《“审美与快乐”幼儿音乐教育》课题策略

第一篇：《“审美与快乐”幼儿音乐教育》课题策略

《“审美与快乐”幼儿音乐普及教育园本化初探》

课题研究阶段小结

“审美与快乐”幼儿音乐课题研究，以《纲要》精神为指导，在广泛学习和借鉴国内外幼儿音乐教育理论和先进经验的基础上，立足本园幼儿音乐教育的实际，多模式、多层次地开展课题研究。使得本园的幼儿音乐教育水平有较大的提高，《纲要》精神在幼儿音乐领域也得到进一步的贯彻。

幼儿音乐教育的核心是审美，而审美是以体验的方式存在的。音乐教育必须以审美体验为基础，儿童的情感体验才能与音乐产生共鸣，音乐的审美教育价值才能得以实现。小班组可确立“幼儿园体验式音乐教育模式”的研究课题，尝试在小班音乐欣赏、韵律活动及歌唱活动等领域展开系统深入的研究。和谐是音乐美的关键，是音乐教育永恒性的基础，大班组立足于音乐本身，可开展以“和谐”为主题的系列教育活动探究，并将拟订全面、系列的研究方案，开展扎实深入的研究。

幼儿音乐教育是以审美为核心，而幼儿在审美过程中必须以一定的音乐知识技能作为支持，因此，音乐教学过程中音乐知识技能的学习必不可少。以往幼儿音乐教育中，音乐知识技能的学习基本是通过“授——受式”的教学模式进行学习的，即教师示范幼儿模仿，最后通过多次的练习终于掌握了相关内容。这种教学模式幼儿毫无主体性、主动性可言。为了改变这种学习模式，中班组可尝试开展“幼儿音乐教育支架学习模式的探讨”的课题研究。音乐艺术是人类对现实存在的一种特殊形式的主观反映，生活是教育的根，是音乐艺术的源泉，幼儿音乐教育应回归儿童的真实生活。所以我们还可从生活动作、音响、节奏等方面入手，开展幼儿音乐生活化的探索。《纲要》强调幼儿园各领域的相互联系和有机整合，“环境、生活、艺术中节奏美的整合教育研究”、“幼儿园综合实践活动的研究”都可作为我们探索的基点；因为音乐、美术、文学、戏剧等艺术形式的同构能有效促进幼儿完善的审美心理结构与综合性艺术智慧的发展，顺应当前幼儿园课程发展与改革的趋势，为音乐教育改革提供一个崭新的视角。

为了引导幼儿感受本土优秀的音乐文化资源，我们要充分利用社区资源，努力挖掘丰富的乡土音乐课程资源，引导幼儿实际感受江南音乐文化的丰富与优秀。

幼儿音乐教育的重要功能之一就是提供人际交往与合作的机会，满足幼儿交往的需要，提高幼儿的合作能力，促进幼儿社会性水平的提高。“幼儿音乐教育合作探究模式”的课题研究，可在各年龄班开展。“审美与快乐”式幼儿音乐教育则是轻松愉快的，是幼儿人人愿意参与的，是幼儿在快乐的游戏与轻松愉快的活动中不知不觉地感受音乐的美、享受参与音乐活动的乐趣，基于此，可开展“快乐的体态律动”的研究。

如何打破幼儿音乐教育完全预设性的课程模式，使得音乐教育的主题能在幼儿的自主活动中生成？有创新意识的老师可大胆开展“生成式幼儿音乐教育模式”的课题研究。为了贯彻《纲要》的“尊重儿童在发展水平、能力、经验、学习方式等方面的个体差异，因人施教，努力使每个幼儿都能获得成功和满足”等精神，可开展“幼儿音乐教育性别化”及“幼儿音乐教育个性化”的研究。

以上我简单介绍了部分“审美与快乐”幼儿音乐教育课题的子课题定位情况。希望所有教师能在总结、反思前一阶段研究的基础上，更加深入、系统地开展课题研究，使得《纲要》精神指导下的幼儿音乐教育改革能取得更为丰硕的成果，同时为提升我园的幼儿音乐教育的理论和实践水平作出努力。

张惠芳2007年3月

第二篇：《幼儿音乐教育》

关于幼儿园音乐活动设置的调查与探讨

【摘要】在幼儿园教学中，艺术课程是幼儿相对喜欢的部分，尤其是音乐活动。音乐活动是实施美育的重要途径，幼儿音乐表现的能力是在大胆表现的过程中逐渐发展起来，幼儿的创作过程和作品是他们表达自己的认识和情感的重要方式。在调查中发现，现在的音乐课都脱离不了几个环节：音乐图谱→念歌词→教师示范→幼儿跟唱→比赛形式巩固。这样的方式有点单一，没有特色，幼儿的兴趣无法调动。那么如何设置有效的音乐活动？我们根据调查结果进行了探讨。

【关键词】音乐活动

调查 探讨

（一）调查背景

在重视素质教育的当今社会，越来越多的幼儿园意识到艺术教育对开发孩子的智力、陶冶孩子的情操、激发孩子的自信、锻炼孩子的意志起着举足轻重的作用。我们也清楚地认识到艺术对一个人生理和心理的调节，受益于终身的好处。因此我们有必要尝试通过对孩子的艺术启蒙来教育孩子，发展孩子，使之健康、和谐、全面地成长。新《纲要》提出艺术的目标在于丰富幼儿的情感，培养初步的感受美、表现美的情趣和能力。而现实教学中真是如此的在开展吗？我们将以调查结果来说话。

（二）调查方法

我们研究组选择了点连面的调查研究方法。先选择一个教学片区为调查点，向片区内每个幼儿园通过问卷调查和实地听课记录进行调查。再结合各个幼儿园的调查记录来发现问题，探讨幼儿园音乐活动设置的方法和有效性。

（三）调查发现

经过大家的调查，发现各幼儿园音乐活动设置存在的普遍现象有：

现象1.音乐教学活动中，教师只是关心幼儿会不会唱歌曲，乐队的节奏是否整齐，舞蹈动作跟教师教的是否一致。但大多数的结果都是在教第一遍时，幼儿还有点兴趣，第二遍就开始嘻嘻哈哈，注意力已经分散，原因就在于：教师没有真正成为幼儿自主进行音乐活动的积极者，支持者，发掘者，只是个命令者，指挥者，监督者，教师较少去考虑如何帮助幼儿在活动中获得成功感，增强自信心，激发兴趣，及帮助形成良好的、正确的自我概念。教师不了解幼儿，也不观察幼儿的需要，只一味的牵引着小朋友，小朋友始终处于被动地位。

现象2.选择音乐题材忽视幼儿的身心发展和实际需要，忽视慎重筛选。如一首《大中国》，不加修改的让小朋友学唱，孩子唱的歇斯底里，也不知在哪儿换气只见个个气嘘喘喘。看到这儿我真为这群孩子痛心啊。很多教师片面的认为儿童音乐应紧跟现代步伐。因此，在选择儿童音乐时，不考虑所选音乐是否适合孩子，音乐的音域是否适合孩子，即使选择了音乐内容也不会处理以何种类型为主进行教学。如果这首《大中国》以欣赏和打击乐形式教学未必不可。

现象3.教学目标设定不能体现幼儿主体性。长期以来，我国幼儿音乐教育主要采用目标教学模式，目标在课程的选择、组织、实施和评价中起着向导的作用，支配整个教学过程。而音乐教育的内容分为唱歌、律动舞蹈、音乐游戏、欣赏活动、打击乐教学等，容易造成重点教学逻辑不清晰，教师自然围绕单项技能训练来进行教学。由于教学方法较单

一、刻板，音乐教育的审美功能便难以得到体现，而实际上幼儿在音乐活动中感受到什么，是怎样去体验音乐美却往往被忽视。这抑制了幼儿的审美情感。幼儿情感得不到自由的表达，其审美的主动性、创造性也必然丧失殆尽，忽视幼儿学习过程，不重视幼儿创新能力的培养。

现象4.“重头轻尾”的音乐，许多老师在执教时重视情境化的导入，开始部分非常吸引人，教具准备新颖奇特，活动继续开展就会突然脱节，道具利用率底，前后没有关联。

（四）调查探讨

这些现象表明，现在的幼儿园音乐活动存在问题，音乐活动不能体现幼儿的需要，音乐活动课的有效性没有体现出来。那么，如何设置音乐活动？如何体现音乐活动的有效性？

1、教学目标要体现以幼儿为主体，注重兴趣的培养。

目标的制定要在活动过程中具体施展，教师要给他们充分自由的活动空间，重视幼儿的主动性、积极性，调动幼儿的表现欲望，让他们在自编、自创中探索，产生自信感，获取表演的乐趣和学习的兴趣。

2．在教学过程中要注意：

（1）运用生动活泼的语言介入。

当适合幼儿的音乐内容确定后，教师如何有效地在活动中开展呢。涉及到的有教师的教学方法是否生动，是否合理和趣味性等问题。

在教学过程中教师运动生动活泼的语言方法，马上吸引了幼儿的注意力，随之进入情景生活化的场景，如小班《大拇指》歌，教师先妙趣横生的介绍手指的成员，口气幽默娴趣，没有任何辅助道具，使用夸张的语言打动孩子，知道大拇指藏起来了，太有意思了，抓住了幼儿的心灵再进行动听清唱：大拇指，大拇指，你在哪里？然后大拇指慢悠悠的出来，唱：我在这里，我在这里，你好不好。活动进行到这里，教师的教学语言的感染力是很强的，它有时能赛过一些色彩鲜艳的图片及可爱的教具。所以在音乐活动中教师们运用生动活泼的言语机率要多些，它将带给你教学上无穷的轻松，也能给幼儿的音乐学习带来积极性，主动性。

（2）给幼儿想像、创造的空间和机会。

音乐活动中尽量让每位幼儿有动起来的机会，身体的运动是孩子的本能，如果这个音乐很动听很感人，孩子有肢体动作的欲望，如果教师不安排肢体的创作将会抹杀孩子的天性，有一次我去听课，一个新老师上《柳树姑娘》，这是首优美动听的三拍子歌曲，当幼儿欣赏完歌曲时，教师出示图谱帮助幼儿理解歌词和记忆歌词，虽然这位新老师一味的强调这首曲子的美，而整个活动过程下来呈现给大家的是：整个图谱设计独特帮助孩子记住了歌词，教师让幼儿分男女生唱，自由选择唱等形式开展，没有任何的肢体语言，看上去孩子们的学习兴趣乏乏，虽然活动结果显示孩子会唱这首歌，但是这样的教学能有利于孩子音乐能力的培养吗？结果我到那班里进行调查，没有一位小朋友在活动后享受自唱《柳树姑娘》，听完这个活动后，我在自己班里用同一内容同一图谱开展了音乐活动，不同的是，利用完图谱帮孩子熟悉歌词后我充分的让孩子想像柳树姑娘会怎么展现自己的美，让每位幼儿动起来。在自创动作中再次感觉《柳树姑娘》的优美，活动结束后小朋友不自禁的唱着“柳树姑娘，辫子长长„„”，这些对比虽说不是非常的科学，但基本上能说明在音乐活动中，教师要善于创作肢体的动作或善于鼓励幼儿的动作表现，这样将大大提升教学有效性，在韵律活动，欣赏活动中，肢体动作的加入是必须的，最怕在歌唱中，教师会忽视它的魅力，而在实际教学中许多教师都会将之大打折扣，要知道活动中运用动静交替，情景交融表现音乐的全过程是孩子享受活动的全过程。

我们要遵循幼儿的动作参与学习的规律，因为幼儿是从动作中学习的，带有节奏韵律和欢快情绪的音乐活动增强了动作的趣味性和愉快感受，而动作又促进了音乐能力的发展，所以说在音乐活动中可以创设身体动作部分，做为教师应积极地引导幼儿一起动起来。达尔克罗兹的体态律动理论就是侧重通过动作对音乐进行体验和感受身体的运动和表现使得抽象的音乐要素成为了可以看得见的身体活动。

（3）注重倾听的重要，注重节奏感的学习。

许多音乐活动都要注重对音乐的节奏感受和旋律感受，给孩子一定时间倾听音乐，感受乐曲的机会，通过自身的感悟，体验音乐最先给予自己的感觉，如打击乐活动《快乐的罗嗦》，只有在对音乐有一定的理解才能让幼儿自创出合适的打击乐器来演奏，那么倾听音乐就是活动开展的必经之路。新教歌唱《风儿找妈妈》，它是一首非常动听且能打动人的音乐，在倾听教师动人的清唱后，幼儿对其中的歌词和乐曲风格的感受就更准确了，歌唱活动中，准确歌唱能力的培养对大多数孩子来说都不是件容易的事，正如我前面说到的听到众多孩子唱跑调的现象，既然这种现象普遍存在，我认为音乐活动中是否缺失了有效的倾听部分，借用听觉去理解和享受音乐美，无论是钢琴、磁带伴奏或是师幼唱，都要让孩子们去积极地欣赏，如同在给孩子过生日时，全体小朋友给小寿星唱起《生日快乐》歌，但却唱出了三四个不同的音高，这时教师让孩子们静下来聆听个别小朋友唱一唱，孩子们马上觉察到其中的症结，于是 教师让孩子们一个跟着一个唱，慢慢地，大家就在一个调儿上了，可见，聆听别人的声音在音乐能力的培养中起着极大的作用，每位教师且不可忽略它的能耐。

达尔克罗兹的体态律动理论认为，节奏是音乐中最强有力的要素。柯达伊提出，节奏是幼儿园音乐教育中感知和学习的主要方面，在学习音乐节奏时，总会与平时的生活经验结合，模仿各种动物的声音或生活中的各种有规律的声音，如歌谣《踩高跷》表现的是正月里过新年的热闹景象，幼儿体验节日欢乐气氛的同时，用各种小动物也来过新年导入来进行固定节奏型××

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×/的叫声或动作练习，即加强了对音乐学习的趣味性，又提高了幼儿对节奏的熟练程度。如二声部合唱《大钟和小表》活动中，两者的节奏关系对比鲜明，幼儿如何更好地掌握两者的节奏型，大钟×○×○ / ×○

×○ / 和小表×× ×× / ×× ×× / ×× ×× / ×× ××/ 的节奏型，让幼儿用身体动作配合嘴巴声音，大钟当当，小表嘀嘀嗒嗒的声音，结合小朋友想到的机器人或小木偶等形象造型生动得获得了节奏的练习，对学习二声部合唱打下重要的化解难度基础，所以说在音乐活动中教师要有掌握判断的能力，根据教学内容，合理安排教学过程，自然地将这些要素渗入学习中，将会让孩子在音乐活动中有效的学习，并乐在其中学。

（4）重视音乐情境游戏化的开展。

幼儿园音乐活动的设计，教师往往都喜欢较情景生活游戏化进行。这样的设计实践证明有利于提高幼儿的兴趣，增强音乐的趣味性，从而促进幼儿对音乐要素的感知和音乐能力的提高，如歌曲《蜗牛》适合小班幼儿练习节拍，而游戏性也较强，请小朋友拉手成圆圈对应一二段，慢慢向中心移动，慢慢蜷缩，挤在一起体验快乐，慢慢后退，老师带队紧缩圆圈，走成蜗牛状，非常形象的游戏辅助歌唱，加大了音乐对幼儿的感染力度，小班孩子就会不知疲惫的享受音乐的乐趣。如大班的音乐游戏《套圈》活动，它的三个乐段，能充分展现三位幼儿之间的合作能力，套圈中唱出自己和同伴的名字，幼儿在游戏中很快地对歌唱有了理解和认识。而许多歌曲中也能加入游戏创作，如《迷路的小花鸭》、《蚂蚁搬豆》等歌曲，教师都可以安排游戏场景帮助幼儿有效学习和理解歌曲。

幼儿园的音乐教学活动中教师能精心分析教学内容，巧妙设计教学，注重动静交替，从幼儿的实际喜好出发，引导幼儿想像创作，并及时鼓励幼儿的积极参与，提高幼儿的学习热情，在学习兴趣的带动下各项学习都会其乐融融。我们的调查也就实现了意义。

第三篇：谈音乐教育与音乐素养审美体验

谈音乐教育与音乐素养审美体验

李易洋

【摘要】所谓音乐素质包括音乐知识、音乐心理、音乐能力和音乐文化素质，对中小学生开展音乐素质教育要从培养兴趣开始，专业与素养相结合，通过科学的理解音乐创新教育，实现审美体验的价值功能。

【关键词】音乐教育 音乐素养审美体验

谈到中小学音乐教育，诸如音乐素质、专业音乐教育、普通音乐教育、音乐创新教育、音乐学习兴趣、音乐审美等都是高频词。然而，在中小学音乐教师队伍中，确有一部分教师对这些高频词及内涵熟视无睹、睹而不见、见而不思、思而无获，在工作中无的放矢、盲目施教也就不足为怪了。本文仅就音乐素质内涵等亟待明晰的几个热点问题，做如下的浅释粗议。

1.音乐素质的内涵，学生音乐素质的内涵可概括地分为以下四个方面：

（1）、音乐知识素质：即有关读谱及音乐表现要素(音高、音色、建度、力度、节奏、节拍、放律、调式、调性、曲式、和声、体截、题材等)，为保证学生参与音乐学习过程及音乐实践活动所必须掌握的简单的基础知识。

（2）、音乐心理素质：即以音乐感受能力为核心的音乐感知能力、音乐记忆能力、音乐运动觉能力、音乐联想能力、音乐想象能力。

（3）、音乐能力素质：即学生参与听、唱、视、记、奏、创、动等具体音乐实践活动的能力。

（4）、音乐文化素质：即音乐史、音乐常识、音乐作品的涉猎范围，音乐与其它艺术的关系，音乐与艺术以外其它学科的关系，音乐与生活、音乐与社会的认识等方面的综合音乐文化知识结构。音乐同其它基础课程一样，以其特有的知识和技能为基础，才成为一种需要传函、研究与发展的学科。音乐教育如不突出它自身的特有属性也就不是音乐教育本身了。音乐教育所有价值，都必须以学生音乐素质的培养、发展与提高为载体、为过程、为手段才能得以实现。因此，学生音乐素质的发展与提高，是音乐教育的本位价值。 2.“会”是兴趣的根本古人云：“乐其道，善其事”，其含义不讲自明。迁移到学生学习上来，那就是要先培养学生对所学学科及具体知识的兴趣，首先实现乐其道。这样，学生就会学得积极、主动，学得事半功倍，以便达到善其事。用辩证的思维方法再来思考这句古话，我认为反之亦然，即善其事，更能乐其道。在生活中，人们总是对自己善长的专业和事情产生浓厚的兴趣，学生也往往是对学得好的学科再投入的更多。一个不懂球规的人不会成为球迷，一个不懂象棋的人，不会在一盘残局前观棋不语两小时。学习的“知难而退”，不正是学不懂、学不会而使兴趣丧失，弃“事”而逃吗?通过调查得知，在 我们的音乐教学过程中，学生学不懂、学不会而没办法学，是学生学习音乐兴趣逐渐降低的一个最本质的原因。所以，学生就是在“乐其道，善其事，更乐其道”的隐性而多次的反复中，其好强、好胜、自尊等心理需求得到满足，并实现学习兴趣的激发、深化、巩固、升华。因此，“会”是学生学习兴趣的根本。这就要求我们不论是教材的编写，还是音乐教育教学的具体实施，都要始终注意并做到让学生有一个我想学，我会学，我能学会，我能行，我已经学会的良好的学习心理感受，优化学生学习的“心境”。

3.走出域属的误区音乐教育区分为两种基本类型，即国民音乐教育与专业音乐教育。中小学音乐教育域属于国民音乐教育。可在具体的教育教学实践中进行。这种隶属关系却偏偏走进误区，其表现就是忽左忽右，走向极端，要么是正规专业化，听“效果”谁高谁低；要么是谈虎色变，敬而远之避开“专业化”之嫌。凡此种种，都会使中小学音乐教育误入岐途，与真正的音乐素质教育背道而驰。究其原因，就是没能科学地理解中小学音乐教育与专业音乐教育的联系与区别。专业音乐教育也好，中小学音乐教育也罢，所教所学的知识与能力本来就同出一脉，又都属于教育的范畴。因此，虽然是两种不同性质的教育，但这种亲缘关系是客观的，这就是两者之间的本质联系。两者的区别首先在于培养的对象和目标上，专业音乐教育是面向挑选出来了少数人，培养音

乐专业人，中小音乐教育是面向所有学生，提高全体国民的音乐素质。其次是表现在具体的教育过程的诸多要素上，就教学内容而言，专业音乐教育追求全面系统、高难深刻、熟练清湛、身怀绝技等。而中小学音乐教育更注重的是全体教育对象的可接受性，人才全面发展的基础性，实现美育功能的艺术性，教育过程的愉悦性等等。相对专业音乐教育要浅显、容易、简单得多，但绝不是没有必须掌握的内容，体现在过程和方法上，中小学音乐教育与专业音乐教育相比，就不是那么机械、严格、枯燥、求精，而是激发兴趣，轻松愉快，自由解决，学乐交融。基于这种认识，将专业音乐教育与中小学音乐教育等同视之，或将两者泾渭分明地对立起来都是不科学的。 4.实现审美体验价值

（1）、音乐的美是以音乐为载体的：音乐的美，就是音乐唱(奏)的形式的美，使音乐现实化的声乐的美，这些声乐所表述的音乐内容的美，这些内容所包含的情感的美。音乐的美是以音乐本身为载体的，离开了音乐，音乐的美就不存在了。因此，音乐教育必须强调音乐性，即在音乐中进行教育，音乐教学过程就是一个学生不断地感受、感知、理解、探索、表现及创造音乐的过程。而语文课式的大段讲解与诠释，美术课式的以“画”代“音”，剥夺学生接触音乐的机会和权力，就无从谈到音乐的美。

（2）、音乐素质是基础：再好的佳肴，对于一个正在严重伤风感冒的人来说，也难以吃出什么味道来，原因是味觉功能出了问题。音乐的审美也是如此，是以人们对音乐的旋律、音色、力度、速度等诸音乐要素等表现手段的感受为基础，再对这些感受到的音乐信息进行整合分析，进而品尝到音乐的美。而这种感受，必须凭借一定的音乐素质基础，只有赖以不断提高的音乐素质，学生才能真正地走进神秘音乐殿堂。有了这样的素质，音乐审美才有了通道，有了桥梁，有了可能。否则，就审美而空洞地谈审美，将永远是浅层次而外在的。4.3情感参与是关键：音乐是情感的艺术，中小学音乐教育中强调的审美体验，情感体验是主体。在感受、理解、表现、创造音乐的过程中，在美妙的音乐音响形式作用下，学生的情感与音乐旋律共起伏，与节奏同张弛，与音乐同悲、同喜、同欢、同乐。在这丰富而深刻的情感体验中，学生获得一个新的真善美的世界，感受理解了崇高与伟大，和谐与美好等多种情感，触及到了音乐创作者的美好心灵，为之吸引，为之陶醉，为之同化。在这样的过程中，音乐教育的审美体验价值才能得以实现。因此，在音乐的教学过程中，必须解放学生情感，并调动学生情感的积极参与。 5.科学理解音乐创新教育 就实现创新的条件而言，已有的知识信息和能力是基础，现实的问题启发是前提，创造性思维品质是保障，主动积极的研究探索是过程，首创的结果

是标志。创新教育是偏正词组，创新是偏，教育为正。因此，创新教育的首要任务，还应该是解决创新的第一个条件，即本学科的基础知识的掌握，基本能力的形成。然后才有可能谈到创新。否则，创新就会成为无源之水，无本之木。教学内容意义上的知识和能力，对教师来说是已知的，而对学生来说是未知的，实施创新教育，就是要把学生由未知到已知的过程，变为一个由学生自我研究、自我探索、自我发现的过程，在这个过程中，激发学生的创新动机，形成学生的创新意识，发展学生的创新思维，培养创新能力。音乐学科的创新教育也是如此。音乐自身内容的不确定性，理解空间的广延性，个体理解的差异性，都为音乐学科的创新教育提供了广泛的可能性。在实施音乐创新教育过程中，万万不可把创新狭隘地理解为创作一条节奏或一条旋律，认为只有这样才体现了音乐创新教育，才实现了音乐创新教育。如笔者曾见到一位教师上的一堂音乐课,开始便是一首七言古诗展示给学生，读讲几遍之后，便是一整堂课的让学生为之作曲，可见气势之“宏大”，创新体现之“充分”，且不说这些小学五年级学生，就是专业的大一学生又如何?可见对音乐创新教育理解之机械，操作之荒唐。-

第四篇：幼儿的审美与表现

幼儿的审美与表现

1、引导孩子去发现美。

日常生活、自然界、艺术作品中蕴涵着各种美的事物和现象，要经常借助它们引导幼儿去发现美。让幼儿拥有一双善于发现美的眼睛，是培养幼儿具有良好审美情操和审美能力的前提。大自然是人类艺术之源，自然界中蕴涵着各种美的事物和现象。我常带孩子到大自然中，让孩子观察各种物体的外形、色彩，讲解某些自然画面为什么美的原因。如色彩鲜艳的花朵与暗绿的叶子形成强烈的对比，给人以鲜明的感觉。艺术作品源于生活又高于生活，它体现出来的美比生活中的自然美更集中，更强烈。

2、让美育贯穿于幼儿的日常生活中。

美，对于幼儿来说是个抽象的概念。美育的任务就是要将其具体、丰富化。教师要创设出与教育相适应的良好环境，让孩子们置身于美好的环境中。请孩子们与老师一起布置教室，让他们走到那儿都有玩的、有学的，并从中得到美的享受，使孩子们拥有一个愉快、满足情趣的天地。并从心底里产生要爱惜、保持美好环境的强烈愿望，养成讲卫生的好习惯。幼儿的一日生活各环节活动中有意识地要求幼儿礼貌用语美、谈吐语言美、交往礼仪美。当发生矛盾时用礼貌语言解决问题。与人交流时有要态度亲切。在描述事物时要尽量运用动词和形容词。

教师和家长还要十分注意审美对象可能对孩子产生的消极影响。孩子知识经验有限，辨别是非能力差，而又喜欢模仿。生活中我们常见到孩子看了电视、听了故事，最喜欢模仿的常常是反面角色的语言及动作。家长和教师在审美教育中，除了正确引导、培养孩子健康的审美情趣、提高他们辨别美与丑、是与非的能力外，还要在孩子欣赏艺术作品时，尽量注意冲淡反面角色的影响。日常生活中也要注意对幼儿进行审美教育，不要把孩子打扮得怪模怪样，不利于孩子身心的发展，会使孩子养成不健康的审美情趣，应予避免

第五篇：浅谈幼儿音乐教育存在的问题及解决策略

浅谈幼儿音乐教育存在的问题及解决策略

[摘要]幼?阂衾纸逃?是指将音乐艺术同幼儿的教育相结合，通过音乐对幼儿开展启蒙教育。教师应充分认识到音乐教育对幼儿的积极影响，认真审视目前幼儿音乐教育工作中存在的问题，并采取积极有效的教育策略。为了更好地开展音乐教育，教师要关注幼儿日常音乐教学，将音乐教学渗透于幼儿生活的方方面面；引入多种教学方式，使课堂教学游戏化；正确处理幼儿音乐教育同专业音乐教育之间的关系；把幼儿作为音乐教学的主体，优化音乐教学模式；幼儿教育与家庭教育相结合，为幼儿创建良好的音乐教育环境。

[关键字]幼儿音乐教育；作用；问题；策略

音乐艺术教育是全面素质教育中一个不可替代的重要组成部分。在幼儿教育中开展音乐活动，有助于提高幼儿的审美能力，充分挖掘幼儿的潜能，激发幼儿的想象力和创造力，帮助幼儿形成良好的个性和健全的人格。

一、幼儿音乐教育的作用

1.通过音乐教育能够促进幼儿左右脑平衡发展，提高幼儿的智能素质

幼儿音乐教育注重与基础教育相结合，通过音乐活动潜移默化地对幼儿开展启蒙教育，陶冶幼儿的情操，还可以充分开发幼儿的右脑，促进幼儿左右脑平衡发展，提高幼儿自身的智能素质，加深幼儿对形象思维的理解。

2.通过音乐教育有助于提高幼儿的认知能力

在幼儿园时期通过音乐教育有助于提高幼儿对音乐技能的认识，简单辨认音乐的节奏、旋律等音乐因素，帮助幼儿把握简单的唱歌、演奏等音乐基本技能。另外，在音乐教育的过程中可以引导幼儿与他人接触交往，学会与他人分享，从而提高幼儿的社会认知能力。

3.通过音乐教育有助于对幼儿进行情感教育

在学前教育阶段开展音乐活动可以吸引幼儿的注意力，激发幼儿积极投入到音乐活动当中，培养幼儿对音乐的兴趣。通过音乐这种特殊的艺术表现手法，让情感以音乐的形式展现出来，有助于帮助幼儿更好地理解现实生活中的真善美，将情感教育寓于音乐教育之中，利用音乐的特殊形式对幼儿进行生动的情感教育。

4.通过音乐教育有助于幼儿养成自律意识

幼儿处于特殊的时期，幼儿时期进行社会化教育，有助于幼儿在未来发展中善于协调社会关系，养成自律意识。现阶段，一些幼儿在家庭中的地位较为极端，或者绝对服从，或者绝对自我。开展音乐教育能够让幼儿慢慢认识到规则的重要性。如在音乐演奏过程中节奏训练有助于幼儿在具体活动中主动遵守规则，在潜移默化中培养幼儿的自律意识。

5.通过音乐教育有助于培养幼儿的合作意识

随着社会的不断发展，对人才的需求也逐渐从注重个人能力转变为注重合作意识。合作意识需要从幼儿时期逐渐养成，才能适应社会的发展要求。在学前教育阶段开展音乐活动，单个人是无法独立完成的，通常需要合作才能够保证音乐活动的顺利进行，如大合唱、乐队合奏等。通过这些音乐活动可以让幼儿学会与他人交往，认识到团结合作的重要性，从而培养幼儿的合作意识。

二、目前幼儿音乐教育存在的问题

1.过度重视表演，缺乏综合性评价

通常情况下幼儿园在阶段教育结束后都会对音乐教育成果进行验收，但在验收过程中，通常只是对幼儿的最终表演结果进行结果性评价，缺乏对音乐教育教学过程的阶段性评价。这就容易导致教育管理者单纯受结果性评价的影响，将幼儿音乐教育的重心放在最后进行的音乐表演上，而不是在日常音乐教育中改善音乐活动。一些幼儿园的日常音乐教育通常是以灌输的方式进行授课，让幼儿单纯机械地模仿，导致幼儿在日常音乐教育过程中缺乏自主体验。

2.音乐教学的方式和方法过于单一

随着素质教育在全国范围内的推广，学前教育迅速发展，传统的以学科教学为主的教学方式逐渐向以主题式为主的教学方式过度，而且更加注重多种教学方法的综合运用。但是，在现阶段的幼儿音乐教学过程中，一些幼儿园依旧沿用传统的教学方法，仅仅依靠教师的口头教授，让幼儿单纯机械地模仿教授内容，这就使音乐教学变得枯燥乏味，影响幼儿音乐素养的形成和发展。

3.过度重视音乐技能的培养，对于音乐情感本身的感知教育不足

现阶段，一些幼儿教师没有意识到幼儿音乐教育与音乐专业教育的差别，把幼儿音乐情感方面的教育当作音乐专业技能教育，过度重视音乐专业技能的培养，这样不但超越了幼儿的接受能力，而且也不利于幼儿音乐情感的感知教育以及音乐综合素养的提高。

4.幼儿音乐教育以教师为主体，教学内容枯燥乏味

音乐是一门艺术，音乐教育更是一门艺术，教师在教育教学过程中应依照音乐学科的特点有针对性地开展适当的活动。但现阶段在幼儿音乐教育教学中，教师只是采用单纯教授的方式讲解音乐知识，让幼儿重复动作、模仿唱歌，缺乏对音乐情感的传输和表达。在整个教育教学过程中，以教授为主，缺乏对幼儿的引导，不利于幼儿创造思维的培养和全面发展。

三、幼儿音乐教育策略分析

1.关注幼儿日常音乐教学，将音乐教学渗透于幼儿生活的方方面面

幼儿音乐感知能力的培养不是仅靠一首曲子、一支舞蹈就可以速成的，而是需要在日常生活中长期关注和训练。因此，幼儿音乐教育不能仅仅局限于教师举办的音乐活动，还需要将音乐教育渗透于幼儿生活的方方面面，将幼儿日常活动音乐化，如在各个时间段播放音乐，在幼儿园的各个角落播放音乐，让幼儿在各个时间、各个地点都可以感受到音乐的魅力。

2.引入多种教学方式，使课堂教学游戏化

音乐教育旨在让幼儿体验到音乐带来的欢乐，进一步培养幼儿的音乐素养。将课堂音乐教育游戏化可以充分激发幼儿对音乐学习的兴趣，不但使幼儿获得一种良好的音乐学习体验，而且能够调节幼儿的心理状态，充分调动幼儿的各种感觉器官，使幼儿在音乐教育的影响下全面提高自身的综合素质。

3.正确处理幼儿音乐教育同专业音乐教育之间的关系

幼儿音乐教育不同于专业音乐教育，幼儿音乐教育着重鼓励幼儿通过音乐表达自己的内心情感，并在这一基础上提高幼儿的音乐素养和创造性思维。而传统的专业音乐教育目的在于培养从事音乐的专门人才，提高他们专业歌唱、表演、演奏技能，这同幼儿音乐教育有着本质的区别。由此看来，在幼儿音乐教育中，要将音乐作为一种教育手段而并非教育目的。

4.把幼儿作为音乐教学的主体，优化音乐教学模式

在音乐教育过程中，教师要根据幼儿的阶段特征制定相应的教育教学方式，解放幼儿的双手和大脑，使幼儿在音乐活动中充分体会音乐包含的思想和情感。教师要以幼儿为主体，引导幼儿在音乐活动中体验音乐带来的乐趣。在进行音乐活动时，要引导幼儿主动参与其中，激发幼儿学习的积极性，让幼儿成为音乐活动的主体，充分发挥幼儿在音乐教育中的主体地位。

5.幼儿教育与家庭教育相结合，为幼儿创建良好的音乐教育环境

父母是孩子的第一任老师。在家庭教育中引入音乐教育，父母同幼儿共同学习音乐、进行音乐活动，有助于幼儿在进入幼儿园之前充分体验到音乐带来的乐趣，为幼儿园更好地开展幼儿音乐教育打下坚实的基础。幼儿园教育应当与家庭教育相结合，为幼儿共同创建良好的音乐教育环境。这就需要教师与家长积极搭建沟通的桥梁，了解幼儿的各类音乐活动，根据幼儿的阶段特征进行音乐教育。此外，幼儿园在开展音乐活动时应该邀请家长同幼儿一起参加，让家长更好地了解幼儿园如何进行音乐教育，使家庭音乐教育同幼儿园音乐教育相结合、相适应，通过音乐教育不断提高幼儿的综合素质。

只有积极开展幼儿音?方逃?，才能有效提高幼儿的音乐素养；只有在音乐活动中充分发挥幼儿的主体作用，才能激发幼儿对音乐学习的积极性；只有将幼儿教育与家庭教育紧密结合，才能为幼儿音乐教育营造良好的教育环境。现阶段，幼儿教育工作者要高度重视音乐教育的价值，不断完善幼儿音乐教育的模式，使音乐成为幼儿感知社会、感知生活的重要形式，不断发挥幼儿音乐教育的社会性功能，促进幼儿身心健康全面和谐的发展。

参考文献：

[1]张艳.幼儿音乐教育存在的问题及相关策略的探讨[J].音乐时空，2015，（12）.[2]刘莎.浅论“游戏”在幼儿音乐教育中的重要性[J].黄河之声，2015，（8）.[3]孙文云，蔡黎曼.广州市幼儿园音乐教育现状及其对策研究[J].广东技术师范学院学报，2013，（6）.（责任编辑 赵永玲）