审美体验形态在当代文化中的体现

第一篇：审美体验形态在当代文化中的体现

由于审美意识是随着社会生活的演进，社会结构的日渐成熟与发展，人文意识的进步与强化，而表现出审美特性的丰富性及有序化，美的规律的进一步的生成与掌握，于是由口头的审美意识形式，自然地、历史地生成而为审美意识形态，进而过渡到人类的审美意识体验。根据教材，审美体验形态定位为对自我及世界的一种生存直觉，通过审美意识把主体和客体联系起来，从而产生的一种客体性的主观感悟与发掘！下面从当代环境这一客体 出发，浅析一下审美体验在当代文化中的具体体现：

一、惊羡体验：从大的角度来看，科学技术的进步，催生了传媒行业的快速发展，人们不再仅仅局限于传统的纸质文化的传递，审美意识不再囿于文字给以的想象的留白，而是选择更加直接的画面重构的传媒方式，比如影院的出现，人们会被恢弘场面的还原所折服，惊羡于电影通过各种艺术手法（比如配乐，音效，特技等）添加与组合，给人以一种更为直接及强烈的视觉冲突，从而达到完成一种新的审美体验的目的。细化来看，中国经典爱情电影《庐山恋》首次把吻戏搬上了荧屏，以当时中国人传统、保守的思想意识范畴，虽然对这开创性的一幕争议是要远大于接受，但还是有着惊鸿一瞥的，并为后来的影视尺度体验奠定了最初的基础。再以电影《爱情麻辣烫》为例，五个单纯的爱情故事，串联成一部影片，在形式上首开先河，在内容上，每个观看者都从故事本身里找到了自己的影子或身边的原型，这也是影片传递给我们的一种惊羡体验。

个时代到处可以遇见的一个中国平民，他原是湖北麻城的农民，逃荒到甘肃，做了道士。几经转折，不幸由他当了莫高窟的家，把持着中国古代最灿烂的文化。他从

外国冒险家手里接过极少的钱财，让他们把难以计数的敦煌文物一箱箱运走。今天，敦煌 研究院的专家们只得一次次屈辱地从外国博物馆买取敦煌文物的微缩胶卷„„这是对中国屈辱历史再现以及中国文物流失现状的感愤，如果没有王圆箓这个历史罪人，可能也就没有今天敦煌的凄凉，那些曾经属于历史的辉煌，是再也回不来了，作者通过他愤怒的笔触，表达了他对中国历史遭遇的激切的感愤体验，并且告诫世人要铭记历史，勿忘国耻!

三、回瞥体验：金庸武侠小说的出世，引起了世人的广泛关注，就因为其小说于传奇里面融合了古典传统神韵，做到了雅俗共赏。金庸总喜欢在他的小说中间体现人生之理，学问之理，历史之理，事物之理。比如你读郭靖的成长故事就难免想到一些智力与成材的道理，江南七怪的满堂灌让你联想到当下的应试教育问题，郭靖和黄蓉爱情故事里又能看到现代婚姻中男女性格互补问题，石破天在侠客岛破译武功秘籍可以让你想起在知识的创造和理解上“重要的是已知的东西，而不是无知的东西”，甚至想起“道”与“言”的问题„„不胜枚举。在这些情节中，你都可以看到古典神韵与现代思想的一些冲击与融合，从而进一步的回归到古典文学里，来提升对当代文化或生活的思考。

四、断零体验：文革并不缺乏文学，那就是“地下文学”。杨建在20世纪时文革的整个政治气候不相容的，这些作品的代表作有黄翔的《野兽》，食指的《疯狗》，张扬的《第二次握手》，虽然他们与主流社会对立的层面和层度各不一样，但都具有对立的特质。这种对立的特质，不仅存在于这些作品的思想内容与主流政治意志形态相对抗，而且还在于他们对文学作品美感和文学性的自觉的追求和实践，这种追求和实践使他们的文学作品具有一定程度上的自主性和自律性。如食指写于1968年的一首《这是四点零八分的北京》，作者以一种简单的场面对一个大动荡时代做出了记录，宏大的公共场景与私人性生活空间的转换，个人心理幻觉和回忆的瞬间“入画”以及“真实瞬间”与“诗歌瞬间”，空间的切换与时间的错位，现实场景与人生舞台之间的转换，这些都更像是分镜头的蒙太奇画面组合，从瞬间过渡到永恒，把时代经验转向个人经验，时代主题的叙述变为带有亲情的记忆和生活细节的白描，诗人通过个体的生活感受记录下一场时代悲剧和一代人的命运绝唱。可以说食指的这首《这是四点零八分的北京》取得了很高的艺术成就和审美韵味，是作者本人自觉的艺术追求，用这种艺术和审美上的不同来与当时的主流意识形态文学相对抗。这是四点零八分的北京，一片手的海洋翻动； 这是四点零八分的北京，一声雄伟的汽笛长鸣。

北京车展高大的建筑，突然一阵剧烈的抖动。我双眼吃惊的望着窗外，不知发生了什么事情。

我的心骤然一阵疼痛，一定是 妈妈缀扣的针线穿透了心胸。这时，我的心变成了一只风筝，风筝的线绳就在母亲的手中。

线绳绷的太紧了，就要扯断了，我不得不把头探出车厢的窗棂。直到这时，直到这个时候，我才知道发生了什么事情。

——阵阵告别的声浪，就要卷走车站； 北京在我的脚下，已经缓缓的移动。

我再次向北京挥动手臂，想一把抓住她的衣领，然后对她大声的叫喊： 永远记着我，妈妈啊北京！

终于抓住了什么东西，管它是谁的手，不能松，因为这是我的北京，这是我的最后的北京

选至《今天》第二期，1979年2月26日

这就是文革时期的非主流文学对主流意识形态的消解与疏离，抒写了一些个人飘零的境遇。在这些个人境遇里，这一群年轻的有思想的，有良知的诗人努力执著于自己的理想，探索自我，在与现实作着精神上的抗争。他们在自己的创作中做出了难得的个性意识、自我意识的觉醒，也做出了更难得的文学的独立意识的觉醒。

第二篇：马文化在当代内蒙古油画中的审美体现

马文化在当代内蒙古油画中的审美体现

马成为蒙古民族文化的象征和民族精神的体现。从原始蒙古先民马崇拜开始，人与马之间自然形成的生产生活、风俗习惯、思维定势、审美情趣与追求等诸多现象，承载着本民族独特的历史、政治、经济、文化、宗教、风俗，是最能反映少数民族个性特征和群体气质的文化领域之一，揭示出被学术界泛指的 马背民族的古老而神奇的文化底蕴和内涵，这些在当代内蒙古油画中都有所体现。

一、马文化在当代内蒙古油画创作中的重要作用

（一）马文化给内蒙古油画创作提供了独特的文化素材

马文化给内蒙古油画创作形成提供了独特的文化生态环境。这种独特的文化生态环境造就了内蒙古油画创作的独特题材。当今生活在内蒙古这块土地上的油画家们，依然以北方草原生活作为他们最喜爱的题材来表现。处处体现出马背民族的精神风貌、审美情趣，深深留有草原文化及草原文学艺术的印记。从这些论述中或能感受到其作品中所展现的北方草原广阔视野和丰富独特的底蕴以及在题材领域方面的开拓。

（二）马文化是草原人民千百年生产生活的反映，是内蒙古油画家创作的源泉

古往今来，诸多的蒙古族马文化内容离不开游牧社会的民风民俗、宗教信仰、日常生活。辽阔无垠的内蒙古草原，是北方游牧民族的发祥地，他们的祖先曾在这里生活繁衍，创造了优秀的草原文化。同时也形成了本民族特有的审美心理、美学追求与特点。崇尚阳刚之美、质朴之美，并富激情昂扬的浪漫色彩是游牧民族主导性的审美取向，也是其突出的艺术特征。这种审美心理与审美追求的特征，鲜明地体现在历代美术活动中。早在旧石器时代，在今甘肃嘉峪关和内蒙古阿拉善右旗雅布赖山最早透露了草原艺术的信息，在那里制作的手形岩画，标志着草原艺术的萌芽和最初的形态。自新石器时代，经青铜时代、早期铁器时代，在北方草原各地制作的千里岩画画廊，标志着草原艺术已经遍地开花。新时期，内蒙古自治区的少数民族画家创作出一批反应草原新生活的好作品。与此同时，全国各艺术院校的毕业生先后来到自治区工作。再加上从兄弟省市前来支边及内蒙古与绥远省合并后原绥远省的一批美术力量，使内蒙古美术队伍迅速壮大，初步形成一支阵容可观的美术创作队伍，从而创造了内蒙古美术最初的辉煌。

（三）马文化给当代内蒙古油画创作提供了独特的审美艺术

我们从北方古代游牧民族的英雄史诗《格斯尔》中就可以看到马背民族宽厚、勇敢、率真、剽悍、英武的性格和壮美范畴的审美取向。被誉为草原画派的首领的妥木斯先生，他果敢敏锐的个性气质加之塞北骏马秋风的成长环境，造就了他粗犷秀逸的绘画新语言，刀笔如写如舞的语言，粗犷大写意中又有精神的气功运笔，加之对草原生活的独到理解，把个人的感情表达得淋漓尽致。可以说，特定的地域环境会造就特有的群体性民族审美意识，当然也就关系着每一个体的审美意识，这在对于外在世界感受敏锐的艺术家身上具有尤为突出的体现。

总之，马文化是由草原这片特殊的地理环境、经济生活和马背民族的历史传统等多方面的因素相互作用而构成的文化，也是在这种文化底蕴背景下，才会产生诸多的反映草原生活的油画作品，它们相互依存，传承至今。

二、马文化在当代内蒙古油画中的审美体现

（一）初创期本着质朴、忠诚、不去粉饰生活的审美精神取向

1947年5月，当内蒙古人民庆祝自治区成立的欢歌在中国北方草原红城乌兰浩特唱响的时候，内蒙古自治区美术的第一代创业者们成立了自治区第一个美术组织内蒙古文工团美术组，并将创作的第一批美术作品奉献给曙光初照的内蒙古草原。

1956年，内蒙古自治区第一届美术工作者代表大会在呼和浩特召开，中国美术家协会内蒙古分会宣布成立。由此，内蒙古美术作为中国美术事业的重要组成部分，也迎来了自治区成立后的发展和繁荣。

（二）发展期追求抒情、浪漫、诗意化韵味的审美取向

20世纪80年代初，中国迎来了思想解放和艺术的春天。内蒙古蒙古族油画家妥木斯带着他深入内蒙古锡林郭勒草原创作的近百幅作品，在首都北京举办了妥木斯油画展。展览以朴素、清新的内蒙古草原、牧人生活画面，简洁、明快的绘画语言，静美、抒情的艺术风格，为中国美术界展开了一个来自草原的全新的艺术天地。展览在全国美术界产生深刻影响，内蒙古美术也以此为标志，进入到一个尊重画家创作个性、注重艺术创作自身发展规律的新阶段，进而，带动了新时期内蒙古美术创作整体面貌的变化和发展。这一时期，呼伦贝尔油画和工笔重彩画创作以中国北方山林、草原民族生活为主题，形成了具有强烈北方民族、地域特色的呼伦贝尔油画 和呼伦贝尔工笔重彩画 创作群体。

第三篇：比喻在文学作品中体现的审美功能

比喻在文学作品中所体现的审美功能

摘要：比喻，被称作“语言艺术之花气”，是古今中外最常用的修辞手法。它的价值是多方面的，审美价值是其中最为重要的方面。语言学家沈谦在他的《修辞学》 “ 自序”中说：“研读奋修辞学，就是要探讨语言文辞之美，透过有意识的努力，有系统地归纳分析，享受寻获宝藏的欣喜和愉悦。只要能稍微下番功夫，能欣赏、运用修辞之美，一定可以净化心灵，拓展胸襟，提高精神生活的美境，享受无穷尽的美感经验，进而开创健康、快乐、幸福的人生。”

关键词：比喻，文学作品，意象美，形象美，情感美，新奇美

比喻的审美功能，它主要体现在文学作品中。一部有价值的文学作品，它必须是美的，能给人以强烈的美感和巨大的艺术震撼；而具有这种艺术魅力的作品，它所拥有的各种表现形式，如比喻等，也应该是美的。美学家朱狄在《当代西方美学》 一书中写道“当艺术作品能从审美上被感受之时，它的物质材料就能相应地变成为一种给人以美感的东西，它足以构成为一种审美对象。” 比喻在文学作品中，无论是刻画人物、描写环境，还是创造意境、抒发感情等都派上了得天独厚的用场，显现出巨大的美学价值，可以说，没有比喻就没有真正的文学，它的审美功能具体体现在以下几个方面：

一、意象美

意象这个概念在中华大地上有着悠久的历史，它是我们祖先对自然万象审视精神和思维方法的总结，同时它也赋予我国审美、艺术构思和绘画表现的特色。意象，在现代汉语词典里是“客观形象与主观心灵的融合而带有某种意蕴与情调的东西”。在文学作品中，比喻提供新的意象，刺激欣赏者的想象，唤起人们丰富的感情。我们知道，比喻离不开语词符号，而语词符号在反映客观世界的时候，各自有着不同的品质。在非艺术语体中，比喻借助喻体与本体之间现象上的相似关系，去认知主体，喻体包含的内容，只是工具，是认知事理的桥梁。正如钱钟书所说“譬喻为致知之具，穷理之阶”。喻体包含的内容只是人们熟知的经验信息，它并不需要被认知。但是，在文学作品中，比喻的喻体提供的意象是艺术形象不可缺少的内容，是审美对象。文学是“有象之言 ”，“ 舍象忘言”，是无诗也。文学离不开形象，并且它要凭借形象来唤起欣赏者的审美想象和抒发感情，这就需要比喻等修辞手段创造新的意象。喻体提供的意象虽然不是直接描写的对象，是“虚象”，如水中月、镜中花，但它是饱含着艺术家审美理想与情感的新意象，它可以同作品中与之相关的“ 实象” 结合，创造出具有审美价值的艺术世界。

“ 两弯似蹙非蹙笼烟眉，一双似喜非喜含情目。态生两靥之愁，娇袭一身之病，泪光点点，娇喘微微，闲静似娇花照水，行动如弱柳扶风。心较比干多一窍，病如西子胜三分。”(《红楼梦》 第 51 页)

上面这段肖像描写，比喻提供了“娇花照水”、“弱柳扶风 ”等新意象，它们的作用不是帮助认知，而是扩展审美想象的天地。这些新意象并不直接代表描写对象林黛玉的外貌、性格等特征，只是人们经验意象，与直接描写的对象相比，它们是“虚象”，但又不是一般意义的虚象，它们渗透了艺术家的审美理想，应该说它比直接描写的对象更美，更饱含情感。正因为有了这些 “虚象”，艺术作品才拓展了想象的空间，才真正具有审美价值。在艺术欣赏中，当把林黛玉娴静的性情同“ 娇花照水”，把她的行动同“弱柳扶风”等意象结合起来的时候，人们的想象就会从“ 娴静 ”、“行动”这些抽象语词中解放出来，在虚实幻化、多层次意象组合的艺术画面上飞扬。“艺术的存在正是由于要重新拾回生命的直接经验，真正去感觉事物，使描写的对象生动起来。可以这样说，比喻提供的具有审美意义的经验意象，让人“ 重新拾回生命的直接经验”，让人深深地去感受美。

“ 小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头。长大后，乡愁是一张窄窄的船票，我在这头，新娘在那头。后来呵，乡愁是一方接接的坟墓，我在外头，母亲呵在里头。而现在，乡愁是一湾浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。”(余光中《 乡愁》)这首诗，以巧妙、新颖的比喻，创造了一串蒙太奇效果的意象流，并把深沉的乡愁在貌似平淡地叙述中淋漓尽致地表现出来。在诗中作者把 “乡愁”比作“邮票”、“船票”、“坟墓”、“海峡”，并由此推出四个情景、四组艺术画面，而每一组画面都是“我”产生“乡愁”的根源所在。设想一下，如果没有这几个比喻，诗歌不仅缺乏形象，“乡愁 ”也无从产生，因为情感总是由特定生活条件下的景物引所起的；没有比喻提供的形象，抽象的情感，“乡愁”便无以寄 托和表达。这里，比喻提供的四组画面不仅呼唤并表达了“乡愁 ”，而且它们本身就是具有审美意义的艺术空间，它们或许代表着抒情主人公“我”人生历程中的几个重要经历，或许是衬托“我’ 愁苦人生的几幕背景。它们被诗人着意地加以表现，这就丰富了作品的内涵，扩大了作品的容量，增强了作品的力度，使诗歌升人到新的境界。

“春花秋月何时了，往事知多少!小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”(李煜《虞美人》)这首词反映了亡国之愁。词中，无形的“愁之多”被比作“一江春水向东流”，可谓巧妙至极。愁是一种情绪，没有具体可感的形象，因而难以被人的感官捕捉。诗词中的比喻 “以实写虚”，创造出“一江春水向东流”的具体意象，把无形的愁绪形象化，这样，欣赏者的想象随着那泪泪东流的“一江春水”而奔涌开去。在想象中，“亡国之愁” 被幻化为更具典型性的绵绵愁绪，它震撼人们的心灵，把人们引向审美的境界。

“ 那一望无边挤得密密层层的大荷叶迎着阳光舒展开，就象铜墙铁壁一样。粉色的荷花箭高高地挺出来，是监视白洋淀的哨兵吧。”（孙犁《荷花淀》）这段环境描写，两个比喻是传神之笔，它们不仅写出了荷花淀中荷花叶的厚密、荷花箭的挺拔等实景，而且创造了“铜墙铁壁”、“哨兵” 等新的意象。这些意象渗透了艺术家的审美感情。在审美过程中，人们通过这些意象，凭借想象就能把握住艺术家的情感脉络，而仿佛置身于荷花淀充满战斗气氛的环境中，并领悟到作品暗含其中的深意——即一场激战在这清香四溢的环境中展开，昔日粉妆的女人们，也将成为保卫白洋淀的战士等。如果没有比喻提供的意象，人们的想象只会滞留在具体的描写环境中，不能超越那缺乏灵性的“自在”之物，作品也绝不可能产生景情并茂的艺术魅力。

二、形象美

文学创作中，要把生活的场景、事物、人物的性格或者抒情主体的心境等生动地浮雕般地描摹出来，常常借助比喻。比喻可以以实喻实，或使原有事物形象更加鲜明生动，或者原有形象传神。如苏轼 《百步洪》写水波之冲泻 ：“有如兔走鹰华落，骏马下注千丈坡，断弦离柱箭脱手，飞电过隙珠翻荷 ”。四句连设七喻，七种形象纷至沓来，语言生动形象，给人以具体真切的感受。又如 《红楼梦》第78回，贾母说 ：“袭人本来从小儿不言不语，我只说他是没嘴的葫芦。” 用“没嘴的葫芦”比喻袭人非常具体形象，能很快在读者头脑中唤起一个感性的形象——没嘴的葫芦，而这个形象又与袭人的性格非常吻合。比喻还可以以实写虚，把那些无形的事物、抽象的情思转化为具体可感的艺术形象。朱自清在散文《春》中，连续把春天比作“刚落地的娃娃 ”、“花枝招展 ”的“小姑娘”、“有铁一般的腰脚和胳膊”的“健壮的青年 ”，形象生动，情趣盎然。而“问君能有几多愁? 恰似一江春水向东流。”(李煜 《虞美人》)“ 落红万点愁如海”(秦观《千秋月》)“ 试问闲愁都几许? 一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”(贺铸 《青玉案》)例中用喻体呈现的形象把抽象的、不具形的“愁”这样一种看不见摸不的心理状态描绘的形象可感、多姿多态。

“曲曲折折的荷塘一上面，弥望的是田田的叶子。叶子出水很高，像婷婷的舞女的裙。层层的叶子中间，零星地点级着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的；正如一拉杜的明珠，又如碧天里的星星，又知刚出浴的美人。微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。这时候叶子与花也有一丝的颤动像闪电般，霎时传到荷塘的那边去了。叶子本是肩并肩密密地挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕。”(朱自清 《荷塘月色 》)作者接连运用比喻，仅仅二百来字，就把月下荷塘上面的静态与动态的荷叶、荷花以及荷花的清香，写得如此细致生动，使人如临其境，亲见其景。

“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。”(白居易《 琵琶行 》)这是用比喻描写声音的千古绝唱!这些比喻生动形象地描摹出琵琶的悠扬、幽咽、激烈等声调，使读者如闻其声。

“海在我们脚下沉吟着，诗人一般。那声音仿佛是朦胧的月光和玫瑰的晨雾那样温柔；又像是情人的蜜语那样芳醇；低低的，轻轻地，像微枫拂过琴弦；像花飘零在水面上。”(鲁彦 《听潮》)大海沉吟的声音是听觉感受到的，例中通过比喻，使声音同 “ 朦胧的月亮 ”、“玫瑰的晨雾”、“ 情人的蜜语 ”、“ 拂过琴弦的微风 ”、“ 飘零在水面的花 ” 联系起来，感觉多次转移，这 自然很容易地就调动起了读者的想象力，从而加深理解和感受，受到感染。

三、情感美

文学艺术就其本质而言是偏重于感情的，感情是文学艺术的生命所在，没有情感的作品决不是真正的文学作品；越是清真意笃，越能跨越时间空间的界限去打动读者，生命就越长久。文学作品中，比喻不仅能塑造鲜明生动的形象，而且作家总是在这个形象中寄寓着主观情感的信息，以引起读者感情的共鸣。“ 北风卷地百草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树梨花开。” 又岑参 《白雪歌送五判官归京》字里行间渗透着动人的感情。李白的 《望庐山瀑布》 ：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”诗中洋溢着李白因惊异于庐山瀑布的壮美而产生的热爱祖国山川的感情。

实际上比喻这种修辞方式所能表达的情感是多种多样的，应该说人的各种情感，都能在比喻中得到相应的表现。如 “ 我缩在这样一套棉衣棉裤里，如同一只蛹没有成熟就死在茧子里。”(张贤亮 《绿化树》)作家把缩在破棉衣棉裤里的“我”比作一只没有成熟就死在茧子里的蛹，这里表现的是一种对自己处境的自怜与悲哀。

博喻，用几个喻体从不同角度说明一个本体，可以使感情抒发的淋漓尽致。比如，“只有那个北招待所，那‘梁效’的黑窝子照耀得如同白昼，人影幢幢。这些缘槐的蚂蚁!撼树的毗虾!这些跳梁 的小丑!急于跳墙的狗子!似乎特别的紧张，在朗润园的湖水之畔其势汹汹。”(徐迟 《在湍急 的涡漩中》)例中连用四个近似的喻体，揭露梁效这个“ 四人帮” 的黑班子不自量力、倒行逆施的丑恶本质，充分表现了作者的憎恶之情。

文学作品中的 比喻还往往选用抽象的喻体。这种抽象比喻，因为经常运用“梦”、“情”、“愁” 等带有一定感情色彩的喻体，所以更能抒发作家深切的情怀。如 “自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁 ”。(秦观 《院溪沙》)作者把有形的飞花 比喻成“梦幻”，把毛毛细雨比作“愁绪”，赋予飞花梦幻之美，赋予绵绵细雨以愁绪之感。贺敬之的 《桂林山水》：“云中的神啊，雾中的仙，神姿仙态桂林的山!情一样深啊，梦一样美，如情似梦漓江的水!” 诗人用包含激情的想象，将奇丽的桂林山水喻之为虚幻 的“梦”和 “仙”，将人带入如诗如画，亦真亦幻的美境中。

四、新奇美

朱自清在其 《文学与语言》一文中指出 ：“比喻是文学的重要一部分，诗人与文人必须常常制造比喻，改造比喻。”这些都指明了文学作品中比喻求新求异的特点。

远距、殊异的本体和喻体组织在一起构成的比喻，更容易出新出奇。这正是“不同处愈多愈大，则相同处愈有烘托 ；分得愈远，则合得愈出人意表，比喻就愈新颖。”(钱钟书 《七缀集》)越是那种放得开放得远的比喻，越具有迷人的魅力。在这一点上，屈原的《离骚》、但丁的《神曲》至今还是无法超越的典范。

钱钟书的 《围城》 ：“这一张文凭，仿佛有亚当、夏娃下身那片树叶的功用，可以遮羞包丑，小小一方纸，能把一个人的空疏、寡陋、愚笨都掩盖起来。自己没有文凭，好像精神上赤条条的，没有包裹。” 将文凭的功用比喻为亚当.夏娃下身的那片树叶，新奇而又巧妙。

朱自清的散文也常常远譬而不用近譬，来丰富文章的内容，塑造优美的意境。《荷塘月色》 ：“塘中的月色并不均匀，但光与影有着和谐的旋律，如梵阿铃上奏着的名曲。” 月光与树影参差相映，并不均匀，但浓抹淡妆总相宜。作者将小提琴演奏名曲时发出的和谐的旋律来比本来没有声音 的“光与影”，描绘出一个既具有色彩美，又具有音乐美的奇特的优美的境界。

比喻的新奇美还表现在喻体的现代化方面。社会的发展、科学的进步，会在比喻的喻体中及时得到反映，使得比喻具有明显的时代性。“都市的女人，永远追求着时尚，占据着东风第一枝。她们的裙子一会儿变长，一会儿变短 ；她们的裤子一会儿变肥，一会儿变瘦 ；她们的风衣一会儿变成铁锈红，一会儿变成紫罗兰......她们大多是从电视、从广告、从橱窗、从旁人那里学到的。她们极易患这种比流行感冒还快的传染病。她们穿的其实永远都是“拷贝”。

(肖复兴 《都市的女人 》)这个例子中具有现代特征的喻体“拷贝”的使用，给人以生动新鲜的审美感受。

综上所述，我们论述了比喻在文学作品中的四种审美功能 ：意象美、形象美、情感美和新奇美。比喻的巧妙运用，能让读者从中感知到的不仅是她们沁人心脾的自然美和艺术美的芬芳，而且作品 诗意的浓度和作者感情的浓度的叠加交融，更给人以醉人的芳馨!而不当的比喻可能使人更加得不知所云，并且破坏了文学作品的审美价值。比喻，唯其贴切，被描绘的事物才能得以准确的表现;唯其新鲜，才能给人以鲜明的印象。

参考文献

[1]曹雪芹.红楼梦[M].上海: 上海文艺出版社,1997

[2]张光勤主编.文学与写作趣话[M].北京: 光明日报出版 社,1998 [3]钱钟书.七缀集[M]（修订本），上海：上海古籍出版社，1995 [4]童庆炳《文学理论教程》，高等教育出版社，1992年版

[5]黄柏荣、廖序东主编《现代汉语》，高等教育出版社，1991年版

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[7]周中明: 《红楼梦的语言艺术》, 漓江出版社1982年版,236页

[8]徐炼等《人文科学导论》，中国工业大学出版社，1998年版

第四篇：在小学语文教学中审美意识的体现

小学语文教学论文：在小语教学中审美意识的体现

审美教育是指以陶冶人的情感，培养人的审美能力为目的的一种教育。它反映在语文教学活动中，就是要求教师要以教材为基础，联系日常生活实际，启发学生并使学生具有发现美的意识，促成学生自觉的爱美意识，激发学生创造美的兴趣。语文教学的审美性，主要体现在揭示教学内容的内在美，教学设计的情境美，教师的语言美、教态美，师生情感融合、共鸣美等。

语文教学内容中包含着生动丰富的文字美，变化有致的结构美，尤其蕴涵着动人心魂的人物形象美。在语言文字的训练过程中，在阅读教学中，在传播知识的同时，使学生受到美的熏陶，培养学生健康积极、美好高尚的情操和审美素养。下面，我谈谈自己是如何在小学语文教学中体现审美意识的。

一、品词析句，分析情境，引导学生理解课文鉴赏美。

“浓缩的往往都是精华”，教学中要善于引导学生在品味好词语、分析句式、句意中去发现美、品体美，鉴赏美。如《海上日出》文中对日出过程的描写，对不同情况下，太阳的形状、光亮、色彩、动态及周围事物的状态描写都十分准确、生动、传神，作者抓住景物的特点，写出景物的个性。从不同角度、不同侧面展开描写。把日出的过程写得细，仪态万象。语言生动、形象。运用比喻、拟人、借代、映衬等多种修辞手法。词语选择运用都十分恰当，耐人寻味。无限情态尽在眼前。通过阅读欣赏，品词析句，引导学生了解自然所表现出令人赞叹的美，继而使学生热爱自然的情感得到升华。

二、模拟现场，创设情境，引导学生从整体上感受美。“情”包蕴在课文内容中，“境”是课文内容所构成的整体画面。教学时，模拟现场，或者亲临现场，创设情境，学生通过感官，置身丰富、逼真的气氛中，可以驱动学生的学习积极性。教师可以通过生动的讲述，精彩的画面，直观形象的表演，以及电教设备的运用，创设一种审美意境，引起学生心灵上的共鸣，使学生产生一种强烈的掌握语言艺术、领会文章意境的欲望。例如《观潮》一课可以通过播放钱江潮的电视录像，把钱塘江大潮来时那汹涌澎湃、气壮山河的宏伟气势淋漓尽致地展现在学生面前，使学生形象地理解课文，进而领悟大自然的奥秘与力量。如在《圆明园的毁灭》教学中，利用多媒体概括地介绍圆明园的总体面貌，通过圆明园四十景，为学生提供丰富的信息资源，让学生感受圆明园的美，通过安排英法联军犯下滔天罪行的视频信息和圆明园的断壁残垣的记实图片，让学生在一种至美到至恶的情景中产生强烈震撼，迅速投入到一种极度激昂悲愤的情绪中，真正了解到“落后就挨打”的道理，进而将内心的愤怒和伤痛转化为积极向上的情感追求。

三、感情朗读，带入情境，激发学生的审美情感。

朗读是语文教学中至关重要的一个环节。教师应重视朗读，充分发挥朗读对理解课文内容、发挥语言陶冶情感的作用。通过朗读使学生体会语言文字的韵律美，同时把语言文字化作鲜明的视觉形象再现在学生面前，唤起学生的想象，让学生与作者、与文章产生共鸣，激发学生情感中真、善、美的因素，情感得到美的感召和升华。例如：朗读《草原》一文，可以了解到草原的天很蓝，地很绿，是色彩美；有马牛羊在草原上吃草、嬉戏，是动态美；蒙古族人穿着各色袍子，骑马飞奔几十里外迎客，蒙古包内热情待客，以及表演歌舞、摔跤，是草原人特有的传统美。学生可以闭目遐想，自己脑海中所呈现出“美丽草原”的景象。又如《一个中国孩子的呼声》一文饱含着一个孩子失去亲人的悲愤和对和平无比渴望的真挚情感，通过模仿读，让学生有真切的体会，引起强烈的情感共鸣，使听者也感人肺腑、催人泪下。教师要重视范读，范读饱含着浓缩了的个人体会和独特感受，它可以把课文准确的词语概念，生动的修辞手段，感人的描写抒情、优美的韵律节奏充分表现出来，给学生以具体的启迪。不但辅助了讲解，而且起到美育的作用。

四、剖析形象，驾驭情境，激发学生追求高尚品质精神美。

一个感人的形象，可以激发起千百万人向善向上的崇高信念；一个丑恶的形象，能让千百万人痛斥丑恶，憎恨虚假。形象越鲜明，对学生思想影响就越强烈、越深刻。学生受到了美好的形象的感染，必然能诱发情感的产生，从而萌生一种学习人物内心美好的激情与行为。老师要在言传身教中时刻把握科学的审美标准，引导学生理解美的实质，培养学生的审美情趣，树立正确的审美观点，分辨美与丑、判断善与恶、识别真与伪，陶冶儿童的情操，进而追求美。例如：在出示董存瑞昂首挺胸舍身炸暗堡图片时，分析品味董存瑞神态的刚毅、动作的果断、目光的坚毅、话语的激昂，体现了一位杰出的战斗英雄，誓死卫国的光辉形象。通过对人物形象的剖析，唤起学生爱国报国的美好愿望，也使学生感到真正的英雄形象的力量。又如《田忌赛马》，故事简单，但孙膑、田忌、齐威王三人形象生动鲜明，栩栩如生，而同样的马给不同人物运用对比中产生不同的结果，其中蕴涵着深深的做人哲理。因此，美的事物、人物、景物，不完全在表层，尤其是人物的内心世界的美，其美的实质，往往是蕴涵在字里行间的，教师必须启发、帮助学生理解文章所表达的思想美。

五、启发想象，再现情境，训练学生表达美、创造美。

审美教育不仅要求我们引导学生感受美、品味美、鉴赏美，同时还要训练学生去表达美、创造美，以达到发展语言的目的。例如学习《火烧云》一课时，学生通过品词析句和感情朗读，了解了火烧云颜色美，样子多，变化快的特点。在此基础上可以进一步引导学生，闭上眼睛想象：你还看到了什么颜色，什么样子的火烧云？它是怎么变化的？学生们展开了丰富的想象，结合自己生活中所了解的事物从模仿到创造，更丰富了课文的内容。通过想象，再现情境，使他们内心中美的情感得以自然地流落和表达，达到了美育的目的。优秀的语文教师是在乐趣中教学的，靠潜移默化的训导能力，在感性形式上吸引学生，以情动人，理在其中。

在语文教学中，抓住审美教育这一课题，要从多方面、多角度有效地培养学生的审美素质。使学生在审美活动中进一步阅读和理解文章，在文、情、理的交融中接受知识、发展语言，从而升华美的情感，培养美的想象，激发美的发现。小学语文教材中所反映的人、物、事，大都是以美的语言表达蕴涵着美的故事，每一篇教材中都应该可以挖掘到各种审美因素。文中的例子仅是沧海一粟，而所归结的方法也是肤浅的。并且“教无定法”才是语文教学的最高境界。不过，我觉得当语文教师最基本的要求是教学设计的情境要美化，图形要美化，音乐要美化，板书要美化，更关键的是教师语言要美化。老师的教学语言非常柔和、鲜明、亲切，语言中渗透着对孩子们的爱，使人听了有一种美感。当语文教师最基础的工作就是要帮助学生积累词汇，不断地丰富学生的词汇，并根据课程内容安排有计划地教给他们一定的句式和修辞手法，让学生掌握“美”的一些基本技能。当语文教师最重要的就是要注重对学生情感渗透。审美活动是以情感为核心的，没有情感的审美活动是不存在的。教育要从诱发学生的情感入手，以“境中之情”去拨动学生的“胸中之情”。教师总是要满腔热情地去激发学生的审美之情，以自己的人格魅力之美去打动学生。

第五篇：浅谈初中语文阅读教学中的审美体验

浅谈初中语文阅读教学中的审美体验

舒城县XX中学 XXX 二○一五年 七月

浅谈初中语文阅读教学中的审美体验

朗读在语文教学中的重要作用，已经成为绝大多数教师的共识。北大的钱理群教授曾说：‚文学的教育，有时声音极其重要，这声音是对生命的的一种触动。文学是感性的，而不是理性的。所以，读，让学生感动，用心朗读是感受文学的一个重要方式。‛钱教授所说的读，就是我们在语文阅读教学中要注重朗读文本的审美体验，就是我们追寻的美读，它的确是阅读教学之魂。

《全日制义务教育语文课程标准》中，关于7-9年级的阅读教学要求共15条，笔者以为，关键是下列几条：第4条，在通读课文的基础上，理清思路，体味和推敲重要词句在语言环境中的意义和作用。第8条，欣赏文学作品，能有自己的情感体验，初步领悟作品的内涵，从中获得对自然、社会、人生的有益启示；对作品的思想感情倾向，能联系文化背景作出自己的评价；对作品中感人的情境和形象，能说出自己的体验；品味作品中富于表现力的语言。第11条尤其提及到古代诗词教学的要求，即诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣。由上述课程目标不难看出，语文阅读教学重在培养学生的语感；增强学生与文学作品进行心灵对话、理解沟通的能力，提高审美情趣。这些目标的实现与美读是分不开的。

叶圣陶曾经提出：‚所谓美读，就是把作者的感情在读的时候读

文字所蕴含的感情。

美读能强化语感，还在于吟、咏、唱、诵等美读形式本身就涵盖语感的一切内容。记得刘国正先生回忆他的语文老师善于用吟诵的方法时说，先生很少讲，但‚喜欢吟咏，吟到得意处，音节铿锵、声震瓦屋。我也跟着吟咏，跟着铿锵，许多诗篇的妙，是在跟着吟咏中体会到的。‛可见，只要反复诵读，就能体会出文章的音韵美、节奏美、气势美，就能让学生真正感到文章的起承转合、气象万千，就能让学生真正从感性上、从直觉上、从整体上去认识、占有、体验语文材料。如：诵读《春》的‚春草图‛时，‚偷偷地‛要轻读，这样才能表现出不经意间春草已悄然而出的情景。又如：吟诵毛泽东的《沁园春•雪》，要让学生反复地读，要读出一个壮阔雄奇、玉砌银妆的冰雪世界，读出一代伟人纵横千里、壮志凌云的意兴，从而感悟‚俱往矣，数风流人物，还看今朝‛的威武雄壮的宣言的深层含义。语文课本中有许多美文，如《与朱元思书》、《陋室铭》、《爱莲说》、《岳阳楼记》等等名篇佳作，这些佳作，只有通过反复的朗读，美读，直至背诵，烂熟于心，语言的分寸感、畅达感、情味感、美感才能更好地奔涌而来，学生才能更好地形成语感。

二、美读增强理解，扩阅读教学之内核

言为心声，美读不是单向输入，而是心灵的对话和交融。阅读教学的内容是否厚重，程度如何直接取决于学生与作品、作者的心灵的沟通、理解程度。

文章的风格各不相同，教师要让学生深入揣摩每一篇的‚个中滋

由文本世界进入作者世界，达到与作者神气相通、心灵感应的审美境界。美读就是有感情地朗读课文，吟诵课文，读者如文章中的人物，文章‚如出我心‛，文句‚如出我口‛。读着读着，与作者的心灵相通了，对文章的理解就会增进一层感受。

三、美读提高审美情趣，添阅读教学之神韵

新课标特别强调，古代诗词教学要提高学生的欣赏品味和审美情趣。而古代诗词中的声韵和谐、色彩斑斓、语言凝练、理趣奥妙全靠美读来挖掘。

诗歌，讲押韵，富有节奏，读来琅琅上口，韵味无穷，具有声韵和谐的音乐美。要体会到诗歌的音乐美，必须反复地朗读，这样，诗歌的节奏和韵律才能激起人们的情感，给人以音乐美的享受。如孟浩然的《春晓》：‚春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。‛此诗讲究押韵，平仄相对，音调和谐，琅琅上口，具有强烈的节奏美和音律美。

古诗词中许多描写极富绘画的美感，我们只有细细美读，借助丰富的想象来补充或描绘画面的内容或色彩，才能受到美的感染，获得美的熏陶。如温庭筠的《望江南》：‚梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白频洲。‛一位女子独坐楼上，盼望所爱的人归来，望眼欲穿，而太阳落山，思念的人儿不见踪影，水脉脉，思悠悠，面对江水斜阳，更是愁断心肠。多么凄美的一幅画，在画中，我们能体会到孙女子对亲人思念的款款深情。

用词准确、生动，语言凝练、含蓄是诗歌语言的特色。在学习诗

于我国的造词原则，如‚快乐‛、‚快活‛、‚欢快‛、‚愉快‛等等。

总之，只要我们在朗读教学中注重对文本的审美体验，阅读教学定会绽放出美丽之花。