声乐艺术在群众文化活动中的发展论文

第一篇：声乐艺术在群众文化活动中的发展论文

摘要：随着我国人民生活水平的不断发展，群众文化活动也越来越丰富，在这种大的背景下声乐艺术在群众文化中也取得了一定发展，但是还有一些不尽如意的地方。下基于此本人就以积极投身于群众文化活动中；将声乐艺术根植于群众文化活动；将声乐艺术根植于群众文化活动；加强群众性声乐艺术的宣传普及等四个方面对声乐艺术在群众文化活动中的发展进行论文的论述。

关键词：声乐艺术；群众文化活动；发展

一、积极投身于群众文化活动中

群众文化活动要发展,需要大量的专业人才做指导，尤其是群众声乐活动要展开更需要专业型与优秀的专业声乐艺术家参与到群众文化活动的发展与建设之中，这些优秀人才与专业人士的介入对于群众声乐文化的普及与开展具有极为重要的作用。事实上，专业人才参与到群众文化活动之中，不仅使得声乐艺术在群众文化的发展中更具有一定的稳定性与专业性，也使得声乐艺术在群众文化中的发展具有一定的针对性与适用性，这对于提高声乐活动在群众文化中地位也具有一定的推动作用。从当前的情况来看，我国在开展的各类群众性的文化歌唱活动中，很多群众团体声乐演唱与艺术的表达上已经有所进步，这与各地区的文化馆的优秀的专业人士的指导，有着必然地联系，正是这些专业工作人员的引领，才使得群众声乐活动不断取得进步。文化馆的优秀的技术人员在群众进行密切的交流与指导之后，无论在教学方法还是实践经验尚也可以得到一个质的提高。基于声乐在群众活动中的发展尚有一些不足，为此作为专业人员在日常指导工作一定要耐心、细致，要用自身高质量的教学素养与饱满的教学热情去激发与带动学生学习声乐的兴趣。对于缺乏声乐基础的群众，要从最基本的音符和节奏学起，以便使得其可以掌握更多的理论和实践知识，并在文化馆工作人员的帮助下不断提高自身的音乐素养与声乐水平，以便更好融入到群众声乐活动之中。

二、培养群众性的声乐艺术人才

文化馆在新时期担负培养艺术人才的重要职能，而群众文化活动的开展需要大量有专业特长的艺术人才来进行指导工作。但是我国目前专业艺术人才匮乏，无法达到文化活动所需的人才储备。尤其是随着城市人口的剧增，许多文化馆由于专业人才的缺乏，根本难以展开正常群众文化教育工作。一些文化馆甚至处于半停顿状态，无法满足群众日益高涨的文化需求。在这种情况下就产生了群众自发性的合唱团体的组织，但是由于自身经费的不足以及缺乏专业人员的指导，这些合唱组织往往成为他人雇佣演唱进行比赛的对象，这使得群众文化活动陷于一种鱼龙混杂的困境，难以达到高雅艺术的文化要求。正是由于文化馆这种人才储备的缺乏导致群众文化活动较为紊乱，也极大地制约了群众文化的发展，为此作为地方主管部门要对这个问题进行深刻的反思，要推进大力推进群众文化，首先要从文化馆的建设与发展做起，不能让文化馆成为一个摆设出现一些工作停顿的状况。要积极进地加大对文化馆的专业技术人员的培养，以便更好地让这些专业技术人员可以更好地服务群众。与此同时，作为文化馆的工作人员也要清楚地认识到自身的职责与义务，要用饱满的工作热情向群众进行文化的教学与传承，从根本上改善当前群众文化活动不良的一些现状，要以专业的技能和合格的职业操守为群众文化活动训练和培养专门的声乐人才，使其投身到活动的建设当中，为我国的群众文化活动发展贡献出自己的力量。

三、将声乐艺术根植于群众文化活动

文化馆在群众文化建设中具有标杆式与指向性的作用，是群众文化活动的阵地而声乐艺术在众多的音乐艺术表现形式中，最具有号召力与影响力，它能够唤起群众的共性并且完全的感染群众。为此声乐艺术要发展，就离不开群众文化活动这块基本的土壤，只有让广大群众参与到声乐的学习与演唱之中，声乐活动才可能在群众活动中取得长足的进步与发展。然而目前一些艺术家们将声乐的位置定位较高，使得一些声乐作品过于的专业，如果没有扎实的音乐基本功，就根本无法很好地进行声乐的演唱，专业的歌唱人员都如此，更无从让普通的群众去演唱这些专业的声乐，无法将这些声乐艺术应用与推广到群众活动之中。从群众文化发展的角度来讲，过于炫技的歌曲是无法达到理想的传唱效果，只有一些朗朗上口、旋律优美的歌曲才能活动群众广泛的认同与喜爱。因此在群众文化活动中可以将这类歌曲改编成合唱曲目让群众进行传唱，这样的声乐作品才可以更好体现群众活动中体现出其感染力与影响力，为声乐艺术在群众活动中发展树立良好的典范。而要达到上述效果，这就需要文化馆的技术人员可以充分地认识到声乐在群众活动发展的所面临的困境与现状，要积极、正确地发挥自身在群众文化中的指导作用。让声乐艺术更好地扎根与群众文化的土壤。与此同时，文化馆的也要发挥自身功能，要有效地促进和推动声乐艺术在群众的发展与健身，以便从根本上使得声乐艺术可以在群众的沃土之上茁壮的成长和发展

四、加强群众性声乐艺术的宣传普及

文化馆的一项基础的工作就是展开丰积极向上的群众文化活动，丰富群众文化生活，可以说群众文化活动的发展与文化馆的支持与指导有着密不可分的关系，尤其在构建社会主义精神文明建设，推动群众文化发展上文化馆更应该首当其冲，多为社会为群众提供及时、有针对性的服务与指导。作为声乐艺术在群众得到广泛的推广与发展。就需要文化馆的从业人员要积极加大对群众声乐艺术的普及与宣传，要加强与群众声乐有关活动的支持，并对一些群众进行声乐知识的专门培养与学习。而要推动群众声乐的发展，不仅需要当地政府从资金与宣传上对于群众声乐文化予以支持，还需要相关的从业人员积极地发挥自身作用，要广泛深入到群众之中对群众声进行普及与宣传，让群众真正了解到学习与参与声乐的意义与重要性，如此才可以不断推动与促进声乐在群众活动中的健康发展。综上所述，声乐艺术在群众文化活动中要得到有效的发展，作为当地政府首先要对群众的文化活动提供资金与政策的支持，其次作为文化馆要发挥其引领群众文化的作用，积极推进声乐艺术在群众文化中宣传与培训，如此声乐艺术在可以在群众文化中不断发展与壮大。

参考文献：

[1]邢东平.谈声乐演唱在群众文化中的作用[J].戏剧之家(上半月)，2012（4）.[2]刘哲日.群众声乐辅导浅议[J].戏剧之家(上半月).2011（8）.[3]王丛.论中华民族声乐发展的思想导向[J].黄河之声，2011（22）

[4]张晓莉.基层群众声乐的普及及其辅导[J].戏剧之家(上半月)，2011（12）.

第二篇：群众文化活动中的声乐艺术普及发展论文

一、促进声乐艺术的普及和发展声乐艺术

（一）声乐艺术在群众文化活动的普及和开展

近年来，很多群众性的团队歌唱水平和艺术修养有了较大的提高，这主要也是得到了各地文化馆的专业性人才的指导。有了专业性人才的参与、指导教学、宣传，使得高雅的艺术形式和音乐艺术得到了广泛的普及。文化馆的从业人员应做好自身工作，广泛地进行有关活动开展的宣传和具体的活动情况普及。另外各地政府文化部要对声乐艺术在群众文化活动中的开展、普及教学提供资金支持、号召开展节假日大型歌唱比赛等。声乐艺术在群众文化活动的发展，主要是着重宣传和普及群众性的声乐艺术，使声乐艺术能够在群众性的文化活动中得以良性的发展。

（二）积极培养群众性的声乐艺术人才

群众声乐艺术文化活动的开展需要专业的艺术人才，文化馆具有培养群众性声乐人才的职责。反观当前大多文化馆，其人才匮乏，开展的活动极少，更甚者是常常不开展相关活动，因而没有很好地担负起培养人才的职责。因此，对做好声乐艺术人才的培养工作，文化馆的专业技术人员应当充分地认识到自身的责任和义务，以积极的热情进行人才的培养，进行群众文化的传承，从根本上改善群众文化活动的不良现状。首先是自身素质的提高，其不仅表现在音色、音质、音调上面，还体现在对专业知识的掌握程度方面，目前普遍存在的是教授人员拥有较好的唱功，而对声乐专业知识知之甚少的现象。这就需要文化馆的专业人员努力学习，提高自身声乐理论等各方面的知识。另外为了不出现停顿工作的状况，文化馆应增加声乐艺术人员的数量，加强对声乐艺术的宣传，应当积极地进行人才的培养，针对群众文化活动进行群众性艺术声乐人才的培养和训练，做好人才组织的本职工作。在宣传方面，举行声乐艺术活动是一种良好的形式，可以在固定的时间、固定的场所定期进行露天表演，这样不仅可以吸引更多的人来观看表演，起到一定的宣传作用，而且还可以促进相关人员表演水平的提高，进一步促进声乐艺术的发展，为群众文化的发展奠定更加坚实的基础。

（三）声乐艺术的普及反作用于群众文化活动

声乐艺术的快速和高效发展，离不开群众文化活动的土壤即广大的人民群众参与，将声乐艺术完全根植于当前的群众文化活动中，能够使声乐艺术得到更大的发展和更快的进步。文化馆的专业技术人员能够认识到目前的局面，积极地发挥自身的导向作用，将声乐艺术深深地扎根在群众文化活动当中，积极地发挥文化馆的自身功能，做到群众文化活动的有效促进和开展，使声乐艺术能够在群众文化活动这片沃土之上茁壮地成长和发展。

二、结语

总之，声乐艺术的普及，需要政府的号召、文化馆专业人才对群众中声乐爱好者的培养和辅导等。声乐艺术的普及还存在很多问题，因此，声乐艺术活动的发展需要大力宣传及推广，更需要群众、专业人员的积极参与。

第三篇：声乐艺术在群众文化中的再发展研究性论文

【摘要】声乐艺术是歌唱的艺术，具有多种表演形式。声乐艺术能够通过群众文化活动来进行展示，但是想要声乐艺术通过群众文化活动的形式再发展，需要更多人的积极参与，专业声乐艺术家的引导和帮助，更需要国家对声乐艺术的宣传和鼓励。这样才能够让群众文化活动更加专业化，推动声乐艺术的再发展。

【关键词】声乐艺术；群众文化；再发展；文化活动

自改革开放以来，国家经济快速发展，人们对生活的要求越来越高，尤其在精神文化的追求上。传统的群众文化活动已经不能够满足人们的需求，所以，群众文化活动要不断创新，通过对声乐人才的培养，国家的大力支持和宣传，实现声乐艺术在群众文化活动中再发展。本文将以声乐艺术在群众文化活动中的再发展为主题，通过以下几个方面进行详细的分析。

一、加强对声乐艺术人才的培养

国家在经济快速发展的同时，并没有忽视文化艺术的传播，在城市里都会设立一些文化馆，来向人们展示和宣传相关的文化艺术和声乐艺术。但是对于众多的地方文化馆，相应的声乐艺术人才就显得比较匮乏了，文化馆并不能够向人们进行宣传和展示，能够参与到群众文化活动中的人们越来越少，并不能够实现声乐艺术在群众文化艺术中再发展。所以，要加大对声乐艺术的人才培养，让更多的人能够对声乐艺术了解和参与到其中，满足人们逐渐提高的文化精神追求。国家在培养声乐艺术人才的时候，可以借鉴以下的方法。第一，国家要重视声乐文化艺术人才的培养。在义务教育中，可以开展相应的声乐艺术课程，让那些对声乐感兴趣的学生们接受专业的声乐指导，不断加大声乐人才的培养。另外，加大声乐艺术高校的招生，通过系统化、优秀的教师辅导来培养出高素质的声乐人才。第二，举办声乐文化活动，并加大宣传。比如，举办大型的声乐艺术活动，通过筛选和竞争的模式来进行人才的培养，给予人才相应的名誉，并加大活动的宣传，让更多人了解声乐艺术学习也是孩子们的一个发展方向，积极鼓励和支持孩子们进行声乐艺术的学习，为国家的声乐艺术发展注入新的源泉。总之，在加强声乐艺术人才的培养中，需要国家的大力支持和宣传，不断培养出高素质的声乐人才。

二、鼓励声乐艺术人才参与引导

当前，许多人热衷于通过各种形式去争当明星、歌星，并没有真正有效地推动声乐艺术在群众文化活动中的再发展，所以，国家要采用相应的方法，将更多声乐人才吸引到群众文化活动中，去引导群众进行专业化的声乐艺术学习，进而促进声乐艺术的发展和传播。如今的群众文化活动中，最缺少的就是专业的指导教学。因为参与到群众文化活动中的人对声乐艺术并没有扎实的基础，需要更多声乐艺术人才参与到其中，对人们进行指导。另外，在对群众进行引导的时候，不能过分地强调人们的声乐练习，要向人们传授一些简单的基础的声乐文化知识和理论。人们对自己的身体器官的发音、呼吸等并没有足够的认识，进行大量的声乐练习无疑是事倍功半的，所以，要通过理论和实践相结合的方法，实现人们声乐艺术学习进一步提高，进而推动声乐艺术在群众文化活动中的再发展。吸引更多的声乐艺术人才参与到群众文化活动中，对人们进行完善的教学和指导训练，在群众文化活动中形成声乐艺术大课堂，不断实现声乐艺术在群众文化活动中的再发展。

三、声乐艺术与群众活动相融合声乐艺术在群众文化活动中的再发展最重要的就是声乐艺术的完美体现，通过相应的方法，来实现声乐艺术和群众文化活动完美融合。并不是所有声乐艺术知识都有必要在群众文化活动中传播，所以，要根据人们的实际情况进行相应选择。在群众文化活动中，人们的年龄、记忆力、学习能力以及在声乐艺术上的水平，都是参差不齐的。在进行专业的、系统的声乐教学时，要选择一些相适宜的声乐艺术，让人们在学习中有一定的压力和挑战，并能够完成声乐艺术任务。另外，声乐文化艺术在一定程度上不能够离开群众文化活动，因为声乐艺术号召力和感染力的特点，能够在群众文化活动中快速进行传播，在人们之间传播时不断实现声乐艺术的再发展。所以，要将声乐艺术和群众文化活动完美融合，必须扎根于群众文化活动这个肥沃的土壤上。比如，现今在群众文化活动中传播较广的声乐艺术，就是凤凰传奇的相关歌曲，极具特色的歌曲《最炫民族风》传播在大江南北，大街小巷，得到人们的认可，并且在不断翻唱中，实现声乐艺术扎根于群众文化活动，实现声乐艺术的再发展。

参考文献：

[1]刘强.论群众文化活动中声乐艺术的再发展[J].北方音乐,2015,(23):118.[2]崔姝祎.论群众文化活动中声乐艺术的再发展[J].音乐生活,2015,(11):39.

第四篇：浅谈在群众文化活动中如何发挥文化馆的作用

浅谈如何发挥文化馆的作用及保障群众文化权益 摘要:文化馆免费开放可以保障群众享受基本文化权益，对社会文化的发展起着重要的作用，因此应采取措施使文化馆免费开并放充分发挥其作用。

关键词:作用;措施;内容前言保障群众基本文化权益，是贯彻落实科学发展观的客观要求。

文化馆作为政府职能部门，处于群众文化建设的最底层、最前沿。在文化建设领域政府和群众之间发挥着桥梁的作用、组织和实施群众文化活动的枢纽作用以及专业研究、创作、普及与提高群众文化活动规模和活动水平的作用。新时期究竟如何发挥文化馆的职能作用，如何为当地的经济发展、社会进步、精神文明建设做出贡献呢?本人认为，文化馆应站在时代的前列，认清形势，开拓进取，按照政府赋予我们的职能，大力开展当地的群众文化活动，提升群众的文化品味，丰富群众的业余文化生活，就必须从群众的根本利益出发，向社会免费开放。文化馆免费开放遵从了公益性文化事业发展的客观要求，可充分发挥文化馆的作用，彰显了以人为本的文化科学发展理念，是在文化领域落实科学发展观的具体实践。

文化馆免费开放的主要作用

可以更好地满足人民群众的精神文化需求，实现公民的基本文化权益，使广大群众更好地共享文化发展成果。在现代社会，科学技术的发展一日千里，各种文化知识为人们的生存发展、立足社会所必需，而艺术素养和能力也是人们愉悦身心、享受高质量生活所必需的。文 化馆免费开放，更好地实现了现代公民学习科学知识、接受文化熏陶的权益，对他们提高文化艺术素养、陶冶道德情操具有极大的价值。此外，通过参加群众文化活动，群众休闲娱乐、愉悦身心的权益得到很好的体现。特别指出的是，通过免费开放，基层群众、一些特殊群体、弱势群体的文化权益得到更好的保障和实现。能够促进社会主义核心价值体系建设，社会主义核心价值体系是社会主义意识形态的本质体现。通过组织丰富多彩的群众文化活动，实现对社会核心价值观的传播、共享和放大，增强社会凝聚力和向心力、民族认同感和自信心。文化馆的免费开放可以促进青少年思想道德、科学文化素质和能力的提升。文化馆是青少年塑造心灵的地方，是他们主动求知、接受校外教育的社会大课堂。文化馆免费开放会使青少年获得更多的主动学习、提高综合素质的机会。还能够促进公共文化服务的创新和文化馆各项工作水平的提升。文化馆免费开放为改变公共文化服务方式进行了新的探索。新的方式带来文化馆运行模式的变化，对辅导培训、后勤保障等各方面都提出了新的更高的要求。因此，文化馆免费开放意味着文化馆要有更加丰富的文化传播内容、更加细化的服务标准和更高的管理水平。外在的压力可以转换为创新的动力。

文化馆免费开放并使其充分发挥作用应采取的措施 在推动社会主义文化大发展大繁荣的新的历史背景下，提出文化馆免费开放，符合人民群众对文化发展的新要求新期待，受到广大群众的大力支持。一是加大公共财政的投入力度，强化政府在公共文化建设方面的责任。文化馆作为公益性文化事业单位，其出发点是丰富引领人民群众的精神生活，以最大限度地服务广大群众为主要目标。然而，在过去一段时间内，由于财政投入不足带来的生存压力，加之约束监管不到位。导致文化馆在实际运作中功能出现某种弱化、异化的现象。所有这些，都在不同程度上影响了文化馆功能的发挥，偏离了国家设立公益性文化事业单位的初衷。因此，文化馆免费开放后，场地设施的运行、设备购置保养、培训辅导等费用都需要财政部门的资金保障。

二是转变思想观念，创新服务模式。在思想观念层面，免费开放要突破业界一部分人士的一些既有观念或担心，如文化馆是高雅文化场所，无需免费开放，全面免费开放，财政无力承担、秩序难于管理，免费开放后群众整体素质下降导致文化设施、设备等损坏。实践告诉我们，只要科学预测、系统安排、强化管理，免费开放能够取得良好的效果。从制度层面看，免费开放在文化馆的提供方式、补偿机制上应有所创新。要推动服务内容创新，面向不同群体组织开展各类新型文化活动。要在运行上优化服务接待流程，加大质量管理力度。

三是牢记文化馆的服务性和公益性。文化馆作为面向群众服务的窗口，要时刻牢记服务性和公益性。群众参加活动时要热情接待，耐心指导，不辞辛苦，不计报酬。要以高度负责的态度和饱满的热情面对一切需提供服务的人群。因到文化馆参加活动的群众不同于专业人士，受学历、艺术经历等因素的影响，他们的艺术水平、基础会千差万别，面对这样的群体首先要热情耐心，然后分门别类分开档次对 他们进行指导。对群众热情耐心是文化馆实现其服务职能的基础。如果群众满怀激情来到文化馆，而遇到的是冷冰冰的面孔，其心情可想而知，辅导就不会取得预期效果。要创新辅导模式，最大限度地激发他们的参与热情，使得培训辅导生动有趣，从而取得良好的效果。要降低门槛，面向最广大的基层群众，保障公共文化服务均等化，实现好每个公民的基本文化权益。这样做，既符合文化和经济社会发展的客观规律，也符合现阶段社会公共需求快速增长的要求。在免费开放的同时，要根据服务对象的不同情况，采取“请进来，走出去”的模式，面向基层，最大限度地满足他们的精神文化需求。

四是文化馆业务人员要努力提高自身业务素质，适应新形势下群众文化工作的要求。面对群众日益增长的精神文化需求，文化馆业务人员要不断创新学习，研究群众文化领域的新需求、新动向。要不断更新业务知识，拓宽学习面。业务辅导人员的提升，是带动整个辅导对象提高的基础。

关于文化馆免费开放进一步研究的内容

促进文化馆免费开放，就要按照科学发展观的要求，进一步解放思想，更新观念，不断推进文化馆的体制机制创新。深化对文化馆功能定位的理解，继续创新发展思路。文化馆是国家开展公共文化服务、满足群众精神需求、保障公民基本文化权益实现的主要途径。公共服务的普遍性、均等性、非营利性是它的基本特点。研究构建文化馆的新型体制，目前，文化馆实行事业单位的体制，其资金主要来源于各级政府财政。其工作人员是国家事业单位编制身份。在绩效管理方面，4 缺乏对文化馆全面、科学的评估标准和方法，以行政性评价为主，法制化管理的手段比较缺失。应探索更加科学、分类指导文化馆绩效评估体系和评估办法。如将服务覆盖面和到达率、群众满意度、社会影响力等纳入评估体系，对财政投入的效果进行科学评估，提高资源利用的有效度。研究建立更具活力的文化馆运行新机制，文化馆现有的运行机制还不完全能适应新形势和事业发展的新要求。主要体现在员工身份与岗位管理制度、分配激励制度等多个方面。如赋予其更多的自主权，在劳动用工和人事管理、岗位设置、岗位聘任、绩效考评等诸方面进行大胆改革尝试。

第五篇：情感培养在声乐教学中的运用论文

摘要：

在声乐教学中，情感的融入会使得教学效率有较大的提高。本文从我国音乐教学中的背景出发，分析了我国音乐教学中存在的种种问题，最后基于情感培养的方式，研究了情感培养在声乐教学中的应用。

关键词：

声乐教学；情感培养；应用；问题

随着我国的经济水平的提高，人们逐渐从物质上的追求发展到了精神上的享受，对于各种娱乐方式要求越来越高。而艺术可以让人们感受内心世界，交流情感。特别是音乐、舞蹈以及乐器等，在艺术领域中属于人们的重点精神追求。因而，在教学过程中，人们也越来越注重艺术的灵魂。老师们不是只完成教学任务就可以了，还应该传播艺术的感受能力以及艺术所具备的思想能力，让学生可以在学习过程中既能欣赏艺术作品，还能激发他们主动思考以及创作的能力。而将情感运用在声乐教学过程里，让学员们对艺术作品充满感情，有利于他们去充分理解作品，感受艺术的灵魂。声乐属于艺术中非常需要情感表达的一门艺术。演唱者要演唱好声乐，不仅需要高超的演唱技巧，还需要懂得如何将歌曲中包含的情感表达出来，如此才能在演唱过程中将这首歌曲发挥到淋漓尽致，引发听众的共鸣。如果演唱者只具备演唱技巧，却不具备丰富情感并将作品的情感表达到位，只会使得演唱死板无趣，不能直击人心。因此在声乐的教学过程中，老师们应该在传授演唱技巧的同时，注重对歌曲内在感情的理解。

一、我国音乐教学中存在的问题

(一)不重视艺术中的情感培养

若想一首艺术作品被大家认可，不能只有歌词以及曲调的优秀，还需要表演者的表演功力。而演唱者的演唱是否能打动人心，关键就在于其对歌曲的理解与表达，只有将歌曲的创作和演唱者的演唱结合起来，才能让该音乐作品得到大家喜爱。而现在很多高校是将声乐艺术简单地理解成声音艺术，不注重艺术所要表达的情感，而是只注重歌曲本身的演唱技巧，在某方面限制了学生的发展。例如有些学生可以给人声音优美的印象，但是由于表现能力不够以及精神内涵不足使得其不能被大家接受。

(二)忽略教学情境的作用

我国大部分高校老师在声乐教学过程中，需要反复讲解示范，才能让学生充分理解老师所讲授的内容，同时学生也需要多次练习后才能领悟该内容，这会使得教学效率大大降低。虽然多次练习对于学生的技能训练也是有作用的，但是如果能在教学过程中加入特定的教学情境，帮助学生更好地去理解与探索，整个教学过程会事半功倍。例如，在教学的过程中营造该歌曲所具备的氛围，则能更好地激发学生们的理解力与感受能力，使得他们的歌曲表达更加充满精神内涵。

(三)对情感培养理解偏差

很多高校以及老师都能意识到在声乐教学过程中情感培养的重要性，但是对于情感培养的概念却存在理解上的偏差，例如将情感培养局限在大脑思维中，致使在教学过程中不能正确的将情感培养与声乐练习结合起来，起不到有效的作用。

二、情感培养的方式

古人说：“感人心者，莫先乎情”。只有富有情感的语言才能直击人心，获得他人的思想和情感的共鸣。教师的教学语言是应当饱含情感的，当自身的情感投入到教学内容上时，教学语言的魅力就立马突显出来，学生的情绪是能够受到教师语言的带动和感染的，这样富有情感的语言才能够牢牢的“黏”住学生的思想，形成强大的思想凝聚力。当然，这种情感是需要教师真情实感的进行投入，装模作样或者虚情假意是打动不了学生的。真情来自对表达内容深刻理解，来源于自身的人生经历和体会。

(一)精选教材类型

在声乐的教学过程中，若想要学生们真正理解音乐作品的内涵，表达好作品，必须在正确的指引下，学习正确的作品。这一方面包括优秀老师的讲解与示范，另一方面还包括优良的教材，可见学校的教材应该在得到精选后才被老师使用。在选取教材的时候，学校应该结合教学特点以及声乐艺术本身所需，选取最为合适的教材，在教学过程中对学生们进行情感培养。对于现在市场上存在的鱼目混珠的作品，应该不予选择，而对于那些虽然优秀但是与本校教学特点不相符的作品也应该舍弃。

(二)设置特殊教学情境

设置特殊教学情境对于学生的情感培养非常重要，但是在现今的声乐教学中却没有被重视。在声乐教学过程中设置特有情境，使得学生们有一种身在其中的感觉，帮助学生们领悟音乐所表达的内涵。这种特殊情境是指教学过程中的外在环境，不仅能帮助学生理解音乐作品，同时还能提高学生们的学习兴趣，使得教学效果大大提高。

(三)分析作品背景

在不同的环境与时代里，会产生不同类型的歌曲，因而学生需要理解作品所在时代与环境，即作品背景。由于作品背景会影响歌曲创作者的风格以及歌曲的意义，因此老师在教学的时候可以讲解作品的背景，帮助学生去理解那个时代，并且培养他们的演唱内涵。这样学生们在学习的过程中便能如同走进了该歌曲所在时代，在心灵上以及情感上都能更为接近当时歌曲所表达的意义。同时他们也能据此将歌曲类型进行区域划分，例如江南的歌曲婉约优美，西北的歌曲激昂豪放等，都有利于他们去加深对歌曲的情感理解。(四)情感与发声的结合在老师对学生教授声乐的发声时，除了要求发声的音准正确外，还应该对他们情感的表达力加以培养。例如在歌曲的发声练习中，如有需要表达悲伤情感的词段，可以让他们在发声的同时去联想悲伤的感觉，调节面部表情，表现出伤心与痛苦，甚至可以哭出声来，如此便能帮助他们日后演唱时收发自如。另一方面，这种教学方式还能调动学生们的学习兴趣，提高他们的学习积极性。

三、情感培养在声乐教学中的应用

(一)帮助学生与老师之间的交流

在声乐教学过程中加入情感培养，除了可以加强学生们对作品的理解力，同时也能加强学生们的学习主动性。当学生对作品与艺术充满感情时，便会受到吸引从而自发主动去研究音乐艺术作品中的门门道道，对艺术以及歌曲作品的见解也会越来越全面与独到。而当学生的学习主动性上来之后，学生与老师之间的交流互动将会更加便捷，老师能更好地向学生传授自己的丰富经验，而学生也能更好地理解老师所表达的意思。

(二)帮助学生把握音乐作品的情感

通过情感培养，例如在声乐教学的时候老师可以将音乐进行剖析，具体分析哪首歌代表什么样的情感，歌曲里所抒发的感情是怎样变化的，包含的感情是甜蜜还是悲伤，表达的是恋情还是革命等，可以使得学生们更好地理解音乐作品所含的意义与情感。在演唱歌曲的时候，若演唱者具备情感的理解能力与表达能力，以情感打动观众，可以更好地诠释其音乐作品。若是演唱时毫无感情，则会显得整个演唱空洞无力，不具备打动人心的力量。

(三)帮助学生充实音乐技巧

演绎好一首音乐作品，不仅需要表面的技巧，还需要内在的技巧。而内在的技巧说的就是歌曲的表达方式，包括在歌词里某段话或者某个词上应该如何发声，应该如何动作，应该具备何种表情等。而情感培养正是一种让学生们理解歌曲表达的情感后正确诠释歌曲的方法，老师们在教学过程中会通过各种方式来培养学生的音乐情感，教会他们如何在需要的时候改变发声，以更好地抒发音乐的情感。例如在演唱黄河大合唱时，前部分表达赞美应该发声柔美温馨，而在后部分表达愤怒时，应该发声激昂高亢，如此才能充分表达好这首作品。

参考文献：

[1]曹文文,朱先华.论声乐教学中情感培养的重要性[J].齐鲁师范学院学报,2011,(02):131-133+140.[2]鲜婉弢.浅谈声乐教学中的情感培养[J].剑南文学(经典教苑),2011,(11):288-289.[3]李延俊.对声乐教学过程中情感培养的探索[J].职教论坛,2012,(23):47-48.[4]余芬.浅谈声乐教学中的情感体验与培养[J].岳阳职业技术学院学报,2008,(05):65-68.