海姆认为，艺术的意义就是对生活本身最充实、最纯粹的体验。艺术的体验性特征要求我们的艺术行为，首先是在生活实践的基础上实现认识的目的。从事艺术的学生所以从绘画学起，不仅是为学习绘画的技能，其目的还在于培养学生用视觉的方式对事物进行体验和传达的能力，建立艺术的行为意识。

在艺术行为中，图像的表达和体认，实际上是对事物的一个“看”法或认识，艺术的行为是以视觉作为体验事物的基本方式来拓展人的认识能力的一个实践。只有通过探索性、体验性和表现性的运用才有可能让学生深刻地领悟到艺术语言的意义。由此看来，现存的师范艺术教育，其艺术实践的意义是否具有艺术行为的含义也是值得质疑的。艺术的行为目的要求我们以艺术的方式来实现对生活的实践，艺术家的体认和观看，是以视觉形式“体验”和“探索”事物的过程。因此，绘画创造的真正价值是在形式体认的要求下，给人提供一个观看的方式，而不是一般人认为的那样，仅是发现美的形象感受。

我们在艺术教育的认识上，对艺术行为的实践性价值和作用的忽视，表明了我们对艺术含义的曲解。我们对艺术这个词义的狭隘的认识，分裂了人的本质要求。我们忽视了人的思维、体验、认知都来自于作为同时是精神的、生物的和物理的存在的人的要求。如果，艺术行为本身不是在相应的环境和生存需求中发生，人就不能通过艺术的行为来实现对现实精神的体认，我们也就无法依靠这种行为改变或构建我们的艺术观念，获得艺术的创造能力和体验能力。

人的认识从来都不是纯粹来自于对象的映照，认识的世界是在认识者的参与中产生出来的。因而，艺术的创造不在于新的现象、美的式样的发现，而在于建立新的视觉思维的角度和视觉体验的方式。这是一个不容忽视的，在“人”的基础上实现认知的起点。因为它能促进我们用体验的方式反思和重新认识世界、认识自我。艺术的表达和体验中，视觉发现的效应取决于“观看”世界的方法的可塑性。通过视觉的塑造、发现，这个观看的可变性、多样性使我们体验到了这个世界存在的方方面面和我们存在的意义。就人的体验的要求上，成功地运用这种功效，不是艺术家的专利，它也是艺术教育者的责任。我们的艺术教育就正在这个“视觉塑造”的过程中发生着作用。

阿恩海姆认为：想象本身是一种思维的功能，观察则是认识的过程，解释和意义是观察的一个不可分割的方面，而教育可以阻碍，也可以培育人的这些能力。

在我们的艺术教育过程中，无论面对怎样的对象，就艺术对人的意义上说，都是一样的。我们必须要意识到，师范艺术教育所面对的学员，不仅是未来的教师，他们首先是一个接受普通艺术教育的受教育者。在这一点上，和所有艺术教育的受教育者一样，艺术教育的价值是相同的，接受艺术教育的权利也是相同的。因而，我们在实施师范性的艺术教育中，不能因为师范的职业教育目的而因噎废食，用一种简化的艺术教育来替代教育中艺术对人的根本意义。这种意识会导致一个危险的结果——它必然把艺术对于人的意义歪曲为某种形式的审美教育或是单纯的技术教育。将审美的概念，引领到仅对现实表象的“美”的发现上，将艺术的教育引申为仅就“艺术形式”的审“美”能力的培养。从根本上误导学生对艺术的基本理解和认识。在艺术教育的基本问题上存在的这些偏见，会使我们的美术教育不仅与艺术素质教育有根本性的偏离，即使作为专业艺术教育的要求来讲，也会因为这一偏见背离人对艺

术的要求。

所以笔者认为，师范类的艺术教育，应该由两个内容组成：首先是针对人的艺术教育；其次是针对美术专业的技术教育。作为接受普通教育的学员，师范生所受的艺术的专业教育首先必须是一个完整的艺术教育，而不仅是职业技术的教育。就培养艺术教师来说，具备艺术实践的基本技能的同时，也必须具备良好的艺术素质，而这一良好的素质，不是仅理论教育所能给予的，它同时还必须通过艺术的实践行为来实现对艺术价值的领悟。否则，作为艺术教师，在他进入美术教育的实践时，就无法保证他对艺术教育思想的正确理解，并在这一思想的指导下实现有效的艺术教育。不难设想，如果一个师范生自身就没有得到过真正的艺术体验和教育，他又怎么能够在教育实践的过程中实现艺术对于人的价值？

尽管在师范的艺术教育中，由于目前的制度问题使得职业教育和专业教育之间的矛盾的确难以解决。但我们必须意识到，艺术的教育目的，无论是针对专业艺术人才的培训或是普及教育中的素质培养，艺术素质作为人的基本要求都是一致的，都是作为进入社会的能力准备的。艺术教育应该也必须和人的生存价值结合起来，以便在真正的意义上实现艺术教育的价值。

第二篇：艺术教育的意义

艺术教育的意义

艺术，生活不可缺少的部分，它始终以典雅的面孔来面对那丰富多彩的生活。从法国的拉斐尔铁塔至埃及的金字塔，从意大利的水城威尼斯到印度的泰姬陵，都展示着艺术的魅力，更让我们艺术生骄傲的是现代旅游，艺术更是他发展的瓶颈。

罗丹的冷漠，让大家知道什么叫个性的发展，因为艺术；莫奈的狂野让大家知道什么叫做个性的张扬，因为艺术；凡高的随意，让大家知道什么叫做个性爆发的致极，也因为艺术，所以艺术更能引导21世纪走在世界的前沿，艺术为时代的先行者。

因此，艺术教育在社会上也是显得致关的重要。从大的方面说：建筑让大家倾叹：比如北京网状立交桥，南京长江大桥，现代日本给我们留下的废墟圆明园，北京广场的纪念碑，从小的方面来说，我们穿的衣服，我们用的铅笔，我们弹的钢琴，都无不渗透着艺术的气息。

若没有计师，那飞机不可能起飞，那火车不可能奔跑；如果没有设计师那么我们会少掉旅游景点，洛阳的大佛，敦煌的壁画，都让我们艺术生活得更自信。同学之间也要这种值得骄傲的专业，用我们学到的知识，在以后的日子里，来培养更多的学生，培养更多的人才，有可能在我们的将来的学子中就有达芬奇，在班上的同学中就有莫奈，在亲近的社会中就有凡高，所以，艺术教育的意义对社会对全人类的贡献都致关的重要。

人，生活于现实中，我们也就是社会的部分，所以，艺术教育对我们来说是重担。但我相信凭着我们的不断追求，能在走出校园后，培养一批又一批的艺术家，设计师。这是我们的追求，是我们的夙愿。

第三篇：健康教育论文浅谈在师范院校中开展《插花艺术》教育

健康教育论文：浅谈在师范院校中开展《插花艺术》教育

摘要:

师范院校对《插花艺术》这门课程开设并没有硬性要求,但对于提高师范生的素质,扩大就业范围来说,则有重要意义,并有利于插花艺术知识向全社会普及。因此,本文就《插花艺术》课程开设的必要性,以及如何采用多种形式对学生进行插花艺术的教育做了一些浅析。关键词:

师范院校插花艺术教育 1插花艺术简介

插花是一项高雅的文化艺术活动,源自古埃及和中国,在公元前200多年,中国民间就有用花祭祀、插花装饰和借花传情的习俗,这些在《诗经》、《楚辞》等书中都有记载。插花艺术,是指以剪切下来的植物的枝、叶、花、果等作为素材,经过一定的技术修整(修剪、整枝、弯曲等)和艺术加工(构思、造型、配色等),重新配置成一件精致完美、富有诗情画意,能再现大自然美和生活美的花卉艺术品。

插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱,通过对花卉的定格,表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。插花艺术不仅可以美化环境,改善人际关系还可以陶冶性情,提高人们精神文化素质。随着插花的兴起与发展,不仅带动了生产花材的鲜花切花种植业的发展,也促进了相关的一系列行业的发展,如陶瓷、漆雕、木器工艺发展,进而促进消费,推动经济发展。这对我国目前提倡的扩大国内消费需求,也是有积极意义的。2在师范院校开设插花艺术教育的意义(1)艺术的熏陶。

艺术的熏陶也是决定个人素质的一个关键性因素。一门艺术的熏陶极有可能铸造学生的个性并影响到他的一生。它或许不能带来看得见的利益和成果,对于学生的心灵发育和启迪却有着不可替代的作用,而且更能激发学生的创造力,使他们的心灵更加丰富,有益于他们发展出健全的人格。插花艺术课作为一门综合的艺术类课程,还具有通俗有趣的特点,非常吸引学生的参与,潜移默化地提高他们的审美能力、观察能力、创造能力和动手实践能力在创作中感悟插花艺术,在插花艺术的鉴赏与创新中取得心灵上的收获。(2)学以致用。

插花艺术课程与植物学、园艺学、商品学、美学、文学、音乐、礼仪、造型、装饰设计等多门学科紧密相关,这就涉及到学生可以把其他学科学到的东西应用到插花艺术中来,也可以将在插花艺术课程中学到的东西应用到其他学科中去,起到一个相辅相成、融会贯通的作用。插花艺术又与生活、经济紧密相关,除了可以装饰美化生活环境之外,还可以作为商业用途,用于婚庆、会议,这就是现代社会中花店的由来。学生掌握了课程所教授的花篮、花束、花车、花圈、胸花等技巧后,可以参加国家的初级插花员考试,拿到证书后就可以在任何一家花店上岗工作;若再进一步学习相关商业操作规则,就可以自己开一个花店,进行创业;如再深入对插花艺术的进行研究,不断关注插花界的最新进展,努力进修,并持之以恒,有朝一日定能成为插花造型大师。(3)推广普及。

由于笔者所在单位属师范院校,学院招收的学生大部分是师范生,师范生毕业后大部分从事中小学教师,所以学习插花艺术课程又有推广普及的放大效用。特别是现在中小学提倡素质教育,推广第二课堂,从源头开始提高师范生的素质教育,再进一步推广到广大的中小学校中去,可以达到事半而功倍的效果。3如何开展插花艺术教育

笔者所处珠三角大城市,经济生活活跃,花店行业及相关行业遍布,这为开展插花艺术教育创造了良好的社会环境。学生在日常生活中都有接触到与插花相关的东西,故容易接受插花课程知识。插花相关行业发展态势好,花材批发市场就在市内,插花课所需花材容易购买,为实践插作课提供了良好条件。现在信息技术普及,插花相关的图片、视频,在网上都可以很容易地找到,为学生进一步学习提供了方便。

在学校相关部门的支持下,已经开设了3期的公共选修课,形成一种成熟的课程模式,教学效果良好。在实际教学中,笔者发现,理论课、示范课、实践插作课采用1:1:1比例的课时数教学,效果良好。

(1)课堂理论学习。

理论对实践具有指导意义,所以理论课必不可少,但是插花艺术是一门实践性极强的课程,故理论课必须是少讲而精讲。笔者的做法是,在课程的开始首先用大量精美插花图片展示给学生看,唤醒学生心中对美的追求,极大地调动学生的学习积极性;在讲授理论的同时,加讲教师在插花实践中的经验以及当前插花行业的发展状况,市场对插花需求的变化,让学生了解得更多,学得更有兴趣;讲解插花作品的鉴赏时,鼓励学生谈论对名家作品见解,从而提高他们对创作的认识。

(2)教师现场示范。

虽然现在多媒体技术发达,教授插花的视频录像在网络上也容易找到,但是教师现场示范,还是具有不可替代的作用,是教授插花课程必不可少的环节。教师的亲身示范,让学生更好接受教师,也更好的接受教师所讲授的内容。教师一边插花一边讲解,与学生互动,鼓励他们不断提出问题,并想方法解决问题,这对学生接下来要进行的动手实践插作,将会是非常好的学习历程。

(3)学生实践插花。

“纸上得来终觉浅,绝知此事要躬行”,学习了理论知识,若不在实践中运用,终究是纸上谈兵。而实践是检验真理的唯一标准,插花实践也是检验学生学习认知情况的掌握情况的一个参考面。

笔者的做法是,首先在学生尚未系统的学习插花知识的情况下,要求他们小组合作插制一个插花造型出来,检查他们对插花的潜在认识是怎样的。结果发现,大部分学生插制的作品虽然没有什么章法和技巧,但是很有自己的想法,这是很值得肯定的,有想法才能插制出有内涵有意义的优秀作品;而且首次的要求是小组合作,给了他们交流协作的机会,交流了思想,锻炼了团体合作的能力。

由于公共选修课没有经费支持,学生购买花材、花器等都是自费,所以他们购买材料有时会集合全班大部分人的意见,然后一起去批发市场采购;有时会根据自己的喜好,小组或个人去购买。这样的做法只是均摊了少许的费用,但是学生有机会接触市场,并学习如何采购,为以后走向社会工作,积累了难得的经验。

插花实践操作课结束之后,利用在课堂上完成的插花作品,开一个小型的插花作品展,会使学生更加认真和努力去创作作品,效果更好。4结语

在师范院校以及大多数普通院校,插花艺术课程是一门非必修的课程,但插花艺术课程在提高师范生、大学生的综合素质,对学生学以致用、扩大就业面来说,则有积极的意义,希望更多的师范院校及各个高等院校能够加以重视,使学生能够提高多些见识,丰富人生经历,让更多的人生活更美好。参考文献

[1]刘慧民,等.插花艺术精品课程建设的构思与实践[J].东北农业大学学报,2009,7(1).

第四篇：浅谈中学历史教学活动中艺术教育的意义及实践

浅谈中学历史教学活动中艺术教育的意义

及实践

摘 要 ：新世纪的中学历史教学，在新课标的指导和要求下，有相当多的学者和教学一线的工作者取得了丰硕的教研成果，教育教学思想和教学方法有了很大的发展。但是，受传统教学思想的禁锢，受应试教育和升学压力的影响，目前的中学历史教学方法依然比较单一，素质教育并没有多少实质性的改变，中学历史教学目标很难真正地完成。提高人的素质，培养全面发展的人也就成了一句空话。本文尝试从一个侧面对中学历史教学活动中适当地实施艺术教育的重要意义，如何实施及所面临的困难作一论述，以便起到抛砖引玉的作用，为推行素质教育，培养全面发展的人而努力。

关键词：中学历史教学，艺术教育，实践

中学历史是中学的一门基础课程。其内容丰富多彩，包罗万象，可谓一门百科全书式的教材。一般来说，历史科的内容可划分为政治史，经济史，军事战争史，科技史，教育史，文学史，艺术史，民族史，外交史等。由于受升学压力的影响，在教学过程中，教师只注重传授知识，教学方法单一，教学内容片面，忽视了学生的个体差异和不同需求，使学生学习方法呆板，思维方式僵化，（1）加上学生对历史学习不太重视，达不到教与学过程的最优化。从而影响了历史课教学效果，影响了历史课应有的教育教学功能。（2）

到底学生喜欢上什么样的历史课？历史课到底应该采用怎样的教学方法？随着课程改革活动的深入发展，教学和教研工作者纷纷探索新的教学方法，进行了大量的思考，研究，试验和论证，并且取得了非常多的研究成果以适应时代发展的要求。（3）新的历史课程标准在“教学建议”部分，明确提出历史教学方法要多样化，主张运用多样化、现代化的教学手段，激发学生学习历史的兴趣和热情，陶冶学生的情操。（4）因此，历史教师应迅速转变观念，摒弃传统单一的教学方法，创造性地探索新的教学途径，改进教学手段，为学生学习历史营造一个兴趣盎然的学习环境。在大力推行素质教育，培养全面发展的创新型人才的 睢宁县古邳中学教师 金斐 课改背景下，针对历史学科特点和学生个体差异，本人尝试在中学历史教学活动中，引入艺术教育。希望以此来激发学生学习历史的兴趣，调动学生学习历史的积极性，主动性和创造性，培养学生一定的技能，加深学生对历史知识的理解，深化学生对历史课学习的认识。

所谓艺术，《辞海》对其内含和外延作了解释：人类以感情和想象作为特性的把握世界的一种特殊方式，即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。具体说，他们是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知觉、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。作为一种社会意识形态，艺术主要是满足人们多方面的审美需要，从而在社会生活尤其是人类精神领域内起着潜移默化的作用。根据表现手段和方式的不同，可分为表演艺术（音乐、舞蹈），造型艺术（绘画、雕塑、建筑），语言艺术（文学），综合艺术（戏剧、影视）。根据表演的时空性质，又可分为时间艺术（音乐），空间艺术（绘画、雕塑、建筑），和时空并列艺术（文学、戏剧、影视）。

什么是艺术教育？《中国艺术报》的万丽君处长认为，艺术教育启迪智慧、激发创造力和想象力，使学生具有健康的审美能力。它是全面教育的重要组成部分，能够丰富人的思维，激发人的想象力，培养人的创造性；它也是素质教育的有机组成部分，是为学生全面发展和终身发展奠定基础的教育，是全面提升人的全面素质的重要途径。因此，艺术教育对于人的培养和全面发展具有十分重要的意义。

通过基础教育课程而实施的艺术教育在我国教育体系中还很少见，纵观基础教育阶段的艺术教育，其地位还很低。众所周知，在幼儿园，艺术教育地位还蛮高的，但从小学开始，艺术教育的地位就不断下降，到了初中，艺术教育更少了，高中的艺术教育则几乎被取消了。这种状况，在倡导素质教育以来虽有所改善，但没有实质性的变化，素质教育“雷声大，雨点小”。即便是在专业学校甚或大学，艺术教育也变成了技艺教育，这违反了艺术教育的本质和目的。艺术教育与其他学科教育相互促进，相互制约，密不可分，是基础教育尤其是初中教育中教学内容的有机组成部分。本人尝试在初中历史教学活动中适当地实施艺术教育，获得了初步的经验。

中学阶段历史课教学实践中的艺术教育，不是为了着力培养高深的艺术专业人才，也不只是为了进行歌唱表演等技艺教育，更不是为了在升学考试中获得加分，而是为了适应新课标的要求，为了落实新课改的精神，为了提高学生的个人素质和人文素养，为了更好地完成中学历史课程的教学目标，为了培养有一定个性特长的全面发展的人。

中学阶段历史课教学活动中艺术教育的实践，从近期来说，有如下作用：激发学生历史学习的兴趣，调动学生历史学习的积极性，主动性和创造性，训练学生一定的技能，加深学生对历史知识的理解，感知和运用，深化学生对历史课学习的认识。从远处来说，历史教学中有针对性地进行艺术教育，有利于学生构建全面的知识结构，提高学生的个人素质和人文素养，从而培养有一定个性特长的全面发展的人。

那么，在历史教学活动中如何实践艺术教育呢？历史的学科特点和内容结构决定了历史课中有大量的艺术教学素材。一，文学方面。中国史中介绍了大量的文学及作品成就，如诗经，左转，史记，北朝民歌，唐诗宋词，元剧，明清小说，以及大量的近现代文学作品。世界史中，仅以近代法国为例，就有巴尔扎克，大小仲马，雨果，莫泊桑等人及其大量作品介绍。这些文学作品既有很高的文学价值，也有一定的史料价值，热爱文学的学生都既可以从这些文学作品中汲取丰富的文学艺术养料，又可以更深地理解和把握历史课的教学内容。二，歌舞方面。教学中，有的学生艺术细胞特别丰富，或歌唱得好，或舞跳得好，或戏演得好„„。历史教学中，音乐舞蹈等表演艺术内容非常多。（5）如中国古代史中就有歌伎部，邵乐，印度（天竺）舞，有京剧艺术，有民间艺术，有说念唱打艺术，有中国古典民族乐器等内容。通过播放《霓裳羽衣》，《楚商曾侯乙编钟》，《秦王破阵乐》，《竹枝词.湖北编钟乐团》等编钟曲，学生对中国古代乐器的成就和神奇表现力赞不绝口，也对成套编钟的构造及发音原理产生了浓厚的兴趣，进一步懂得了中国古代音乐方面的辉煌历史成就。通过播放一曲《大风歌》，那气势如虹的韵律和节奏，很震撼人心,同时学生对西汉刘邦的感性认识也更加深化。苏轼的《水调歌头.明月几时有》，学生以前只是朗读背诵过，通过一曲音乐表现形式，学生对词牌，词的韵律，前后片的结构，平仄声韵，以及望月怀人，睹物思情的优美境界的认识深化了。从而更深刻地认识了苏轼的词作，也更深刻地体会到了不应事事都求完美无缺的结论。不少学生更以会歌唱之而为荣。通过播放上世纪90年代流行的校园歌曲《大头皮鞋》，其中唱到“穿上大头皮鞋，想起了我的爷爷。走过雪山草地，踩过了敌人的肚皮。„„跨过鸭绿江边，冲破了三八防线„„革命传统不能变”, 学生对所学的中国工农红军革命史及新中国成立后动人心魄的抗美援朝史，更感兴趣了，历史教学的德育功能也得以强化。由于词曲朗朗上口，学生以试试的心理学唱，没想到竟然很快学会了。由于时代的变化及流行歌曲的充斥，革命歌曲已经很少在校园唱起。通过歌曲的形式来表现当时中国的革命岁月，拉近了历史与现今生活的距离，这方面的材料包括贺绿汀的《游击队歌》，曹火星的《没有共产党就没有新中国》，光未然词，冼星海曲的《黄河大合唱》，田汉词，聂耳曲的《中华人民共和国国歌》等。三，造型艺术方面，包括绘画，雕塑，建筑等。中国古代的绘画艺术源远流长，文明中外。东晋著名画家顾恺之，其《女史箴图》，《洛神赋图》等，在中国文化史上占有及其重要的地位，是艺术教育极好的教材。又如清朝中期的“扬州八怪”及其人物，山水，花鸟等写意及泼墨画作，更是艺术教育不可多得的教材。至于教学形式那就灵活多样了。四，语言文字艺术。紧密结合特定的历史教学内容，联系社会生活实际，适时开展诸如演讲，辩论，朗诵，征文，书法等内容多样，形式活泼的比赛活动。例如，在建国XX周年，共产党成立XX周年，建军XX周年，毛泽东周恩来等伟人诞辰XX周年，长征胜利XX周年等等纪念活动中，可深入开展，鼓励学生踊跃参加。从举办的效果看，学生的模仿及创新能力超出了老师门的想象。如征集上来的书法作品《兰亭序》，《长征》，“为中华崛起而读书”几乎可以以假乱真；演讲会上参赛学生不仅感情真挚，而且能够跳出老师事先的指导和安排，有讲有演，有说有唱，身体语言丰富多彩，感染了在场的许多人。又如在上完秦末农民战争和楚汉之争后，进行课堂辩论：假如陈胜和吴广当时没有遭遇“会天大雨”，而是按期到达了渔阳戍边，那么规模宏大的秦末农民起义会怎样？正方：可以避免；反方：不可以避免。学生的讨论“不亦热乎”，顿时班级像炸开了锅。这样一些看似极其普通的艺术活动，都起到了非常重要的作用。当然，在中学实行艺术教育尤其是在中学历史教学活动中实施艺术教育还有很多困难。它对教师的要求提高了，因此许多教师一时还很难适应；它对学生的要求也提高了，上一节历史课不再只是听听读读划划记记背背；对学校的教学指导思想也提出了新的挑战：这会不会影响到正常教学活动的开展？这会不会影响到教育教学质量和考试成绩？这会不会引起其他老师尤其是艺术课老师的嘲讽和讥笑？这都需要我们克服困难，冲破束缚，锐意进取，大胆实践，深化改革，为提高学生的素质，为培养全面发展的人而努力。注释：

(1)张元：《我们需要教学方法的调查》，《清华历史教学》第13期，2002年10月出版。

(2)周发增：《建国以来历史教学法研究的回顾》，《历史教学》，1989年第12期。

(3)周发增：《建国以来历史教学法研究的回顾》，《历史教学》，1989年第12期。

(4)张元：《教好每一节历史课》，《中学历史教学参考》，1992期。(5)杨秀珠主编：《老师谈教学（历史教学篇）》，中华书局，2003年版，第104页。

参考文献：

1.桑新民：《艺术教育：现实距离理想有多远》，《人民教育》，2006年第3期

2.邵跃飞：《论艺术教育在青少年素质教育中的作用》，《青少年教育》，2004年第11期

3.贺志朴，姜敏：《艺术教育学》，人民出版社，2002年5月版 4.郭声健：《艺术教育论》，上海教育出版社，1999年12月版 5.柳斌：《艺术教育与素质教育》，上海教育出版社

第五篇：教学艺术论

现象：学生迟到是一种常见的教育现象，本身是一件轻度的违纪现象，可算是一件小事，但却不可小觑。因为行为养成习惯，习惯形成性格，性格决定命运。今日上学迟到、纪律散漫，明日就有可能责任心差、道德滑坡。所以不可小事化了、等闲视之。但是如果处理过激，抑或听之任之，均不利于学生个性的发展和品格的形成，甚而酿成极端的恶性事件。

问题：

1、老师处理这一问题的关键是什么？

2、如何在不伤害学生的自尊心的基础上，纠正他的错误？

3、如何彻底杜绝迟到的现象？

现象剖析与意义：针对学生迟到这一教育现象，关键要做到的是正确的语言表达。教师的口头语言，在教育学上有三个方面的要求：准确性、教育性和艺术性。它的正确、完美的表达直接影响到师生之间的情感互动，本身又昭示着教师的育人态度、对学生的期望值，同时无疑又对学生充满审美示范意义。

同样是面对学生的迟到，要以诚挚和宽容温暖着学生的心扉。在不着痕迹之余，点石成金，激励迟到同学的强烈上进心。教师面对的是一群信赖其评价的敏感又脆弱、纯真又无辜的青少年学生，他们有着格外强烈的被理解、被尊重的心理需求。尽管学生偶尔地因种种原因迟到了，但毕竟是“到”了，我们为人师者如果注意到这个小小的闪光点，加以肯定，定会拉进师生之间的心理距离，以一当十，达到意想不到的提升效果。

为了尊重学生，我们提倡迟到的学生不用喊“报告”，可以安静地推开门走进教室。课下再了解原因，及时教育。或改“报告”为“对不起”、“很抱歉”或轻轻的敲门声。在学生迟到中渗透常规的礼仪教育，强化师生、生生之间的平等观念。既让教育充满礼仪之美，又无形中尊重了学生的个性差异，塑造了学生的个性之美。

对于自尊心极强的学生，我们无须多言，只要稍加暗示，就能收效。

当然，要从根本上消除学生迟到的现象，首先要从学生内部心理着手，加强学生的学习目的性教育。感知的目的性规律告诉我们，当我们对一件事的目的愈是明确，我们做事的态度就会愈端正，意志就会愈坚定。有些学生上学迟到，与对学习目标不明确不无关系。

其次，学生迟到除了有自己的内因外，作为外因的教学同样不可忽视。教师作为学生求知的引路人，应孜孜不倦地提高自己的教学质量，力求让自己的每一节课都成为学生兴趣的焦点。试想，如果教师能深入研究教材，充分挖掘科学知识中的美，做到上课堂堂精彩，处处曲径通幽、美不胜收——教态得体、谈吐优美、节奏有张有弛、意境引人入胜，让听者如沐春风，让学生觉得学习是一种美好的精神享受，学生抢着去都来不及，还会迟到吗？

教育无小事，处处皆育人。综上所述，面对学生迟到这一小小的教育现象，只要我们悉心观察、巧妙使用，就能以美的心态、美的语言、美的方式来教育学生，同时又不断收获学生的成长进步之美，既治标又治本，真正做到以学生为本、关注学生的生命体验，体现教育之美，努力实现教育的“真、善、美”的自由境界！