浅谈声乐表演成功的要索

第一篇：浅谈声乐表演成功的要索

浅谈声乐表演成功的要索

陕西师范大学米卓

音乐天地382009.10

古语云“言之不足，歌之咏之”。歌唱是情感的表达，是语言的升华，是高于生活的艺术是人类精神层面上的文化。歌唱的过程包括发声、语言、表达情感、形体表演、化妆、服装、伴奏、伴舞等诸多内容。现代的歌唱艺术日益成为众多艺术形式的高度综合体，它将舞台艺术的声、光、电等舞美与传统声乐要素结合，形成了众绿叶捧一朵红花的局面。歌唱的发声非常重要，它决定着歌唱者的音色，如同人的皮肤。人常说“一白遮百丑”，意思是一个人的皮肤白皙可以掩盖掉许多其它面容缺点。所以每一名歌手都在精益求精地苦练基本功，试图把自己的声音色彩练到炉火纯青，从而形成了崇尚发声技巧的声乐主流。几乎稍有名气的声乐教师所开设的大师班，都是场场爆满。但是只有好的音色还是远远不够的，正如断臂的维纳斯之所以没有胳膊正是因为：雕塑家的学生一直夸他们的老师这个雕塑胳膊雕刻得太出色，于是雕塑家举起斧头，砍掉了维纳斯的双臂，满足了他“局部美服从整体美”的审美要求。正所谓“功夫在诗外”，歌唱的发声基本功同样重要，比如对音乐作品风格的把握、作品分析、情感表达、舞台表演等，它们使得歌唱成为综合美、整体美的艺术形式。下面具体谈谈这几方面。

一、作品风格的把握

不同的时代、不同的国家、不同的民族、不同的流派、作曲家，都有不同的风格。想把握好这些风格，就需要我们多去聆听、去演唱大量的音乐作品，从而建立正确的“风格感”。比如民族唱法中男高音经常演唱的声乐作品《草原上升起不落的太阳》、《洞庭鱼米香》和《乌苏里船歌》：这三首作品描写的是三种不同民族、不同地域的生活场景，要准确表达出这些

作品的地域特点和民族风味，就必须了解当地的民族音乐。著名男高音歌唱家阎维文在演唱新疆民歌时就遇到了这样一件事：他把自己已经演唱多年的《阿拉木汗》唱给一位新疆人，结果对方说他唱的不地道，让他去新疆听听那里民族兄弟的行腔方式。后来阎维文去了新疆，跟当地的农民歌手一起唱歌，发现自己先前的演唱确实不够味。之后阎维文在自己的新专辑中重新录了这首歌并得到了听众的普遍好评；除此之外，歌唱者还要对作品的时代背景、思想内容和对作曲家创作特点进行了解，把握整个乐曲的风格，从而正确地演唱，准确地表达作品的音乐思想。比如徐沛东老师为歌唱家宋祖英写了不少风格相类似的歌曲如《爱我中 华》、《大地飞歌》等，这些歌词的内容、音乐与宋祖英的演唱风格非常贴近，因此这些作品取得了成功。

二、分析作品的曲式结构

精心研读乐谱是歌手重要的基本功之一。乐谱是传达音乐的载体，要演唱音乐作品，首先必须仔细地研究乐谱，才能尽快地领悟作曲家的意图。我国著名钢琴教育家朱工一曾说过：“精心研读乐谱是窥探作者心理奥秘的重要途径。”通过研读乐谱我们就可以明白乐曲中各个乐句划分。乐句的划分也是表现音乐的一个重要内容。乐句有连奏、断奏、跳奏，这就要靠丰富的音乐感知去划分了。每个乐句中的音符都是根据音乐的发展及乐句的语气串成一条流动的曲线，形成了乐句上、下的“走向”。根据这些“语气”的曲线，才能完美地表达出作品的情感变化，从而得到共鸣。同时明白歌曲的曲式结构，就可以知道作者对于一首作品的整体安排。分析曲式结构，可以使演唱者更加清晰整个作品的来龙去脉，这样才能把作品的演

奏组织在一个逻辑性极强的整体之中。在理性与感性高度结合的基础上，塑造出丰富的音乐形象。以歌曲《山西牧歌》为例：歌曲开头是完全重复的两个散板乐段，为我们描绘出一个 北方高原牧场的美丽风光，并且给我们介绍了歌曲的主人公；紧接着音乐进入中段——轻盈的快板，展现出男女恋爱的生动活泼故事，同时调性由商调式转为羽调式，；结尾调性回归，再现开头的旋律，但音乐表现的内容更加甜蜜、温馨。分析了这些结构，歌唱者就很容易找到讲述这个甜美爱情故事的感觉，从而能够准确表达歌曲内容。教学指向标

三、研究好伴奏织体和调性

织体和调性代表着音乐的性质，决定着音乐表达思想的方式。如同建筑材料一样，织体和调性形成了音乐作品的基本蓝图，在这个蓝图上一个个音符被安装在框架上，形成了有血有肉的鲜明音乐形象。同样的一件艺术品，使用不同的材质导致价格有天壤之别。音乐的织体和调性是音乐素材材质的体现，柱式和弦如同凯旋归来的武士，刚毅有力；分解和弦如同潺潺溪水，清澈欢悦；大调色彩明朗，如同水晶和玻璃，又同翡翠和玛瑙色彩明朗，代表着阳光；小调柔和暗淡如同花木、和田玉，如同耀州黑陶、龙窑青瓷，温润中浸透着和谐。调性的转换与和声的进行在作品中也起着很大的作用，作曲家对乐曲的调式、调性的选择是从内容的需要出发的，其中和声的进行对作品中的色彩变化起着极其微妙的作用。学习过键盘和声和即兴伴奏的人都知道：为了让音乐充满丰富的变化，配伴奏者经常给歌曲添加各种不同的和声织体，使得音乐的层次感加强，情感情绪更加明晰；同时有些作品本身就有调式、调性变化，比如《山西牧歌》、《大地飞歌》、《重归苏莲托》、《海恋》等，在没有调性调式变化的歌曲中我们也可以给予不同的乐段一些调性变化，使得音乐的色彩充满生机。调式、调性不同演唱的感觉自然不同。所以良好的和声功底对于演唱个性和风格的形成至关重要。教师在教学中应鼓励演唱者自己多编配和声、伴奏，为同一首作品编配不同的伴奏和和声，来体会对歌曲内容的不同表现感觉。

四、设计好情感、情绪部局

唱歌就好像排兵布阵，事先要对所演唱作品中的各个情感、情绪表达有精心的安排，这样就做到了心中有数。这些安排要紧密结合歌曲的曲式结构、和声、织体、调式、调性以及歌词内容。根据这些因素设计好各处的具体情感、情绪。表情术语及记号是研究乐谱的首要课题。从乐谱上的表情术语及记号可初步把握一首乐曲的基本情绪、速度和性质。然而，动听的音乐并不是像打字机一样，把谱面上的音符一个个“打”出来，而是在遵循作曲家写在乐谱上的标记的基础上，结合内心的音乐感知，真正把音乐表现出来，才能震撼人心。歌唱者的音乐形象是运用强弱、音区的高低、速度的快慢、音色的变化等实际的音响效果与发声的各种技巧结合而成的。而音乐形象是作曲家在生活中对感情体验的神情描绘。所以，演奏者要热爱生活，积极主动地丰富自己，才能演奏出作品的内涵。以民族唱法女高音曲目《梅花引》为例：演唱者可以根据梅花寒冬怒放的特点将它比做一个高洁的女子；梅花独守寒冬表示她为自己的知己独守空房；悬崖上独自开，意指女子生活的艰难；疏影横斜、一树梅花可以理解为守候心上人的寂寞和长久。笔者在教学中尝试让学生站在“你”、“我”、“他”三种不同的角色位置进行演唱。“你”，就是站在高洁女子心上人的立场上去体会对方的感情；“我”，歌唱者本身就是那位女子；“他”，歌唱者是一名游客，或者是一个故事的听众，面对世间如此感人的爱情故事，面对这名女子的忠贞与承诺，发出自己的感慨。然后利用乐段和歌词进行细化，将整个歌曲分成若干个故事段落，进行情节串联，形成一个感人泪下的爱情千古传奇。三种角色定位，歌唱者将会获得丰富的、不同的情感体会，从而唱出三种《梅花引》，这非常奇妙！当然，一个人在直接生活中体验是有限的。比如，对于国外的异国风土人情、古代的人文历史等，我们很难去直接体验。所以，我们要从历史、文学、美术等多种文化中去学习和了解，从中间接增强自身的生活体验。

五、设计好舞台动作

舞台表演是歌唱的肢体语言，它能大大增加歌唱者的表现力，现在所有音乐学院的声乐系都开设表演课程。在表演课上，老师可以先设定一个故事情节，然后让同学们根据它设计形体 的姿态、脸部表情和眼神、手势活动等诸多环节，也可以将这些因素单独分开进行训练，逐个调整、把握。在舞台表演中，肢体语言的运用，应根据声乐作品的风格、样式和具体内容来设定，如各种不同的唱法对声乐表演的形体表现就具有约定性。通俗歌曲的演唱可以边舞边唱、唱中有舞、舞中有唱。民族歌曲演唱则又允许融进戏曲表演的身段。美声唱法则更多地注意保护共鸣腔体和演唱姿态的相对稳定，强调声乐本身的作用。又如，表演唱和小合唱的人数可能相近似，然而作品的风格和样式却要求表演唱可以边演边唱；而小合唱则更多的突出入声和多声部形成和声的音响，更注意声音自身的美感。但是，归根结蒂，在处理形体和歌声的关系中，形体所把握的分寸以不破坏作品的整体意境，不扰乱欣赏者的心理状态为原则，以表现演唱者的艺术感受、作品的内容和潜在的律动为目的。所以歌唱者要根据设计好的情感、情绪部局作出相应的舞台动作，使得歌唱与表演融为一体，相得益彰。为此歌唱者要注意自己的形体训练，同时学习一些其他表演艺术知识，如话剧表演知识等，增加对舞台的控制、把握能力。做到心中有数上台，胸有成竹表演，圆满地下台。歌唱是一种综合艺术，它是声音、语言、表演、服装道具等的综合体，任何一个环节的疏漏都会影响歌唱的整 体效果。只有在各个环节都过硬的歌手才会在舞台上绽放绚烂的光彩！歌唱者应注意把握声与表演的要素，从而走向成功。

第二篇：声乐表演串词

2014才艺表演“校园小百灵”之主持人串词

1、有这样一个名字，比高山还要伟岸，比大海还要深沉。这个名字叫《父亲》，请六年级102班魏扬为大家献上歌曲《父亲》。

2、今天，舞台上来了两位好兄弟，103班的黄忆宇、毛彬彬，他们演唱的歌曲是《我的好兄弟》。掌声欢迎。

3、接下来请欣赏104班陈宇星

同学为大家献上一曲《卓玛》。

4、他们的歌声真好听。105班的钟思思也不甘示弱，她为我们带来《五色花》，大家欢迎。

5、在我们的眼睛里，世界是这

样多姿多彩。下面有请106班单宇雯为大家高唱一曲；《七色光之歌》。

6、接下来为大家演唱的是12

2班李美伶，她演唱的歌曲是《歌声与微笑》。

7、接下来为大家演唱的是10

2班李烨，她演唱的歌曲是《妈妈，格桑花》。

8、六年级的哥哥姐姐就要毕业

了，新城学校留下了他们童年的身影。请103班朱梓琳为大家献上《我的童年》。

9、这动听的歌声里，流淌着对母校深深的眷恋。而母校，用知识为他们插上了一双《隐形的翅膀》，请103班吴瑛琦为大家带来这首好听的歌曲。

10、接下来有请104班肖子豪为大家演唱一首《就让世界多一个心》。

11、接下来有请105班余勤勤为大家演唱一首《小花小草》。

12、一曲《妈妈，格桑花》，唱

出同学们对妈妈的爱，有请122班何乐为同学上台，大家欢迎。

13、《再见小时候》，尽管我是

多么地不想长大。欢迎103班骆林、张盈为我们带来一首美妙的二重唱。

14接下来有请107班的（）

为大家演唱歌曲《乡间的小路》。

26、四年级的同学要准备登台表演了。第一个节目是114班钟彬彬、李婧婧带来的二重唱《踏浪》。

27、接下来由115班张博雅独唱《梦的眼睛》，大家掌声欢迎。

28、校园的早晨多么美丽，欢迎116班李子涵为大家演唱《校园的早晨》。29、117班潘若书为大家独唱歌曲《劳动最光荣》。大家欢迎。30、118班张晔为大家演唱的歌曲是《公主的奇怪旅程》，一定很有趣，让我们静静地聆听这美妙和歌声吧。

31、接下来要上场的是119班的小组合唱《虫儿飞》，表演者：吴欣怡、李颖、戴齐锐，大家欢迎。32、120班走来了一位《拾稻穗的小姑娘》，大家用最热烈的掌声欢迎这位小姑娘，胡安萍上来表演。

33、接下来要上台表演的是114班的李奕舒、莫雅煊、龙磊志等同学，他们带来的歌曲是《爸爸去哪儿》。

34、多么熟悉的旋律。还记得爸爸妈妈到校门口来接我们的熟悉身影吗？我们长大了，就让《爸爸妈妈别来接我》吧，请115班的彭静怡、陈枝枝上台为大家演唱。

35、猜猜她是谁？她是116班的姚

颖同学，她要演唱的歌曲是《猜猜我是谁》。

36、接下来有请117班赖雨昕为大家演唱《豆豆龙》。

37、接下来有请118班毛宛琪为大家演唱《妈妈和我》。

38、好兄弟，不打架；好兄弟，抱一下。请听120班的童华宇、姚远为大家演唱《兄弟抱一下》。

第三篇：口才声乐表演班教案

金宝贝幼儿园口才声乐表演班

一、活动目标：

1、培养幼儿的语言表达能力。

2、锻炼幼儿的反应能力。

3、培养幼儿对表达的兴趣。

4、增强幼儿的肺活量。

5、增强幼儿对音乐的兴趣。

二、活动准备：

1、字卡

2、指偶

3、音乐

三、活动过程：

1、自我介绍（锻炼幼儿的胆量以及幼儿的自信心）

2、音节部分（培养幼儿发音的精准度以及宝宝的气息转换）

（1）声母（d t）

儿歌

《大兔子和大肚子》

大兔子，大肚子，大肚子的大兔子，要咬大兔子的大肚子。

（2）声母（n l）

儿歌

《四辆四轮大马车》

门口有四辆四轮大马车，你爱拉哪两辆来拉哪两辆。

3、《数葫芦抬米》（培养幼儿站姿、节奏感、以及幼儿的字音强劲有力）

方法：吸足一口气，然后数词。

提示：以站立姿势为佳，训练前将余气吐尽在吸气；从自然音高数起，字音强劲有力、清晰、速度平稳均匀、富有节奏感、适可而止。

词组练习：一个葫芦，两个葫芦，三个葫芦…...短语练习：一只蚂蚁抬一粒米，两只蚂蚁抬两粒米，三只蚂蚁抬三粒米……

4、绕口令（培养幼儿的表达能力以及反应能力）

哥哥弟弟坡前坐，坡上卧着一只鹅，坡下流着一条河，哥哥说：宽宽的河；

弟弟说：白白的鹅。

鹅要过河，河要渡鹅。

不知是鹅过河，还是河渡鹅。

5、（弱控制范文练习）

古典诗词（培养幼儿对古典诗词的认知以及对古典诗词的兴趣）古诗：《回乡偶书》

贺知章（唐代）

少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。儿童相见不相识，笑问客从何处来。

6、歌曲《数鸭子》（培养幼儿的节奏感以及身体协调性、加强幼儿对音乐的喜欢）

三、活动结束：

1、复习本周所学

2、让孩子亲身体验表演歌曲

第四篇：声乐舞台表演表现力研究

声乐舞台表演表现力研究

摘要：声乐演唱是一门特殊的艺术，它既是听觉的艺术，又是视觉的艺术。舞台表演是培养学生在演唱中舞台实践的能力。本文针对声乐舞台表现力研究提出了几点关于加强声乐舞台表演表现力的建议，为声乐舞台表演实践提供理论教学建议。

关键词：声乐舞台表演;表现力;

中图分类号：J604.6

文献标识码：A

文章编号：1674-3520（2015）-10-00-02

引言

当前，声乐教育者十分重视学生表演能力的培养。但学生受性格、心理因素、歌唱技能、实践经验等诸多方面的影响，常在舞台上无法完全释放自己，存在怯场、形体动作僵硬、情感表达粗糙、缺乏感染力和舞台表现力等问题。因此，除了提高歌唱技能外，培养学生全面的舞台表演素质也显得尤为重要。唱得好，要演，唱不好，更要演，而且要演得真实，演得感人，二者相辅相成，这突出了舞台表演在声乐演唱过程中的重要性。声乐表演者基本舞台素养的培养，被视为是通向成功不可或缺的环节，在舞台表演艺术中有着举足轻重的地位，被视为开启表演之门的奠基石。

一、解放天性，培养学生良好的歌唱表演心理素质

影响歌唱者成功演唱的因素是多方面的，如歌唱技能不成熟、歌唱前准备工作不充分、歌唱者舞台演出经验不足，还有身体方面、生理上的原因，如演出时身体欠佳、心理上演出时怯场等。其中，由于心理因素导致的演出失败是较为普遍的。表演课的首要环节就是要解除所有影响表演者尽情表演的一切禁忌，如怕丑、怯场心理等。有些学生在琴房唱得挺好，一上考场、舞台就无法正常歌唱。从人的本质属性看待自己，可以有助于正确看待自己与他人、社会、自然之间的关系，进而避免放大自己在集体中的形象。有这样一个例子：在一节表演课堂上，学生模仿动物叫声、扮演孕妇、模仿受伤的战士等，开始时，学生都很比较害羞，做得不自然，但经过数节课后，学生不嘲笑彼此了，动作也比较形象，甚至还为做得逼真的同学鼓掌。经过反复训练，学生逐渐摆脱了害羞心理，开始敢于大胆表现各种形象，真正达到无我、不拘、不惧的程度。在声乐舞台表演艺术课程中，教育者也可以借鉴影视表演专业相关训练，设计一些有针对性的练习，以帮助学生卸掉包袱，敢于表现，勇于锻炼自己。

二、提供舞台表演实践平台

培养学生的舞台综合素质首先需要为学生营造浓郁的舞台表演实践教学气氛和良好的环境，这就要求学校领导阶层和教师为学生提供声乐舞台表演实践的平台和机会，可以鼓励学生积极参与到学校的艺术联欢活动、声乐交流讲座，校外声乐舞台比赛，丰富学生的舞台实践经验。“台上三分钟，台下十年功”即证明了舞台表演质量是需要建立在长期的学习、训练和经验基础上的，这是提高舞台艺术修养的必然环节。在众多的舞台表演平台上，学生可以磨炼自身将理论应用到实践中的能力，是逐渐提升阶段学习成绩的体现，学生在收获成绩的同时还可调动学习积极性。声乐教学者要将舞台表演的必要性、如何练唱等融入到课程教学中，提高学生的表演欲。并能在学生参演完及时与学生沟通、反馈意见和总结，为下次舞台表演提供借鉴经验，从而不断提升表演能力。

三、做好演唱前的准备

歌曲、歌唱与舞台表演三者之间存在相互依存、密不可分的关系，歌曲是歌唱的基础，而演唱者的表现能力是歌唱成功的关键，而舞台表演则是对歌曲作品外在的表达和传递。演唱者将自己感悟、理解和情感融入到作品中，可以提高作品的表达感染力，同时增强舞台表演效果。例如：教师在舞台表演实践教学中，教师应教会学生熟练掌握作品，首先教师引导学生熟悉作品，耐心琢磨和品味作品，歌词内容和旋律是基础掌握内容，还要引导学生对作曲意图、背景进行了解;其次，要对歌曲的曲式、调性、速度、声音力度等进行系统的掌握和分析;另外，要有准备地把控演唱速度与力度，这对作品情感和意境的表达具有重要的影响作用，这也是构成完整音乐表现的物质基础;再次，音乐的审美价值也需要演唱者能够准确把握，音乐的旋律美、情感美主要通过声音的力度得以体现;最后，就是能够准确处理歌声的音色，音色是体现作品演唱的个人特色之一，这是歌曲情感上的要求，同时也是音乐表现的必然条件之一。客观上讲，人类音色是由情感来主要支配的，因此在教学过程中教师一定要使学生意识到情感在整个作品表达中的重要效果，学生应用心体会和琢磨歌词、韵律带来的情感体验和包含的丰富含义，只有心里有所体会，才能用心地表达出来。“感动别人”是艺术表演追求的目的与效果，若具备了上述条件，那么也就完成了歌唱前的准备，就需要对学生的舞台音乐表演能力进行提高，教师要培养学生的“字正腔圆、声情并茂”和“神形兼备”等舞台表演能力，在课堂试唱时教师一定要提出相应的要求和标准，如要求学生做到以情带声，声情并茂，将情感与声音、气息与声音、字句与声音等多协调统一，并始终贯穿于声乐课堂学习过程中。

四、强化训练，培养学生基本舞台表演能力

（一）唱、演并重，结合具体作品，从眼神、面部表情、手臂动作、形体姿态、舞台走步等方面训练歌唱的表现力和肢体协调能力。

1、眼神的训练。眼睛是心灵的窗户，是表达歌者内心情感、表现歌曲内涵，引起观众共鸣的关键。通常训练眼神的动作有“近看、远看、定神、放神”等。通过练习，做到“心中有所想，眼中有所示”，“心通眼，眼通嘴，嘴带脸，脸心合一”。

2、面部表情的训练。面部表情是以内心情感体验为基础的外在情绪表现，不同的面部表情表达出不同的内心情绪，如喜、怒、哀、乐、愁、羞等。在实际的歌唱舞台表演中，面部表情还要遵循美和适度的原则，不过分夸张、不挤眉弄眼。

3、手臂动作训练有引、定、开、合等。每一种手势都有其表达的意思。如“引”，手势向上向外，表意境开阔“;定”，手势立而稳，则表意坚决“开”;，手势外展，表情绪热烈“合”;，双手收拢回缩，表沉思内省，等等。

4、形体姿态，歌唱者在舞台上站立姿势要积极、挺拔，姿态优雅大方，同时，又要能保持上身的自然放松，自如地进行歌唱呼吸。

5、走步，是指在舞台上的重心转换、上步退步、左右走动等。总之，眼神、面部表情、手臂动作、形体姿态、舞台走步实际是五个不可分割的整体，它贯穿于表演的整个过程。

（二）以演为主，设计情节，让学生进行表演，以求拓展学生的感受力、想象力和表现力，以及表演的过程中所体现出来的真实感、临场感，增强表演的感染力和可观赏性。情景表演练习如看花、寻人等，情绪表演练习，如失望、伤心、开心、愁闷等。

五、提高学生舞台表演技能调控及对歌曲的二度创作能力

舞台表演技能的“调控”心理需要学生积极参与舞台实践活动，从而不断强化自己的舞台自我感觉，加强驾驭自身心理和状态的能力。教师在舞台表演课堂中，教会学生将注意力集中投入到舞台表演的全过程，不要因为观众观看而增加心理负担，应将观众当做自己的朋友与亲人，向他们传递美妙的旋律、充沛的感情、艺术之美等，从而有效地控制自己的情绪，使自己处于可调控的状态下。如此学生在舞台上演唱时更容易表现得台风自然、落落大方，进而淋漓尽致地发挥自身的演唱功力，并表达出作品的情感和内涵。

六、注重面部表情和舞台服饰的统一

声乐表演者舞台表现力还体现在面部表情和舞台服饰的完美统一上。人的感情产生时，在面部都会有表现，这就是表情。人的感情是复杂的，它产生于心里，但均由面部表现出来。人的面部表情尤为丰富，喜怒哀乐在真实的感情流露下，与面部的表现都是一致的，相反，一些虚假的感情就会表里不一，“皮笑肉不笑”。歌唱演员们在台上的表演亦是如此。要敢做、会做、敢表演，歌曲所表达的东西在面部一定要有所体现。歌唱演员在演唱歌曲时，如果未将感情投入到歌曲里，那么将失去了演出的意义。歌曲的演唱要引起观众的心灵共鸣，那些不单是来自华丽的词藻，优美的旋律，而是歌唱者的感情投入。对于舞台的穿着同样是一个很重要的静态因素。它是演员们表达歌曲的外在形象的重要角色。它来源于生活服装，但又与生活服装有很大的差别。这类服装要有利于歌唱演员在台上的活动和动作，也要满足广大观众的审美要求，其选择要与演唱风格相统一，演唱者通过歌曲的曲风和感觉来决定舞台的穿着，抑或长裙飘逸，也可夸张打扮。如果穿着跟演唱风格不搭调，就会给演出带来相反的效果。这些外在的穿着给表演者带来一定的自信，也会烘托出舞台效果，加之灯光的配合，使整场演出更完整，达到演出的目的。

七、小结

总之，声乐演唱中的舞台表演艺术是多方面知识的汇合，声乐教师要达到良好的教学效果，必须认真备课，因材施教地培养学生，在声乐演唱课堂上传授学生理论知识与演唱技巧，为学生提高自身的舞台表演及声乐演唱水平打下良好基础。如果教师不能运用科学的教学训练体系，而只是在声乐课堂教学中反复强调技巧训练，而不把演唱与舞台表演结合，学生很难达到熟练掌握运用声乐课程所学。所以，只有不断探索舞台表演与声乐课堂教学融合研究与实践问题，才能理论与实践相结合，真正发挥舞台表演在声乐演唱中的重要作用，才能使我们的声乐演唱艺术得到不断升华，趋向于完美的表达。

参考文献：

[1]龚亚虹.声乐课堂与舞台表演融合的实践教学研究[J].音乐时空（理论版），2015，14：183.[2]张昕.高师声乐舞台表演专业教学模式研究[J].黄河之声，2015，09：33.[3]黄志勇.声乐表演舞台美学探究[J].音乐创作，2015，07：134-136.[4]危瑛.论声乐课堂与舞台表演融合的教学研究与实践[J].大众文艺，2014，24：222-224.[5]罗建玲.声乐舞台艺术表演训练策略研究[J].考试周刊，2012，40：22-23.

第五篇：声乐教学中的表演训练

声乐教学中的表演训练

内容摘要 :歌唱表演艺术是多方面知识的集中体现,在教学中,教师不仅要求、引导学生寻求歌声之美,还要处理好声、情、表演技巧之间的矛盾,以及上课与上台的辩证统一的关系,更好地促进我国声乐教学与声乐表演艺术的全面发展的关系。

关 键 词 :声乐教学 歌唱 表演 训练

在声乐教学中,教师不仅要求、引导学生寻求歌声之美,而且还应加强对学生们的歌唱与表演、形体的有机结合的教育,使学生们获得声、情、形并美的新境界。要想达到此境界,就需要教师平时严格要求与训练,只有这样才能使学生在今后的表演艺术中有更大的作为,使他们逐渐地达到声情并茂“尽善尽美”的艺术境界。然而那种认为只要掌握了一套先进的、科学的发声技巧或具有一副好嗓子,就什么都有了的想法,是不足取的。因而,表演艺术是声乐教学体系中一个不可忽视的课题。

一

歌唱是音响艺术,但不是歌唱者随心所欲制造出来的,是作曲家们善于运用音乐的多种素材(节奏、节拍、调式、和声、对位、速度、力度……)精心设计出来的,用以表达某种思想感情的旋律。可以说,出色的表演技巧与完善的歌唱艺术,在艺术表演中是相辅相成的,缺一不可;反过来讲,脱离了歌唱的艺术表演,表演技巧也将失去其自身的价值。声乐的艺术魅力与美感效果,取决于声乐的情感体现,声情并茂、以声传情,正是以情作为声的体现基础。如果我们掌握了各种声乐技巧,而缺乏情感的准确性和生动的表达,只知唱,而不知或不善唱情,同样不可能完成艺术的创造任务。“凡音者,生人心者也。情动于中,故形于声。声成文,谓之音。”“唱者不得其情,则邪恶不分。悲喜无别,即便声音绝妙,而与曲词相悖,不但不能动人,反令听者索然无味矣。”故作为一位歌唱家或声乐教育家,仅精通发声是不够的,还必须是位相当出色的音乐家,并有运用声音来表达歌曲的能力。因此,声乐艺术如失去了情感的动作性和其表情力量,那么歌唱就失去了灵魂的光芒。在声乐教学过程中,学生的声音需要训练、培养,而歌唱中的情感运用和表现也同样需要训练和培养。只有训练有素的演唱者,登台时才有可能自如地表达歌曲内容的内在美,使其以情带声、以声传情,达到声情并茂的高超艺术境界。而那种认为可以以声带情,或是只要有了一副珠圆玉润的好嗓子,依词曲就能唱出动人心弦、感人肺腑的歌唱的方法是不实际而片面的。歌唱演员的舞台动作和表演的协调,是声乐艺术不可分割的一部分,是歌唱者利用嗓音、控制和使用表演构成了统一的舞台形象,以取得声情并茂、拟形传神、慑服人心的艺术效果。所以用训练有素的歌喉,出色地表达歌曲的音乐词汇,调动自身表现自如的机体,有力地辅以表演动作,是声乐演员肩负的双重任务。就一般歌唱演员来说,表演训练与歌唱训练相比,有相当多的人没有像重视歌唱那样来重视表演的训练。这就造成了舞台动作的表演规律的缺乏,对于如何创造一个深刻而动人的舞台艺术形象,更缺乏自觉的追求和深入细致的研究。

二

古今中外一切卓有成就的音乐表演艺术家,无一不具有高超与独特的表演技巧以及渊博的知识,因为艺术表演是来源于生活的,它是生活中人类各种感情的集中、提炼、美化、再现和升华。从事这项工作的歌唱者和教师需具备相应的知识结构,比如:音乐基础理论、和声、曲式、复调、音乐史、艺术史、文学史、美学、政治、表演理论、语言学、音韵学等。总之,歌唱者应具备或超过常人所了解的知识范围和文学修养,才能从不同的侧面反映音乐作品的时代风貌,使其在歌唱时掌握好以往各个时代的音乐作品,并反映其实质。杰出的女高音歌唱家卡拉斯,之所以能在声乐与歌剧表演艺术中取得举世无双的卓越成就,就是与她掌握了非凡的歌唱技巧、表演技巧以及有很好的文学修养分不开的。由此可知,对歌曲内容理解得越深刻,越能获得丰富的内在思想感情,就越能增强歌唱的表现力。然而演唱这优美的歌声和内蕴的激情又必将有外在的形态动作美,使歌声伴随演唱者的丰富内涵及舞姿,更深刻、更突出、更鲜明地增强声乐的表现力。由此可见,声乐表演艺术是声乐语言、舞蹈动作相互关联、相互扶助的血肉关系。

所谓内在实质是人的内心、思想、心境、理想、道德、性格及对外界的各种矛盾现象的情感反应成理性上的分析、判断。所谓外在是指这种思想情感对内心活动的表达,即通过感染,产生共鸣,从而达到其应有的艺术效果。内在是外在的源泉,内在是外在的依据,外在是歌唱者恳切的流露与表达。否则他们将成为无源之水、无本之木,在舞台上就会出现做作,没有真正的感染力,只能符合生活中的特殊需要,不符合艺术的表现需要。对于上述情况,只有教师平时严格要求,时时注意,才能不断地提高、丰富自己的审美境界。从内心理解、分析作品的思想情感,提高歌唱与表演艺术的能力,使艺术在时空感方面得到声情并茂的构思、布局和变化,并设计其蓝图,使台上的表演与台下的观、听众融为一体。

三

脸和眼是人之心境和窗户,这是众所周知的,每个学习音乐艺术的人都应恰到好处地掌握它。音乐作品中的喜、怒、哀、乐、厌、恶等,都是用这两部分来表现的。表现得越淋漓尽致,出神入化,愈是让人赞叹。这就需要我们做教师的耐心地去训练、去引导。然而学生在平时更要重视对社会的观察、分析、研究、体验,去丰富生活,这样才能使其表演的歌曲内容不干枯、造作、虚假而浮浅,把作品所要塑造的形象,创造得丰润充实,生动自然,深切。常有“一生唱此曲,而不知此曲所言何事,所指何人,口唱心不唱,口中有曲,而面上、身上无曲,此所谓无情之曲。”①“声为情役,腔为情设”“情之所至,音之所生”。动人要先动情,所以作为一个歌唱者首先要有饱满的歌唱热情,即“未成曲调先有情”的情绪。也就是说,一首歌曲的感情体验,是从歌曲的局部分析和理解中入手的,如果只注意一些发声技巧问题,注意力没有集中到歌曲中去,这就很难表达歌曲的感情了。

总之,歌唱中的表演艺术是多方面知识的集中,声乐教师要做到这些,必须勤勤恳恳地去训练、培养我们的学生,尽量使他们在校期间多学到些知识,才能更好地服务于社会,对此我们应恳切地说:“这是我们教师的一种责任、法则和规律,也同样是职业道德。”如不了解这一点,而只是在声乐教学中一味强调发声技巧、节拍、节奏、吐词、咬字等,就像只教其磨刀,而不管其砍柴一样顾此失彼,以致我们的教学走向无法完美、难尽人意的地步。因而,希望教师在教学中正确地处理好声、情、表演技巧之间的矛盾,以及上课与上台的辩证统一的关系,更好地促进我国声乐教学表演艺术的全面发展与进步。