“线”在美术作品中的功能与审美特征

第一篇：“线”在美术作品中的功能与审美特征

“线”在美术作品中的功能与审美特征

线，或称线条，是一种存在于现实生活或者美术作品中的视觉形态要素，由于它们往往是和形、体、色、光等视觉翌累同时并存的，所以，造型观念中的线，往往和视觉上的概括提炼与抽象相联系，然而这些能力的形成，又必须通过美术欣赏和美术创造的实践去训练。如何加深对“线”的概念的认识并在实践中艺术地去运用，是中学美术教学的重要环节。

一、欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。

线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。

二、重点强调中国传统美术中线的作用。

中国画的线，可以追溯到仰韶时代的彩绘画，晚周帛画，楚器漆画和汉唐壁画。仰韶文化的彩陶纹样。是中国最早用线的作品，鲜明、生动、挺拔的线条，描绘了漩蜗纹、弦纹以及人的面形、虫鱼、鸟兽等形象，体现了原始艺术朴素、稚拙的美。唐宋以来，随着人物画创作的兴盛，线描艺术发展到厂一个高潮。吴道子是唐代的线描大师，人们称吴氏的线条为“吴带当风”，他画中的人物，衣袖飘动，生动异常，体现了高度的“运动感”和“节奏感”，充分发挥了线描艺术的效果。南宋画家梁楷的《元祖斫竹图》是一幅“写意”线描的人物画，画中人物元祖为佛教禅宗六世祖慧能．画家用寥寥数笔，把一个正在劳动中的老翁刻画得十分生动，中国画家经过长期的艺术实践，从“文人画”“院体画”到民间画，对线的运用各具风采（在表现物象的同时，还传达出入的情绪），传统技法──十八描，即是各种线的生动画法。

三、东西方绘画用线的异同。

由于受不同文化背景的影响，东西方绘画的线在形式美感上各不相同：东方绘画中的线注重表现情感，富于韵律感和装饰美；西方绘画中的线具有较强的理性特征，不能把这两者对立起来，应该指出线造型在东西方美术作品中是相通的，同样具有丰富的表现力和多彩的艺术美盛，只是由于欣赏习惯，绘画造型的传统观念的差异，形成了不同的表现方法和民族风格。从具体的作品来分析，东西方绘画线的表现特点又往往交织在一起，如二十世纪初法国的马蒂斯的作品就证明了这一点。他的作品既有西方绘画的优良传统，又吸收了东方艺术的特点，给人一种新的美感享受。在我国，随着中西文化的不断融合，中国传统美术有厂新的发展和变化，特别是近十几年来，这一点更加突出，如：吴谥械淖髌吩谙叩运用上有新意，线的节奏和韵律美十分强烈和鲜明。对中外美术作品的优良传统，都应认真研究继承，在学好我国传统绘画课的基础上，还需了解西方美术。“西为中用用”，使我们民族的绘画艺术具有当代性和世界性。

第二篇：“线”在美术作品中的功能与审美特征

“线”在美术作品中的功能与审美特征

【摘 要】今天的造型 艺术，以其多元的视觉形态冲击着我们的眼睛，令我们的视觉神经得不到片刻的休息。艺术 教育 应该走在时代的前沿，因为艺术具有前瞻性，线作为最基本的造型手段，作为艺术教育的基础，怎样与时代 发展 相适应？本文对此进行了分析。

【关键词】线美术作品功能审美 特征

在三维空间中，线是塑造形体的外轮廓线和标明形体内部结构的结构线。所以，线在造型中具有很重要的作用。线条能表现为一种心理和情感的效果。水平直线给人以平静、沉稳、舒展、安宁的感受；垂直线给人以挺拔、刚毅、庄严的感受；自由曲线给人以自由、活泼、流动与愉悦的感受。此外，线条还能表现出一定的空间关系。例如两条粗细不同的水平直线位于同一平面时，粗的线使人感到它离人比较近，细的线则使人感到离人比较远。以线条作为最基本的造型手段的 中国 传统绘画，在运用线条这一艺术语言方面积累了极其丰富的经验。例如，以墨线勾描物象、多不着色的白描，仅凭简练的线条就可创造出动人的艺术形象，如宋代著名的《朝元仙仗图》，或称《八十七神仙卷》。中国古代人物画创造的“十八描”就是为了表现中国古代人物衣物褶纹而创造的用线方法。

线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的„„在长期的美术发展过程中。“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀中国论文联盟www.xiexiebang.com整理蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。

在要讲用“线”，以至“线”这一中国传统绘画主要的“表现手段”的确立。这不得不提到“北宋”的大家李公麟，他把唐宋以前的线描粉本式的，严谨、规整进行升华、演变。并接受了晋唐顾恺之、吴道子细“笔游丝描”的传统基础上，又能把“方折挺劲”的铁线描有机地融合进去，形成自己的新风格，使线描的表现力向前推进了一大步他的重要作品《维摩像》中，可以看到他在人物画用笔、用线上娴熟、洗练的功力。后来也影响了一大批有作为的名家，如元代赵孟頫、张渥、明代画家丁云鹏、陈洪绶、清代任渭长、任伯年，尽管他们各有其独特的创造，但都是以李公麟开创的线描和白描形式为滥觞（即事物的起源）。包括南宋创立减笔水墨画技法先河的梁楷，也是受李公麟晚年减笔人物的影响而成就的，其丰富的用笔为后来的写意人物，“线”的发展奠定了基础。

在长期的美术发展中，“线”作为美术家创作形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。在美术作品中，线有极强烈的直觉暗示力量，如李可染曾说齐白石的草虫“那两根敏锐的触须，真有一处即动的感觉”。马蒂斯说过，他的素描只存在于一鼓作气的线条对比所作的空间分割和由此表现的情感在观众中唤起的共鸣中。这又是说出了线在构筑空间和表达情感时，运用起来表现力多么丰富。古瓷上的龟裂纹，是线的 自然 构成，那分割出的疏密参差、变幻不定的小区域的几何形象，却有着十足的神秘韵趣。明式家具以简练的线体切割了空间，显得大度、豪壮、洗练、富有生机，体现着人的尊贵。转贴于中国论文联盟 http://www.xiexiebang.com整理中人物元祖为佛教禅宗六世祖慧能。画家用寥寥数笔，把一个正在劳动中的老翁刻画得十分生动，中国画家经过长期的艺术实践，从“文人画”“院体画”到民间画，对线的运用各具风采（在表现物象的同时，还传达出入的情绪），传统技法——十八描，即是各种线的生动画法。

由于受不同文化背景的影响，东西方绘画的线在形式美感上各不相同：东方绘画中的线注重表现情感，富于韵律感和装饰美；西方绘画中的线具有较强的理性特征，不能把这两者对立起来，应该指出线造型在东西方美术作品中是相通的，同样具有丰富的表现力和多彩的艺术美盛，只是由于欣赏习惯，绘画造型的传统观念的差异，形成了不同的表现方法和民族风格。从具体的作品来分析，东西方绘画线的表现特点又往往交织在一起，如二十世纪初法国的马蒂斯的作品就证明了这一点。他的作品既有西方绘画的优良传统，又吸收了东方艺术的特点，给人一种新的美感享受。在我国，随着中西文化的不断融合，中国传统美术有厂新的发展和变化，特别是近十几年来，这一点更加突出。

对中外美术作品的优良传统，都应认真研究继承，在学好我国传统绘画课的基础上，还需了解西方美术。“西为中用用”，使我们民族的绘画艺术具有当代性和世界性。

现代 艺术的重要特征之一就是其实验性。实验精神的具体方法与途径：一方面是材料应用的可能性；另一方面是视觉心理接受的可能性，从这两方面入手可以大大拓展我们的视觉空间。没有实验精神就不会有所突破，墨守成规的技术训练谈何创造？

开放的社会需要开放的艺术，开放的艺术需要开放的思想。实验性是向未知挑战，是面向未来。转贴于中国论文联盟 http://www.xiexiebang.com-

第三篇：高中美术教学论文“线”在美术作品中的审美特征

美术教学论文：“线”在美术作品中的审美特征

线，或称线条，是一种存在于现实生活或者美术作品中的视觉形态要素，由于它们往往是和形、体、色、光等视觉翌累同时并存的，所以，造型观念中的线，往往和视觉上的概括提炼与抽象相联系，然而这些能力的形成，又必须通过美术欣赏和美术创造的实践去训练。如何加深对“线”的概念的认识并在实践中艺术地去运用，是中学美术教学的重要环节。

一、欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。

线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的„„在长期的美术发展过程中。“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。

二、重点强调中国传统美术中线的作用。

中国画的线，可以追溯到仰韶时代的彩绘画，晚周帛画，楚器漆画和汉唐壁画。仰韶文化的彩陶纹样。是中国最早用线的作品，鲜明、生动、挺拔的线条，描绘了漩蜗纹、弦纹以及人的面形、虫鱼、鸟兽等形象，体现了原始艺术朴素、稚拙的美。唐宋以来，随着人物画创作的兴盛，线描艺术发展到厂一个高潮。吴道子是唐代的线描大师，人们称吴氏的线条为“吴带当风”，他画中的人物，衣袖飘动，生动异常，体现了高度的“运动感”和“节奏感”，充分发挥了线描艺术的效果。南宋画家梁楷的《元祖斫竹图》是一幅“写意”线描的人物画，画中人物元祖为佛教禅宗六世祖慧能。画家用寥寥数笔，把一个正在劳动中的老翁刻画得十分生动，中国画家经过长期的艺术实践，从“文人画”“院体画”到民间画，对线的运用各具风采（在表现物象的同时，还传达出入的情绪），传统技法──十八描，即是各种线的生动画法。

三、东西方绘画用线的异同。

由于受不同文化背景的影响，东西方绘画的线在形式美感上各不相同：东方绘画中的线注重表现情感，富于韵律感和装饰美；西方绘画中的线具有较强的理性特征，不能把这两者对立起来，应该指出线造型在东西方美术作品中是相通的，同样具有丰富的表现力和多彩的艺术美盛，只是由于欣赏习惯，绘画造型的传统观念的差异，形成了不同的表现方法和民族风格。从具体的作品来分析，东西方绘画线的表现特点又往往交织在一起，如二十世纪初法国的马蒂斯的作品就证明了这一点。他的作品既有西方绘画的优良传统，又吸收了东方艺术的特点，给人一种新的美感享受。在我国，随着中西文化的不断融合，中国传统美术有厂新的发展和变化，特别是近十几年来，这一点更加突出，如：吴谥械淖髌吩谙叩运用上有新意，线的节奏和韵律美十分强烈和鲜明。对中外美术作品的优良传统，都应认真研究继承，在学好我国传统绘画课的基础上，还需了解西方美术。“西为中用用”，使我们民族的绘画艺术具有当代性和世界性。

用心爱心专心 1

第四篇：《自然界中的线和美术作品中的线》教案

《自然界中的线和美术作品中的线》教案

石坪桥小学 苟正洲

教学目的：

（1），通过对自然界，美术作品中的各种线条的欣赏，体会线具有节奏变化的美感。

（2），认识线能表达人的情感。教学重点：

对线条的认识 教学难点：

用线条表现出生活中的某样事物 教学课时 1课时 教具准备：

线描作品，几段音乐。教学过程：

（1）导入：师：小朋友们，看看老师今天在黑板上画了什么？生回答：苹果，香蕉。师：那小朋友们想一想不管我们画什么笔尖落到纸上画出来的都是什么呢？（演示）生：线。师：对了，是各种各样的线。今天我们就来学习第四课《自然界中的线和美术作品中的线》。

（2）小朋友们先帮老师找一找，在生活中，自然界中有哪些线？ 学生分组交流讨论收集有关线条的资料 个小组推选出说得好的同学在半晌发言

（生：上至天上的彩虹、月亮、流星、窗户，梳子，电线，头发，马路，斑马身上的花纹，山川，河流，梯田„„

(师在黑板上演示)师：这些线有区别吗？有什么区别？

生：长短不一样，弯曲不一样„„师：出示一些表现这些事物的线描画，让孩子们观察这些线条是怎么排列的。平铺直叙的；有序的；无序的，交叉的，体现了不同的节奏。

师：线条能表达不同的节奏，象音乐一样，现在老师放一段音乐，同学们听听节奏是舒缓还是激烈，有没有变化。请两位同学到黑板上将这种节奏变化用线画出来，其他同学把手伸出来跟随节奏舞动，体会节奏的变化。愿意随音乐一起跳的同学可以自由舞蹈表演。同学之间相互观察、体会、领悟舞蹈时所表现出的线条美如：人在舞动时手脚四肢的变化，形体的扭动，这些都是通过线条形式表现出来的。

（3）师：老师再让同学们欣赏几幅画，看了这几幅画你有什么感受。生：有的心旷神怡，有的表现出画者的烦躁„„师：看来线条的作用真大，不但可以表现不同的节奏还可以表达情感。所以线条并进表现事物而且还能表现人的情感。现在老师请两位同学到讲台上来用线条表现自己所想的某样事物画线，（4）课堂作业：老师放一段音乐，让学生在音乐中去寻找生活中的线条并用线条去表现摸样事物。

（5）展示学生作品，自由发言、集体评论

说案：《自然界中的线与美术作品中的线》

石坪桥小学 苟正洲

《课标》指出：“兴趣是学习美术的基本动力之一。应充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并把这种兴趣转化为持久的情感态度。”美术学习一如美术一样，是在情意表达的美术体验之中，获得领悟、理解的，学习主体不融进情感，无法进入学习状态，无法进行美术的观察与表现，无法进行美术创作，无法感受审美对象。因此，学习情绪和学习情感对美术学科的学习效果来说具有十分重要的作用。那么，在无外在压力和升学考试诱因的情况下，美术教学以什么作为学习动力的诱因呢？自然是兴趣。兴趣是指人们积极认识、关心某种事物或积极参与某种活动的心理倾向。学习兴趣是基于好奇心、求知欲、求能欲而产生的注意、认识、探究与尝试把握的心理反应。学习兴趣是学生学习的内在动力，可以通过各种方式转化为学习动机。有关教学实践证明：在教师生动引导和创造的快乐课堂里，学生兴趣浓厚，情绪亢奋，做练习时精神专注，结果作品创意新颖，表述准确而生动有趣，这是在家里所做不到的。因为兴趣所致，学生在积极、亢奋的精神状态下其注意力、观察力、思维力、表现力、创造力都被及时的调动起来，思维积极运转，萌发艺术灵感，产生高效能的学习作用与良好的艺术创造效果，由此一来，学生的艺术探究与创作，便成为一种乐趣，一种愉快，一种自觉的、积极的行为活动。

自然界中的线与美术作品中的线》，根据教学大纲和学生实际情况并与当前艺术综合科的改革联系起来，我教授本课的教学的思路是这样的：

一、本课与大自然结合起来

（让同学们找一找自然界中的线）

大自然本来就是线条的大仓库，凡是人们眼睛所能看到的，都无不是线条。上至天上的彩虹、月亮、流星，下至地上的江河，大到天体，细到头发让学生明白我们周围的一切都充满了线条。从而让学生进一步清楚大自然是美术的最好素材。

二、本课与现实生活联系起来

（1）首先画一样东西在黑板上让同学们想想我们画画一落笔在纸上的是什么？——线

线是绘画表现的基本工具

（2）让同学们找一找生活中的线

生活中线条如：

七种颜色的彩虹就是七根美丽的线条，月亮星星就是圆滑的圆圈线条，滚滚的江河一泻千里，淙淙的小溪日夜不停，斑马身上的花纹，树木上的纹路，树叶上的叶脉，瓜藤草蔓，人体上的头发，墙壁上的蛛网食店里的面条、粉条、酸辣粉......这些都是生活中的线条。并让学生谈谈自然界中的线与美术作品中的线的一些看法。

三、本课与人们的情感联系起来。

（1）欣赏美术作品中的线，让同学们体会线条的魅力：线条的创新，线条能表达人的情感 展示名画《飞天》在欣赏的时候就让同学来猜猜画家表现的是怎样的情绪、情感。（2）请一个同学到讲台上来把此刻的心情用一跟线条表现出来，同学们猜猜

（3）请几位同学到讲台上用线条分别画出：激动，烦躁，舒畅，平静等心情

（4）请每位同学在心里想一件事，高兴的、气愤的„„把它用线的形式表现出来，然后选几张请其它同学猜他要表现的情绪。

四、本课与音乐结合起来

（1）放一段音乐，让学生们把手伸出来跟随音乐舞动线条，感受线条的变化

（2）音乐是有节奏的，不同的线条的可以体现出不同的节奏

（3）让学生用“线条”叙述刚才舞动时的感受

（4）音乐也是富有情感的，听了音乐试着用线条画出来

五、本课与实际联系起来

（1）让学生当堂练习用线条表现出生活中的某样事物

欣赏美术作品中的线，让同学们体会线条的魅力：线条的创新，线条能表达人的情感

（2）请几位同学到讲台上用线条分别画出：激动，烦躁，舒畅，平静等心情

（3）放一段音乐，让学生们把手伸出来跟随音乐舞动线条，感受线条的变化

我要求学生把手伸出来跟随音乐节奏的变化舞动目的有两个：一是让学生感受随着节奏的变化，双手舞动出的线条是不一样的是变化的。

以上就是根据本课教学目标和学生实际情况设计的教学环节，并按此思路和环节实施整个教学过程，使学生通过对线条的认识再一次去感受大自然、亲近大自然，去感受生活热爱生活，并通过实际练习、操作去体味线条的美，并用线条的美去表现生活中的美，使学生从心灵受到一次陶冶。绘画上得到一次进步和提高，从而全面提高学生对美的欣赏能力、感受能力、创造能力。

第五篇：美术作品中的线说课

我是2006级4班的雷艳艳，今天我说课的题目是《美术作品中的线》，我的说课主要从以下几方面进行：

一、教材分析

1、教材参考：

本课程选自初中第一册，主要以欣赏为主，通过欣赏来介绍线这种造型手段，了解线的内涵以及东西方线造型的不同。

2、教学目标：

（1）知识和技能目标 ：通过本课教学，使学生掌握线的表现力和内涵，同时了解东西方以线造型的区别。

（2）过程和方法目标：通过在自然和生活中寻找各种形态的线条，比较欣赏线条艺术，使学生认识到艺术的表现手法来自于生活。

（3）情感态度与价值的目标：通过观察培养学生热爱自然，热爱生活的情操，了解我国古代优秀的民族文化遗产的独特风格，激发学生的民族自豪感，懂得如何感受和领会艺术的美，从而培养高尚的情操。

3、教学重点：

(1)把感受线的魅力，体会线条不同的节奏感作为本课的教学重点，是由于它是美术作品形态的基本要素。（为什么设计为教学重点的原因，如何解决教学重点）

(2)把握线条表现出的情感作为本课的教学重点，是由于它是美术作品的灵魂所在。

4、教学难点：

把东西方美术作品线造型的不同作为本课的教学难点，是由于我们对西方作品的认识比较少。（为什么设计为教学难点的原因，如何解决突破教学难点）

二、教学对象分析：

本课的主要内容是认识线条的运动变化以及线条对人类情感的表现。线条是一种神奇的符号，它随着儿童涂鸦的开始，陪伴儿童的成长，成了许多孩子表达内心世界的手段，这种用线来表现儿童内心世界的东西一旦被引上正规化的道路，将完成用线造型的环节。在本课用线造型的训练在青少年美术实践中被了解、掌握、运用，能帮助儿童充分的展现自己的创造性，运用大量的美术游戏，音乐游戏帮助孩子们了解线条的节奏感，这样可以开发孩子的潜能和智力能力。

三、教学方法设计

1、教法设计：

（1）“启发──引导法”：以实例为线索，不断采用欣赏、启发、归纳相结合的教

学方法。在实例的引导下，调动学生的积极性和自觉性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都能参加到动脑的积极思维中，真正做到面向全体。这样多法并用，既培养了他们感受线条艺术的能力，又启发了学生的思维。

（2）“演示法”：根据心理学原理，我针对学生的年龄特点，运用多媒体教具，为学生提供大量的感性材料，使全班学生都能用多种感官感知到演示对象。同时把演示与讲授有机结合，更好地引导学生边看、边听、边思考、边议论，以获得最佳效果。

2、学法设计：线条是绘画艺术的重要语言与工具，在艺术领域中既有视觉的“线”又有听觉的“线”，理解它们的节奏与情感是比较抽象的，因此本课利用大量实例和音乐等课件演示，使学生形象的认识身边的线条以及绘画艺术中的线条，感受听觉的线，启发学生发展创造思维，培养学生的艺术情操。

四、教学时间安排

本堂课所用时间为40分钟，在教学中，首先，通过清点人数安排好课堂秩序，所用时间为1分钟，接着通过回忆上节课的内容，来进入本课，所用时间5分钟，在教学本课主要内容中，由于内容相对多，所以用30分钟，最后剩余4分钟来总结这堂课并布置作业。

五、教学过程设计、组织教学（如何组织教学，作用如何。）

清点人数，……..2、导入新课

通过回忆上节课的内容，以及对两种不同绘画的表现形式的比较，引出线的造型要素，从而引出这节课的课题《美术作品中的线》。

3、讲授新课（每一个部分的安排，采用了什么教学方法，达到了什么目的，效果如何，师生双边的活动）（1）先向学生提出问题“谁能说一说生活中的线是什么样子的？”然后通过课件向同学们展示生活中的线，归纳学生的答案，让孩子们发挥充分的想象力，然后引导他们，通过类比的方法，将已有的对生活中线的理解慢慢转化为对美术作品中线的理解，使学生轻松的接受新知识。让他们也有意识的往线条方面思考问题。

（2）接着让同学们看书上的图片《克里特壁画》（图3）《缠枝牡丹纹梅瓶》（图4），来了解线，充分发挥学生的学习主观能动性，通过自学不仅可以获取知识，而且有利于学生学习习惯的培养，同时以此来总结线的第一层涵义，线条是是构成视觉艺术形象的一种基本的要素。

（3）接下来，为了达到音乐与美术的密切结合以及与生活的关系，同时让

同学们身临其境的感觉线条的魅力，我将让同学们欣赏几段音乐，让他们在感受音乐魅力的同时，把美术的魅力也融合进去，进而引出线条的定义，线：也叫线条，是构成视觉艺术形象的一种基本的要素，也是美术家创造艺术形象和表达自己思想情感的主要艺术语言。（4）在黑板上画一根曲线，一根直线，让邻近的学生进行小组讨论，由此想到什么？我是引导同学们往物体的物理性质方面去考虑，这样激发学生的想象力以及积极性，诱导学生对“线”的认识步步深入，以达到由物理性质到情感表达方式的升华这一教学目的。

（5）看书上的范画《缠枝牡丹纹梅瓶》和《香港中国银行大厦》归纳学生的发言，这样来检查学生对线这种艺术语言理解力的掌握情况。

（6）出示《人物夔凤图》，通过欣赏古代优秀美术作品，使学生对我国璀璨的文化遗产有所了解，让同学们认识到线造型是我们中国画的艺术传统，从而激发学生的民族自豪感，培养学生的爱国之心。（7）看到书上《太白行吟图》（图8）和毕加索的《女人像》（图9）这两幅画都是以线来造型的，比较有什么不同？

前面我讲了东方绘画注重感情，而西方的绘画，则追求的是严格的写实风格，具有较强的理性特征，我通过两种不同的表现手法的比较，探索表现手法的区别，并使教学自然过渡到一个新的内容。

图8、总结（内容与目的）（1）、总结线条的基本知识；

图9

（2）、学生欣赏各类绘画作品，结合自我感受理解线条的表现手法以及内涵；（4）、总结课堂情况，表扬积极回答问题的学生；

（5）、布置下节课需要准备的工具。、作业布置 ：欣赏课本上及课外的美术作品，体会“线”在美术作品中的作用，感受线条的内涵。（作业的作用和目的）

以上我从教材分析，教法学法，教学过程和课堂评价四个方面对本科进行了说明，我的说课到此结束，谢谢。