第一篇：情感体验教学在声乐教学中的作用论文
摘要：音乐不仅是听觉艺术，还是情感艺术，因为在众多艺术形式当中，音乐在情感表现方面最为直接和丰富。特别在声乐教学实践当中，教师加强对学生的情感体验教学，能够有效提升学习声乐技巧掌握水平，丰富学生音乐感知力，完善学生音乐素养。在积极推进高师声乐教学改革进程中，教师要加强对情感体验教学的关注，明确其在声乐教学中发挥的积极作用，并立足高师声乐教育实际以及学生的能力发展要求提出推进情感体验教学的策略，在升华学生情感体验的同时提高声乐教学质量。
关键词：情感体验；高师；声乐教学；作用
情感体验教学是一种强调以情感感悟为核心的教学模式，通过对学生进行情感体验教学，可以增强学生对声乐作品的理解以及把握能力，使得他们在二度创作时有更加细腻深入的表现，与此同时，情感体验教学可以让学生对作品人物形象的认识更加深刻，引起学生在情感和情绪的共鸣，促进学生情感的升华。高师声乐教学要特别关注情感体验教学，明确其在教学实践当中发挥的积极作用，在此基础之上结合教学实际提出情感体验教学实践方法，为优秀高师人才的培养打下基础。
一、情感体验教学在高师声乐教学中的作用
（一）落实素质教育宗旨
长时间以来，高师在音乐教育方面始终秉持的是素质教育的宗旨，而这一宗旨也是我国中长期教育当中秉持的根本原则。在高师音乐教育发展当中，特别提倡的就是要丰富学生情感体验，进而推动学生音乐素养的提升，为学生音乐综合素质的发展打下坚实基础。由此可见，情感体验教学在高师声乐教学中的实践是落实素质教育宗旨的体现，更是完善学生音乐综合素质必不可少的条件。所以，在高师声乐教学实践中，教师除了要训练学生声乐技能之外，还要在教学过程当中加强师生的情感体验与感悟，除了要强调音乐作品当中蕴含的情感美之外，还要让学生自身产生深刻的情感体验，全面增强学生的声乐学习兴趣，挖掘他们的音乐潜能，最终促进学生音乐创作创新能力以及综合素质的发展。
（二）提高学生演唱技巧
就高师声乐教学而言，很多教师对于教育重点的认识存在较大的分歧，部分教师认为应该将声音技巧训练放在教学首位，也有教师认为应该把情感体验教学放在第一位。两种观点存在着明显差别，但是都认识到声乐教学应该包括两个部分的内容，那就是技巧以及情感教学。如何确定教育核心成为了影响学生学习质量和效率的关键因素。就目前而言，高师声乐教学当中接触的学生通常不具备稍微完善的音乐专业素质，那么在声乐教学当中就必须客观分析当前的教学现状，转变过去陈旧的教育模式，逐步纠正单一关注声乐技巧而忽视情感培养的观点。情感体验教学是促进学生演唱技巧提升的关键要素，这是因为情感体验教学可以让学生接触大量的声乐作品，并从中进行细细感受与情感品位，能够增强他们的音乐感悟力，进而提升学生演唱技巧。
（三）培养学生情意素质
情感体验教学是高师声乐教育质量提升的关键，除了有助于提升学生演唱技巧之外，还有利于学生情意素质的培养。情意素质包括了思维、兴趣、情感、毅力等多个方面，而这些素质在学生的未来人生发展当中都发挥着重要作用。当代社会讲求的是要培养人的情商，因为情商在个人发展当中发挥的作用是不可估量的。那么在高师声乐教学中，教师要加强对学生的情感体验教学，调动学生的积极情感，培养学生良好的情意素质，从而促进学生情商的提升。在声乐课堂上，学生聆听以及演唱多种多样的声乐作品，并切实让自己进入到音乐形象中，将作品的情感与学生个人的情感融合起来，之后用歌声以及表演表现出来。整个过程是学生强化情感体验的过程，也是发展情意素质的过程。
二、情感体验教学在高师声乐教学中的实践方法
（一）创设情感体验情境
在声乐教学当中流传的一句话就是声音存在着只能意会不可言传的特点，也就是说，利用言传的方法只可以让学生获得一定理解，无法提高学生理解的深度和广度。尤其是在体会音乐作品的感觉方面，依靠言传的方法是无法讲解清楚的，于是要通过创设情感体验情境的方法促使学生主动的进行情感意会和审美体验。创设情感情境的方法能够在课堂教学的开端部分就酝酿出和教学内容有关的情绪，从而激发学生的情感需要，也将学生真正引入到音乐作品的情境当中。如果学生被实际情景或者虚拟情景感染，会自然而然的唤起情感因素。比方说，生动形象和优美的教学语言，就是激起学生良好情感体验的有效途径。教师可以在声乐教学当中应用趣味盎然的表述方法，精辟的分析以及合理的点拨，让学生的情绪得到感染，调动学生的思维，叩击学生的心灵，让学生在音乐世界当中尽情遨游。除此以外，教师还可以借助钢琴伴奏的方法为学生创设情感体验情景，调动学生的积极情感。
（二）提升节奏把握能力
节奏这音乐符号特体主框架，节奏和声音都无法脱离演唱，而且节奏会贯穿在每一部声乐作品当中。在高师声乐教学中，如果教师想要分析学生在演唱当中出现的问题，一般情况下能够在节奏方面发现原因。比方说节奏不统一、节奏松弛度不佳、节奏呼吸不准确等。就节奏本身特点而言，声乐作品当中的节奏必须严格准确，但是节奏也不能够是机械性的，这是因为节奏是，音乐表现的核心要素，音乐是在不断传递情感，且富有勃勃生机的艺术形式，要想让音乐形象以及音乐情感得到强化，就必须将突破口放在节奏把握方面。所以，提高学生的节奏把握能力以及理解能力，能够让学生在情感情绪等方面受到良好启发，使得学生能够深层次的感悟音乐作品当中蕴含的情感美与艺术美，让学生领悟到音乐作品创造的意境。例如，《乌苏里船歌》这部声乐作品的节奏音型具备浓郁民族风韵和清新格调，将天人合一的传统美学思想体现的淋漓尽致，而又进一步证明了节奏在帮助学生体验作品情感方面的巨大作用。
（三）加强情感体验引导
教师在高师声乐教学当中的指导作用是不可缺少的，这是因为高师学生的情感体验经历较少，在实际学习当中往往不能够深层次的挖掘作品情感。此时教师在这其中发挥的作用就显得尤为重要，要发挥好引导作用，引导学生逐步深入的获得情感体验。第一，引导学生用情眼观察周围世界。正所谓百闻不如一见，只有当学生亲眼观察周围的世界，才会获得更为直接和深入的认识，由此引发的情感也会变得更加丰富鲜活。虽然学生的主要学习任务是学习，但是在读圣贤书的同时，还需要了解窗外事，带有一定的责任意识用情眼看周围世界，观察自然以及社会现象，从而让人生的情感体验得到增加。在经过了情感体验积累后，学生在声乐学习当中才会调动自己的积极情感，与作品产生共鸣。第二，引导学生用情心感悟生活。生活是收获丰富情感体验的重要场所，带着一颗情心感悟生活能够让学生获得更加丰富的生活素材，体会到更加细腻真挚的情感。这样学生可以将从生活当中获得的一些情感感悟运用到自己的演唱当中，在二度创作当中加入个人思想和认识，这样才能够将音声乐作品演绎得真挚感人，提升艺术感染力。
三、结语
情感体验教学在高师声乐教学实践中占有举足轻重的地位，在落实高师教育目标方面发挥着重要作用。通过在高师声乐教学当中加强情感体验教学，有助于落实教育宗旨，提高学生演唱技巧，促进学生情以素质的发展，进而完善学生的音乐综合素质。声乐教师在教学实践中要注意革新自身的教育观念，加强对学生情感体验与启发，通过创设情感体验情景，提升学生节奏把握能力以及，加强学生情感体验引导等方法让学生的情感综合素质得到发展。
[参考文献]
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第二篇：论声乐教学中的情感体验
引 言
人们在社会生活中，不仅认识客观事物的意义和作用，而且在认识客观事物的同时，总是伴有各种不同的态度。当人们对客观事物抱有种种不同的态度而意识到自己在爱、恨，或悲伤、或欢乐时，这便是人的情感。人的情感不是反映客观事物的本身，而是人对客观事物所持的态度和体验。这种态度和体验反映的是人和客观事物之间的关系，关系不同，人们对客观事物的态度就不同，体验也就不同，因而产生了不同的情感。
声乐艺术是一种善于表现和激发感情的艺术，有了优美的歌喉与清晰的咬字吐字的完美结合、以及声音语调造型的艺术处理技巧，而缺乏情感的准确依据与生动表达，是不可能完成声乐艺术的创造任务的。俄罗斯著名的男低音歌唱家夏里亚平（1873—1938）说过：“对于一个真正的歌唱家来说，仅仅掌握歌唱技术是不够的，还应该用声音表现出各种音乐情节，表现出人物的各种心情，发出为表现一定情感所需要的音调。”我国传统的歌唱理论从《乐记》开始，就总结了“声”与“情”的关系，“情动于中，故形于声”。甚至连唐代诗人白居易也说：“乐者发于声，声者发于情”。可见，声乐的艺术魅力与美感效果，取决于演唱者的情感表现，但要达到声情并茂，以声传情却很不容易。所以连诗人白居易也不得不感叹：“古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱声！”
在声乐教学中，教师和学生往往会不自觉地停留或纠缠在声音的外在质量之中，仿佛追求声音的外在质量是声乐学习的唯一标准，而没有意识到声音的质量必须以内在的情感体验而引发出的艺术表现和审美的需要为基础，从而提高我们的声乐教学水平。因此，当我们的学生在舞台上演唱时，观众常常说：“唉！美声唱法，听不懂”，而我们自己则常常以“曲高和寡”来解释一番。其实，任何只注重“声”或“情”其中一方面的声乐教学都是不完整的、不科学的。声乐教学应该从过去的只重视技能、技巧的学习方法转变到重视由情感体验引发出的声音技巧与精神表现相结合的轨道上来。
一、歌词的情感体验
声乐艺术是音乐与文学语言相结合的艺术，和文学语言的关系十分密切。由于文学语言的帮助，声乐具有思想的细腻性和感情的确定性等特点，这是其它艺术所不及的。“言为心声”，语言本身就具有传达和表现思想感情的功能，可以直接倾诉内心所体验到的每一种情感。一般说来，人们在用语言表达感情的时候，丰富的情感会产生出多样化的语言色
曲艺术形象极为重要的一个方面，它运用文学的表现手段把歌曲的情感展现出来，从而使艺术形象更加鲜明、更加突出。在声乐教学中，教师对歌词进行必要的、生动的描绘和解释，用富有激情的语言引导学生有感情、有表情的朗诵歌词，能够唤起学生丰富的联想和想象，从而让学生更好地领会和感受歌曲的艺术形象。
例如古曲《阳关三叠》，它是作曲家根据唐代诗人王维的一首诗——《送元二使安西》（又称《渭城曲》）而谱写的一首琴歌。这首歌的原词虽然只有短短四句：“渭城朝雨悒轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人！”但要真正理解它的含意，就必须逐字逐句的进行分析。这是一首作者送友人去边关服役的送别诗——清晨细雨蒙蒙，四围杨柳青青，景的渲染增添了“依依顾恋不忍离、泪滴沾巾”的深情。“更尽一杯”把对友人的祝愿、关怀、嘱托、留恋，尽心倾注而出，待你出关之后没有故交挚友相随相伴了„„这首诗在谱曲时，作曲家为了加深情感的抒发，除了增添一些词句外，又把全诗反复叠唱了三次。“三叠”曲调的变化、反复连续陈述，使送别之情更加沉郁而深切，充分表达了送别远行友人的诚挚情意。有了对词意的深刻理解，演唱者还可以设身处地的去想象、去联想、去体验、去感受那种依依惜别的友情。美国的艾伦·科普兰曾经说过：“我愈是参与音乐生活，就愈是确信：自由想象的思维能深入到所有的音乐创作和音乐欣赏之中„„”。我国著名声乐教育家喻宜萱教授也曾经说过：“教师要做的最主要的是培养学生自身的能力，使学生在学习中做到举一反
三、由此及彼、善于联想。学生的丰富的想象力是艺术创造的重要因素”。又如《忆秦娥·娄山关》（毛泽东词、田丰曲）这首歌曲中的“苍山如海，残阳如血”这句的写照，不仅使人看到一幅色彩鲜明的壮丽景色。在积极想象思维的推动下，能使演唱者在想象中“经历”娄山关的血战和仿佛看到红军战士英勇奋战的壮举，想象到红军跨山越关向前迈进的雄壮气势和豪迈气概。再如《牧歌》（蒙古族民歌）这首歌曲，根据歌词描绘的意境，可以想象：在晴朗的天空中，一片片低低飘浮的白云覆盖着一望无边的、绿油油的草原，一簇簇白色的羊群在草原上缓慢地移动。天上的蓝天、白云和地上的绿草、羊群相互映衬、有静有动，一幅宁静、祥和、色彩鲜明的大自然美丽的画卷仿佛在眼前出现。演唱者触景生情，抒发出牧人对美丽的大自然的热爱之情。同时，演唱者的想象还可以超出歌词规定的意境，创造性地添上远山、近水、阳光、鲜花以及牧羊人骑马放牧的画面。这样，演唱者陶醉在想象的意境之中，尽情地在歌声中抒发自己对宽广的大草原、对美丽的祖国河山的热爱之情。于是，“情景交融、声情并茂”的歌唱艺术效果便自然而然地产生了。
二、旋律的情感体验
就是演唱者必须从纸页上的歌谱中跳出来，把从文字与音符中所获得的印象，经过演唱者本人思想的反复领悟、不断体验而受到感动，并激发起内心真切感情的激荡。置身其中通过自己的形体、手势、眼神、表情和包含饱满情绪的歌声来感染观众，把复杂多变的心情给观众交代清楚，才能让观众听出味儿来，甚至于想回去翻翻书，研究这个音乐，提高自己的欣赏能力和丰富文艺修养。这样，歌谱就会被溶化，歌词与旋律才可能升华为演唱者的乐思和音乐语言，从而在歌声中真实生动地表现出来。比如视唱歌曲《洞庭渔米乡》，在第一段高亢的慢板山歌腔演唱时，可以把自身置于纵观湖面全景的高瞻远瞩的立足点，着意形成宽广优美而富于诗意的艺术气氛与场景。经过间奏到了歌曲的第二段演唱时，又可以把立足点转移到渔船上，从和渔民共同劳动的深切感受出发，使歌唱表现生动、亲切、富于强烈的生活气息与感人的艺术效果。在最后一段歌词的演唱中，立足点又随渔船扬帆远去，通过音量的变化控制，形成深远延伸的艺术意境，这样既回味了歌唱所表现的完整音乐形象，又使歌曲的韵味形成了余音不绝的感觉。
再次，演唱者还必须抓住整首歌曲的核心，即高潮的处理。高潮，一般是歌曲中最高的主旋律音，从情绪发展来看，高潮的形成是思想感情最饱满、紧张度最强的时刻。高潮在歌曲中常常有以下几种情况：
1、高潮在结尾处出现，如《松花江上》等；
2、高潮在中间出现，如《绿树成荫》等；
3、没有高潮，旋律只是微微起伏，无大的波动，如《摇篮曲》（舒伯特曲）等；
4、有一个以上的高潮，如《清晰的记忆》等。所以，演唱者在演唱过程中，高潮的发展要合理、自然，不能在高潮到来时，才去加工渲染，而是要善于利用高潮前后关系中的对比作用来烘托它。歌曲中高潮、低潮对比所产生的作用，就好象大海中波涛起伏时所形成的波峰一样，有着活泼的动力感，对歌曲起着不断的推进作用。有些学生在演唱过程中要么平铺直叙，无轻重强弱之分；要么无低潮的存在，全曲演唱都处于激昂慷慨的状态之中。这些，都是由于演唱者不懂得艺术表现中需要一张一弛、一屈一伸的对比的道理。
总之，旋律是歌曲在思想感情内容上的主要造型和表现。任何一首歌曲，其旋律都有典型的艺术形象，教师要善于根据学生的理解能力和感受能力，利用旋律本身的魅力（节奏松紧的对比、强弱的对比、乐汇的不断递进、音阶的跳进级进等表现手法），向学生揭示歌曲的艺术形象和介绍音乐的表现手法，以增强歌曲的感染力。
三、丰富的生活体验
声乐艺术的特点在于通过美好的声音、清晰的语言来表达真实的情感。这三者之间的
从人物的感情着手，反而感到顺利。基本功是工具，对演唱者来说，是非掌握不可的，而且越扎实越好。但它单独存在却是没有什么意义的，必须与音乐表现有机地结合起来。艺术要感染人，而感染人是离开不了生活的。我们不接触生活，不体验生活又如何能表现歌曲呢？为了丰富学生的生活体验，让学生在接受专业知识学习的同时，尽量多观察、多体验发生在身边的各种复杂的人间情感，多了解一些描写各种人物细腻情感的文学作品、戏剧、电影、电视等（尤其是世界级大师们的优秀作品）。其次可以让学生平时多多接触社会，增加他们丰富的阅历和宽广的知识面，让他们善于理解和接受别人，多学会一些感动，将心比心、爱憎分明，具有积极开朗的心态、大气开阔的心胸，能够感受和体味到喜悦、悲伤、离别、思念、兴奋、悠闲、豪放等情感和情绪，并能够真正地受到感动。总之，一个麻木不仁的人、一个对“美”无动于衷的人、一个不容易激动和感动的人，是绝对学不好声乐这门艺术的。
结 论：
任何艺术作品都是艺术家对生活的观察、体验、思考、审美判断的结晶和纯真情感的凝聚，可以说“没有情感就没有诗、没有情感就没有音乐、没有情感就没有艺术”！演唱者的最高目的不仅仅是要力求唱得悦耳动听，还要唱得发人深思、感人至深。所以，演唱者的演唱不仅仅是一种技能、技巧行为，演唱的生命更在于传达音乐中丰富的内涵及人类的情感。然而，由于声乐技能、技巧的学习难度很大，而且极其耗费时间和精力，以至许多人把学习声乐的注意力完全放在这方面，以为有了技能、技巧，声乐表演中的一切问题就会迎刃而解，其实这是对音乐很大的误解。对音乐表现中的艺术表现问题，只靠技能、技巧的学习是永远不能解决的。歌曲中所有的创作技巧都是为了更好地表达作品的思想感情，使作品的艺术形象得以完美的再现。教师必须深入地分析和掌握歌曲的艺术形象，发挥艺术形象的感染作用。在教学中“动之以情、晓之以理、导之以行”，在逐步深化的教学过程中，让学生获得美的情感体验，学生就能在不断的音乐实践中受到潜移默化的影响，从而陶冶情操、美化心灵。
参考文献
［1］徐行效.心理过程与声乐教学［M］.成都:四川人民出版社,1998.［2］邹本初.歌唱学［M］.北京:人民音乐出版社,2000.［3］俞子正.歌唱学［M］.重庆:西南师范大学出版社,2000.8-
第三篇：情感培养在声乐教学中的运用论文
摘要：
在声乐教学中，情感的融入会使得教学效率有较大的提高。本文从我国音乐教学中的背景出发，分析了我国音乐教学中存在的种种问题，最后基于情感培养的方式，研究了情感培养在声乐教学中的应用。
关键词：
声乐教学；情感培养；应用；问题
随着我国的经济水平的提高，人们逐渐从物质上的追求发展到了精神上的享受，对于各种娱乐方式要求越来越高。而艺术可以让人们感受内心世界，交流情感。特别是音乐、舞蹈以及乐器等，在艺术领域中属于人们的重点精神追求。因而，在教学过程中，人们也越来越注重艺术的灵魂。老师们不是只完成教学任务就可以了，还应该传播艺术的感受能力以及艺术所具备的思想能力，让学生可以在学习过程中既能欣赏艺术作品，还能激发他们主动思考以及创作的能力。而将情感运用在声乐教学过程里，让学员们对艺术作品充满感情，有利于他们去充分理解作品，感受艺术的灵魂。声乐属于艺术中非常需要情感表达的一门艺术。演唱者要演唱好声乐，不仅需要高超的演唱技巧，还需要懂得如何将歌曲中包含的情感表达出来，如此才能在演唱过程中将这首歌曲发挥到淋漓尽致，引发听众的共鸣。如果演唱者只具备演唱技巧，却不具备丰富情感并将作品的情感表达到位，只会使得演唱死板无趣，不能直击人心。因此在声乐的教学过程中，老师们应该在传授演唱技巧的同时，注重对歌曲内在感情的理解。
一、我国音乐教学中存在的问题
(一)不重视艺术中的情感培养
若想一首艺术作品被大家认可，不能只有歌词以及曲调的优秀，还需要表演者的表演功力。而演唱者的演唱是否能打动人心，关键就在于其对歌曲的理解与表达，只有将歌曲的创作和演唱者的演唱结合起来，才能让该音乐作品得到大家喜爱。而现在很多高校是将声乐艺术简单地理解成声音艺术，不注重艺术所要表达的情感，而是只注重歌曲本身的演唱技巧，在某方面限制了学生的发展。例如有些学生可以给人声音优美的印象，但是由于表现能力不够以及精神内涵不足使得其不能被大家接受。
(二)忽略教学情境的作用
我国大部分高校老师在声乐教学过程中，需要反复讲解示范，才能让学生充分理解老师所讲授的内容，同时学生也需要多次练习后才能领悟该内容，这会使得教学效率大大降低。虽然多次练习对于学生的技能训练也是有作用的，但是如果能在教学过程中加入特定的教学情境，帮助学生更好地去理解与探索，整个教学过程会事半功倍。例如，在教学的过程中营造该歌曲所具备的氛围，则能更好地激发学生们的理解力与感受能力，使得他们的歌曲表达更加充满精神内涵。
(三)对情感培养理解偏差
很多高校以及老师都能意识到在声乐教学过程中情感培养的重要性，但是对于情感培养的概念却存在理解上的偏差，例如将情感培养局限在大脑思维中，致使在教学过程中不能正确的将情感培养与声乐练习结合起来，起不到有效的作用。
二、情感培养的方式
古人说：“感人心者，莫先乎情”。只有富有情感的语言才能直击人心，获得他人的思想和情感的共鸣。教师的教学语言是应当饱含情感的，当自身的情感投入到教学内容上时，教学语言的魅力就立马突显出来，学生的情绪是能够受到教师语言的带动和感染的，这样富有情感的语言才能够牢牢的“黏”住学生的思想，形成强大的思想凝聚力。当然，这种情感是需要教师真情实感的进行投入，装模作样或者虚情假意是打动不了学生的。真情来自对表达内容深刻理解，来源于自身的人生经历和体会。
(一)精选教材类型
在声乐的教学过程中，若想要学生们真正理解音乐作品的内涵，表达好作品，必须在正确的指引下，学习正确的作品。这一方面包括优秀老师的讲解与示范，另一方面还包括优良的教材，可见学校的教材应该在得到精选后才被老师使用。在选取教材的时候，学校应该结合教学特点以及声乐艺术本身所需，选取最为合适的教材，在教学过程中对学生们进行情感培养。对于现在市场上存在的鱼目混珠的作品，应该不予选择，而对于那些虽然优秀但是与本校教学特点不相符的作品也应该舍弃。
(二)设置特殊教学情境
设置特殊教学情境对于学生的情感培养非常重要，但是在现今的声乐教学中却没有被重视。在声乐教学过程中设置特有情境，使得学生们有一种身在其中的感觉，帮助学生们领悟音乐所表达的内涵。这种特殊情境是指教学过程中的外在环境，不仅能帮助学生理解音乐作品，同时还能提高学生们的学习兴趣，使得教学效果大大提高。
(三)分析作品背景
在不同的环境与时代里，会产生不同类型的歌曲，因而学生需要理解作品所在时代与环境，即作品背景。由于作品背景会影响歌曲创作者的风格以及歌曲的意义，因此老师在教学的时候可以讲解作品的背景，帮助学生去理解那个时代，并且培养他们的演唱内涵。这样学生们在学习的过程中便能如同走进了该歌曲所在时代，在心灵上以及情感上都能更为接近当时歌曲所表达的意义。同时他们也能据此将歌曲类型进行区域划分，例如江南的歌曲婉约优美，西北的歌曲激昂豪放等，都有利于他们去加深对歌曲的情感理解。(四)情感与发声的结合在老师对学生教授声乐的发声时，除了要求发声的音准正确外，还应该对他们情感的表达力加以培养。例如在歌曲的发声练习中，如有需要表达悲伤情感的词段，可以让他们在发声的同时去联想悲伤的感觉，调节面部表情，表现出伤心与痛苦，甚至可以哭出声来，如此便能帮助他们日后演唱时收发自如。另一方面，这种教学方式还能调动学生们的学习兴趣，提高他们的学习积极性。
三、情感培养在声乐教学中的应用
(一)帮助学生与老师之间的交流
在声乐教学过程中加入情感培养，除了可以加强学生们对作品的理解力，同时也能加强学生们的学习主动性。当学生对作品与艺术充满感情时，便会受到吸引从而自发主动去研究音乐艺术作品中的门门道道，对艺术以及歌曲作品的见解也会越来越全面与独到。而当学生的学习主动性上来之后，学生与老师之间的交流互动将会更加便捷，老师能更好地向学生传授自己的丰富经验，而学生也能更好地理解老师所表达的意思。
(二)帮助学生把握音乐作品的情感
通过情感培养，例如在声乐教学的时候老师可以将音乐进行剖析，具体分析哪首歌代表什么样的情感，歌曲里所抒发的感情是怎样变化的，包含的感情是甜蜜还是悲伤，表达的是恋情还是革命等，可以使得学生们更好地理解音乐作品所含的意义与情感。在演唱歌曲的时候，若演唱者具备情感的理解能力与表达能力，以情感打动观众，可以更好地诠释其音乐作品。若是演唱时毫无感情，则会显得整个演唱空洞无力，不具备打动人心的力量。
(三)帮助学生充实音乐技巧
演绎好一首音乐作品，不仅需要表面的技巧，还需要内在的技巧。而内在的技巧说的就是歌曲的表达方式，包括在歌词里某段话或者某个词上应该如何发声，应该如何动作，应该具备何种表情等。而情感培养正是一种让学生们理解歌曲表达的情感后正确诠释歌曲的方法，老师们在教学过程中会通过各种方式来培养学生的音乐情感，教会他们如何在需要的时候改变发声，以更好地抒发音乐的情感。例如在演唱黄河大合唱时，前部分表达赞美应该发声柔美温馨，而在后部分表达愤怒时，应该发声激昂高亢，如此才能充分表达好这首作品。
参考文献：
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第四篇：论声乐教学中的情感体验
论声乐教学中的情感体验
摘 要：情感体验是影响演唱者声音质量、表情动作和演唱效果的重要因素。在声乐教学中，教师和学生不能只停留或纠缠在声音的外在质量之中，而应该意识到声音的质量必须以内在的情感体验而引发出的艺术表现和审美的需要为依据，从而提高我们的声乐教学水平。
关键词：歌曲；声乐教学；情感体验
人们在社会生活中，不仅认识客观事物的意义和作用，而且在认识客观事物的同时，总是伴有各种不同的态度。当人们对客观事物抱有种种不同的态度而意识到自己在爱、恨，或悲伤、或欢乐时，这便是人的情感。人的情感不是反映客观事物的本身，而是人对客观事物所持的态度和体验。这种态度和体验反映的是人和客观事物之间的关系，关系不同，人们对客观事物的态度就不同，体验也就不同，因而产生了不同的情感。
声乐艺术是一种善于表现和激发感情的艺术，有了优美的歌喉与清晰的咬字吐字的完美结合、以及声音语调造型的艺术处理技巧，而缺乏情感的准确依据与生动表达，是不可能完成声乐艺术的创造任务的。俄罗斯著名的男低音歌唱家夏里亚平（1873—1938）说过：“对于一个真正的歌唱家来说，仅仅掌握歌唱技术是不够的，还应该用声音表现出各种音乐情节，表现出人物的各种心情，发出为表现一定情感所需要的音调。”我国传统的歌唱理论从《乐记》开始，就总结了“声”与“情”的关系，“情动于中，故形于声”。甚至连唐代诗人白居易也说：“乐者发于声，声者发于情”。可见，声乐的艺术魅力与美感效果，取决于演唱者的情感表现，但要达到声情并茂，以声传情却很不容易。所以连诗人白居易也不得不感叹：“古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱声！”
在声乐教学中，教师和学生往往会不自觉地停留或纠缠在声音的外在质量之中，仿佛追求声音的外在质量是声乐学习的唯一标准，而没有意识到声音的质量必须以内在的情感体验而引发出的艺术表现和审美的需要为基础，从而提高我们的声乐教学水平。因此，当我们的学生在舞台上演唱时，观众常常说：“唉！美声唱法，听不懂”，而我们自己则常常以“曲高和寡”来解释一番。其实，任何只注重“声”或“情”其中一方面的声乐教学都是不完整的、不科学的。声乐教学应该从过去的只重视技能、技巧的学习方法转变到重视由情感体验引发出的声音技巧与精神表现相结合的轨道上来。
一、歌词的情感体验
声乐艺术是音乐与文学语言相结合的艺术，和文学语言的关系十分密切。由于文学语言的帮助，声乐具有思想的细腻性和感情的确定性等特点，这是其它艺术所不及的。“言为心声”，语言本身就具有传达和表现思想感情的功能，可以直接倾诉内心所体验到的每一种情感。一般说来，人们在用语言表达感情的时候，丰富的情感会产生出多样化的语言色彩变化。例如：人在欢乐的时候，说话的音色是明朗的；在悲伤的时候，说话的音色是暗淡的；在表达爱恋之情的时候，说话的音色肯定是甜美、柔和的„„于是，人类的语言色彩自然而然地就成为感情表达的一种方式。在声乐教学中，教师要引导学生善于将生活中的这种情感表达的自然方式，经过艺术的创造和适当夸张，恰如其分地运用到歌唱的语言表现中去，就能使歌声产生情感的艺术魅力。
所有的音乐都是为了表达人的思想感情，而声乐是最能直接表达人们思想感情的一种艺术形式。声乐的思想感情，虽然是借助于歌词语言与音乐曲调共同体现的，然而要掌握歌曲的具体内容与情感的细微变化，主要还在于对歌词的理解、体验和感受。这是因为语言是思想的直接体现，人物、事物、景物的种种表现，抒情、叙事、咏叹的种种变化，喜怒哀乐的种种表情„„无不都是通过语言表达的结果。因此，通过歌词的深入分析、感受正是声乐艺术表情达意的关键。
对于演唱者来说，要做到“不唱无情之曲，不为无情之唱”，就必须做到“未成曲调先有情”。一首歌曲的感情体验，一般是先从歌曲的局部分析理解入手，再到歌曲整体概括掌握，既有感性的形象认识，又有理性的逻辑综合，并在反复艺术实践中加深认识而不断完善的。有了理解才可能感受，有了感受才可能有感而发、有感而唱、以情动人。因此，演唱好歌曲的前提是熟读歌词，弄清歌词表达的中心思想，再结合歌词的音节、声韵而有感情地进行朗诵，从中熟悉词句的韵律感，同时也为歌唱中正确的咬字、吐字打下了良好的基础。通过朗诵歌词，使无声的歌词变成活跃、生动的有声语言，可以帮助演唱者找到语感和语言的动态美，体验语言在表现人物思想感情中的特殊功能。这样，为语言与音乐的结合、内容与形式的统一迈出了艺术实践的第一步。
任何一首歌曲都带有特定的情境描绘，不同歌曲的情境，包含着不同时间的人物、地点、景物等视觉现象。声乐教师在讲解、分析作品时，应千方百计的使歌曲回复到原始自然状态（即当时的情景、时间、地点、人物等），让学生找到歌曲中主人公的内心感受。因为只有当学生在自己内心视觉的银幕上创造出自己的一切想象，同时引发相应的情绪，并激起符合歌曲情绪的情感，才可能创造出有思想、有感情、有个性的鲜明的人物形象。现（当）代的艺术歌曲或传统民歌，与我们生活较接近，我们分析理解其基本内容与主题思想是不难的。但是，中外古典歌曲如果不弄清歌曲表达的意义，只是按照字音与旋律的变化漫无主次的去唱，只闻其声而不知所云，这种“无情之曲”是绝对不会感人的。歌词是塑造歌曲艺术形象极为重要的一个方面，它运用文学的表现手段把歌曲的情感展现出来，从而使艺术形象更加鲜明、更加突出。在声乐教学中，教师对歌词进行必要的、生动的描绘和解释，用富有激情的语言引导学生有感情、有表情的朗诵歌词，能够唤起学生丰富的联想和想象，从而让学生更好地领会和感受歌曲的艺术形象。
例如古曲《阳关三叠》，它是作曲家根据唐代诗人王维的一首诗——《送元二使安西》（又称《渭城曲》）而谱写的一首琴歌。这首歌的原词虽然只有短短四句：“渭城朝雨悒轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人！”但要真正理解它的含意，就必须逐字逐句的进行分析。这是一首作者送友人去边关服役的送别诗——清晨细雨蒙蒙，四围杨柳青青，景的渲染增添了“依依顾恋不忍离、泪滴沾巾”的深情。“更尽一杯”把对友人的祝愿、关怀、嘱托、留恋，尽心倾注而出，待你出关之后没有故交挚友相随相伴了„„这首诗在谱曲时，作曲家为了加深情感的抒发，除了增添一些词句外，又把全诗反复叠唱了三次。“三叠”曲调的变化、反复连续陈述，使送别之情更加沉郁而深切，充分表达了送别远行友人的诚挚情意。有了对词意的深刻理解，演唱者还可以设身处地的去想象、去联想、去体验、去感受那种依依惜别的友情。美国的艾伦·科普兰曾经说过：“我愈是参与音乐生活，就愈是确信：自由想象的思维能深入到所有的音乐创作和音乐欣赏之中„„”。我国著名声乐教育家喻宜萱教授也曾经说过：“教师要做的最主要的是培养学生自身的能力，使学生在学习中做到举一反
三、由此及彼、善于联想。学生的丰富的想象力是艺术创造的重要因素”。又如《忆秦娥·娄山关》（毛泽东词、田丰曲）这首歌曲中的“苍山如海，残阳如血”这句的写照，不仅使人看到一幅色彩鲜明的壮丽景色。在积极想象思维的推动下，能使演唱者在想象中“经历”娄山关的血战和仿佛看到红军战士英勇奋战的壮举，想象到红军跨山越关向前迈进的雄壮气势和豪迈气概。再如《牧歌》（蒙古族民歌）这首歌曲，根据歌词描绘的意境，可以想象：在晴朗的天空中，一片片低低飘浮的白云覆盖着一望无边的、绿油油的草原，一簇簇白色的羊群在草原上缓慢地移动。天上的蓝天、白云和地上的绿草、羊群相互映衬、有静有动，一幅宁静、祥和、色彩鲜明的大自然美丽的画卷仿佛在眼前出现。演唱者触景生情，抒发出牧人对美丽的大自然的热爱之情。同时，演唱者的想象还可以超出歌词规定的意境，创造性地添上远山、近水、阳光、鲜花以及牧羊人骑马放牧的画面。这样，演唱者陶醉在想象的意境之中，尽情地在歌声中抒发自己对宽广的大草原、对美丽的祖国河山的热爱之情。于是，“情景交融、声情并茂”的歌唱艺术效果便自然而然地产生了。
二、旋律的情感体验
声乐作品中的词作为一种情景的表现，自然是为曲调的抒情功能奠定基础的。词情是曲情的导向，而曲情又是词的深化和发展。词的喜怒哀乐引导着曲的走向，使乐曲的非确定性得到比较明确的情感基调，从而调动和发挥音乐特有的抒情功能去施展曲调的艺术魅力。歌唱中旋律的进行有着抑、扬、顿、挫，高、低、强、弱，连、断、收、放等多种表现手法，演唱中如何运用好“声”与“情”的作用去表达出这些情绪的转换交接和延续变化呢？
首先，我们应该明白作曲家在构思作品时，对每个乐句、每个音符的安排都是经过慎重思考的，它们相互成为一个有机体而发挥着作用。因此，演唱者对歌谱中的每一个组成部分，都应该有所认识、有所设想、有所创造，这样才能逐渐在艺术表现上达到完美的境界。音乐是表演艺术，一个演唱者需要有分析、理解作品内容和体验作品感情的能力，并且会用歌声去表达作品的内容和思想感情，这是一个演唱者应当具备的表现能力。歌唱者的表现能力是多种智慧、能力的综合：
1、对音乐作品中所反映的生活及人物的思想感情、神态和事物的内涵有观察、分析、理解能力；
2、对音乐语言、音乐表现手段所表现的感情有感受、体验和认识能力；
3、善于运用歌唱的技能、技巧，把所理解的内容、感受的情感用歌声表现出来的表达能力。如果演唱者没有分析、理解、感受、表达歌曲的能力，纵然有一副好嗓子，虽背得很熟，却因为唱出来的歌声很冷静、很平淡，而不感人，也就达不到歌唱艺术的目的和要求。因此，演唱者要善于感受、体验歌曲的情感，领悟其内涵，用歌唱技能、技巧把它表现出来，这是使歌唱富有艺术表现力的非常重要的一个方面。一般说来，前奏是一首歌曲的触觉，它的出现拉开了歌曲的序幕，由它牵引着歌唱部分的到来，于是情绪由此生，歌声源源来。具体要求应该是在前奏第一个音奏响之时，演唱者就应该全神贯注地把对歌曲早已确定好的基本情绪渗入到前奏音乐的想象中去，让歌声在前奏情绪的激发诱导中自然而然地展现出来。前奏与全曲音乐有着统一的、不可分割的关系，它向听众预示着歌曲将要出现的某种基调，并为听众对后段音乐的了解创造出有利的气氛，它是听众与演唱者之间进行感情交流的桥梁。但有些演唱者对前奏的作用认识不够，认为那是钢琴伴奏的事儿，把歌唱与伴奏这对整体关系分裂开了。
其次，演唱者在演唱之前，要结合曲调进行反复视唱，领悟旋律的起伏、节奏的变化、和声与伴奏的配置（包括歌曲伴奏所创造的气氛和形象）。在视唱过程中，对曲谱的每一结构（包括前奏、间奏、尾奏）、每一个提示（包括表情、速度、力度术语）都要做全面的了解，对歌曲有一个客观完整的形象，这就好象绘画之初有个轮廓一样。再创造阶段，就是演唱者必须从纸页上的歌谱中跳出来，把从文字与音符中所获得的印象，经过演唱者本人思想的反复领悟、不断体验而受到感动，并激发起内心真切感情的激荡。置身其中通过自己的形体、手势、眼神、表情和包含饱满情绪的歌声来感染观众，把复杂多变的心情给观众交代清楚，才能让观众听出味儿来，甚至于想回去翻翻书，研究这个音乐，提高自己的欣赏能力和丰富文艺修养。这样，歌谱就会被溶化，歌词与旋律才可能升华为演唱者的乐思和音乐语言，从而在歌声中真实生动地表现出来。比如视唱歌曲《洞庭渔米乡》，在第一段高亢的慢板山歌腔演唱时，可以把自身置于纵观湖面全景的高瞻远瞩的立足点，着意形成宽广优美而富于诗意的艺术气氛与场景。经过间奏到了歌曲的第二段演唱时，又可以把立足点转移到渔船上，从和渔民共同劳动的深切感受出发，使歌唱表现生动、亲切、富于强烈的生活气息与感人的艺术效果。在最后一段歌词的演唱中，立足点又随渔船扬帆远去，通过音量的变化控制，形成深远延伸的艺术意境，这样既回味了歌唱所表现的完整音乐形象，又使歌曲的韵味形成了余音不绝的感觉。
再次，演唱者还必须抓住整首歌曲的核心，即高潮的处理。高潮，一般是歌曲中最高的主旋律音，从情绪发展来看，高潮的形成是思想感情最饱满、紧张度最强的时刻。高潮在歌曲中常常有以下几种情况：
1、高潮在结尾处出现，如《松花江上》等；
2、高潮在中间出现，如《绿树成荫》等；
3、没有高潮，旋律只是微微起伏，无大的波动，如《摇篮曲》（舒伯特曲）等；
4、有一个以上的高潮，如《清晰的记忆》等。所以，演唱者在演唱过程中，高潮的发展要合理、自然，不能在高潮到来时，才去加工渲染，而是要善于利用高潮前后关系中的对比作用来烘托它。歌曲中高潮、低潮对比所产生的作用，就好象大海中波涛起伏时所形成的波峰一样，有着活泼的动力感，对歌曲起着不断的推进作用。有些学生在演唱过程中要么平铺直叙，无轻重强弱之分；要么无低潮的存在，全曲演唱都处于激昂慷慨的状态之中。这些，都是由于演唱者不懂得艺术表现中需要一张一弛、一屈一伸的对比的道理。
总之，旋律是歌曲在思想感情内容上的主要造型和表现。任何一首歌曲，其旋律都有典型的艺术形象，教师要善于根据学生的理解能力和感受能力，利用旋律本身的魅力（节奏松紧的对比、强弱的对比、乐汇的不断递进、音阶的跳进级进等表现手法），向学生揭示歌曲的艺术形象和介绍音乐的表现手法，以增强歌曲的感染力。
三、丰富的生活体验
声乐艺术的特点在于通过美好的声音、清晰的语言来表达真实的情感。这三者之间的关系和影响是紧密交错的。声音、语言固然都很重要，但没有真情实感就不能感动人，不能感动人就不足称为艺术。“情之相通，美寓其中”。一件艺术作品是否能够达到强烈震撼人心的艺术效果，就是艺术家能否在艺术作品中准确深刻地揭示自己内心的真情实感是“美寓其中”的关键。在艺术家深入生活的实践过程中，其对错综复杂的社会现象（包括对错综复杂的人际关系和矛盾的人的内心世界）的精细观察，正确的思想观念和生动的现实现象在脑海中相互作用、相互推进，使逐渐明朗起来的人物形象在获得血肉的同时也获得了灵魂，他所要表达的思想已经不是外在于他的东西，更不是别人强加给他的，而是自己内心情感体验的结晶，是自己生命的内涵，是灵魂深处不可截止的喷涌而出的心泉。在这种“心泉”中流淌出来的艺术作品，不再是抽象的概念，更不是冷漠的逻辑推理，而是艺术家自己对生活的情感态度。他的激情、追求伴随着真实可感的人物形象，并随着人物的行动、遭遇激发起欣赏者的感情共鸣。所以著名作家杜鹏程在谈到他创作的《保卫延安》时说：“要把那忠诚、质朴、视死如归的人民战士的令人永远难忘的精神传达出来，使同时代人和后来者永远怀念他们，把他们当作自己做人的楷模。这不仅是创作的需要，也是我内心波涛汹涌的思想感情的需要。因而当写到那些激动人心的场景时，笔跟不上手，手跟不上心，热血冲击胸膛，眼泪滴落在稿纸上”。由此可见，艺术家只有把自己在生活中体验和感受到的真情实感倾注到他所塑造的形象中去，才可能创造出有血有肉、生动感人的艺术形象来。
音乐艺术是一种表演艺术，音乐作品需要通过演奏、演唱等形式才能为人们所感知而产生艺术效果。一首经典的诗词以及旋律终归是“死”的，它必须通过演唱者唱“活”了才能让听众有所感受。歌唱——就是用人声来表达乐曲和歌词的思想感情，并通过这种思想感情的表达去感染广大听众，打动他们的灵魂、潜移默化地使他们从歌声中得到美的享受和陶冶、得到鼓舞和力量。演唱者的这种工作是创造性的劳动，他必须把自己做人的经验、深刻的生活观察、丰富的文化知识，长时间的对这首歌曲的内容（诗词和音乐）进行分析、体验，然后摸索出一个既有时代特征又有本人个性特征的、完整的艺术形象来奉献给听众。在声乐教学中，教师在让学生演唱一首新歌前，首先应当让学生了解作品的风格、创作动机、创作手法、歌词的思想性、表达什么样的情感、歌词和音乐的高潮点、包括哪些地方旋律具有比较鲜明的个性特点、哪些地方有难度需要特别注意等，让学生全面的了解，并通过其全方位的了解，培养他们对歌曲情感的体验和钻研精神。声乐艺术的表现是能够弥补我们声音技术上的某些不足的，无论在声音方面，或者在咬字、吐字方面都应该下工夫苦练。但如果过分追求声音、强调吐字，有时反而达不到预期的效果。若从歌曲的意境、从人物的感情着手，反而感到顺利。基本功是工具，对演唱者来说，是非掌握不可的，而且越扎实越好。但它单独存在却是没有什么意义的，必须与音乐表现有机地结合起来。艺术要感染人，而感染人是离开不了生活的。我们不接触生活，不体验生活又如何能表现歌曲呢？为了丰富学生的生活体验，让学生在接受专业知识学习的同时，尽量多观察、多体验发生在身边的各种复杂的人间情感，多了解一些描写各种人物细腻情感的文学作品、戏剧、电影、电视等（尤其是世界级大师们的优秀作品）。其次可以让学生平时多多接触社会，增加他们丰富的阅历和宽广的知识面，让他们善于理解和接受别人，多学会一些感动，将心比心、爱憎分明，具有积极开朗的心态、大气开阔的心胸，能够感受和体味到喜悦、悲伤、离别、思念、兴奋、悠闲、豪放等情感和情绪，并能够真正地受到感动。总之，一个麻木不仁的人、一个对“美”无动于衷的人、一个不容易激动和感动的人，是绝对学不好声乐这门艺术的。
任何艺术作品都是艺术家对生活的观察、体验、思考、审美判断的结晶和纯真情感的凝聚，可以说“没有情感就没有诗、没有情感就没有音乐、没有情感就没有艺术”！演唱者的最高目的不仅仅是要力求唱得悦耳动听，还要唱得发人深思、感人至深。所以，演唱者的演唱不仅仅是一种技能、技巧行为，演唱的生命更在于传达音乐中丰富的内涵及人类的情感。然而，由于声乐技能、技巧的学习难度很大，而且极其耗费时间和精力，以至许多人把学习声乐的注意力完全放在这方面，以为有了技能、技巧，声乐表演中的一切问题就会迎刃而解，其实这是对音乐很大的误解。对音乐表现中的艺术表现问题，只靠技能、技巧的学习是永远不能解决的。歌曲中所有的创作技巧都是为了更好地表达作品的思想感情，使作品的艺术形象得以完美的再现。教师必须深入地分析和掌握歌曲的艺术形象，发挥艺术形象的感染作用。在教学中“动之以情、晓之以理、导之以行”，在逐步深化的教学过程中，让学生获得美的情感体验，学生就能在不断的音乐实践中受到潜移默化的影响，从而陶冶情操、美化心灵。
［1］徐行效.心理过程与声乐教学［M］.成都:四川人民出版社,1998.［4］沈湘.沈湘声乐教学艺术［M］.上海:上海音乐出版社,1998.
第五篇：情感教学在教学中的作用
情感教学在教学中的作用
一、创设亲、助、乐的人际情景。
教师在语言、心理和空间上缩短与学生的距离，对师生之间心理关系有正确的处理、调节、引导和控制，能使学生产生亲切、愉悦、积极的情感体验，有利于形成良好的融洽的富于情感的教育环境，促进教与学的良性循环，从而“安其学而亲其师”。
1、上好第一节课，为今后的情感交流奠定基础。每位学生对每位老师的第一堂课都会特别认真，因为老师是“新”的，知识也是“新”的，学生对新的事物总是好奇的，敏感的，因此，教师的第一堂课至关重要，将影响到学生对这一学科的热爱。如果第一堂课，教师给学生的印象是亲近、尊敬、佩服、友好的，学生会因为喜欢老师而喜欢这一科的学习，产生积极的学习情感。
2、创造融洽、温馨的情感关系。成功的教学依赖于一种真诚的、尊重和信任的师生关系，依赖于一种和谐安全的课堂气氛。每一个人都是不同的，会有不同的心理体验，会产生不同的情感，有积极的，也有消极的。融洽、温馨的师生关系是顺利开展教学活动的前提。融洽、温馨的师生关系要以真诚的爱为基础，教师要尊重每一位学生的人格，把学生视为平等的人、自主的人、有发展潜力的人。教师只有用自己的真情实感去感召学生，才能引发学生的情感，产生共鸣，融洽师生关系，才能使学生在愉快的气氛中，积极主动地去探索知识，使情与知相互融合，创造出智慧，提高教学效率。
3、重视教师个人的修养。教师个人的影响力是学生学习的潜在环境，教师的一言一行时刻影响着学生。因此，每一位教师要加强学习，提高道德修养，要重视业务进修，不断提高教学水平。要面带微笑进课堂，要时刻保持乐观、积极的情绪，去影响、熏陶学生，实现情感教育。
二、创设愉悦的教学情境。
人的心理是在主体与周围环境的相互作用中发生和发展的，课堂是课堂与教学活动的综合体，离不开具体的教学情境。教师是教学情境的直接创设者。教师要针对小学生的特点，借助自己亲切的语言、丰富的表情、恰当的形体动作等创造一个美的、自然的教学气氛，并借助现代教育技术等教学手段，使学生在学习新知识的同时受到美的熏陶，体会到学习也是一种乐趣，从而积极主动地投入到课堂活动中去。
三、改进教法，体验成功。
成功是儿童心理发展的需要，每个学生都有成功的愿望，都希望取得好成绩，都希望得到教师的表扬与同学的认可，这是学生不断向前发展的内在动力。因此，教师要帮助学生在数学学习活动中获得成功的体验，锻炼克服困难的意识，建立自信心。自信心是一个人走向健康人生的基础，有了源源不断的自我肯定，才能不断增强自信心。教学时，每位教师应有意识地创设各种情境，为各类学生提供表现自我的机会，不失时机地为他们走向成功搭桥铺路，想方设法使他们获得成功。如：可针对不同学生布置不同的作业、设置教师的“故意错误”，让学生指出其他同学回答中的错误，当学生的思维出现障碍时，不急于告诉答案，而是多方引导，让学生自己找到解决问题的方法，体验成功，增强学习动力。
情感活动与认知活动是密不可分的，课堂教学中，教师一定要充分考虑到学生是作为一个有感情的人存在于我们的周围，我们在教学中必须充分重视学生的情感体验对于学习效果的能动作用，灵活机智地组织教学，让我们的数学教学永远充满生机和活力，让学生感到数学学习是阳光、是鲜花。浅谈情感教学
海南省三亚市第二中学 符海霞
情感，是主体对客体事物是否满足自己需要时所持的态度体验。广义的情感，不仅包括情绪，也包括审美、道德、认知、自我情感等等。情感的发展，是个性的情感机能和情感品质在有利于个人成长发展和主动适应社会发展方面所产生的积极变化的过程。众所周知，情感和认识是人的心理发展和教育的两个不可分割和相互作用的方面。课堂教学中的“情”是指在课堂教学中教师的、学生的、教师与学生的、学生与学生的、教材中蕴涵的等诸多情感因素的统称。
在教学活动中，教师的重心是在学科还是在人？这是两种不同的教育价值观。只注重学生对学科知识的记忆、理解和掌握，而不关注学生在教学中的情绪生活和情感体验，这种教学的非情感化是传统教学的一大缺陷。“一切为了每一位学生的发展”是新课程的最高宗旨和核心理念。孔子说过：知之者莫如好之者，好之者莫如乐之者。因此，教学过程应该成为学生一种愉悦的情绪生活和积极的情感体验。课堂情感教学既是学生更好的认知手段，又是培养学生高尚情感的途径。学生在课堂上是兴高采烈还是冷漠呆滞？是其乐融融还是愁眉苦脸？对学科学习的态度是越来越积极还是越来越消极？对学科学习的信心是越来越强还是越来越弱？这就要求我们教师必须用“心”施教，教师对学生的尊重、关心和爱护，对学生抱有信任感、期望感、责任感以及富有情感的言行都会触发学生积极的情感体验。积极的情感体验促使学生处于学习的敏感期。用“心”施教体现着教师对本职的热爱，对学生的关切，教学中师生两种情感的融合，无疑对鼓励学生积极思考，活跃其创新思维和提高自身觉悟都具有十分重要的作用。根据青少年的心理特点，他们对什么都是“多情”的，不管是课内课外，国内国外大事，甚至宇宙的奥秘、世界的未来等等，他们都有兴趣，付之以热情。同样他们在同老师、同学之间的关系上，也是富有情感的，特别是高中学生的情感体验，则更为丰富。那么，教师如何在课堂教学上培养青少年的健康情感？不同学科、不同课程、不同年级、不同班级、不同教师的情感教学模式是不尽相同的，情感教学的形式也不可能一成不变，但本人认为在课堂情感教学中必须注意以下三个环节。
1.激发情感
教师在教学过程中，充分发挥情感因素在学习活动中的积极作用，把学生的生活经验和情感体验有机结合起来，使课堂成为传递知识，发展思维，形成能力，培养情感，培养智慧，情智协调发展、互相促进提高过程。这种教育模式的关键是把教学的对象──学生看作是一个有感情的人，而不是教师教学被动灌输的“工作”对象。例如，我讲高一生物《从生物圈到细胞》一节时，引用资料──2003年春夏之交，非典型性肺炎在我国流行爆发，部分城市出现了学校停课、工厂停产、商场停业的现象，很多与非典患者共同工作和生活的人被隔离在家。设疑：为什么人们对非典型肺炎这么恐惧呢？通过设疑来激发学生的情感，只有在设疑适度时，学生的学习兴趣才能得到提高，学习积极性才会得到调动。经过交流讨论，考查学生初中知识的掌握和从社会生活中获取信息的能力，激发学生的学习兴趣和求知欲望，同时也是理解病毒的生活和繁殖离不开活细胞这一基本事实。通过这样的教学活动去培养学生积极的情感，促使他们在认识能力获得发展的同时，认知、道德等得到同步发展，以情促教，发挥情感对认知的驱动、巩固作用。
2.发展情感
新课程改变了教师以往的权威地位，要求教师在课堂上要善于运用鼓励性的话语，以拉近师生之间的距离，结合学科特点，拉近学生与社会、与生活的距离。因此，课堂教学在组织形式上在一定的程度上要发生变化，教师应尽可能地组织学生运用合作、小组学习等方式，经常开展讨论、交流和合作学习等形式，培养合作精神，让大家共同提高。在讨论中，学生的学习情感得到了充分的发展。如讲到《生命活动的主要承担者──蛋白质》一节，引用以下事例：2003年，安徽某农村发生的一件怪事，那里的100多名婴儿，陆续患上了一种怪病，当地人称这些孩子为“大头娃娃”，有些婴儿因这种怪病而夭折。合作讨论：根据大家所了解，谈谈这些婴儿到底得了什么病？病因是什么？学生之间互相交流，把自己所了解到的关于“大头娃娃”的信息或结合材料同其他同学进行交流、分析，教师参与，但引而不露，指而不明，启发学生思维，最终让同学们都知道劣质奶粉中蛋白质等营养物质全面低下是造成婴儿患病的重要原因，懂得蛋白质是构成细胞的基本成分，也是人体生长发育和组织更新的主要原料，它是生命的主要承担者。同时唤醒同学爱护自己，热爱生命。在本节的学习中，让学生了解中国科学家在“国际人类蛋白质计划”中的研究进展及成果，使学生了解中国科学家在生命科学研究前沿的工作，激发学生的兴趣，发展相关情感，对情感教育起着积极的作用。
3.激励情感
现代教学理论告诉我们，课堂教学的优化，归根到底是教育观念的转变和更新，而核心就是怎样看待每个学生，是否相信他们的学习潜能，是否尊重他们的人格，是否能真正调动他们认知的动力和积极性，帮助他们发挥潜能和发展个性特长。例如，我在上《细胞核──系统的控制中心》一节时，通过议论（或小组讨论），学生对资料进行分析。他们会得出相对一致的结论，亦可能是众说纷纭，各执一词。那么到底哪个结论是正确的？我采用小组代表解答，亦可点名解答，亦可自由竟答。教学实践表明，自由竟答最能激励学生的学习情感。或许竟答时不那么井然有序，但这种竟答最能满足学生，学生的学习情绪进入高潮，对知识的吸收和掌握达到最佳状态。在学生的竟答中会有正确的结论，教师最好以肯定某个答案的形式来答疑，这样，正确答题的学生（或小组代表）以及他们所代表的同学就会尝试到成功的体验，这时他们的情感就会受到充分的激励，情感的发展进入了高潮（即学生的情感因素达到最佳状态），这时教师应恰到好处地将正确的答案用精练的语言给予重复肯定并用语言（或表情、眼神）给予奖励。课堂教育过程的情感化，可以使师生之间形成一个真诚的、理解的人际关系和情感氛围，让学生不断的主观认可、教师认可的过程中学习知识，发展智慧。
现在的学生，由于环境优越，加之独生子女多，家长千依百顺，形成了以自我为中心，独断专行等不良个性品行，通过情感化课堂教学，在教师强大的人格力量影响下，可以帮助他们逐步养成健康的个性品行，从而使学习行为得到情感影响的强大动力。情感因素在优化课堂教学结构、提高课堂教学艺术性和效率，提升教师课堂教学素质等方面有不可替代、不可缺失的巨大作用。通过情感教育，以促使他们的动机态度，最有益于个人成长和社会发展，成为身心素质和谐主动发展的、情感丰富的主体。
一.巧设导语，激发学生情感。
要让学生的情感伴随着学习活动，要有一个启动情感的过程。好的导语或与课文相关的音乐、图画都能让学生的情感像小河的水一样荡漾起来。于是，对性课程的学习，形成一种期盼的心理。在上28课的《丑小鸭》一课时，我采用低缓的语气来说：“大雪天，丑小鸭为生存，偷偷地在芦苇地里生活。一次看见一群大雁往天上飞，它多么渴望自己能像大雁一样欢快的生活。”从这个故事中，我们看出了什么问题？这一导语，既能帮助学生初步了解故事的内容。又激起了学生对丑小鸭的遭遇同情关注。这样，学生的学习和情感活动也随之进入积极状态。
二.理解形象，丰富感情。
学生最易于理解和接受的是形象。没有形象的感受就没有情感，文学巨匠巴尔扎克说过：“作家必须看见所有描写对象。”在学生从初步进入精读的过程中，教师要用情感的语言去描绘，用图画、用音乐演奏等手段，在学生眼前展现一个个栩栩如生的形象。教学《日月潭》，当学生大致了解内容后，利用音乐《阿里山的姑娘》强化课文所描述的情景，一会儿清晨时的点点灯光闪烁在山间的周围，一会儿中午是蒙蒙细雨，像仙境。有的学生会轻轻的说：“太美了！”也有的学生说：“我仿佛看到了从细雨中飘起的仙境！”这充分说明，教学活动一旦伴随学生的情感，必将获得意想不到的效果。
三.品味语言，深化情感。
当学生在理解课文形象而为之动情时，我们要牢牢地把握住这一教学成功的契机，并顺势把教学活动推向深处，于是教学活动转入品味，那些侵透着作者情感的词句，从而得到情感的收入。如《一夜的工作》中，是我们新中国的周恩来总理，从课文的语句中，我了解他一夜工作是多么的辛劳，多么简朴！一句话看似平淡，却表达了作者对周总理充满了崇敬、爱戴之情，为中国有这样一位好总理感到无比的骄傲和自豪，为作者能亲眼看见总理一夜的工作感到无比幸福。这句话的描写，也使学生对总理一夜的工作，不辞辛劳的精神所感动，更为中国的前程感到自豪。
这样的教学既能培养了学生的情感，又使他们的整个身心受到净化和熏陶。
在学生综合语言运用能力中，情感态度被认为是极其重要的因素。所谓情感态度是指兴趣、动机、自信和合作精神等影响学生学习过程和学习效果的相关因素。它既包括有利于学习的积极情感，也包括一些如焦虑、胆怯等的消极情感，这是教师在教育过程中应该帮助学生克服的情感因素。因此，英语教学中的情感态度融入便成为教学过程中的关键课题。
过去，教师在教学过程中往往只注重学生认知系统的活动，而忽略教学过程中情感的调动和情操的陶冶。教学活动是师生的双向活动，如果教师只注重自身的业务水平和授课内容，而缺乏对学生换位思考的意识，较少去观察学生的情感体验，教师与学生之间就会出现一堵无形的墙，情感得不到沟通，教学效果就难以体现。
学生情感态度的发展是多方面、多层次的，它必须渗透到学生学习和生活的各个方面。在当前新课程改革提倡以人为本的教学氛围下，教师只“走近”学生还不够，还更应“走进”学生的情感世界、心灵深处。
一、情感教学的相关理论依据
什么是情感教学？情感教学指的是以人为核心，充分尊重人的本性、平等、自由、关怀及精神追求的尊重。英语教学离不开情感教学，由于学生个体本身性格、身心状况方面等的差异与区别，教师要在英语教学中培养学生自我概念的实现，尊重学生的尊严、价值取向、需要、愿望、体验，追求理想的人格、人的自身完美、个性解放，开发学生的个性、潜能、创新意识及能力，使学生成为全面发展的人。
二、渗透情感教学的有效途径
情感态度与语言教学密切相关。积极向上的情感态度、活剥开朗的个性有助于学生积极参加学习活动，获得更多的学习机会；强烈的学习动机、浓厚的学习兴趣有利于学生提高学习效果；坚强的意志和较强的自信心有助于学生克服学习中遇到的困难。相反，很多消极的情感态度则影响语言学习。
因此，学生只有对自己、对英语及其文化、对英语学习有积极的情感，才能维持对英语学习的动力，从而取得好成绩。消极的情感不仅会影响英语学习的效果，而且会影响学生的长远发展。因此，如何有效地利用情感教学法来组织英语教学便成了探讨性的课题。
1.构建和谐、融洽的师生关系
英语教学的情感化首先应建立一种合作、和谐、互动、融洽的师生关系，重视学生与教师的情感交流。教师只有与学生建立了良好的关系，才能真正了解学生的情感，学生才愿意与老师交流。师生关系要以基本的人性理念为前提。教学过程中，师生之间情感交流尤为重要！把最美的眼神传递给学生，需要的并不多，那就是一个满浸着人间大爱的灵魂！这样的一个人才会长出最人性的枝蔓，才会蔓溢出爱的芳香！在对人的影响上，爱的浇灌和人性的感召，永远胜于其他形式！师生关系和谐、融洽有助于促进教学效果的提高。
2.倡导“学生为主体”的课堂教学模式
新课程改革要求以人的发展为本，采用以学生为中心的教学模式。教育必须充分考虑到学习主体的个性特征。
对学习最重要的是学习者本人，所以我们将抛弃过去传统单调的单向教学模式，而逐渐转向T→S、T→Ss、Ss→Ss、S→Ss的多向互动模式上。教师作为课堂的组织者、参与者与促进者，应面向全体学生，尊重学生个体差异。
3.运用合理的评价手段与评估方法
对学生的评价标准也由过去的以分数作为唯一标准而逐步转向多元化。教育界人士开始更多地注重改善学生的学习状况与情感体验，而不是单一的采取优胜劣汰。
学生的情感态度往往与他们学习上的成功和失败密切相关。在新课程理念的评价体系中，充分运用情感因素的功能，能有效地激励学生发奋学习，帮助学生形成良好的健康心理，推动了英语后续学习。学习上的成功能够促进情感的积极发展，而积极的情感态度又有利于促进学生取得更大的成功。恰到好处的评价不仅可以激发学生学习的兴趣，还可以使学生的模糊认识趋于明朗化，起到画龙点睛之功效，更可以深层启发学生的思维，把课堂气氛推向高潮。所以，教师要帮助学生及时克服情感态度方面的困难，使英语学习上的成功体验与情感态度相互促进。在教学中多采用些激励性评价，给予学生学习成功的体验，让学生看到希望的曙光，增强到达彼岸的自信心。
三、情感教学的效应
苏霍姆林斯基曾说过：“在每个孩子心中最隐秘的一角，都有一根独特的琴弦，振动它就会发出特有的音响，要使每个孩子的心同我讲的话发生共鸣，我自身就需要同孩子的心弦对准音调。”树立主体意识，造就独立人格，已成为现代国际教育变革的一个重要标志。情感教学效应主要概括起来有以下几点：
1.促进学生认知的发展
学生在教师的启发下学会了学习英语的方法，同时也培养了一定的自学能力。如在教师肢体语言形象而诙谐的表演中，学生能又快又准掌握单词；在教师情感投入的点拨中，学生能有板有眼地背诵或者复述课文，由此所产生的效应对其它学科的学习也有触类旁通之功效，能举一反三地学习新的知识，在学习上就会事半功倍，同时让学生始终保持强烈的求知欲，积极进取。
2.促进学生潜能的开发
由于课堂教学的手段采用多种方法，不再是教师的“一言堂”，学生在课堂中可以充分发挥自己的才能。情感教学不仅使学生的表达能力、写作能力、表演能力等得到了综合发展，还增强了学生的自信心，从而促进学生更加认真地学习知识。
3.促进学生良好品德的养成
以前在课堂中，总出现部分同学扮演局外人的角色，别的同学表演时，他们既不听也不模仿，有时甚至还故意捣乱，导致整个教学流程的脱节。自从贯彻了情感教学，学生渐渐提高了自控能力，开始学习在交流中与他人合作。课堂教学中的民主氛围，教导学生要充分尊重他人；课堂教学中的合作学习，培养学生的团队协作精神！
总之，教师在英语教学过程中，要注重调节学生的心智，使学生保持良好的情绪，以便他们能更好地适应环境，同时也要擅于挖掘并发展学生的语言潜能，这是现今英语老师应关注的重大课题。情感教学是教师运用一定的教学手段，通过激发、调动和满足学生的情感需要，促进教学积极化的过程。皮亚杰说：“没有一个行为模式（即使是理智的）不含情感因素做动机”。新课程标准明确提出了发展学生“情感与态度”的目标，使学生能积极参加学习活动，对课程有好奇心和求知欲；在学习活动中获得成功的经验，锻炼克服困难的意志，建立自信心；形成实事求是的态度以及进行质疑和独立思考的习惯。情感教学在新课改中正能体现这一目标。情感教学最大的特征是“知情并行”，也就是在学校获取知识的同时其情感品质也能得到升华和提高。在教学活动中学生作为学习的主体，其情感直接影响到学习的效果和质量。教师要充分挖掘刺激学生的心理源泉，通过恰当的途径和方法，激起学生健康、积极的情绪体验，以高尚的情感波及和感染学生，促使学生自觉地进行学习活动。
创设和谐情境、培养学生自主学习的信心。在教学过程中，只有让学生处于一种无拘无束，自由畅达的空间，他才会尽情地自由参与与自由表达。—罗杰斯。呆板枯燥的课堂气氛，昏昏欲睡，情绪少融洽，而轻松的课堂学生情绪高昂，思维活跃。这是由于人的感知、认识、思维、想象等因素，均受主体情绪的影响，当精神愉快，情绪饱满时，学习兴趣、信心就倍增，智力活跃，接受能力强，反之意识就狭窄，认识范围缩小，学习效率低。因此，在教学时创设一种和谐情境，让学生处于一种无拘无束、自由畅达的空间中学习，有助于培养学生自主学习的信心。若教师在上课时能应用教学幽默，调动快乐气氛，学生精神愉快，情绪饱满，学习的主动性自然倍增。通过这样的比喻，学生就会豁然开朗，饱和溶液不一定是浓溶液，不饱和溶液不一定是稀溶液。通过运用比喻，使抽象的知识变得具体、生动，学生更易于理解所学的知识，学生理解所学的知识，学习信心自然有。教师要尽力做到对学生不指责、不呵斥、不急躁，多给予热情鼓励和引导，这样，学生就会“亲其师而信其道”。让学生感到教师的爱，如经常用“你能用几种方法解决这个问题”、“谁能想出更好的方法”、“请你来试试，好吗”之类的言语，引导、激励学生积极思维，及时给予肯定性评价。对待“学困生”还应给予更多的关怀，让学生感到教师的关心，教师没有抛弃他们，使他们保持学习的兴趣。教师不仅要激发学生心灵深处的强烈学习欲望，创造条件让学生主动参与学习活动，还要善于让学生获取成功的情感体验，增强学生学习的信心。
教学是教师和学生共同参与的，围绕着教材所进行的教与学的双边活动。它既是以传授和吸收人类间接经验为主的实践活动，也是特定情境中的人际交往活动，师生之间不仅有认知方面的信息传递，而且也有着情感方面的信息交流。情感以其不容否定的事实参与教学活动，成为一个不可忽视的教学因素，使教学活动呈现一种知情交融的复杂状态。可见，教学活动是一种高级的情感活动，知识的传授要以情感为动力。
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