谈戏剧表演教学中学生心理承受力的培养[本站推荐]

第一篇：谈戏剧表演教学中学生心理承受力的培养[本站推荐]

摘 要：为了有效缓解学生在戏剧表演时出现的紧张、焦虑等不良情绪，笔者认为增强学生戏剧表演的心理承受力非常重要。笔者从积极参加戏剧实践活动、刻苦专研戏剧表演技巧、全力集中戏剧表演注意力、充分运用积极心理暗示这四种策略来提升学生戏剧表演心理承受力。

关键词：戏剧表演； 教学； 心理承受力

任何一个学习戏剧表演的学生都想把角色诠释地惟妙惟肖，都想成功地塑造角色，通常我们认为角色塑造的成功与否是与学生自身的表演技巧紧密相连，但是不容忽视的是学生心理承受力的高低也影响着角色塑造的成功和失败。许多戏剧表演专业的学生在表演或比赛中不可避免地显示出紧张、焦虑和恐惧等情绪，这种不良情绪如果不及时进行调控，将会导致忘词和跑调等低于正常表演水平的事情发生，将会严重打击学生的自信心。因此，戏剧表演专业的教师在教学中不仅要强化学生表演技能和技巧，还要增强学生戏剧表演的心理承受力，要全面提升学生的心理素质，这样学生才能承受各种戏剧表演压力，才能塑造抗击压力的坚毅性格。下面，将介绍一些策略来提升戏剧表演学生的心理承受力。1积极参加戏剧实践活动，提升戏剧表演心理承受力

实践活动能够密切地联系学生自身经验和演出技巧，能极大地提升学生的实践能力，能极好地塑造学生的自信心。因此，戏剧表演专业的教师要引导学生多多地参与戏剧表演的实践活动，让学生在实践活动中自主发现和自主成长，让学生在实践活动中提升戏剧表演心理承受力。

戏剧表演教师可以在班内举办一个小型的自由选取曲目的戏剧表演大赛，并设立一、二、三等奖若干名，借以激励学生踊跃报名参加，通过举办戏剧表演大赛的形式“逼迫”学生学以致用，“强迫”学生动脑思考和动手操作。如有些学生在表演《坐楼杀惜》时，通过斩钉截铁的言语“你与我写”就把阎惜娇咄咄逼人的状态诠释地十分到位，通过夺眶而出的眼泪把宋江的忍气吞声演地惟妙惟肖。又如有些学生在表演《长坂坡》时，要仔细推敲和体验如何诠释赵子龙单骑救主的英雄气概，如何诠释赵子龙七进七出的危险情境。又如，戏剧表演专业的学生可以先选择老师或同学作为观众，再选择一些不太熟悉的人作为观众，最后选择完全陌生的人作为观众，通过阶梯型选择观众进行轮番表演过后，学生的舞台感就会明显增强，学生实践表演能力就会提升。

在戏剧实践活动中，教师不再是课堂上的权威，不再一味地传授戏剧知识和表演技巧，而是充分地挖掘了学生的主观能动性，而是激励学生自主地发现问题、探究问题和解决问题。学生在这种自由、主动和探究的学习气氛中，不断地领略着失败带来的成长，不断地领略着成功带来的喜悦，收获了戏剧表演能力的提升，收获了戏剧表演的自信心。因此，我们可以说戏剧实践活动是培养学生临场表演能力的一个重要途径。2刻苦专研戏剧表演技巧，提升戏剧表演心理承受力

台上十分钟，台下十年功。精彩的戏剧表演是与演员辛苦的训练分不开的，没有演员台下辛苦的付出，我们无法看到台上精美绝伦的表演。因此，戏剧表演的学生从入校之初到离校之时都要刻苦专研戏剧表演技巧，要熟练掌握练声、吊嗓和形体训练等技能，要灵活运用唱、念、坐、打等艺术手段。常言道艺高人胆大，这句话鼓励戏剧表演学生要好好地磨练自己的表演技艺，一旦表演技巧到了出神入化的境界，到时候就可以毫无畏惧了，就可以无往而不胜了。由此可见，戏剧表演技巧的提升可以极大地增强学生戏剧表演心理承受力。

戏剧表演技巧的熟练或生疏影响着学生的心理承受力。戏剧表演技能高超的表演者，在台上轻松自如地诠释着人物性格，其心理承受力非同寻常。如戏剧表演学生在表演《挑滑车》时，要刻苦练习跃马、登山等虚拟动作，要让观众从虚拟动作激起观众的想象力，要让观众从虚拟动作看出人物的行为意图，要让观众从虚拟动作中感受到高宠奋力杀敌的英雄气概。又如戏剧表演学生在表演《三关排宴》时，要刻苦练习表演技巧，恰如其分地彰显佘太君心怀国恨家仇却隐而不发的状态，恰如其分地刻画萧太后屈尊求和却维持尊严的状态。

因此，戏剧表演专业的学生要刻苦专研戏剧表演技巧，这样才能刻画出人物的外形和神韵，才能塑造出有血有肉的人物，才能赢得观众的喜爱和得到观众的一致好评，才能从根本上克服紧张、焦虑等不良情绪。

3全力集中戏剧表演注意力，提升戏剧表演心理承受力

注意力是指人的心理活动指向和集中于某种事物的能力，注意力能够使人们排除其他事物的干扰而集中精力去想或做一件事情，能够使现实环境中的某一部分在头脑中变得非常清晰，可以使其他无关部分在头脑中变得非常模糊，注意力的这种集中特性对戏剧表演专业的学生非常有用。

第二篇：声乐教学中学生舞台表演心理培养研究论文

摘要：声乐学生在舞台上是否能正常发挥，并且声情并茂的进行演唱，与心理因素密切相关。本文从歌唱状态、歌唱内容以及与观众产生共鸣三方面分析了积极的心理调控在演唱中的重要作用，最后从强化演唱技能训练做到“艺高胆大”、积极参加舞台表演实践做到“久经沙场”、激励进入歌曲情境做到“遗物忘形”三个方面论述了声乐教学中学生舞台表演心理培养调适的方法与途径。

关键词：声乐教学；舞台表演；学生；心理

对于声乐学生而言，在舞台上获得成果的演唱，是他们专业学习与艺术追求的梦想。在舞台上把自己所学的演唱技巧毫无保留的展现在观众的面前，通过作品的演绎来获得观众的关注和认可，这是声乐学生专业学习最直接的表现。舞台表演中，不仅考验的是声乐学生的专业实力以及舞台表现力，同时也是对他们表演心理的极大考验。表演心理是一个极其复杂的心理过程，在表演过程中，声乐学生不仅要对音乐有较强的感知能力，同时对肢体动作、面部表情、音乐感受都同样有着较高的要求。在舞台表演的过程中，发挥积极的心理调控能让自己的演唱更加轻松自如，能将自己最好的状态在舞台上表现出来，演唱心理的积极调控是进行成功的舞台表演不可或缺的因素。

一、积极的心理调控在演唱中的重要性

声乐学生舞台表现不佳，往往和演唱者自身的心理素质有很大的关系，在舞台上，他们如果能通过积极的心理调控，随时调整自己的心态的话，表演将会起到事半功倍的效果。积极的心理调控在演唱的过程中的是非常重要的。

（一）保持良好的演唱状态

声乐教学中通过积极的心理调适，在声乐学生演唱过程中保持良好的歌唱状态具有重要的作用。主要体现在三个方面：第一，可以调动声乐学生的发声器官，让这些器官处于一种良好的状态当中，演唱者在演唱的时候，这些发声器官会随着演唱者想要表达的情绪做出相应的调节。比如想要表达兴奋的情绪，必须经过心理暗示调节自己的紧张情绪，从而促使全身肌肉变得紧张，这种情况下共鸣腔体在演唱当中也能完全的打开，从而使得演唱者身心合一，将这种情绪完美的表现出来。第二，有利于控制声乐学生的气息，气息的控制是非常重要的，也是能演唱好歌曲的前提条件，因此，在演唱中良好的心理暗示可以使得情绪控制恰到好处，演唱的气息也变得顺畅，歌声也更具特色。第三，有利于演唱者语调、语气的调控。不同的歌曲表达不同的情感，有的忧伤，有的高兴，通过心理调节，可使得演唱者更好地调节演唱的语气和语调，使得歌曲的情绪自然的流露出来。

（二）准确表达歌唱的内容

积极的心理调控，可以帮助声乐学生更好地表达歌曲的内容。第一，在积极的心理暗示作用下，演唱者在运用演唱技巧的时候就会更加到位，咬字和吐音会更加清楚，能非常清楚明白的将歌曲的内容演唱出来。第二，积极的演唱心理，可以让歌曲的表达更加的流畅，演唱者在演唱之前已经做好了各种准备工作，并且记好了歌曲的歌词，此时才能在心理上对演唱准备进行积极的配合，就不会容易忘记歌词。第三，要完整的表达歌曲的内容，经常会需要一些肢体语言的配合，而紧张的情绪，往往让演唱者不自觉的做一些与歌曲表达不相配的动作或是习惯性动作，这会破坏整个演唱的和谐，演唱者也会更加畏惧用眼神和观众进行情感的交流。

（三）渲染观众情感共鸣

声乐艺术带给观众的是一场视听的盛宴，观众在聆听的过程中，往往会将情感融入到作品当中去，声乐学生将演唱作品演绎出高水平能带给观众美的享受。演唱者需要在演唱的过程中做到声情并茂，这样观众才会被你的声音所打动，在聆听与品味的过程中，脑海里闪现出歌曲中所表达的各种意境，从而被作品中蕴含的情绪所感染，和演唱者一起达到一种情感上的共鸣。声乐学生想要声情并茂的进行演唱，就必须在演唱的过程中充分发挥心理暗示的作用，通过舞台很好地发挥自己的演唱水准的同时，将歌曲中蕴含的情感也完美的表达出来，从而引起观众的共鸣。表演者在舞台上如果能运用积极的心理调控，在进行舞台表演时就不会显得太拘谨，在表演的过程中，会自然地运用眼神和观众进行交流，会恰到好处的运用到肢体语言和面部表情。通过这些和观众产生台上台下的互动，在这个互动的过程中，自然的调动了观众的情绪情感。

二、学生表演心理培养调适的方法

在声乐教学声乐学生如果无法调动自己的积极心理就无法将歌曲演唱好，容易出现各种问题，我们要找到问题所在，积极的克服。要想在舞台表演的过程中能运用到积极地表演心理，要做好以下工作。

（一）强化演唱技能训练，做到“艺高胆大”

演唱前的表演准备工作是非常重要的，要做好舞台表演的准备工作，首先应该让自己的身体和精神做好调节。健康的身体和饱满的精神，是演绎好一首作品的前提条件，作为演唱者，在登台演唱之前要注意自己身体健康状态，保持一定的兴奋度和高度的集中。同时，应该注意在登台之前进行合理的开声练习，每次练声的时间不应该过长，因为这段发声练习是为了让自己进入状态，消除紧张的情绪。对于演唱者来说，在进行表演之前，一定要多注意休息，做好心理上的调节，让自己精神抖擞的走上舞台，产生自身强大的磁场。其次要储备与自己演唱的歌曲相关的知识，清楚了解作品的背景知识，有助于演唱者更好地把握住作品的风格。再者就是要对作品进行全面的了解，对谱面上直观的标记的运用要熟悉。在演唱之前应较好地把握音乐的艺术形象，作为声乐学生，在平时的学习中就要多积累一些经典歌曲的相关资料，熟悉作曲家的创作风格，很好地揣摩歌词背后的深意。当声乐学生对音乐作品非常熟悉的时候，他的自信心也会倍增，在演唱的过程中，更容易调动积极的心理因素。演唱前的准备工作，是舞台表演成功必须要做的基础性工作，基础工作没有做好，演唱过程中，就无法建立自己的自信心，演唱中则无法调动积极的心理暗示来进行演唱。

（二）积极参加舞台表演实践，做到“久经沙场”

中国有句名言“熟能生巧”，对于歌唱者来说，通过多次的舞台实践是能缓解与消除紧张的情绪。在舞台表演实践过程中，可以总结各种经验加强与观众的交流，让自己建立自信心。在一些带有娱乐性质的舞台，往往还需要演唱者营造出一种轻松地氛围，在这种氛围中，演唱者也会被周围欢乐的气氛给感染，忘记登台时候的紧张。在登台之前，利用积极的心理暗示告诉自己“我行”，也能缓解紧张的情绪。在演唱的过程中，把注意力集中到演唱当中，让自己沉醉于歌曲的美当中，同时告诉自己观众不是自己演唱的检验者，而是来聆听自己演唱的朋友，他们会支持和鼓励自己。利用好心理调节，在这种放松的心境中，演唱会渐入佳境。声乐教学中学生在初登舞台时，由于紧张会在舞台上发生各种小状况，没有舞台经验，会显得局促不安，影响后面的发挥。舞台经验的丰富能促使歌唱者心理控制能力得到增强，从而在每次实践之后，在得到加深表演经验的同时，能更好的调节自己的演唱心理。声乐教学中强调舞台实践对声乐学生学习的重要性，老师结合自己多年的舞台表演经验，培养学生只有“久经沙场”才能更好地调控自己的演唱心理，在舞台上发挥得越来越好。

（三）极力进入歌曲情境，做到“遗物忘形”

没有情感的音乐就没有朝气与生命力。声乐演唱过程演唱者只有在歌声中注入内心情感，才能打动观众。良好的歌唱心理，可以让演唱者很快的进入到歌曲的情境当中做到“遗物忘形”。作为声乐学生，要多观察生活，在生活中品味人生的酸甜苦辣。在演唱歌曲时，大脑要非常快速的调配出这些情感因素，结合自己的生活情感经历融入到作品情感表达中去，根据自己对歌词的理解以及人生经历，通过发挥想象进入歌曲情境当中，当各种画面交织在脑海，让自己进入到一种忘我的境界。陆在易的艺术歌曲《家》被很多歌唱家演绎过，我们在演唱这首作品的时候，可能很难体会当时游子的那种心境，但是我们大多数也出门在外，对家中的父母是非常想念的。歌唱中可以把自己对父母、对家乡的情感如注入其中，以此来更好地表达出这种思想的情绪以及淡淡的哀愁。通过自身的心理体会融入歌曲当中，使得作品感情更为充沛。每一位声乐学生都可以根据自己生活经验的积累，在演唱的过程中，积极调动自己的心理情绪，想象出自己远离家乡那种不安的情绪，孤单的情感以及家庭的幸福。只有在演唱过程中，积极调动情绪发挥想象，这样能更好的的将思念家乡、盼望海峡早日统一的情感表达出来，在演唱中做到情境融为一体。声乐教学注重中学生舞台表演时表演心理的积极调控，这个过程不是一蹴而就的，是要在每次的学习和排练当中，有意识的进行训练。在平时的学习和演唱的过程中，学生要积极的、有意识的调节自己的演唱心理，培养积极的心理暗示，在歌曲中注入自己的情感并完美的展现出来。

参考文献：

[1]侯凌燕.论情感在声乐演唱中的重要性[J].黄河之声,2013,(02).[2]张晓红.浅谈如何做好声乐演唱中的情绪控制[J].音乐大观,2013,(02).[3]李宁.歌唱艺术中的舞台表演心理分析[J].艺术教育,2015,(01).

第三篇：孩子的心理承受力应怎样培养

孩子的心理承受力应怎样培养.txt3努力奋斗，天空依旧美丽，梦想仍然纯真，放飞自我，勇敢地飞翔于梦想的天空，相信自己一定做得更好。4苦忆旧伤泪自落，欣望梦愿笑开颜。5懦弱的人害怕孤独，理智的人懂得享受孤独我们经常看到这种报道：一些青少年因父母的几句呵斥而离家出走；一些职员因工作环境中的些许不如意而愤然辞职；一些让人羡慕的“精英”与“天才”，却在轻微的挫折中陷入消沉中无法自拔，甚至爆发出攻击他人和自我毁灭的行为。

北京大学儿童青少年卫生研究所最新公布的《中学生自杀现象调查分析报告》显示：中学生5个人中就有一个人曾经考虑过自杀，占样本总数的20.4%，而为自杀做过计划的占6.5%。其根源都与心理承受力有关。

一个心理承受力弱的孩子，会表现得退缩，耐性差，懦弱，焦虑和自卑，面对困难他缺乏坚持，面对自己不熟悉不擅长的领域，他宁可不做，因为不做就不会输。

一个心理承受力强的孩子，情绪稳定，意志顽强，积极进取，他敢于冒险，乐于尝试新鲜陌生的领域，面对挫折和变化也能保持乐观，百折不挠，愈战愈勇。

我们的孩子，将来会生活在一个更多变化更多风险的社会，他们的未来，将要面对竞争激烈的职场，复杂的人际关系，也免不了遇上情场失意，事业困境，生意败北„„他的心理承受能力如何，直接关系到他人生是否幸福，事业是否成功。

从小强化孩子的心理承受能力，是父母给予孩子受益一生的珍贵礼物。

勇敢来自安全感

人的勇敢多取决于他的安全感，安全感越充分，人就越乐于尝试冒险和挑战自我。对孩子而言，可以信赖的、能保护他的妈妈，或爸爸，或其他的重要养育者，是形成安全感的重要基石。

所以，培养孩子的心理承受能力，最重要，最基本，最关键的是，在孩子人生之初，父母就要与孩子之间建立起健康亲密的依恋关系。

对父母不依恋的孩子，首先丧失的是对父母的信任，进而丧失的就是探索世界的勇气。他们缺乏自信，面对挫折看不到自己的潜力，轻易放弃；他们总需要通过别人的关注和肯定来证

明自己的价值，甚至不惜牺牲自己的一切来获取“别人”，而不是“自己”对自己的关注。

妈妈也应该停止对孩子不切实际的期望。妈妈就是孩子的天。如果孩子觉得自己不能让妈妈满意，这是具有毁灭性的心理负担。

妈妈调整好自己的心态，为孩子每一天的进步而骄傲，而不是期待孩子比隔壁小明钢琴弹得好。永远不要横向比较自己的孩子。但纵向比较是好的。告诉孩子“今天比昨天好，这次比上次强。”这样的推动才是孩子进步的阶梯。

管理好情绪才不怕挫折和困境

认识自己的情绪并管理自己的情绪，也能保持稳定的心境，这无疑是心理承受能力的重要基石。

让孩子有一个畅通的情绪宣泄渠道。在孩子悲伤沮丧的时候，也让孩子尽情宣泄，就让他去哭个涕泪滂沱，而不是劝孩子“别哭别哭”，“男孩子不能哭”这样的话。

告诉孩子：“我知道你很难过。”或者什么都别说也好，就抱着孩子。

4、5岁以上已能够独处的孩子，给她空间和时间去消化自己的情绪，帮孩子轻轻带上门就好。

在孩子爆发愤怒等强烈的负面情绪时，有技巧地让孩子发泄出来。比如阿宝被别人欺负得哭了，妈妈不许她还手打人，她很生气，开始砸周围的东西。妈妈先紧紧抱住她，这样可以限制她继续破坏，同时用尽量轻地声音在她耳边说“宝宝，我知道你现在很生气。如果是别人那样对妈妈，妈妈也会很生气。”

然后，“你把书扔坏了，那可是你最喜欢的书啊。”“我们去打枕头吧。”或者“也许你想画出自己生气的心情。”或者，“如果你想跟妈妈说说，妈妈在听。”

而自我反省是另一种缓解压力的重要方式。发生在事件已经发生，心情基本平定的时候，这时候再回放事件，就能较理性，客观地看待分析；反省的另一层意义是，再一次经历当时的情绪波动，但脱离了“现场”，那么情绪压力再一次释放的同时也得到缓解。

第四篇：小剧场戏剧与表演教学

小剧场戏剧与表演教学

内容摘要：小剧场戏剧，是戏剧表演艺术中的一种特殊形式。在这种形式下,戏剧表演就需要有其独特的表现性。一些表演界的前辈们对此提出过相应的理论并进行了大量研究和实践。在高等艺术院校的表演专业教学中，教学活动的开展多是以这种小剧场形式为主的，那么它与正规化的小剧场表演有何异同？这种表现形式对于教学又有何好处？这是本文所研究的问题。

关 键 词：小剧场 表演 高等教育 教学

高等艺术院校表演专业的教学活动与其他专业不同，具有很强的自身专业特点，由此带来一系列独特的要求,比如对教学环境、教学场所的要求等等。小剧场教学手段的运用，是表演专业在教学中较普遍应用的一种情况，那么这种形式对于教学开展有何利害？如何应用这种方式达到最佳的教学效果？笔者将对此稍作探讨。

小剧场，作为戏剧审美活动得以展开的具体空间场所，顾名思义，其空间相对大剧场往往要小得很多。有人作过比较，古希腊的狄俄倪索斯剧场，供表演之用的“圆场”（orchestra,歌舞场）直径达66英尺，看台可容14000至17000名观众。现代的一般大剧场,舞台面积多在200至600平方米左右，观众席位可达1000至1500个。而现代小剧场可容观众大多不过100至300人，有的甚至只有几十个人。

高等院校中的表演教学活动的开展，多数都是在这样的小剧场内或者是类似于这种小剧场的教室内进行的。因此，研究小剧场的艺术表现特点对于高校艺术表演类的教学来说，具有非常重要的现实意义。

小剧场空间的这一自在规定性，对戏剧审美活动的主体会产生很多影响。这可以概括为三个方面：

一是对戏剧表现内容的影响

小剧场较小的空间量度，有助于戏剧对人的心灵世界的揭示。国内外小剧场的探索者们对此都有清醒的认识。1905年,莱因哈特从他的老师勃拉姆手中接管“德意志剧院”时,同时又经营了一个只能容纳大约200个观众的小剧场。对此,他曾这样解释:“我需要两个剧场:一个是小的室内剧场,专门排演隐秘的心理剧和现代剧作家的作品；另一个是大剧场,供演出古典剧目用„„”①

1959年，另一位探索者格鲁托夫斯基在波兰的奥波莱市创办了“十三排剧院”,进行小剧场戏剧的实验。英国导演彼得·布鲁克在解释这一实验动机时说:“他追求最大限度地在最小的舞台空间凝视人的心灵生活。于是意识到,观众也应尽可能少一点。这样,他逐渐地得出结论：在众多的远离表演区坐着的观众面前,是不可能准确地展示人的情感的„„”②

我国的小剧场表演艺术探索者们也看到了这一点。如被誉为在《留守女士》的表演中“把心理现实主义的内部技巧发挥到了极致”的奚美娟就认为:“从剧目上讲,我以为小剧场不大适合演出形式感太强的东西,而更适宜于演出心理剧。”③

为什么中外的戏剧探索者们都有这种认识？道理很明显，戏剧要表现出剧中人物的“心灵生活”,主要通过细腻的面部表情，特别是眼睛以及微妙的动作细节。有人在谈到电影艺术时说:“表情是电影中观察电影角色情感创造的最直接、最独特的窗口。这个窗口能够最细腻、最生动地透露角色的心理活动。”④然而，在大剧场中,由于剧中角色的信息与观众的接受距离较远的原因,“观众直接观察舞台角色的表情,尤其是眼睛比较困难,透过这些细节去觉察角色心理,更是常常受到局限。”⑤因此，大剧场观众更多地是观察演员幅度较大的形体动作。也因此，在大剧场戏剧中，“组织人物的行动,尤其是形体行动与语言行动,将变得十分突出。”⑥这也就是“戏剧是动作的艺术”一说的由来。而在小剧场戏剧中，这一切却正好相反。我国近20年来有些小剧场戏剧，把只适合在大剧场中演出的情节剧，不加改变地搬进小剧场，引不起观众心灵的共鸣，原因就在于不了解小剧场的这一剧场效应。

二是对演员表演的影响

观众在小剧场中，可以直接便利地观察到角色的表情和眼睛，以及微妙的动作细节,这就要求表演必须从感觉出发。因为每一个细腻变化的表情、眼神，以及动作细节,都不能与感觉脱节,必须由感觉生发出来,并通过表情、眼神和细微的动作自然而然地流露出来。只有这样，才能经得起观众的品评和推敲,也才能把观众带入到人物真实隐秘的心灵世界。而大剧场表演，却十分强调演员对动作的理性设计，一定要明确“做什么、为什么做、怎样做”。这种理性支配的动作，只能反映出角色的某些心理感觉，却并不能反映出人的全部深层感觉，因为有很多感觉是通过非理性动作显示出来的。如在《留守女士》的最后一段戏，乃川默然凝视着子东的离去,下垂的双手微微颤抖起来。扮演乃川的奚美娟在事后说，当听到扮演子东的吕凉说“我要走了„„”时,她说：“我突然获得一种感受：我生命的一部分就要离我而去了，好半天我都不敢直接看他，一抬头，两人目光相遇，这时我看到吕凉眼圈突然红了，他的心灵与我撞击了，所产生的火花激发了我们两个人。这是表演的最佳状态，是最有生命力的东西，可是在大舞台上观众却不一定能体察得到这么细微的东西。”小剧场中，由于演员准确把握住了规定情境中角色的感觉，并通过细微的表情、眼神和动作自然流露出来，观众被深深地触动了，仿佛看到了两位主人公那由伤感、无奈、茫然和惜别交织而成的异常丰富、复杂的内心世界。由此看来，受小剧场空间量度的影响，小剧场戏剧的表演并不全然是一种动作的艺术，而主要是一种感觉的艺术。有些演员不了解小剧场的这一效应，仍旧沿用大剧场的表演方式，令人感到虚假，难以接受，其原因也就不言而喻。

三是对观众剧场感知的影响

前面说过，从传播学的角度来看，剧场作为一种信息传播和接受的空间，演员和观众互为信息的传递者和接受者。在大剧场内，信息传递与接受之间的空间距离相对较大，为使观众能接受到足够的信息量，演员必须使用幅度较大和目的明确的形体动作，甚至还要适当放大这些形体动作。正如有的专家所指出的：“不仅语言、形体动作要适当夸张，表情也一样，从某种程度上讲，表情的夸张应更大些。”⑦因而从观众一方说，大剧场感知具有粗略性的特点，也就是说，因为剧场空间在信息传播上的“远距性”和信息内容的夸张性,使观众只能粗略地观察到角色假定性的形体动作,观众的审美经验也习惯了这种大剧场的感知特性。正是因为这个原因，在大剧场戏剧表演中，如果一个演员“只抓住了动作,而没有获得准确的角色感觉，其心灵和行为的间隙，固然并非是舞台表演所提倡的，但在舞台创作的实践中，又常常可以得到舞台的庇护。”⑧而在小剧场中，由于剧场空间在信息传播上的“近距性”，所以，观众对角色的一举一动、一个眼神、一个微笑，都要求自然、逼真和细腻，对任何夸张和做作都不能容忍，也就并不奇怪了。

但是，作为高等院校的表演专业的教学场地来讲，却不能单纯地从以上三个方面来考虑从而安排教学活动，这是因为这种教学应用的小剧场，首要的出发点是教学，如何利用它来搞好“教”与“学”，才是这种小剧场独特的利用价值。这可以从以下几方面理解：

一、表演艺术教学是一种全方位的表演教学，它应包含表演艺术的所有主要内容，而不能仅仅由于空间量度、动作幅度等原因就对教学的内容进行删节，以致造成教学内容的不完整性。

二、小剧场的空间量度特性反倒强化了教学效果的实现。由于师生教学过程在一个小空间内进行，双方的观察会更细致、更到位，既有利于学生模仿体会领悟，也利于教师发现问题及时解决。

三、小剧场的独特环境，会使教学活动中的主客体更方便地进行交流，而且由于这种种环境会使学生在进行表演实践时更深切地把握角色，并力求达到最佳效果，或者知道什么样才是最佳效果。

表演艺术教学要达到一个什么样的结果，所有的教学者都很清楚地知道答案。“赋形为下，传神为高”，这是挂在我们教学者嘴边的一句话。那么如何达到这一效果呢？“赋形”是表演达到“传神”的基础,是表演教学的根本任务；“传神”则是“赋形”的最高要求,是戏剧表演教学的终极目标。“传神”是灵魂、是核心,有了“传神”的要求,才使得“赋形”有的放矢,不至偏离轨道,在各种影响和冲击中迷失方向。这正如南朝著名画家宗炳在《画山水序》中所说:“夫理绝于中古之上者,可意求于千载之下；旨微于言象之外者,可心取于书策之内。”

但是,如何准确而深入地把握作品的精神,怎样才能实现“传神”的终极目标,许多戏剧表演教学先行者在教学实践中多有涉及。由于教学思路和观点的不同,实现这一目标的做法也会有各种不同的渠道,呈现出多样性。我们认为：“从宏观(作品的精神)入手,以微观(角色塑造)为起点(赋形),最后仍要落到宏观(传作品之神)这一终极目标上”，应该成为我们在戏剧表演教学中始终遵循的逻辑规律。而完成这一规律的最好手段，就是小剧场教学。

剧场，作为演员与观众共同进行戏剧审美活动的场所，它的构成要素可以没有灯光、布景和音响，甚至可以没有与实际生活场所隔离开来的专用建筑设施，但却不能没有特定的演出场地与观演场地，而且，这两个场地在戏剧审美活动进行时，总是处于同一物理时空中。剧场的这一自在规定性，必然使演员与观众之间产生当场性的相互影响，或者说双向交流效应。

然而，从古至今，演员和观众场地之间的结构形态形形色色，它对演员和观众双方的相互影响效应，也必然具有很大的差异。大致看来，演员和观众场地的结构形态主要有两种类型：分体式结构与一体式结构。分体式结构的典型代表是设有镜框式舞台的大型剧场。据西方演剧史学家吴光耀考察，镜框式舞台最早出现在文艺复兴时期的意大利，经过不断改革和完善，到19世纪末，借助“第四面墙”原理与照明技术的支持，“演戏时舞台上照明而观众厅熄灯，也就是说，观众看得见舞台上的演出，而演员看不见观众”，仿佛在演员面前有一面无形的墙，至此，演出场地与观看场地的分体式结构最终得以完成。⑨

有人指出，在分体式结构的剧场中，虽然演员与观众处于同一物理空间并同时在场，但是，由于表演区使用大幕、乐池、脚灯、台唇等设施，与观众区明显地分隔开来，而且演员看不到观众席。因此，使“第四面墙”理论的倡导者们借助剧场结构的这一特性，要求演员必须假定观众不在场，忘“我”地在“第四面墙”封闭而成的戏剧情境中，与对手或自我交流，唯独不能与观众交流，即“当众孤独”地表演一个虚构的故事，以制造真实生活的幻觉。观众只能被动地观看，交流也只能像潜流似的间接发生着。

随着20世纪民主化和生活化社会思潮的兴起，这种交流方式受到强烈的批判。于是，“努力消除演员与观众之间有形的与无形的障碍，改变观众在（镜框式大型）剧场中的消极被动状态，使剧场回归到演员与观众彼此交融、浑然一体的理想境界”，就必然“成为无数戏剧革新家梦寐以求的目标”。⑩小剧场戏剧的大量涌现，正是这种追求的结果。

小剧场的舞台，尽管有伸出式、中心式、可变式等多种形式，但就演出场地与观演场地的空间布局来看，都是一种一体式结构。它们都拆除了大幕、乐池、脚灯、台唇等隔离演员和观众场地的物质设施，也不采用照明技术制造“第四面墙”。这种结构的自在规定性，对剧场中戏剧活动的主体，其作用是多方面的。但最突出的一点，就是促成了演员和观众双方的直接交流、共同参与和共同创造。就演员一方看，就不能像在镜框式舞台上那样，假定观众不在场，并想方设法避免与观众交流。相反，还要千方百计激发观众，从心理上甚至行为上参与戏剧活动，与观众共同完成特定的戏剧审美任务。而从观众一方看，这种一体化的剧场结构，也必然使他不再觉得是在透过“第四面墙”，去被动地偷看一段别人的生活，而是主动地从心理上甚至行为上，与演员共同进行一次戏剧审美创造。

这种情况，正如一位专家所说：“在镜框式舞台大剧场演出中，虽然观众有时也会感动，也会兴奋，也会叹息„„但毕竟夹杂着那么几分‘隔岸观火’的性质。与观看电影和电视相比较而言，他们虽然也有某种‘参与意识’，但这种意识决不会强烈到跃跃欲试的地步。在小剧场戏剧演出中，情形就大不相同了。凡是观看过小剧场演出的观众都会有这样的体验：演员就在你身旁和面前表演，或在观众席的各个方位间频频地穿梭往来，他们的呼吸、他们的体温，你都能感觉得到；灯光既照在演员身上，同时也照在你的身上；甚至，演员突然走过来，向你发问，与你对话，也有可能邀请你同他（或她）一起跳舞；或者，干脆就请你一同参加一段演出„„这种种意想不到的情形，不能不迫使你产生随机应变的观赏态度和莫名的期待心理，以便应付在大剧场里不可能出现,也不希望它出现而在这里却可能会突如其来的事情。于是，以往那种在大剧场中较为客观冷静地‘坐定了看’的审美心态被打破了，换上了一种随时准备出现新情况和应付新态势的期待心理。观众的这种‘期待心理’，正是‘参与意识’的表现。”

这种状况正是我们在表演教学中所孜孜以求的，唯其如此，才能真正让教学活动的客体深切体会到表演的“火候”。

初学表演者，由于经验不足，在表演过程中常常会出现火候不足或是火候不到的情况，如果是在大剧场的舞台上，由于空间大，教学者或是指导者会由于这种物理的限制出现“看不清”等情况，而使这种错误没能得到及时的纠正，这会破坏教学的效果。另一方面，一体化的小剧场的现场性会使表演者更快地把自己的情绪投入到戏剧语境中去（如前述），这还会让表演者直观地体验到表演的快感，体会到传统表演教学中（斯氏表演理论指导下的中国表演教学方式）所缺乏的那种与现代表演实践相接轨的互动交流、间离理论等表演方法，使学生对学习信息量的接受更大。

“第四堵墙”没有了，表演者从各个角度上都被充分地观察其赋形，从各个角度上被考核其传神，对他（她）的表演要求更高了。那么作为一名学习者，他的学习的情况如何，自然是一目了然。这种情况下，火候，不论是教学者需要把握的还是表演者需要把握的，都变得更加清晰、更加明朗，很容易就达到这个状态。

小剧场教学的第二个好处是教学过程中教师与学生在不停地进行着角色转换，每个人都在观众与表演者之间变换身份。表演者与观众之间既熟悉（生活中的熟悉）又陌生（戏剧人物与观众之间的陌生），那么表演者与观众之间的沟通和交流就会变得更加容易，实际上这种交流是非常频繁的，这也是表演教学的固有特点之一。

第三，小剧场教学的时候，观众在绝大多数情况下就是受教育者本人，那么他们会有非常强烈的参与意识，这种热情决定了他们对表演者的表演行为会有更细致的观察。小剧场的小空间为他们的这种观察提供了非常合适的距离和角度，这是普通大剧场所不具备的。

第四，小剧场布景、灯光、道具的不足和欠缺虽然是戏剧表演上的短处，却在教学上对表演者的入情入境提出了更高的要求，对学生的想象力提出了更高的要求。这正符合教学运动的规律：由浅由易入手，从难从严要求。这是小剧场对我们教学的另一个贡献。

综上所述，小剧场对于高等院校的表演艺术教学来说是一种行之有效的好方式，当然，从小剧场的投资建设的效益比的角度上看，它还有更多的优点，但这不在本文的讨论范围之内。目前在我国的相当多的高等艺术院校的表演专业教学里，教学手段多以这种小剧场或近似于小剧场式的为主。这又从实践的角度再一次证明了本文的观点。

第五篇：谈物理教学中学生创新能力培养

谈物理教学中学生创新能力培养

[关键词] 物理课堂教学 学生 兴趣

一、开展课外实验,激发学生兴趣

物理实验中,教师应尽可能多地给学生提供动脑、动手的机会,使学生通过自己设计实验方案、实验操作来解决某一实际问题。例如,在学了《密度知识的应用》后,让学生通过实验来鉴别一件小工艺品是不是纯金的,要求学生先设计出实验方案,再动手进行操作,然后讨论有几种鉴别方法,比较哪一种实验可信度最高。

二、开展科技小制作、小发明活动,培养学生创造能力

根据学校的实际情况,我们积极组织学生利用课外活动时间开展科技制作活动,引导学生利用废旧材料制作针孔照相机、潜望镜、平行光源、电铃、密度计、小天平、量筒、杠杆、潜水艇等实验仪器或模型、楼梯电灯开关电路等;对原有的实验装置进行改造和创新等,并组织展评。科技活动的开展,既能锻炼学生的科技制作能力,又能培养学生的创造精神,提高了学生把科技知识应用于实践的能力。

三、指导学生阅读科普读物,撰写小论文,培养科学思维能力

根据学生的知识基础,教师有针对性指导学生阅读有关的科普读物,组织学生注意收集报刊杂志上最新科技发展动态,扩大学生的视野,丰富学生的科技知识,使学生更多地了解科技知识和科技发展的新动向,并定期举办“初中物理报”专刊评比,定期组织“实用物理知识竞赛”,以调动学生学习、读书的积极性,培养学生的科技阅读及写作能力。就某一社会问题让学生扮演决策者的角色,应用所学的知识提出解决的方案,撰写小论文,以培养和提高学生运用科学知识解决个人和社会问题的能力。例如,学生学了《安全用电》后,要求学生撰写小论文,对如何进行安全用电作大胆的设计和构想,提高学生正确应用知识的能力和决策能力。

四、举办科普知识讲座,开阔学生眼界,提高学生的科学素质

科技知识与社会发展、生产、生活紧密联系在一起,教师认真收集军事科学、航天技术、通信技术、空间技术、科学家的事例与贡献等材料,利用活动课分班级或集中举办科技讲座,对学生进行思想品德和科学素质教育。可以联系社会生活中的物理,让学生自己搜集资料在班上进行专题介绍,还可以利用板报介绍科普知识及物理知识的应用。有条件时带领学生参观各种现代化设施,提高学生学习知识的兴趣,培养学生的科技意识。某些科技成果和最新信息,可围绕课堂教学内容适当地扩充,通过录像、资料讲解,达到进行科技教育的目的。

通过引导学生学习现代科学技术的新发展、新成果、新技术,以及现代科学技术的重要应用,学生学习现代科学技术的兴趣明显提高,关心现代科学技术信息和社会热点问题的学生越来越多。

五、组织社会调查活动,促进理论与实践的密切结合教师指导学生利用教材中的知识,通过社会调查活动,结合实际去解决生活和生产中的实际问题,学生通过到现场实地观察、调查来增加他们的科学知识与技能,增强他们的社会责任感。在通过引导学生接触一些重大的社会问题,如环境保护、能源危机、噪声污染等,使学生意识到,现代科学技术高速发展的同时也带来了一些严重的社会问题,从而增强了学生的社会责任感。