小学低段“音乐与动作”教学例谈

第一篇：小学低段“音乐与动作”教学例谈

小学低段“音乐与动作”教学例谈

音乐始于人自身。古老的音乐实践形式――即兴，通过与动作、语言紧密结合的节奏，以唤起人们（特别是儿童）潜在的音乐本能，使音乐成为人们自发的要求。本文就动作与小学低段音乐课堂教学做一些实践性的研究。

何为“音乐与动作”

“音乐与动作”旨在训练学生通过身体运动来体验音乐，培养学生对音乐的感知能力，通过对音乐的音区、力度和速度等音乐特性的辨别理解，由动作即兴触发的活动。“动作”在小学音乐课堂教学中包括：体态律动、集体舞、歌表演、情景表演、欣赏中的辅助体验、演唱时的辅助。如下图所示，不难发现：与“唱”相联系的7个，与“听”相联系的11个，在音乐教学中还是占了一部分的比例的。

低年级实施“音乐与动作”的意义

实施“音乐与动作”和低年级同学的年龄相符 小学低年级学生还处于音乐学习的萌芽阶段，培养兴趣对低年级学生有着不可小觑的作用。在小学中的低年级段实施“音乐与动作”教学法，能够激发低年级小学生对音乐的兴趣；与此同时，还能够使他们获得音乐经验，并且满足他们的审美要求，激发他们对美感的追求和热爱；此外，还可以培养他们积极的生活态度，使低年级学生参与到整个音乐课堂中去，感受音乐的热情，全面感受到音乐的快乐。

实施“音乐与动作”和低年级教学内容相符 低年级的音乐课题虽然还处于简单阶段，但是低年级的小同学们对音乐的基础知识的认识还有所匮乏，而新课标的教材也注重培养学生的实践能力。在小学音乐教学中，尤其是低年级的音乐教学中，在音乐与动作、舞蹈、乐器编配的结合下，配合了新课标的音乐教材，有效地帮助了低年级小学生更好地掌握相关的音乐基础知识以及基础的音乐欣赏技能。

运用“音乐与动作”有利于培养低年级学生的综合素养 在低年级中实施“音乐与动作”结合，能激发学生创造性学习动机，增强学生自尊、自立、自信、自强的观念。在小学音乐教学中，让音乐与动作结合，注意有选择地提出问题，创造矛盾和悬念，让学生在欣赏过程中去排解、判断，以提高他们的思维能力和分析能力。

实施的基本要素

五种步态包括走、跑、连步跳、跑跳步、摇摆。①动作元素：强调以人体自然的动作为基础，探索表达音乐能量、音乐元素、音乐节奏的动作元素。②声势：用身体作为乐器，通过身体动作发出声响的一种手段。它既有声音，又有节奏；既有姿势，又有动作。也可称为“用身体的打击乐”。③动作塑性：适合自己的静止姿态。（个性体现）④空间的配置：探索人与空间的不同关系，培养人对空间的感知意识。⑤道具的使用：延伸、丰富体态律动活动。

而即兴活动的开展，则是指整合上述五点的各种即兴活动。“动作”可与“听”“唱”“创”“奏”等音乐学习领域融合。它既是一个独立的学习内容，同时也能作为辅助其他领域学习的一个非常符合小学生年龄特点的学习途径和方式。

教学中的注意事项

首先，要正确理解“音乐”与“动作”的关系。动作是为了表达音乐而呈现出来的自然表达，不是为了动作而动作。动作的表达上除了节奏，还需要考虑空间、时间、能量意识的唤醒和运用。

其次，要注意“完美”的动作表达。“完美”并不是说身体姿态和动作准确、好看，而是指能将表现音乐所必须的要素融化于我们的“身心”，并通过动作反映出来，能表现出动作反应的进程。

再次，要从一开始就注意培养学生“动”的习惯和规则意识。身体意识的唤醒，从一开始就要培养学生随乐而动的自主意识，并培养学生相应的信号反应。例如：开始、结束、再来一次、队形；注意听音乐、不随便讲话、不碰撞其他人；要求和规则的建立，注意用有趣味的方式；从模仿开始，要逐步过渡到引导学生自主的表现。

最后，“动”中要注意引导对音乐的“观察”，将动作表现与音乐特点建立联系。但要注意把握的是，“动”是为了体验音乐，不是为了理性分析音乐。“动”中有“静”，“动”中不仅有音乐，还需关注具有教育、发展意义的其他方面。例如：合作、分享、交流、自信、创造、注意、直觉、反应、协调……

结束语

“音乐与动作”不仅仅是做做动作，它是基于学生的学习兴趣和学习心理需求，与音乐能力培养目标相联系。学生通过亲身参与，进而获得对音乐的直接经验。动是源自音乐的，它将音乐与人的身体建立起一种联系，以此引起学生的表现欲望，激活他们的情感世界，扩大他们的本能力量，并将其迁移到生活中去。从模仿到创作，从部分到整体，从简单到复杂，从个体到合奏。综上所述，动作体验的教学方式，不仅能够提高学生的注意力，提升学生的兴趣，同时还能让学生全身心地投入到音乐的魅力当中去。

（作者单位：江苏省句容市崇明小学）

第二篇：谈小学低段音乐中的愉快教学

谈小学低段音乐中的愉快教学

俗话说：兴趣是最好的老师。没有了兴趣，就谈不上愉快地学习，不能愉快地学习，就没有学习效率，没有效率就是我们教师的失败，所以，如何提高学生的学习兴趣是每位教师苦苦探询的一个问题。在音乐教学中，如何激发学生学习兴趣，让学生在课堂中愉快地接受教学呢？

一、动脑动手又动嘴，培养识谱兴趣

识谱知识的传授在音乐教学中是不可缺少的一部分。学生掌握好识谱知识，可以更加准确地唱好歌曲、理解歌曲。为使学生对枯燥无味、难学难记的识谱知识感兴趣，我常把一些识谱知识用手势帮助他们学习，培养他们的学习兴趣。“柯依达手势”简单易学，学生自己就能对照图片学会。在日常课堂学习中，使用柯依达手势认识曲谱中的主音。如《太阳》一课中，主音为6（la）和2（re）,学生通过手势，快速的学会的曲谱，而且印象深刻。这样，学生既动手又动脑，流畅上口，易懂易记，使他们对学习曲谱产生了浓厚的学习兴趣，收到了事半功倍的效果。

二、由内而外表现美，激发唱歌兴趣

唱歌使人愉悦，给人以美的享受和感染。音乐是抽象的，每个人听同一首作品都会产生不同的感受，教师讲述得太多或对意境描绘得太具体，既限制了学生的主动思维，又阻碍了对学生想象能力的培养，所以老师大可不必多费口舌，而要把更多的想象空间留给学生，让其发挥主观积极性和参与教学的主动性，这样学生才会获得审美的愉悦体验。但是老师如果不加引导，一味让学生体会，学生也很有可能会摸不着头脑着就需要老师的牵引，使学生联系生活展开丰富的想象，从而正确领会音乐内容。如：在教《我是草原小骑手》时，学生往往只能浅显地用“高兴”、“愉快”等词概括歌曲的表现情绪，并不能真正地深入体会其内在含义。这时就可以略加语言点拨：“你喜悦时通常会用什么方式表现出来？”有的学生说：“用舞蹈动作表现；”有的说：“会情不自禁地哼上一曲。”等等。教师再点拨：“那么，请你用这些属于自己的方式把内心的喜悦表达出来。”全班学生有的用快乐的歌声来表现，有的用模仿骑马、有的模仿射箭等动作来表现，每个学生都尽情地用各种自己的方式来表达内心的感受，身临其境的置人于快乐的场面之中。

三、自编自导又自演，增强学习兴趣

表演与音乐是紧密联系的，表演是教学中倍受学生喜爱的内容之一。表演时，以往总是“教师编，学生做”这种机械式模仿，束缚了学生们的手脚和大脑。我在教学 中打破这个常规，让学生自己听音乐、自己去感受、自己去理解、自己去想象，把听到的音乐用自己的手、脚 做动作去自行发挥、自我表现。在课堂上，我总是鼓励学生们根据自己对音乐的理解大胆地去表现自我，这既 有利于自信心的树立，也利于良好个性的培养。有一次，我让学生们给歌曲《小雨沙沙》编排舞蹈动作，全班 几十个人编了几十个小舞蹈，尽管有的大同小异，有的动作也欠优美，但我还是表扬和鼓励了大家，因为这毕 竟是他们的心血，他们自己的“作品”。

四、自己动手做乐器，提高学习兴趣

生活中的各种声响只要加入一定的节奏都可以做成美妙的音乐，如“厨房音乐”、“教室音乐”。学生学习打击乐器的演奏，不但可以培养他们的节奏感和识谱能力，而且还能培养学生的审美能力。由于条件所限，各种打击乐器都不能达到人手一件，这就大大影响了学生的情绪。为了取得更好的教学效果，我发动学生在家长帮助下自制打击乐器，如用易拉罐或小瓶子装入沙子作沙捶；用铁丝将酒瓶盖儿串在一起当串铃；用两个铁勺对击做碰铃，用铅笔敲纸盒当小鼓等。学生们用自制的乐器边唱边奏得意极了。我在教学生学唱《小乐手》时，做了这样一个集体练习：全班学生分为４个组，第一组击沙锤，第二组打碰铃，第三组唱歌，这样反复练习，边唱边奏边舞，寓艺术熏陶于表演之中，使学生体会到自己是课堂的主人，整个教室洋溢着幸福、欢乐、喜悦的气氛。这既培养了学生的想象力和创造力，又提高了学生的学习兴趣。

五、看、听、动结合，诱发欣赏兴趣

小学低段音乐教材都为我们提供了培养审美趣味的有利条件。教材中选择了许多适合于低段儿童的结构短小、旋律动听、节奏明快、形象鲜明的音乐作品。教师应充分发挥教材优势，做好这项工作。许多老师在这方面已经积累了不少经验，如：创设优美的音乐教学环境；进行乐音化教学活动的训练；用音像结合的方式进行欣赏教学；用角色化的歌表演与游戏增强学生的情感体验；用“竞赛”评比的方法引导学生积极参与音乐教学活动……。例如，钢琴曲《玩具兵进行曲》是一首进行曲，这是一种以步伐节奏写成的音乐，主要指军队中用以弘扬军威、鼓舞士气、整齐步伐的音乐。是是德国作曲家耶塞尔根据他所做的一个梦而写的。因此我首先根据图给学生讲玩具兵的故事，引起学生的兴趣；其次看图初次听赏乐曲，感受音乐情绪；再次引导学生分析乐曲，跟音乐动作感受复三部曲式。最后模仿玩具兵感受作品中的不同速度、力度。同学们兴高采烈、情绪高涨，表演得非常精采。从听赏到体验的过程中，学生如闻其声，如见其形，从而更准确地把握作品，深刻地理解音乐，充分欣赏音乐之美。

课堂教学是一门艺术。它呼唤音乐教师勇于进取，用于创新，积极探索；它要求教师按学生的年龄特点、艺术素养的程度，分别采取多种多样的教学形式、灵活多变的教学方法，激发学生的学习兴趣，使课堂气氛轻松愉快。让我们掌握学生的心理特征，发挥学生在学习中的主观能动性，创造愉快的音乐课堂，以取得完满的教学效果。

体育教师应根据少年儿童的

特点进行教学

学科：体育

白银区第一小学 田文宝

电话：***

第三篇：小学低段音乐教学反思 自创

小学音乐教学反思

老街基学校

周艳敏

自从我开始教学工作以来我一直担任小学一到三年级的音乐课，一到三年级的小学生正处在形象思维为主的阶段，他们活泼好动，易于接受生动活泼，感染力强，富有情趣的事物。而儿童歌曲优美的旋律，鲜明的节奏，最能表现他们欢乐的心情。因此在音乐教学中，我努力融音乐基本技能训练于唱、玩、敲、动之中，让学生在喜闻乐见的教学活动中情趣盎然地学习。这样，既提高学生的学习积极性，又提高了教学效果，下面谈谈我的教学体会：

首先，一到三年级的学习效果也有不同，就说说现在的班级吧。在一年级的教学中，最困扰我的有两点，一是学生大多数对音乐课没有兴趣，上课总是说话和搞小动作。二是一年级可能是学生多的原因，总是需要老师去组织纪律，一会儿不说说话的声音就越来越大，这让我很头痛。我想可能是音乐我的音乐课使他们不感兴趣，他们没有新鲜感，所以他们才会在音乐课上讲话。今后在一年级的饿教学中我应该多用一些教学手段和方法以激发他们的学习兴趣。二，三年级的教学还没有什么在纪律方面的问题，还不错。

其次，在教学中我是主张一节课学习一首歌曲，到了下节课又学习新的，所以每节课的歌曲我感觉学生掌握的不是很扎实，更别说是背下来了，今后我应该让学生在本堂课将歌曲背会，这样才算是学会了歌曲。

第三，在低段学生当中的一少部分同学唱歌跑调，这是音准问题，但是每节课我都想尽力的去纠正他们，可能还没等纠正过来就下课了，所以他们的这个毛病到现在也没有改正。在今后的教学中我应该注重一下音准的纠正，如果唱歌跑调那就和没学会没有什么区别。

第四，在体育艺术二加一的活动中，我很困惑，不知道怎么能够做到个人学会一样，我现在能做到的只是大家一起来学会一首歌曲啊一起学会一个歌曲的律动，希望在今后的这样的活动中我能够使他们有各自独特的特长，不这样大帮哄。

以上就是我本学期在小学低段音乐的教学中的各方面的反思。

第四篇：小学低段音乐识谱教学

农村小学低段学生音乐识谱能力的培养

内容摘要：小学低段的音乐教学中“该不该教歌谱，该怎样教歌谱”，是我们每个音乐教育工作者所面临的难题，但许许多多的音乐教师对学生学歌谱不重视也无从下手，从而使识谱教学的效果一点也理想。我认为，小学低段的音乐教学应该针对低年级学生的年龄小、好动、理解力差、可塑性强的特点，改变传统的教学模式，运用形式多样、学生易于接受的各种游戏活动，有的放矢地进行识谱教学。关键词：农村小学

低段

识谱

在农村小学低段的音乐教学中，许多老师都认为识谱教学不重要，对于书上的音乐知识、节奏练习、学生的识谱能力训练更是不屑一顾。而且小学低段的学生在音乐课上对老师弹奏的旋律不认识，更不知道应该在哪个时候接入老师的间奏。课堂上孩子们各做各的的事情，没有跟着老师的思路走，使得课堂秩序很难掌控。孩子们一节课注意力集中的时间很短，无法利用课堂时间完成识谱、演唱等教学任务。但是，低年级学生的模仿性很强，喜欢跟着老师一起做各种律动。利用学生的这一特点，课堂上让学生随时都能动起来，增加教学活动的吸引力，让学生掌握节奏，进一步认识掌握旋律。

一、用生活中的事例掌握节奏

节奏是音乐的骨架，也是乐曲结构的基本素材。先学节奏是识谱教学很重要的一点。要让学生很容易地掌握节奏，我常常会形象地举一些例子来帮助他们更好地学习节奏。在进行二分音符、四分音符、八分音符的时值与节奏教学中，我采用儿歌的方法：（×—）二分音符块头大，一人要坐两条凳。（×）四分音符守本份，一人坐了一条凳。（××）八分音符个子小，两人挤着一条凳。接着我出示了一条节奏|×××|×××|×××|×—||让学生分小组按节奏坐板凳，看哪组坐的最快。这样的学习方法，把理论与游戏活动结合起来，使枯燥的乐理知识学习变成了轻松愉快的活动课，而且也提高了学生自主学习与合作学习的能力。

二、从音乐故事中认识音符

孩子最感兴趣的事情莫过于听故事。所以抓住学生的兴趣，以学生的兴趣爱好为动力是音乐课程标准的基本理念之一。在教唱人音版第一册《同唱一首歌》中，有四个四分休止符，这是小学音乐课中第一次接触休止符。怎样让一年级的小朋友能认识、理解并掌握四分休止符呢？

1、我讲了一个故事，并且是按照音乐的节奏讲的。我是这样讲的：“孩子们，你们有好朋友吗？今天老师给大家带来了新的小朋友，是哪些呢？看谁听得最仔细！小冬木小卓玛（停），小古力小莲花（停），从小同唱一首歌，亲爱的祖国（停），像呀（停）像妈妈。我按照节奏朗读了一遍歌词，接着我又让孩子们再听老师唱一遍歌词，并且把演唱的速度放慢一些。听完以后，我就要求孩子们按照老师讲的节奏说出人名。这时，就有一部分孩子说出了四个小朋友的名字，并且能够知道在第二个人名后面停一下。

2、于是我就问孩子们为什么在第二个小朋友的后面要停一下呢？我让孩子们迅速地从书上仔细地找一找，看看哪里能找到“0”的符号，孩子们很快就发现了四个地方有“0”。这时老师告诉孩子们“哦！原来是因为有“0”我们才停了一下”。这样孩子们就认识了“0”表示休止符，知道有“0”的地方就要停顿。这首歌曲孩子们很快地掌握了哪些地方要停顿，节奏准确，完全超出了我的预料，我真为孩子们的表现而高兴！

三、用柯尔文手势学习音符

在教唱人音版第五册《草原上》时，要求认识民族调式的音阶。教唱歌曲前，我首先让同学们看老师完整地用柯尔文手势范唱音阶，同学们看着非常的新奇，不知道老师在干嘛？抓住孩子们的好奇心，我介绍了柯尔文手势的动作，并把第一个音刻意地唱重一点，让学生理解“1”是最稳定的一个音，接着手伸直变化到“2”的位置，同时唱唱名。然后分别变化到“3”“4”“5”“6”“7”“ⅰ”的手形。并强调“4”“7”稍轻一些，“ⅰ”头上的小圆点表示比“1”要高很多，它也是很稳定的一个音。接着同学们都伸出小手跟着老师一起做，边做边跟琴唱音阶，孩子们很有兴趣，并且我还做一些节奏上的变化。比如说：“111”“222”“333”“444”“555”“666”“777”“ⅲ”“1 23 45 67ⅰ5ⅰ”同学们很快地掌握了音阶，而且每次课前都让孩子们伸手做一做。这样既加深了学生对音阶的认识，有提高了学生的音准。

四、用各种游戏认识唱名

唱名是唱好歌谱的基础，要让学生学习歌谱，必须先熟练的认识唱名。在过去的教学中，枯燥的学习歌谱，调动不起学生的积极性，学生学了就会忘，效果不令人满意。通过教学发现在游戏中教学生认识唱名有非常好的效果。

1、“人体钢琴”

在这个游戏中，我把全班学生分成7个人一组，每组的每个人依次代表“1、2、3、4、5、6、7”，并且每个人都要记住自己的唱名，按照我的口令唱哪个音那个同学就要蹲下去一次。刚开始的时候，速度比较慢，然后逐渐加快，每个组都有上台表演的机会。最后哪个组没有出现错误就加一分，孩子们非常认真，生怕自己没听清楚而出现错误，并且和语文数学课一样的总分纳入评比。就这样，同学们从游戏中无意识地记住了唱名。通过一段时间的练习，我写出一些简单的旋律，比如：31︱3—︱23︱1—︱35︱3—︱53︱1—‖，让孩子们看着歌谱边听老师唱旋律边蹲下去，几遍以后，我就让孩子们边唱边蹲。一首简单的人体钢琴曲就这样形成了。孩子们在游戏中得到了快乐，也学到了知识。

2、跳格子

平时的课间活动中，孩子们经常玩“跳格子”的游戏，于是我根据学生的喜好，我也给他们画了各种形状的格子，里面有每个音的唱名。如：

我让两个组分别选一个代表站在两个空格中，让他们听到老师唱的唱名，迅速跳到相应的唱名格子中，看谁跳得又快又准。比赛开始了，各组都认真地听我唱的唱名，然后提醒跳格子的同学该跳哪个格子，场面非常的热烈。轮流几次以后，我要求学生独立听音，独立跳格子，每个学生都可以玩一次。渐渐地我发现孩子们对这些唱名已经很熟悉了，跳格子的速度也越来越快，自然学生在游戏中又认识了唱名。6 7 1 2

3、巧记唱名

歌曲中相似的乐句比较多，引导学生找出相似的旋律，使整首歌谱变得简单易学也是很重要的。如在教唱第五册《草原上》这首歌曲时，我先范唱了一遍旋律和歌词，让孩子们说说草原上的歌曲有什么特点。有的孩子说草原上的歌感觉很悠扬，也有孩子说感觉很辽阔。我太惊讶了！虽然还没有学习歌曲，但孩子们对歌曲的旋律有了一定的认识。我鼓励着他们，引导孩子们学唱旋律，从一个音到一小节，从一小节到两小节，最后让学生尝试唱旋律。我再唱一遍歌谱，让学生尝试唱唱，我问他们：“你会唱多少？你是用什么办法记住的？”有的学生说“这首乐曲有很多地方是一样的”，有的说“节奏很简单，我们很熟悉这些音”。听了孩子的话，我顿时发觉每个孩子都是那么的厉害，我对他们竖起大拇指，孩子们听了我的表扬，学习积极性就更高了。就这样我一句歌谱没教，一句歌词没讲，在欢快的气氛中，孩子们既学会了歌谱，也学会了歌词。

五、加强节奏、音准、唱名练习

音准、节奏、唱名是旋律的核心要素，每个要素都要完美地结合，必须要加强练习，每次音乐课中我都会选一些音比较少、节奏比较简单，又比较好听的歌曲旋律让学生练习唱唱。比如我讲了二分音符和四分音符就会把《闪烁的小星》的旋律写在黑板上让学生练习，我讲了八分音符以后就会把《两只老虎》的旋律写在黑板上让学生练习，当我讲了全音符的时候又会把《草原上》的旋律写在黑板上让学生练习。就这样我通过不断地练习来帮助学生提高识谱能力，并且每次练习都让学生划拍以便更好地掌握节奏。

第五篇：例谈小学音乐知识与技能的起始教学

例谈小学音乐知识与技能的起始教学

在一边学习一边实践，与新课程标准共同成长的过程中，大家对音乐知识与技能的学习出现了较多的争论，也遭遇了“知识与技能教多了又回到从前”或“知识与技能教少了被认为不重视了”等尴尬的场面。在一边前进一边矫正的过程中，广大的教师都有了这样比较正确的认识：

（一）淡化音乐知识技能教学是有前提条件的，它是针对传统的音乐教育过于注重技能训练而言的，正象提倡素质教育是针对应试教育一样，并不是说提倡素质教育就可以不要考试了。同样，淡化音乐知识技能教学也并不意味着不要音乐知识技能，音乐课程标准中规定的音乐知识技能要求还是必须让学生掌握的，也是不能再淡化的。

（二）音乐教育是建立在音乐学科基础上的以延续和发展音乐文化或获取教育学效果为目的的教育门类，音乐知识技能作为音乐学科的基础和重要特征，音乐教学不可能离开音乐知识技能而进行所谓的音乐教育，过份舍弃音乐技能的音乐教育，只能是空中楼阁，导致音乐教育走向死胡同。

（三）学生的音乐知识技能素质是学生全面素质的重要组成部分，音乐知识技能为人的目标的实现提供了可能，反过来，人的素质的提高又为人的进一步学习知识和技能服务。所以，在人的发展中不能离开对音乐知识技能的学习。因此，我们在反对传统的音乐教育过于关注音乐专业知识和技能教学的同时，也不要过于藐视音乐知识技能的学习和训练。

有了对音乐知识与技能教学的正确认识，才会有更多的精力去关注如何教学的过程。我们要辩证地看待“填鸭式”、“灌输式”、“模仿式”等传统教学手段，与“实践体验”、“自主探究”、“合作创新”等现代教学手段之间的关系。其实没有落后的教学方法，只有落后的教学观念。我们只有针对教学内容，针对教学对象的心理身理特点，灵活运用各种教学方法，找适合的、有效的教学手段，有的放矢地进行音乐知识与技能的教学，才能真正落实音乐教学的三维目标。

近几年，笔者一直从事低段的音乐教学工作，对音乐知识与技能在低年级中的起始教学有了一些初步的探究，看到有一些效果。和大家一起斟酌，恳请得到大家的帮助。

一、节奏教学的起步 每位音乐老师都知道，节奏在音乐中的重要性，而在音乐教学中，也可从节奏教学先入手，通过音乐活动、音乐游戏等有效激发学生参与的手段，循序渐进的进行教学。

案例一：《开学第一课》

关键点：准备好色彩鲜艳的节奏卡片，当教师自我介绍“我 是 沈老 师”时，及时出示这个节奏卡片，给学生以形象的感知，教师还要注意自己的肢体语言，用手按节奏点一点节奏卡片上的“×”，然后再引导学生模仿来介绍自己。

提醒：无需介绍这两个节奏型叫什么，怎么拍，就在这样的师生互相介绍的活动中，让学生对这两个节奏型有初步的感知。

在以后的课里，不断渗透这基础的节奏型。在每节课里，把前面的课里出现过的节奏卡片，粘贴在黑板一角，让孩子们在这无声的环境熏陶中，熟记这些节奏。

案例二——教学《其多列》时，在请学生第一次聆听歌曲时，请一组孩子用× ×的节奏跟着音乐走路，引导其他孩子注意聆听和观察；第二次聆听时，再请一组孩子用×× × 的节奏尝试“跑跑走”。因为这两个节奏有了前一课的基础，所以大部分学生都能表现。（为什么只请一组学生来变现，就是为了培养良好的常规，因为没请到的组一会儿要做小老师来评价的，评价得好的小朋友给予适当奖励。这个做法既引导学生会有注意得去听、去看，还慢慢得引导学生去学会尊重同伴。）

然后第三遍听音乐，看老师的表现了。我用×× ××的节奏隔一小节跑动一次，音乐结束后，我出示多张节奏卡片。如：×× ×，× ×，× ××，× －，×× ××，请学生来选择刚才老师所用的节奏，因为有了前面的铺垫，所以孩子们几乎毫不费力地就选择了×× ××，于是再次让学生听音乐，让学生模仿老师刚才的样子在音乐声中表现。

就在这样参与、比较、感知的过程中，结合歌曲、结合音乐表现让孩子们慢慢掌握基础的节奏型，再逐步提高表现的要求：如第一拍拍得强，第二拍拍得弱；第一拍拍在左边，第二拍拍在右边；加上双脚的律动——每次脚后跟都按1、2，1、2的节奏掂地；用打击乐器表现节奏；玩节奏卡农游戏；创编节奏„„这样一步一步地循序渐进，每节课都能结合歌唱或欣赏进行，有时为学唱歌曲、欣赏音乐做铺垫，有时可丰富歌曲表现，或更好地理解音乐。

案例三——《闪烁的小星》从节奏入手到二部轮唱。

二、唱名教学的及时跟进

新教材二年级开始有口风琴教学的内容，如果等到二年级再来一边教学唱名，一边教学口风琴，我觉得会影响学生学习的效率，所以我从一下年级开始，借助节奏教学，逐步渗透唱名教学、简单的识谱教学。

课例——《布谷》

我把写有5（sol）、3（mi）两个唱名的果子状的卡纸贴在黑板的大树上，跟孩子们说“大树上结满了音乐果子5（sol）、3（mi），想请有经验的、会听音乐的布谷鸟们来猜一猜、摘一摘，那个是5，哪个是3？”有一些学乐器的孩子马上举手了，我给他们戴上布谷鸟的头饰，听我弹着《布谷》的歌“飞”上来，从大树上摘下5的唱名卡片。然后请他带着学生听着琴声唱一唱5，并说说有什么好方法快速记住这个5。接下来几乎毫不费力的，大家就认识了3。然后我再把几个写有5、3的唱名卡片，在黑板上按《布谷》的第1、2小节有高低地粘贴好，请学生听我范唱，再模仿学唱，其中把休止符也表现出来了。然后我又马上和学生玩游戏：他们唱完1、2两小节后，听我往下唱有更多的唱名宝宝组成的优美旋律，当又听到5、3出现的时候，马上举手示意。

从实际的课堂效果看，孩子们学得很投入，不但快速认识了唱名5、3，还初步在旋律中进行了感知和模唱，最后我还把这些教具奖励给了孩子们。结果在以后的几节认识唱名的课里，孩子们表现出了极高的学习兴趣。当然我也变着法子偶尔把唱名写在爱心状的卡纸上，偶尔写在星星造型的卡纸上，依然还会适时送一些给孩子们。当然这些教具都是我自己花钱、自己动手做的。我觉得把孩子们学习的积极性激发出来了，我花点小钱算得了什么呢！

三、开始探索旋律的学唱 有了节奏基础，认识了唱名宝宝，我开始让孩子们尝试学唱旋律。一开始的做法就让学生自己来创编：先出示几张节奏卡片，请学生任选两张组成一条节奏，然后请大家用拍手的方式表现出来。再选择相应的一些唱名卡片对应贴上去，然后请学生来跟琴视唱，慢慢地由两个小节延长到四个小节。在这个过程中，一开始会出现用紧密的节奏和不稳定的唱名作为结尾的现象，比如节奏：×× ×｜× ×｜× －｜ ×× ××｜，比如旋律：5 3 5｜3 1｜5 3 5｜3 2｜。于是我会让学生自己去比较和修改，在进行前后对比，让学生自然地感受到了“结束感是怎么回事？”并且通过这个练习，我发现巩固了孩子们对唱名的认识，提高了对几个基础节奏型的表现能力。

有了以上的基础，我尝试让孩子们演唱歌曲中简单的旋律。有时先是学会歌曲后，再学唱歌谱。旋律简单、重复较多的歌曲，尝试着在学唱歌曲之前先唱谱。

我的做法是，经常采用游戏——旋律接龙。让简单的、反复出现的、学生已经认知的那几个小节请他们唱，剩下的我来接。然后我再唱完整的给他们听，但是我故意会在学生掌握的那几小节唱错几个音，让学生来给我纠错。这样的做法让学生乐此不疲，他们很喜欢为我纠错，看到我也像个孩子似的，请求他们再给我一次演唱的机会，然后真的像个小老师似的认真地听我唱，认真地对我说“你那里唱错了，应该这样唱„„”当我唱过几遍时，我会看似突然的，要求他们也连起来唱，让他们也接受我的挑战。当然会有很多孩子唱错唱名，但是我从不批评他们。孩子们会在自己唱完后，很不好意思地笑，因为他们能知道自己唱错了。在我看来，孩子们能有这样的认识何尝不是一个很大的进步呢！我跟孩子们说“没关系，沈老师都要唱错，你们这么多人只比我多错了几个音，有什么大不了的，只要你们每节课都这样认真学唱，以后你们都会超过老师！”

在这样的师生互动过程中，我觉得就是一个潜移默化的过程，不仅“潜移默化”了知识和技能，也“潜移默化”了做人做事的一些道理。我和孩子们都乐此不疲！

课例《小雨沙沙》、《草原就是我的家》、《粉刷匠》与《理发师》。

著名特级教师刘德昌老师说过——音乐教学中的很多内容可以提前介入。对此我深信无疑，并大胆地作了一年的系列尝试。在坚持一个学年的音乐知识和技能的教学过程中，我看到我教的班级在音乐感受力、表现力方面明显强于别的并行班，而且孩子们学得很开心，我很享受这些教学过程。

课堂是发现问题、寻找遗憾的地方，教学是门永恒的艺术，是永远没有止境的追求。斗胆和大家交流一些自己的做法，心中却有恐被贻笑大方的不安。路漫漫其修远兮，吾将上下而求索！