文艺复兴时期人文主义在达·芬奇 美术作品中的体现

第一篇：文艺复兴时期人文主义在达·芬奇 美术作品中的体现

文艺复兴时期人文主义在达·芬奇

美术作品中的体现

摘要：人文主义最早的源头应该是古希腊，但是后来逐渐被基督教的基督教义和神学精神统治所代替。统治者使用宗教的神学和思想来统治领导人民，宗教只不过是统治者奴役人民的一种统治工具。文艺复兴运动最早是在13世纪末兴起于意大利，意大利新兴资产阶级中的一些先进的资产阶级知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化通过文艺创作宣传人文主义精神。文艺复兴时期的艺术家所追求的不仅仅是对古典艺术的简单重现，而是把学习古典艺术作为一种途径创造出一种新的文化——人文主义文化。这个时期的艺术作品充分肯定和宣扬人的价值，宣扬积极的人生态度和对世俗生活的追求，反对封建神学对人性的压抑和禁锢他们的这种精神对以后的民主、人性化的设计产生了重大影响。

关键词：人文主义；文艺复兴；达芬奇

欧洲文明进入现代的历史就是从文艺复兴开始的，随着科技和生产力的发展人们对自然的了解越来越多，各种知识不断扩展开始对神学的统治产生怀疑。很多人开始从自然科学的角度去考虑问题，在不断探索的过程中逐渐确立了个人主义有了一些新的观念新的认识。这些新的思想观念的力量是巨大的，它激发了人很强的创造性和进取心成为对抗封建神学统治的基础。在过去的思想中对人的认识是把人当作神的附属物来认识的，而文艺复兴的思想是把人当作人来认识的。文艺复兴时期产生了很多这样的思想文艺巨人，其中最杰出的代表就是列奥纳多达·芬奇。

15世纪末到16世纪中期是欧洲文艺复兴的兴盛时期，这个时期以意大利的文化和艺术为代表其艺术水平达到了前所未有的高度。其中最出名的代表人物是达·芬奇，他是意大利文艺复兴三杰之一。达·芬奇知识渊博对很多学科都有研究，他还是出名的雕塑家、建筑家、作家、数学家、医学家、制图师、工程师和科学家。作为一代艺术大师，他完整的作品保存并流传下来的很少，大概只有17幅真迹现存于世上。虽然只有17幅作品，但这些绘画作品都是不朽之作，在达·芬奇存世不多的绘画作品中，“圣母”是一个很重要的题材，在他的笔下一系列富有人性之美的圣母形象折射出了文艺复兴时期的真精神。在宗教题材的绘画中，达·芬奇所绘的圣母像是独一无二的，他在人文思想和绘画上的创新手法影响了一百多年后的意大利及欧洲各国的文化艺术。

达·芬奇之所以被称为文艺复兴三杰之一，是因为他有着丰富的感情，渊博的知识与敏锐的观察力。16世纪，达·芬奇敏锐的捕捉到了一个新时代的气息——文艺复兴的人文主义。他的一系列作品中充分的体现出了人性、母爱的光辉

和反对封建禁锢的决心。虽然他的油画作品大都还是在描述宗教题材，但是更多的是加入了理性的思考反对封建神学对人的理性的贬低。达·芬奇的绘画已经摆脱了宗教式的神话说教，画里面人物描绘的虽然是神但是已经有了世间普通人物的个性面貌和人性，描述的是凡人的感情与生活带有更多的人性特点。他的油画作品更注重的是关心人，尤其是关心人的精神生活尊重人的价值，以人为本重视人的价值反对封建神学对人性的压抑。

在达·芬奇存世不多的绘画作品中，“圣母”是一个很重要的题材，这似乎是达·芬奇比较偏爱的题材。他的圣母系列的作品中，人物形象既有母爱的光辉又有圣母般的圣洁，充满了慈爱、美丽、祥和。在达·芬奇的作品《加罗法诺的圣母》（1475），和《持花圣母》（1478）中所描绘的都是圣母怀抱婴儿逗着婴儿玩耍的情景。这两幅画中的圣母形象已经摆脱了中世纪刻意描绘的呆板的圣母形象了，画面中的圣母流露出了带有人世间母性的母亲形象。画面中柔和的色彩洋溢着清新自然和青春的气息，而没有宗教的神秘感画面中圣母的微笑高度概括了人世间现实生活中年轻的母亲对自己孩子的幸福感。在这两幅作品中，圣母头上带有神性的传统的“圣光”光环，被室内的窗户与室外的明镜蔚蓝的天空景色所代替以更多的“人性”代替了“神性”。后来这种风格一直贯穿在达芬奇的绘画作品中，以上几幅作品可以算得上达芬·奇的成熟之作。

达·芬奇的另一个著名圣母作品代表作是《岩间圣母》，此画属于传统题材，是达·芬奇所作的祭坛画。现在收藏于巴黎卢浮宫，这幅画是为米兰的圣弗朗切斯科教堂内的一间礼拜堂所绘制的祭坛画也属于宗教类绘画。虽然达·芬奇在画这幅画时还只有三十多岁，但这幅画却已经具有了鲜明的达·芬奇风格与思想。我们可以看到有两个地方最显著：首先就是圣母玛利亚和天使乌列的手，融美感与真实感于一体，这是文艺复兴时期其他艺术家所达不到的，比如拉斐尔、米开朗琪罗等，他们曾经都学习过达·芬奇的那种画法但没有达到他的水平。其主要原因是因为他们没有达·芬奇那样精深的解剖学研究基础，他们所做的只是停留在表面上的观察的原因。其次，是画中圣母嘴角的微笑，我们可以从画中看到圣母与天使的嘴角总是挂着独特而神秘的笑意，那种微笑也正是达·芬奇的作品中所独有的，这样的微笑后来在其作品《蒙娜丽莎》中达到了最高境界被称为世界上最美的微笑。

当我们面对《岩间圣母》这件达·芬奇开始走向成熟期的作品时，我们可以看到他给绘画所带来的新方法与思想，金字塔式的人物构图，神秘深邃的自然风景全部融入在生动可感的空气氛围中，优美人物的形象与自然环境的关系是那么的和谐那么的相得益彰。15世纪意大利早期画家作品中，经常难以避免的空间与人物不协调的生硬效果一扫而光。这些成果要归于达·芬奇富于创造性的明暗

表现法和新的以人为本的思想，以及他对空气作用的认识和整体的感觉。达·芬奇在他的绘画作品中不停的探索研究着去表现自然的方法，在《岩间圣母》中采用的薄雾绘画法使画面充满了朦胧的画意，显示出自然而柔和的感觉整个景象如幽远的梦境，在这幅画中达·芬奇第一次成功地探讨了自然与人物的融合。

达·芬奇是一位伟大的人文主义艺术家，他的民主思想立场是坚决站在意大利新资产阶级这边的，他的作品《最后的晚餐》一直是世界人民反对邪恶势力与之斗争的榜样。达·芬奇最出名的作品应该是《蒙娜丽莎的微笑》，在这幅画中蒙娜丽莎含蓄、神秘的微笑更多的是透露出了一个人世间美丽的女子对平凡的世俗生活怡情、惬意，是画家对人文主义者追求世俗精神的真是写照，是达芬奇在人文主义思想的影响下着力表现人的感情。这幅作品一反传统的描绘宗教主题，而是描绘的世俗世界中平凡的人，以真实的社会人物为表现内容。

由此，可以体会到其人文主义思想意义的内涵，这是新兴资产阶级对封建教会发起的挑战是一次人文主义的革命。他的艺术作品代表了15—16世纪的一次艺术创新与思想的革命，他一生都在对周围的生活进行着美学的审视和人性的思考，其对美与人性的发现与创造令人惊讶与叹为观止，他成为绘画中智慧的象征。达·芬奇对艺术与人性的探索进一步完善了艺术与人文思想的发展，在他的作品中更好的考虑了人性，使理性与情感、现实与理想在美术作品中获得了完美统一。使形与空间的关系获得了高度的和谐，为再现性美术确立了一种经典的样式，从而给后世提供了效法的最佳范例对以后西方美术思想的发展产生了巨大影响。

参 考 文 献

[1] 李少林.西方美术史[M].呼和浩特:内蒙古出版社,2006.4：107

[2] 胡跃生.细看达·芬奇[M].桂林:广西师范大学出版社,2005.11：66-68

[3] 徐庆平.意大利文艺复兴美术[M].北京:中国人民大学出版社,2004.10：161-168

[4] 张石森.西方宗教题材绘画艺术[M].呼和浩特:远方出版社,2006.1：79-81

[5] 李砚祖.造物之美—产品设计的艺术与文化[M].中国人民大学出版社,2000

[6] 尹定邦.设计学概论[M].长沙:湖南科学技术出版社,2009

姓名：米兴梁 院校：齐鲁工业大学艺术学院（2011级研）研究方向：设计理论实践与研究

第二篇：《文艺复兴时期绘画与达.芬奇的艺术》教案

一：意大利是欧洲文艺复兴的发源地和中心

关于欧洲文艺复兴时期的绘画，大家一般都有一定的了解，这一时期也就是14-16世纪，欧洲发生了一场以意大利为发源地和中心的文艺复兴运动。这场运动的背景是由于自然科学技术的进步、欧洲的意大利首先在封建社会内部出现的资本主义经济萌芽和新兴资产阶级为发展资本主义经济的需要，同时，随着基督教的神权思想束缚被打破，人们迫切要求看到表现自己生活的新艺术，又随着古希腊罗马遗址不断的发掘出土，人们开始出现向往古代文化的心情。它使欧洲的科学、文化出现了前所未有的繁荣，正如恩格斯评价为是“人类经历的最伟大的进步性变革”。

我们说意大利是欧洲文艺复兴时期的发源地，主要是这一时期的意大利绘画，无论是风格、题材的体裁，不论是美学理论或绘画基础（解剖、透视、素描、色彩）以及画家个人的专著都比欧洲同时期的其它国家来得系统、丰富和成熟。

比如，当尼德兰的画家们在寻找和试验调色用油的时候，意大利的画家们不约而同也地试验适用于调色粉和油料。如乔托、马萨乔、唐那太罗、弗兰西斯卡等画家，他们对蛋清胶粉表层的油质涂料试验（包括材料和方法的试验，以及对人体的解剖、透视等作了许多成功的探索和研究。它说明意大利文艺复兴时期的画家们对人体解剖结构和透视的研究取得了良好的效果。

二：佛罗伦萨画派和威尼斯画派

意大利文艺复兴时期盛期和后期，优秀的美术人材辈出，这个时期卓越的大师不仅创造了典型、完美的人物形象，而且在美学思想理论和绘画基础理论方面也作出了伟大贡献。同时，在绘画技法上也不断完善，不少传世作品技艺超群，至今仍为世界艺术宝库中的珍贵财富。佛罗伦萨画派：

由于它地处当时的经济和文化中心，当地的画家用科学的方法研究人体的造型规律，吸收古希腊、古罗马雕塑艺术的特点，同时将中世纪绘画的平面装饰风格改变为焦点透视，使物象具有体积感和空间感。象前面提到的乔托、马萨乔，玻提切利等是该画派的早期代表。而达芬奇、拉斐尔和米开朗基罗三位文艺复兴时期的三大杰，则是该画派全盛时期的代表人物。佛罗伦萨画派的油画技法，一般是用一种较淡的熟胶调制的石膏粉和白粉作画底，然后在白底上用一种单色或接近皮肤的颜色起稿，画出较深入具体的素描，之后，就用深棕或深褐绿的蛋清胶粉色将背景涂满，再以蛋清胶粉初步将画面画完，在此基础上再进行调油颜色的透明画法，最后再加上一层光油，这就是我们常说的“古典画法”。威尼斯画派：

受拜占庭和尼德兰绘画的影响，后来又吸收了佛罗伦萨画派的理论与经验，到16世纪，威尼斯成了欧洲油画的中心。它的特点是：色彩绚丽、形象丰富、构图新颖。

它的代表画家，就是我们熟知的乔尔乔内和提香，二位是公认的欧洲近代油画的革新者和意大利新油画的创始人。欧洲现代的美术史家在研究印象派的产生背景时，也曾指出乔尔乔内和提香油画对马奈和莫奈所给予的积极影响。

在技法上，一般是在已经做好底子的画布或木板上，通常用土红、深棕或深褐色先涂一道底色，然后在此底子上用油画单色起稿画轮廓或简单的素描，然后用简单几种油画色调白色刻划出物象的形体结构和明暗，最后在它上面进行透明画法。该画派在16世纪后又有改进，在深色底子上，用油画色直接作画，亮部颜色要厚涂，暗部要薄而透明。由于这种技法比较简便，又利于发挥油画笔触的视觉效果，所以迅速在欧洲流行起来，成了欧洲近代油画的传统技法。

三：达芬奇的艺术

在讲意大利文艺复兴时期的美术，有一个人是不能不提的，他就是达芬奇（1452--1519），（演示）

意大利文艺复新时期最负盛名的艺术大师、科学家、医生。他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇,卒于法国。其父为律师兼公证人，母为农妇，他15岁来到佛罗伦萨，学艺于韦罗基奥的作坊，1472年入画家行会。70年代中期个人风格已趋成熟。1482--1499年间一直工作于米兰，主要为米兰公爵服务，进行了广泛的艺术和科学活动，《岩间圣母》是他在这段时期创作的最有名的代表作。

《自画像》（演示）被誉为素描艺术的典范。他对建筑,雕刻和绘画的创作都以大量素描为构思和研究的基础，从构到每个人物 甚至每个手势都准备了充分的素描习作及写生，他的素描起了相当于甚或超过现代摄影术的作用。在这幅《自画像》中，画家描绘起自己来可谓得心应手，他观察入微,用的线条丰富多变，刚柔相济 尤其善用浓密程度不同斜线表现光暗的微妙变化，这些素描艺术手法使后来的不少画家得益菲浅，堪称素描艺术的精典。此画用线生动灵活，概括性强,简单的寥寥数笔却包含许多转折，体面关系，发线代面，立体感很强。还有，人物的表情也很传神。因此，此画虽为素描小作，其艺术美，形式美却丝毫不亚于达.芬奇的那些恢宏巨制，诸多年来，继续以其隽永的魅力吸引后世 美术爱好者的赞赏和推崇。

他的成就主要在以下几个方面： 1：绘画理论

他将前辈画家关于人体解剖、透视和素描等研究成果，通过自己的探索和实践，上升到系统理论。如人体解剖，据说，他不顾当时天主教禁律，亲自解剖了30多具尸体，他的那幅著名的人体解剖素描（演示）被认为是最成功的设想把完美人体造型包含在一个圆形和正方形的理论。主要论著有《绘画论》。2：油画技法

在技法上也不断地探索，经常变换颜色的调法，创造一种被称为“薄雾法”的表现手法。因为在在文艺复兴初期的一些技法中，仍残留着哥特式宗教祭坛画的痕迹，单线平涂，色彩较单调，体积感和空间感相对较弱。面达芬奇的“薄雾法”则将人物的边线逐渐消失，若有若无，更加接近真实。我们可以从他的几幅传世杰作：《蒙娜丽莎》及《岩间圣母》中就能看到达芬奇对于油画表现手法的创造性贡献（演示）。先来看看《岩间圣母》（演示）

世界上最著名的肖像画——《 蒙娜丽莎》（演示）佛罗伦萨的人民，确切地说，整个意大利人民都知道列奥纳多.达.芬奇是个天才。他是画家中能使人的肖像看去既栩栩如生，又美丽漂亮的第一人。

这就是为何一个叫佐贡多的富有商人，请他为他年轻美貌的妻子蒙娜.丽莎，这幅肖像花了达.芬奇四年的时间，当他完成这幅肖像之后，不愿把它交给佐贡多或其他任何人。当他受到法国国王的邀请时，便带着这幅肖像离开意大利去了法国。达.芬奇是在法国去世的，后来《蒙娜.丽莎》这幅画就留在了法国，它就变成了法国人的财富。（要是。。）目前人们一直在谈论她那神秘的微笑，发现她的微笑似乎在变化。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时象是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。一般人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达.芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的＂神秘的微笑＂。关于这幅画有一个故事。达.芬奇在为蒙娜.丽莎绘画时，请了位乐师在她旁边弹奏，以便她能象个模特儿那样耐心平静地坐着。她眼中的神情告诉我们她正在倾听。而现在，如果我们看她那双美丽的手，并把它们与她的脸联在一起考虑，我们会觉得那神情更诚挚。她的右手轻轻地放在左手上，中指根本没有任何依托，我们感到它正和着音乐的节奏轻轻地打着拍子。当我们看着这幅如此逼真的肖像画背后的景色，我们会为那不真实的背景吃惊。山峰、道路、小桥、流水都在一种梦幻般、飘拂不定的气氛里出现，仿佛以此证明蒙娜.丽莎的思绪沉浸在一个梦的世界里。

最近，又有报导说《蒙娜丽莎 》的背景之谜被专家解开，这是研究达-芬奇绘画艺术的著名学者、美国加利福尼亚大学教授卡罗-佩德雷蒂5日在“ 达-芬奇绘画国际研讨会 ”上宣布的。他说，经过多次考证，蒙娜丽莎身后的背景是意大利中 部阿雷佐市布里阿诺桥附近的景色。佩德雷蒂说，达-芬奇出生在踞阿雷佐约100公里的芬奇小镇，并在阿雷佐生活过。这一地 区的原始景观与《蒙娜丽莎》的背景几乎一样，因此，他采用这一地区的田园景色作为这幅肖 像画的背景是完全可能的。许多到会专家对佩德雷蒂的这一研究成果表示肯定。

《最后的晚餐》（演示）

第三篇：在同甘共苦中体现纯洁性

在同甘共苦中体现纯洁性

爱民情感要真，富民本领要强，利民措施要实，为民办事要公。坚持群众路线，带着深厚感情做群众工作，把实现好、维护好、发展好最广大人民根本利益作为检验纯洁性的试金石

坚持以人为本、保持党同人民群众的血肉联系，是保持党的纯洁性的一个重要体现。党员干部特别是领导干部一定要坚持群众路线，带着深厚感情做群众工作，把实现好、维护好、发展好最广大人民根本利益作为检验纯洁性的试金石。

爱民情感要真。牢固树立群众观点，站稳群众立场，带着感情，到一线去、到基层去、到群众当中去，从内心深处把人民群众当老师来请教、当亲人来对待，始终坚持党的根本宗旨不动摇。富民本领要强。千方百计带领群众脱贫致富，着力保障和改善民生，扎实推进沿黄经济区建设，大力实施生态移民攻坚工程，办好慈善产业园区，还要多措并举，大力推进扶贫开发工作。利民措施要实。健全为民办事制度，公开为民办事程序，提高为民办事效率，切实转变“门难进、脸难看、事难办”的衙门作风，积极化解矛盾，认真解决好群众的切身利益。为民办事要公。坚持公平正义，出以公心、秉公办事、依法办事。

始终与人民群众同甘共苦。艰苦奋斗是我们党的传家宝，也是保持党的纯洁性的重要途径，在任何时候、任何情况下都不能忘、不能丢。宁夏是一个经济欠发达省区，群众生活还不富裕，特别是还有100多万扶贫对象。广大党员干部特别是各级领导干部要牢记“两个务必”，大力弘扬勤俭节约、艰苦奋斗作风，牢固树立过紧日子的思想，不讲排场、不比阔气，决不能搞劳民伤财的形象工程、面子工程，坚决反对挥霍公款、铺张浪费，把有限的资金用在促进发展、改善民生上。

着力解决群众反映强烈的突出问题。以解决群众关注、反映强烈的问题为重点，认真开展专项治理，深入治理征地拆迁、强农惠农资金落实、住房保障、教育医疗、食品药品安全、环境保护、安全生产等方面的突出问题，深入治理党员领导干部在廉洁自律方面存在的突出问题，继续深化工程建设领域突出问题和“小金库”等专项治理，严格控制“三公”经费支出，坚决纠正损害群众利益的不正之风，严肃查处严重侵害群众利益的案件。要扎实推进基层党风廉政建设，组织实施“勤廉为民”工程，加强对基层干部的教育、管理和监督，规范基层执法行为，着力解决发生在群众身边的腐败问题。

——宁夏回族自治区党委书记张毅日前在自治区纪委十届七次全会上说

第四篇：在英语教学中体现美育

在英语教学中体现美育

近年来，我国教育界正在进行大刀阔斧的改革，把素质教育放在了操作日程的核心上。作为素质教育的组成部分—— 美育。自改革初期就一直倍受关注，研究美育的相关理论性著作也相当多。但事实上。大多都是纸上谈兵，缺乏实践性。再加上受传统应试教育的影响，使美育的教学实践难以得到有效的执行，特别是各学科对于美育渗透的意识还不高，思想仍深受智育的影响。

小学美育原则的制定要以主体对象—— 小学生的审美心理为基础。由于小学生的独有心理特点，在对他们进行审美教育时我们不能带强迫性质，而应提供一个自由、愉悦的审美环境，尊重学生的自然本质。同时，由于小学生的形象思维占主导地位，这就要求对小学生进行美育时，要侧重直观性的原则。对于小学生，特别是低年级的小学生来说．他们接受文化的范畴很小，在审美时多带有很强的直观性，往往从自己周边生活环境及亲身体验出发展开想象，因此，我们在融入美育的过程中，注重美育的直观性就显得尤为重要。

此外，针对小学生的审美具有阶段性的心理特点，在进行美育时，还应遵循其个体性原则，根据他们的年龄因素、性格因素等，恰当实施美育。笔者认为，美育不仅不会降低对学生智育的培养，反而会进一步提高他们的学习能力和学习兴趣。那么，在小学英语教学中，应怎样在美育理论指导下实施审美教育，使英语教学真正从应试模式中解脱出来，使英语回归素质教育的本性呢?

一、美育感知的培养

英语作为世界通用的语言，有形式美与语音美的特点。对小学英语教学来说，美育感知的培养就必须充分体现其形式美和语音美两种特点。

1．英语的形式美。在小学阶段，英语教学最基础的莫过于26个英文字母，这些字母最能体现英语的形式美了：英语大写字母坚毅有力，小写字母柔和秀美。在教小学生写26个英文字母时，草写体字母最能体现艺术欣赏性。在教学生进行书写时，应要求他们使每个字母都稍向右斜．并尽量连写各个字母，注意使各单词之间保持一定的距离，同时，还可向他们展示国外手写体字母的图片，让他们对优美的英语书写产生直观的认识。

这样，学生在教师的指导下，学会了书写流丽生动、圆浑大方的英文单词，从而油然而生英语的美感。同时，在书写过程中，也体现了书写者个人的魅力。字如其人，不仅对中国文字，英文字母也一样。通过引导小学生掌握英文字母的正确书写方式，使他们在作业、比赛中体现自我个性，也在自我展现、与人对比、自我评价的过程中潜移默化地丰富了他们的审美意识。

对英文字母的记忆也可以体现小学生美育教学的直观性原则。生活中有很多日常用品都与英文字母相仿，教师在教英文字母时，可以把字母与一些相似的物体摆在一起。还可以充分发挥学生的想象力，让他们想象字母和什么物品差不多。由此，在锻炼学生思维能力的同时，也能活跃课堂气氛，提高他们学习英文字母的兴趣。在教学中，让学生体味到英文字母的独特美，使他们从心里喜欢上英语．从而为接下来的教学打下良好的基础。

2．英语的语音美。英语同其他国家的语言一样，有其独特的语音、语调，且具有一种很强烈的韵律美。韵律美最关键就是重音，小学英语教材中英语单词词汇量少，但词汇中双音节或多音节词很多，特别是一些绕口令和英文歌曲。正是有这些，可以让学生从中体会到英语的韵律美。

如：A box of biscuits，a batch of mixed biscuits．(一盒饼干，一炉杂饼干。)绕口令节奏感强，学生的学习兴趣就浓，而且绕口令大多篇幅短小、简单、易懂，带有强烈的节奏感，所以能很好地激发起学生的朗读兴趣。此外，教师还可以寻找很多方式来吸引小学生的注意力，进行语音训练。朗读的方式是多种多样的，可以直接进行朗读，也可以配合音乐读，从而使学生进入情境，实现以情带声，声声传情，让他们在琅琅读书声中感受美、享受美、领悟美。

二、美育能力的培养

英语教学不但能使学生感知美。还能很好地提高他们的审美能力，使之学会运用于实践。学生在享受英语实践所带来的自我美的同时，也会持续不断地增强其自信心，从而更好地进行学习。所谓英语教学中美育能力的培养，主要是针对小学生的心理特征．对英语语言进行欣赏和评价的能力培养。

1．美育欣赏能力的培养。在整个小学英语教学阶段中，为了提高小学生对英语语言及其背后所呈现的国外文化的感性认识，教师会用文字教材和电视教材．加上现在网络普及，网络课件等向学生传递与教学中英语语言相对应的视听觉审美信息。在接收这些审美信息的过程中，学生会把视觉和听觉中接收的信息输送到大脑中并留下痕迹，然后再通过课后作业或课堂实践把所学应用于实践。经过一段时间的美育感知培养后，有的学生喜欢唱英文歌，有的学生喜欢看英文小故事，这些都有助于英语美育欣赏能力的培养。由此，学生在歌曲或故事等英语听觉和视觉享受过程中，就慢慢积累了一种美感体验，进而更有激情地投入到英语学习中，并在其中获得成就感和自信心。

2．美育评价能力的培养。英文作为一种西方特有的语言文化，传播着操英语民族的独特文化。小学生在进行英语学习的过程中，也经历了体验国外民族价值体系的过程。不同的文化背景对同一审美对象往往有不同的表达方式。所以，教师一定要在英语教学中向学生介绍东西方文化的不同，使他们知道如何站在西方人的审美眼光来评价教材中的人或物，在学习中提升对英语文章的评价能力，使自己所说的英语更符合国外人的习惯，从而更便于进行跨文化交际。

综上所述，在小学英语教学中的美育培养，是以生为本的学科教育。小学英语教学中的美育培养可以在学好英语的同时，张扬学生个体生命的风采。体现生命的本真，使他们以更加积极的心态享受英语学习的乐趣

第五篇：美育在英语课堂中的体现

美育在英语课堂中的体现

新课程基础教育改革伴随着社会的发展发生了巨大的变化，不仅走进了我们学校生活，也走进了每一位老师的视野。我校在坚持新课改的理念下，提出了“美育”的教学理念，即在教学中更多 地渗透美化教育。不论教学模式如何变化，我们教育的目的始终是关注人的发展，关注人的可持续发展也就是人的终身发展。我们培养的学生不仅要有知识，也要有思想、有个性。我校提出的“美化”教育鼓励学生参与社会实践、树立环保意识，使学生具有社会责任感，努力为人民服务。本着这样的教育目标我们在英语教学中做到以下几点：

一、学生主体地位的确立与教师角色的转变

我校倡导的“精导——互动——训练”与新课标提出的“教师为主导、学生为主体，自主合作探究，师生、生生互动，评价反馈及时有效”等理念是一脉相承的。教师是教学活动的组织者，是教学情境的创设者。一切以学生为中心，从学生身心发展特点和成长规律为出发点，采取有效的方式或手段，在知识传授的同时注重学生综合素质的培养，使学生具有丰富的精神世界和高尚的道德情操。激发学生的学习兴趣，把隐藏在每个学生身上的潜能挖掘出来，而英语这门课则尤为注重师生的互动和挖掘学生的想象力。

二、关注学生的情绪生活和情感体验

我们面对的学生是有思想、有意识的人，所以我们不仅教授知识，更要关注学生的情感，让他们在快乐中学习。每个学生都有闪光点，教师要看到他们的长处，及时表扬，通过赏识教育、鼓舞教育增强学生的自信心。教师对学生的信任会激发学生的学习热情。著名的“罗森塔尔效应”告诉我们，学生能否持之以恒地学习，与教师的信任程度有密切的关系。当学生考试失利时，老师几句信任与鼓励的话会给学生很大的鼓舞。因此，要以信任的眼光激励学生成长。

三、尊重教育

新课改理念中强调教师要学会倾听、沟通、尊重，学会向学生学习。心理学家威廉·杰姆士说过，在人的所有情绪中，最强烈的莫过于渴望被人重视。我们的学生有着强烈的自尊心，他们希望得到教师的重视和尊重。因此，在课上用真情实意尊重学生，关心学生，创设一个良好、融洽、和谐的课堂氛围十分必要。德国教育家斯多惠说过：“教育的艺术不在于传授本领，而在于激励、唤醒与鼓舞。”这句话充分说明了激励教学对学生的作用，尊重和鼓励也是一门艺术，好的鼓舞手段不仅可以满足学生的成就感，而且可以激励学生产生不断向上的精神。我们关注英语课堂，更应当关注学生的发展，新课程强调任何一门学科都要把人放在第一位。

四、多媒体的运用激发学生英语兴趣的提高

随着现代教学手段的提高和改进，多媒体的运用为英语教学提供了更多的便利，录音机、幻灯片等各种多媒体广泛地应用于语言教学领域，把视、听、说密切地结合起来，特别是英语课程更加注重声音和影像的结合，有时用多媒体播放学生喜欢的英文歌曲或根据图像和声音做猜词游戏等，这都容易引起学生学习英语的兴趣，带给学生更多的视觉体验和感受。由于我校教学条件优越，许多教室都安装了多媒体操作平台。在我的英语课堂上，我就充分利用多媒体教学的优势，结合教学内容，设计一些画面让学生理解并运用，收到了良好的效果。有时我还利用实物展示，将学生的表演过程记录下来，教室中的学生可以欣赏到台上学生的表演，同时自己也跃跃欲试，这样一种十分融洽而和谐的课堂氛围就形成了，学生中也形成了一种你追我赶的局面。总之，现代多媒体的教学手段有利于诱发、巩固、加强学生的学习兴趣。

五、好好活着做有意义的事，做有意义的事就是“学好英语”

学生们都知道许三多的这句口号，所以在英语课堂上就变成了我们学习英语的口号。新课程标准代替教学大纲后也强调把关注教师教学转向关注课程实施的过程，所以我们更加关注学生素质的全面提高。课堂上我们要关注学生的情绪生活和情感体验，不仅让学生一节课学到知识，更要让他们在学习的过程中感到快乐。因此在平时的教学中增加了一些学生喜欢的Games and free talk(游戏和自由谈话)环节，有时也组织学生参加English speech contest(英语演讲比赛)等。如英语读后感大赛和全国英语能力竞赛都鼓舞了学生学习英语的兴趣。教育是多元化的，最终的目的是发展人、成就人。教给学生迈向成功的钥匙，关注他们的终身发展。学生的潜能是很大的，所以不仅教给他们课本知识，更要激发他们终身学习的愿望和潜能。

六、把环境教育渗透到教学的各个角落

环境问题事关我们每一个社会成员，关爱环境就是关心自己。在教材中Global Warming(全球气温上升)一课中，课文涉及了大量的环境变暖问题，我就和学生探讨如何更好地治理和改善环境的主意，发现学生的新观点和新思路很不错，这样能更好地引导学生关注环境问题。这也符合我国基础教育课程的培养目标：使学生具有初步的创新精神、实践能力、科学和人文素养以及环境意识。

总之，通过教学中的这些尝试，我的英语课堂气氛异常活跃，学生学习积极主动，听说能力大大提高，合作意识和交往能力也大大增强，学生学习英语的兴趣空前高涨。作为教师，我由衷地感到高兴，也切身体会到了新课改所带来的欣慰和喜悦。但这只是一个开端，我们要做的还有很多，还需要不断学习新课改的有关理论，并运用到教学实践中去，不断充实我们的英语教学课堂。同时在整个教学中关注学生终生发展的同时，更注重“美育”的培养，让学生具备终身学习的基础知识、基本技能和方法，养成健康的审美情趣和生活方式，关心社会、关心环境，成为有理想、有道德、有纪律的一代新人。

□山东省济南中学 苏娟