摄影艺术创作中的审美体现[小编推荐]

第一篇：摄影艺术创作中的审美体现[小编推荐]

摄影艺术创作中的审美体现

哈尔滨剑桥学院 艺术系 乔芳

在摄影发展的一百多年里，我们可以看到无数的摄影师为了寻找他们心中的塔希提而不懈的追求着，从各种摄影流派的形成和不断探索的过程中，都可以看出摄影师为了寻找一条属于他自己风格的道路，一直在艺术的阶梯中攀岩。虽然，在寻找中挫折与阻碍是巨大的，尤其在每一次新的摄影理念出现或是新的摄影方向淡出时，都会引起很多人的非议和反驳，甚至遭到同行们的嫉妒，但是，我们仍然可以看出，摄影师在这条探索道路上的每一个脚印，我们也可以清晰的看出那些在舆论中激流勇进的人的成果。正像过了一百年后的今天，我们在分析大师们的作品时，仍可以区别他们的摄影风格，在万众照片中分辨其作品真伪。我想，这便是作为一名摄影师追求的一个境界吧！

一、个性摄影中的共性美

每一个摄影师，无论从事何种方向的摄影，都或多或少在自己的摄影作品中掺杂了自己的情感因素，当然正因为有了这些主观因素的存在，摄影才有了它独特的艺术品味和审美价值，而这种观念后的摄影，便是一种个性化的摄影。

一、个性与共性的对立统一。从简单意义上的分析，个性与共性似乎是背道而驰的两个方面，可正是因为有了这样的个性之美和共性的审美评价，才使得摄影有了长足的发展和光辉的篇章。就好像哲学中的同一性与斗争性，两者看似矛盾可是确是既对立又统一。摄影便是在这样的相互依存、相互吸引、相互贯通中不断推陈出新，不断的否定之否定，正如，摄影中的各种流派的相互竞争，各种学说的相互激辩，各种风格的相互影响，才使得摄影之路产生了如此举世瞩目的成就。

二、审美中的共性意识。精彩的摄影作品不但要揭示摄影者与被摄物之间情感上的联系，而且它还记录着摄影者自己的所思所想。摄影者应使自己成为作品中内在的一个因素我们在欣赏一幅优秀作品的同时，能在照片中读出更多的寓意和想象，它可能表达的是一种情，或是一种精神，一种让观者充分发挥想象的内涵。如果一幅摄影作品你觉得美，它一定能在你心眼中出现一种具体的境界，或是一个抽象的，难以言表的视觉效果，而这种境界或效果，必定在霎时中霸占住你的全部意识，使你聚精会神地观察它，领悟它，以至于它以外的其他事物都暂时忘却，这便是一幅成功的摄影作品。

三、如何理解个性中的共性美。我们看到安塞尔·亚当斯的作品时会不自觉的在心里感叹那种丰富的层次感；在翻阅布列松的作品时，总会在头脑中闪现当时的场景，称奇他大胆的决定性瞬间。久而久之，我们在心里也许会产生了一种不经意的意识——模仿。当然对于摄影的提高，模仿便是一个途径。但只在表面探索技术层面的问题，而不深入研究作品本身的内涵，到头来仍是只知皮毛。我们只有将大师的个性作品了解渗透并融入自己的理解，重新创造才能有所突破，只有将我们公认的共性之美，渗透到我们的个性之中，重新加工，才会拍出具有个性的美的东西。

二、摄影在艺术形式上的发展

摄影这种主观的艺术形式，是一个人个性的标志，它诉诸于感情，不是表面肤浅地记录事物。正像卡帕、沙飞、尤金·史密斯等摄影的大师，他们的照片不单是一种记录，而是超越了时空的情感再现。我们区分这些图片不是从战场的不同来划分，而是从这些摄影师的个人情感来区别。面对战场的残酷，他们如实的记录着，并用他们自己的审美艺术修养来引起我们心灵上的共鸣。现代摄影中有一种称为抽象派的摄影理念，最早的抽象摄影是英国摄影师爱阿尔文·兰登·科伯恩1913年拍摄的。他以一种独特的视角拍摄了《鸟瞰纽约》的画面，这种完全出乎意料的独特视角，超乎常态的新奇形态以令人吃惊的平面构成，完成了将主观抽象引入了摄影。摄影是用平面的语言来表达一种个性的抽象理念，一些摄影家在他们拍摄的景物里，看到的完全不是物体本身，而是各种不同的形，以及他们之间的构成关系，这便是摄影的平面设计。

三、摄影创作中的审美意识

一、摄影创作中的情感因素。能在拍摄时赋予照片情感，是一个摄影人追求的最高境界，我们在面对景物时要不断激发自己的情感因素，让自己融入到景物当中，用个性的情感来拟人共性的景物，以此用心来寻找新的角度，采用有力度的表现形式和方法，赋予景物其自身的思想，这才是摄影艺术上的又一个新起点。

二、摄影审美中的精神所在。我们常以“悟道”来形容和企望获得艺术的真谛一一即精神的无拘无束，心灵的自由飞翔。宇宙不是难以企及的神灵境域，而是自由精神的栖身之所。“寂”与“空”是一种宗教的精神所在，具有深层的暗示力并激发联想。一切生命莫不从空处而来，“空”并不是一切皆无，而是充满着一种蓦然聆听时的寂静，一种从画面流溢到我们心灵中默无声息的思想活力。也正是在这里，“艺术才乐于跟宗教携手而行（歌德语），宗教的启示也就在于此。

四、摄影中的设计元素

一、设计要素对于摄影的重要意义。与其说摄影是摄影师头脑中的反映，到不说摄影是摄影师的设计过程。因为，当我们拿起相机拍摄的时候，设计因素就体现出来了。而且这种设计思想始终贯穿摄影全过程，没有设计过的摄影就没有摄影中的艺术因素。即使是抓拍的纪实照片，也是经过摄影师在头脑中闪现设计后的结果，也就是摄影的预见性。而这种不经意的设计思想会对摄影产生巨大的影响。

二、设计与摄影的联系。设计是人类特有的一种有目的的创造活动，它是一种构想与计划，以及把这种构想与计划通过一定的手段符号化的过程。一些摄影家在他们拍摄的景物里，看到的不是物体本身，而是各种不同的形，以及他们的构成关系，这就是平面设计的过程。每个人都有不同的设计观念，而这种设计元素也对创作具有决定性的作用。我们拍摄的照片，呈现的是一个平面化的视觉画面，而设计的观点强调了视觉传达方式，通过人的感受而将客观内容纳入主观心灵并予以对象化呈现的艺术形态。正所谓：“灵机一动，计上心来”。

三、设计在摄影创作中的意义。摄影本身就是一种视觉艺术。他具有充分的个性化特征，视觉艺术思维的审美心理强调精神的追求和意境的表现，这些在摄影创作中体现的很明显。爱德华·韦斯顿的《青椒３０号》，哈尔斯曼的《达利与骷髅》等都是成功的视觉艺术作品。我们看到的这些作品不单纯是一个影像，而是一个新的视觉感受，或者是超出想象的本质的东西。正像画家莫奈说的：“为了真正地看清事物，必须忘掉我们所看事物的名称”。

摄影创作时在情感上要全身心投入，选择和提炼被摄体来表达自己的意愿，激发想象。这样我们才能从“眼中之竹”升华至“胸中之竹”。

四、数字时代带给摄影的新设计理念。数字影像的崛起，摄影也在面临着一种巨大的挑战。从前望而生畏的传统工艺制作，如今用数字影像会让我们轻而易举的得到。正是照片的易得性，使得摄影看起来不再那么神秘，也让摄影与设计迅速的接轨，并包含着诸多的设计思想。现在的很多高校和摄影机构也都在尝试这样的手段，以此来不断的开拓思维。中国美术学院的学生作品《编排人生》，鲁迅美术学院摄影系的作品《万花世界》等都大量的使用设计理念并且表达一种主观的思想性。这些作品都是一种个性的集中体现，我们在分析他们的作品时不难看出其中的主导思想和主题意识，有些说明了一种生存状态，有些则反映了一种社会现象等。创意并不是随意，这才是摄影创作的目的。我们被征服的不单是他们作品本身更是他们的一种思想。

五、摄影风格的形成

个性的作品都有属于自己的风格，而风格的形成是多种因素聚集一起长期酝酿的结果；风格的建立是一个艺术家走向成熟的标志；风格的多样化是一个时代，一个民族文化艺术繁荣的标志。作为一个摄影人，并不只在于创作了多少幅作品，更重要的还在于他是否创造出了属于自己的艺术生命，形成属于自己的艺术风格，为摄影艺术事业的发展作出自己的贡献。

任何画家都是面对一张白纸或者空白的画布开始创作，而摄影师面对的则是成型的产品。个性的艺术需要共性的认识，共性的审美需要个性的创作。离开了共性谈个性是空谈；抛开了个性谈共性是空话。只有将个性的思想融入到共性的理论中，才会产生令人称赞的摄影作品。艺术就是一切，一切皆为艺术。当一幅摄影作品被广泛认知时，它便有了可读性，而这种风格的形成过程就是共性的升华过程。

参考文献：

[1]廖军：《视觉艺术思维》，中国纺织出版社 [2]朱羽君：《摄影美学漫笔》

[3]王珠珍、杨克林《摄影的平面设计》，浙江摄影出版社 [4]韩子善《摄影美随想》，现代摄影人丛书

[5]柳成行《摄影创作的艺术表现》

第二篇：比喻在文学作品中体现的审美功能

比喻在文学作品中所体现的审美功能

摘要：比喻，被称作“语言艺术之花气”，是古今中外最常用的修辞手法。它的价值是多方面的，审美价值是其中最为重要的方面。语言学家沈谦在他的《修辞学》 “ 自序”中说：“研读奋修辞学，就是要探讨语言文辞之美，透过有意识的努力，有系统地归纳分析，享受寻获宝藏的欣喜和愉悦。只要能稍微下番功夫，能欣赏、运用修辞之美，一定可以净化心灵，拓展胸襟，提高精神生活的美境，享受无穷尽的美感经验，进而开创健康、快乐、幸福的人生。”

关键词：比喻，文学作品，意象美，形象美，情感美，新奇美

比喻的审美功能，它主要体现在文学作品中。一部有价值的文学作品，它必须是美的，能给人以强烈的美感和巨大的艺术震撼；而具有这种艺术魅力的作品，它所拥有的各种表现形式，如比喻等，也应该是美的。美学家朱狄在《当代西方美学》 一书中写道“当艺术作品能从审美上被感受之时，它的物质材料就能相应地变成为一种给人以美感的东西，它足以构成为一种审美对象。” 比喻在文学作品中，无论是刻画人物、描写环境，还是创造意境、抒发感情等都派上了得天独厚的用场，显现出巨大的美学价值，可以说，没有比喻就没有真正的文学，它的审美功能具体体现在以下几个方面：

一、意象美

意象这个概念在中华大地上有着悠久的历史，它是我们祖先对自然万象审视精神和思维方法的总结，同时它也赋予我国审美、艺术构思和绘画表现的特色。意象，在现代汉语词典里是“客观形象与主观心灵的融合而带有某种意蕴与情调的东西”。在文学作品中，比喻提供新的意象，刺激欣赏者的想象，唤起人们丰富的感情。我们知道，比喻离不开语词符号，而语词符号在反映客观世界的时候，各自有着不同的品质。在非艺术语体中，比喻借助喻体与本体之间现象上的相似关系，去认知主体，喻体包含的内容，只是工具，是认知事理的桥梁。正如钱钟书所说“譬喻为致知之具，穷理之阶”。喻体包含的内容只是人们熟知的经验信息，它并不需要被认知。但是，在文学作品中，比喻的喻体提供的意象是艺术形象不可缺少的内容，是审美对象。文学是“有象之言 ”，“ 舍象忘言”，是无诗也。文学离不开形象，并且它要凭借形象来唤起欣赏者的审美想象和抒发感情，这就需要比喻等修辞手段创造新的意象。喻体提供的意象虽然不是直接描写的对象，是“虚象”，如水中月、镜中花，但它是饱含着艺术家审美理想与情感的新意象，它可以同作品中与之相关的“ 实象” 结合，创造出具有审美价值的艺术世界。

“ 两弯似蹙非蹙笼烟眉，一双似喜非喜含情目。态生两靥之愁，娇袭一身之病，泪光点点，娇喘微微，闲静似娇花照水，行动如弱柳扶风。心较比干多一窍，病如西子胜三分。”(《红楼梦》 第 51 页)

上面这段肖像描写，比喻提供了“娇花照水”、“弱柳扶风 ”等新意象，它们的作用不是帮助认知，而是扩展审美想象的天地。这些新意象并不直接代表描写对象林黛玉的外貌、性格等特征，只是人们经验意象，与直接描写的对象相比，它们是“虚象”，但又不是一般意义的虚象，它们渗透了艺术家的审美理想，应该说它比直接描写的对象更美，更饱含情感。正因为有了这些 “虚象”，艺术作品才拓展了想象的空间，才真正具有审美价值。在艺术欣赏中，当把林黛玉娴静的性情同“ 娇花照水”，把她的行动同“弱柳扶风”等意象结合起来的时候，人们的想象就会从“ 娴静 ”、“行动”这些抽象语词中解放出来，在虚实幻化、多层次意象组合的艺术画面上飞扬。“艺术的存在正是由于要重新拾回生命的直接经验，真正去感觉事物，使描写的对象生动起来。可以这样说，比喻提供的具有审美意义的经验意象，让人“ 重新拾回生命的直接经验”，让人深深地去感受美。

“ 小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头。长大后，乡愁是一张窄窄的船票，我在这头，新娘在那头。后来呵，乡愁是一方接接的坟墓，我在外头，母亲呵在里头。而现在，乡愁是一湾浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。”(余光中《 乡愁》)这首诗，以巧妙、新颖的比喻，创造了一串蒙太奇效果的意象流，并把深沉的乡愁在貌似平淡地叙述中淋漓尽致地表现出来。在诗中作者把 “乡愁”比作“邮票”、“船票”、“坟墓”、“海峡”，并由此推出四个情景、四组艺术画面，而每一组画面都是“我”产生“乡愁”的根源所在。设想一下，如果没有这几个比喻，诗歌不仅缺乏形象，“乡愁 ”也无从产生，因为情感总是由特定生活条件下的景物引所起的；没有比喻提供的形象，抽象的情感，“乡愁”便无以寄 托和表达。这里，比喻提供的四组画面不仅呼唤并表达了“乡愁 ”，而且它们本身就是具有审美意义的艺术空间，它们或许代表着抒情主人公“我”人生历程中的几个重要经历，或许是衬托“我’ 愁苦人生的几幕背景。它们被诗人着意地加以表现，这就丰富了作品的内涵，扩大了作品的容量，增强了作品的力度，使诗歌升人到新的境界。

“春花秋月何时了，往事知多少!小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”(李煜《虞美人》)这首词反映了亡国之愁。词中，无形的“愁之多”被比作“一江春水向东流”，可谓巧妙至极。愁是一种情绪，没有具体可感的形象，因而难以被人的感官捕捉。诗词中的比喻 “以实写虚”，创造出“一江春水向东流”的具体意象，把无形的愁绪形象化，这样，欣赏者的想象随着那泪泪东流的“一江春水”而奔涌开去。在想象中，“亡国之愁” 被幻化为更具典型性的绵绵愁绪，它震撼人们的心灵，把人们引向审美的境界。

“ 那一望无边挤得密密层层的大荷叶迎着阳光舒展开，就象铜墙铁壁一样。粉色的荷花箭高高地挺出来，是监视白洋淀的哨兵吧。”（孙犁《荷花淀》）这段环境描写，两个比喻是传神之笔，它们不仅写出了荷花淀中荷花叶的厚密、荷花箭的挺拔等实景，而且创造了“铜墙铁壁”、“哨兵” 等新的意象。这些意象渗透了艺术家的审美感情。在审美过程中，人们通过这些意象，凭借想象就能把握住艺术家的情感脉络，而仿佛置身于荷花淀充满战斗气氛的环境中，并领悟到作品暗含其中的深意——即一场激战在这清香四溢的环境中展开，昔日粉妆的女人们，也将成为保卫白洋淀的战士等。如果没有比喻提供的意象，人们的想象只会滞留在具体的描写环境中，不能超越那缺乏灵性的“自在”之物，作品也绝不可能产生景情并茂的艺术魅力。

二、形象美

文学创作中，要把生活的场景、事物、人物的性格或者抒情主体的心境等生动地浮雕般地描摹出来，常常借助比喻。比喻可以以实喻实，或使原有事物形象更加鲜明生动，或者原有形象传神。如苏轼 《百步洪》写水波之冲泻 ：“有如兔走鹰华落，骏马下注千丈坡，断弦离柱箭脱手，飞电过隙珠翻荷 ”。四句连设七喻，七种形象纷至沓来，语言生动形象，给人以具体真切的感受。又如 《红楼梦》第78回，贾母说 ：“袭人本来从小儿不言不语，我只说他是没嘴的葫芦。” 用“没嘴的葫芦”比喻袭人非常具体形象，能很快在读者头脑中唤起一个感性的形象——没嘴的葫芦，而这个形象又与袭人的性格非常吻合。比喻还可以以实写虚，把那些无形的事物、抽象的情思转化为具体可感的艺术形象。朱自清在散文《春》中，连续把春天比作“刚落地的娃娃 ”、“花枝招展 ”的“小姑娘”、“有铁一般的腰脚和胳膊”的“健壮的青年 ”，形象生动，情趣盎然。而“问君能有几多愁? 恰似一江春水向东流。”(李煜 《虞美人》)“ 落红万点愁如海”(秦观《千秋月》)“ 试问闲愁都几许? 一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”(贺铸 《青玉案》)例中用喻体呈现的形象把抽象的、不具形的“愁”这样一种看不见摸不的心理状态描绘的形象可感、多姿多态。

“曲曲折折的荷塘一上面，弥望的是田田的叶子。叶子出水很高，像婷婷的舞女的裙。层层的叶子中间，零星地点级着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的；正如一拉杜的明珠，又如碧天里的星星，又知刚出浴的美人。微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。这时候叶子与花也有一丝的颤动像闪电般，霎时传到荷塘的那边去了。叶子本是肩并肩密密地挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕。”(朱自清 《荷塘月色 》)作者接连运用比喻，仅仅二百来字，就把月下荷塘上面的静态与动态的荷叶、荷花以及荷花的清香，写得如此细致生动，使人如临其境，亲见其景。

“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。”(白居易《 琵琶行 》)这是用比喻描写声音的千古绝唱!这些比喻生动形象地描摹出琵琶的悠扬、幽咽、激烈等声调，使读者如闻其声。

“海在我们脚下沉吟着，诗人一般。那声音仿佛是朦胧的月光和玫瑰的晨雾那样温柔；又像是情人的蜜语那样芳醇；低低的，轻轻地，像微枫拂过琴弦；像花飘零在水面上。”(鲁彦 《听潮》)大海沉吟的声音是听觉感受到的，例中通过比喻，使声音同 “ 朦胧的月亮 ”、“玫瑰的晨雾”、“ 情人的蜜语 ”、“ 拂过琴弦的微风 ”、“ 飘零在水面的花 ” 联系起来，感觉多次转移，这 自然很容易地就调动起了读者的想象力，从而加深理解和感受，受到感染。

三、情感美

文学艺术就其本质而言是偏重于感情的，感情是文学艺术的生命所在，没有情感的作品决不是真正的文学作品；越是清真意笃，越能跨越时间空间的界限去打动读者，生命就越长久。文学作品中，比喻不仅能塑造鲜明生动的形象，而且作家总是在这个形象中寄寓着主观情感的信息，以引起读者感情的共鸣。“ 北风卷地百草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树梨花开。” 又岑参 《白雪歌送五判官归京》字里行间渗透着动人的感情。李白的 《望庐山瀑布》 ：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”诗中洋溢着李白因惊异于庐山瀑布的壮美而产生的热爱祖国山川的感情。

实际上比喻这种修辞方式所能表达的情感是多种多样的，应该说人的各种情感，都能在比喻中得到相应的表现。如 “ 我缩在这样一套棉衣棉裤里，如同一只蛹没有成熟就死在茧子里。”(张贤亮 《绿化树》)作家把缩在破棉衣棉裤里的“我”比作一只没有成熟就死在茧子里的蛹，这里表现的是一种对自己处境的自怜与悲哀。

博喻，用几个喻体从不同角度说明一个本体，可以使感情抒发的淋漓尽致。比如，“只有那个北招待所，那‘梁效’的黑窝子照耀得如同白昼，人影幢幢。这些缘槐的蚂蚁!撼树的毗虾!这些跳梁 的小丑!急于跳墙的狗子!似乎特别的紧张，在朗润园的湖水之畔其势汹汹。”(徐迟 《在湍急 的涡漩中》)例中连用四个近似的喻体，揭露梁效这个“ 四人帮” 的黑班子不自量力、倒行逆施的丑恶本质，充分表现了作者的憎恶之情。

文学作品中的 比喻还往往选用抽象的喻体。这种抽象比喻，因为经常运用“梦”、“情”、“愁” 等带有一定感情色彩的喻体，所以更能抒发作家深切的情怀。如 “自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁 ”。(秦观 《院溪沙》)作者把有形的飞花 比喻成“梦幻”，把毛毛细雨比作“愁绪”，赋予飞花梦幻之美，赋予绵绵细雨以愁绪之感。贺敬之的 《桂林山水》：“云中的神啊，雾中的仙，神姿仙态桂林的山!情一样深啊，梦一样美，如情似梦漓江的水!” 诗人用包含激情的想象，将奇丽的桂林山水喻之为虚幻 的“梦”和 “仙”，将人带入如诗如画，亦真亦幻的美境中。

四、新奇美

朱自清在其 《文学与语言》一文中指出 ：“比喻是文学的重要一部分，诗人与文人必须常常制造比喻，改造比喻。”这些都指明了文学作品中比喻求新求异的特点。

远距、殊异的本体和喻体组织在一起构成的比喻，更容易出新出奇。这正是“不同处愈多愈大，则相同处愈有烘托 ；分得愈远，则合得愈出人意表，比喻就愈新颖。”(钱钟书 《七缀集》)越是那种放得开放得远的比喻，越具有迷人的魅力。在这一点上，屈原的《离骚》、但丁的《神曲》至今还是无法超越的典范。

钱钟书的 《围城》 ：“这一张文凭，仿佛有亚当、夏娃下身那片树叶的功用，可以遮羞包丑，小小一方纸，能把一个人的空疏、寡陋、愚笨都掩盖起来。自己没有文凭，好像精神上赤条条的，没有包裹。” 将文凭的功用比喻为亚当.夏娃下身的那片树叶，新奇而又巧妙。

朱自清的散文也常常远譬而不用近譬，来丰富文章的内容，塑造优美的意境。《荷塘月色》 ：“塘中的月色并不均匀，但光与影有着和谐的旋律，如梵阿铃上奏着的名曲。” 月光与树影参差相映，并不均匀，但浓抹淡妆总相宜。作者将小提琴演奏名曲时发出的和谐的旋律来比本来没有声音 的“光与影”，描绘出一个既具有色彩美，又具有音乐美的奇特的优美的境界。

比喻的新奇美还表现在喻体的现代化方面。社会的发展、科学的进步，会在比喻的喻体中及时得到反映，使得比喻具有明显的时代性。“都市的女人，永远追求着时尚，占据着东风第一枝。她们的裙子一会儿变长，一会儿变短 ；她们的裤子一会儿变肥，一会儿变瘦 ；她们的风衣一会儿变成铁锈红，一会儿变成紫罗兰......她们大多是从电视、从广告、从橱窗、从旁人那里学到的。她们极易患这种比流行感冒还快的传染病。她们穿的其实永远都是“拷贝”。

(肖复兴 《都市的女人 》)这个例子中具有现代特征的喻体“拷贝”的使用，给人以生动新鲜的审美感受。

综上所述，我们论述了比喻在文学作品中的四种审美功能 ：意象美、形象美、情感美和新奇美。比喻的巧妙运用，能让读者从中感知到的不仅是她们沁人心脾的自然美和艺术美的芬芳，而且作品 诗意的浓度和作者感情的浓度的叠加交融，更给人以醉人的芳馨!而不当的比喻可能使人更加得不知所云，并且破坏了文学作品的审美价值。比喻，唯其贴切，被描绘的事物才能得以准确的表现;唯其新鲜，才能给人以鲜明的印象。

参考文献

[1]曹雪芹.红楼梦[M].上海: 上海文艺出版社,1997

[2]张光勤主编.文学与写作趣话[M].北京: 光明日报出版 社,1998 [3]钱钟书.七缀集[M]（修订本），上海：上海古籍出版社，1995 [4]童庆炳《文学理论教程》，高等教育出版社，1992年版

[5]黄柏荣、廖序东主编《现代汉语》，高等教育出版社，1991年版

[6]查普曼: 《语言学与文学》上海译文出版社 1989年版, 第142页

[7]周中明: 《红楼梦的语言艺术》, 漓江出版社1982年版,236页

[8]徐炼等《人文科学导论》，中国工业大学出版社，1998年版

第三篇：浅谈艺术创作中的灵感

关键词：灵感 灵感思维 艺术创作

摘 要：在人们艺术创作等创造性活动中，捕捉灵感，往往是成功的先兆，也是开启成功大门的金钥匙。灵感的产生也代表人们对事物发展的认识有了质的飞跃，具有突发性、偶然性、短暂性、独创性、非自觉性和亢奋性等特点。艺术创作过程中的灵感，其实是艺术工作者继苦苦思索无果之后，因外部条件触发或思维发展到一定阶段，在大脑中突然产生的新想法。

一、引言

一部艺术作品之所以称得上优秀，其中很重要的一个成功因素就是把握住了灵感。在人们艺术创作等创造性活动中，捕捉灵感，往往是成功的先兆，也是开启成功大门的金钥匙。灵感思维是人们在艺术构思和不停的思考探索过程中，依靠直觉和主观能动性形成的顿悟性思维。它是逻辑性与非逻辑性思维运动的统一体，是灵感产生的源泉。灵感的产生也代表人们对事物的认识有了质的飞跃，具有突发性、偶然性、短暂性、独创性、非自觉性和亢奋性等特点。关于艺术创作过程中的灵感，其实是艺术工作者继苦苦思索无果之后，因外部条件触发，或因持续思索，思维发展到一定阶段，在大脑中突然产生的新想法。

艺术创作中的灵感来源于对艺术的热爱。柏拉图曾说过：“灵感是灵魂在迷狂状态中对于天国或上界事物难得的回忆和观照，没有这种诗神的迷狂，无论是谁，都将永远站在诗歌的门外”①。所以从艺术创作中灵感的产生到作品的形成中间是一个极为复杂的表现过程，其中创作主体对艺术的热爱和对其艺术语言的锤炼，是灵感产生和化为实际艺术作品的动力源泉。

一、艺术灵感来源于不断思索和感悟

可以这样说，灵感来自与人的不断思索和人生苦修，是顿悟而得，这也是灵感启示下的艺术创作过程。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”“蓦然”间的获得，必须是经由“众里寻他千百度”的艰苦过程。有了这种艰苦过程的磨练，才有那“蓦然”间的惊奇与喜悦。艺术创作中的灵感产生虽然具有其突发性及偶然性，但灵感并不是凭空而来的，它出现在艺术工作者极度的思索过程中，也只有在思索的推进中和能使灵感在某个偶然的情景之中突显出来，即使灵感有时似乎出现于无意之中，但这无意已是创作主体长期思索、探求、实践所形成的一种潜在意识，是思维达到一定阶段的产物。我们没有也不可能意识到灵感会在何时产生，但我们的意识却提供了灵感出现的可能性，任何一种灵感都是创作主体在思索、探求中的顿悟实现，创作主体越是思索的多，感悟的多，表达欲望的程度愈强，就会愈逼近灵感出现的境界。(tang)

二、艺术创作灵感来源于生活积累

艺术灵感是审美意象的瞬间生成。艺术家在生活中总是细于观察、敏于感受、善于体验、勤于思考，随时随地或有意无意地把生活中的点点滴滴都放入自己的意识仓库。这样，艺术工作者能使得创作的审美认识在不断的得到积累叠加,得到整合加工。在这一“灵感”突发的瞬间，其实凝结了艺术创作和对生活中信息的积累，是灵感产生的一种强大的动力和准备条件。《黄河大合唱》是我国音乐史上最伟大的作品之一，它的诞生与冼星海20年来在音乐方面深厚的理论基础和创作经验密不可分。他受过系统的音乐教育，留学法国，师从名家，后积极投入抗战歌曲创作和救亡音乐活动中，创作了大量群众歌曲，谱写了电影、话剧等各种题材、各种类型的声乐作品。有如此丰厚的音乐沃土，怎能不结出绚丽的音乐果实呢?

三、艺术创作灵感还来源于采风

采风也是艺术创作中灵感的重要产生来源，也是现代艺术教学中经常采用的教学形式，很多艺术工作者都是通过采风形式，以求得艺术创作中的灵感。著名作曲家郑秋枫曾创作《我爱你，中国》等脍炙人口的音乐作品，尽管现已七十二岁高龄，但他仍然保持着旺盛的创作激情。他认为，他多年来的创作激情和艺术灵感，全都是来源于采风，来源于生活。难怪在欣赏他创作的音乐时，就像在欣赏一幅绵延不尽、饱含韵味的山水画。听他的《毛主席关怀山里人》，歌曲的前奏让人仿佛看到一座雄奇壮美的高山;听他的《颂歌献给毛主席》，仿佛就能看到奔腾恣意的汪洋大海。

四、结语

灵感作为一种宝贵的创新资源，是艺术和科技活动等的活力源泉。灵感创新应该作为一种人权来保护，开发好、利用好人民大众大脑中产生的灵感，尽可能实现其价值，可以让越来越多的普通公民成为历史的创造者。

灵感是神秘的，它从孩子开始学说话的时候就会产生，但它又经常在我们头脑中闪现，大千世界可以触发各式各样的灵感，而获得灵感并使之转化实现为艺术品的，只能属于勤奋探索、富有艺术素养和创新精神的艺术家们。

第四篇：审美体验形态在当代文化中的体现

由于审美意识是随着社会生活的演进，社会结构的日渐成熟与发展，人文意识的进步与强化，而表现出审美特性的丰富性及有序化，美的规律的进一步的生成与掌握，于是由口头的审美意识形式，自然地、历史地生成而为审美意识形态，进而过渡到人类的审美意识体验。根据教材，审美体验形态定位为对自我及世界的一种生存直觉，通过审美意识把主体和客体联系起来，从而产生的一种客体性的主观感悟与发掘！下面从当代环境这一客体 出发，浅析一下审美体验在当代文化中的具体体现：

一、惊羡体验：从大的角度来看，科学技术的进步，催生了传媒行业的快速发展，人们不再仅仅局限于传统的纸质文化的传递，审美意识不再囿于文字给以的想象的留白，而是选择更加直接的画面重构的传媒方式，比如影院的出现，人们会被恢弘场面的还原所折服，惊羡于电影通过各种艺术手法（比如配乐，音效，特技等）添加与组合，给人以一种更为直接及强烈的视觉冲突，从而达到完成一种新的审美体验的目的。细化来看，中国经典爱情电影《庐山恋》首次把吻戏搬上了荧屏，以当时中国人传统、保守的思想意识范畴，虽然对这开创性的一幕争议是要远大于接受，但还是有着惊鸿一瞥的，并为后来的影视尺度体验奠定了最初的基础。再以电影《爱情麻辣烫》为例，五个单纯的爱情故事，串联成一部影片，在形式上首开先河，在内容上，每个观看者都从故事本身里找到了自己的影子或身边的原型，这也是影片传递给我们的一种惊羡体验。

个时代到处可以遇见的一个中国平民，他原是湖北麻城的农民，逃荒到甘肃，做了道士。几经转折，不幸由他当了莫高窟的家，把持着中国古代最灿烂的文化。他从

外国冒险家手里接过极少的钱财，让他们把难以计数的敦煌文物一箱箱运走。今天，敦煌 研究院的专家们只得一次次屈辱地从外国博物馆买取敦煌文物的微缩胶卷„„这是对中国屈辱历史再现以及中国文物流失现状的感愤，如果没有王圆箓这个历史罪人，可能也就没有今天敦煌的凄凉，那些曾经属于历史的辉煌，是再也回不来了，作者通过他愤怒的笔触，表达了他对中国历史遭遇的激切的感愤体验，并且告诫世人要铭记历史，勿忘国耻!

三、回瞥体验：金庸武侠小说的出世，引起了世人的广泛关注，就因为其小说于传奇里面融合了古典传统神韵，做到了雅俗共赏。金庸总喜欢在他的小说中间体现人生之理，学问之理，历史之理，事物之理。比如你读郭靖的成长故事就难免想到一些智力与成材的道理，江南七怪的满堂灌让你联想到当下的应试教育问题，郭靖和黄蓉爱情故事里又能看到现代婚姻中男女性格互补问题，石破天在侠客岛破译武功秘籍可以让你想起在知识的创造和理解上“重要的是已知的东西，而不是无知的东西”，甚至想起“道”与“言”的问题„„不胜枚举。在这些情节中，你都可以看到古典神韵与现代思想的一些冲击与融合，从而进一步的回归到古典文学里，来提升对当代文化或生活的思考。

四、断零体验：文革并不缺乏文学，那就是“地下文学”。杨建在20世纪时文革的整个政治气候不相容的，这些作品的代表作有黄翔的《野兽》，食指的《疯狗》，张扬的《第二次握手》，虽然他们与主流社会对立的层面和层度各不一样，但都具有对立的特质。这种对立的特质，不仅存在于这些作品的思想内容与主流政治意志形态相对抗，而且还在于他们对文学作品美感和文学性的自觉的追求和实践，这种追求和实践使他们的文学作品具有一定程度上的自主性和自律性。如食指写于1968年的一首《这是四点零八分的北京》，作者以一种简单的场面对一个大动荡时代做出了记录，宏大的公共场景与私人性生活空间的转换，个人心理幻觉和回忆的瞬间“入画”以及“真实瞬间”与“诗歌瞬间”，空间的切换与时间的错位，现实场景与人生舞台之间的转换，这些都更像是分镜头的蒙太奇画面组合，从瞬间过渡到永恒，把时代经验转向个人经验，时代主题的叙述变为带有亲情的记忆和生活细节的白描，诗人通过个体的生活感受记录下一场时代悲剧和一代人的命运绝唱。可以说食指的这首《这是四点零八分的北京》取得了很高的艺术成就和审美韵味，是作者本人自觉的艺术追求，用这种艺术和审美上的不同来与当时的主流意识形态文学相对抗。这是四点零八分的北京，一片手的海洋翻动； 这是四点零八分的北京，一声雄伟的汽笛长鸣。

北京车展高大的建筑，突然一阵剧烈的抖动。我双眼吃惊的望着窗外，不知发生了什么事情。

我的心骤然一阵疼痛，一定是 妈妈缀扣的针线穿透了心胸。这时，我的心变成了一只风筝，风筝的线绳就在母亲的手中。

线绳绷的太紧了，就要扯断了，我不得不把头探出车厢的窗棂。直到这时，直到这个时候，我才知道发生了什么事情。

——阵阵告别的声浪，就要卷走车站； 北京在我的脚下，已经缓缓的移动。

我再次向北京挥动手臂，想一把抓住她的衣领，然后对她大声的叫喊： 永远记着我，妈妈啊北京！

终于抓住了什么东西，管它是谁的手，不能松，因为这是我的北京，这是我的最后的北京

选至《今天》第二期，1979年2月26日

这就是文革时期的非主流文学对主流意识形态的消解与疏离，抒写了一些个人飘零的境遇。在这些个人境遇里，这一群年轻的有思想的，有良知的诗人努力执著于自己的理想，探索自我，在与现实作着精神上的抗争。他们在自己的创作中做出了难得的个性意识、自我意识的觉醒，也做出了更难得的文学的独立意识的觉醒。

第五篇：在小学语文教学中审美意识的体现

小学语文教学论文：在小语教学中审美意识的体现

审美教育是指以陶冶人的情感，培养人的审美能力为目的的一种教育。它反映在语文教学活动中，就是要求教师要以教材为基础，联系日常生活实际，启发学生并使学生具有发现美的意识，促成学生自觉的爱美意识，激发学生创造美的兴趣。语文教学的审美性，主要体现在揭示教学内容的内在美，教学设计的情境美，教师的语言美、教态美，师生情感融合、共鸣美等。

语文教学内容中包含着生动丰富的文字美，变化有致的结构美，尤其蕴涵着动人心魂的人物形象美。在语言文字的训练过程中，在阅读教学中，在传播知识的同时，使学生受到美的熏陶，培养学生健康积极、美好高尚的情操和审美素养。下面，我谈谈自己是如何在小学语文教学中体现审美意识的。

一、品词析句，分析情境，引导学生理解课文鉴赏美。

“浓缩的往往都是精华”，教学中要善于引导学生在品味好词语、分析句式、句意中去发现美、品体美，鉴赏美。如《海上日出》文中对日出过程的描写，对不同情况下，太阳的形状、光亮、色彩、动态及周围事物的状态描写都十分准确、生动、传神，作者抓住景物的特点，写出景物的个性。从不同角度、不同侧面展开描写。把日出的过程写得细，仪态万象。语言生动、形象。运用比喻、拟人、借代、映衬等多种修辞手法。词语选择运用都十分恰当，耐人寻味。无限情态尽在眼前。通过阅读欣赏，品词析句，引导学生了解自然所表现出令人赞叹的美，继而使学生热爱自然的情感得到升华。

二、模拟现场，创设情境，引导学生从整体上感受美。“情”包蕴在课文内容中，“境”是课文内容所构成的整体画面。教学时，模拟现场，或者亲临现场，创设情境，学生通过感官，置身丰富、逼真的气氛中，可以驱动学生的学习积极性。教师可以通过生动的讲述，精彩的画面，直观形象的表演，以及电教设备的运用，创设一种审美意境，引起学生心灵上的共鸣，使学生产生一种强烈的掌握语言艺术、领会文章意境的欲望。例如《观潮》一课可以通过播放钱江潮的电视录像，把钱塘江大潮来时那汹涌澎湃、气壮山河的宏伟气势淋漓尽致地展现在学生面前，使学生形象地理解课文，进而领悟大自然的奥秘与力量。如在《圆明园的毁灭》教学中，利用多媒体概括地介绍圆明园的总体面貌，通过圆明园四十景，为学生提供丰富的信息资源，让学生感受圆明园的美，通过安排英法联军犯下滔天罪行的视频信息和圆明园的断壁残垣的记实图片，让学生在一种至美到至恶的情景中产生强烈震撼，迅速投入到一种极度激昂悲愤的情绪中，真正了解到“落后就挨打”的道理，进而将内心的愤怒和伤痛转化为积极向上的情感追求。

三、感情朗读，带入情境，激发学生的审美情感。

朗读是语文教学中至关重要的一个环节。教师应重视朗读，充分发挥朗读对理解课文内容、发挥语言陶冶情感的作用。通过朗读使学生体会语言文字的韵律美，同时把语言文字化作鲜明的视觉形象再现在学生面前，唤起学生的想象，让学生与作者、与文章产生共鸣，激发学生情感中真、善、美的因素，情感得到美的感召和升华。例如：朗读《草原》一文，可以了解到草原的天很蓝，地很绿，是色彩美；有马牛羊在草原上吃草、嬉戏，是动态美；蒙古族人穿着各色袍子，骑马飞奔几十里外迎客，蒙古包内热情待客，以及表演歌舞、摔跤，是草原人特有的传统美。学生可以闭目遐想，自己脑海中所呈现出“美丽草原”的景象。又如《一个中国孩子的呼声》一文饱含着一个孩子失去亲人的悲愤和对和平无比渴望的真挚情感，通过模仿读，让学生有真切的体会，引起强烈的情感共鸣，使听者也感人肺腑、催人泪下。教师要重视范读，范读饱含着浓缩了的个人体会和独特感受，它可以把课文准确的词语概念，生动的修辞手段，感人的描写抒情、优美的韵律节奏充分表现出来，给学生以具体的启迪。不但辅助了讲解，而且起到美育的作用。

四、剖析形象，驾驭情境，激发学生追求高尚品质精神美。

一个感人的形象，可以激发起千百万人向善向上的崇高信念；一个丑恶的形象，能让千百万人痛斥丑恶，憎恨虚假。形象越鲜明，对学生思想影响就越强烈、越深刻。学生受到了美好的形象的感染，必然能诱发情感的产生，从而萌生一种学习人物内心美好的激情与行为。老师要在言传身教中时刻把握科学的审美标准，引导学生理解美的实质，培养学生的审美情趣，树立正确的审美观点，分辨美与丑、判断善与恶、识别真与伪，陶冶儿童的情操，进而追求美。例如：在出示董存瑞昂首挺胸舍身炸暗堡图片时，分析品味董存瑞神态的刚毅、动作的果断、目光的坚毅、话语的激昂，体现了一位杰出的战斗英雄，誓死卫国的光辉形象。通过对人物形象的剖析，唤起学生爱国报国的美好愿望，也使学生感到真正的英雄形象的力量。又如《田忌赛马》，故事简单，但孙膑、田忌、齐威王三人形象生动鲜明，栩栩如生，而同样的马给不同人物运用对比中产生不同的结果，其中蕴涵着深深的做人哲理。因此，美的事物、人物、景物，不完全在表层，尤其是人物的内心世界的美，其美的实质，往往是蕴涵在字里行间的，教师必须启发、帮助学生理解文章所表达的思想美。

五、启发想象，再现情境，训练学生表达美、创造美。

审美教育不仅要求我们引导学生感受美、品味美、鉴赏美，同时还要训练学生去表达美、创造美，以达到发展语言的目的。例如学习《火烧云》一课时，学生通过品词析句和感情朗读，了解了火烧云颜色美，样子多，变化快的特点。在此基础上可以进一步引导学生，闭上眼睛想象：你还看到了什么颜色，什么样子的火烧云？它是怎么变化的？学生们展开了丰富的想象，结合自己生活中所了解的事物从模仿到创造，更丰富了课文的内容。通过想象，再现情境，使他们内心中美的情感得以自然地流落和表达，达到了美育的目的。优秀的语文教师是在乐趣中教学的，靠潜移默化的训导能力，在感性形式上吸引学生，以情动人，理在其中。

在语文教学中，抓住审美教育这一课题，要从多方面、多角度有效地培养学生的审美素质。使学生在审美活动中进一步阅读和理解文章，在文、情、理的交融中接受知识、发展语言，从而升华美的情感，培养美的想象，激发美的发现。小学语文教材中所反映的人、物、事，大都是以美的语言表达蕴涵着美的故事，每一篇教材中都应该可以挖掘到各种审美因素。文中的例子仅是沧海一粟，而所归结的方法也是肤浅的。并且“教无定法”才是语文教学的最高境界。不过，我觉得当语文教师最基本的要求是教学设计的情境要美化，图形要美化，音乐要美化，板书要美化，更关键的是教师语言要美化。老师的教学语言非常柔和、鲜明、亲切，语言中渗透着对孩子们的爱，使人听了有一种美感。当语文教师最基础的工作就是要帮助学生积累词汇，不断地丰富学生的词汇，并根据课程内容安排有计划地教给他们一定的句式和修辞手法，让学生掌握“美”的一些基本技能。当语文教师最重要的就是要注重对学生情感渗透。审美活动是以情感为核心的，没有情感的审美活动是不存在的。教育要从诱发学生的情感入手，以“境中之情”去拨动学生的“胸中之情”。教师总是要满腔热情地去激发学生的审美之情，以自己的人格魅力之美去打动学生。