试论声乐学习中的发声训练

第一篇：试论声乐学习中的发声训练

试论声乐学习中的发声训练

【摘 要】声乐学习是一个复杂又漫长的过程，是老师的教与学生学的实践过程和成效的体现，在学习的过程中，学生可能会遇到不同的老师，不同的教学方法等诸多问题，本文作者结合本人的教学经历和实践体会，就发声训练这个重要问题谈谈自己的看法，希望能引起声乐初学者的注重并提供一些借鉴，以此来促进学习者在学习中密切配合教师的教学，加强与教师的沟通，进一步达到提高声乐学习的效率和目的，进而提高自己的歌唱水平。

【关键词】发声训练 针对性 多样性 计划性

练声是一种有目的、有计划的认知过程，以“达到熟练、形成歌唱的动力定型”为目的，也是歌者对发声活动感性认识的主动形式。熟练是在反复意志行动过程后形成的。声乐学习中的“意志行动”是歌者不为改善行为方式为目的重复过程。练习虽然是多次地完成某一动作或一系列动作，但在练声中绝不是同一个一成不变地机械重复；而是以不断提高发声技术及提高发声感觉的准确性，增强发声能力为目的地重复。而且虽然进行发声练习的方法和步骤各式各样，派别颇多。但是，无论采用什么样的方法和步骤，都是达到以下目的：

第一，意识地运用气息发声，逐步做到横膈控制呼吸。

第二，形成正确的喉头位置，解放喉头，稳定喉部器官，使声带运动与呼吸密切配合，调整适度，在唱高、中、低、强弱不同的音符时，都有较为理想的声音效果。

第三，训练调节共鸣腔体的方法，适当扩张可调节形状的共鸣器官一―咽腔、口腔、喉腔。运用不能调整形状的共鸣器官一―头腔和胸腔，通过共鸣腔体的调节与运用，增大音量，美化音色。

第四，呼吸、喉头（声带）、共鸣器官密切配合，协调运动地发声，做到声区统一，富于力度和音色变化。基于以上认识，我们应承认练习效果的好与不好是依赖于一定条件的。因此，以下几点在发声训练时应充分引起注意：

1、练习针对性

“对症下药”在这里很能说明问题（即具体问题具体分析、具体对待）。就是我们必须明确练习目的和要求，有了明确的练习目的和要求提高我们练习的自觉性和积极性，使声音的练习经常处于意识协调机制下，进而改正错误和发声状态，达到尽快提高发声质量的目的。例 如呼吸的控制，我们首先要明白气息控制对歌唱发声的重要性，利用我们在老师的指导下进 行发声训练中的得失体会为什么说气吸的深浅直接影响喉咙的松与紧、声音共鸣的好与坏、声音的波动与颤音、声音力度控制能力、高音的获得和稳定性能力等。进一步领悟人们常言 的“呼吸是歌唱的生命”、“没有正确的呼吸控制就没有正确的歌唱”的精辟论述。如果自己只是稀里糊涂，、模棱两可、或者只谈理论而不去摸索的学习是无法学好的。对于歌者来讲只有明确了呼吸控制在歌唱与发声中的重要作用，才能更有效地提高对刻苦练习的自觉性和能动性，并始终较敏感地使学习处于意识的积极参与下。

2、练习的多样性

在讲要做到学习时的针对性，自然就会引起练习中的多样性，这个道理很简单，仍以“对症 下药”为例，因为“症”是多种多样的，所以“下药”也就千差万别，一药治百病是不可以的。

第一，在声乐的学习中因为歌者个体情况的多样及个体存在问题的不同，应当运用不同的方 法、手段来促进其改进与发展。

第二，既然歌唱的发声技能技巧是多方面的，所以声音练习的多样是必然的。正如卡鲁索在 他的《我的声乐经验》中说的：“有多少个歌唱家，就有多少种方法”。我们练习当中最简 单的例子，例如：在开始进行发声练习时在a e i o u五个母音中，并不是每个人都能全部 均衡的唱好，这就要在老师的帮助下从发音最自然、动作的母音开始练习，这样，就较容易 调整母音着力部位和协调音波在共鸣器中的作用。又如有的学生在练声时，当练声曲音阶上行到最高音时可能所唱的母音是从i转到a的状态、音色、位置等是最理想的，有的学生却是 练声曲的音阶上行到最高音时所唱的母音是从a转到o状态、音色、位置等是最理想的。所以声音训练中别人练什么自己也就照着练什么，甚至照搬照套，是不可取的，也是行不通的。

3、练习的计划性

为了达到一个理想的、美好的声音目标，良好的学习计划尤为重要。因为歌唱训练中的多样性，在发声行为中各种目的就可能出现彼此之间的冲突。这就要求歌者对自己的行为目的，也就是歌唱技能技巧发展中的问题解决有远近、主次的安排，其实就是拟定计划与选择方法的过程。在计划建立过程中，以计划实施的时间作为纵横分线的学习安排是非常重要的：

第一，纵向要正确掌握动作练习速度。开始练习阶段动作练习速度应慢，力求动作概念要准确；在慢动作中体会感觉，使心理和生理一起参加动作；当慢动作准确和熟练性形成后，逐步 加快速度。“秩序渐进”的原则在这里尤为重要。这一点在初学者的学习中应该引起重视。如发声练习最初以自然声区为基础，逐步拓宽到中声区的音域。在练好中声区的基础上，进一步扩展音域到高声区，最后达到自己声部应有的声音特色和间域及自己可发掘的音域。但是由于一些歌者可能因求知欲强烈，产生一些急于求成的急躁心理；或者是有些老师看到学生已具备较稳定的中低声区基础、并对高声区有所体会后，而放松这一重要原则的坚持，对于音域、曲目难度等安排忽略了学生的实际能力。这一现象的放任和盲目追求对歌者的长远 发展是极为有害的。

第二，横向要有正确的练习步骤与方法，“由浅入深”为首选。由于初学者自己不易察觉自身的缺点和错误，所以在开始阶段歌者对技能技巧的练习方法和步骤必 须在老师指导下进行。如先通过老师示范和讲解了解发声动作器官的运作原理和要领，以及 发声器官的生理结构和机能。从而加深自己的视觉印象和动作体验，便于将自己的发声动作与示范动作进行比较，从而提高学习的效率。这一方法在声乐学习的各阶段都是行之有效的。正如卡鲁索所在他的《我的声乐经验》中所说的“当男中音要注力于高音的练习时，低音往往不能同时练好，最好是不要过分焦急，左右逢源的情形往往是难能的”。

综上所述，关于声音训练的论述“变中求统一”是指导。“变”就是运用不同的方法、手段进行指导引导，但目的都统一在如何使歌者形成正确的声音观念和歌唱状态。

【参考文献】

[1]潘乃宪.声乐实用指导[M].上海音乐出版社

[2]张拜侬：《论声乐表演艺术中的情感因素》，西安音乐学院学报，2004年

[3]邹长海.歌唱心理学[M].广东省高等教育出版社

[4]李晋玮、李晋瑗：《沈湘声乐教学艺术》，华乐出版社，2003年

第二篇：声乐教案(发声训练)

.声乐

郑萍

2课时 第二章发声训练

11中职1、2、3班，11四年专1班

1、选择一些平稳的音阶和爬音练习作为主要练声曲，巩固中音区。

2、建立良好的歌唱状态。

3、通过代表歌曲的练唱，使学生进一步掌握正确的歌唱方法。

正确发声

1、中高音区长气息的练习。

2、准确控制发声。电钢琴、乐谱。

歌曲《鼓浪屿之波》的视听与试唱。

（一）正确的发声方法。

（二）练声曲的掌握与运用。

（三）代表歌曲练唱。

（四）布置作业。

以讲授、示范、辅导、作业分析等教学方法为主。

一、组织教学，交代本节课教学目标，导入新课：

上课开始组织教学，复习上学期的基础内容。

1、知识点回顾：

1）第二章歌唱发声基本技能的相关内容。1.1）歌唱的姿势

正确的姿势是歌唱的前提,没有这个前提将会影响歌唱时的呼吸、发音和歌唱的表现。歌唱者不仅要用歌声表达歌唱的思想感情,同时还要通过形体和动作表演塑造各类人物的艺术形象,形成良好的台风,使我们的歌唱表演加完美动人。主要做到以下几点：

a、双腿自然直立，重心在两脚中间，或形成丁字形，重心放在前脚。

b、腰部挺直，脊椎向上挺。

c、头放正，下颌微收，双眼平视，下巴和颈部放松。d、自然挺胸，小腹微收，垂肩坠轴，精神积极。1.2）歌唱的呼吸 主要采用胸腹式呼吸法。a、吸气（两肋张开）

b、保持（维持吸气时的紧张度）c、呼气（放松）

练习： P129《笑一个吧》

1.5）顿音练习

顿音练习要求短促、轻巧、坚实、脆亮。5 3 1 | 5 3 1 ||（顿）Mi......ma......1.6）灵活性练习5 5 5 5 | 3 3 3 3 3| 1 1 1 1 1 || la le li lo lu.......................1.7）练声要求

从生活中的行为习惯入手，引导学生进入发声练习。例如：闻花、兴奋、打哈欠等手段。在五个元音字母中,a母音开口音。要求舌面平放、舌尖抵达下门齿，嘴巴张开、声带闭合、气息均匀、发出干净的母音。

2）声乐作品的演唱与处理 2.1）P31 儿歌《小白船》

这是一首很简单的儿歌，旋律较为平稳优美，便于演唱。作为抒情的歌曲，演唱时要特别注意气息的调整，虽然音不高，但是要做到平稳，首先要控制好身体的发力。练习方法：

分别用“lu”、“hm”、和歌词代入法来演唱。旨在控制气息。2.2）P45 成人歌曲《花非花》

这是一首行板速度的诗词改编的歌曲。以质朴流畅的民族音调，完美的表现出始终朦胧柔美的意境。演唱时应注意声音柔和，连贯，依据诗中起承转合的力度要求来处理，最后以

三、布置作业：

a、歌曲《鼓浪屿之波》的视听与试唱

b、分组并规定儿歌主题、要求进行表演，以此锻炼学生的胆量以及表现力。

第三篇：儿童声乐发声浅谈

儿童声乐发声浅谈

一、儿童时期的心理和生理特点

（一）儿童生理特征：体质弱、声带稚嫩、呼吸浅。

儿童时期几乎可以说每个人都是天生的歌唱家。仔细观察，小孩子在哭泣发声时肚子一起一落，这是腹式呼吸状态。这样的发声可以说是“建立在气息上的发声状态”。随着年龄的增长，呼吸的支点上移至胸，成了胸式呼吸。在这个阶段，一些儿童爱大声说话或喊叫打闹，迫使喉部过分用力，加大了声带负荷。过度用嗓的种种行为最终会导致他们歌唱时呼吸方式浅（胸式呼吸），喉部发生挤卡，声音失去亮声光泽，有的甚至声音散而嘶哑。实际上，没有科学的方法和状态的歌唱，会使声带发红，水肿，进而嘶哑，失去声带的弹性、韧性和闭合度，美妙的童声嗓音也会在错误习惯的影响下变得越来越坏。

（二）儿童心理特征：控制力差、想象力丰富、兴趣不定型。

处于变声期的儿童，由于发声持久性差，所以容易产生疲劳感，如果还反复要求学生进行训练的话，则容易造成儿童的逆反心理。另外，声乐理论教学相对枯燥，尤其是反复的发声、练气会让儿童觉得难以忍受，从而导致学习效率的降低。其次，儿童想象力丰富，模仿能力强。能够很快模仿出教师的声音表情，但是准确度却不尽人意。声乐教学中理论性的内容是儿童最需要了解而又最难理解的教学内容，如何对这些内容进行解释和灌输，还需要我们去探究、去努力。第三，儿童的兴趣成不定型性，这一点表现在其行为上就是今天对弹琴感兴趣，明天对唱歌感兴趣，后天可能就是对画画感兴趣了。这种兴趣的不定型性给教师的教学带来了很大的困难。

二、当前儿童声乐教学中常见的问题

（一）对儿童声乐质量要求过高。

声乐教学有很多具体的要求，很多声乐教师具备优秀的音乐素养，但是在对儿童教学方面却有所欠缺。不同于成人，儿童心理和生理的特点使其不能与成人教学相同对待。在教学中往往对儿童有很高的要求，布置的作业和任务强度也很高，使得很多儿童对声乐产生了抵触心理，甚至不再对音乐感兴趣。

（二）缺少儿童心理、生理知识的了解。

在儿童初级阶段，唱歌时出现音准把握不好，节奏不稳的情况很正常。但有时不了解儿童的发展特点，看到音准不够完美的儿童就认为其不具备学习声乐的天赋，从而导致一些人才的埋没。其实在儿童阶段，声乐教学最重要的部分并非唱，而是练耳，只有听准了音乐才能唱准。教师要正确对待儿童的跑调儿，也要正确了解儿童的心理特征。在上课时，对于注意力不集中的儿童，引导其兴趣才是正确的解决之道。

（三）过分强调呼吸练习。

虽然呼吸练习是声乐教学的基础。但是最初接触声乐的儿童，根本就不了解声乐是怎么回事儿，更不知道所谓歌唱呼吸是怎么回事儿，让其体会胸腔的发声与共鸣是很困难的事情。所以在儿童声乐教学时，呼吸练习虽然要进行，但并非最主要的进行内容。让学生体会身体的感觉，了解音乐的发生机理和演唱时身体的变化才是最重要的基础。

三、儿童声乐必须依据科学方法，系统规范地训练

刚开始学声乐最关键、最需要掌握的是什么呢？我认为，除在了聆听音乐、欣赏和参与音乐表演之外，从学术或技术层面更应该注重以下方面的训练。

1.建立管体歌唱的习惯

虽然声乐学习离不开嗓子（即声带）的运用，但是，我们强烈反对把童声的“纯嗓音”当作歌唱的声音。童声嗓音的确是美妙的，但在方法训练上绝对不可以用嗓子发声，直接从口腔唱出。不然，不仅这样的声音单薄苍白，音域不宽，而且长时间歌唱声带容易疲劳，嗓子容易嘶哑，训练儿童运用胸腔和头腔这些歌唱管体进行“共鸣”歌唱。

2.打开喉的习惯

开喉歌唱一定程度上也可以理解为打开“口腔”歌唱。发声通道中从鼻腔、鼻咽腔、口咽腔到胸腔中主气管所构成的“？”型管体，其连接枢纽就是口腔。我们在歌唱状态上要通过口腔的打开实现“头腔共鸣”和“胸腔共鸣”的连接，从而实现混声歌唱。打开口腔的练习主要为三点：（1）喉头下落发声；（2）后咽壁展开绷紧发声；（3）抬起小舌根进入鼻咽腔发声。有很多孩子在歌唱时忽略打开口腔，也就是不能完成开喉歌唱，这样会加重声带负荷。

3.建立在气息上发声的习惯

由于儿童肺活量比成人小得多，所以说话歌唱大都有“短、平、快”的特点，即发声短促、平直、快速。人的声音是气息流动与闭合的声带相作用而发出的，如何让声音圆润、透亮、灵巧？如何让管体共鸣通达、流畅、生动？一句话，就是要解决好“气”与“声”的结合。气是声的动力，没气，声带就不可能发声；有气但方法不对，则无好听的声音。如果说歌唱最重要的是声音，那么声音的训练最重要的就是气息的训练。“硬”起声和“缓”起声、渐强和减弱、顿音和长音等发声练习，就是要建立在方法上学会运气，建立在气息上学会发声歌唱。

4.建立少儿真假混声歌唱

在学生发声状态基本稳定下之后，可以进行真假混声的训练。真声与假声虽然在听觉上不一样，但歌唱方法与技巧依然不变，依然要放下喉头，完成胸腔共鸣；依然要运用抬小舌根完成头腔共鸣；依然要搭住气息去发声歌唱。儿童在真声基础上加入假声的训练，在真假混声的能力逐步加强之后，声音的色彩明亮中变得更柔和，出现一种刚柔相济的灿烂音质。与成人相比一定程度上显得稚嫩有余，结实不足，但方法的科学性为学生后期的发展打下了坚实基础，更完成了少儿声音与成人声音的过渡。

以上是我在声乐学习中和不多的教学过程中的一些浅薄的认识，真心希望在科学的训练方法指导下，每一位儿童拥有一副健康、美丽的好嗓子。

姓名 ：

学校 ：

王洪漓 田庄乡实验小学

第四篇：童声训练中发声[范文]

童声训练中发声.....是歌唱技能掌握的有效途径。通过发声练习，发声练习是童声训练的重要组成部分，可以科学、系统地学习歌唱方法、掌握歌唱技能，让学生获得最美妙的声音，为学生综合音乐素质的形成创设必要条件。

在一些校内外童声教学活动中，常发现发声练习这一教学环节被轻视，由于一些教师的认识问题，没能有效地发挥其重要作用来优化教学效果，因此造成了发声练习这一重要环节的表面性、程式化，变成了一幅空架子。让我们来观察一些童声训练团体进行发声练习时的部分场景：

场景一：某教师在一次教学活动中设置了大量的发声练习曲，占用了整个教学活动二分之一的时间，导致其它相关内容没能有效展开，便草草收场……

场景二：某教师在教学中所选用的发声练习，与之后教唱歌曲的发声技能没有任何关联，致使之后歌曲教唱时重、难点解决不顺利，没能完成预期教学目标……

场景三：某教师指导一群低年级学生反复练唱“咪吗咿呀”等成人训练时常用的练声曲，学生们一遍又一遍枯燥而乏味的练唱，有的面色木然，有的交头接耳……

场景四：一次发声练习中，教师只顾在前面闷头伴奏，学生在下面有的大声喊叫，有的抿嘴哼唱，形态各异……

上述情景，究其原因，集中体现了发声练习中存在的普遍问题：即实效性问题。如何有效的利用发声练习这一教学环节，将其功效发挥至最大限度，同时又让学生在轻松、愉悦的氛围中掌握正确的歌唱方法，乐于其中，我在童声训练中有如下体会：

一、精炼发声内容，把握发声练习的“量”。

如果将歌曲教学称为教学活动的正式部分，那发声练习就是此前的“热身”了。喜欢唱歌的学生很多，但有相当部分的学生不喜欢发声练习，他们在练习时往往按捺不住满脸的不耐，热切的期盼着早点进入“唱歌”的阶段。一次童声教学活动时间不长，而发声练习可训练的技能内容容量较大，如何在有限的时间内，尽可能多的提高多种技能，又能避免因用时过长而致使学生产生厌倦心理，要恰到好处的把握“热身”的量。教师可根据学生的训练目标、现有水平、学习能力等多种因素有目的的选择多条发声练习曲，并将这些练声曲进行提炼，适当地选择其中的技能要点进行组合、添加、创编……将原本目标单一的练声曲经过多方采集，融会贯通，形成达多种训练目标为一体的综合练声曲，达到一曲多用的效果, 放大发声练习的实用性，同时还可使练声曲富于变化、丰富多彩,激发学生学习的愿望和兴趣,达到事半功倍的效果。但是运用此方法时，一定要注意每条练声曲选用的训练目标不宜过多，同时每一个发声要点必须严格地给予要求，让学生逐一练习到位，扎实地掌握，而不能浮于表面，流于形式。

二、针对教学目标，发挥发声练习的辅助功能。

发声练习的目的在于帮助学生掌握正确的歌唱方法，较好地完成本堂课的歌唱要求。在一些童声训练团队中，发声练习的内容常常较长一段时间固定不变，并且独立于整节课以外，这是不适当的。发声训练时，一些常规训练固然很重要，但所选内容更应与整节课的教学目标相统一，与所授歌曲的技术要求相对应，方可发挥其积极的辅助功能。如：教授两首不同的儿童歌曲《春天在哪里》和《小白船》，之前所选用的发声练习就应有所区别，在教授歌曲《春天在哪里》前的发声练习，应选用跳跃音练习来配合歌曲欢快、跳跃的演唱风格，同时要选用闭口母音练习以配合歌曲中闭口发音较多的咬字吐字特点；而教授歌曲《小白船》前的发声练习，则应选用急吸慢呼的气息练习、连贯音练习及开口母音练习以配合整曲的表现风格和发声特点。只有在发声练习中有预备的形成一定的歌唱能力，奠定良好的发声基础，之后的歌曲学习才会更加顺畅。

三、紧扣年龄特征，直观、形象地开展教学。

音乐是抽象的艺术，不具有可视性特征，在歌唱技能的讲解中，有很多知识概念是抽象、模糊的，难以用语言直接表述清楚。学生的年龄特征决定了他们对知识的理解需要更直观、更感性的中间媒介。教师在发声练习中要将一些抽象概念、抽象感受具象化，避免使用一些生涩的专业术语，让学生更准确的体会、琢摩、感悟、想象、表现各种技能要求。

1、运用带词连声曲：带词连声曲借助了曲中词义所表达的内容，所反映的情绪，来调动学生相应的情感体验，激发形象思维和想象力，有助于学生能够以情带声，自然而有趣味地进行技能训练。

2、形象描述：对学生进行技能讲解时，许多要求需要教师运用生动形象的语言来启迪学生，如：在吸气训练中，为能深入吸气，同时解决面部兴奋、肩部放松的问题，可引导学生想象一朵芳香扑鼻的花儿盛开在我们的前额，我们要努力张开鼻孔，面部兴奋的将额前的花香嗅入腹中……吸气时需胸廓打开，可启发学生想象自己的后背有一对大翅膀，像小鸟一样张开翅膀预备飞翔……

3、诱导模仿：音乐是一种感性的艺术，教师要避免在教学中长时间过于理性地讲述，要针对学生好模仿的学习特点，多做夸张的形象示范，让学生通过对教师最直接的视觉感受，诱导其通过对外部形态的模仿而逐步达到内在形态的到位，通过模仿更易于让学生理解、掌握。

四、从教学对象实际出发，严格设置练习内容。

童声教学是一门科学，发声练习曲的运用要谨遵科学性原则。学生的身心特点、素质基础、能力水平等都是确立发声练习内容的依据，所选内容要难易适度，若定位过低，则达不到训练的目的，但若难度过高，则会自设障碍，使学生感受不到期待的效果，从而望而生畏，失去学习的兴趣和动力。如针对不同年龄阶段的教学对象，低年级初学的孩子，应选用一些趣味性强、形象化的发声练习，如模拟小动物叫声，模拟大自然的声音等；而中高年级，有一些基础的学生，选用一些旋律性强、技能要点明确、简单易唱的短小歌曲作为练声曲则更适当一些。同时，在训练中应按照由浅入深、由易到难的顺序来逐步推进。如：在咬字吐字练习中，可遵循“u、o、ü、a、i、ei……”的顺序入手，由易到难，寻找出不同母音发声特点的共性；在旋律进行上，由音阶式进行和二三度音程练习逐步过渡到五度、八度跳进，由小音程逐渐向大音程过渡；在音阶上行练习之前，必须先选用从高到低的下行练习，这样有利于学生体会到高位置发声，并能放松喉部，且克服换声点的生理障碍；在扩展音域时，可选择学生音域中最易发声的适度音开始，循序渐进地向高低两个音区进行移调，逐步扩展……总之，发声练习必须从学生的实际出发，不可操之过急，要让学生通过努力感受到自己在一步一步的前进，增强自信，收获成功的喜悦。

以上几点体会，不仅适用于一些校内外童声训练团体的发声练习，还可以运用于校内的音乐教学活动。虽然根据音乐新课标的理念，知识与技能的教学要求已逐步淡化，但是淡化不是不作要求，甚至错误的要求。《音乐课程标准解读》中表述“改变单纯的、过于强调学科体系的教学结构，并不等于彻底抛弃学科的自身价值……”作为一名合格的音乐教师，能够引导学生用正确的方法唱出美妙、动听的歌声，用音乐来丰富、美化自己的人生，是职责所在，但要注意把握适当的度，不能将歌唱技能的学习演变为机械化的枯燥训练，应重视学生的情感、态度、兴趣等因素，把歌唱技能的学习融入生动、丰富的音乐实践活动中，让学生乘着歌声的翅膀自由飞翔！

第五篇：声乐教学中发声练习的作用

声乐教学中发声练习的作用

在声乐教学中声音的训练可分为发声训练、练声曲、歌曲演唱三个部分。其中，发声训练是声乐教学中的基本功，是必不可少的练习。通过正确的发生训练，养成良好的歌唱状态，使学生形成正确并适合自己的演出方法，增强呼吸的控制能力，将歌唱技术成为歌唱的表现手段，从而使演唱美妙动人。

一、声乐教学中发声训练的目的

通过发声训练，可以将歌曲演唱中对各种演唱技术逐步提高，并能养成良好的歌唱状态，可以培养歌唱器官与共鸣器官的协调能力，从而达到完美的声音。

发声训练的过程，不要认为只是嘴巴发出“i a”这么简单的训练声音，“i a”可以反映出声音位置是否统一，咬字吐字是否清晰，气息的控制能力如何。只是一个简单的发声训练就可以培养学生的歌唱姿势，大方自然的表情，敏锐的听觉，判断哪种是好的声音，哪种发声是不好不对的声音，逐步使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，从而达到声情并茂的演唱。

二、发声训练可以培养正确的歌唱方法

（一）发声训练要保持正确的歌唱姿势

良好的歌唱状态要有自然端庄的歌唱姿势，发声训练要训练站姿、表情。歌唱中所要求的站姿与生活中的站姿并不一样。一般歌唱时臀部、后腰、背部肌肉要适度收紧，两脚分开，可以与肩同宽，也可以一前一后，重心在一个脚上。如果是女性，还可以站立成丁字步，腰脊柱和胫脊柱要挺直。胸部要自然扩张，两肩略微向后扩张。整体姿态要大方、自然、高雅、挺拔。头部要端正，两眼平视前方。在声乐教学中，往往学生发声训练时总是不注重站姿，很随意、放松。这样的观念是不正确的，从一张嘴出声站立姿态就要有一种积极的状态，要求学生兴奋的状态。如果不养成好的歌唱姿势，会影响声音的美感。由于歌唱的姿势并不只是站立的姿态，有的歌剧表演中，往往有躺、跪、坐等其他姿势，不论哪种姿态都不能将状态松懈，依着保持着脊柱挺直不松懈。

（二）发声训练要正确运用气息

气息是歌曲演唱的重中之重，没有任何一种声乐发声技巧是不运用气息的。歌唱气息的目的无非就是将声乐技巧结合起来更准确的演出歌曲、表现歌曲。是将每一个发声训练从起音到尾音都与气息结合，从而养成好的歌唱习惯。在每次发声前，一定要做好唱歌的姿势、表情、气息等方面的准备。头脑中要规划好每个练声乐句的气息，是急吸急呼、是缓吸缓呼、是急吸缓呼、还是缓吸急呼。切记一定不要张嘴就唱。如发声训练中的音阶练习，要让学生了解和掌握气息控制力的变化规律，高音要张，低音要弛。始终要控制气息有一个稳固的状态，不要因为音高变化而移动气息和发声器官。

（三）发声训练要打开喉咙，稳定喉头

打开喉咙是发声训练的核心，它直接关系到声音的好坏。“打开喉咙”就是将嘴积极向上张开，舌根放松、放平、下巴放松。吸气要打开下颚骨，提起软口盖，是下软腭自然下垂，让腮和唇都是自然状态，然后等待发声和吐字。在发声训练过程中要注意每一个发声练习喉咙是否打开，可以训练学生“打哈欠”状态，将喉咙打开，很多学生在声音上窄亮、抖等都是喉咙没有打开引起的，所以在发声训练中要注重打开喉咙。在发声唱i这样的闭口音时，也要打开口腔，这样的声音会圆润。切记不要将口与喉咙开的太大，这样的声音会产生“空”“散”等的效果，会影响共鸣和音色的变化。一定要自然的将喉咙打开。

在打开喉咙时要体会喉头的位置，在学生适当的隐喻练习“U O”等母音可以训练稳定喉头。

（四）发声训练要注重有声有情

每一个练声乐句都是有感情的表达，并不是刻板的乐句。很多学生认为在发声训练中主要练习打开喉咙，气息稳定，声音位置等，很少注意感情和情绪。

在发声训练中要注重声和情同时培养。从一出声就要将感情和状态表现出来，只要张嘴唱就要带着情。这样会使声音大到兴奋的状态，这种兴奋的状态配合发声技巧处于主动歌唱状态，有利于掌握正确的歌唱方法。

三、发声训练与歌曲演唱密不可分

发声训练与歌曲演唱密不可分，发声练习的好坏直接影响到歌唱的好坏。很多同学认为发声训练是不重要的，歌唱是重要的。这种想法是错误的。不要把发声训练与歌曲演唱认为是两件事。发声练习常常将“a e i o u”运用在每个乐句中，其实在歌曲演唱中的某个字，某个句都是发声训练的体现。如果在唱歌时某一句唱不好，都可以想想发声训练的方法，进而有所提高。往往有的学生发声训练声音很好，而演唱歌曲时却与发声不同，这是因为在发声训练的旋律和咬字都比较简单，而歌曲中旋律起伏大，词曲的变化大，可谓是千变万化，所以歌曲演唱并没有发声训练的声音好。要多多发声训练，养成好的演唱习惯，更好地运用到歌曲演唱中。

“练声不在于练习的次数多少，使用多少时间，重要的是用怎样的方法和态度去练习。在开始练习前应对每件事都做好充分的准备，练习时一定要聚精会神，专心注意到每一个唱出的音，声音力求自然、清新、准确”

综上所述，歌唱发声训练是声乐教学中必不可少的一个重要环节，是歌唱训练的基础内容之一，在歌唱中发挥着重要的作用。正确的发声方法是在教师指导下，通过长时间刻苦的发声训练才能掌握的。在教学中，教师要严格纠正学生在发声练习时的一些错误观念和不良习惯，把正确的体会和方法灵活运用到歌唱中去，使其成为艺术表现的有效手段，提高演唱者的歌唱能力和表现力，从而带给人以美的享受。