第18课 音乐与美术教案

第一篇：第18课 音乐与美术教案

第18课 音乐与美术教案

第18课音乐与美术教案

课标要求：（1）欣赏19世纪以来有代表性的美术作品，了解这些美术作品产生的时代背景及其艺术价值。（2）列举19世纪以来有代表性的音乐作品，理解这些音乐作品的时代性、多样性和民族性。

教学目标：

知识与技能：通过本课的学习，了解19世纪以来世界音乐艺术和美术艺术的概况，认识它们的发展历程。

过程与方法：通过分析近代民办艺术关系到的历史背景，可以帮助学生正确认识人类文化发展的多样性、时代性和民族性，培养学生结合历史背景分析历史问题的能力。学习19世纪以来世界艺术的辉煌成就，知道艺术文化是全人类的共同财富，增强学生的国际文化交流意识。

情感态度与价值观：通过对19世纪以来的音乐美术作品的分析鉴赏，引导学生树立积极的审美取向，增强学生的艺术鉴赏能力和评价分析能力。

教学重点：现代艺术的兴起与流派。

教学难点：对贝多芬的音乐作品的地位和影响的理解。

课时：本节教材用一课时。

板书设计：

第18课

音乐与美术

一、贝多芬与古典主义音乐

．贝多芬音乐的地位

2．代表作：《命运交响曲》

3．贝多芬的音乐产生的时代背景及艺术特征

二、印象派绘画与音乐

．背景

2．印象派绘画

3．印象派音乐

4．印象派的贡献

三、现代艺术的兴起

．现代美术

2．现代音乐

教学过程：

导入新课：请阅读本课的引言：19世纪以来，相对自由的创作环境为音乐与艺术的发展提供了较为有利的条件。欧洲诞生了若干杰出的艺术大师，他们宛如一座座艺术高山，令世人叹为观止。这些艺术家是谁？他们的作品具有什么艺术价值？进入现代以后，艺术界又有哪些新发展？

一、贝多芬与古典主义音乐

先请同学们阅读教材P74文字阅读框《音乐领域的古典主义与浪漫主义》。

为什么要让同学们先理解音乐中的古典主义与浪漫主义呢？我们来看一下本目内容的第一和最后一个自然段。

找同学分别阅读教材P74第一自然段：18——19世纪之交，是欧洲古典主义音乐向水文音乐过渡的时期。为这两大乐派架起桥梁的伟人是德国音乐大师贝多芬。

教材P74最后一个自然段：贝多芬既把古典音乐发展到登峰造极，又开创了浪漫音乐的先河，在音乐史上树立了一座不朽的丰碑。

这两个自然段说明了贝多芬在欧洲音乐发展史上的崇高地位。

板书：1．贝多芬音乐的地位

请同学们看教材P74图《贝多芬》，并阅读第二自然段小字，了解贝多芬的生平。

在教材P74上面的文字阅读框中节选了两段贝多芬的名言，其中第一段是：我要扼住命运的咽喉，它不能使我完全屈服。

这段文字经常用来解释贝多芬的音乐巨作《命运交响曲》。

板书：2．代表作：《命运交响曲》

贝多芬还有哪些代表作品？《英雄交响曲》、《田园交响曲》。

其中《第三交响曲•英雄》是献给他心目中给人类带来自由、平等、博爱新时代的英雄——拿破仑的。当拿破仑称帝并背离法国大革命理想时，贝多芬把题词改成“为纪念一位伟人而作”。

贝多芬共有九部交响曲，教材中说：“他的九部交响曲是古典主义音乐的瑰宝。”。

教材P74本目内容的倒数第二自然段对古典音乐有进一步的说明，请同学们阅读参考。

那么，贝多芬的音乐产生的时代背景及艺术特征又是怎样的呢？

板书：3．贝多芬的音乐产生的时代背景及艺术特征

这两个问题的理解有助于同学们对贝多芬的音乐的更好欣赏。请同学们阅读教材P74本目内容的第三自然段。

谁来回答一下时代背景？教材P74第三自然段：贝多芬生逢启蒙与革命的时代，深受启蒙思想的影响，终生追求进步和自由，具有强烈的反抗封建与追求民主的革命精神。

谁来回答一下贝多芬音乐的艺术特征？教材P74第三自然段：其作品构思广阔，形式宏大，洋溢着英雄主义和乐观主义气息，蕴涵着深沉的哲理。他最重要的贡献是对交响曲的发展与创新，他将声乐与器乐结合，开创了交响曲的新形式。他成功地赋予器乐反映社会重大题材的使命，并调动一切音乐表现手段来为这个使命服务。

再请同学们阅读教材P74本目内容的上面文字阅读框的贝多芬的第二段名言：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能了解我的音乐，谁便能超越常人无以摆脱的苦难。

二、印象派绘画与音乐

贝多芬的音乐具有刚健之风，这与时代赋予他的追求民主与自由的革命精神有关。印象派绘画与音乐产生的首要原因也与其时代密切相关。

板书：1．背景

教材上对印象派绘画与音乐的背景介绍中，并没有提到当时的社会状况。你能结合已学知识作一简要分析吗？

9世纪的欧洲正发生着翻天覆地的变化，新兴资产阶级对旧制度、旧传统进行着猛烈地抨击。而艺术中的天才们也用一种具有相当自觉意识的批判眼光来看待前代的艺术，用越来越富有挑战性的姿态面向传统。于是，他们用艺术上的创新来契合时代的精神。这就是当时的社会背景。

教材上虽没有提到印象派绘画与音乐产生的社会背景，却介绍了其它一些原因。你能分析出来吗？

科技的进步，如绘画中光学理论和实践，音乐中乐器的革新。

艺术家的个人创造。

前代艺术的积累。……

下面我们来看印象派绘画。

板书：2．印象派绘画

先请同学们阅读教材P75文字阅读框《印象派的由来》。

印象派的精髓之处就是反对传统的固定理论与模式，力求创新与突破。那么，印象派绘画有着怎样的艺术特色及追求呢？教材P75第一自然段：他们直接描绘阳光下的物象，追求强烈的个人感受，根据自己眼睛的观察和感受，来表现微妙的色彩变化。

为了加深对印象派绘画的理解，请同学们参照阅读教材P75本目内容的第二自然段小字。

印象派绘画的代表人物是谁呢？法国画家莫奈。

莫奈的代表作品有《日出•印象》，组画《干草堆》《鲁昂大教堂》等。请同学们看地图册P40的相关图片及说明文字。

从印象派绘画我们来学习印象派音乐。

板书：3．印象派音乐

先请同学们从教材中找到体现印象派音乐艺术特色的相关语句。

提示：教材P75本目内容的倒数第三自然段：一些音乐家在创作中强调声音的响度和音色，主张用它们取代传统音乐中的调式与和声体系，认为音乐只能提供一种暗示或心境。

请同学们阅读教材P75本目内容的倒数第二自然段小字，以加深对上述艺术特色的理解。

印象派音乐的主要代表人物是法国作曲家德彪西。其代表作品是1892年创作的《牧神午后•前奏曲》。

请同学们阅读教材P74蓝底文字阅读框，以及教材P76第一自然段小字以加强对德彪西作品的理解。

我们从前面的学习中了解了印象派兴起的背景，以及印象派绘画和音乐的大致情况，教材在P76本目内容的最后一个自然段又介绍了印象派的贡献。

板书：4．印象派的贡献

找学生阅读：教材P76第二自然段：印象派的崛起，开辟了欧美绘画与音乐语言的新天地，拓展了人们的审美领域，为艺术家发挥个性提供了新途径。从此，艺术内容和形式的变革幅度越来越大，革新的锋芒越来越鲜明，从而孕育了20世纪初对传统艺术的全面突破。

三、现代艺术的兴起

现代艺术的兴起与现实社会紧密相连，同时流派众多。

那么，现代艺术的兴起有着怎样的时代背景呢？现代派产生在20世纪初以来的欧洲资本主义社会里，两次世界大战和多次金融危机等种种尖锐的社会现实，使不少艺术家们对现实产生不满和幻灭。他们不是政治家，不可能要求他们去反对现存的资本主义制度，他们在犹豫、彷徨之后，只有逃避残酷的社会现实，沉浸在各自所向往的艺术形式的探索之中。

依据教材，现代艺术可分为美术与音乐两个部分。

板书：1．现代美术

在19世纪欧洲的印象派崛起之后，欧洲的绘画艺术又经历了怎样的流派传承？新印象派、后印象派，最后是现代派。

在印象派自身的演变过程，又涌现出了许多著名的画家，教材中提到的有塞尚、高更和凡•高等。

请同学们看教材P41的相关图片及文字说明。（视角、选材等方面的创新）

这些印象派以及印象派传承的流派对现代艺术的产生有什么意义呢？教材P76本目内容的第一自然段：这些流派以新的视角描绘客观世界（包括光和空气氛围），为绘画领域开辟了新方向。

这样，在印象派的基础上，现代派开始主宰画坛。那么，现代派美术又有着怎样的艺术特色呢？

提示：教材P76倒数第二自然段：现代派对色彩和视觉进行深入研究，采用夸张、变形与抽象的表现方法，大胆运用各种新材料。

教材P77文字阅读框《现代派美术》对现代派美术作了进一步的说明，请同学们阅读。

现代派绘画的主要代表人物是西班牙画家毕加索。请同学们阅读教材P76最后一个自然段，再请同学们看地图册P41相关图片及文字说明。

现代艺术除了现代美术之外，教材上还提到了现代音乐。

板书：2．现代音乐

这部分内容，请同学们阅读教材P77最后一个自然段小字。

小结：艺术成就的关键在于创新精神的不断高扬，而时代又赋予了艺术创新的个性，我们在欣赏艺术作品的艺术性的同时，我们也应看到历史发展的片断与风貌。

作业：“自我测评”1．古典主义音乐的主要特征是什么？如何评价音乐大师贝多芬？

提示：①主要特征：重视规范化，要求风雅、高尚、审慎与节制，侧重于形式与技巧的表现，将感情的表达作为一股潜流，在完美均衡的形式内，强调着形式的严谨。

②贝多芬的一生经历了法国大革命前后欧洲社会的激烈变革，他的作品是时代和个性结合的产物。出于社会环境和自身的才能的完美结合，他使音乐的表现力达到前所未有的高度。他极大地扩展了交响乐的思想内容，使之成为直接反映社会变革的体裁，钢琴的表现幅度也大大增强。内容的扩展导致表现手法的创新，他突破了传统的曲式布局，动机型的主题运动和动力性的乐思发展，使音乐具有非凡的气势和力量；建立在功能基础上的离调变音体系，成为贝多芬的和声风格特征；灵活的离调和大幅度的节奏对比及力度对比，对于刻画矛盾冲突和戏剧性发展起到重要作用。此外，对位法的运用、乐队音响的组合、钢琴音乐的创作，都有鲜明的特点。贝多芬集中了古典主义音乐的精华，开拓了浪漫主义音乐的道路。

课堂反馈：

第二篇：音乐美术教案封皮

山川学校音乐教案

2006---2007学年上学期

山川学校音乐教案

2006---2007学年下学期

山川学校音乐教案

2007---2008学年上学期

山川学校音乐教案

2007---2008学年下学期

山川学校音乐教案

2008---2009学年上学期

山川学校音乐教案

2008---2009学年下学期

山川学校美术教案

2006---2007学年上学期

山川学校美术教案

2006---2007学年下学期

山川学校美术教案

2007---2008学年上学期

山川学校美术教案

2007---2008学年下学期

山川学校美术教案

2008---2009学年上学期

山川学校美术教案

2008---2009学年下学期

山川学校健康教育教案

2006---2007学年上学期

山川学校健康教育教案

2006---2007学年下学期

山川学校健康教育教案

2007---2008学年上学期

山川学校健康教育教案

2007---2008学年下学期

山川学校健康教育教案

2008---2009学年上学期

山川学校健康教育教案

2008---2009学年下学期

第三篇：第十八课音乐与美术教案

第18课 音乐与美术

课标要求：

（1）欣赏19世纪以来有代表性的美术作品，了解这些美术作品产生的时代背景及其艺术价值。

（2）列举19世纪以来有代表性的音乐作品，理解这些音乐作品的时代性、多样性和民族性。

教学目标：

知识与技能：通过本课的学习，了解19世纪以来世界音乐艺术和美术艺术的概况，认识它们的发展历程。

过程与方法：通过分析近代民办艺术关系到的历史背景，可以帮助学生正确认识人类文化发展的多样性、时代性和民族性，培养学生结合历史背景分析历史问题的能力。学习19世纪以来世界艺术的辉煌成就，知道艺术文化是全人类的共同财富，增强学生的国际文化交流意识。

情感态度与价值观：通过对19世纪以来的音乐美术作品的分析鉴赏，引导学生树立积极的审美取向，增强学生的艺术鉴赏能力和评价分析能力。

教学重点：现代艺术的兴起与流派。

教学难点：对贝多芬的音乐作品的地位和影响的理解。

导入：19世纪以来，相对自由的创作环境为音乐与艺术发展提供较为有利条件。新课讲授：

一、音乐

（一）从古典主义音乐到浪漫主义音乐的时代背景（18、19世纪之交）（1）经济：资本主义经济的发展；（2）思想：启蒙思想广泛传播；

（3）政治：资产阶级革命或改革，资本主义制度逐步确立；（4）科技：随着工业革命而来的科技进步

（二）古典主义音乐

（1）代表人物：贝多芬、海顿、莫扎特（维也纳古典主义乐派）

注：如何评价音乐大师贝多芬？（从时代背景、作品特点、成就地位等角度思考）（1）作品成因：时代与个性结合的产物

（启蒙运动和革命时代；追求进步和自由；一生坎坷）

（2）作品特点：反封建，追求民主，洋溢英雄主义和乐观主义气息，蕴涵深沉的哲理

（3）成就地位：

① 将声乐与器乐结合，开创交响乐的新形式 ② 赋予器乐反映社会重大题材的使命 ③ 九部交响乐都是古典音乐瑰宝

④ 把古典音乐发展到登峰造极，创浪漫音乐先河

（二）印象派音乐

1、历史背景

（1）19世纪末到20世纪初, 科技进步

（2）印象派绘画的影响下，人们的感觉和观察方式发生改变。

2基本特征： ⑴强调声音的响度和音色，主张用它们取代传统音乐中的调式与和声体系； ⑵强调人对外部世界的瞬间印象，认为音乐只能提供一种暗示或心境（即朦胧的气氛情调）。

3、代表人物及作品：

法国作曲家·德彪西——《牧神午后•前奏曲》（1892），确立了印象派音乐的地位

（三）现代音乐（1）、原因：

20世纪世界经济的迅速增长和第三次科技革命的迅猛发展，不断改变着人们的生活、心理和思维方式，推动了音乐的进一步发展，现代主义音乐兴起（2）、派别：

新古典主义，表现主义，序列音乐，具体音乐，电子音乐，空间音乐，机遇音乐，偶然音乐，摇滚乐等等（3）、特点：派别众多，各式各样，风格独特，创新与现代科技相结合。总结： 艺术是一定时期政治与经济的反映。

二、美术

（一）、印象派绘画（19世纪下半叶出现）

1、背景：

①客观:19世纪科学技术发展的启发（尤其是光学理论和实践)；资本主义发展更加崇尚个性和创新

②主观：画家的观察和实践，他们主张户外写生。

2、基本特征：

直接描绘阳光下的事物，追求强烈的个人感受；根据自己眼睛的观察和感受，来表现微妙的色彩变化,注重对象的瞬间表现，3、代表人物及作品

早期印象派画家法国莫奈——《日出·印象》《干草堆》《鲁昂大教堂》。

（二）新、后印象派（从传统形态向现在形态的过渡）（1）代表画家：塞尚（法）、高更（法）、凡高（荷兰）代表作品：塞尚《埃斯泰克的海湾》凡高《向日葵》（2）影响：以新视角描绘客观世界（光和空气），为绘画领域开辟新方向。

（三）现代派绘画

（1）产生背景：

①世界大战和经济危机的影响及工业化的快节奏造成心灵的苦闷、困惑、迷惘；②科学技术的发展； ③艺术家的创新。（2）基本特征：

①创作上强调个人主观感受，强调自我；

②在技巧上则表现为反传统、反理性，采用夸张、变形与抽象的表现方法，表达主观内心感受；

③大胆运用各种新材料

（3）代表人物及其作品：西班牙毕加索的《坐在椅子上的女人》

注：

1、印象派崛起的历史意义（影响、艺术价值）

（1）开辟了欧美绘画与音乐语言的新天地（2）拓展了人们的审美领域，（3）提供了发挥个性新途径

（4）艺术从内容到形式的变革，跳跃的幅度越来越大，革新的锋芒越来越鲜明，孕育了20世纪初对传统艺术的全面突破。

2、印象派绘画和印象派音乐有什么共同特点？

二者的共同特点是：追求个人感受，强调根据自己的观察和感受来表现艺术，注重瞬间的表现。

第四篇：音乐与美术的联系

美术课堂中音乐的运用

美术课的教学活动就是对儿童进行感知美、认识美、了解美、鉴赏美和创造美的教育。作为一名艺术教育工作者，我们深知美育对于提高学生的整体素质，丰富学生的思想内涵，陶冶情操，启迪心智，提高审美，促进学生的全面发展具有重要的作用。在教育实践中，我认为各学科互相渗透是有利于美术课堂教学质量的提高的，尤其是音乐学科，作为艺术的一个门类，与美术有着密切的联系，它们就象一对孪生姊妹，相互交融，相互渗透，互相依存。

其实画画和音乐是可以结合起来的，他们都是感性的两种事物 都可以给人带来快乐和满足，要说他们不同的达芬奇曾说 音乐和绘画的不同就在于绘画是可以通过物质保留的而音乐却不行......但在我看来，两者都是需要专注的东西，绘画会更显宁静。

音乐通过音响诉诸人们的听觉的感官，而美术则通过线条和色彩诉诸人们的视觉感官。我们常形容音乐是流动色彩而美术是凝固的旋律，音乐中的画面和绘画中的音乐感，在现实的艺术活动中我们常常能感受到。我们在欣赏、谈论艺术作品时，也常常会形容：这首乐曲简直像一幅美丽的风景画，或者说，这幅画简直像乐曲一样优美。这种艺术感受表明了音乐与美术之间存在某种联系。美术色彩中红、橙、黄、绿、青、蓝、紫恰好对应音乐中的do、re、mi、fa、so、la、xi，尽管这不足以证明音乐与美术的必然联系，但我们的感觉依然在它们之间设想如：欢快与凝重、明亮与暗淡等等对应的关系。

将音乐与美术有机融合对学科发展具有重要的意义，经过实践、归纳我认为主要表现在以下几个方面：

一、创设情境、激发兴趣

心理学认为，兴趣是一种积极的了解、探索某事物的认识倾向和积极的活动倾向，带有强烈的情绪色彩，是认知活动的动力来源。兴趣能使学习任务变得积极、主动，只要有了兴趣，学生就会自然而然集中精力，积极思考，从而获得良好的学习效果。儿童都是天生的音乐家和美术家，每个儿童都喜欢在音乐中游戏、活动和学习。活泼好动是孩子们的天性，当他们听到生动的乐曲或是看到绚丽的色彩和画面就会情不自禁地手舞足蹈，他们对音乐和美术都有一种天生的敏感，因此我认为把音乐融入到美术课堂能极大地激发学生的学习兴趣。采取创设情境的方法，运用音乐调动学生的多种感觉，视听结合，使学生对教学内容清晰明确，从而激发学习兴趣。另外，在课堂上配以合适的音乐，可以创设出具体、真实的环境氛围，显现和谐、鲜明的形象，促使学生的感、知觉发展，并通过直观感受诱发他们创造性的想象。

孩子都喜欢音乐，在画画的时候他们常会很不自觉地哼起歌曲，舒缓的音乐容易使人平静下来，并且产生幻想空间。如在上四年级《树叶贴画》一课中，我在导入部分播放了一段轻音乐，让学生在乐曲声中表演秋天里树叶飘落的姿态，学生兴奋得有的旋转，有的舞动着手臂，翩翩起舞，课堂气氛立刻活跃起来，接下来再请学生说说你收集到的树叶的形状美在哪里，象想什么，学生想象夸张、情绪高涨，回答就自然十分踊跃。又如在学习中国画和民间艺术欣赏教学中，选用古典的音乐，如民乐或轻音乐等，这些古老幽远的曲子容易把学生带到传统美的意境中去，通过想象，对传统艺术的意境赋予新的理解。另外，课堂上播放适宜的音乐可以使学生在轻松、愉快、活泼的氛围中掌握绘画技能，能使学生创作出精美超水平的作品。而且课堂气氛热烈而生动，学生的想象，创作的灵感在音乐的律动中不断流露出来，调动起他们的兴奋性，避免了课堂气氛枯燥乏味。

二、培养情感、丰富创作 情感在小学美术教学中有着不可估量的作用，小学美术教学大纲中明确指出：教师在教学过程中要充分发挥艺术教育寓教于乐、生动形象、感人的优势。心理学实践证明，当人出现愉快乐观情绪时，整个智力水平也大大提高。教学中，应重视情感的组织功能，唤起学生丰富的遐想和无限的创造想象，以激发学生的绘画灵感，才能达到良好的教学效果。

色彩是凝固的声音，声音是流动的色彩。我们都有过快乐时情不自禁大声歌唱的冲动，也有过面对奇美自然时想把一腔的兴奋挥洒在纸上的欲望，启发学生“画歌意、唱画境”，即用画笔把歌曲的意境描画出来，用歌曲把图画的意境抒唱出来。当律动的音符从耳边拂过，优美的画面在眼中流淌，心中溢满的将是无限的感悟和遐想。

在美术课堂中融入富有感情色彩的音乐，极大地丰富着学生的情感体验，让他们在视觉和听觉上得到双重的情感感受，引导他们在乐曲流动中、在自己创造的作品中亲身体验与感受其形式美，内容美，进而在知识的应用、拓宽和延伸过程中延伸情感，达到创造美。如在上《为国争光》一课时，我通过播放运动健儿们在奥运比赛中勇于拼搏夺得冠军的录像资料，在万众瞩目下奏响国歌，升起五星红旗的画面时，学生齐唱国歌，陶醉在庄严的《义勇军进行曲》的乐曲氛围中，伴随着强烈的爱国主义审美情感，使学生的感知过程和体验过程紧密结合，这里面蕴含着弘扬爱国主义精神的教育内容的认识和理解，这种审美认识、审美愉悦使学生的身心获得更多的情感体验，学生精神得到充实，视野得到拓展，情感得到升华，从而产生丰富的创作冲动和灵感。

三、认真观察、深切感受

观察是想象和创造的基础，美术教学的首要任务是培养学生的观察力，如果没有深入细致地观察，就难以具有丰富的想象力，也就难以创造理想的作品，只有让学生具有观察美的能力，才能促使学生感受美的能力也得到提高。

我在教学中运用创设情境，使学生在丰富生动的情境中认真观察，深切感受的方法，收到了良好的效果。如我之前在教授五年级《人物动态》画法的教学实践中发现，学生对人体比例知识感到抽象，难以把握，光靠老师讲，学生很难理解和掌握知识要点，学生作品效果也不理想。后来再上这课，我通过在音乐中和学生一起跳集体舞，使学生在轻松愉快的舞曲声中，跟着老师一边唱，一边跳，一边去观察。当学生置身于美妙的舞蹈旋律的同时组织他们进行分析观察人物体比例和动态结构，再进行创作练习，我们就会在孩子丰富多彩的画中看到各种线条，这些线条组成的人物姿态丰富，稚拙然而生动，充满了童趣。学生在学的过程中感到轻松、愉悦，又达到理解人物不同动态时身体各部位变化的目的，而本课教学的重难点也就迎刃而解了。

耳濡目染、声形并用，还可以提高学生对事物的感受力，使学生融入美术创作中。同时激发学生的情感，培养他们的兴趣，提高他们的感受能力。比如二年级《爸爸妈妈真忙》一课中，我在导入环节中播放《妈妈辛苦了》、《我有一个好爸爸》两首儿童歌曲，让学生在歌声中跟唱表演并表达对父母的爱。学生的兴趣来了，注意力也集中了，听了音乐后，我请学生来夸夸自己的父母，孩子们纷纷举手发言，讲述了自己的爸爸妈妈辛勤的工作和对他们无微不至的照顾，并用肢体语言来模仿父母在工作与生活中的动作和神态，感受父母的辛劳，这使课堂气氛非常热烈。有了初步的感受之后再进行绘画创作，就有了丰富的素材，学生就不会感到无从下手。这样既解决教学上的难点，又使课堂生动有趣。

又如我在教学四年级《曲曲直直》一课的时候，选用了不同节奏旋律的音乐让学生欣赏，让学生从中感受到抑扬顿挫、高低起伏的乐感，并用线条表现出来。播放节奏强烈的《命运》，适合画跳动起伏的折线，播放轻柔舒缓的《高山流水》可以感悟到平滑婉转的曲线。因此在教学这一课时，可以让学生根据歌曲的旋律画出线条，通过学生自身的感觉来提高对艺术的感受能力。

四、激发灵感、想象创造 兴趣只是人才的契机，想象力和创造性才是我们要培养的目标。孩子们喜欢幻想，因为他们的生活本身就充满幻想。鲁迅先生曾在文章中热情地赞美儿童的幻想，他说：“孩子是可以敬服的，他常常想到星月以上的境界，想到地面下的情形，想到花卉的用处，想到昆虫的语言„„”可见，幻想是孩子们的奇思妙想，是他们纯真心灵的一种大胆的无拘无束的表露，也是一种智慧聪颖的反映。所以美术需要学生的幻想，绘画课中让孩子们用手中的画笔描绘出他们的内心世界，手工课上让他们把手中收集到各式材料变废为宝。而音乐正是激发这种想象力的源泉。通过聆听音乐，让学生从音乐中联想到画面，由于每个人对音乐的感受能力不同，因此联想到事物的也各不相同。同样的乐曲声，有的仿佛看到了夕阳下宽广而宁静的大海；有的仿佛置身群山之中以星光为伴。当学生有了美的联象作为基础，再加以创造，就能创作出丰富多彩、意想不到的作品。

未来竞争最激烈的是人的创造力，培养儿童拥有丰富的创造力是我们艺术教育的方向，创造是在观察、回忆、联想、幻想的基础上通过概括和取舍，发展创造形成有价值的思维结晶。而美术活动的价值就在于它引发儿童的创造力。音乐能直接迅速地通过听觉作用于儿童的大脑，引起情绪共鸣，发展审美情感，培养创造能力。例如在教学《乘上列车去画画》一课时，我选择了学生在音乐课中学到的歌曲《开火车》，让学生模仿火车的开动的“咔嚓咔嚓”声和汽笛“呜呜”声边唱边跳进入教室，用音乐的和谐美和韵律美去感染学生。音乐的曲调诙谐、幽默又欢快，让学生根据旋律来想象出画面内容。在这样的环境中，学生的创作情绪一下子提高了，随着节奏、节拍的变化，想象乘着火车看到的美丽景色，学生这儿一笔，那里一划，作画时创意大胆、自然，稚拙而简练地表达自己的感受，各种各样的画面展现在我们眼前，童趣盎然、气韵生动。

美术课堂中恰当运用音乐，可以达到图音并茂、声色俱全的效果。把音乐融入到美术课堂中，可以更好地拓展艺术空间，增强艺术趣味，培养学生的艺术想象力与创造力。音乐灵动美术课堂，旋律与节奏，是幻想世界的载体，通过幻想和想象亲临其境。那些极富想象力的儿童音乐作品，更是童心幻想的大世界。音乐以其明快的旋律，能够改变美术课堂教学的沉闷气氛；而美术则以其清晰的画面，也能使抽象的音乐语言增强形象性。因此让音乐融入美术课堂，可以使美术课做到“声中有画，画中有声„„”两者和谐统一，既有利于创设课堂教学的审美氛围，又有利于学生愉悦身心、激发灵感、发展思维和陶冶情操。

美术与音乐都是借助于情感对学生进行美育的工具。根据小学生好动、爱唱、爱画的特点，借助多种教学手段，把美术、音乐的因素和谐地融为一体，在一定的艺术氛围感染下，调动学生积极向上的情感，培养他们健康、丰富的精神世界，感受“真善美”的艺术真谛，在他们幼小的心灵中埋下美的种子，只有将蕴藏在学生身上的宝贵资源，积极开发，才能培养真正具有创造性的人才。

我的一个朋友对我说，他说，音乐和文字都是没有颜色的东西，他们给予人们的是一种直观的感觉，是一种不具体的感觉，或者说是一种稳定性很差的感觉，而绘画却不是这样，绘画给人一种很真实的感觉，色彩和线条的勾勒让人感觉到这幅画的意义，这幅画作者的一切，而我个人觉得，绘画比音乐缺少的是一种感情色彩，或者说音乐应该抛弃其中的文字，而为一幅画服务。去帮助人们理解一幅画的含义。音乐与美术同属美学范畴的情感艺术，能激起人们对美的期盼，对美的追求，对美的遐想，是人们乐于接受的通俗而又高雅的艺术形式，给人们带来感官上的美的享受。音乐是听觉艺术，通过乐器或人声演奏的乐（悦）音向人们展示的音响作品，它是流动的艺术作品。美术是视觉艺术，通过画笔在画布或纸等可以绘画的物品上向人们展示的色彩线条作品，它是凝固的艺术作品。

新的小学音乐与美术教育的新的课程标准，都将音乐与美术教育的定位“是基础教育的重要组成部分，是对学生实施美育的重要途径，是普及艺术教育的主要内容。”其根本目的是培养全面发展的人，促进学生多方面的协调发展，而不是培养音乐家与画家；其性质是音乐与美术艺术的普及，而非专业的音乐与美术教育；其主要教学目标是以审美为核心的艺术教育；其新的教学理念，都是通过其情感艺术的特点，对学生进行美育和德育的教育。学生在听听、唱唱、看看、画画、想想、乐乐的审美体验中，感悟音乐与美术，净化心灵，培养学生对音乐、美术的兴趣与爱好，培养学生对美的鉴赏能力，审美的情趣和高尚的思想情操。

所谓有机整合，就是要根据教学内容内在联系，自然的合乎情理的融合在一起。在艺术方面，我们的老祖宗早在几千年以前就为我们做出了尝试——中国的戏剧艺术，它集音乐、舞蹈、美术、武打、语言等于一身，是多种艺术的综合集锦。随着人类社会的进步与文明，以及科学技术的发达，电影艺术，尤其是特受儿童欢迎的动画片电影，它更是音乐与美术的互相交融与渗透，好似一对孪生姐妹。

教育部新制定颁布的《全日制义务教育音乐课程标准（实验搞）》中明确提出了“提倡学科综合”的新理念，阐述了“音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合”、“音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姐妹艺术的综合”。这是对传统教学观念的挑战，是现代教学理念下的新的教学理论。音乐与美术这一对姐妹艺术在学科教学上的有机整合

随着经济的发展，在物质文明的同时，人们更注重精神文明的建设。年轻的家长们则更关注对学生的教育投资，其中不乏对艺术教育的投资。学龄前的儿童已在家长的带领下，通过各种途径学习器乐演奏、学习书画、学习声乐、观看画展、戏剧、舞剧、听赏音乐等等，臆在培养孩子的审美情操。

艺术教学综合化，是当前国际艺术教育发展的一种潮流和趋势。美国《艺术教育国家标准》明确提出：“在各门艺术之间寻求合理的联系。”的要求，同时在各项内容标准中还规定了具体联系的学科内容。又如加拿大、日本等一些国家，在艺术学科的教学中，不同程度的融入了跨学科的教学内容。

现代社会需要具有创新意识的复合型人才，而该人才的培养，需要创新的教学理念与教学手段，需要教学实践的大胆尝试与探究，需要教师去寻求一种方法与途径完成美育的表现与探索等过程。在未来的E时代中，音乐与美术学科的有机整合，是形势所趋，是必然的时代的呼唤，是人类进步的体现，是现代社会的人们对艺术教育的需求。

艺术总是相通的，喜欢音乐的同学，同样也会喜欢美术，这样的例子颇多。音乐的世界代表着内心丰富的情感与智慧，而这同时可以分别通过音乐和美术得以淋漓尽致地再现，从而引发周围人地共鸣。在学生喜爱的国产动画片《我为歌狂》中学生为之痴迷的不仅是吉他手、鼓手的演奏，更多地留恋于这部动画片中音乐与美术的完美结合。当叶枫弹着吉他轻轻吟唱：“满天的繁星隐藏我心中的秘密，夏日的蝉鸣引起我无限的眷恋„„”时，画面一片静寂，只有无人的教室里那一张张无言的课桌，引你遐想，诉说着校园里的精彩故事。谁能说这不是孩子们的心声，当音乐与美术地组合所达到的效果，更甚于音乐或美术本身所赋予我们的美。

审美、懂美、鉴美，试想每个学生都能有一定的审美能力，那么我们的学生的综合素质将会有很大的提高。在这个倡导EQ值的现代社会中，审美能提高、丰富学生的内心世界。在美术学科中，我们经常运用“留白”这一方法，让观者去遐想，留下无色的空间以表现更多未能画出的东西；在音乐学科中，我们也经常应用“休止”这一方法，表达“尽在不言中”的乐感及旋律动态。在美术的绘画中，我们经常要用对比色表现强烈的色彩明暗变化，而在音乐中这一现象则更为广泛，节奏、旋律、情绪、速度„„几乎所有的音乐元素都可以运用“对比”这方法加以体现。小学三、四年级的欣赏教材里，有对唱形式演唱的歌剧《白毛女》，有京味十足的《京调》，都很好地体现了这一点。

以上所述，只是音乐与美术学科整合地其中几点小小地浪花，如果学生能在教师地指导下，倘佯在更广阔地艺术海洋中，就一定能成为一个整体审美素质较高的泳者。

我们经常说“触类旁通”和“举一反三”，教师有意识地经常在教学中灌输美的理念及思考方法，学生自然而然会领会一些教师的想法，逐渐也能这样去看待音乐与美术的交会点，从而提高了教学的质量。

在音乐欣赏教学时，孩子们很喜欢将听到的作品，根据自己对作品的理解，用绘画的方式表现出来，以此宣泄自己的情感；在美术课上，学生绘画时，教师会播放一些与绘画内容相关的音量较轻的音乐，让学生感受意境美；在吟唱歌曲时，老师常会请学生在五线谱的歌谱上，根据旋律的走向画旋律式的旋律线表现舒展、宽松的节奏及较慢的速度与优美的情绪特点，旋律线则表现了紧密、活跃的节奏及较快的速度与快乐的情绪特点。这种以本学科为主的，根据音乐与美术在艺术上的异同，有机的整合，巧妙地设计于课堂教学，则有利于提高学生的学习兴趣，有利于学生在学习音乐或美术的同时将两者的迁移与转化，有利于学生视觉与听觉审美能力的同步提高，从而达到课堂教学质量的提高。

音乐是在时间过程中显示的诉诸听觉的一门艺术，基本手段是用有组织的乐音构成有特定精神内涵的音响结构形式。它很难对客观现实进行再现和描述，但是却极善于抒发感情和情绪；而美术是采用造型手段塑造视觉形象和众多艺术类型的总称，在很长一段历史时期内，它是人类直观地反映现实和掌握世界的唯一艺术手段，具有造型性与静止性。表面看来，音乐与美术好象并无多大关系，而实际上，由于音乐很难对现实进行再现和描述，但极善于抒发感情和情绪，而美术又恰好充当了音乐从单纯的音响到情感抒发这一飞跃的纽带和桥梁。我们通过对音乐、音响的听觉、想象而获得各种视觉形象及画面，进而引发出相应的情感与情绪，这时候，几乎人的所有感官都被调动起来，使音乐真正成为“音乐”，而不再是仅仅由旋律、节奏等机械组合出来的音响。所以，我们也把音乐的音响本身不能包容的，但又能通过音乐提供给听众，亦即听众由音响想象和联想出来的内容称为音乐中的非音乐性内容。那么为什么人能从音响的听觉联想到各种视觉形象与画面呢？

于是，把握音乐与美术的关系，根据音乐来想象和联想，置身于音乐所描绘的画面中来抒发情感不失为一个好手段。在音乐教学中，我们可以通过给学生欣赏绘画作品来教授一些与绘画作品直接相关的音乐，如《朴茨茅斯的一角》等，这样不仅在有限的时间内丰富了教学内容，而且还提高了学生的艺术修养和学习积极性。而如果遇到一些并非与绘画作品直接相关的音乐作品，我们还可以引导学生去想象和联想，这样不仅培养了学生的审美情趣还激发了他们新的思维。更重要的是，把音乐和美术融合起来教学，体现了学科综合的教学理念，众所周知，中小学音乐教育是一种全面的、整体性的艺术教育，其直接目的是提高学生的艺术审美修养，那么学科综合便是最行之有效的手段了。而音乐与美术这两种中小学生最容易接受，最为熟悉的两种艺术形式的融通教学便可以成为主要教学手段之一。值得特别提出的是，在音乐课上运用美术来教学一定要注意不要走入两门学科生硬拼凑的误区，不要用一种艺术形式来翻译另一种艺术形式，这些误区都会使我们音乐教育的成效大打折扣。

总之，音乐与美术是相互联系相互融通的，他们有着相同的基因，我们要正确把握它们的关系，这对我们学习、表演、教学是有百利而无一害的。

二年级上册数学期末复习计划

一、复习指导思想

这一册教材内容涉及的面比较广，很多内容都是今后进一步学习的基础知识。通过总复习，使学生获得的知识更加巩固，计算能力更加提高，能用所学的数学知识解决简单的实际问题，全面达到本学期规定的教学目标。另外通过总复习，查缺补漏，使学习比较吃力的孩子，能弥补当初没学会的知识，打好基础。

二、班级基本情况分析

二年级学生学习兴趣较浓，在课堂上积极性较高。大部分学生学习较为主动，具有良好的学习习惯，基础知识也比较扎实。但有部分学生较为浮躁，特别是在计算方面，粗心现象普遍存在，经常出现抄错数，写错符号，忘记进退位等情况。少数学生对于独立解决问题存在一定的问题，主要是由于不能很好的理解题意导致。另外还有要老师和家长做好思想引导工作。

每个班里都有一小部分是智力水平低下，学习习惯较差的学生。几乎是只有十几分的。针对这些情况，特制定相应的复习计划，尽量争取到一个令人满意的效果。

三、复习阶段

1、分块复习。对整块知识进行复习之后，结合习题进行巩固。

2、综合练习。以测验或作业的形式让学生练习，在课堂上教师精讲。

3、查缺补漏。对于在复习中学生反映出的问题加以补充练习。

四、复习内容

（一）数与代数 1、100以内的笔算加减混合运算，内容包括两位数加、减两位数，解决比一个数多（或少）几的数是多少的实际问题以及估算。

2、表内乘法与除法，内容包括运用口诀计算，用口诀解决简单的实际问题。

（二）量的计量

长度单位厘米和米，内容包括了解长度单位厘米和米，会用刻度尺量物体的长度（限整厘米），认识线段，会画线段，会量整厘米线段的长度，具有估计物体长度的意识。

（三）空间与图形

观察物体，内容包括不同位置观察物体，平移与旋转。

（四）数学好玩

应用排列组合的知识解决实际生活中的问题，学会简单推理。“数学好玩”的内容属于扩展学生数学思维的，只要学生了解就可以了，因此，不需要单独安排相应内容的复习。

（五）综合练习和测试

复习各单元的同时，通过综合练习试卷，再进一步发现薄弱环节，加强练习，争取期末考试得到理想的成绩。

五、复习主要目标

1、引导学生主动整理知识，回顾自己的学习过程和收获，逐步养成回顾和反思的习惯。

2、通过总复习使学生在本学期学习到的知识系统化，巩固所学的知识，进行查漏补缺。

3、通过形式多样化的复习充分调动学生的学习积极性，让学生在生动有趣的复习活动中经历、体验、感受数学学习的乐趣。

4、有针对性的辅导，帮助学生树立数学学习信心，使每个学生都得到不同程度的进一步发展。

六、复习措施

1、充分发挥学生的主体作用，在教师的引导下，采取小组合作、讨论、交流的方式，培养学生良好的学习习惯。

2、引导学生归纳，整理所学知识，帮助学生系统地把握知识。

3、复习时，既要全面，又要突出重点。本学期的重点内容是100以内的笔算加法和减法，以及表内乘法与除法，这些知识是进一步学习的基础，要使学生切实掌握好。“长度单位”、、“观察物体”等知识也是非常重要的，在复习过程中要给予足够的重视。

4、注重学困生的转化工作，在课堂上要加强关注程度，多进行思想交流，并和家长进行沟通，最大限度地转化他们的学习态度，争取借助期末考试的压力，让这部分学生有所进步。

5、注意针对学生复习过程实际中出现的问题及时调整复习计划。

七、复习课时安排 1、100以内的笔算加减法 2课时

2、表内乘法与除法 2课时

3、米和厘米 1课时

4、观察物体 1 课时

5、专项复习1：口算练习2课时

6、专项复习2：解决问题 2课时

7、综合复习测试与讲评 10课时

第五篇：音乐与民间舞蹈教案

音乐与民族舞蹈

授课班级： 授课时间：

授课地点：

授课教师：

（一）课时教学目标：

1、了解音乐与舞蹈之间的有机结合，相互依存的内在联系，认识舞蹈中的音乐与音乐中的舞蹈因素，两者之间互为相应的人文现象，能用简洁的语言描述。

2、判断舞蹈形式、风格；依据音乐中的节奏律动、音色等舞蹈因素，展开丰富的舞蹈场景的想象与联想，能描述或用动作表现。

（二）教学设想与思路：

1、音乐是人类文化传承的重要载体。本课教学试图以音乐和民族舞蹈为教学主线，通过具体的音乐材料，引导学生了解音乐与民族舞蹈相互依存的关系，进一步学习和了解中华民族民间音乐与民族舞蹈，培养学生的爱国主义情怀。

2、体现音乐以审美体验为核心，通过观看影象资料，聆听音乐、模仿动作、讨论与交流等学习形式，使学习内容丰富多彩，生动形象，引导学生主动参与音乐实践；并尊重个体不同的音乐体验和学习形式。以提高学习的审美能力，发展学生创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。

（三）教学重点难点：舞蹈中的音乐与音乐中的舞蹈因素，两者

之间互为对应中的律动特征。

（四）教学方法：开放式实践课

（五）教学程序与策略：

一、组织教学：

1、课间播放舞蹈图片及音乐

2、欣赏舞蹈片段《奔腾》

提出问题：（1）欣赏的这段舞蹈什么类型的舞蹈？现代舞？古典舞？还是民族舞？【答：民族舞】（2）你是根据什么方面来判断的？

【答：①肢体动作所产生的视觉感受②音乐的旋律、节奏、伴奏乐器所产生的听觉感受】

二、教学展开：

1、揭示课题

2、提问：什么叫民族舞？

【讲解：民族舞蹈作为反映民族精神文化生活的重要标志之一，是民族文化中不可或缺的一部分。从广义上讲，中国有56个民族，56个民族是56朵绚丽的花，每朵花都绽放着独特的光彩，每朵花都有自己盛开的方式。每个民族都有他们自己的古代舞蹈，宫廷舞蹈和其他的舞蹈形式，这种在自己民族当中流传和发展的舞蹈，就是民族舞蹈。从狭义上讲，一个民族特有的或专有的舞蹈形式，就是民族舞蹈。民族舞蹈可以反映一个民族的生活习俗、人文秉性和民族特质。】

3、欣赏两个舞蹈片段回答问题：

片段一与片段二有什么相同点、不同点？【答：片段一没有音乐，片段二有音乐】

4、再次欣赏片段《洗衣歌》，小组讨论问题： ①音乐与舞蹈的关系是什么？【有机结合、密不可分】 ②在民族舞蹈中音乐起了什么作用？【烘托、渲染】 ③联系两者之间的桥梁是什么？【节奏律动】

5、欣赏《北京喜讯传边寨》的其中两个片段 要求：根据音乐展开对舞蹈场景的想象

6、在音乐背景下介绍《北京喜讯传边寨》的背景及内容

《北京喜讯到边寨》 作曲：郑路、马鸿业。乐曲创作于1976年，生动地表达了“四人帮”被粉碎这一特大喜讯传到祖国南方边寨后，人民群众欢呼雀跃的庆祝场面和精神面貌。乐曲采用中国苗族、彝族民歌的音调作素材，反映了喜讯传到边寨时苗族和彝族的人民欢心雀跃的心情。在优美辽阔的旋律引导下，乐曲把我们带进中国南方边寨的一个华丽的舞蹈场面。

三、教学拓展：

1、欣赏舞蹈动作分析：应采用什么类型的音乐？

2、根据音乐，创编舞蹈动作

3、创编成果展示

四、总结：音乐是看得见的舞蹈，舞蹈是听得见的音乐