画线,教学反思

第一篇：画线,教学反思

篇一：《会变的线条》教学反思

《会变的线条》教学反思

线描是用线条作画，是学生比较喜爱的一种绘画表现形式，低年级学生的（包括幼儿）的涂鸦，往往都是用线条来表现。应该说，线描使用工具简单，画起来方便，它对具体物象既能作概括处理，也可进行细致刻划。学习线描能很好的培养学生的绘画基础；在小学美术教学中，线描教学是绘画教学的一个重点。二年级的学生，基本都能够大胆地用线条表现自己的所见所想。

教学中通过让学生观察、分析、实践体验，学生能表现一些线条的变化，但不是很丰富，教师演示、作品展示丰富了学生对线条的认识。通过作品欣赏，学生对线条的组合也有一些认识。作业中暴露出来的主要问题有：线条变化少，画直线的比较多，长线条多，短线条少；线条排列比较单调，主要是平行和交叉；画线比较随意，线条质量略差、粗细搭配不合理；部分同学的基本造型也有困难。一课时的教学略显紧张，可以安排两课时的时间。一课时重点引导学生对线条的观察感悟，认识体验。可以适当结合周围环境感受线条，动物的毛发、房屋门窗的边框、衣服和窗帘。

一、线描训练针对不同年龄设置目标

绘画技能的提高是长期积累的过程，对不同年龄层次的学生训练时设置不同要求。二年级的学生，要求其大胆地用线描画出所见事物的基本轮廓和特点，构图比较饱满；能在简单分割的基础上用不同的线条填充。

选取学生熟悉的事实描绘能增加学生的自信心；新奇有趣事物能激发学生的学习兴趣。线描画的特点是可以把简单的东西也能表现的很丰富。象二年级学生已经积累了一些事物的简单造型方法：如学生爱吃的水果，自己的学习用品、身边的小动物、一朵花一片叶子等。这些都可以通过线描表现出丰富有趣的画面。

三、线描绘画作业形式的多样化

低年级学生喜欢鲜艳的色彩，在线描绘画时可以让他们选自己喜欢的彩色铅笔、水彩笔、油画棒等彩笔进行线描，也可以尝试了用刮画的形式来表现线描。

很多学生在绘画过程时不知道怎么画，有时候常常会画得很乱，下笔很重，盲目下笔，没画多少就用橡皮擦。

篇二：会变的线条教学反思

《会变的线条》教学反思

线描是用线条作画，是学生比较喜爱的一种绘画表现形式，低年级学生的（包括幼儿）的涂鸦，往往都是用线条来表现。应该说，线描使用工具简单，画起来方便，它对具体物象既能作概括处理，也可进行细致刻划。学习线描能很好的培养学生的绘画基础；在小学美术教学中，线描教学是绘画教学的一个重点。二年级的学生，基本都能够大胆地用线条表现自己的所见所想。

教学中通过让学生观察、分析、实践体验，学生能表现一些线条的变化，但不是很丰富，教师演示、作品展示丰富了学生对线条的认识。通过作品欣赏，学生对线条的组合也有一些认识。作业中暴露出来的主要问题有：线条变化少，画直线的比较多，长线条多，短线条少；线条排列比较单调，主要是平行和交叉；画线比较随意，线条质量略差、粗细搭配不合理；部分同学的基本造型也有困难。一课时的教学略显紧张，可以安排两课时的时间。一课时重点引导学生对线条的观察感悟，认识体验。可以适当结合周围环境感受线条，动物的毛发、房屋门窗的边框、衣服和窗帘。

一、线描训练针对不同年龄设置目标

绘画技能的提高是长期积累的过程，对不同年龄层次的学生训练时设置不同要求。二年级的学生，要求其大胆地用线描画出所见事物的基本轮廓和特点，构图比较饱满；能在简单分割的基础上用不同的线条填充。

选取学生熟悉的事实描绘能增加学生的自信心；新奇有趣事物能激发学生的学习兴趣。线描画的特点是可以把简单的东西也能表现的很丰富。象二年级学生已经积累了一些事物的简单造型方法：如学生爱吃的水果，自己的学习用品、身边的小动物、一朵花一片叶子等。这些都可以通过线描表现出丰富有趣的画面。

三、线描绘画作业形式的多样化

低年级学生喜欢鲜艳的色彩，在线描绘画时可以让他们选自己喜欢的彩色铅笔、水彩笔、油画棒等彩笔进行线描，也可以尝试了用刮画的形式来表现线描。

很多学生在绘画过程时不知道怎么画，有时候常常会画得很乱，下笔很重，盲目下笔，没画多少就用橡皮擦。在指导学生绘画时，可以介绍几种简单的事物，勾勒基本轮廓，用长线条或曲或直分割成几大块，再进行局部的刻画。

篇三：画垂线教学反思

教学反思：

本节内容是教学画垂线，在以前教画垂线的方法比较单一，教师讲得“苦”，学生学得“累”学生对图形的平移和垂直的过程弄不清楚，过去教学只能凭粉笔画出的静态图来讲解比较费劲难解。现在教学画垂线的画法时，我利用计算机在操作上动态显示重合、平移、画线和标上符号整个过程，既直观又形象，同时学生的视觉被调动起来，学生容易理解和掌握。

数学源于生活，生活中处处有数学。

二、发挥学生主体作用，体验作图过程

学习不仅仅是简单的知识积累，重要的是新旧知识经验的冲突而引发认识结构重组。

学生在本节教学中不是简单的用耳朵听数学，而是用眼睛观察数学现象，用身边的数学现象理解数学知识，同时用数学知识解析身边的现象.在接受学生理解“点到直线距离”的含义时，我深知这个内容是这节课的一个教学关键点，所以在讲授的过程中，我把直线外一点设为我们学校，直线设为马路，直线上的点设为马路上的建筑物，然后让学生通过观察屏幕，找一下从那里到学校距离最近，这时我把所有成功的机会，表现自己的机会都给了学生，请学生用尺子到屏幕上量一量，从而发现“从直线外一点到这条直线所画的线段中，垂线段最短”。学生理解了这个含义后，我再出示刚上课时的跳远情境图，接着让学生运用刚才所学的知识解决问题，学生马上觉得学有所用。都能准确地测出题目中小明跳远的距离。再出一个类似的题目让学生练习。

在教学中，自我感觉有些地方还有待加强，如课堂上巩固应用安排的少，如能再安排一个开放的练习题拓展学生思维，充分发挥学生的创造潜能，效果会更好些。另外，在讲授新课的过程中，我一直都比较注重从正面去教授学生，如果能举些反例，让学生从不同角度去学习的话，知识掌握更会更牢固些。篇四：教学反思

幼儿园小班美术教学反思

施甸县幼儿园 小一班 蒋从毅

小班孩子刚刚入园,他们的注意力、自控能力差,其绘画发展水平也正处于“涂鸦期”。由于他们年龄小,手部小肌肉群发育不够完善,手部力量不够且动作不够灵活,加上他们绘画的目的不太明确,又没有一定的技能做基础,所以他们只是把绘画当成一种游戏,随自己兴趣任意涂抹,画出的物体不太规范,似像非像,让人难以捉摸。因此,幼儿园小班美术教学难度较大。

一、树立自信心,激发幼儿对绘画的兴趣

二、认识绘画工具及材料

幼儿绘画,特别是小班幼儿绘画,形式应多样化,不能让幼儿单一使用一种绘画工具来作画,这样容易导致幼儿失去新鲜感,减弱学习兴趣。

三、教给幼儿一些简单的绘画技能

在教学过程中,我们要由浅入深、由易到难的教给幼儿一些简单的基本知识和技能,如:认识基本的三原色,认识点、线(横线、竖线、曲线等),认识简单的图形(圆形、三角形、方形等),并运用于绘画过程中,如用小点表示花朵,用短斜线画雨,用小射线画小草,用竖线画树干,用横线画棍子、绳子等。在教学过程中我先教画点、线,然后过渡到点线组合(花草)、线线的组合(格子布、方形)、再教画图形(如吹泡泡,画手绢)及涂色,最后是点、线及图形组合。

四、培养幼儿良好的作画习惯

“培养好习惯,赢在起跑线”,良好习惯的养成对孩子今后的学习和成长都很重要。

五、用儿歌、故事内容导入,激发幼儿对绘画的兴趣,调动积极性

生动的儿歌、故事能够引起幼儿情感的共鸣,能给幼儿以美的享受,丰富幼儿内心情感世界。如:教画鱼时,教师配上儿歌“鱼宝宝,胆子大,天黑下雨都不怕,能唱歌,会游泳,乐得爸妈笑哈哈。

六、激发幼儿想像,培养幼儿的创新意识

美术活动对于幼儿来讲既是学习,也是一种思维创造的实践活动,幼儿美术教育的价值在于它引发了幼儿的审美情感,培养了幼儿的创新意识,并能通过“儿童画”这一特殊的语言,展现幼儿的内心世界,奏出创新的主旋律。作为教师首先要做的是创设一个个引人入胜、能激发幼儿好奇心和兴趣的良好环境,为幼儿自主参与探索创造良好的条件。其次是丰富幼儿经验,为幼儿提供想像的经验基础。

七、用发展的眼光、积极的心态正确评价幼儿作品

幼儿每次完成的作品,我都一一把它们布置在走廊内,引导幼儿观察、分析,评价每个幼儿的绘画特点,让幼儿形象、直观的欣赏作品。俗话说:“好的孩子都是表扬出来的”,因此,我对完成作品较好的孩子总是给予积极的表扬,不好的也总是先表扬,在表扬的同时指出不足之处,使幼儿在表扬中得到进步,得到发展。

总之,通过具体的工作实践,我认为,做好幼儿小班的美术教学工作意义深远、责任重大。篇五：线的认识教学反思

《线的认识》教学反思

教学反思：

1、关注经验、有效互动

荷兰数学教育家弗赖登塔尔认为：“数学的根源在于普通的常识。”新课标也指出：数学是生活的一部分，是人类生活，劳动和学习不可缺少的。学生的数学学习内容应当是现实的，有意义的，富有挑战性的，这些内容有利于学生主动观察、实验、猜测、验证、推理和交流等数学活动。《线的认识》一课是第二单元的起始课，学生没有一定的知识经验，我在思考，直接进入线的认识，曾听过，一位教师的课，开门见山直奔主题，学生没有兴趣，感觉到很生疏，于是，我就从关注学生已有的生活经验入手，捕捉学生头脑中对线的印象。新课伊始，出示线团，激起学生对线的认识，由此，学生想到了光线、直线、曲线、射线、线段。

二、适机追问、有效互动

新课程把教学定位为师生交往，积极互动，共同发展的过程，教师逐步形成了“对话”意识，教师与学生之间分享彼此的思考，经验和知识，交流彼此的情感，体验和观念，实现着生命的涌动，与学生平等交流不失时机的追问，沟通、合作、有效互动。“对话”是一种师生互动方式，抓住生成的教学资源适机追问，牵一发而动全身，是一种教学的艺术，和学生间构建平等和谐的对话，是转变教师角色的表现。在认识线段时，鼓励学生动手操作，从实物中抽象出线段，抓住这条线有多长，引发学生思考，一位学生说出正好是11厘米，教师抓住，这一生成的教学资源适时追问：“你是怎么量出是11厘米的？”学生正确表述。从而引出线段是有固定长度的直线是有两个端点的。

三、经历过程、有效互动

“授人以鱼不如授人以渔，授人以鱼不如授之以渔场。”这两种教学方法，我更赞同于后一者，本节课我就给学生提供了充分积极思考，合作交流的渔场，让学生经历从实物中抽象出线，动手画线，发现交流线的特点，生生间进行交流、合作。最终发现线的特征，有人可能会说，这三种线，直接告诉学生概念及特征，干吗还要费力去发现呢？其实让学生不但知道三种线的概念，还要知道三种线的来历，知道线与生活中的线的联系，了解三种线的特征，知识是线的概念和特征，而获得线的认识过程与方法就会积淀小数学的思考，数学的解决问题的大思路。新、旧课程都有线，处理思路大不同，加上发现与探究，就加大了线的含金量。

四、改变方式、生生互动

新课标指出：“动手操作、自主探究、合作交流是学习数学的主要方式。

出来的过程，就面向全体学生，全员参与学生学习的全过程。

综观本节课，也有不足之处。比如说前松后紧，学习前两种线时间占得多，学习直线时间有些紧。

第二篇：画线教案

九年义务教育三年级教材(苏科版)

第十课 画 线

(教学设计)

执教:陈云龙

学校:丹阳市正则实验小学

第十课 画 线

小学三年级信息技术

教学目标：1、2、3、使学生熟练掌握画图中画线工具的使用； 能利用画线工具创造出简单的图形；

激发和挖掘孩子的创造潜能，以生活为基础，创造出活泼、充满童趣图形；

4、培养孩子热爱美、创造美、鉴赏美的能力。

教学重点、难点：

重点是用直线与曲线组合，创造出丰富的图画； 难点是曲线工具的使用及曲线的调整。课前准备：

1、2、完成画图的打开、新建、清除图象的教学。教学生熟练使用电脑鼠标

教学过程：

一、基础练习整理线条游戏

小朋友们,我们已经学会了用直线工具画直线,今天直线想邀请我们玩一个小游戏，这个游戏既要你眼疾手快又要你聪明机智，有信心挑战这个游戏吗？我们一起看游戏：（出示课件）2 规则是任意两条线不交叉才能闯过此关。（教师边说边演示，然后游戏开始记时。）统计闯过第二关的学生人数，评比表扬。

同学们真是心灵手巧，刚才仅仅是个热身运动，直线又给我们出了个难题，叫做“画些线条来排队”。请同学们打开画图，听比赛规则：用直线工具画出一组按照从细到粗、从短到长顺序的线条。（展示作品）这些线条组合起来像什么呢？（学生展开想象，说说自己的图形）

小评：原来直线有这么多种组合方式，可以是横向的、竖向的、平行的、围成圈的，不同的组合就形成了形态各异的图形，同学们可真会动脑筋。

二、教学曲线

曲线早已经等不及了，要和大家见个面，有谁会用曲线工具画线吗？请学生上台演示，教师评讲。你能自己画出曲线来吗？请你在画图上画出一条曲线。（提示学生先清除原有-来的直线）有谁遇到问题没有？（学生提出问题，师生共同讨论解决）再练习。

同学们真了不起，能画出这么多曲线。曲线想组织一场竞赛，比一比谁画的曲线最好，你们愿意参加吗？请先清除刚才的画面，示意：菜单------图象--------清除图象

第一关：这样的曲线你会画吗？

第二关：添线成图

在我们刚才画的曲线上添上几条直线或曲线，使其组成一个图形，你可以吗？

展示学生作品，评价表扬。

三、游戏拓展

1、捉迷藏游戏。

直线、曲线是一对交朋友,他们经常玩捉迷藏游戏，今天他们又玩起了捉迷藏，小朋友们我们一起参与到他们的游戏中好吗？直线和曲线已经躲好了，我们要把它们找出来。(出示图片,指导学生如何找直线和曲线)

2、这些图片中你喜欢谁啊，请选择其中任意一个图用直线和曲线表现出来。

3、展示学生作品,进行表扬。

四、欣赏交流

同学们的画可漂亮啦，我们来看看。（老师用多媒体教室展示几个学生作品）还有更多漂亮的图画呢。就请同学们下位去看看你的同学的作品吧！

下课！

丹阳市正则实验小学

陈云龙

第三篇：儿童画线描教学初探解读

儿童画线描教学初探

摘 要：现代社会的发展使我们对儿童美术教育越来越重视，特别是绘画教学，不仅可以锻炼儿童左右脑半球全面发展，还可以开发孩子的智力和培养能力，本文通过了解儿童学习线描的重要性，并对在线描教学过程中教师应注意的问题进行探讨。

关键词：线描教学；培养；探讨

一、儿童学习线描的重要性

1、培养儿童的观察能力

在课堂教学中，教师可以进一步指导儿童认识事物的多样性，如树枝的正面、侧面、背面的不同形状，树皮的不同纹样；还可以让儿童去观察瓦、水、石的自然纹理，鹿、虎、猫、斑马、孔雀的花纹。教师通过对儿童进行观察训练，使儿童积累感性认识，增强儿童在绘画中的自我表达能力，使他们养成观察事物的良好习惯，并能够在自然中敏锐地捕捉到美的事物，提高自己的审美能力。

2、培养儿童的记忆能力

绘画是锻炼儿童思维能力的有效途径，没有记忆则从感性认识到理性认识的过渡将难以实现。在人的记忆中，语言信息量与形象信息量的比例是1：1000，可见形象思维对儿童思维发育的影响有多么重要。因此，加强对儿童记忆能力的训练，有利于儿童身心的发展。

例如：一位儿童看完电视后就能创作出“皇宫里边不好玩，皇帝和大臣下江南，江南风景真好看”的三联画，便是运用记忆画的形式来锻炼形象思维的一种方法。

4、培养儿童的想象能力

儿童对事物的认识和理解能力有限，对现实世界充满着幻想。他们对事物不甚了解，只能以想象去加以补充。儿童不习惯用成人的逻辑思维方式来束缚自己，他们不仅具有多向性的积极幻想，而且有着无可抑制的表现欲望，这是儿童天生具备的创造潜能。儿童在想象中强烈地表达自己的情感，并融入奇异的幻想。无论是叙情式的想象画，还是具有神话色彩的想象画，都是儿童想象性创意思维的结晶。

二、线描教学过程中教师应注意的问题

1、线描内容的选择应掌握先易后难

在初学线描的阶段，首先要让学生选择容易简单的图形练习，通过一个循序渐进的过程，在让学生接触复杂的图形，在学习线条的过程中，可以启发的教导，一段一段地画的线条像下雨，一上一下的线条像大山，一起一伏的线条像大海，半弧状的线条像鱼鳞，旋转的线条像蜗牛的背，一横一竖的线条像星光。通过学生对线有了一定的了解，自然就有创作的欲望。这时候，在教学过程中，可以简述一段有趣的故事，通过利用线条构思故事画面和创设人物形象是学生最感兴趣的。

2、线描训练要与学生的年龄相对应

对不同年龄层次的学生应结合其心理特点与认知水平，做不同要求。随着学生年龄的渐渐长大和成熟，他们已不满足于线条的抽象美感和脱离实际的天马行空的想象，他们的感性认识和理性思维在抽象与具体之间交叉和斗争，于是，他们渐渐向往写实，追求真实的物象再现。在这一时期，应着重培养他们的观察与写生能力。生活是艺术创作的源泉，让学生在大自然中感悟生活，寻找美发现美，不仅能提高观察和表现能力，还能领会绘画中的美学原理，提高美的鉴赏能力。所以开设一些线描写生课让学生进一步进行线描练习，也是一种颇为有效的高一层次的学习途径。

3、线描的作画顺序要先整体后局部

画线描时，要注意作画顺序，一般应从整体入手，从大的整体形状画到小的局部，刚开始写生时，学生自发的观察比较简单、肤浅，这就需要老师加以提示和正确引导，使学生能够自觉地去看，去记忆，去思考，发现物体的美感，发现需要表现的主要特征。

作画过程中，用笔方法要求用流畅舒展，粗壮的枝干画出力度忌短、接、乱，下垂的枝条画出柔软的垂感忌生硬粗糙，细密的枝叶细致刻画忌整齐排列。构图时养成预想和规划的习惯，做到画前心中有数。作画时线条要清晰肯定，连贯又富有变化，粗细力度适当，尽量表现物体的质感，还要尽可能的将细节精细地表现出来而不是简化。教室里可以摆放一些盆景，如仙人掌、吊兰、君子兰、五针松等，这些都是我们写生的好题材。

第四篇：儿童学画线描解读

儿童学画画之儿童线描教案大全

儿童基础线描装饰画作为学习绘画的最根本的基础，在任何绘画方式下都会经常运用，通过各种图形及线条的变化，线描会为好的绘画打下坚实的基础，了解图形线条的变化并学会运用，使你的绘画进步更快。儿童线描教案大全，详细介绍了儿童基础线描装饰画知识及线描图片，对于儿童在学习线描画和黑白装饰画时很有帮助。

什么是线描

1、线描是用单色线对物体进行勾画。

2、在中国绘画中,线描既是具有独立艺术价值的画种(白描，是造型基本功的锻炼手段。

3、线描可以勾画静态的轮廓，也可以表现动态的韵律。

装饰线描最基本的特点

1、可以用不同的纸(白色绘图纸，彩色卡纸，瓦楞纸等和不同的笔(勾线笔，毛笔，各色荧光笔，钢笔，彩色单色水彩笔等通过点、线、面描绘和表现事物形象的一种绘画形式。

2、儿童线描装饰画注重儿童的主观想象与感受，用夸张联想的方法分析观察，画出体现自己的童趣，灵性与想象力，在此同时，巧妙的用黑、白、灰及线条的变化组成有节奏的画面。

装饰线描画的学习过程

1、认识点、线、面，了解黑、白、灰。

2、运用点、线、面作为绘画手段描绘物体，学会使用添加、变形、重复等装饰手法灵活处理画面。

学习线描应注意的问题

1、线条的流畅性;

2、笔用力均匀，一气呵成(用笔要稳要慢;

3、线与线要连接好，中间不能断线，不能在线头连接的地方有空白;

4、注意大与小，多与少，长线于短线，曲线与直线、重叠与遮挡的关系;

5、用添加、留白、分割的方法来处理画面。儿童学画画之儿童线描教案大全

发布时间： 2014-01-14 发布者：xiaoliao 人气数：36172 来源：厦门美术培训

儿童基础线描装饰画作为学习绘画的最根本的基础，在任何绘画方式下都会经常运用，通过各种图形及线条的变化，线描会为好的绘画打下坚实的基础，了解图形线条的变化并学会运用，使你的绘画进步更快。儿童线描教案大全，详细介绍了儿童基础线描装饰画知识及线描图片，对于儿童在学习线描画和黑白装饰画时很有帮助。

什么是线描

1、线描是用单色线对物体进行勾画。

2、在中国绘画中,线描既是具有独立艺术价值的画种(白描，是造型基本功的锻炼手段。

3、线描可以勾画静态的轮廓，也可以表现动态的韵律。

装饰线描最基本的特点

1、可以用不同的纸(白色绘图纸，彩色卡纸，瓦楞纸等和不同的笔(勾线笔，毛笔，各色荧光笔，钢笔，彩色单色水彩笔等通过点、线、面描绘和表现事物形象的一种绘画形式。

2、儿童线描装饰画注重儿童的主观想象与感受，用夸张联想的方法分析观察，画出体现自己的童趣，灵性与想象力，在此同时，巧妙的用黑、白、灰及线条的变化组成有节奏的画面。

装饰线描画的学习过程

1、认识点、线、面，了解黑、白、灰。

2、运用点、线、面作为绘画手段描绘物体，学会使用添加、变形、重复等装饰手法灵活处理画面。

学习线描应注意的问题

1、线条的流畅性;

2、笔用力均匀，一气呵成(用笔要稳要慢;

3、线与线要连接好，中间不能断线，不能在线头连接的地方有空白;

4、注意大与小，多与少，长线于短线，曲线与直线、重叠与遮挡的关系;

5、用添加、留白、分割的方法来处理画面。

第五篇：国画线描学习心得体会

国画技法心得

班级:*************** 姓名：********** 学号：*********** 国画课技法心得

国画是中国人表现心情意境的一种表现形式，他的奥妙之处在于他的留白，欣赏过齐白石的虾那留白之处便是水，一张宣纸妙笔之下几只虾的形象便跃然纸上。在此次国画课上学到最多的是国画里面的白描简单几笔勾勒出人物的线条，在老师的授课中我学到了毛笔的妙用，以前只知道毛笔在画国画写毛笔字时得用途却也不知道笔锋的分类及应用。白描是一幅画的骨架，好的白描可以独立成画，像赵孟坚的白描水仙卷那是传世的经典，中国画讲究的是线，过去民间画师教徒弟第一步就是线描，横平竖直再画圆，顺笔逆笔力道均匀，所以练书法也对白描有帮助。白描讲究笔墨，线的勾勒根据对象的不同要有线条和墨色的变化，勾花要细的线，浅色花瓣线的墨色要淡，有时还用颤笔表现花的褶皱，勾叶的线要粗于花，线条要有力紧绷，勾树干，用枯毫渴墨飞白，用笔圆转顿挫，草本挺拔木本苍劲藤本柔韧。

我个人的心得就是白描要一气呵成，要是看一笔画一笔，气运不顺，画面也就不精神了，另外，起笔看结构收笔不轻率，线条粗细松紧墨色轻重浓淡，把握好了，就是赏心悦目的好白描了。明白这些后在画敦煌壁画的过程中我发现笔锋的圆转很重要在行中锋的过程中每一笔厚重有力，在头发丝出需要我屏住呼吸认真行笔，力求每一笔都精简到位。在学习国画的过程中我们还学习了写意，水墨画。水墨画，顾名

思义，是以水、墨为主，色彩为辅，纸、绢为主要工具，将水墨流动的特性和丰富的墨色层次，充分发挥与表现意境的一种绘画。相比西方其它绘画形式，水墨画是最有特色的，在东方国家像中国、日本、韩国都有传承。与一般的元素不同，水墨没有轮廓线，水墨在宣纸上自然渲染，浑然天成，一个个场景就是一幅幅出色的水墨画。角色的动作和表情优美灵动，泼墨山水的背景豪放壮丽，柔和的笔调充满诗意。它体现了中国画＂似与不似之间″的美学，意境深远。水墨画已有非常长的发展历程，历史中的宋、元、明、清阶段是中国水墨画的颠峰。水墨画强调自然、天趣、不拘形、讲究写意，其实无论是对于古人或是现代人，水墨在历史上一定有我们都能理解的共通的内涵，这也是水墨一直在设计中追求的永恒的韵味。这里对空间的运用，虚实相生的关系，阴阳的关系，都非常值得设计师去好好思考。水墨设计时可以考虑大面积留白，如同中国画以白当黑的美学境界，这也是中国文化的表现形式之一。中国画的色彩、题款、印章、笔墨肌理等造型元素以及书法的气韵、节奏都丰富了水墨平面设计的造型语言。在这里，我们不能不谈到一个人，那就是靳埭强。现在的平面设计界是个百花齐放，百家争鸣的景况，世界各地的平面设计师都在不断的追求创新，而靳埭强则找到了自己的语言，那就是水墨，靳埭强曾经说过：“面对水与墨，毛笔和宣纸，我能理解我自己要作什么。我心中有了一个概念，只是用这种材料和方式把我内心的情感表现出来。毛笔是有生命力的，水与墨是有灵性的”。在水墨风格的画面上，除了水墨痕迹以外，画面上还需要有图、文字以及线条的组织运

用，综合给主体服务。一般来说，如果想把画面做的比较传统的话，字体的选择一般是宋体、隶书、楷书以及篆书,和古代现代的书法名家的手书体等，但是由于篆书比较难于识别，在使用的时候比较慎重。在主体画面处理的时候，可以综合考虑到画面的效果，对图片做加减法处理，把画面中影响主题表现的地方虚化，并且可以嫁接别副画面中你认为比较欣赏的部分。画面的色彩是为更好的衬托主题而服务，并不是图片越美观越好，对于喧宾夺主的图片，有时候甚至可以做单色处理。在国画可上学到的加上我在课下看的书认识的也只有这些了。此次国画课受益非浅啊。篇二：浅谈山水画学习的心得体会_1 【标题】浅谈山水画学习的心得体会 【作者】罗 礼 洪 【关键词】?山水画??学习方法??写生??艺术?? 【指导老师】陈 文 安 【专业】美术学 【正文】

引??言

中国山水画从古到今流传几千年，有着悠久的历史。中国山水画至今流芳百世，山水画的技法千奇百怪，变化多端。应从实践中去理解、去学习，实践是检验真理的唯一标准。只有写生才能形象地、真实而具体地深入认识客观世界丰富和提高形象思维。写生是对客观事物的认识、认识再认识、不断深化的过程。在写生的过程去学技法和规律，掌握一般规律，这样才能更好的提高自己审美观、价值观、人生观。当然艺术决不是某一种事物的图解和说明，它是艺术家在深入生活中得到了深刻的认识和强烈的感受。艺术也是要求对生活进行高度集中和概括，要求典型化、理想化、从而创造出比现实更美好，更富有诗意，更理想的艺术境界，创造出革命时代新的意境。

美术是创造性的工作，真正搞好是不容易的。路子要走正；还要下很大的苦功夫。“生而知之，不学而能”是没有用的，只有学而知之。对学画的人来说，天份是有高低区别，但也只是学习上有快慢之分，绘画本身应该说是很难的，因为它不仅是门学问，同时还要有很高的技能。因此我认为要了解很多学术知识。首先了解绘画基本功如下：

一、学习山水画的基本功至少有三个方面的要求

1、是一般的造型能力。绘画语言是以可视形象反映客观事物，造型能力不好等于没有绘画语言，造型能力，指对形象、轮廓、明暗、层次、透视等的描绘能力。即对客观事物的刻划要准确，提高一般的造型能力，是艺术发展首要的前提。怎样对待素描？我认为学中国画，山水画学点素描是可以的，或者说是必要的，素描是研究形象的科学，它概括了绘画语言的基本法则和规律，素描的唯一目的，就是准确的反映客观形象。客观描绘的准确性、体面、明暗、层次。光线的科学道理，对中国画的发展只有好处，没有坏处，我们的一些前辈画家。特别是徐悲鸿把西洋素描的科学方法引进中国，对中国绘画的发展起了很大促进作用，这是近代美术史上的一大功绩，我想这是任何人都不能否认的。有人说：学中国画的学了素描有碍民族风格的发展，我是不同意这样的看法，我学素描时间比较短，我曾有补习素描的打算，假若我的素描修养能再多些，对中国画创作会带来更大的好处，说西洋素描会影响发展民族风格，这是一种浅见。缺乏民族风格关键在于对民族传统的各个方面没有进行深入的研究，没有把自己民族的东西放在主要地位，而不在于学了素描。实践是检验真理的唯一标准，徐悲鸿先生在欧洲学习素描功力最深，造诣也最高，后来他画了大量的中国画，能说他失去民族风格了吗？我看不光没有失去，反而是促进了中华民族绘画艺术的发展，使民族风格发出了新的光彩，中国是一个有高度发达的传统文化的国

家，在中国美术史上，一些外来的文化传入，中国都有能力吸收消化，都曾变成为有益有滋养，促进中国绘画向更广阔的道路上发展，这难道不是事实吗？ 改革开放以来，中国画突飞猛进，首先在于政治的、经济的、社会的各方面条件，而中国画得益于外来素描进一步提高了造型能力，丰富了表现力，这些事实，我看也是不容否信的，至于说有的画家没有学过素描而造诣很高，这也可能通过别的渠道而达到造型能力的提高，这是另一个问题。因为事情不是那么绝对，这个问题比较复杂，是一个学术问题，值得专题研究和探讨，这里我只初步谈谈我的看法。

2、是专业的基本功。专业的基本功，是指对于表现对象的深入研究和精确描绘的能力。中国画专业，一般分山水、花鸟、人物。例如画山水画的人，对自己专业的特定对象要进行深入研究，进行专业基本功的严格训练。一个具备一般造型能力的人，不见得能画好山水画，画山水还要有画山水专业的基本功。一定要对水、树、石、云、点景人物等进行专门研究，深入观察、研究大自然山川的组织规律，要超过一般人的认识程度，古人讲：“石分三面、下笔便凹凸之形，这就很难。山有脉络，不同的岩石有不同的纹理，千变万化，要表现好是不容易的，得下很大功夫。古人又讲：“树分四枝”。要把树的前后、左右关系画出来。画不好就只有左右两面，没有前后关系，画人物就更严格、要研究颜面、动态、手足、衣服、衣纹等等，不管画什么都要有专业的基本功，并不是只要有了一般的造型能力，就能解决一切。

3、是掌握绘画工具性能的基本功。我们画画，对自己绘画专业的工 具性能、特点、表现手法、技巧、技法都要深入研究。画中国画，对笔墨的研究要下很大功夫。宣纸、笔墨是中国画的专用工具、画中国画就得对宣纸、用笔、用墨有所认识。如何使用笔墨、笔墨在宣纸上的表现效果，都关系着中国画的特色，因此对中国画的工具运用、技法要进行专门刻苦的锻炼。

二、学习山水画需要注意的问题

一个善于学习的人，要向高手学习，甚至也可向比自己差的人学习。如有的人，他的某一想象是对的、不能达到，你吸收这一点，达到了，就是一个进步。所以我一再强调，学习面要广。学习面窄了，非常吃亏，学习最大障碍是骄傲自满，一个人骄傲自满是最无知，最浅薄的表现。

学习山水画，要做到三点：第一是学习传统，广泛吸收中、外艺术的长处，要有读遍天下名迹、名著的气概。第二是到生活中去，到祖国的壮丽河山中去写生，第三是集中生活资料，进行创作，三者有联系以有区别，循序渐进，相辅相成，逐步深入的一个全过程，绝不可偏废，作意舍掉其中一环，如果投机取巧，学序混乱，终将一事无成，在基本功中最关键的一条是写生。按毛主席的思想、实践、直接经验是第一位的，学习古人，学习外国人都是间接经验。生活是创作的源泉，生活是第一位的，写生是画家面向生活，积累直接经验，丰富生活感受，吸取创源泉的重要一环。我们要到生活中去、观察、体验、研究、分析。然后进入创作过程，使自己的作品富有时代气息和现实感。有些同学不肯在基础工作上下苦功夫、好高骛远、作画信笔涂抹，?以奇怪为创新，这是不对的。创新是在传统的基础上，深入观察研究客观世界，从而得到新的启发，以至发现前人没有发现的规律，因而创造了与前人不尽相同的艺术风格表现方法，这绝不是随随便便可以幸得的，人离开客观世界和前人的成果不会创造出任何东西来的。古人在客观世界中长期观察、分析、研究。已经发现了很多规律，这都是留给后人的宝贵财富，我们必须珍视认真继承。中国画取得很高的成就，在世界艺术宝库中放出奇异的光彩。但是还没有到头，还有许许多多的规律，有待我们去发现，深入生活，勇于实践是有所发现，大胆创新的前提。前人发现近处物体清楚，颜色深；远处物体模糊，颜色淡，这是在一般条件下的规律，景物出现前面亮而淡，后面暗而深的情况，与一般条件下近深远淡正好相反，又如虚实关系，近景的树，如若要与后边的景物离开，就必须留出空白，这是虚中见虚，是一个规律。但我们走进一密林，树隙的空间往往呈现黑色，同样感到虚空，这是实中见虚，与前者刚刚相反。我们一般认识，画水要光亮就必须空折，但林荫下的小溪黝黑而光亮，光亮得像宝石，像小儿的眼珠。

传统要尊重它，但有时必须突破它。前人讲各种皴、擦、点、染、线描。都是规律的总结，但与自然界相比，与无孔不限丰富的现实生活相比，这些规律的发现和总结，又显得太少了，我们还应当在实践中不断加深对客观规律的认识，不断去丰富它，发展它。因此写生也是学好山水画的一方面。篇三：浅谈山水画学习的心得体会11 山水画山水的心得体会

中国山水画从古到今流传几千年有着悠久的历史。中国山水画至今流芳百世山水画的技法千奇百怪变化多端。应从实践中去理解、去学习实践是检验真理的唯一标准。只有写生才能形象地、真实而具体地深入认识客观世界丰富和提高形象思维。写生是对客观事物的认识、认识再认识、不断深化的过程。在写生的过程去学技法和规律掌握一般规律这样才能更好的提高自己审美观、价值观、人生观。当然艺术决不是某一种事物的图解和说明它是艺术家在深入生活中得到了深刻的认识和强烈的感受。艺术也是要求对生活进行高度集中和概括要求典型化、理想化、从而创造出比现实更美好更富有诗意更理想的艺术境界创造出革命时代新的意境。美术是创造性的工作真正搞好是不容易的。路子要走正还要下很大的苦功夫。“生而知之不学而能”是没有用的只有学而知之。对学画的人来说天份是有高低区别但也只是学习上有快慢之分绘画本身应该说是很难的因为它不仅是门学问同时还要有很高的技能。因此我认为要了解很多学术知识。首先了解绘画基本功如下

一、学习山水画的基本功至少有三个方面的要求

1、是一般的造型能力

2、是专业的基本功。中国画专业一般分山水、花鸟、人物。例如画山水画的人对自己专业的特定对象要进行深入研究进行专业基本功的严格训练。一个具备一般造型能力的人不见得能画好山水画画山水还要有画山水专业的基本功。一定要对水、树、石、云、点景人物等进行专门研究深入观察、研究大自然山川的组织规律要超过一般人的认识程度古人讲“石分三面、下笔便凹凸之形这 就很难。山有脉络不同的岩石有不同的纹理千变万化要表现好是不容易的得下很大功夫。古人又讲“树分四枝”。要把树的前后、左右关系画出来。画不好就只有左右两面没有前后关系画人物就更严格、要研究颜面、动态、手足、衣服、衣纹等等不管画什么都要有专业的基本功并不是只要有了一般的造型能力就能解决一切。

3、是掌握绘画工具性能的基本功。我们画画对自己绘画专业的工具性能、特点、表现手法、技巧、技法都要深入研究。画中国画对笔墨的研究要下很大功夫。宣纸、笔墨是中国画的专用工具、画中国画就得对宣纸、用笔、用墨有所认识。如何使用笔墨、笔墨在宣纸上的表现效果都关系着中国画的特色因此对中国画的工具运用、技法要进行专门刻苦的锻炼。

二、学习山水画需要注意的问题 一个善于学习的人要向高手学习甚至也可向比自己差的人学习。如有的人他的某一想象是对的、不能达到你吸收这一点达到了就是一个进步。所以我一再强调学习学习面要广。学习面窄了非常吃亏学习最大障碍是骄傲自满一个人骄傲自满是最无知最浅薄的表现。学习山水画要做到三点第一学习传统广泛吸收中、外艺术的长处要有读遍天下名迹、名著的气概。第二是到生活中去到祖国的壮丽河山中去写生。第三是集中生活资料进行创作三者有联系以有区别循序渐进相辅相成逐步深入的一个全过程绝不可偏废作意舍掉其中一环如果投机取巧学序混乱终将一事无成在基本功中最关键的一条是写生。古人在客观世界中长期观察、分析、研究。已经发现了很多规律这都是留给后人的宝贵财富我们必须珍视认真继承。中国画取得很高的成就在世界艺术宝库中放出奇异的光彩。但 是还没有到头还有许许多多的规律有待我们去发现深入生活勇于实践是有所发现大胆创新的前提。前人发现近处物体清楚颜色深远处物体模糊颜色淡这是在一般条件下的规律景物出现前面亮而淡后面暗而深的情况与一般条件下近深远淡正好相反又如虚实关系近景的树如若要与后边的景物离开就必须留出空白这是虚中见虚是一个规律。但我们走进一密林树隙的空间往往呈现黑色同样感到虚空这是实中见虚与前者刚刚相反。传统要尊重它但有时必须突破它。前人讲各种皴、擦、点、染、线描。都是规律的总结但与自然界相比与无孔不限丰富的现实生活相比这些规律的发现和总结又显得太少了我们还应当在实践中不断加深对客观规律的认识不断去丰富它发展它。因此写生也是学好山水画的一方面。没有意境或意境不鲜明绝对创作不出引人入胜的山水画为要获得我们时代新的意境最重要的有几条一是深刻认识客观对象的精神实质二是对我们的时代生活要有强烈、真挚的感情。客观现实最本质的美经过主观的思想感情的陶铸和艺术加工才能创造出情景交融蕴含着新意境的山水画来。随着社会经济的发展艺术家们在深入生活中得到了深刻的认识和强烈的感受。在不能自己的激情下通过了高度的意匠加工创造出的珍品从而把人引导到这艺术境界之中得到深刻的感染。中国山水画的艺术实践和理论有着悠久历史传统是无比丰富的艺术宝库值得我们认真学习认真总结认真探讨以便继承与发展。

学习山 水 画 心 得篇四：美术学习心得

美术学习心得

——美术伴我成长

湖南第一师范学院小教大专部 08级 559班 徐依 10015950847 说到美术，以前这是一个很陌生的词语。因为那时的我们对美术根本就不放在心上，学校只重视我们的文化成绩以至于把美术课都用来给我们上数学课。直到来到了第一师范学院，我们接触了与美术有关的课程。觉得美术离自己很遥远的同时，又觉得美术是一门很深奥的课程，并对此充满了幻想与期待。学校开设了美术这门课程，我开始慢慢的接触美术这门学科，并且逐渐的深入。从最开始的我对美术一概不知，慢慢的知道了如何进行简单的素描，知道了水彩、水粉、美术字、简笔画、国画、纸雕、陶泥等等。以前上美术课老师也就是要我们随便画画，也不教我们画画的技巧，所以也不是很懂得怎样的去运用。而现在在第一师范这个学校我们的美术课是一点一点的从头教起的，从理论到实践，一边讲解一边实践，学的也快懂得也多掌握的更好。

艺术来源于生活而高于生活。这句话是张容舟老师最喜欢说的。的确在这里，我体会到了：美术，它视觉给我的冲击美，给我的快感美以心灵深处的灵魂美。如水墨画，它给了我对中国五千年历史文化的熏陶；又如西方的油画，它又给了我一些对世界画面的清晰感、真实感。不同的国家不同时代给人的感觉是不一般的。犹如生活中的酸甜苦辣，各有知趣。

还有对于将要作为小学教师的我觉得用处最大的是简笔画。简笔画的好处也有很多，简洁性、生动性、可识性、快洁性等等。它可以运用简单的线条、几何图形组合在一起，形成一幅生动的画，而且特别地简单，又明了。简笔画还很好学，教小朋友也好、教成人也好，都很容易掌握。它的用处也很大，无论是生活方面还是工作方面，都能用到它。它带给我们的好处还有很多„„

还接触了美术中别的一些类型，像水墨、线描等，但这些画是比较难一点的。所以想学好美术就要先学好简笔画，因为简笔画是美术中最基本的，练好简笔画在去学习别的画就会简单的多了。

最令我印象深刻的要数银饰。那一次我们那组的伙伴们为美术作业银饰设计而忙到很晚，尽管我的手因为要使铁丝牢固的原因而不小心导致出血了非常疼痛，但我们还是没有放弃因为内心有希望。我们在制作设计的过程中都怡然自得，不管是过程如何艰辛，还是结果怎样，我们都很开心。从完成美术作业的过程中，我懂得了做好任何事情，完成每幅作品，都需要认真的对待，只有用心对待，并且用自己的汗水脚踏实地，才能成功。美术是一种视觉艺术，在欣赏过程中，经过反复观赏品味，由表及里地感受艺术品的丰富内涵，画中美的动人的艺术形象和色调，不仅能使观赏者得到视觉上的快感，而且可以从它的内容上体验到作品中体现的情绪和思想感情，加深了对社会生活美、艺术美的感受能力，唤起了创造美的意念。因此，了解和欣赏祖国丰富的美术作品，可以使我们认识我国优秀的民族遗产，领会古代艺术美，从而产生爱国主义精神和民族自豪感。

由于长期以来我们都是接受应试教育，中学时代对于美术也没有很深的了解。对美术的了解也仅限于一周一次的美术课，所了解的也只是几幅名画而已，更别提美术鉴赏跟创作了。

我个人觉得在第一师范，经过两年的美术学习，对于我个人的修养和美术知识都得到了很大程度的提高。同时也改变了我一直以来对于美术的观念。以前我总认为美术并不重要，考试也不会考。只有专门学习美术的人才需要认识美术了解美术精通美术。但是现在我发现美术不是画画这么简单，其实美术可以表现很多内容，尽管绝大多数情况我自己都看不懂。

以上就是我学习美术的心得，我觉得美术学习让我受益匪浅。当然，美术我也会一直练下去的，没事的时候就练，也许现在还画得不好，但总有一天我会画好的，相信自己。篇五：2013国画班总结

2013----2014年上学期国画兴趣小组教学总结

—— 王鑫 学校开展的为期一个学期的国画校本课程已经结束，在此期间，学生表现出对国画浓厚的兴趣和极高的学习热情，经过这短短一学期的国画学习，学生学会了正确的毛笔执笔方法，各种简单运笔及用墨用色等方面的绘画技巧，并且进行了蔬果类绘画练习，山水画的学习，与此同时，还了解了有关文房四宝等绘画工具的相关知识。弘扬了国粹，陶冶了学生的爱国情操。

参与本次校本课程的是二年级学生。二年级的学生接受能力弱，教授内容简单一些，主要包括五指执笔法、简单运笔、调墨、认识并熟悉国画颜料、了解文房四宝相关知识、学习蔬果、荔枝、山水画的绘画方法，通过学习和练习，学生掌握情况良好，达到了预设的教学目的。后半阶段我们还进行了线描的练习，学生铅笔起稿，毛笔勾线，尽量体会线条的魅力，也加强锻炼造型能力。不足之处是，在提笔时执笔姿势标准，但在绘画过程中手势易变形，用笔不够熟练，对水墨比例的控制能力较弱，还需要长期的练习。

通过这次校本课程的开设，我收获了很多，认识到作为一名老师必须具备良好的思想素质，完善的业务水平。只有不断提高自己才能进一步优化学生。最终我与学生们共同经历，共同收获，相互磨合，不仅教授与学会了国画知识，陶冶了情操，而且拉近了师生之间的感

情，对学生有了进一步的了解，我想这对我以后的教学一定会起到推动的作用。