现代诗艺术论复习资料

第一篇：现代诗艺术论复习资料

1.赵丽华

梨花体

大家对赵丽华的诗歌褒贬不一。拥护者说她的诗歌偏重口语风格，言简意赅，洒脱随意，有四两拨千斤之妙。反对者说语言感觉没有延伸，过于写实浅显，表现方式缺乏新意，几下回车，谁不回写？

现代诗虽然没有标准，形式是自由的，内涵是开放的，但是我所读的现代诗一般都有高度的概括性、鲜明的形象性、浓烈的抒情性以及和谐的音乐性，注重塑造意象。赵丽华的诗初读是挺有趣，应该说诗人的洞察力非常敏锐，但是毕竟只是小聪明，有些人把她的诗解读地过于深入了。如果这是一种对于新诗的尝试，还是要鼓励的。2.胡续冬

伊沙 臧棣 朦胧诗后先锋诗歌

胡续冬的诗歌给人最直观的感觉，充满了游戏化与狂欢性德语言表述。他改变了诗歌板起面孔、故作高雅拒绝阅读的姿态，从最基础的语言方式入手，放弃了过于正经的所谓“雅”，采用富含时尚与流行元素的“俗”，使诗歌获得了蓬勃的生命力。在胡续冬的诗歌当中，充斥着大量的世俗生活的事物与情趣。

一是置疑、瓦解意象与象征艺术。朦胧诗后先锋诗歌打破意象和象征方式的冷抒情，以对世界和事物的原生性还原，指向了艺术上的静观朴淡。

二是重视日常性叙述。

三是注意多元技巧综合的创造与调试。诗人们不仅关心异质经验的相互包容、经验内涵与介入方式的整体平衡，还重视技巧、语汇、文体等各种艺术元素的浑融。先锋诗歌多元技巧的综合，完善了诗歌综合处理历史语境和复杂生存体验的能力，既是主体独立自由精神的外显——视境阔达，整体旨趣加强；又使平面化的诗走向了具有交流、复调特征的立体化。

在它们那里宏大叙事消歇，情感表现零度化，价值形态平面化，结构零散化，语言日常化，特别是诗坛多元即无元的驳杂状态，语言书写的“狂欢”取向，这些对以往现代主义诗歌解构的迹象，有力地证明一个事实：朦胧诗后先锋诗歌已进入后现代主义时代。

特点：“拼贴、涣散、破碎、模糊、重复、错位、混沌以及彻底的多元” 3.下半身写作、垃圾派

诗歌，我觉得是一门高雅的艺术，是情感的渲泻，生活的积累，刹那的灵感，神圣的结晶。而下半身写作和垃圾派完全打破了我的原有想法。它们反崇高、审丑，下半身淫秽，垃圾派肮脏，低俗地太向下了。它们以全新的角度、最叛逆的思维、最彻底的瓦解，和最本质的抵达、最深刻的关注，让这个时代措手不及。我以为这种诗歌的存在会毒害社会、民族精神与人格，腐烂社会、民族精神与人格。

在这个物质欲望极具膨胀和人性压抑的时代，通过写诗努力去达到一种真实从而再现他们内心感受中的真实，勇敢地表现出垃圾派诗人的一种自由精神或者说是流浪汉精神，这种精神邋遢，快乐，无拘无束无法无天，这种独一无二的个性和性情，表现在具体的诗歌创作上是没有任何框框，天马行空，我行我素，自由写作。

4.第三代诗群 新生代 后新诗潮

莽汉主义 他们诗群 非非主义 红色写作

莽汉主义

成立于1984年，主要诞生地是四川小城南充。1986年莽汉解散，但是莽汉主义却留了下来。主要的成员有李亚伟、万夏、胡冬、马松等。

莽汉主义显示了一种非理性式的反文化姿态，他们追求生命的原生态，摧毁优美、解构崇高是他们诗歌的心理基点，随意性的口语、放荡不羁的叙述主体、“垮掉的一代”的形象特征，是他们诗歌的鲜明标志。

在创作过程中，莽汉们极力避免博学和高深，反对那种对诗的冥思苦想似的苛刻获得。在创作原则上坚持意象的清新、语感的突破，尤重视使情绪在复杂中朝向简明以引起最大范围的共鸣，使诗歌免受抽象之苦。一首真正的莽汉诗一定要给人的情感造成强烈的冲击。莽汉诗自始至终坚持站在独特角度从人生中感应不同的情感状态，以前所未有的亲切感、平常感及大范围连锁似的幽默来体现当代人对人类自身生存状态的极度敏感。

非非主义

全称非非主义诗歌运动，中国最大的诗歌艺术流派，1986年5月创立于四川西昌--成都，由周伦佑、蓝马、杨黎等人为首发起，《非非》创刊时的主要作者还有尚仲敏、何小竹、梁晓明、余刚、敬晓东、李亚伟、刘涛、孟浪等人。

三还原：感觉还原、意识还原、语言还原。

非非语言：从语言系统中清除了价值成分的纯粹语言，一般具有非两值对立、非抽象、非确定化的特征。取消评价、清除价值词，非修辞、语感还原等。

前非非写作：非非主义的早期写作方式，时间自1986年到1989年底，这一时期的非非写作体现为激烈的反文化、反价值趋向，一般具有非文化、非崇高、非修辞的特征。

可替换词：反价值写作。

5.现代诗人及其风格（注意有些诗人的风格前后有变化）

20世纪20年代: 胡适 郭沫若 徐志摩 闻一多 李金发 穆木天 冯至 田间

郭沫若

郭沫若是我国现代诗歌的先驱。他的早期诗歌创作量丰富，主要有《女神》《星空》《瓶》《前茅》《恢复》等。这些作品依照风格可分为3类：豪放类，气势宏伟，境界开阔，充满了无所畏惧的破坏精神和顶天立地的创造精神。婉约类，风格阴柔。革命类，大多写于壮怀激烈的革命运动之中，诗人以诗歌作武器，进行革命的斗争。《女神》是郭沫若诗歌的代表作。主题内容：爱国主义的主题；表现了反抗、叛逆、破旧创新的五四时代精神。对光明、美好理想的追求和对大自然的歌颂。大胆地抒写自我；有着泛神论的精神和个性解放的思想。《女神》是五四时代诗的宣言。在艺术上，诗句想象大胆奇特，色彩瑰丽。大量采用历史和神话题材，境界开阔，文化韵味深厚而神奇。大胆借鉴西方近代自由体诗，做到形式自由奔放，实现了诗体的大解放。大量采用设问、排比、反复、重奏的手法，使诗情酣畅淋漓。在中国新诗史上具有独特的意义。

但也有人将郭沫若的风格划分为两种，一是“暴躁凌厉”，一是“优美别致”，有人称之为“豪放”与“优美”，而且公认前者是其主导风格。以前人们倾向于以《凤凰涅槃》为其最有代表性的作品，而后来有人强调指出“真正具有代表性的是《天狗》之类的作品”。

徐志摩

深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。徐诗字句清新，韵律谐和，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，并追求艺术形式的整饬、华美，具有鲜明的艺术个性，为新月派的代表诗人。诗人的诗歌风格从始到终都在追求真善美。真来源于现实，善发自于内心，美歌唱于生活。徐志摩的诗歌中有一种古典的美学气质，这种古典结合西方的浪漫主义影响赋予其诗歌沁人心脾的温婉。他喜欢用各种意像来表达自己突然迸发的感情；他最喜用也最善用的修辞格是比喻。他似乎总能在灵感袭来之际找到古典与现代，现实与虚幻的最佳契合点，写出绝妙的比喻。一个个妙不可言的比喻在我眼前铺开一幅幅精美的画卷，不仅朗朗上口，而且赏心悦目。

构思精巧，想象奇特，文笔出彩，对“爱”与“自由”孜孜不倦追求，对理想单纯的信仰，灵动、洒脱、清新、隽永，建筑美、音乐美、图画美

20世纪30年代: 朱自清 林徽因 戴望舒 李广田 艾青 卞之琳 何其芳 南星 辛笛

覃子豪 纪弦 臧克家

林徽因

林徽因善于构筑轻巧玲珑的诗世界，善于捕捉和描绘瞬息即逝的意境幻动和思绪的微妙变化，她的诗歌是轻妙而充满灵性的，这与她诗歌感觉的灵异和诗性传导的清奇密不可分。虽然没有多大波澜，却清晰映出作者的缕缕真情。

戴望舒

纵观戴望舒诗歌的总体风格，早期诗歌意象朦胧、含蓄，体现着音乐美；中期诗歌自由、洒脱、孕育着散文美；后期诗歌明朗、雄浑、体现了激情美。诗歌语言采用的双声、叠韵、和谐的押韵和整齐的音节等语音修辞手段，使诗歌形成了柔美、简洁的风格；古语词、形象色彩词、和变异词语等词汇修辞手段的运用使诗歌语言形成了哀婉、凝练的风格；整散句、紧松句、变异句等语法修辞手段的运用使诗歌语言形成了繁丰、明快的风格；象征、通感、用典、隐喻等多种修辞格的运用使诗歌形成了含蓄、朦胧的风格。在诗的内容上他注重诗意的完整和明朗，在形式上不刻意雕琢。艾青

在抗战时期的作品，独标真愫，作为与时代相应答的歌唱，既表现了审美主体精神的丰富性、复杂性，悲中有喜，热中有冷，爱中有憎，抑中有扬......呈现为“杂色”；又表现为情调的运动上异向性与定向性的统一，或称之为基调的一元化。艾青的创作基调，或叫主旋律，就是对光明、对趔、对未来的执着的，有时是幸福临产时阵痛般的不断追求精神，悲哀与热望、黑暗与光明相交织的主调之中。艾青抗战诗歌的力量，在于它总体上鲜有“通体悲哀”的篇章，也少见“通体高亢”的抒唱，而在一元化的“杂色”中掌握着诗美的和谐。

从诗歌风格上看,解放前，艾青以深沉、激越、奔放的笔触诅咒黑暗，讴歌光明；建国后，又一如既往地歌颂人民，礼赞光明，思考人生。他的“归来”之歌，内容更为广泛，思想更为浑厚，情感更为深沉，手法更为多样，艺术更为圆熟。艾青以其充满艺术个性的歌唱卓然成家，实践着他“朴素、单纯、集中、明快”的诗歌美学主张。

艾青早期诗歌追求散文美,排斥音乐性;其中后期诗歌自觉追求音乐性,出现了格律化倾向,对早期诗歌的自由化和散文化之弊进行了反拨。这标志着艾青诗歌形式意识的自觉,也标志着诗人对中国诗歌音乐性传统和含蓄蕴藉的传统抒情方式的部分回归和继承。

卞之琳

卞之琳于20世纪30年代出现于诗坛，受过“新月派”的影响，但他更醉心于法国象征派，并且善于从中国古典诗词中汲取营养，形成自己独特的风格。他的诗精巧玲珑，联想丰富，跳跃性强，尤其注意理智化、戏剧化和哲理化，善于从日常生活中发现诗的内容并进一步挖掘出常人意料不到的深刻内涵，诗意偏于晦涩深曲，冷僻奇兀，耐人寻味。

其前期诗作，内容多写下层社会生活，并探索宇宙与人生哲理。卞之琳以“我”为主，将传统的“意境”与西方的小说化、典型化、非个人化的“戏剧性处境”融汇在一起，并将传统的“含蓄”与西方的“重暗示性”和“亲切感”融汇在一起，形成了“平淡中出奇”，“用冷淡掩深挚，从玩笑出辛酸”的特殊风格。他的诗显示出一种着意克制感情的自我表现，追求思辨美的“非个性”倾向的特色。在语言上，他则追求在口语基础上实现欧化词汇、句法与中国文言词汇、句法的杂糅。另外，他的诗由于重意象创造而省略联络，因而诗意大多晦涩。

何其芳

将视野投向乡野，投向普通人的活动场景，以观者的身份言身外他人之事，表现一派明朗纯净的诗意诗风。诗作采用直陈其事的写法，表面看来似乎简单、直白，缺少象征的奥义，实则意味情味既深且长。早期的作品鲜明地表现出一个小资产阶级知识青年的思想感情和个性。他不满丑恶的现实，又不清楚出路何在；他热切地向往着生活中美好的事物，但缺乏热烈的追求。于是较多徘徊于怀念、憧憬和梦幻中，只能留下寂寞和忧郁。在诗歌方面，他创作之初即十分讲究完整的形式、严格的韵律、谐美的节奏，并注意表现出诗的形象和意境。因此，他的诗明显地具有细腻和华丽的特色。真正明显地表现出思想和艺术风格的变化，是在抗战开始，特别是到了延安以后。这时他渐离梦境，面对现实，诗文风格趋向朴实明朗。

臧克家

1.讲究诗的形式的凝练、整齐，讲究诗的节奏、韵律，以格律诗的形式反映社会现实

2.擅长比喻，把感情和倾向性凝聚、隐蔽在诗的形象里，花思想、概念为具体形象，并善于摄取人生图景，抒情形象生动、丰富、含蓄

3.重视炼字炼句，尤重动词

4.诗风质朴凝练、含蓄深沉

20世纪40年代: 王佐良 陈敬容 杜运燮 穆旦 罗寄一 郑敏 唐祈 袁可嘉 牛汉 屠岸

20世纪50年代: 周梦蝶 羊令野 方思 余光中 洛夫 罗门 蓉子 痖弦 昌耀 林泠 余光中

表达意志和理想的诗，一般都显得壮阔铿锵，而描写乡愁和爱情的作品，一般都显得细腻而柔绵。他的诗，兼有中国古典文学与外国现代文学之精神，创作手法新颖灵活，比喻奇特，描写精雕细刻，抒情细腻缠绵，一唱三叹，含蓄隽永，意味深长，韵律优美，节奏感强。

１.具象美：余光中擅长锤炼动词，能以富于动态美感的语言，刻画事物动态之象，从而表现事物的动态之美。

２.密度美和弹性美：密度美指的是在有限的文字中尽力包孕可能的意涵，引发丰富多样的美感。弹性美指的是语言伸缩自如与变化多方，形成文字的艺术美感。

３.音乐美：中国古典诗的古体常见转韵，都是甲韵用了转乙韵，乙韵用了转丙韵，丙韵用了转丁运。余光中的诗却不是这样，他更新了传统用韵的方式，常常是甲韵未完已有乙韵出现，乙韵未完已有丙韵出现，丙韵未完已有丁韵出现。

20世纪60年代: 郑愁予 任洪渊 杨牧 叶维廉 食指

郑愁予

他的诗作以优美、潇洒、富有抒情韵味著称，意象多变，温柔华美，自成风格。郑愁予的诗歌以婉约见长，他的爱情诗更是清新婉约。《错误》以江南的小城为中心意象，写思妇盼归人的情思，意境优美深婉，被誉为“台湾现代抒情诗的绝唱”。郑诗大都以旅人为抒情主人公，被称为“浪子诗人”。他的诗歌，一种是豪放、爽快、豁达的“仁侠”精神，酷似李白；一种则是曲折动人、情意绵绵、欲语还羞的婉约情韵，宛若李商隐。两种气质充分显示了诗人深厚的古典文学修养。

食指

他的作品基本上遵从了四行一节，在轻重音不断变化中求得感人效果的传统方式，以语言的时间艺术，与中国画式的空间艺术相结合。食指早期的诗歌有一种对待生活“不抱幻想，也不绝望”的存在主义的精神。

20世纪70年代: 江河 北岛 芒克 多多 舒婷 刘自立 严力 杨炼 梁小斌 顾城 北岛

诗人独特的“冷抒情”的方式——出奇的冷静和深刻的思辨性。清醒的思辨与直觉思维产生的隐喻、象征意象相结合，是北岛诗显著的艺术特征，具有高度概括力的悖论式警句，造成了北岛诗独有的振聋发聩的艺术力量。

舒婷

舒婷长于自我情感律动的内省、在把捉复杂细致的情感体验方面特别表现出女性独有的敏感。情感的复杂、丰富性常常通过假设、让步等特殊句式表现得曲折尽致。舒婷又能在一些常常被人们漠视的常规现象中发现尖锐深刻的诗化哲理（《神女峰》、《惠安女子》），并把这种发现写得既富有思辩力量，又楚楚动人。

舒婷的诗，有明丽隽美的意象，缜密流畅的思维逻辑，从这方面说，她的诗并不“朦胧”。只是多数诗的手法采用隐喻、局部或整体象征，很少以直抒告白的方式，表达的意象有一定的多义性。

顾城

朦胧诗主要代表人物，顾城被称为当代的唯灵浪漫主义诗人，早期的诗歌有孩子般的纯稚风格、梦幻情绪，用直觉和印象式的语句来咏唱童话般的少年生活。顾城诗歌的意象世界常用的表现手法：首先是象征隐喻法；第二是抽象变形法；第三是通感法；第四是物象叠合法；第五是物人转换法；第六是因意取象法；第七是省略跳跃法。以现实意识思考人的本质，肯定人的自我价值和尊严，注重创作主体内心情感的抒发，在艺术上运用大量的隐喻、暗喻和通感等写作手法，丰富了诗的内涵，增强了诗歌的想象空间。顾城的诗歌，无论早期还是后期，都带有较为明显的个性特征，那就是童真和稚气以及对沉溺于幻想和假定的沉醉。

20世纪80年代：海子 张与期

海子

我们从海子的诗中可以读出诗人对一切美好事物的眷恋之情，和对于生命的世俗和崇高的激动和关怀，所有这些已容不下更多的思想和真理。然而诗人率真的情怀并未损害优秀诗歌所必须具备的语言的节制和锻打。

诗人海子生活在童话的国度，天堂的意象扎根于海子的心灵。但是城市流浪者的形象、脆弱而敏感的心灵、理想的不可能实现构筑成了诗人极为忧郁的品格。在诗人诗歌当中，处处充满了诸如死亡、黑色、黑夜、悲伤、银红的落日、无限漫长的黄昏等意象。也正是在这些紫色的字眼当中我们发现了海子诗中自我理想的极度张扬以及对于庸常生存现实的深刻屏弃与蔑视。他从不甘于寂寞，在他压抑的心灵中奔腾着运行不息的地火，热情着读者的心灵，激动着所有的第一人称。从海子的诗中，我们可以感觉热腾腾地生命的气息，人的存在。

在海子的诗里，有对珍贵的人间生活的眷恋，有对“幽深而神秘”的存在的沉思，有对爱情来临的幸福礼赞，也有对失去爱情时的痛苦凭吊。当阅读《活在珍贵的人间》、《你的手》、《写给脖子上的菩萨》、《草原上》、《海子小夜曲》时，那些热烈而汹涌的诗情就扑面而来。但这似乎还不是海子诗歌最动人的地方，要体会海子最具个性和才情的诗歌内涵，就需要阅读《亚洲铜》、《麦地》、《麦地与诗人》、《五月的麦地》、《祖国》、《黎明》等诗。

席慕容

至善纯情，恬静从容，席慕容的诗体现着纯真、宽容、仁爱的精神内涵。诗人追求绝对的爱、永恒的爱

通俗浅白，中国韵致，用语浅白却清新淡雅，善于取读者所熟悉的古典意象入诗，使诗歌具有浓郁的中国韵致

诗中有画，琅琅上口，席慕容首先是个优秀的画家，因此她的诗，每每透出一股画意。她融合中西绘画的技巧，以敏感细腻之笔，表达了对永恒爱情的渴盼与追忆，对美好青春的悠悠冥想和对易逝岁月的无奈与感伤。还兼具中国古典诗歌“音乐性”的优秀传统，读来时而如慢板的音乐，时而如清澈的山泉，舒缓深情，富有韵味，也琅琅上口。这同样加强了艺术的感染力。

女性写作，婉约缠绵，席慕容的诗，意境恬美清幽，情感质朴纯净，语言亲切柔美，犹如现代李清照，颇得婉约缠绵的精髓。她的柔媚、痴迷与伤感的言辞风格，是深深地打上了男权文化语境的烙印的；但她诗中所体现的对爱的态度、追求、理解，却充分体现着一个接受西方文明的现代女性的独立精神。

冰心

以“自然”“童真”与“母爱”为主题，以对母爱与童真的歌颂、对自然的赞颂以及对人生的思考和感悟为主要内容，表达她对母亲的情感、对孩子的喜爱、对自然的赞叹及对人生的理解。冰心崇尚“爱的哲学”。“母爱、童真、自然”是其作品的主旋律。她的作品中充满了对大自然的热爱、对母爱与童真的歌颂与赞美，以及对生命的赞颂。

傅天琳

语言既具有追求浅唱低吟的音乐美，也富有思想容量、泛着阵痛独语的散文美。其诗歌创作首先是果园诗，以《绿色的音符》为代表。从描写果园景物的外在美，到歌颂果园诗中包含韧性精神的内在美，诗人以富有音乐性的语言，质朴的诗风，真挚的情感创造了独一无二的“果园世界”。其次是母爱诗、儿童诗及爱情诗，以《在孩子与世界之间》为代表，诗人以女性特有的笔触，为我们展示了一个“爱的世界。”诗人作为母亲的女儿和孩子的母亲，她创作了富有“女儿性体验”和“母性体验”的母爱诗。在与孩子接触的过程中，她还创作了不少的儿童诗；作为丈夫的妻子，她创作了为数不多的爱情诗。这时期的诗歌语言除仍具音乐性的同时，更注重内心情感体验的抒发。再次是国内外游历的诗歌，以《音乐岛》和《红草莓》为代表。随着国内外出访机会的增多，傅天琳的诗歌内容和诗歌风格都发生了重要变化，音乐性逐渐减少，现代生命体验与表现手段逐渐增多。最后是感悟诗，诗歌以《结束与诞生》《六片落叶》为代表，以较为散文化的语言来揭示现代人的困境，增加了对人生、社会、生命的思考。除此之外，傅天琳还通过炼字，词类活用，运用各种修辞手法来拓展诗歌的艺术境界。傅天琳语言经历了由浅唱低吟的有韵诗到泛着阵痛独语的无韵诗，从对音乐性的追求向散文化的延伸；在傅天琳后期诗作并没有将二者截然对立起来，而是做了融合并获得成功。

6.重点诗歌解读（分析诗歌时请注意诗人的风格）

《再别康桥》

全诗共七小节，每小节四句，每句字数相当，上下两句，排版错开，对应美观，“节的匀称，句的匀齐”，并且诗中运用首尾呼应，前后照应的手法，充分体现其建筑美，这也算结合了中国古典美学的一个传统。而音乐美则体现在全诗的音节明朗自然，整齐中有变化，变化中亦充满和谐，而偶句押韵的方式，双声连绵词，重叠词的大量使用，更增加了诗歌整体的亲切感。最喜欢的便是首尾的那几句“轻轻地我走了，正如我轻轻地来，我轻轻地招手，作别西天的云彩”“悄悄地我走了，正如我悄悄地来，我挥一挥衣袖，不带走一片云彩”因其美妙的音律，和上淡淡的意境饱满的感情而被传唱多时，成为人们耳熟能详的经典词句。至于图画美，第二节到第六节作者用梦幻的语言给我们铺开了这样一幅画面：诗人又来到康桥，又站在了泰晤士河边，河畔的依依金柳，水底的油油晴荇，仍旧温柔的存在于那里，熟悉的样子，如同从来没有离开过一般，而世间的物是人非，再一次在自己身上俗套的演绎，你明明不在身边，你的倩影却那般清晰的倒映在波光里，深潭里，又如此深刻的刻在我的梦里心上。乘一叶小舟，撑一支长蒿，在夕阳落下的星辉里摇曳，青草深处我的沉默，就当做今晚与你别离的笙歌。你从来不能否认，正是如音乐般动听，如画般美妙，如建筑版整齐匀称，节奏明朗，造就了《再别康桥》享誉至今的巨大成功。

《你是人间的四月天》

把美丽的春景比作心中的“你”，接着，通过对春天的点染和描摹，以表达对心中的“你”永不老去的爱。

世间所有的事物都在春天的记忆中激活了，世界变得浪漫、温馨、可人，像水晶、似童话。

意境的优美和内容的纯净

形式的纯熟和语言的华美

采用重重叠叠的比喻，在华美的修饰中更见清新自然的感情流露。

采用新月诗派的诗美原则：讲求格律的和谐，语言的音乐美、绘画美、建筑美（三美）

《亚洲铜》

全诗分四节，在第一节中，诗人点出“亚洲铜”（黄土地）是接纳着“祖父”、“父亲”和“我”的“惟一的一块埋人的地方”，暗示出贫瘠的黄土地是中华民族世世代代无法逃避的生存背景，它饱含了民族命运中的全部苦难、屈辱与辛酸；第二节则用“青草”在海水“淹没一切”的荒凉背景中“守住野花的手掌和秘密”这一自然意象，传达了诗人对于民族苦难命运内在的深沉思索以及隐秘的反抗意向；第三节顺承第二节的思想脉络，通过将“白鸽子”转化成“屈原遗落在沙滩上的白鞋子”的大胆联想，以及“穿上它们”的热烈恳求，流露了诗人对于以屈原为代表的、为着祖国的幸福前途而不惮勇敢殉身的崇高人格的由衷敬慕与礼赞；第四节对前三节所表达的思想感情给予进一步的深化，它通过一场想像中的“击鼓”舞蹈（仪式舞）所呈现出来的表面狂欢图景，于内在深层的痛苦中传达出人们对于生命和生存的虔诚祈祷与美好憧憬，有力地揭示了作品的深刻主题。

综观全诗，此诗在艺术性上所取得的成就也堪可称道，诗作意象鲜明生动（画面感强）、联想丰富而大胆（比如“我们把在黑暗中跳舞的心脏叫做月亮”）、视域广阔（从地下到地面到天空）、节奏张驰有效，极具情绪感染效果，与作品深刻的思想性堪称互映生辉，构成了《亚洲铜》众口交誉的阅读魅力。

核心意象

作为一个统领全篇的核心意象，“亚洲铜”在此具有深刻的双重象征含义，它既是贫穷祖国形象的精妙比喻（“亚洲铜”在视觉形象上容易让人联想起北方贫瘠广袤的黄土地，而海子本人又常常把北方当成心目中的祖国），同时又是民族传统文化的形象命名与概括（“亚洲铜”这个名称具有浓厚的东方色彩），表达了诗人对于民族苦难生存景况的深沉广阔的文化反思。这首沉挚坚实而意象诡异的诗在1984年的诗坛是很罕见的，而它的作者居然是一位年仅20岁的青年。自1989年自杀之后，海子已成为一个传奇，一个为寂寞、忽视、成见和痛苦所伤害的天才诗人的原型形象。而传奇背后的真实是，海子在20世纪80年代中后期是中国诗人中难得的有自觉意识的一个。他的语言敏感、幻象能力、诗歌理想以及理论建构在当时是独特的、激进的，也是不可重复的。

诗歌理想

总体说来，海子的诗歌理想是“融合中国的行动成就一种民族和人类的结合，诗与真理合一的大诗”。在具体写作中，他追求的是诗歌能够直接接触并意识和感觉到实体。《亚洲铜》尽管是一首早期作品，这两种理想却在其中已经完美地融合为一。“亚洲铜”指的也许就是中国广阔的黄土地，但“亚洲”的背后回想着东方文明的悠久历程；“铜”更是鸣响着历史与传说的神圣延续，它是兵器、祭器和乐器，是气势恢宏、悲壮崇高的代名词（所谓黄钟大吕是也）。“铜”奠定了这首诗抒情与述说的基调。作者关怀的是生命、土地和历史，是自然、艺术和诗歌，它们交织成大地上壮美的舞蹈，也使诗篇成为钟鼎轰鸣的颂歌。

《我是一个任性的孩子》

这首诗集中体现了顾城的审美理想——追求一个纯净、和谐，没有矛盾，使人心情愉快的另一世界，孩童时的遭遇，使顾城理想的梦破灭了，但他仍然执着地追求幻想，希望在他的另一世界中重新实现。在这首诗中，诗人以一个孩子的眼光和心灵去观察和感受世界，希望用彩色蜡笔在幻想的世界里勾画出一幅幅色彩斑斓的人生蓝图，画下“笨拙的自由”、“永远不会流泪的眼睛”、“没有痛苦的爱情”。然而，这幻想的美好蓝图在现实世界中能否实现吗？诗人离开幻想回到现实。“没有领到蜡笔”，指“我”的理想蓝图并没有得到社会的认同，因而，“我”在绝望中“只有撕掉那一张张心爱的白纸”。“白纸”指“自我”、生命或没有写出的诗。但诗人是否从此就停止对幻想的追求了呢？不。诗的最后一节再次点明，“我”是“一个被幻想妈妈宠坏的孩子”我任性，将仍然执着地追求幻想。

顾城在孩童时代曾有过种种与大自然身心交融的机会，他在大自然中发现了一具自由境界，在这自由境界，他可以暂且忘却现实中的种种忧伤和烦恼。这自由境界就成了他执着地追求的幻想世界。由于诗人同大自然有这种特殊关系，因而大自然也就被同化在诗人的心理结构中，他的诗因此而具有了浓郁的理想主义色彩。7.闻一多和徐志摩比较

闻一多和徐志摩都是新月派的干将,两个人的前期创作风格都差不多,讲求诗歌的“三美”,浓重的浪漫主义和唯美主义色彩。表现手法上重幻想和主观情绪的渲染，以优美的语言强烈地表达了心中的情感。

但是二者的不同应该是在表达的内容上,闻一多更多时候是以一个爱国诗人的身份参与创作的,他的《红烛》就是追求光明的一次探索.而徐志摩很多时候是以爱情的迷茫者或是自然的歌颂者出现的,在他的笔下,现实的因素很少,浪漫唯美十足.今天我们记住徐志摩，大半是由于他诗歌的音乐性。

闻一多慷慨激昂，徐志摩缠绵悱恻。这正好反映出闻一多的志士情怀与徐志摩的才子风流。闻一多以诗歌为讽刺现实、追求理想的手段，而徐志摩是在以生命为诗。闻一多曾留学美国时，就有《洗衣歌》鞭笞现实、同情洗衣妇之作，《七子之歌》被谱上曲子之后更是广为传唱，将文学的社会教育功能发挥到极致；而徐志摩留学法国，接受的更多是法国的浪漫氛围，《再别康桥》则是其巅峰之作，则是将文学的审美功能发挥到了极致。闻一多的诗歌如匕首，如刀剑；徐志摩的诗歌如春波，如细柳。

创作前期,他们都受到了英国诗歌的影响.而闻一多在创作的后期,诗歌受到法语诗歌的影响,尤其是象征主义的影响,例如他那著名的《死水》

每一个称得上卓越的诗人总会有自己独特的风格。同为新格律诗派代表人物的徐志摩和闻一多，诗体风格不同。读闻一多的诗歌，我们常听到的是行进的节奏，是格式的匀整和均齐；读徐志摩的诗歌，我们常感到的是荡漾的旋律，是音节的整齐和变化。有见识的评论家对此作了一下的描述：

闻一多“作诗有点像李贺的雕锼而出，是靠理智的控制比感情的驱遣多些。”徐志摩“没有闻氏那样精密，但没有他那样冷静。他是跳着溅着昼夜不舍的一道生命水。”（朱自清《新文学大系·诗集导言》）

《志摩的诗》和《死水》，“风格不同，一则轻快，一则凝重。”（卞之琳《徐志摩诗重读志感》）

闻一多，徐志摩诗歌的不同风格，根源于他们独特的审美性格和观念。徐志摩爱“动”的性格烙印诗中，他说：“是动，不论是什么性质，就是我的兴趣，我的灵动。是动，就会催快我的呼吸，加添我的生命。”（徐志摩《自剖》)这种爱“动”的性格，形成了徐志摩诗歌互为表里的动荡情调和流动音调。他曾用“脱缰的野马”、“无关阑的泛滥”来谈自己的情调。的确，我们读徐志摩的诗，既感到奔跃的情思在弹拨我们的心弦，又感到跳溅的律动在叩敲我们的听觉。

而闻一多则推崇中国传统审美意识——“均齐”。闻一多认为“中国艺术最大的一个特质是均齐，而这个特质在建筑与诗中尤为显著。”（闻一多《律诗的研究》）并在探讨和实践新格律时，注意从律绝体和词曲中吸取营养，让诗行排列贯穿“均齐”的传统审美意识，在对传统的均齐美的概念的开拓发展中，形成新诗体诉诸人们视觉方面的“建筑美”。

徐志摩新格律诗的外在音乐美特点，正如他自己所说，主要内容是诗的“内含的音节的匀整与流动”。音节的匀整与音节的流动是对应的，徐志摩的主要贡献在于使二者达到了和谐的统一，创作了大批令人赞誉不绝的新格律诗。

而闻一多新格律诗的外在音乐美特点，则是整齐调和。他认为新诗的这种建筑美和音乐美是息息相关的，互为依存的，一方面，“没有格式，也就没有节的匀称，没有音尺，也就没有句的均齐。”“节的匀称和句的均齐”影响着新格律诗整齐、复沓的节奏，这是符合诗歌艺术规律的，正如雪莱所说:“诗人的语言总是牵涉着声音的某种一致与和谐的重现，否则，诗就不称其为诗了。”（雪莱《诗辩》）

由此可见，闻一多强调的是整齐的节奏，他通过大体等时的音尺，有规律的排列成诗行，再用大体相同数的音尺的诗行排列诗节、诗篇，从而形成新格律诗节拍式的整齐而和谐的节奏美。而徐志摩注重流动的旋律，他通过诗行有规律的组织排列，从而形成全节或全篇新格律诗回环的匀整而流动的旋律美。

8.如何写诗 灵感

特性：突发性（郭沫若“突然有诗意袭来”）迷狂性（司汤达/热情 /潜意识苏醒）易逝性（苏轼：作诗火急追亡逋，清景一失后难摹）独创性（意识：共性； 潜意识：个性）顿悟性（蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处）可追性（马“唯一的一条腿”，王“三种境界”）如何获取：

蓄势（郭小川：“最重要的是积累，生活、形象、思想、语言都要积累。像仓库一样，有了它，在受到某一触动之后，就会俯拾即是。”）求索（发掘思维、反常思维、晶体思维、梦幻思维）契机（Samuel Taylor Coleridge： “Kubla Khan”）

诗兴（歌德作诗）想象

类比想象

虚实想象

变异想象（对贮存于大脑不同区域的信息群落进行嫁接、重组

潜意识作用外，须有显意识的烛照、否定、选择

将表象切割、分解、粉碎、重组，结出新果实——变形意象)幻觉想象(特点：反常规性、顿悟性、神秘性、幻象纷呈、自由状态

显意识层进入潜意识层，表象的被召唤、粉碎、组合十分任性)9.艺术手法

白描

指抓住人物或事物的主要特征，以最省俭的记叙笔墨，不加烘托，勾勒出鲜明生动的形象。

成功运用白描手法之作品的特征：

1.情思深挚（李贽：《李氏焚书·童心说》：“天下之至文，未有不出于童心焉者也。” 2.特点独至（要极省俭地画出一个人的特点，最好是画他的眼睛。——鲁迅）

3.笔墨省俭（要写的简练，紧凑，写主要的东西，而且要写得像钉子钉进木头那样，一切都钻入读者的心中。——高尔基）

4.自然朴实（风景描写的鲜明和煊赫只有靠了朴素才能达到。——契诃夫）

分类：净线白描（以纯净的墨线（即简洁质朴的语言）描绘审美对象，不用比喻，不事渲染烘托，却能勾勒出鲜明生动的形象。）

淡彩白描（主要靠墨线勾勒，但亦稍加淡彩渲染。

现代诗往往于单纯白描中略加修饰，以丰富其质地感、层次感和丰润感。）

冷叙白描（用冷色白描，易于造成平静、凝缩、沉重、邈远的审美效应。

引入现代诗的写作构思：以冷静的观察，深入对象（包括自身），然后将对象冷处理，以冷凝的语调，稀释的语态，不动声色地叙述对象独特的形态或心态。）

小说笔法

小说笔法的运用是零星的，截取式的。

要注意从中散发作者的情感、情味和智慧。

诗歌不能舍己之长去追小说之长，如果诗写的故事情节有头有尾，曲折完整，必然失败。

连锁幽默

运用连锁幽默构思抒情诗需注意：

1.非崇高化，不是否定崇高美，而是否定人为的崇高，恢复普通人的生存意识。2.戏剧性细节，细节要生动感人，不可用“标准件”。3.口语化，是诗化的大众语。4.分寸感。5.忌卖弄。

感觉

感觉是客观事物的主观映象。

生理感觉的范围：视、听、嗅、味、肤、运动、平衡、内脏觉（饥、渴、饱、晕、恶心等）。诗的感觉：审美感觉。情绪的浮游，体验的扩散，想象的濡染，感知的渗透，审美的淘洗 感觉直陈

不是幻觉、意识流等超常感觉，而是静观默悟的感觉。

特点：细腻、静美、朴素、深沉、悠远。

并非仅陈述事实，只是不迷恋激情的宣泄，不追求气势的恢弘，不倾向哲理的玄虚，不理会思想的附加。

语言直白清新，语气自然随意，语感纯粹幽深。感觉直陈的诗有两点需要注意：

不是随便什么感觉都可以入诗的。

仔细体会直陈的含义，即摆脱种种粉饰的素朴的陈述。“直”，并非直进直出，“陈”，是有选择、有节律、有诗意的陈。

通感

通感是各种感觉器官的相互沟通和感应，以产生感官复合审美增值。通感的意义：从审美创造看：复合美、新奇美、朦胧美——调动读者的陌生体验和参与意识。

从审美接受看：阅读期待（新颖性、蕴含性、妙悟性）——扩大审美视野。反复与复沓

反复是有意重复同一个词语或句子，以达到突出某种感情、强调某个意思、如加深读者印象的目的。可分为连续反复和间隔反复。

连续反复

连续出现同一个词语或句子，中间没有间隔叫连续反复。

间隔反复

同一个词语或句子不连续出现，有其他词语或句子间隔在中间叫间隔反复。复沓

句子和句子之间可以更换少数的词语，叫复沓。

将部分词句反复咏唱，形成一种回环美。

回环

回环就是一种使用词序回环往复的修辞方法，简单地说回环就是顺读逆读一个样。不落窠臼，修辞新格，语法变异

修辞

修饰文字词句，运用各种表现方式，使语言表达得准确、鲜明而生动有力。修辞方式：譬喻，借代，映衬，双关，引用，呼告，夸张，婉转，避讳，设问，感叹，复叠，省略，回文，反复，对偶，排比，层递，顶针，倒装„„

炼词

动静

虚实

繁举

佯缪

庄谐

反讽

远取譬

语义偏离

省略法

移时

别解 散珠与串珠

散珠在诗中省略连词、代词、及冠词，使其产生简净、凝练、急促有力的效果。亦称为列锦。

串珠：以连词串联诗句，造成蜿蜒起伏、曲折逆转、连绵不断、滚滚而下的气势，此为串珠。

语法变异

词类活用

词语异质组合

意象

所谓“意象”是与“实象”相对而言的，即不是艺术家客观描摹现实的再现性形象，而是“意”中之象，是由艺术家的感觉、想象和表现意图所呈现出来的形象。

现代诗的意象是心灵与物象、心象、幻象感应而激发的美的符号。

一、拟喻式意象（物象、心象、幻象）

二、兴寄式意象（兴，是兴寄，不仅仅是托物起兴。）

三、变形式意象（是种特殊求异思维，它是意识处于高度兴奋自由状态的活性思维。）

第二篇：教学艺术论

现象：学生迟到是一种常见的教育现象，本身是一件轻度的违纪现象，可算是一件小事，但却不可小觑。因为行为养成习惯，习惯形成性格，性格决定命运。今日上学迟到、纪律散漫，明日就有可能责任心差、道德滑坡。所以不可小事化了、等闲视之。但是如果处理过激，抑或听之任之，均不利于学生个性的发展和品格的形成，甚而酿成极端的恶性事件。

问题：

1、老师处理这一问题的关键是什么？

2、如何在不伤害学生的自尊心的基础上，纠正他的错误？

3、如何彻底杜绝迟到的现象？

现象剖析与意义：针对学生迟到这一教育现象，关键要做到的是正确的语言表达。教师的口头语言，在教育学上有三个方面的要求：准确性、教育性和艺术性。它的正确、完美的表达直接影响到师生之间的情感互动，本身又昭示着教师的育人态度、对学生的期望值，同时无疑又对学生充满审美示范意义。

同样是面对学生的迟到，要以诚挚和宽容温暖着学生的心扉。在不着痕迹之余，点石成金，激励迟到同学的强烈上进心。教师面对的是一群信赖其评价的敏感又脆弱、纯真又无辜的青少年学生，他们有着格外强烈的被理解、被尊重的心理需求。尽管学生偶尔地因种种原因迟到了，但毕竟是“到”了，我们为人师者如果注意到这个小小的闪光点，加以肯定，定会拉进师生之间的心理距离，以一当十，达到意想不到的提升效果。

为了尊重学生，我们提倡迟到的学生不用喊“报告”，可以安静地推开门走进教室。课下再了解原因，及时教育。或改“报告”为“对不起”、“很抱歉”或轻轻的敲门声。在学生迟到中渗透常规的礼仪教育，强化师生、生生之间的平等观念。既让教育充满礼仪之美，又无形中尊重了学生的个性差异，塑造了学生的个性之美。

对于自尊心极强的学生，我们无须多言，只要稍加暗示，就能收效。

当然，要从根本上消除学生迟到的现象，首先要从学生内部心理着手，加强学生的学习目的性教育。感知的目的性规律告诉我们，当我们对一件事的目的愈是明确，我们做事的态度就会愈端正，意志就会愈坚定。有些学生上学迟到，与对学习目标不明确不无关系。

其次，学生迟到除了有自己的内因外，作为外因的教学同样不可忽视。教师作为学生求知的引路人，应孜孜不倦地提高自己的教学质量，力求让自己的每一节课都成为学生兴趣的焦点。试想，如果教师能深入研究教材，充分挖掘科学知识中的美，做到上课堂堂精彩，处处曲径通幽、美不胜收——教态得体、谈吐优美、节奏有张有弛、意境引人入胜，让听者如沐春风，让学生觉得学习是一种美好的精神享受，学生抢着去都来不及，还会迟到吗？

教育无小事，处处皆育人。综上所述，面对学生迟到这一小小的教育现象，只要我们悉心观察、巧妙使用，就能以美的心态、美的语言、美的方式来教育学生，同时又不断收获学生的成长进步之美，既治标又治本，真正做到以学生为本、关注学生的生命体验，体现教育之美，努力实现教育的“真、善、美”的自由境界！

第三篇：艺术概论复习资料必备

《艺术概论》试题、参考答案

《艺术理论》试题 A卷 评分标准

一、名词解释:（每题5分，共50分）

1、什么是灵感？

灵感或灵感思维是指艺术家在创造活动中，由于大脑皮质的高度兴奋，所产生的一种特殊的心理状态和思维方式，是在一定的抽象思维和形象思维的基础上，显意识和潜意识的相互作用，产生出新概念和新意象的顿悟式和突发性的思维方式。灵感思维具有突发性、超常性、易逝性等特点。

2、什么是艺术风格？

艺术风格是指艺术创作的整体上所呈现出来的代表性的特点，是由艺术家的主观方面的特点和作品的客观特征所形成的一种独特的艺术风貌。风格是艺术家在创作实践中逐渐形成的，是艺术家的创作见解通过独特的艺术形式的表现，是一个艺术家在全部作品中反映出来的基本特色和创作个性。风格，是一个艺术家创作上成熟的重要标志。

3、什么是艺术传播？

艺术传播就是艺术的信息在时间和空间上的迁徙、变动、蔓延，达到公共化或社会化的过程。艺术信息、受传者、传播主体和传播媒介（或加上传播效果），就是艺术传播得以构成和运行的不可缺少的基本要素。

4、共鸣

共鸣是指在鉴赏过程中，鉴赏者为作品中的思想情感、理想愿望及人物命运所打动，从而形成的一种强烈的心灵感应状态。不同时代、阶级、民族的鉴赏者，在鉴赏同一部艺术作品时可能会产生相同或相近的审美感受，也可以称作共鸣。

5、什么是艺术典型

艺术典型指的是艺术作品之中那些具有高度典型性的形象体系，包括典型人物、典型环境等，其中，典型人物是艺术典型的主体，典型性格是典型人物的核心。

6、建筑艺术的涵义及其审美特征是什么

建筑是一种实用与审美相结合，以形体、线条、色彩、质感、装饰、空间组合等为语言，建构成实体形象的造型与空间艺术。建筑的基本特征:（1）造型的形式美追求；（2）环境的人格化体现；（3）多重的象征性意味

1、什么是艺术流派？

艺术流派是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所组成的艺术派别。他们既要有明确的艺术主张，还要有具体的创作实践、艺术成果和成就显著的代表人物。

2、什么是艺术批评？

艺术批评是艺术活动的重要组成部分，是对艺术作品及一切艺术活动、艺术现象予以理性分析、评价和判断的科学活动。

3、艺术传播的主要方式有哪些？

艺术传播的主要方式有三种，即现场传播方式、展览性传播方式和大众传播方式。

4、什么是艺术中的幽默？

幽默是喜剧性的一种独特形态，它把内容和形式中美和丑的复杂因素交合为一种直率而风趣的形式外化出来。幽默所引发的笑，常常带有轻微的讽刺意味。

5、书法的涵义及其艺术特征是什么？ 书法是以线组合文字的艺术形式，它主要通过用笔用墨、结构章法、线条组合等方式进行造型和表现主体的审美情操。书法艺术的基本特征是:（1）线条与组合；（2）具象与抽象；（3）情感与象征。

6、什么是艺术欣赏的审美效应？

审美效应是艺术欣赏活动具体运作的结果，也是艺术欣赏的作用和目的。艺术欣赏活动最为显著的审美效应，是能够产生共鸣；其二是能够陶冶欣赏者的情绪，净化他们的灵魂；其三是能够深化人们的哲思，提高其精神境界。

7、什么是艺术创作的物化与表现？

即艺术家将自己在艺术构思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号，并以物态化的形式得以显现，使之成为具体的、稳定的、可感的艺术形象、艺术情态或形象体系的过程。

8、雕塑的涵义及其艺术特征是什么？

雕塑是一门直接利用物质材料，运用雕刻或塑造的方法，在立体（三度空间）的空间中创造出具有实体形象艺术品的艺术。雕塑艺术的基本特征是:（1）物质与技艺的统一；（2）造型与观念的融合。

二、简答:（每题10分，共50分）

1、简述艺术与宗教的关系。（要点）

艺术与宗教在其早期是融合在一起的，而在其后的发展进程中也有着极其密切的关系。二者在认识与掌握世界的方式上有着相似之处。宗教长期利用艺术来宣传宗教，客观上促进了艺术的发展，同时艺术也在不断影响着宗教。但由于宗教反科学的性质，决定了它与艺术的本质不同。

2、简述艺术主体与客体的关系。（要点）

在艺术创造活动中，艺术主体和艺术客体是一对重要的范畴，它们之间的运动形式，决定着艺术创造的总体趋势；艺术主体是指在艺术活动中的社会历史实践中形成的与审美对象相对应的具有一定创造能力的认识和实践者，艺术客体是与艺术主体相对立的诸客观审美事物，是艺术主体认识和实践的对象；艺术主体具有能动的创造性；艺术主体需要具有一定的审美和艺术创造能力；艺术创造主体与艺术客体的相互交流运动与相互作用，是艺术活动的核心，二者的相互交流运动是双向的，同时主体应处于矛盾统一体的主要方面。

3、简述艺术活动中的形象思维。

形象思维是艺术家在创作活动中从发现和体验生活、到进行艺术构思、形成艺术意象和意念，并将其物化为艺术形象的整个过程中所采取的一种主要的思维方式。形象思维具有很强的具象性、情感性、创造性和整体性，它以具体的形象作为思维的主要材料，以情感作为思维的中介和动力，并体现出浓烈的创造色彩和艺术家对事物的整体把握。

4、简述艺术创造中的崇高。（要点）

崇高是在实践主体提出了理解、征服和掌握现实客体的历史要求，并且已经或必将趋于实现的历史条件下产生的。崇高以现实客体压倒实践主体为其外表特征；而其实质在于受到压抑的实践主体，充分激发起人的本质力量，转而征服、掌握（或趋向于征服、掌握）客体。崇高不是主客体的和谐统一的静态美，而是双方在对立、冲突中趋向统一的动态美。在这里，人的本质力量的显现，呈现为实践主体迫使现实客体与之趋向统一的过程。

5、简述艺术家应具有的修养和能力（要点）

艺术家应具有的修养 :（1）进步的世界观和审美倾向；（2）广博的知识；（3）深邃的思想；（4）丰富的情感和独立的人格。

艺术家应具有的审美创造能力:（1）敏锐的感知能力；（2）丰富的想象能力；

（3）精湛的艺术技能。

三、论述:（每题25分，共50分）

1、论述艺术生产的意义与特征（要点）

艺术生产，既不像一般物质生产那样，完全基于实用的目的，生产人类必需的生活用品，也不像一般精神生产那样，是一种纯粹的理论演绎和概念论证，而是将自己的主体精神和审美意识渗透于生产过程，并物化为审美产品的活动。艺术生产是精神生产和物质生产的统一。

艺术生产，就是以审美思维和审美物化为手段，进行艺术创作和制作的活动。艺术生产，是艺术掌握方式的重要方面，是艺术创制的精神实践和物质实践的统一。艺术生产包括艺术创作和艺术制作，艺术生产涵盖艺术思维的过程，但不能取代艺术思维的方式，艺术思维方式主要是对客体世界的认知和反映，艺术生产则主要是对客体世界的变革与创造。

由于艺术生产同时具有精神生产和物质生产的基本特性，因而在生产过程中就要既遵循精神生产的一般规律，也要遵循物质生产的一般规律；由于艺术生产具有与精神生产和物质生产的许多不同的特点，因而艺术生产就不能完全遵循一般精神生产或物质生产的规律，而要在此基础上，遵循与精神生产和物质生产有密切联系的、属于艺术生产特有的规律。艺术生产的规律，是艺术整体规律的重要组成部分，是艺术活动多种规律中的一种。艺术生产的规律，就是在艺术规律的规范和制导下，遵循精神生产和物质生产的基本原则，按照美的规律和艺术特性的要求，创制审美产品的一般性规律。艺术生产有以下几个方面的特点: 第一，精神性与物质性的统一。第二，审美属性与商品属性的并重； 第三，创造性与工艺性的结合。第四，个体生产与集体生产的交叉。

2、论述艺术意境的审美特征（要点）

第一，情景交融。又可分作两个类型，其一，景中有情，即景生情；其二，情中见景，即“情生景”。（6分）

第二，虚实相生。虚实相生，是人们对于和谐美意境的创造和追求。意境，应是实境和虚境相互转化和融合的结果。（6分）

第三，意与境谐。即指主体在艺术活动中得以升华的审美精神和生命意识与作品中建构而成的具有浓郁美感氛围的交融与和谐。（6分）

第四，韵味无穷。是指意境中那种使人得到美的感染的韵致、情趣和滋味。又可具体从空灵、飞动、含蓄等方面来阐述。（7分）

第四篇：艺术概论考试复习资料

从广义上讲,艺术也包括作为语言艺术的文学.从广义上讲艺术应当包括实用艺术(建筑、园林、工艺美术与现代设计等)、造型艺术（绘画、雕塑、摄影、书法艺术等）、表情艺术（指通过一定的物质媒介来直接表现人的情感，间接反映社会生活的这一类艺术的总称，它抓哟指音乐、舞蹈着两门表现性和表演性艺术。表情艺术最基本的美学特征是抒情性和表现性。音乐和舞蹈具强烈的节奏性和韵律美。贝多芬“第三交响曲”“第九交响曲”芭蕾舞剧“天鹅湖”）综合艺术、语言艺术、以及杂技、曲艺、木偶、皮影等历史悠久的民间艺术。

2艺术作为一种特殊的社会意识形态，艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定艺术必然具有形象性、主体性、审美性等基本特征。

3艺术起源的几种观点：模仿说，亚里士多德，所有文艺都是模仿，不管是何种样式和种类的艺术，“这一切实际上是模仿，只有三点差别，即模仿所用的媒介不同，所取的对象不同，所用的方式不同”。游戏说，席勒《美育书简》感性冲动，理性冲动。斯宾塞，人作为高等动物，比起低等动物来有更多的过剩精力。表现说，克罗齐，美学思想的核心是“直觉即表现”.巫术说,爱德华~泰勒《原始文化》最早提出。劳动说，希恩尔《艺术的起源》论述艺术与劳动的关系。

艺术的具体社会功能作用：审美认知（指人们通过艺术鉴赏活动，可以更深刻的认识自然、社会、历史、人生）、审美教育、审美娱乐。

审美教育作用的特点：

1、以情感人，列夫托尔斯泰听柴可夫斯基的《D大调弦乐四重奏》的第二章即《如歌的行板》感动落泪

2、潜移默化，屈原《离骚》“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索“到北朝民歌《木兰诗》”万里赴戎机，关山度若飞“。3寓教于乐。

艺术与哲学的关系：哲学是关于世界观和方法论的学问，它主要研究自然界、人类社会和人的思维等领域中，带普遍性的根本性。如果说哲学代表着人类理性的最高形式，艺术代表着人类感性的最高形式，他们一道构成了人类精神王国的两座高峰，那么，架在这两座高峰之间的桥梁就是美学。道德与艺术的关系：一方面道德影响艺术首先表现在一定时代和一定社会的伦理道德思想总是要通过艺术作品的主题、题材、情节、人物、思想性、倾向性、内在意蕴等体现出来，另一方面是艺术影响道德，表现在艺术作品对人民群众的道德教育作用上。由于艺术具有生动、感人的形象和特殊的魅力，他对道德观念的评价和道德行为的选择都具有很大的影响。

现代艺术学面临的一个重要课题就是艺术与科学技术的关系艺术与科学的联系与区别：有两种截然相反的观点，一种认为艺术与科学基本上是一致的，二者的终极目标都是要揭示真理，并且都要追求和谐对称、多样统一等美得形式。另一种认为艺术与科学史完全对立的，科学的发展会导致机器和技术的统治，从而使工业社会造就出一大批丧失个性的标准化的人，这是与审美和艺术背道而驰的。

现代科学技术对艺术的渗透和影响：

1、表现在为艺术提供新的物质技术手段，促使新的艺术种类和艺术形式的产生，2、还表现在为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段，为艺术提供了更广阔的天地。3又表现在艺术与技术、美学与科学的相互结合与相互渗透，对人类生活产生了深刻影响，也促进了科学技术与文学艺术自身的发展。

4、更变现在科学领域的重大发现对艺术观念和美学观念产生了巨大而深刻的影响，例如系统论、控制论等观点和方法，已经被运用到艺术创作和艺术研究之中，成为某些艺术理论和艺术批评的观点和方法。中编

艺术的分类：第一种艺术分类方法是以艺术形象的存在方式为依据，将艺术区分为时间艺术（音乐、文学）、空间艺术（雕塑、绘画）和时空艺术（戏剧、影视）。第二种艺术分类方法是以艺术形象的审美方式为依据，将艺术区分为听觉艺术（音乐）、视觉艺术（绘画）、视听艺术（戏剧）。第三种艺术分类方法是以艺术作品的内容特征为依据，将艺术区分为表现艺术（音乐、舞蹈、建筑、抒情诗等）和再现艺术（绘画、雕塑、戏剧、小说等）。四艺术分类方法是以艺术作品的物化形式为依据，将艺术区分为动态艺术（音乐、舞蹈、戏剧、影视等）和静态艺术（绘画、雕塑、建筑、实用工艺等）。第五种艺术分类方法是近年来在欧美一些发达国家刚刚兴起的一种最新分类方法，这就是把艺术分为视觉艺术（绘画、雕塑、摄影、工艺、以及现代艺术设计、广告

艺术、电影艺术、计算机三维动画、动漫、游戏软件等）表演艺术（音乐、舞蹈、戏剧音乐剧）第六种艺术分类方法是根据艺术的美学原则将整个艺术区分为五大类别，即实用艺说、剧本等各种体裁。（诗歌、散文、小说）。

【建筑艺术作为民族文化的体现和时代精神的镜子，又总是以直观形象的方式反映出一定的社会意识形态和深刻的历史文化内涵。西方把建筑称为“石头的史书”哥特式建筑巴黎圣母院。园林艺术：所谓园林艺术是指在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过地形种植花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的没得自然环境和游憩境域。世界三大园林：东方园林（以中国园林为代表，提倡文人精神，具有诗意）欧洲园林（皇家园林，人的创造性受东方的影响）阿拉伯式园林（受地域的影响，具有极高的艺术性和观赏性）中国古典园林分为北方大型的皇家园林和江南小型私家园林两大类型前者圆明园、颐和园后者苏州的拙荆园、扬州何园、上海豫园等。中国园林真正的核心与精华是它的文化美。中国园林艺术深深植根于民族文化沃土，因而具有浓郁的民族风格和民族色彩。工艺美术：又称为实用工艺，一般是指在造型和外观上具有审美价值，与人类的日常生活相关的一类美术品的总称。工艺美术直接受到物质材料和生产技术的制约，具有鲜明的时代风格和民族特色。现代设计：从狭义上讲，也被称作为工业设计或工业美术，是从传统的工艺美术事业中发展起来的。现代设计或工业设计大致包括以下是哪个方面：产品设计、环境设计、视觉设计。】

1实用艺术，是指实用与审美相结合的表现性空间艺术，主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等。早在2000年前，古罗马建筑师维特鲁威就提出了建筑的三条基本原则：实用、坚固、美观“。

2世界三大园林体系，包括东方园林（以中国园林为代表）、欧洲园林（以法国园林为代表），以及阿拉伯式园林，都具有极高的艺术性和观赏性。中国古典园林可以分为北方大型皇家园林（北京的圆明园，颐和园，承德的避暑山庄）和江南小型私家园林（苏州的拙政园、网师园、西园，扬州的何园、个园，上海的豫园等）两大类。

1从总体上讲，现代设计或工业设计大致包括以下三方面的内容：产品设计，环境设计，视觉设计。

造型艺术是指运用一定的物质材料（如颜料、纸张、泥石、木材等），通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想感情的艺术。它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。它主要包括绘画，雕塑，摄影，书法等。

2中国画自身的特点，概括起来主要表现在以下四个方面：第一，中国画的特点，首先表现在工具材料上，往往采用中国特制的毛笔，墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。第二，中国画的另一个重要特点，是在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法（即可移动的远近法），使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。第三，中国画还有一个重要特点，就是绘画与诗文、书法、篆刻有机的结合在一起，相互补充，交相辉映，形成了中国画独特的内容美和形式美。第四，从根本上讲，中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。

正是这种植根于民族文化的美学理想，形成了中国画的基本特征和艺术特色。尤其是以儒家美学、道家美学、禅宗美学为代表的中国传统美学，对中国传统艺术产生巨大而深远的影响，从而形成了独具特色的中国艺术精神。

人们常说“书如其人”，就是因为以文学为对象的书法艺术，由于将形式和内容结合在一起，可以比其他艺术更充分地表现人的精神面貌。颜真卿的行书《祭侄文稿》，是他为追祭以身殉国的侄子所写的一篇祭文，对亲人的悲痛哀思，对奸臣的愤慨怒斥，形成了这篇书法作品特有的艺术风格。被称为“天下第一行书”的王羲之《兰亭集序》，则体现出鲜明的自然天性和人格风采，具有浓郁的魏晋风度，笔势流畅，神态飞扬，淋漓畅快，含蓄有味，给人以变化莫测而有法度，清俊典雅而又活泼的美感，真是将艺术家自己人格的风韵与书法的风韵融为一体了。

《韩熙载夜宴图》，五代南唐画家顾闳中。

《清明上河图》，中国北宋风俗画作品，宫廷翰林院画家张择端。

《最后的晚餐》，意大利文艺复兴时期的著名壁画作品，作者达芬奇意大利佛罗伦萨。《蒙娜丽莎》肖像画，油画之一 《日出·印象》，法国印象派著名绘画作品，布面油画，作者克劳德·莫奈，印象派创始人之一。马奈《草地上的午餐》

《巴尔扎克像》法国著名雕塑家罗丹雕塑作品。《思想者》 《二次大战时的丘吉尔》加拿大摄影师尤瑟夫·卡希

贝多芬代表作《第三交响曲》（《英雄交响曲》），《第五交响曲》（《命运交响曲》）。芭蕾舞剧《天鹅湖》

《荷马史诗》，古希腊两部著名史诗《伊利亚特》和《奥德赛》的总称

悲剧历来被认为是戏剧之冠，具有崇高的地位。悲剧常常通过正义的毁灭、英雄的牺牲或主人公苦难的命运，显示出人的巨大精神力量和伟大人格。

其中影响最大的是斯坦尼斯拉夫斯基体系和布莱希特戏剧体系，这两种体系分别被称为“体验派表演艺术”和“表现派表演艺术”两大类型。

中国戏曲具有自身的审美特征，尤其是表现在综合性，程式化，虚拟性这三个方面。中国戏曲的程式化，是指戏曲演员的角色行当，表演动作和音乐唱腔等，都有一些特殊的固定规则。

中国戏曲的虚拟性,是指戏曲充分吸收了我国古典美学注重写意性的特点,通过“虚实相生”、“以行写神”，使演员能够更加充分地利用戏曲舞台有限的时空，更加广阔的反映现实生活和表现思想情感。所谓虚拟性，首先是指戏曲演员表演时多用虚拟动作，不用实物或只用部分实物，依靠某些特定的表演动作来暗示舞台上并不存在的实物或情境，其次，戏曲舞台上的道具布景也具有虚拟性，戏曲舞台大多不用布景，常常只用很少的几件道具。

由于电影诞生在音乐、舞蹈、绘画、雕塑、戏剧、建筑之后，所以常被人们称作“第七艺术”。

1电影艺术特征，体现在运动着的画面、声音以及完成画面、声音组合的蒙太奇之中。因此，影视艺术语言主要就是

montage的音译，原为建筑学用语，意为装面、镜头和声音的组织结构方式。其一，从技术层面上讲，蒙太奇就是剪辑；其二，从艺术层面上讲，蒙太奇应当是电影的基本结构手段和叙事方式，不但镜头与镜头、段落与段落，甚至画面与声音均可构成蒙太奇组合关系；其三，从美学层面上讲，蒙太奇就是影视艺术独特的思维方式，也是一种创作方法。

所谓语言艺术，就是指人们常常说的文学，包括诗歌、散文、小说、剧本等各种体裁。下篇

什么是艺术家？艺术家是专门从事艺术生产的创造者的总称。艺术家应当具备艺术的天赋和艺术的才能，掌握专门的艺术技能和技巧，具有丰富的情感和艺术修养，能够通过自己的创造性劳动来满足人们特殊的精神需要即审美需要。艺术家的自身特点：

1、艺术家内部有多种多样的职业和分工

2、真正的艺术家往往具有为艺术而献身的精神，3艺术家具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象力。

4、艺术家具有卓越的创造力和鲜明的创作个性，具有强烈的创新意识。

5、艺术家必须具有专门的艺术技能，熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧。

艺术家与社会生活的关系？任何艺术作品都艺术家对社会生活的能动反映和艺术创造的产物。社会生活是创作的源泉和基础，艺术创作不能离开客观现实生活；从创作主体来讲，艺术家总是属于一定时代、民族和阶级，艺术创作归根结底受着一定社会生活方式的制约，与艺术家本人的生活实践与生活经历密不可分。一方面，社会生活是艺术创作的源泉和基础，因而，艺术家对社会生活的观察和体验就显得十分重要。“外师造化，中得心源”强调画家乡大自然学习。也是对绘画创作中主客体关系的一个精辟独到的概括。艺术家对社会生活的观察与感受又分为直接体验和间接体验。另一方面，艺术家本人作为创作的主体，总是属于一定的民族和时代，她与社会生活有着千丝万缕的联系。社会生活对于作为创作的主体来讲，不仅影响到他的情感、思想、愿望、理想，甚至还可以推动艺术家提高技巧。通过广泛的、自觉地、创造的深入生活，进而超越生活，超越传统，自成一家。

3艺术创作过程大致可以分为艺术体验活动、艺术构思活动和艺术传大活动三个方面和三个阶段。

举例说明，郑板桥描述画竹的过程可以用来作为例证，他将画竹分为：眼中之竹、胸中之竹、手中之竹。

艺术构思：艺术构思是一种十分复杂的精神活动，也是一项艰苦的脑力活动。他是艺术家在深入观察体验，思考生活的基础上，加以选择，加工，提炼，组合，融汇艺术家的想象，感情等多种心理因素，形成主体与客体统一，形象与本质统一，感性与理性统一的审美意象。

艺术构思的3步骤：1，零散的生活或艺术素材的收集 2，艺术思维的构想3，艺术意象的形成对于艺术构思来讲，多种审美心理因素都发挥着积极作用。其中，特别是情感有着重要地位和作用。他贯穿艺术创作的始终。是艺术构思的动力。

审美意象是指在对客观世界审美感知与体验的基础上，融会主观的思想、感情、愿望、理想，在艺术家头脑中经过创造形成的意向。

情感在艺术构思活动中的作用：除想象以外，情感是一个十分重要的心理因素，贯穿艺术创作的始终。情感是艺术构思的动力。感知、理解、联想、想象等多种心理因素，但他们都是在情感的渗透和影响下发挥作用的，只有在艺术家炽热情感的浇灌下，才能形成审美意象，完成艺术构思。形象思维：它是人类能动地认识和反映世界的基本形式之一，也是艺术创作的主要思维方式。

抽象思维：运用概念来进行判断，推理和论证的一种思维方式

灵感思维：在创造活动中，人的大脑皮层高度兴奋时的一种特殊的一种心理状态和思维形式，它是在一定的抽象思维或形象思维的基础上，突如其来地产生出新概念或新意象 的顿悟式思维形式。

所谓无意识，或称潜意识和下意识，是相对于意识而言的。在普遍心理学中，无疑是只认得不知不觉、没有意识的心理活动。在弗洛伊德的精神分析学中，无疑是主要是指人的原始冲动和各种本能、欲望，特别是性的欲望。也是一种心理活动，它是人脑一种潜在的特殊反映形式。

艺术风格指艺术家的创作在总体上表现出来的独特的创作个性和鲜明的艺术特色。

艺术流派指中外艺术发展的一定历史时期里，有一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格相似或相近的艺术家所形成的艺术派别。（名词解释）

艺术思潮指在一定社会历史条件下，特别是在一定社会思潮和哲学思潮的影响下，艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向。

艺术风格、艺术流派、艺术思潮三者的关系：艺术风格是创作主体独特个性的表现，艺术流派是风格相近或相似的创作主体的群体化。艺术思潮是倡导某种文艺思想的几个或多个艺术流派所形成的一种艺术潮流。艺术作品三个层次：

1、艺术语言，作品外在形式结构，有文字、声音、线条、画面、色彩等所构成的层次

2、艺术形象，作品内在结构，艺术家审美意象的物态化，不同艺术作品可分为视觉形象、听觉形象、综合形象、文学形象等。

3、艺术意蕴，优秀作品具有普遍性和深刻的思想性，具有象征和寓意、哲理或诗情，深藏在艺术作品中得意蕴需要鉴赏者仔细品味才能领会。艺术语言：指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己独具的美学特征和艺术特征，这种独特的表现方式或表现手段叫做艺术语言。艺术意蕴指深葬在艺术作品中内在含义或意味，具有多义性、模糊性和朦胧性，体现为一种哲理、诗情或神韵，只可意会，不可言传，需要欣赏者反复领会、细心感悟，用全部心灵去探究和领悟，他也是文艺作品中具有不朽的艺术魅力的根本原因。典型，又称典型人物、典型性格或典型形象，是指艺术作品中塑造的成功的人物形象哲学与艺术的相互关系：

1、哲学对艺术的影响，首先表现在对艺术家的影响。还表现在出现了一批哲理性的艺术作品。更表现在它能起到促进艺术潮流形成的作用。哲学对艺术的影响是相对的，并不是每个艺术家都在自己的作品中表露哲学观点，更不是每个艺术作品都非得具有哲理性。

第五篇：言语交际艺术复习资料

言语交际艺术复习资料

一、简答题

（一）论语《乡党》

孔子于乡党，恂恂如也，似不能言者。其在宗庙、朝廷，便便言，唯谨尔。朝，与下大夫言，侃侃如也；与上大夫言，訚訚如也。

1、翻译；

2、意思。

答：

1、孔子在他的家乡，显得非常恭顺，好像他是一个不能说话的人。他在宗庙供奉祖先的时候、在朝廷商议国家大事的时候，有话便能明白流畅地说出，只是他很谨慎罢了。上朝的时候，和比他职位低的官员说话，他就显得温和而快乐；与比他职位高的官员说话，他显得正直恭敬。

2、a，“于乡党”“在宗庙朝廷”指在不同场合说话； b，“与下大夫言”“与上大夫言”指与不同的人；c，说话要看场合，不同的场合说不同的话，对不同的地位、职业、性别年龄的人说不同的话。

（二）有人说：“骗子是说谎的，但他们往往能行骗成功，这与诚信交际不是矛盾么？

答：不矛盾。

1、这显然是把过程与结果混淆了，诚信交际强调的是交际

过程，骗子行骗成功强调的是结果。诚信交际与骗子行骗成功是势不两立的。

2、骗子的行骗有可能成功，也有可能被人识破。诚信交际

可能有好的表达效果，也有可能效果不好。好心变了坏事儿，这样的例子也不少。我们不能说骗子行骗成功就是好的言语交际艺术，也不能说诚信交际没有取得好的效果时，就否定它。

3、骗子行骗，骗了一时骗不了一世，而老实人说实话，久

而久之，被人认可也很有价值。

（三）与同学发生矛盾时，应如何沟通？

答：

1、以坦诚、宽宏的态度取得同学的谅解：

a、有时原因不在自己方面，也要争取早日与同学和好，以

坦诚宽宏的态度取得同学的谅解，对待负有主要责任的同学。

b、如果主要责任在自己方面，那就实事求是的检讨自己的缺点和过失，以求得原谅。

2、根据人的不同气质打开僵局：

a、胆汁质的同学火气旺、脾气大，与他们沟通，应该单刀

直入，实话实说，多加自责，并得到最高的宽容。b、多血质的同学处事圆滑，能说会道。与他们沟通要摆事

实，讲道理，进行有理有据的说服规劝，他们还是能够

接受的。

c、粘液质的同学较为顽固，但言辞稳重，不易发火；抑郁

质的同学敏锐，情绪深刻，也有孤僻，心细多疑。与这两类同学沟通，应运用迂回战术。婉转的语气、商量的口吻、耐心的解释，加上暗示、比喻的方法，增进了解，重归于好。

3、根据同学不同的兴趣，做和解工作。从与自己闹矛

盾的同学感兴趣的事物入手，可缓解消除疑虑。如：足球等。当双方交谈津津有味时，以前不愉快的事情也会随之忘得一干二净。

4、抓住时机促进与同学和好。处理的早了，对方气还

没消，难以谈得去；谈的迟了，对方会加深误解，增加和解的难度。

（四）对老师有意见时如何沟通：

答：

1、提意见要注意场合。给老师提意见或建议时，最好对当时的环境和气氛简单做个分析，然后再考虑是当时提还是事后提。发现老师的错误，如果在听课时，发现老师有误或不当之处，最好不要在课堂上马上发表意见，当众指出。这也是为人处事的基本原则。这是因为：a、分散同学的注意力，影响授课质量；b、会当众让老师难堪。

2、提意见要注意分寸。言有分寸，是同学给老师提意

见时必须遵守的原则。不要把话说得太绝对，太肯定。要给老师留有余地，不要把自己的意见强加给老师，更不要让老师下不来台。

3、要注意态度。给老师提意见的目的是要老师接受，而不是和老师闹别扭。要用商量的口吻，交换意见的口气。

4、以书面形式表达心声。有些问题当面不好说，或不

好意思当面说，这些诸多情况可以用书面形式表达。

二、情景题

甲、乙、丙、丁四人打牌，甲无故被指责作弊，如果你是甲，你应该如何应对？请设计一下应对过程及效果，并说出你所依据的交际原则。

答：

1、应对：以开玩笑的方式缓解矛盾，化解危机，不让大家发生冲突。如：哥们儿，那么小看我啊。以前都是你们赢，完了这么多次，也许我也有了长进。

2、应对过程：

乙：怎么是你赢了，真见鬼，你作弊了？

甲：哥们儿，那么小看我？

丙：就凭你那背样，你还能赢？

甲：你能赢是你比我玩得多，要说你比我聪明不见得吧？ 丁：也许真的是他赢了，咱们又没看见他作弊。

甲：咱们再来一次，也许这次是你们赢。

3、预测效果：大家都能认同甲的态度，甲说的话，没

有发生冲突，于是继续玩牌。

4、依据交际原则：摆事实，讲道理和宽宏的原则。

三、论述题

求职面试时如何沟通？

答：

1、认真听取发问。求职者应抓住时机，求职应聘时关键一环是“问”和“答”，求职者面试中的表现决定求职的胜利。机会是什么？听清问话实质和目的，明白问话的时机和环境，以及问话人的情绪等。而要把握这些，求职者要专心聆听，仔细观察，认真思考，如果对方问话意思模糊，要用委婉的发问方式，引导对方说出问题的实质。

2、谈自己的优点。对于自己的优点、长处，要少下评语，多摆事实。主持面试者一定要向应试者了解他的能力、特长、性格、品质等等。应试者不要凭空给自己下赞语，不要用最强这类词语描述自己，要准备各种各样能说明自己的材料，拿给组织人看。

3、谈自己的缺点。对自己的缺点要从克服的角度去谈。应

聘者在介绍自己的情况时，除了用摆事实、介绍自己优点的同时，自己的缺点也不要隐瞒。否则给对方留下一个自吹自擂，不诚实的印象。

4、随时调整说话的语言和姿势，应聘者在回答或谈论问题

时，要随时注意对方的反应，不断调整自己说话内容和姿态等。主持面试人如果讨厌自己说的太多或言不由衷，会摆出一副大模大样的姿态。他不满时，会用不易察觉的冷笑表达。如果他满意，会用微笑，点头，全神贯注的表情表达。这时就可以大胆说下去。

不顾对方反应，滔滔不绝讲话，只能使求职功亏一篑。

四、应用题

目前，各种骗子肆虐，对社会造成了严重危害，请给骗子写一封信，劝说他们悬崖勒马。

要求：符合诚信交际原则，不少于500字。