音乐与美术的融合课

第一篇：音乐与美术的融合课

音乐与美术的融合课《美丽的音符》说课设计

一、课程设计理念：

我们课程的设计是以体、音、美的实验课题《提高学生主体参与兴趣的研究》为基础，确立了本节的音乐与美术的整合课，同时根据《大纲》要求，音乐教育应当以审美教育为核心，美术教育应当以提高学生的创新意识为核心。在本节课的设计中，这不仅要体现在音美教师的教育观念中，更要体现在课堂教学的活动中。

本课通过学生将二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符的形象化、美术化，使学生在欣赏音符的节奏美感的同时欣赏其所传达出来的视觉美感。提高学生对艺术学科的兴趣，采用音、美互动的方式，向学生展示艺术学科的多元性和统一性。

二、课程目标：

1、显性目标：（1）“唱音符”：能准确的拍击出音符的时值节奏（2）“看音符”：将音符的各个部分替换为生活中常见的物体，并有机组合。

2、隐性目标：

（1）通过节奏练习，提高学生的音乐感知能力和审美能力，通过美术创作培养学生的创新意识和联想记忆能力。

（2）创设音乐与美术相融合的教学情境，用音乐与美术互动的教学方法，旨在培养学生创新的思维能力和对音乐音符的美化和再创造的能力。

3、教学思路：

本课跳出普通艺术课跳跳唱唱说说画画的老圈子，运用最先进的网络教学多媒体课件等多种教学手段，引领学生进入一个艺术殿堂，音美两位教师联手打造网络环境下的艺术课，让音乐艺术和抽象绘画环环相扣密切穿插共进共行，将音乐和绘画给人带来的艺术享受毫无保留一一展现，在四十分钟内师生共同煨煲一锅色香味俱全的艺术靓汤。

4、教学重点：

学科的融合，使学生本课的学习中形成新的对艺术学科的理解。

5、教学难点：

音乐难点：节奏的正确掌握，灵活运用。

美术难点：对音符的美化能做到性格鲜明，特点突出。

6、教具、学具准备：

录音机、教学磁带、多媒体、彩笔、剪刀、胶带、打击乐器

三、教学方法

1、情境创设法：通过听音乐感知节奏的同时为学生创设一个轻松、愉悦的学习氛围。

2、联想创造法：在音符形态的基础上进行联想，运用各种图形进行有机组合，形成一个由图形组合成的音符，并且每组图形有相同主题，互相关联，培养学生的形象思维。

3、对比欣赏法：在辨别不同音符的形变绘画中，把不同作者的作品放在一起让学生欣赏，并请他们从中找出同类的作品。主要是从色彩、创意、构图等方面进行对比，在学生对音乐的形成认识过程中，加深对音符的印象，音、美两科相辅相成，互为辅助。

4、讲授法：在为绘画作品分类时，要使学生明确音符的时值长短，以便于节奏类型的归类。

在教学中我们还运用了学科交融法、兴趣引入法、理性到感性再到理性等方法。

四、学法指导

学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。根据本课的设计和学生年龄特点，我们在学法的指导时紧紧围绕教学目标，主要通过“听”音乐的旋律、理解音乐的节奏等要素，通过联想、组合等美术手段来再创造音符，从而认识到音乐与美术的内在联系。

五、教学流程

1、新颖的题材赋予更深刻的人文性。在课程设计上，《美丽的音符》摆脱了旧的教学模式，不再以单纯的掌握专业知识技能为目标，而是把艺术知识、技能的学习渗透到“美丽的音符”这个人文主题中，让学生始终围绕“美丽的音符” 这个人文主题展开轻松愉快的学习。小学生特别喜欢音乐，音乐可以使学生在轻松、愉快、活泼的氛围中掌握绘画技能，创作出精美超水平的作品。因而在教学的初始阶段我首先播放歌曲《清晨》，通过歌曲中的描述，让学生一下子就沉浸在曼妙无比的艺术氛围中，仿佛亲临其境，随着天籁般的歌声和优美的旋律融化在艺术的殿堂中。接着教师用拍击节奏的方法引导学生渐渐说出音符的种类、写法、节奏等，从而自然地引出了课题“美丽的音符”。让这段教学过程充分体现了艺术课程中的人文性目的，即用艺术的感人形式、丰富内容和深刻的人文内涵，打动学生的心灵。

2、美术学科的融合体现学科的多元性（1）、打破以往常规的一课一师的模式，采用双学科教学接龙的形式，将学生由音乐课堂自然的带入到美术课堂中，首先由崔玲老师提出音符形象过于类似，不便于记忆的问题，引入下一个环节，教师出示几张摄影作品，被命名为“美妙的音符”的摄影作品，直观的将美术中的音符带入学生的眼帘，学生在被摄影作品的魅力所征服的同时，教师抛出一个问题：“为什么这几张摄影作品也被命名为音符？”学生会回答因为摄影家们将自然界中的植物、动物和人物也看成了音符，这样，自然的引出美术中的音乐的概念，教师随后指导“摄影家”们的作品给我们带来了美的感受，这是他们智慧的结晶，创意的结果，我们是不是也可以用我们的智慧来将普通的音符变得漂亮起来呢？（2）、新课讲授

小

1、认识音符的结构，教师通过课件展示，使学生认识到音符是由符头、符杆、符尾三部分组成。这个环节中要使用对比学习法，将各个音符作为比较，让学生明确，虽然每个音符都有符头，但是二分音符的符头比较特别，是一个空心圆。而符尾只有八分音符和十六分音符才具有，并且各不相同。这样明确之后为接下来的创意联想打下铺垫。小

2、结构联想，课件出示多种物体，要求学生选择恰当的物体来分别替换几个音符的符头、符杆、符尾，在这个环节中，有两个需要学生注意的地方，一、即结构替换的合理性，如课件中展示的面包圈来替换二分音符的符头，因为面包圈和二分音符的符头同样为环形，更适合表现二分音符中的空心圆。

二、即图形组合的合理性，这是训练学生有主题性想象的一个重要环节，即在符头已经确定的情况下，由学生们说出可以用什么物体既能形成符杆和符尾所需的形态，又能与符头相匹配，而为了引导学生们发散思维的扩散，教师用课件展示了配合面包圈用香肠来搭配。花朵用树枝来搭配等几种搭配方案，同时教师鼓励学生大胆想象，说出更多的点子来。

小

3、创意中的适当变形，学生在创作过程中，容易出现一个问题，即创意十分新颖，形象绘制的也很好看，但由于固有思维的影响绘制出的作品丢掉了音符本身的形状特征，通过课件演示猫尾的“拉长”，向学生们展示了如何用变形的方法解决这个问题，培养学生的灵活创作能力。（3），课堂实践

此环节中教师巡视指导并且鼓励学生大胆创新，指明让学生画出“大号”的作品来，这样有利于解决学生在创作过程中因画面太小而导致的细节无法表现的问题，也为下一环节的作业展评做好准备。（4）作业展评 将学生作品按照黑板上早已出示的节奏条上的音符对应粘贴，教师带领学生们从创意、构图、色彩等方面，对作品进行点评，学生们以自己的观点，来指出作品中存在的不足之处和可以改进的地方，这个互相交流的平台，让学生们能够以博取众家之长的态度去完善自己的创意。（5）学科过度

教师用过度性的语言：“同学们，今天我们画出了漂亮的创意音符，相信大家对于各个音符的外形特征已经有很深刻的印象了，可对于音符们所代表的不同节奏不知大家还记不记得呢？”将美术课堂再次转换为音乐课堂，教学接龙再次进行。

3、学生主动参与自觉成为审美表现的主人 在学生对音符时值准确掌握的基础上，进行音乐接龙游戏。通过递进的方式把各个音符融合在一起，并利用打击乐器进行伴奏，使学生尽情尽兴的参与到游戏中，体验艺术学习的快乐，获得身心的和谐发展，真正使这节课达到了课程设计标准中的趣味性目的

4、艺术升华情感再现

教师利用课件为大家展示了一幅艺术宣传画，通过画面上所展示的将残疾人的形象变身为音符的艺术构思，展现了社会对残疾人的关爱之情，适时的对学生进行德育教育，使她们的情感得到再次升华。同时，这幅宣传画很好的将音乐和美术学科有机的组合到一起，展现出了一种超越艺术美的人性美。

本课的设计，以音乐和美术的融合为载体，借助游戏、音乐、欣赏、绘画等手段，探索融合型艺术课的教学方法，让学生在快乐中学习，在艺术的熏陶中成长，让她们的生活变得丰富多彩，更充满艺术情趣。

第二篇：语文、音乐融合课《小小的船》

语文、音乐融合课《小小的船》

一、融合缘起

《小小的船》是人教版一年级语文上册中的一篇韵文，它是著名文学家、教育家叶圣陶先生为儿童创作的一首儿歌。课文语言优美、比喻形象，易于激发儿童朗读的兴趣，驱遣他们的想象。

这首儿歌后由胡汉娟谱曲，成为了一首优美动听、深受少年儿童喜爱的歌曲。这首歌以四三拍为节奏，节奏鲜明，旋律流畅，适宜低年级儿童学唱。

一年级学生活泼开朗，形象思维占据主导地位，他们想象力丰富，喜欢表演歌唱，把语文的学习内容和音乐相融合，能够激起学生丰富的想象力和表演欲望，使他们在轻松愉快中掌握知识，提高能力。

二、融合类型、学科整合点

在语文课学习了《小小的船》这首儿歌之后，音乐课上，孩子们学习唱这首歌，通过练习有节奏的读儿歌，体会四三拍的强弱特点；通过加入打击乐器的伴奏和充满童趣的表演唱，使学生感受到歌唱和表演的快乐。最后，激发学生的想象，仿写儿歌，为歌曲填词，培养学生的语言文字运用能力。

三、融合后的评价

学生对这节课表现出浓厚的兴趣，参与积极，能够发挥想象力，用“弯弯的月亮像 ” 练习说话，并仿照儿歌写歌词，提高了语言文字应用能力。同时，学生通过打节奏练习、学唱歌曲，体会了四三拍的节奏特点，感受到了歌曲优美的旋律和深远的意境。

两位老师在这节课上发挥出了各自的特长，课前的精心准备和课上的默契配合使整个教学环节自然流畅，体现了低年级教学活泼生动的特点。

四、教学设计方案

（一）教学内容分析

《小小的船》这首儿歌以优美的语言、形象的比喻，描绘了一幅奇妙的夜景图──月儿是小船，“我”正坐在“船”上看着蓝蓝的天空和闪闪的星星„„想象奇特，易于激发儿童朗读的兴趣，驱遣他们的想象。

这首歌曲调轻柔，旋律优美，能够引发人们无限的遐想。简单的旋律，鲜明的节奏易于低年级儿童学唱、表演。

（二）学情分析

一年级学生活泼开朗，形象思维占据主导地位，他们想象力丰富，喜欢表演歌唱。之前，学生有过把语文课本中的儿歌、古诗以演唱的方式展示，学生对于语文与音乐的结合并不陌生。对于本节课语文和音乐的融合他们表现出了强烈的兴趣，喜欢这样的学习方式。

（三）教学目标

1.发挥想象力，练习说话，仿写儿歌。

2.感受四三拍的音乐节奏，用肢体语言、打击乐演示。

3.学唱《小小的船》，能用轻柔优美的声音有表情地进行歌表演。

（四）教学重点

1.发挥想象力，练习说话。

2.学唱《小小的船》，能用轻柔优美的声音有表情地进行歌表演。

（五）教学难点

感受四三拍的音乐节奏，用肢体语言、打击乐演示。仿写儿歌。

（六）教学过程

语文教学内容：

1.谈话导入：同学们，上节课我们学习了《小小的船》这首儿歌，文中把什么比作了“小小的船”？（弯弯的月亮）贴上月牙图片

2.仿说句子：弯弯的月儿像。（学生可以结合生活中的事物来说，例如：镰刀、梳子、香蕉、发卡、橘瓣儿等，教师针对学生所说的内容给予相应的评价，对学生的合理想象进行表扬）

3.激情朗读：大家说了这么多像月牙的事物，你们的想象力可真丰富，让我们一起带着对月亮的喜爱之情读一读这首优美的儿歌吧！（学生齐读儿歌）4.过渡：同学们，这首儿歌被谱上曲后成为了一首非常好听的歌曲，你们想学吗？下面请王老师来教我们演唱！（掌声欢迎王老师）音乐教学内容：

1.老师以四三拍的节奏示范读儿歌，学生体会节拍的特点。

师：你们听出来老师读这首儿歌的时候是以什么样的节拍读得吗？（个别学生说出四三拍）2.听歌曲《小小的船》，感受四三拍的节奏特点。师：四三拍的强弱关系是怎样的？（生：强弱弱）

3.学生尝试用拍手拍腿的方式跟着老师打节拍，强拍拍手，两个弱拍轻轻拍腿。4.老师引出串铃和碰铃，讲解串铃和碰铃的发声原理。

5.用串铃和碰铃为儿歌打节奏，碰铃打强拍，串铃打弱拍。挑生上台演示。6.请四位同学上台合作演奏，其他同学说儿歌。再挑一组进行打击乐器表演。7.教师弹奏乐曲，学生跟唱。听琴配词演唱。注意：一字对两音的地方

8.全班齐唱。以多种形式练习，随时纠正学生唱错的地方。

9.加入表演的动作，一起带动作进行表演。挑学生上台展示，其他学生用打节奏的方式配合表演。

语文教学内容：

1.创作儿歌：同学们，你们唱得真好，你们知道吗，这首儿歌是叶圣陶老爷爷为我们小朋友写得儿歌，现在我们也来当当小小词作家，创作我们自己的儿歌好吗？

2.出示课件：引出创编的范例：

弯弯的月儿小小的镰刀，小小的镰刀割青草。青草送给小羊吃，小羊对我咩咩叫。3.带着动作唱创编的儿歌。

4.课后拓展：仿照例子创编儿歌，带进歌曲试着唱一唱，演一演。

（七）板书设计

小小的船

（3/4拍）

弯弯的月儿像

第三篇：音乐教学与信息技术的融合

音乐教学与信息技术的融合

------自选课题（《牧歌》欣赏）案例自评

新建县第六中学

余江红

课型：综合课 年级：初二年级

教学目标：能够感受音乐的意境，以及根据音乐即兴创编表演。教学过程：

一、导入

1．用MP3播放小提琴版音乐《草原上升起不落的太阳》,让学生闭目聆听，并想象一下音乐所描述的意境。（比起用录音机放磁带，mp3音响效果要更好。）

2.用多媒体出示这首音乐的歌词，并让学生整体齐唱一段。然后说说这首歌曲描述的是哪个地方？----内蒙古。（比起手写的歌词，多媒体幕布上出示的要更快更清晰。）

二、新课感受

1.用多媒体出示小提琴图片和文字简介小提琴音色并分别播放各种音色的音响片段。（传统方法不能做到 ‘图-字-音’ 如此灵活展示出来。）

2．MP3播放小提琴曲《牧歌》，让学生感受小提琴所奏出的内蒙古风光。听后说说自己的感受。

3.用多媒体展示几段内蒙古大草原的风光及那人们的生活习俗的视频画面。（多媒体向同学们展示了真实的内蒙古，比起传统说教来的更生动，更有真实感。）

三、体验

1.先让学生说说音乐所描述的意境，后用多媒体出示音乐的文字分析段落。2.再用MP3播放小提琴曲《牧歌》，让学生重复听一遍音乐，与此同时用多媒体幕布展示与音乐相似的画面，让学生更生动的感受音乐。

3.幕布出示音乐的曲谱，简单分析音乐的曲式结构。师生一起讨论得出结果——幕布出示A-B-A结构分析内容。（比传统手写展示来的更快捷更明了。）

四、创编表演 1.学生创编诗歌表达对内蒙古的热爱，或向往，或祝福并有情感的上台朗诵出来。老师用多媒体录音器把学生的朗诵声音录下来。

2.学生即兴根据音乐编排舞蹈动作并跳出来。然后老师用多媒体播放蒙古族舞蹈视频，师生一起跟学几个标准动作。（多媒体视频可控制快进后退，跟学动作更方便。）

四、下课总结

学生说说这节课学到了哪些东西？听着音乐《牧歌》一起舞蹈直到下课铃响。

总结自评：音频、视频、图片等通过电脑教学课件整合在一起展示给学生，好像将整个音乐世界一下子展现在了学生的眼前和耳畔，如临其境、如闻其声，这在传统教学当中是不可能实现的。

第四篇：舞蹈的音乐与形体的融合

舞蹈的音乐与形体

多年来，在舞蹈形体训练和对音乐的把握实践中，深知许多经典之作，出自舞者的身心与间乐完美融合的结果。真乃令人赞叹不已。

众所周知：“音乐是舞蹈的灵魂，旋律是音乐的灵魂”。www.xiexiebang.com

音乐被称作是“声音的美妙组合”，也是我们能够容易理解的表述，然而在舞蹈中能够“驾驭音乐而不成为音乐的奴隶”，这是多么的令人向往啊。那么如何来理解音乐就成为打开我们“音乐瓶颈”的唯一方法，因为只有舞蹈动作与音乐的完美结合，才能彰显摩登舞之魅力，否则只能是鹦鹉学舌般的滑稽之舞了。

谈起音乐，首先不能不讨论什么是“音”？音既是声音的总称，是由于物体的振动，使周围的空气产生振动，并向四周传播，形成了一系列的波，这些波引起我们耳膜的震动，使我们才能感受到声音的存在。

自然界中能为我们人的听觉所感受的声音是非常多的，但并不是所有的声音都可以作为音乐的材料。在音乐中所使用的音，是一系列有固定频率或固定音高的音，这一系列的音称为音列，是在长期的音乐实践中发展中形成的。这些音被组成为一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。

音有高低、强弱、长短、音色四种性质。音的高低是由物体在一定时间内的振动次数（频率）决定的。振动次数多音就高，振动次数少音就低。一般人耳能够听到的音频范围约为30-17000赫兹。音的长短是由于振动的延续时间决定的，振动延续时间长音就长，振动延续时间短音就短。音的强弱是由于“振幅”即物体振动范围的幅度大小决定的。振幅大音就强，振幅小音就弱。“音色”是由发音物体所产生的“谐波”决定的，发音物体的性质、形状不同，所产生的“谐波”也不同，因而音色也不同。

旋律是什么？简单地说，不同的音高和不同时值的“单音”的连续进行就构成“旋律”，严格地说，“旋律”是用“调式关系”和“节奏、节拍关系”组合起来的，具有独立性的许多音的单声部进行。旋律将所有的音乐基本要素（这里指的是调式、音高、节奏节拍、强弱等）有机地结合在一起，成为完整的不要分的统一体。

旋律是连续不断地引导听者，自始至终听完一首乐曲的一根线索，作为舞者在听音乐时必须紧紧捉住这根线索，特别是舞曲音乐的前奏部分，更是我们要加以关注的。然而大多数舞蹈音乐的旋律，或多或少都包含了一些精心设计的次要素材用以烘托意境，不要让音乐的旋律被伴随它的次要素材所淹没，要在头脑中把旋律从环绕的一切素材中分出来，必须能够听到旋律。

什么是形体训练? 在实际的训练中形体舞蹈是形体修塑和舞蹈的结合，所谓形体修塑就是伴随音乐(一般以舒缓优美，但有时也用一些节奏感强、起伏较大的音乐)做一些针对上肢、头部、颈部、胸部、肩部、臀部、大腿、小腿、足等的修塑动作，使肌肉有弹性，线条更美，动作要求舒展.幅度适当，同时也锻炼动作的协调性，肢体的动作美感，培养外在和内在的气质，使学生具备现代人的健美外形和优雅的举止风范。这一点最重要，也是我们形体训练的培养目标。

1.大学生一般不具有专业的舞蹈意识和基本能力(如软开度、力度、垂直感、弹跳能力)，因此应首先通过基训使学生身体自然素质与舞蹈专业素质间的距离尽快、最大限制的缩小，使身体或身体某部分的力量、柔韧性和动作的协调性、灵活性、控制能力几方面得到开发和提高，同时，掌握舞蹈所需要的基本动态、体态、方位以及基本训练的一些知识。

2.基本功训练和艺术表现相结合，音乐与舞蹈结合、姿势相关、动静结合、神富于形、以形表情、神形并重。循序渐进、先易后难、技术训练与舞蹈成品学习相结合、提高列编能力。舞蹈组合练习是形体训练的更高形式，是学生在得到美的形体的同时，运用身体语言，配合音乐表达内心情绪情感的一种方式，通过各种形式的舞蹈组合训练，可培养起较强的音乐节奏感和优美的舞蹈感受，使形体美得到更高层次的表现，也可进一步增强学生自信心。实践证明，形体舞蹈训练的独特作用是其他运动形式所不能替代的。它能增强学生的体魄，增强身体的柔韧性、灵活性、稳定性、节奏感和力量等形体素质。

而要真正使基本功训练和艺术表现有机结合，使训练有素的形体把内在的心理品质淋漓尽致的表达出来，让学生拥有形体的姿态美、气质美。在每周只有 2 课时又拥有那么多教学内容的基础上我们教学的实施是非常具有难度的。

所以，在不断的总结教学经验和教学改革中，发现要培养一个真正意义上具有姿态美、气质美和对艺术表现有机结合的综合人才的培养，不应是单纯的模仿训练到外部形态的形成，如果没有对舞蹈文化的深刻认识，没有对舞蹈作品的直观感受，没有点燃触动心灵的舞动，学生就不会有探索欲，也不能把基本功训练和艺术表现的有机结合，那我们的教学培养也是不成功的。作为高职院校的培养人才目标就是全面发展的职业人，它不是某项专业的技工，而是拥有自己的专业能力，同时在德、智、体、美、劳全面发展的新世纪职业人才。我们的教学要伴随社会经济迅猛发展的现代社会，制定符合高职人才培养目标的教学大纲。

“外塑形，内塑雅”的教育观念

在马克思主义的美学观点强调，人类的美兼容身体健美，精神丰富和道德的纯洁。其中健美的身体是美的表现的主要载体。

人的身体是有生命和情感的活体，健美意味着生命的延续和情感的发展，意味着无穷无尽的美好追求与创造，是推动社会的动力。在现代社会中，热爱美、追求美，是人们共同的愿望，更是现代人们生活的一大特点。所以在舞蹈训练课中除 “外塑形”的形体训练还应结合 “内塑雅”的舞蹈鉴赏课教育

这不是提供某种行为规范，而是一种情感教育，通过融理于情，对人的品格产生直接的塑造作用。直接从欣赏舞蹈作品入手，使学生直接地、直观地感受舞蹈，把舞蹈与文化、历史结合起来，使学生在审美过程中将审美媒介作为认识自己、教育自己、开拓自己的精神动力，进而进行自我剖析和总结，从而培养学生完美的人格。因此，舞蹈课教学不单是承担着外形条件的训练，他更多的是训练学生身心健美，强化审美意识;是全面掌握形体训练的知识与技能，培养个性和能力；是进行艺术美育教育，陶冶情操的综合型课程。

在现代多元化的社会中，需要学生多重欣赏能力，富有除技术工作以外的文艺表演能力、欣赏能力、多元民族的了解等等。作为高职院校的形体训练或舞蹈欣赏课程不单只为艺术专业的学生服务，而应广泛传播。在学校形成校园文化的传承使命，让学生从中不断的提升自我修养及审美能力。

深化舞蹈教育的对策

1.注重实际、实用、实践。“外塑形，内塑雅”的教育观念从客观上要求教师在教学过程中必须具备全面的舞蹈理论基础和专业的舞蹈技能技巧，不仅要求我们要有扎实基本功，还要通晓各种与舞蹈类型相关的理论知识和表演技能，从而在教学实践中能得心应手，运用自如。制订科学的教学计划。首先以教研室为单位严密制订符合学校发展的高职舞蹈教育的教学大纲。秉承着这一培养目标，舞蹈教师根据学生的综合素质，在对所教内容进行认真分析，系统科学的教学思想指导下对构成舞蹈教学活动的诸要素进行综合，对整体进行规划安排。

作为选手，当我们步入舞池或进入赛场，能够让我们的心境平和下来的关键是理解音乐，倘若您对华尔兹音乐没有很好的理解，对其不同意境的乐曲没有把握的心境下，您的心态必然会随之紧张或波动，严重的情况下甚至都会影响到技术的发挥。因此理解音乐、把握音乐、诠释音乐是我们必须完成的工作，也是在平时的训练中需要刻意的加以训练的内容。学习英文需要练习听力，学习舞蹈也是如此，若不能很好的理解舞蹈的音乐，就不可能很好的把握音乐，更谈不上诠释音乐了。

我们知道了舞蹈音乐是由“节拍”、“节奏”、“旋律”组成的，其“旋律”决定了音乐的主题思想，也是舞者需要用心的去理解和诠释的主题，更是舞者与音乐能否完美融合的关键所在，“节奏”决定了舞曲的“品格”与“快、慢”，“节拍”告诉了我们此音乐的“轻重缓急”。以上种种都是围绕着一个目标，那就是听懂音乐、理解音乐、把握音乐、诠释音乐，只有这样的选手才会在舞蹈中得以达到艺术的升华，而不会成为“音乐的奴隶”，更不会在音乐节拍的引领下“慌慌张张”、“匆匆忙忙”。

纵观世界大师的比赛以及表演，不难看出其对音乐的把握，以及在技法的处理上都有着鲜明的特点，由此诠释出的舞蹈意境各有特色，这就是舞者的风格。是舞者对音乐的理解与感知的意境不同，造就出了许许多多的经典，让人赞叹不已真可谓“顶礼膜拜”，这不但是来自音乐的魅力，更是舞者的身心与音乐完美融合的结果。

作为一个优秀的摩登舞选手，如果没有良好的音乐素养，将直接影响到临场的技术发挥，也影响到裁判与观众的直接印象，可见音乐在舞蹈中的地位和作用是丝毫不容忽视的。

因此，可以说音乐是选手展示技术与技巧的时间与空间，它规定了动作套路的长度，它确定了全套动作的风格基调，它蕴涵着编舞者的美学理念

第五篇：古诗词教学与音乐的融合

古诗词教学与音乐的融合

中国古典诗词的发展一直伴随着音乐的发展，处处体现出“诗中有乐”、“乐中有诗”的相融境界。因此，在古诗词的教学中融入音乐，能最有效地调动学生学习古诗词的积极性，最大限度地发挥学生的想象力，提高其领悟力，有利于实现教师与学生、学生与诗人之间思想的碰撞、情感的交融，在强烈、愉悦的乐感声中强化对古诗词的内心情感体验。音乐是人类的第二种语言，是一种更为形象、感人的沟通方式。中国文学自古便与音乐有着密切的关系，尤其是古诗词，更是与音乐相互依存。在长期的教学实践中，笔者大量尝试在古诗词的教学中融入音乐歌曲，收到了意想不到的效果，大大改变了语文课堂教学“高耗低效”的现象。

一、古诗词与音乐

我国的古诗词，远从上古的讴歌吟呼，历经《诗经》、《楚辞》、汉魏南北朝乐府、唐诗、宋词，均为合乐之诗，直到元曲以及明清时期的“俗曲”，也都体现文学与音乐的高度结合。从艺术起源讲，诗、歌原本是一体的。《尚书 尧典》记：“诗言志，歌咏言，声依韵，韵和声。”可见，诗与歌是并存的艺术形式，咏诗必歌之，歌咏则为诗。《毛诗序》曰：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗，情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故永歌之；永歌之不足，不如手之舞之，足之蹈之也。”《礼记 乐记》中云：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。”这些文献都将诗、歌、舞三者联系在一起加以论述，形象地指出诗与音乐的内在联系。《诗经》就是第一部用文字记录流传在民间的诗歌的总集，是孔子搜集当时诸侯国的诗歌然后进一步选辑的，因其均为吟诵之作，305篇皆可入乐吟唱，故史书载曰：“孔子皆弦歌之”。

《楚辞》的形成，从直接因素来说，首先同楚地的歌谣有密切关系。现在从《楚辞》中还可以看到众多楚地乐曲的名目，如《涉江》、《采菱》、《劳商》、《九辨》、《九歌》、《阳春》、《白雪》等。屈原的《离骚》、《九歌》自古以来既是文学名篇，也是乐舞、祭祀歌曲和琴曲，为历代文人雅士津津乐道。《乐府诗集》主要辑录汉魏到唐、五代的乐府歌辞兼及先秦至唐末的歌谣5000多首，是继《诗经》之后又一部总括我国古代乐府歌辞的著名诗歌总集。《乐府诗集》把乐府诗分为郊庙歌辞、燕射歌辞、鼓吹曲辞、横吹曲辞、相和歌词、清商曲辞、舞曲歌辞、琴曲歌辞、杂曲歌词、近代曲辞、杂歌谣辞和新乐府辞等12大类。《木兰辞》和《孔雀东南飞》被合称为“乐府双璧”，千百年来传唱不衰。

音乐在唐代空前繁荣，使得歌唱成为诗歌传播的主要媒介。多数诗人的作品都有被乐工歌姬“写于声律”或“被之管弦”的经历。[1]古今送别第一曲《阳关三叠》，其歌词是王维的七言律诗《送元二使安西》；李白的《清平调》（三首）属奉旨依曲所填之词，为杨贵妃而作；“七绝圣手”王昌龄运用叠字使音调悠扬、诗乐合璧；著名的边塞诗人岑参、高适、王之涣的诗被民间艺人广为传唱，杜甫的七绝《赠花卿》更是传唱度极高的佳作。[2]渐渐地，诗与乐曲分开，从而使得词与乐曲关系越来越密切，到了宋代发展到鼎盛时期。每首词都有一个表示曲调的调名即词牌，词的句子可长可短，这种长短句易唱而文词高雅，使之与音乐的结合较诗更为自由。无论是依曲填词还是依词配曲，都表现了音乐与文学的紧密相融。“凡有井水饮处，皆能歌柳词”足见传唱柳永之词已经成为当时的时尚。《扬州慢》词曲是姜夔创作的一首声乐作品，堪称文学与音乐高度结合的典范。[3]李清照的词也被人们当做流行歌曲广为传唱。

元曲是可以与唐诗、宋词并驾齐驱的具有时代标志的文学艺术形式，是利用音乐曲牌来抒情、写景、叙事的一种清唱形式，在语言方面大量使用口语，倾向于通俗化，因而有着鲜明的民间风格和地方色彩，保持了民间歌曲质朴自然的特色。明清时的“俗曲”，也被认为是可以和唐诗、宋词、元曲相媲美的一种艺术形式，又叫“小令”、“杂曲”，用乐器伴奏，加入过门，实际上是艺术化了的民歌。由此可见，中国古典诗词的发展一直是伴随着音乐发展的，而且也没有离开过歌唱的形式，是一种相伴相随的关系，处处体现出“诗中有乐”、“乐中有诗”的融合境界。

二、音乐在古诗词教学中的作用

（一）古诗词与音乐相融合能最有效地调动学生学习古诗词的积极性

兴趣是人们从事某一项活动强有力的动机之一，它能调动起人们的积极性，使得人们热衷于自己的事业而乐此不疲。正如孔子所言：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”。现如今，青少年学生对歌曲音乐的热爱如醉如痴，从流行歌曲到名曲欣赏，从古典音乐到现代劲曲，无不深深吸引着青少年的注意力。如果能把生涩难懂的古诗词与音乐歌曲结合起来，无疑会使得古诗词教学走上一条快捷的成功之路。学生们对歌曲音乐的热爱必然会使他们对相关的古诗词产生浓厚的兴趣，从而保持积极的学习情绪，提高学习的有效性。

（二）古诗词与音乐相融合，能最大限度地发挥学生的想象力，加强意会能力，提高领悟力

通过音乐辅助教学，可以锻炼学生的想象力，这是其它教学方法难以比拟的。教育心理学告诉我们，想象是人脑对已经储存的表象加工改造形成新形象的过程，它是人类所特有的心理现象，在学生的学习活动中起着重要作用。在相关的歌曲音乐中，学生可以结合诗词的内容，进行无限的遐想和大胆的想象，不受时间和空间的限制。在老师的引导下，从刀光剑影、金戈铁马的古战场，到幽美隽秀的亭台楼阁；从冰天雪地的塞北，“孤烟直”、“落日圆”的大漠到“日出江花红胜火”的江南；从内心的酸甜苦辣到人间的真善美丑……学生在音乐声中进行想象、再现和领会，驾着想象的翅膀，使眼前浮现出一幕幕感人的画面，一个个生动的人物形象，进而使得难以用语言表达的情感在音乐中得到体悟，极大地提高自身的感悟能力，从而对古诗词所饱含的丰富微妙的思想情感进行比较准确的把握和体会。

（三）古诗词有利于实现教师与学生、学生与诗人之间思想的碰撞、情感的交融

“温柔敦厚，诗教也”。《课程标准》中指出：“加强诵读涵永，在诵读涵永中感受作品的意境和形象，获得情感的体验、心灵的共鸣和精神的陶冶。在整体感知的基础上，学习从创意和构思、意境和意象、语言技巧等方面对唐诗作品进行赏析，感悟作品的艺术魅力，获得丰富的审美感受。”古典诗词的教学不应该是机械的、生硬的，而应是让学生知道学什么，怎么学。教师要尊重学生在学习中的主体地位，让学生在积极主动地学习与领悟中培养其欣赏能力。古典诗词进入流行歌曲是当代歌坛上的特殊景观，也为我们古诗词的教学提供了一个很好的切入点：进入流行歌坛的古典诗词存在古今情感的共通性，并且是融合了古典与现代元素的表现形式。这种表现形式能有效地实现教师与学生、学生与诗人之间思想与思想的碰撞、情感与情感的交融。