第一篇：三大基本规律在诗歌审美特征中的体现
三大基本规律在诗歌审美特征中的体现
摘要：物我交融转化律、博而能一综合律、法而无法通变律是写作学的三大基本规律，它们是任何写作实践都不可回避和违背的。诗歌写作是无数写作实践中的一种，因而，三大规律在诗歌的审美特征中有广泛的运用和体现。
关键词：物我交融转化律；博而能一综合律 ；法而无法通变律 ；诗歌的审美特征
写作学有三大基本规律，它们分别是：物我交融转化律、博而能一综合律、法而无法通变律。然而诗歌是一种抽象、是一种形象化概括而成的“纯形式”、是写作学最为特殊的部分，那么它的审美特征是不是也符合写作学的三大基本规律呢？下面笔者就对这个问题进行分析和研究。
一、物我交融转化律与主情艺术
“物我交融转化律是指物我交融之后，转化为文章的必然过程。所谓„物我交融‟，是指写作客体与写作主体的相互作用与有机融合。所谓„转化‟则是指经过物我交融，一个非物又非我的新的第三者的诞生，亦即„物‟与„我‟和二为一，构成了文章。”①
1.诗歌是一种高度概括地歌唱生活、抒发感情的文学体裁，是一种主情的艺术。纵观整个历史，我们便知道，诗要言志，但它不会抽象的抒情言志，而总是借助一定的客观的东西，也就是意象，来表情达意。诗歌的表现手法基本上有托物言志、借景抒情、虚实相生等，然而无论哪种表现手法都是将客观的事物与主观的情感相结合。
一方面，诗人对客观事物进行加工改造，逐渐使事物带上感情色彩，使事物被自己的主观意识所酿造；另一方面，诗人将自己的思想、感情、理想、愿望、情操等内在因素寄寓到客体上，使写作客体在一定意义上成为自己的化身，也就是写作学上说的主体客体化与客体主体化。这样，写作客体与写作主体相互作用、有机融合，便成了诗。王国维在《文学小言》中指出：“文学中有二原质，曰情，曰景。”②他在人间词乙稿序中，更加强调：“文学之事，其内足以摅己，其外足以感人者意与境二者而已，”“苟却其一，不足以文学。” ③由此便可知，情与景、意与境、物与我是紧密结合、相互交融在一起的。
2．诗是一种主情的艺术。虽然叙事诗的创作在一定程度上要考虑情节、冲突等方面的因素，但是“情”依旧是其中不可缺少的一部分。通过人、事、物的描绘，依旧表现了作者的情感。抒情诗则是着眼于“情”，以“情”去粘合一切，以“情”去融化一切，在抒情诗当中，诗人脑海中浮现的往往是一种被情感肢解了的人物和事件，乃至完全是一种情绪。意象派的压卷之作《地铁车站》：“人群中这些脸庞的浮现；湿漉漉、黑黝黝的树枝上的花瓣。”在这首诗中，庞德运用了意象叠加的方法，使人们感觉到了诗人感叹现代城市生活中美易消逝的情绪。借庞德自己的话来说，完全是“在一刹那的时间里表现出理智和情绪交合物的东西”。④意象的原来客体已完全不复存在，而是与诗人完全融合在一起，达到物非物、我非我，物我合一的境界。这是物我交融转化律在“诗是主情艺术”这一审美特征的最佳体现。
二、博而能一综合律与意象和精炼性
“„博‟是对写作主体所具有的多方面的素质、修养和能力的一种高度的概括。„一‟就是写作主体通过大脑的综合活动，成为一种有形或无形的思维定势。“博”是写作主体赖以生存的基础，„一‟是写作主体进行综合的结果。”⑤
诗具有高度的精炼性，除诗歌外，其他任何的形式艺术都不能像诗那样短小精炼，但是把意境、韵味、情感表现得妙不可言。就以李白的《送孟浩然之广陵》为例：“故人西 辞 黄 鹤，烟 花 三 月 下 扬 州。孤 帆 远 影 碧 空 尽，唯 见 长 江 天 际 流。” ⑥中的第一句“故人西辞黄鹤楼”意思是老朋友要告别黄鹤楼向东远行了。因为黄鹤楼在广陵之西，所以说西辞，那么去的地方也就必然是在东面了；接着第二句“烟花三月下扬州”扬州既广陵，由武汉乘船到扬州是由长江下行所以说“下扬州”。这句说孟浩然在阳春三月的时节去，那景如烟花的扬州。扬州本来就以风景美丽而著称，特别是春天花木繁盛，景色艳丽，所以李白用烟花来形容孟浩然即将去到的地方。仅从短短的2行，14个字就可以看出诗人在地理、经济、文化等诸多方面的修养了。第三和第四句“孤帆远 影 碧 空 尽，唯 见 长 江 天 际 流 ”，写诗人送走好友，独自在黄鹤楼上遥望孤帆渐渐远去最终消失在水天相接的碧空中的情景。诗人长久的伫立凝望，深刻的表现了他对好友的惜别之情。小小的一首绝句，便包含了黄鹤楼、烟花、孤帆、远影、碧空、长江6个意象，它们各不相同，但在诗人的巧妙组合下，构成了一幅孤寂的江景图，形象地表达了诗人的依依惜别之情。
诗歌涉及的领域非常之广、涵盖的意象很丰富，一首诗歌很可能就涉及了政治、经济、文化、地理交通、风土人情等等领域，并且是很多意象的灵活组合，但是它的主题十分鲜明，这就是诗人通过对意象的“酿造”，成为一种有形或无形的思维定势，换言之，就是博而能一综合律的具体体现。
三、法而无法通变律与四大审美特征
1.“„法而无法通变律‟，是指写作主体自觉或不自觉地学习、借鉴具有相对稳定性的写作方法，并加以革新、创造，灵活运用于写作实践活动的必然过程。所谓„法而无法‟，是指写作有一定之法，又没有一成不变之法。所谓„通变‟，则是指对写作之法的继承、借鉴与革新、创造。„法‟是通变的基础，„无法‟则是通变的结果。„法‟是可依的，不符合一定写作准则的作文就不像作文；同时，写作最忌人云亦云，它应当最能灵活多变。打破常规、推陈出新才能使写作具有生命。”⑦
主情、精炼、有意境和乐感，是诗歌审美特征的具体体现，是诗歌所必须具有的特征，同时也是诗歌写作与审美的定法。一首诗歌必须要深刻表达诗人的情感，必须要用语精炼，必须要营造美的意境，必须要让人感受一定的乐感，只有这样的诗歌才可以评定其为诗歌佳作。此以马致远的《天净沙.秋思》为例：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。读罢这首小令，便有无尽的忧愁，因为词人选取的都是孤零的意象。他把枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马、夕阳10个意象绝妙地组合在一起，从而构成了一幅孤寂、悠远而又纯美的秋景图，它在给读者审美享受的同时，又让读者感受词人浓烈的思乡之情。从精炼性的角度来说，短短的一首小令，简单的几个意象的重组，就幻化出了一幅唯美悠远的意境，让人叹为观止。“„押韵‟又叫„压韵‟，指的是韵文中常在每隔一句的末尾用同„韵‟的字，”⑧从乐感的角度来说，整首小令押“a”韵，从而使音调和谐悦耳，富于音乐节奏，让人感受回环复沓之美。
2.诗歌的审美虽然具有主情、精炼、富有意境和乐感等相对稳定之法，但它并不是一尘不变的、不许变通的。“五四时期，胡适就提出„作诗如作文‟，它包括两个方面的要求，一是打破诗的格律，换以„自然的节拍‟；二是以白话写诗，不仅以白话词语代替文言，而且以白话的语法结构代替文言语法。”⑨“作诗如作文”在一定程度上降低了诗的精炼性和乐感，但它却大大解放了诗体，促进了诗歌形式的多样化，推动了新诗的迅速发展。因而在新诗中也不乏压卷之作，例如：戴望舒的《雨巷》、卞之琳的《断章》、臧克家的《老马》、艾青的《我爱这土地》、穆旦的《赞美》……它们都是可与古典诗歌相媲美的精华之作，尽管它们或长、或朦胧、或参差不齐。就诗的审美特征来说，它们或情感不够鲜明、或用语不够精炼、或意境不够深远、或韵味乐感不足，但它们都以自身之长压其之短，成为华夏诗库中的明珠，这无不是诗歌审美特征中法而无法通变律的运用与体现。
写作规律具有同一性、客观性和普遍性，它是写作实践活动的主宰，对一切写作实践活动起着支配作用，是任何写作实践活动都无法避免和逾越的。从上面的分析中我们可以得出以下结论：诗歌的审美特征必须遵循写作学的三大基本规律，同时，写作学的三大基本规律也广泛运用和体现于诗歌的审美特征中。
注释：
[1].[2].[3].[5].[7].周姬昌.写作学高级教程［M］.武汉：武汉大学出版社1988.4 P18,19,27,30,34,35 [4].意象派诗选［M］.云南：漓江出版社 1986 P90 [6].衡塘退士.唐诗三百首［M］.北京：中华书局出版社 1995.7 P201 [8].黄伯荣 廖序东.现代汉语（上）［M］.北京：高等教育出版社 2007.6 P54 [9].钱理群 温儒敏 吴福辉.中国现代文学三十年［M］.北京：北京大学出版社 1998.7 P93 参考文献：
[1].周姬昌.写作学高级教程［M］.武汉：武汉大学出版社1988.4 [2].意象派诗选［M］.云南：漓江出版社 1986 [3].衡塘退士.唐诗三百首［M］.北京：中华书局出版社 1995.7 [4].黄伯荣 廖序东.现代汉语（上）［M］.北京：高等教育出版社 2007.6 [5].钱理群 温儒敏 吴福辉.中国现代文学三十年［M］.北京：北京大学出版社 1998.7 [6].吴熊和.唐宋词通论［M］.北京：商务印书馆 2003 [7].刘勰.文心雕龙［M］.内蒙古：远方出版社2007 [8].傅德岷 卢晋.诗词名句鉴赏辞典［M］.武汉：长江出版社2006
第二篇：浅论诗歌的审美特征
中央广播电视大学开放教育毕业论文设计
分类号： 密 级： U D C： 编 号：
湖北广播电视大学
开放教育毕业论文
浅论诗歌的审美特征
学 员 姓 名： 年 级： 指 导 老 师： 学科专业名称： 学 制：
郭坤军 08级 王和泉 汉语言文学 二年制
2010年4月18日
浅论诗歌的审美特征
摘要：汉语诗歌作为汉语言文学艺术的一种表现类别，或存在方式。有它独特的艺术魅力，和独特的美学特征，就汉语言文学而言，没有任何一种文学体裁的语言，比诗歌的语言更精练化。艾青说：‚每一个诗人都是他的诗神‛。也说明了诗无达诂。王朝闻先生说：‚艺术欣赏者感受作品的美，不是一种简单的机械的活动，而是有其特殊复杂性的精神的活动‛。‚欣赏审美活动同时也是一种想象活动。‛如果一个读者不了解诗歌的基本构成条件，美学特征，就不具备一定的审美能力。诗歌的审美，王朝闻先生说：‚要以审美客体的审美属性和审美主体的审美能力互为条件‛。‚任何一方都不能缺少对方，缺少对方，就无法进行建立这种互相依赖的关系‛。下面我简单的规纳一下诗歌，这一语言文学艺术基本的美学特征和审美特征。
关键词：中国语言文学艺术 汉语言文学 现当代文学 诗歌美学特征 诗歌审美特征
引 言
汉语诗歌是汉语言文学中最早出现的表现形式，体裁样式。以后才有小说、散文、和戏剧文学等文学艺术形式。它来源于人们劳动生产、生活中，初始时与音乐和舞蹈三者合一，并不具有独立的形式。后来随着人们生产、生活、社会的发展，诗歌才形成为一种独特文学体裁。在漫长的创作实践、欣赏中，形成了独特的美学特征。
一、诗歌的美学特征
（一）诗歌充沛的感情
诗歌最早依附于音乐和舞蹈，且歌且舞、可歌可舞。既有音乐声音的美感，又有肢体形态语言的美感。诗歌是创作者，诗人内在情感的产物。“气之动物，物之感人，故摇荡性情形诸舞咏”。①人们在与自然斗争生存中必然会推动自身社会生活的更替变化。这就会刺激诗人内心的情感，“这种感情达到不可遏止的地步，诗人便要歌唱，并用语言文学的形式把它表现出来，这就产生了诗歌”。“优秀的诗歌都是情感激烈喷发的果实”②。“愤怒出诗人”，一九七六年的春天，广大北京人民面对我们敬爱的周总理逝世，和“四人帮”肆无忌惮的压制与迫害，自发的集会在天安门广场，发出愤怒的声讨。
《深切掉念周总理》 揪住天公头，踏碎阎王殿，怒问天地鬼神，发出心底的呼喊： ‚还我周总理‛，③
我看见了雪白的墙。
这上面曾经那么肮脏，写有很多粗暴的字，妈妈，你也哭过，就为那些辱骂的缘故，爸爸不在了，永远的不在了。
比我喝的牛奶还要洁白，还要洁白的墙，一直闪现在我的梦中，它还站在地平线上，在白天里闪烁着迷人的光茫，我爱洁白的墙。
永远地不会在这墙上乱画，不会的，像妈妈一样温和的晴空啊，你听到了吗？
妈妈，我看见了雪白的墙。
诗歌作品不同于一般的生活感受和经验，它唤醒了我们的灵魄，并催生出新的“生活”，诗人通过想象创造出一面全新的“墙”。希望和喜悦之情呼跃“墙上”。诗人借助丰富的想象，让思维飞腾起来，在众多生活经验材料中，寻找，提取和创造。
没有亲身经历过文化大革命的人们，也许不能理解，当时大街小巷“那么肮脏”，“写有很多粗暴的字”的墙壁，与国家和千百个家庭的悲剧有什么联系。因此，这些人或许无法在深刻的意义上来谈论，“雪白的墙”与“肮脏的墙”之间的戏剧性变化意味着什么，也可能不会像抒情主人公那样，为自己曾有的幼稚，天真，经信和盲从悔恨终身。但是，由于这面“墙”，超越了实在的生活，以让“雪白的墙”这被遮掩的美出场的方式，暗示了一个肮脏时代的丑陋，它就不仅仅帮助人们唤醒过去的经验，使一种未命名的复杂感受得以表达，同时，也展现出新的经验与领悟。因此，并不妨碍没有文革经历的读者领悟“肮脏”与“粗暴”所象征的内涵。“雪白的墙”与“肮脏的墙”分别象征了文明与野蛮，理智与蒙昧。诗人很好的把握了这两者的对立冲突。这样在这首诗的结尾，已不是起始时的那种喜悦的调子了，它变得严肃、庄重，犹如宣誓一般：“永远的不会在这墙乱画/不会的/像妈妈一样温和的晴空啊！/你听到了吗？”。这时，蒙昧的思维觉醒了，无知的少年获得了清明的理性。一种新的成熟意识已向自己的过去彻底诀别。诗歌在说话者心灵的自我净化和升华中得以完成。
（三）诗歌凝炼的语言
一切文学艺术语言，跟生活中为实用目的服务的语言，都有所不同，它们不
——朵渔 《重力使一切向下》
七十年代出生的青年诗人朵渔，用这凝炼优美的语言，向读者传达了对母亲
⑥河的关注，忧虑，和担心。这种诗歌的独特语言是散文和小说语言无法企及的。
二、诗歌的美学表现
（一）诗歌的形式与节奏
1、诗歌的形式（1）古典诗词
诗歌是最早出现的文学样式，它在人们生产、生活漫长的发展中形成了一套独有的语言表现模式，主要表现在意象的密集凝聚，格律的严格要求，典故运用和诗眼的推敲上。它造就了诗歌的张力和涵蓄，声音模式和格律的定型化，这使中国古典诗歌发展到了成熟的顶峰。我们看看杜甫的
《望岳》
岱宗夫如河，齐鲁青未了。造化锺神秀，阴阳割昏晓。荡胸生曾云，决眦入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小。⑦格律定型，节奏整饬，庄重而整齐。表现出了古典诗词有一种整体的形式美。（2）现代诗歌
随着社会历史朝代的更迭，人们生产生活的丰富多彩，社会发展的多元化结构；古典诗词由于其固有的束缚，越来越不能满足和承载日益丰富的思想和情感。新诗歌的出现，就是这种改革的结果。它接受外国诗歌和本民族民间诗歌的影响，打破了古典诗歌固有的形式与内容，逐渐形成以现代白话、表现现代人的思想情感的一种新的诗歌体制。新诗歌改革的先驱胡适在“五四”运动那年就提出，“形式上的束缚，使精神不能自由发展，使良好的内容不能充分表现，若想有一种新内容和新精神，不能不首先打破那些束缚精神的枷锁和镣铐”。胡适在《谈新诗》中说，中国近年的新诗运动，可算得是一种“诗体的大解放”。因为有了这一层诗体的解放，所以丰富的材料，精密的观察，高深的理想，复杂的感情，方才能跑到诗里去。五七言八句的律诗容纳不了这许多丰富的材料，二十八字的绝句写不出精细的观察，长短一定的七言五律，表述不出高深的理想与复杂的感情。
我们看看胡适的新诗
《老鸦》 我大清早起，站在人家屋角上，哑哑的啼 人家讨嫌我，说我不吉利—— 我不能呢呢喃喃讨人家的欢喜！
天寒风紧，无枝可栖
我整日里飞去飞回，整日里又寒又饥。—— 我不能带着鞘儿，翁翁央央的替人家飞 也不能叫人家系在竹竿头，赚一把黄小米！
胡适的这些复杂的感情，是用古典诗歌表现不出来的，至少用古典律诗无法一一表现。
还是“敲”，他拿不定主意，便用手做推敲状，不料毛驴当住一位大官的去路，此人乃大文豪韩愈，当侍卫将贾岛带到他的马前。贾据实相告，韩沉吟良久，说还是用敲字较好。因为“敲有声音”，在深山月夜有一二声敲门声，便使得那种情景活起来，也更显得环境的寂静了。”⑨这就显示出了修辞的最佳效果。
（三）诗歌的个性化
诗歌是有个性的。艾青说：“每一个诗人都是他的诗神”。就是每一个诗人都能以个性化的思想感情融化他的素材，创造出自己的诗歌意象，体现出自己的主题。为什么人们谈论起唐代诗人的时候，喜欢分别用“诗仙”“诗圣”、“诗鬼”来指称李白、杜甫、李贺。就是因为他们的思想感情个性和想象力具有那些特点。凡是有成就的诗人，都是在思想情感上有个性的人。正是思想感情的个性，成为了他们诗歌风格的基础。那些经历过解放战争，解放后，又受了不公正的待遇，他们归来后，思想感情千差万别。
著名诗人梁南在经历劫难后，表现出一种对党和新中国生死不移的感情心态；他把一首诗命名为《我不怨恨》。诗中写道：
……
马蹄踏到鲜花，鲜花
依旧抱住马蹄狂吻 就像我被抛弃
却始终爱着抛弃我的人 ……
这种简单的执着感情具有神秘意味。不问青红皂白的坚贞中，透露出情感的某种历史的扭曲。比起这种不无畸型的个性情感来，著名诗人赵恺的心灵滋味就复杂多了：
《我爱》 ……
我把平反的通知
和亡妻的遗书夹在一起 我把第一根白发
和孩子的入团申请书夹在一起 绝望和希望夹在一起 昨天和明天夹在一起
„„
诗人的“爱”夹杂着很多矛盾的情绪，无可追回的亲人、青春和可以期冀的希望与明天。在苦涩与欣慰相交织的个性化情感中，折射出一个时代和一代人的情感生活。
我们来看看另外一首诗歌
《你忘了一个约定》 说好了
在农历的腊月初一 为你
一根根地把51支 象征生命的蜡烛
⑩
亲爱的
明天是你的生日 请你不要忘记
我在远方为你祝福！
——郭坤军《互动百科》
“艺术家的不同个性形成了各自独特的风格”，“杰出的艺术家都有着自己的⑿独创性”。
三、诗歌的美学欣赏
（一）诗歌的阅读
诗歌的欣赏活动，就是诗歌的阅读。“作为一种受教育的方式或过程，应该说不是简单地接受作品的内容。对于读者、欣赏者自己来说，当他受形象所感动的同时，要给形象作无形的‘补充’，以至‘改造’”，“这种精神活动不是一成不变的，也不是毫无限制的，但它是可能的和必要的”⒀。
诗歌的阅读会给我们单调的生活带来许多丰富的遐想，也会给我们孤独的灵魂带来些许温暖的慰藉。但究竟有多少，怯懦者因为诗歌而变得勇敢；有多少失败者，因为诗歌而得以超越，谁也说不完全。诗歌的阅读能让你感受到自己胸怀抱负成为心灵的明灯，它能让你感受到社会的良知。它又是个人情感的触角，让你感应着内心最深处的脉动。因此诗歌散发着它独特的阅读魅力。
（二）诗歌的意境
诗歌的意境就是诗人强烈的思想感情（意），和深动的客观事物（境）相契合，在艺术表现中所创造的那种即不同于生活的真实，又可感可信，并且情景交融，形神兼备的艺术境界。从哲学的角度看，它是思维对存在，主观对客观能动反映的结果。是主观之“意”（意识），对客观之“境”（存在）的辩证统一。从美学角度看，诗中的“意”包括作者的情和理，诗中的“境”指事物的“形”与“神”；所谓意境：即情理形神的和谐的统一。一首好的诗歌，不论长短。只要作者情真意挚，遵循形象思维这一美学规律，都能描绘出形美意足的境界来。比如：王昌龄的《闺怨》
闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔叫夫婿觅封侯。
这首诗的意象和境界，我们看看夏济安先生是怎样谈论的：‚这是一首七绝，叙说一个少妇忽然想起他的丈夫来，……诗虽短短的四句，读者仍可知道不少东西。这个少妇大约长的不丑，家境也不坏，（既能‘凝妆’复有楼可上，想非‘蓬门荆钗之类’），为人
与审美主体之间相互关系的建立，是以审美客体的审美属性和审美主体的审美能力互为条件的。任何一方都不能缺少对方，缺少对方，就不能建立这种互相依赖的关系。”⒁而这种互相依赖关系的建立，就是对社会生活的融合。
诗歌以语言艺术作载体，也具备这类艺术审美的共性。我们看看海子《重建家园》里的一节诗：
放弃沉思和智慧/如果不能带来麦粒/请对诚实的土地/保持缄默，和你那幽暗的本性。/⒂
诗人在自己的精神领域构建了一个世界，这个世界是由词语，意象，情感等等元素组成，这也是社会生活的共性。
诗人顾城把生活中常见的物象，无意识的流露出来，用词语和谐地表达出蒙胧的美。
《安慰》
青青的野葡萄/淡黄的小月亮/妈妈发愁了/怎么做果酱/ 我说：/别加糖/在早晨的篱笆上/有一枚甜甜的/红太阳。⒃“诗应当将自己的情绪表现出来，而使人感到一种东西，诗本身就象是一个生物，不⒄是无生物。”
对一首诗歌的审美，实际上就是对自己在生活中的一次净化，对自身灵魂的一次提升。
“人们的审美需要，兴趣和感受的特殊性，是形成特定主体对于特定客体有不同的选择的主观原因，是对象引起有差异性的反应的主观原因。但是，正因为人们对审美需要的条件是多种多样的，所以审美对象可能超越种种限制，从而与许多主体构成广泛的审美关系。⒅”
诗歌的审美能力，可以说是一个量的积累的问题，多读，多看。一个读过几首诗的人，是不可能真正具备诗歌的审美能力的。只有多读诗，多看诗，读好诗的人，才能渐渐获得比较好的诗歌的审美能力。
参考文献：
[1]：王叔民编《钟嵘诗品签证稿》 中华书局 2007年版 第102页 [2]：蒲公俊编《文学原理》 电子科技大学出版社 1993年版 第289页
[3]：童怀周编《天安门诗抄》 人民文学出版社 1978年12月版 第205-206页 [4]：河北当代文学院编辑《诗歌创作》 冀出内准字2001年第A198号 第19-22页 [5]：河南当代文学院编辑《诗歌创作》 冀出内准字2001年第A198号 第93-97页 [6]：荆门社科院新诗研究所《新诗刊》2007年第1期
鄂荆内字 02号 第113-114页 [7]：胡适著《尝试集》 人民文学出版社 1984年2月版 第15-16页 [8]：《徐志摩诗文集》 学林出版社 1992年版 第24页 [9]：胡群星，肖应勇著《语文建设》2006年12期 第46-47页 [10]：海子《你忘记了一个约定》荆门晚报社 2005年 [11]：郭坤军《迟到的春天》-互动百科网 2010 [12]：杨辛、谢孟主编《艺术赏析概要》中央广播电视大学出版社 1994年10月 第13页 [13]：王朝闻著《适应与征服》江西人民出版社1983年版 第10页 [14]：王朝闻著《审美谈》人民出版社1984年版 第24页
[15]：海子著《海子的诗》人民文学出版社 2003年11月版 第107页 [16]：顾城著《顾城的诗》人民文学出版社 2001年10版 第74
第三篇：中国诗歌的抒情性审美特征
中国诗歌的抒情性审美特征
中文系2005级4班 杨有福 指导教师：郭昭第
【摘要】中国诗歌以抒情性最为见长。中国诗歌的抒情性审美特征主要体现在诗歌意境的审美意蕴、诗歌抒情的审美情感以及诗歌语言的审美特质等方面。这三个方面分别对应着韵味、情味、滋味等古代诗论中的理论形态。“韵味”是对中国诗歌审美意蕴的概括，分为生活、人格、生命三个层次；“情味”是对中国诗歌抒情性审美情感的艺术表达，体现为具有崇高性质的审美快感、审美痛感以及具有诙谐性的审美谐感；“滋味”是对中国诗歌语言审美特质的挖掘，表现在诗歌语言的预设与情性、含蕴与情理以及音效与情韵等方面。
【关键词】中国 诗歌 抒情 韵味 情味 滋味
[Abstract]The most salient characteristic of Chinese poetry is its lyricism, the aesthetic characteristics of which are reflected primarily in the aesthetic significance of poetic conception, the aesthetic sentiment of poetic expression and the aesthetic quality of poetic language.These three aspects correspond to theoretical forms of classical poetics, namely metrical charm, sentimental flavor and poetic taste, respectively.‘Metrical charm’ is the summary of the aesthetic significance of Chinese poetry, and can be divided into a trio of subsistence, character and life.‘Sentimental flavor’ refers to the artistic expression of the aesthetic sentiment found in Chinese poetry, and is appreciable through a sublime sense of aesthetic exaltation, pain and humor.‘Poetic taste’ refers to the exploration of the aesthetic qualities found in the language of Chinese poetry.It is evident in the language of poem’s presupposition and feelings, its subtlety and reason, as well as its acoustic effect and emotional affect.Designed to aid in the reading of poetry, this paper presents a theoretical exposition of these literary concepts.[Key Words] Chinese poetry lyricism metrical charm sentimental flavor poetic taste
中国诗歌以独特的抒情性而在世界文学之林别具一格，中国诗学则以独特性“辨于味而言诗”的审美方式自成特征。也就是说，“情”与“味”的关系是探索中国诗学审美特征之核心。尽管中国诗歌自身的本质特征是注重抒情地，而且读者把握情感的方式是“辨于味言诗”，然而遗憾的是在中国并未形成以探讨情感为特征、以“辨味”为方式的理论体系。正如清代何文焕在《历代诗话》序言中所言：“诗话于何昉乎？赓歌纪于虞书，六义详于古序，孔孟论言，别申远旨，春秋赋答，都属断章。三代尚已。汉魏而降，作者渐多，遂成一家言，洵是骚人之利器，艺苑之轮扁也。”[1]为此从中国诗学中本有的“韵味”、“情味”、“滋味”等概念出发来探讨诗歌所具有的带有普遍性的抒情性审美特征是我门意中之事。在不断迅速变化地现代社会中，由于人们对诗歌的认识价值及其审美视域的改变，人们解读诗歌已经远远超越了古人的审美眼光，甚至出现了诗歌理论意义深于诗歌自身意义的情况，这是诗歌文化研究的方式所促成的局势。中国当前的诗歌的抒情性审美研究也正在做这种布局，本文也以这种眼光着手从文本的审美视域出发探讨了一些诗歌的特征。但这绝不是别外生枝或者拾人牙慧，而是力图将这些理论形态置于诗歌意境的审美意蕴、诗歌抒情的审美情感以及诗歌语言的审美特质等视域做些现代思维的阐释。
一、韵味：中国诗歌意境的审美意蕴
中国诗学的意境理论的审美意蕴可以总归于一个“韵味”的范畴。这是因为中国人审美观念的源头是重味觉的，标志中国审美源头的“美”字也是从这一点出发来解释的。《说文解字》对“美”字的解释是：“美，甘也。从羊从大。羊在六畜主给膳也。美与善同义。”后来徐铉又补充说“羊大则美”。古人觉得羊肉最好吃，尤其是大羊的肉，故将“羊大”二字合而为一来表示味道的甘美。其实，在中国古代，人们对一切的评价也自觉地遵从着从味觉感受出发去评价事物的习惯。对于中国的读者而言，他们在品诗时也善于从“味”的感受切入。刘勰在《文心雕龙》中就有许多篇章以“味”论文。如《宗经》篇中论圣人的经典时说“余味日新”，《情采》篇中有“研味李老”，《体性》篇中说“吟咏滋味，流于字句”，《丽辞》篇中“左提右挈，精味兼载”，《隐秀》篇有“深文隐喻，余味曲包”，《物色》篇有“物色虽繁，而析辞尚简，使味飘飘而轻举，情晔晔而弥新”，《总述》中有“数通其极，机入其巧，则义味腾跃而生”等等。在这诸多从味觉谈作品的话语中，刘勰认为作品会产生“精味”、“余味”、“味飘飘”、“义味腾跃”的审美效果，而且他还指出了在这一过程中“情”的重要性，他在《情采》篇中说“繁采寡情，味之必厌”。实际上，刘勰主情而言味恰恰是中国诗歌意境理论必不可少的特征，只是显得零琐了些，而且此时还并未直接出现“韵味”的准确言说。当这种理论形态发展到唐司空图那里时，“辨于味而后可以言诗”、“韵外之致”和“味外味”等一系列审美观点则有了明确的规定性，这被后人直接概括为意境理论中的最重要因素，亦即韵味。实际上，这一理论发展到今天已经成为概括诗歌意境本质特征的审美概念。宗白华说：“艺术的意境，因人因地因情因景的不同而不同，可见出种种色相，如摩尼珠，幻出多样的美。”[2]这里的“幻化出多样的美”正是中国诗歌意境所具有的审美意蕴，也就是韵味，它既体现了中国诗歌独有的情感和音韵美质，也概括了诗歌意境所具有的无限性及层次性，还蕴含着中国读者特具的人格精神和生命认识。当然韵味的无限性是我们无法完全把握的，这最直接的与我们的主观认识及知识涵养有关，还与不同的人的知解力和洞察力有关。但是我们完全可以在不同的层次把握韵味。这样，不同的读者所体味出的审美意蕴就会因认识高度的不同而现出不同的形态。很显然，我们所追求的还是具有高层次认识的审美意蕴。事实上，中国诗歌的意境在综合诗人、读者以及中国人特有的民族土壤及人格追求、文化风情等诸多因素的基础上对品诗者而言，其层次性是很明显的。具体而言，分别体现为生活层次、人格层次和生命层次。当然，在各个层次上意境的审美意蕴仍然是无限的。更明确的说，意境审美意蕴的层次性的划分不是基于其无限性的，而是按照读者的知解力、人格精神以及生命意识等的不同来划分的。
（一）诗歌意境的生活层次
对于一般读者而言，其鉴赏诗歌有意无意所追求的是艺术真实，也就是在人们的情感体验世界里有极其的真实感和符合性。由于中国诗歌自身的抒情性特质，这种艺术真实自然就与生活现象融合在一起。更明确的讲，这种艺术真实的来源就是生活，所以称此为诗歌意境的生活层次。也就是说，我们读诗歌其实在自觉地挖掘生活中的情理。对于诗人而言，这是他们创作的初衷，为此，他们借助于以景言情、情中寓景、情景交融、移情于景等诸多的方式，凭借这些方式抒写的是自然界中树木花草本有的现象给予他们的情感，但符合人们生活中的情理。从《诗经》、《楚辞》一直到现当代的诗，莫不如是。正因为此，王国维在《人间词话》中说：“文学有二元质焉，曰景，曰情。”
在表情达理的景物之中，有很多已被文学理论家概括为意象。这里需要解释的是，并不将意象单独作为一种理论置于诗歌的审美过程，而只是把它作为一种理论术语用作对意境理论的言说。很明显，他和意境并不是同一回事。
从意象所表达的终极意思来说，它是更好的为诗歌意境作补充的，是使得诗歌意境审美意蕴具有内容的无限广阔性而必不可少的。比如“梅”意象所表达的是清高芳洁、傲雪凌霜的意思，那自然就符合令人敬畏、钦佩的生活情理。由“云”所构成的意象中“孤云”所表达的是凭士幽人的孤高，从而符合当时文人在生活中孤高狷介的厌世清高之理。陶渊明《咏凭士》有“万族各有托，孤云独无依。”杜甫《幽人》有“孤云亦群游，神物有所归”。“暖云”意象所表达的是春天的感受，自然符合人与人之间那种温暖的生活情理，罗隐《寄渭北徐从事》中有“暖云慵堕柳条垂，骢马徐郎过渭桥”。“停云”则符合对亲人朋友思念的生活情理，如陶渊明《停云》“霭霭停云，濛濛时雨，八表同昏，平路伊阻”；辛弃疾《贺新郎》词“一樽搔首东窗里，想渊明，停云诗就，此时风味”等等。
中国诗歌意境的生活层次是让生活情理预示诗歌的含蓄性。诸多固有的自然景物在诗歌中被赋予生活中本就存在的情理，这些情理只不过作为对象而隐秘地被描述了出来，达到诗歌意境内容的无限。如韦勒克所言：“意象可以作为一种‘描述’存在，或者也可以作为一种隐喻存在。”韦勒克做出了一个非常关键的表述“隐喻的存在”，实际上诗歌意境的审美意蕴在生活层次上所追求的也正是这种“隐喻”，用我们自己的话说就是诗歌所表达内容的含蓄。因为将现实事物一丝不漏地描述出来的诗歌其实并不具有广阔的审美空间，所以过度的生活真实反而会抹杀诗歌的韵味，降低其艺术魅力。由于这一原因，郭昭第从表象的审美视角对这一现象做了精辟的言说，他认为:“文学意象的表象是作家对于现实世界自然事物的显现和映现，所以常常能在有限之中寓着无限，在特殊之中寓含现实世界事物的普遍秩序，能够显示现实世界自然事物的本质属性。”[4]从意境的生活情理视角而论，意象也就是对生活的情理的“显现”和“映现”，其目的就是为了使诗歌韵味达至无限。
诗歌意境的生活层次指的是诗歌对生活本身的情理的反映，而不是直接指生活。把握诗歌意境的生活层次应该说是读者在鉴赏诗歌时必不可少的环节，因为只有对生活情理理解到一定的程度时才能进入对意境更高层次的探讨。所以这一层次是诗歌审美意蕴的“基础”层。
„„„„
本文对诗歌意境、审美情感、语言特征等方面作了另类言说，虽然在对中国诗歌的抒情性审美特征作了具有当前认识性的阐释，而且以力所能及的论述力图全面，但是任何一种理论的研究并不具有完美形态。而且在写作过程中又遇到了一些又能引起人思索的问题，诸如诗歌的审美特征在中国特定民族地域中的宗教情怀、文化意识、身体审美、跨文化跨地域性以及中西对比性等方面很少介入甚至并没有具体的介入，就连叶维廉先生在《中国诗学》中从广狭两义来论诗的具有极大开拓意义的观点也没能做进一步认识，这一系列问题有待于做更详尽的探讨。参考文献：
[1][清]何文焕辑:《历代诗话》（上）北京：中华书局，2004年，第3页。
[2][9][12]宗白华：《美学散步》上海：上海人民出版社，1981年，第71页，第59页，第86页。
[3]【美】勒内〃韦勒克、奥斯汀〃沃伦著：《文学理论》，刘象愚等译，南京：江苏教育出版社，2005年，第213页 [3][4]郭昭第:《文学元素学：文学理论的超学科视域》，北京：中国社会科学出版社，2006年，第307页。
[5]徐复观:《中国艺术精神》，桂林：广西师范大学出版社，2007年，第37页。[6]乔以钢主编:《现代中国文学作品选评》（A卷），天津：南开大学出版社，2004年，第298页。
[7]朱立元主编:《美学》，北京：高等教育出版社，2007年，第253页。
[8]冯友兰:《冯友兰学术文化随笔》，北京：中国青年出版社，1996年，第102页。[10]叶朗:《中国艺术的意境》，选自《神州学人》，1998年第8期，第35页。[11]王文生:《中国美学史：情味论的历史发展》（上卷），上海：上海文艺出版社，2008年，第4页。
[13]李壮鹰、李春青主编:《中国古代文论教程》，北京：高等教育出版社，2005年，第211页。
[14]傅庚生:《中国文学欣赏举隅》，北京：北京出版社，2003年，第169-170页。[15]郭昭第:《审美形态学》，北京：人民文学出版社，2003年，第216页。
[16]【美】乔纳森〃卡勒：《结构主义诗学》，盛宁译，北京：中国社会科学出版社，1992年，第234页。
[17]【加】诺思罗普〃弗莱：《批评的剖析》，陈慧等译，天津：百花文艺出版社，1998年，第19页。
[18]李珺平:《中国古代抒情理论的文化阐释》，北京：北京大学出版社，2005年，第212页。
[19] 童庆炳主编:《文学理论教程》，北京：高等教育出版社，2004年，第144页。[20]伍铁平主编:《普通语言学概要》，北京：高等教育出版社，2006年，第144页。[21]羊春秋:《唐诗精华评译》，长沙：岳麓书社，1997年，第170页。
[22][23] 叶维廉:《中国诗学》，北京：人民文学出版社，2007年，第16页，第19页。[24]【德】黑格尔:《美学》（第三卷下册），上海：商务印书馆，1981年，第210页。[25] 王力:《古代汉语》（第四册），北京：中华书局，1999年，第1527页。[26] 袁行霈:《中国诗歌艺术研究》，北京：北京大学出版社，1996年，第96页。[27]高友工:《美典：中国文学研究论集》，北京：生活〃读书〃新知三联书店，2008年，第224-225页。
[28]胡征:《诗的美学》，西安：陕西人民出版社，1984年，第45页。
第四篇：比喻在文学作品中体现的审美功能
比喻在文学作品中所体现的审美功能
摘要：比喻，被称作“语言艺术之花气”，是古今中外最常用的修辞手法。它的价值是多方面的，审美价值是其中最为重要的方面。语言学家沈谦在他的《修辞学》 “ 自序”中说：“研读奋修辞学，就是要探讨语言文辞之美，透过有意识的努力，有系统地归纳分析，享受寻获宝藏的欣喜和愉悦。只要能稍微下番功夫，能欣赏、运用修辞之美，一定可以净化心灵，拓展胸襟，提高精神生活的美境，享受无穷尽的美感经验，进而开创健康、快乐、幸福的人生。”
关键词：比喻，文学作品，意象美，形象美，情感美，新奇美
比喻的审美功能，它主要体现在文学作品中。一部有价值的文学作品，它必须是美的，能给人以强烈的美感和巨大的艺术震撼；而具有这种艺术魅力的作品，它所拥有的各种表现形式，如比喻等，也应该是美的。美学家朱狄在《当代西方美学》 一书中写道“当艺术作品能从审美上被感受之时，它的物质材料就能相应地变成为一种给人以美感的东西，它足以构成为一种审美对象。” 比喻在文学作品中，无论是刻画人物、描写环境，还是创造意境、抒发感情等都派上了得天独厚的用场，显现出巨大的美学价值，可以说，没有比喻就没有真正的文学，它的审美功能具体体现在以下几个方面：
一、意象美
意象这个概念在中华大地上有着悠久的历史，它是我们祖先对自然万象审视精神和思维方法的总结，同时它也赋予我国审美、艺术构思和绘画表现的特色。意象，在现代汉语词典里是“客观形象与主观心灵的融合而带有某种意蕴与情调的东西”。在文学作品中，比喻提供新的意象，刺激欣赏者的想象，唤起人们丰富的感情。我们知道，比喻离不开语词符号，而语词符号在反映客观世界的时候，各自有着不同的品质。在非艺术语体中，比喻借助喻体与本体之间现象上的相似关系，去认知主体，喻体包含的内容，只是工具，是认知事理的桥梁。正如钱钟书所说“譬喻为致知之具，穷理之阶”。喻体包含的内容只是人们熟知的经验信息，它并不需要被认知。但是，在文学作品中，比喻的喻体提供的意象是艺术形象不可缺少的内容，是审美对象。文学是“有象之言 ”，“ 舍象忘言”，是无诗也。文学离不开形象，并且它要凭借形象来唤起欣赏者的审美想象和抒发感情，这就需要比喻等修辞手段创造新的意象。喻体提供的意象虽然不是直接描写的对象，是“虚象”，如水中月、镜中花，但它是饱含着艺术家审美理想与情感的新意象，它可以同作品中与之相关的“ 实象” 结合，创造出具有审美价值的艺术世界。
“ 两弯似蹙非蹙笼烟眉，一双似喜非喜含情目。态生两靥之愁，娇袭一身之病，泪光点点，娇喘微微，闲静似娇花照水，行动如弱柳扶风。心较比干多一窍，病如西子胜三分。”(《红楼梦》 第 51 页)
上面这段肖像描写，比喻提供了“娇花照水”、“弱柳扶风 ”等新意象，它们的作用不是帮助认知，而是扩展审美想象的天地。这些新意象并不直接代表描写对象林黛玉的外貌、性格等特征，只是人们经验意象，与直接描写的对象相比，它们是“虚象”，但又不是一般意义的虚象，它们渗透了艺术家的审美理想，应该说它比直接描写的对象更美，更饱含情感。正因为有了这些 “虚象”，艺术作品才拓展了想象的空间，才真正具有审美价值。在艺术欣赏中，当把林黛玉娴静的性情同“ 娇花照水”，把她的行动同“弱柳扶风”等意象结合起来的时候，人们的想象就会从“ 娴静 ”、“行动”这些抽象语词中解放出来，在虚实幻化、多层次意象组合的艺术画面上飞扬。“艺术的存在正是由于要重新拾回生命的直接经验，真正去感觉事物，使描写的对象生动起来。可以这样说，比喻提供的具有审美意义的经验意象，让人“ 重新拾回生命的直接经验”，让人深深地去感受美。
“ 小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头。长大后，乡愁是一张窄窄的船票，我在这头，新娘在那头。后来呵，乡愁是一方接接的坟墓，我在外头，母亲呵在里头。而现在，乡愁是一湾浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。”(余光中《 乡愁》)这首诗，以巧妙、新颖的比喻，创造了一串蒙太奇效果的意象流，并把深沉的乡愁在貌似平淡地叙述中淋漓尽致地表现出来。在诗中作者把 “乡愁”比作“邮票”、“船票”、“坟墓”、“海峡”，并由此推出四个情景、四组艺术画面，而每一组画面都是“我”产生“乡愁”的根源所在。设想一下，如果没有这几个比喻，诗歌不仅缺乏形象，“乡愁 ”也无从产生，因为情感总是由特定生活条件下的景物引所起的；没有比喻提供的形象，抽象的情感，“乡愁”便无以寄 托和表达。这里，比喻提供的四组画面不仅呼唤并表达了“乡愁 ”，而且它们本身就是具有审美意义的艺术空间，它们或许代表着抒情主人公“我”人生历程中的几个重要经历，或许是衬托“我’ 愁苦人生的几幕背景。它们被诗人着意地加以表现，这就丰富了作品的内涵，扩大了作品的容量，增强了作品的力度，使诗歌升人到新的境界。
“春花秋月何时了，往事知多少!小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”(李煜《虞美人》)这首词反映了亡国之愁。词中，无形的“愁之多”被比作“一江春水向东流”，可谓巧妙至极。愁是一种情绪，没有具体可感的形象，因而难以被人的感官捕捉。诗词中的比喻 “以实写虚”，创造出“一江春水向东流”的具体意象，把无形的愁绪形象化，这样，欣赏者的想象随着那泪泪东流的“一江春水”而奔涌开去。在想象中，“亡国之愁” 被幻化为更具典型性的绵绵愁绪，它震撼人们的心灵，把人们引向审美的境界。
“ 那一望无边挤得密密层层的大荷叶迎着阳光舒展开，就象铜墙铁壁一样。粉色的荷花箭高高地挺出来，是监视白洋淀的哨兵吧。”（孙犁《荷花淀》）这段环境描写，两个比喻是传神之笔，它们不仅写出了荷花淀中荷花叶的厚密、荷花箭的挺拔等实景，而且创造了“铜墙铁壁”、“哨兵” 等新的意象。这些意象渗透了艺术家的审美感情。在审美过程中，人们通过这些意象，凭借想象就能把握住艺术家的情感脉络，而仿佛置身于荷花淀充满战斗气氛的环境中，并领悟到作品暗含其中的深意——即一场激战在这清香四溢的环境中展开，昔日粉妆的女人们，也将成为保卫白洋淀的战士等。如果没有比喻提供的意象，人们的想象只会滞留在具体的描写环境中，不能超越那缺乏灵性的“自在”之物，作品也绝不可能产生景情并茂的艺术魅力。
二、形象美
文学创作中，要把生活的场景、事物、人物的性格或者抒情主体的心境等生动地浮雕般地描摹出来，常常借助比喻。比喻可以以实喻实，或使原有事物形象更加鲜明生动，或者原有形象传神。如苏轼 《百步洪》写水波之冲泻 ：“有如兔走鹰华落，骏马下注千丈坡，断弦离柱箭脱手，飞电过隙珠翻荷 ”。四句连设七喻，七种形象纷至沓来，语言生动形象，给人以具体真切的感受。又如 《红楼梦》第78回，贾母说 ：“袭人本来从小儿不言不语，我只说他是没嘴的葫芦。” 用“没嘴的葫芦”比喻袭人非常具体形象，能很快在读者头脑中唤起一个感性的形象——没嘴的葫芦，而这个形象又与袭人的性格非常吻合。比喻还可以以实写虚，把那些无形的事物、抽象的情思转化为具体可感的艺术形象。朱自清在散文《春》中，连续把春天比作“刚落地的娃娃 ”、“花枝招展 ”的“小姑娘”、“有铁一般的腰脚和胳膊”的“健壮的青年 ”，形象生动，情趣盎然。而“问君能有几多愁? 恰似一江春水向东流。”(李煜 《虞美人》)“ 落红万点愁如海”(秦观《千秋月》)“ 试问闲愁都几许? 一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”(贺铸 《青玉案》)例中用喻体呈现的形象把抽象的、不具形的“愁”这样一种看不见摸不的心理状态描绘的形象可感、多姿多态。
“曲曲折折的荷塘一上面，弥望的是田田的叶子。叶子出水很高，像婷婷的舞女的裙。层层的叶子中间，零星地点级着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的；正如一拉杜的明珠，又如碧天里的星星，又知刚出浴的美人。微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。这时候叶子与花也有一丝的颤动像闪电般，霎时传到荷塘的那边去了。叶子本是肩并肩密密地挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕。”(朱自清 《荷塘月色 》)作者接连运用比喻，仅仅二百来字，就把月下荷塘上面的静态与动态的荷叶、荷花以及荷花的清香，写得如此细致生动，使人如临其境，亲见其景。
“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。”(白居易《 琵琶行 》)这是用比喻描写声音的千古绝唱!这些比喻生动形象地描摹出琵琶的悠扬、幽咽、激烈等声调，使读者如闻其声。
“海在我们脚下沉吟着，诗人一般。那声音仿佛是朦胧的月光和玫瑰的晨雾那样温柔；又像是情人的蜜语那样芳醇；低低的，轻轻地，像微枫拂过琴弦；像花飘零在水面上。”(鲁彦 《听潮》)大海沉吟的声音是听觉感受到的，例中通过比喻，使声音同 “ 朦胧的月亮 ”、“玫瑰的晨雾”、“ 情人的蜜语 ”、“ 拂过琴弦的微风 ”、“ 飘零在水面的花 ” 联系起来，感觉多次转移，这 自然很容易地就调动起了读者的想象力，从而加深理解和感受，受到感染。
三、情感美
文学艺术就其本质而言是偏重于感情的，感情是文学艺术的生命所在，没有情感的作品决不是真正的文学作品；越是清真意笃，越能跨越时间空间的界限去打动读者，生命就越长久。文学作品中，比喻不仅能塑造鲜明生动的形象，而且作家总是在这个形象中寄寓着主观情感的信息，以引起读者感情的共鸣。“ 北风卷地百草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树梨花开。” 又岑参 《白雪歌送五判官归京》字里行间渗透着动人的感情。李白的 《望庐山瀑布》 ：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”诗中洋溢着李白因惊异于庐山瀑布的壮美而产生的热爱祖国山川的感情。
实际上比喻这种修辞方式所能表达的情感是多种多样的，应该说人的各种情感，都能在比喻中得到相应的表现。如 “ 我缩在这样一套棉衣棉裤里，如同一只蛹没有成熟就死在茧子里。”(张贤亮 《绿化树》)作家把缩在破棉衣棉裤里的“我”比作一只没有成熟就死在茧子里的蛹，这里表现的是一种对自己处境的自怜与悲哀。
博喻，用几个喻体从不同角度说明一个本体，可以使感情抒发的淋漓尽致。比如，“只有那个北招待所，那‘梁效’的黑窝子照耀得如同白昼，人影幢幢。这些缘槐的蚂蚁!撼树的毗虾!这些跳梁 的小丑!急于跳墙的狗子!似乎特别的紧张，在朗润园的湖水之畔其势汹汹。”(徐迟 《在湍急 的涡漩中》)例中连用四个近似的喻体，揭露梁效这个“ 四人帮” 的黑班子不自量力、倒行逆施的丑恶本质，充分表现了作者的憎恶之情。
文学作品中的 比喻还往往选用抽象的喻体。这种抽象比喻，因为经常运用“梦”、“情”、“愁” 等带有一定感情色彩的喻体，所以更能抒发作家深切的情怀。如 “自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁 ”。(秦观 《院溪沙》)作者把有形的飞花 比喻成“梦幻”，把毛毛细雨比作“愁绪”，赋予飞花梦幻之美，赋予绵绵细雨以愁绪之感。贺敬之的 《桂林山水》：“云中的神啊，雾中的仙，神姿仙态桂林的山!情一样深啊，梦一样美，如情似梦漓江的水!” 诗人用包含激情的想象，将奇丽的桂林山水喻之为虚幻 的“梦”和 “仙”，将人带入如诗如画，亦真亦幻的美境中。
四、新奇美
朱自清在其 《文学与语言》一文中指出 ：“比喻是文学的重要一部分，诗人与文人必须常常制造比喻，改造比喻。”这些都指明了文学作品中比喻求新求异的特点。
远距、殊异的本体和喻体组织在一起构成的比喻，更容易出新出奇。这正是“不同处愈多愈大，则相同处愈有烘托 ；分得愈远，则合得愈出人意表，比喻就愈新颖。”(钱钟书 《七缀集》)越是那种放得开放得远的比喻，越具有迷人的魅力。在这一点上，屈原的《离骚》、但丁的《神曲》至今还是无法超越的典范。
钱钟书的 《围城》 ：“这一张文凭，仿佛有亚当、夏娃下身那片树叶的功用，可以遮羞包丑，小小一方纸，能把一个人的空疏、寡陋、愚笨都掩盖起来。自己没有文凭，好像精神上赤条条的，没有包裹。” 将文凭的功用比喻为亚当.夏娃下身的那片树叶，新奇而又巧妙。
朱自清的散文也常常远譬而不用近譬，来丰富文章的内容，塑造优美的意境。《荷塘月色》 ：“塘中的月色并不均匀，但光与影有着和谐的旋律，如梵阿铃上奏着的名曲。” 月光与树影参差相映，并不均匀，但浓抹淡妆总相宜。作者将小提琴演奏名曲时发出的和谐的旋律来比本来没有声音 的“光与影”，描绘出一个既具有色彩美，又具有音乐美的奇特的优美的境界。
比喻的新奇美还表现在喻体的现代化方面。社会的发展、科学的进步，会在比喻的喻体中及时得到反映，使得比喻具有明显的时代性。“都市的女人，永远追求着时尚，占据着东风第一枝。她们的裙子一会儿变长，一会儿变短 ；她们的裤子一会儿变肥，一会儿变瘦 ；她们的风衣一会儿变成铁锈红，一会儿变成紫罗兰......她们大多是从电视、从广告、从橱窗、从旁人那里学到的。她们极易患这种比流行感冒还快的传染病。她们穿的其实永远都是“拷贝”。
(肖复兴 《都市的女人 》)这个例子中具有现代特征的喻体“拷贝”的使用，给人以生动新鲜的审美感受。
综上所述，我们论述了比喻在文学作品中的四种审美功能 ：意象美、形象美、情感美和新奇美。比喻的巧妙运用，能让读者从中感知到的不仅是她们沁人心脾的自然美和艺术美的芬芳，而且作品 诗意的浓度和作者感情的浓度的叠加交融，更给人以醉人的芳馨!而不当的比喻可能使人更加得不知所云，并且破坏了文学作品的审美价值。比喻，唯其贴切，被描绘的事物才能得以准确的表现;唯其新鲜，才能给人以鲜明的印象。
参考文献
[1]曹雪芹.红楼梦[M].上海: 上海文艺出版社,1997
[2]张光勤主编.文学与写作趣话[M].北京: 光明日报出版 社,1998 [3]钱钟书.七缀集[M]（修订本），上海：上海古籍出版社，1995 [4]童庆炳《文学理论教程》，高等教育出版社，1992年版
[5]黄柏荣、廖序东主编《现代汉语》，高等教育出版社，1991年版
[6]查普曼: 《语言学与文学》上海译文出版社 1989年版, 第142页
[7]周中明: 《红楼梦的语言艺术》, 漓江出版社1982年版,236页
[8]徐炼等《人文科学导论》，中国工业大学出版社，1998年版
第五篇：如何在教学中体现合唱的三大要素
如何在教学中体现合唱的三大要素
合唱是音乐教育中的一个有机组织部分，是学生从事第二课堂活动的一个重要平台，也是学校艺术教育成果的一个很好表现形式，既能培养学生的节奏感、音高感和声感，帮助学生理解和掌握各种音乐表现手段，培养合唱必需的、科学的、高位置的发声方法以及各种歌唱技能技巧，又能增强学生的集体观念及群体意识等。那么，在合唱教学训练中，如何适应其身心特点，科学地指导学生的合唱训练，才能达到预期的教学效果呢？我认为，可以从以下三个环节进行训练。
一、视唱的训练
多声部视唱练习对提高合唱教学效果非常重要，从视唱训练的实践来看，视唱练习的难度应控制在适当的程度，以学生经过两至三遍的练习即可基本掌握为宜。如果练习难度过大，容易使学生产生自卑感和厌学情绪。而练习过于简单，学生又会感到乏味，也无助于提高学生的实际视唱能力。
1.音准训练：要求学生学唱音阶，同时必须重视练耳，耳朵听不准音，就谈不上唱准音。因此，在唱音阶的同时，教师还可以弹奏简单的乐句片段，让学生辨别唱名，可以从接近音阶的乐句听起，逐步发展分解和弦，直至较难的旋律音程。在让学生听唱的基础上，可进行听记练习，通过听音视谱、视唱来提高辨别音高的能力。
2.节奏训练： 培养学生良好的节奏感，是合唱教学的一个重要方面。可加强平稳节奏的训练，不同时值 的符点音符节奏训练、切分音节奏训练、三连音节奏训练、变化节奏训练及两部交错节奏训 练等，以提高学生节奏变化的反应灵敏性。
二、歌唱技能的训练
1.姿势：教学中，教师要随时纠正学生不正确的歌唱姿势，要求学生身体自然直立，保持自然放松。精神应饱满，呈现一种积极向上的状态。眼睛向前平视，胸部自然挺起，两肩放平，小腹收缩（要求胸腹式结合呼吸），两臂自然垂落。两脚一前一后稍分开，前脚着力，身体的重量要平稳，面部表情要自然，学生演唱中眼睛应睁大一些，注意力要集中到指挥的身上，嘴巴应当张得开，放得松，切记紧咬牙关，下頜收回。
2.呼吸：正确的呼吸方法，不仅是歌唱发声技术的需要，而且是合唱艺术的重要表现手段。胸腹联合式呼吸是建立在自然呼吸基础上的，歌唱者易于掌握，比如可以用“闻花儿香”的感觉去体会吸气，还可以平躺在床上体会睡眠时的呼吸状态等等。我认为正确的歌唱呼吸状态，是在自然呼吸的基础上加深和有意识的控制而形成的，需注意的要领是，吸气时不要耸肩抬胸，上身保持松弛状态。在歌唱中吸气固然重要，但呼气更为重要，呼气时横膈膜及两肋和腰部必须有一定的保持力量，缓缓呼出，让发出的声音有一个支持点，也就是说，呼气时要保持住吸气时的状态。所以，我们常说：会唱歌的人腰部使劲儿，不会唱歌的人喉咙使劲儿。
3.发声：合唱的发声训练应视学生不同的年龄段分别进行，对初学者来讲，一般应以发展自然语音基础为主，先进行带字的发声练习，尔后再逐步进行单纯的母音练习。比如，采用先“说”后“唱”、用“念”带“唱”的方法进行教学，让学生用“打喷嚏”的感觉吸气，再用“打呵欠”的感觉叫“阿姨”（a—i--）或说“我”（w—o--）；也可以用向远方的召唤回答：“哎一！”（a—i--）；发出惊呀的声音：“咦！”（yi--）；提高音调向远处叫“李姨”（liyi--）等。“说”对了再“唱”，且要保持“说”与唱的感觉与声音的位置。
三、针对合唱的艺术特点，在加强融合训练上下功夫。
合唱，顾名思义，是指“合”在一起演唱，但这种“合”不是简单的、毫无联系的凑合。合唱中的“合”是将旋律、和声、调式、节奏、音色、强弱、快慢等丰富的音乐要素排列组合和交替向前进行的复合运动。这就要求音乐教师在进行合唱教学时，不仅要引导学生“声同”、“声通”，更要“心同”、“心通”；不但要在理解上、想象上、技巧上、风格上融合，更要在情感上、心灵上、空间上融合。就拿和声训练说说，坚持对学生进行三度、六度、四度、五度等听音训练，这种训练可以从旋律音程开始，逐渐到和声音程，从分声部默唱到视唱，从单声部训练到两个声部的合唱练习。随着和声训练的不断深化，就可以开始接触轮唱和简单的二部合唱歌曲了。
总之，在合唱教学中，要求学生演唱合唱歌曲，不但要做到节奏整齐，音调准确，还要做到声音协调统一，各声部均衡和谐。因此，教师科学正确地指导学生进行视唱能力、歌唱技能及融合训练显得尤为重要，这是保证合唱教学质量、提高学生合唱水平的基本前提。
点击咨询 