高中音乐教学论文 高中“音乐与舞蹈”模块的教学实践探索

第一篇：高中音乐教学论文 高中“音乐与舞蹈”模块的教学实践探索

高中“音乐与舞蹈”模块的教学实践探索

【内容摘要】本文以《茉莉花》音乐为主题的命题舞蹈课教学为例，阐述了“音乐鉴赏—示范表演—创造实践—总结发展”的教学探索模式，结合高中音乐与舞蹈的课程标准、现代高中学生的心理特点和教师的教学特点，着重启发学生对舞蹈音乐的理解能力，从舞蹈的基础技能入手培养学生舞蹈思维，调动学生的音乐与舞蹈潜能。使学生对舞蹈的学习兴趣、舞蹈的审美与创作能力得到了提升。通过在音乐鉴赏、舞蹈技能、创作表演等方面的学习与积累，厚积薄发，体会“闻乐起舞、身随律动”的意境，感受音乐、舞蹈为我们的身心带来的愉悦。

【关键词】音乐与舞蹈，积累，赏听，学跳，乐跳

随着高中新课程改革和素质教育的深入开展，“音乐与舞蹈”教学模块作为高中音乐教学的重要组成部分，对丰富学生的艺术体验、形成健康的审美情趣、促进学生身心发展等方面都具有的重要价值。

在高中音乐的选修模块中，参与“音乐与舞蹈”模块学习的学生大部分是有兴趣但没基础，甚至有部分学生既没兴趣也没基础（以行政班授课情况下）。笔者在高中“音乐与舞蹈”模块的教学中，首先遇到的就是学生的三个“缺乏”，即：缺乏对舞蹈音乐的理解和体验；缺乏舞蹈基本技能；缺乏舞蹈表现的信心。如何立足于学生参差的原有舞蹈知识与技能条件下，挖掘学生的内在潜能，有机结合音乐与舞蹈，有效实施模块教学，成为本文将探讨的问题。

在经过一学期的“音乐与舞蹈”的学习，同学们初步地掌握了一些舞蹈的基本技能，了解了舞蹈的起源、发展、体裁及相关文化知识。能够鉴赏和评价中外民族舞、古典舞、现代舞、芭蕾舞、社交舞等不同舞种及其音乐的特色及风格。为了更好地展示同学们的学习成果，并对一学期的学习进行评价，笔者以脍炙人口、蜚声海外的“茉莉花”为命题，引领学生鉴赏和律动，最后能充满创意、感情、自由地舞蹈，共同享受了音乐与舞蹈的魅力，展开了一次有益的“音乐与舞蹈”模块教学探索之旅。

一、赏听—激发兴趣，学会聆听与体验舞蹈音乐

俗话说：“闻乐起舞”。“乐”即音乐。舞蹈是形体艺术，它与声音艺术—音乐密不可分、相辅相成。舞蹈动作的连续、节奏的变化、情绪的表现都有赖于音乐。因此，学跳（舞）前必须先“会听（音乐）”，而且要“赏听”。

节奏、旋律、和声是音乐表现人类内在情感的三要素，而舞蹈则依据音乐所表达的情感，用人的“外在”肢体、身段、面部肌肉的动作来表现人的精神生活，在诸多艺术门类中，音乐与舞蹈的关系是最为密切的,因此我在教学中特别重视学生对“音乐”理解能力的培养。以《茉莉花》为例：《茉莉花》音乐近几年在国内、国际上被广泛传播，表演。在我的音乐与舞蹈课里，就曾以《茉莉花》为命题音乐，进行舞蹈的创编与表演。同学们在舞蹈的创编与表演前，首先要赏听与了解《茉莉花》音乐。在全国各地有许多不同版本的《茉莉花》音乐，反映出各地区的民族音乐特色。我广泛搜集了几乎所有风格的《茉莉花》音乐，在课堂上先让同学们欣赏，并让他们自由发表看法。同学们在欣赏《茉莉花》音乐的过程中，都能找到自己喜欢的、不同风格的《茉莉花》音乐。有的同学喜欢江苏的《茉莉花》；有的喜欢东北的《茉莉花》；有的同学喜欢溶入了现代流行音乐元素的《茉莉花》；特别有兴趣的同学还根据自己的爱好，用REP的音乐风格改编了《茉莉花》音乐。同学们在赏听《茉莉花》音乐时，感受到了中国民间音乐旋律的美，体会了地域差异带来的音乐风格的变化，也感受到不同地区《茉莉花》音乐的不同民族风格美。

最有代表性的如江苏民歌《茉莉花》和东北辽宁民歌《茉莉花》。同学们在交流与讨论中总结出：这两首民歌无论在音乐旋律、节奏上，还是在歌曲的情绪和歌词表现力上都有突出的地域性的民族特点。同学们在聆听了《茉莉花》音乐，并对音乐有了认识和理解后，欣赏了一段绸扇表演的江苏民歌《茉莉花》舞蹈录像。

“好 一朵 美

丽的 茉 莉

花，好 一朵 美 丽的茉 莉

花，”韵味悠长、清纯甜美的音乐，配合演员柔美、青春的舞姿，绸扇上下飞舞，在水墨画似般的舞美衬托下，让人们仿佛置身在江南水乡茉莉花园的晨曦中，迷雾轻浮，茉莉清香四溢，让人有置身其境，身随律动的感觉。“好一

朵

茉

莉

花

呀，哎

哟

好

一朵

茉 莉

花 呀”。

而东北辽宁民歌《茉莉花》，那豪放又抒情的旋律、欢快又跳跃的节奏，把东北人民的豪爽、风趣、热情的风格表现得淋漓尽致。音乐一起，同学们就有要蹦、要跳的冲动。

从这两首歌曲的旋律、节奏和情感的差异上，同学们感受到不同的音乐形象需要用不同的肢体语言表现。

能“闻乐起舞”，就要有很好的音乐感受，只有通过音乐鉴赏的学习与积累，同学们赏听与体验舞蹈音乐的能力加强了，他们才能更好地用肢体语言表现音乐，为创编舞蹈打下基础。

二、学跳—架设桥梁，引导学生在音乐体验中学习舞蹈基本技能

在“音乐与舞蹈”的教学过程中，我们的教学目标之一是让学生“会舞蹈”。这里的“会舞蹈”，和专业意义上的“会”有区别，它是依据新课标对高中音乐与舞蹈模块的教学要求，培养学生对舞蹈学习的兴趣和对舞蹈的审美能力，陶冶情操，树立学习舞蹈的愿望。做到闻乐起舞、身随律动，这就要求我们学生还要有舞蹈的基本技能的积累。在教学中，根据学生学习的舞蹈能力，结合教材内容和教师的舞蹈教学优势，我有选择的教给学生一些基础的舞蹈组合：如，汉族舞蹈----秧歌舞组合；古典舞蹈组合；芭蕾组合；踢踏舞组合；现代舞组合；集体舞组合；傣族、藏族、新疆等少数民族舞蹈的组合；同学们从什么都不懂到渐渐学会了什么是手位、舞台的方位、舞蹈的移动线；甚至是立身射燕、斜探海、云手、金鸡独立、老鹰展翅等等舞蹈专业术语及动作。这些舞蹈组合及舞蹈技能的学习，训练了学生动作的连贯性和节奏感，丰富了舞蹈的表现力，启发了学生的舞蹈思维和想象力。使同学么们渐渐了解什么样的舞蹈动作要配合什么样的音乐，也就是什么样的音乐要用什么样的舞蹈动作来表现。同时我也鼓励学生对自己有兴趣的舞蹈风格进行重点学习和练习，这对调动学生学习舞蹈的积极性很有益处。

经过分单元、分内容、分组合的舞蹈学习，同学们有了一定的舞蹈技能与基础，因此，在以《茉莉花》音乐为主题的命题舞蹈课上，同学们发挥想象力与创造力的空间就宽敞多了。根据对音乐的理解和自己的兴趣，他们采用了不同的舞蹈组合来进行创作表演。如江苏民歌《茉莉花》，有位同学用了中国戏曲中常用的水袖做道具表演，而没有采用江南女子常用的花纸伞、绸扇等来表演，老师对他们的创新感到惊讶，那位学生在老师的询问下解释道，江苏民歌《茉莉花》在国际上那么有名，我就想用具有中华民族特色的古典舞蹈组合来表现它，在甜美的歌声、温婉的旋律伴奏下，用白色的长水袖表演了一段柔美、秀丽的古典舞蹈，体现了江南音乐的委婉、抒情，更表现了江南女子的温柔与秀美。在这位同学的带领下，喜欢古典舞的同学也跟着她，学跳起水袖舞，水袖随江苏民歌《茉莉花》的音乐上下舞动，飘洒清逸，形成一朵朵流动的茉莉花，表现出了茉莉花的清香与美丽。而在表现东北辽宁民歌《茉莉花》的时候，另一组同学创编的舞蹈一下子就引起了同学们的共鸣，那豪放又抒情的旋律、欢快又跳跃的节奏同学们太熟了，他们采用的是汉族的民间舞蹈----秧歌。因为同学们学习舞蹈组合的时候，学得最快、最好的就是秧歌了。在欢快的音乐声中，聪明的同学们很快就用秧歌舞蹈的“十字步”、“十字跳跃步”、“原地十字步”、“行进十字步”，拿着红手绢、长绸、绸扇等道具，跟着那组同学一起跳了起来，大家边跳，边模仿，各人跳着不同的动作，情绪高涨，表现出了东北音乐《茉莉花》的那种欢快、活泼、甚至有些诙谐的舞蹈情绪来。在教学中，适当给学生自由的学习空间，放弃以往教学中的“我教你学”、“我问你答”的填鸭式教学模式，对学生有创意的学习方法、独特见解给予鼓励，引导学生在音乐体验中学习舞蹈基本技能。让学生把学习的过程，当作创作过程，当我们的学生把有限的学习展拓到无限的创作学习过程中的时候，我们离“教学相长”的教学目标也就越来越近了。

三、乐跳—鼓励创新，自信自如地表现音乐舞蹈

舞蹈是通过身体来表达内心的艺术，舞蹈的天赋每人都有，在教学中就要激发学生的学习热情,充分发挥学生的潜能。伟大的科学家爱因斯坦曾坦言：“我的科学成就很多是从音乐的启发而来的①”。教学设计环节中，给学生相对自由的时间，让学生自由体验音乐与舞蹈的美，充分发挥其想象力和创造力，及时鼓励和保护他们的每一个观点，那么短短的一堂课有可能改变学生对音乐的态度，学生从中得到的将是多元潜能的开发和个性的张扬，以及和谐、自主、全面的发展。在《茉莉花》音乐为主题的命题舞蹈课里，老师布置学生以小组为单位，用他们喜爱的舞蹈形式来表现他们心中的《茉莉花》。

在音乐与舞蹈的教学过程中，同学们最有兴趣的就是街舞的学习了。街舞是美国黑人青少年宣泄情绪的一种舞蹈，特色是爆发力强，舞动时，以全身的活力带来热情澎湃的感觉。街舞因其轻松随意、自由个性和反叛精神而理所当然地受到年轻人的喜欢。在逐渐的发展中，青少年们以街舞来张扬个性，展示青春的活力和激情，表达勇于进取的生活态度，他们强调的是“做自己，享受生命，勇于挑战“的理念。因此，在《茉莉花》的命题舞蹈课里，喜欢跳街舞的同学选用了十二女子乐坊演奏的《茉莉花》音乐，在节奏感鲜明而又充满民族韵味的《茉莉花》音乐伴奏下，学生尝试着把最时尚的街舞和充满着中华民族韵味的音乐结合，表现了他们时尚而又现代的茉莉花，也很好地表达了街舞“做自己，享受生命，勇于挑战“的理念。

在当今的流行音乐中，RAP音乐的形式最为学生喜爱，特别是男同学。因此，在课余，班里会音乐midi制作的同学，制作了以《茉莉花》音乐为主旋律的RAP音乐风格的舞曲，来编排他们喜欢的舞蹈。在音乐制作上，他们还多次找老师和他们合作，一起编曲、录制音乐，推敲说唱性的《茉莉花》歌词。在上课的时候，其他同学一听说音乐是班里同学自己制作的时候就特别兴奋。当那节奏强烈的RAP音乐响起，那组男同学唱着饶舌的歌词，跳着别具一格的舞步，在同学们面前亮相时，大家鼓掌、大叫，好象他们是偶像般，有的同学们更是按赖不住，身子早就不知不觉地动了起来，一下子就有了“闻乐起舞、身随律动”的感觉。

在以《茉莉花》音乐为主题的命题舞蹈课上，同学们用水袖、秧歌、街舞以及RAP音乐创编与表演了不同风格的《茉莉花》舞蹈，充分了发挥学生的舞蹈的天赋和创造潜能。大家还对不同风格的舞蹈进行了分析与评价，探讨与总结，觉得RAP音乐风格的说唱舞蹈形式最能体现大家的舞蹈情绪，最后同学们在自己制作的RAP音乐《茉莉花》伴奏下，进行了现场的音乐与舞蹈的创编活动，擅长舞蹈的同学在跳起了自己喜欢的舞蹈，擅长演唱的同学就在一起大声地念唱RAP音乐风格的歌词。每位同学都发挥着自己的特长，积极主动地参与到舞蹈与音乐的创编活动中。那几位自己创编了音乐的男同学更是十分的卖力，看他们一招一式的跳着自己喜欢的舞蹈时，大家早已忘记他们平时老是找借口不愿上舞蹈课的情形了，学生对音乐与舞蹈课的学习兴趣得到了真正的提高。这就是我们的学生，这就是那些在第一堂音乐与舞蹈课里，连手和脚都不知放哪里的学生，当他们在舞蹈课里一点一点的积累，从不懂音乐、不会舞蹈动作、不敢舞蹈表演，到现在的在美妙的音乐声中，闻乐起舞，随律而动，用肢体语言表达心灵情感的诉说。谁说他们不会舞蹈，谁还说他们没有音乐与舞蹈的天赋。

在“音乐与舞蹈”的教学中，当学生学习的主动性被完全的调动了起来，学生就成了课堂的主人。无论是舞蹈基础好的同学，还是平时因基础和条件弱而不太愿意表现自己的同学，这时都找到自己可以表现的机会。音乐的旋律和节奏无论发生怎样的变化，对学生都不再是难题，学生已能全身心的投入到对舞蹈和音乐的表现中去了。

同学们能根据不同节奏的音乐进行即兴舞蹈，是我们高中音乐与舞蹈模块教学的更高教学目标。因此，在高中“音乐与舞蹈”模块教学中，着重启发学生对音乐的理解能力，从基础技能入手培养学生舞蹈思维，调动学生的音乐与舞蹈潜能，使学生的对舞蹈的学习兴趣、舞蹈的审美与创作能力得到了提升。通过在音乐鉴赏、舞蹈技能、创作表演等方面的学习与积累，厚积薄发，体会“闻乐起舞、身随律动”的意境，感受音乐、舞蹈为我们的身心带来的愉悦。

第二篇：浅谈高中音乐教学

浅谈高中音乐教学

音乐教学要通过各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐的感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。使学生学会唱歌、听赏、演奏、表演的方法，具有一定的评价能力等。但是高中学音乐课程对于师生来说就像“鸡肋”。造成这一情况的原因是多方面的，主观上，它与教师的教学理念、教学策略和手段、教学模式以及师生关系等都有着密切的关系；客观上，它与我国教育的现状、教材的内容等有密切关系。要改变音乐教学的现状，教师主观方面应多努力，多尝试，改善课堂教学，使课堂教学活跃起来，以实现有效教学。

一、高中音乐教学的现状

1.我国高中课堂教学对学生情感世界的熏陶不够，缺乏对学生的音乐审美能力的培养，音乐作品脱离实际，教学目标不明确；而且，音乐教学没有升学考试的外界动力，学生对音乐的兴趣便成为他们学习音乐的主要动力。没有兴趣的音乐课，则形同虚设。

2.对教学方法的现状分析 在我国高中音乐课堂教学中，音乐教师单纯的灌输音乐知识、学生被动接受。教学方法与形式过于外在和花哨，与教学内容相脱节。而音乐的学习过程则是一种对音乐的感受、体验、探究和创造的过程，这些已不适应时代的发展；人们往往采用没有突出音乐艺术特点、与其他学科相同的教学方法来进行音乐教学，教学过分知识化、理性化，重视教师的讲授，轻视学生的参与体验；重视教学的结果，轻视教学的愉悦过程；重视知识技能的教学，轻视音乐实践活动的开展；教学方法单一，教学效果不好。几乎所有的学生都喜欢音乐，可却有相当一部分学生不喜欢上音乐课。

3.我国高中音乐课堂教学的评价与其他学科教学的评价相一致，都是由于我国长期的应试教育导致重分数，轻素质，不仅教学效率低下，而且也增加了课业负担，严重影响了学生的身心健康，妨碍了学生的个性发展；教学评价单一，基本以书本知识为核心，忽视对过程的评价，多“以智商式思维”为理论依据，以纸笔测验为唯一方法的学校评价等等。

二、音乐教学的作用

二、音乐教育有助于学生注意力的发展。

在音乐教学中，教师通过演唱歌曲、演奏乐器、随歌随舞等丰富多彩、各种各样的教学形式，让学生全身各种器官都能活跃起来，在提高兴趣和注意力的同时，也促进了学生记忆力的提高。音乐教育是促进学生智力发展的重要环节。现代研究发现，人的大脑分为左右两个半球，左大脑半球是理性与计算之脑，有人称之为数学脑，主要负责言语、阅读、书写、数学运算推理等等； 右大脑半球是感情与艺术之脑，也是潜意识脑，侧重于音乐、美术与形象、空间知觉、直觉有关的内容。传统的教育主要是“左脑教育”培养学生的理性发展成为主要目的甚至是全部目的，导致的后果是使学生的左大脑半球长期处于兴奋状态和超负荷运转，使学生大脑功能低下，学习成绩下降，严重的还导致大脑功能的损害，影响学生的身心健康。而参加音乐活动，可以使学生两个大脑半球得以平衡发展，开发个体的潜能，发展个体知觉、想像以及情感体验，表达和交流能力，激发和培养创造力，净化和升华精神境界，为人的全面学习、工作和生活注入活力和激情。

乐教育是审美教育中的重要组成部分。“音乐教育是通过培养对音响的审美因素的反应来进行的感觉教育”。大量地、广泛地音乐作品，在中学音乐教育中，以歌唱、器乐、欣赏等方式，增进了学生对音乐美的认识、理解、鉴赏、创造的能力。丰富多彩的教学形式、内容，充分的调动学生的感知觉，从而在主观情感上得到审美体验、情感升华、心灵净化，这样获得的音乐教育要比任何说教来得自然与真实。在审美教育的同时又融入了思想品德教育。

音乐教育作为一种对中学生的人格、情操、思想品德的重要培养手段，应用其独特的优势即很强的社会性、合作性和交际性，通过组织排练、举行演出等一系列音乐活动，不仅为学生交往能力的提高和协作精神的培养提供了良好的途径，还发展了个性与特长，增强了集体合作的意识，有利于学生开朗性格和良好品质的形成，为将来适应不同的人际组合，更好地参与社会竞争奠定了基础。

三、如何提高音乐教学效果

1、课堂教学目标的具体化、层次化

我国传统教学中也有“跳一跳、摘果子”的优秀经验，学生也只有明确了适合自己的具体的、层次化的教学目标，才能认定目标，集中注意力，进行有的放矢的、切实有效的学习，才能避免学习陷入盲目性和随意性，提高课堂教学的效益。

2、教学内容的精选化、整合化

兴趣是最好的老师，学生的学习兴趣直接影响着学生的学习行为和效果，孔子也说过：知之者莫如好之者，好之者莫如乐之者。学生能否通过音乐课堂教学形成良好的学习习惯，兴趣发挥着非常重要的作用，教学内容是否能引起学生学习的兴趣和爱好是保证课堂教学有 效的前提，是决定着“有效教学”的理想能否实现为课堂教学实践的关键因素。

因此我们要树立音乐课程兴趣化，不完全拘泥于教材，对教材要科学的使用或“再度开发”，要用好、用活、用实教材，从学生的兴趣和爱好出发，在充分考虑学生已有水平的基础上，对教材精选和整合，根据学生的爱好、需要和学校的实际，开发和利用好当地课程资源，开设学生喜闻乐见和感兴趣的教材。切实的调动学生的兴趣和积极性，提高课堂教学的有效性

3、教学过程的灵活化、最优化

课堂教学是一个有目的、有计划的活动，教师在课前要认真备课，即精心进行“预设”，但同时我们还应该清醒的认识：教学是一个动态生成的过程，而动态生成具有复杂多变性和不确定性，这就需要以课堂上的动态生成来指导我们理智的处理预设，教学不应该是预先设计的教学方案的完全执行过程，而是持续生成教学内容的过程，它应该基于预设，又要突破预设的樊笼，不拘于预设，使我们的课堂教学既有教师精心的“预设”，又有智慧的“生成”。

如果我们多一点教学反思的灵感，经常进行教学反思，就能在新课程标准的指导下，不断提高自己的教学水平，把自己的教学水平提高到一个新的境界和高度，才能真正不断的提高课堂教学的有效性。

4、教学评价的多元化、激励化

通过评定形成学生自我认识、自我教育、自我发展的能力，它提倡注重质性取向、有利于促进发展的评价方式，不仅注意结果而且重视对学生学习过程；不仅注意定量评价，而且重视定性评价；不仅注意绝对性评价，而且重视相对性评价。

第三篇：高中音乐教学论文总结报告

高中音乐教学论文总结报告4篇

【篇一】

[摘要]在高中音乐课堂中，教师要适时的插入钢琴教学，让钢琴点缀音乐课堂，帮助学生练习音准、掌握节奏、培养乐感、激发情感。钢琴在音乐教学中发挥着良好的辅助作用，它帮助学生提升音乐素养和音乐能力，让高中音乐课堂更加丰富、更具魅力。

[关键词]高中；音乐；钢琴；教学

音乐的教学是离不开钢琴的，高中音乐教师要把钢琴和音乐教学紧密结合起来，让学生在聆听钢琴的过程中提高自己的音准，在钢琴教学的配合中把握音乐作品的节奏，感知音乐作品的内涵情感，提升音乐的感知力。教师带领学生跟随钢琴旋律进行轻声哼唱，用钢琴

带动学生的内心情绪，打造音乐课堂的生动性。

一、视唱乐谱时，练习音准

学歌首先要学习乐谱，乐谱学习会帮助学生解决旋律和节奏的重难点，防止学生演唱当中的走音和节奏不准现象。教师要在新授歌曲中巧妙的结合钢琴，让学生跟随钢琴进行视唱乐谱的练习，这样更有助于学生提高音准。结合钢琴让学生精确地唱准乐谱旋律，学会了

在听辨中歌唱。

例如，在学唱山东民歌《沂蒙山小调》时，教师首先让学生进行了视唱乐谱的练习，教师先用模唱教唱的方法，让学生感受音乐旋律，通过教师弹唱学生模唱熟悉歌曲乐谱，然后再进行跟随钢琴模唱的方法继续视唱。这个环节钢琴成了教唱的老师，学生在钢琴的配合中

轻松地找到音准，并通过钢琴的辅助作用完成独立识谱，这种钢琴弹唱进行模唱的练习对于提高学生的视唱能力十分有效，钢琴在视唱环节发挥了不容忽视的作用。学生进一步熟悉了视唱旋律之后，教师就可以带领学生进行集体的跟随钢琴视唱了，这里的集体视唱仍离不开钢琴，因为在集体当中总会有音准相对差一些的学生，他们的演唱会影响到其他学生，钢琴的弹奏让学生们找到了正确的音高，让他们在听辨中纠正自己的音准，钢琴成了他们歌唱的依据，帮助他们在聆听中提升自己的音准。

对于音乐学习来说，视唱乐谱是不可省略的一个步骤，而钢琴在视唱环节又是必不可少的，它能帮助学生找到正确的音高，让他们在听辨中提高自己的音准能力，也让他们在跟琴视唱中变得更自信，能够自信满满的歌唱。

二、试填歌词时，掌握节奏

歌曲旋律基本掌握之后，就可以进行试填歌词的环节了，教师带领学生跟随钢琴试填歌词，让学生准确掌握歌曲节奏。钢琴在这一环节起到了关键性的作用，学生在跟随钢琴的过程中感知节奏的快慢，掌握乐句中的节奏型，顺利完成歌曲的学习任务。

例如，在学习歌曲《走进新时代》时，教师就通过运用钢琴伴奏来进行试填歌词。教师首先要教给学生如何看连音线，告诉学生当不同的音上边出现弧线连接时，就代表着这些音要唱成一个字，这个弧线就叫连音线，学生学会了看连音线，就学会了试填歌词。教师讲授完这个知识点后，就让学生跟随钢琴进行练习，学生们从前边跟随钢琴旋律试填一遍歌词，教师要根据学生的完成情况进行进一步的纠正和重点强调，教师指出学生们容易出错的乐句，进行反复加重的练习，让学生加深记忆，解决音乐作品中的重难点。为了让学生能够熟练掌握歌词节奏旋律，教师可以展开单个学生跟琴演唱，为了让学生感知趣味课堂，教师可以让学生参加歌曲乐句接龙的练习，教师钢琴

弹奏整首歌曲，学生每人一句进行接龙歌唱，要注意句与句之间的连贯性，让学生在趣味连接中熟悉歌曲的旋律，掌握歌曲的节奏节拍。

试填歌词结合钢琴伴奏，让学习变得更轻松。学生在钢琴的辅助作用中掌握了歌曲的节奏节拍，并在钢琴的旋律重复中熟悉了歌曲的音调，钢琴让他们感知了歌曲的速度及情感，帮助他们更快速地学会歌曲。

三、轻声哼唱时，培养乐感

高中音乐课堂中，教师要养成学生轻声哼唱的良好习惯，让学生跟随钢琴旋律进行轻声哼唱的练习，培养学生更好的乐感，教师要在钢琴弹奏中创设轻声哼唱的意境，让学生享受这个过程，并在跟琴演唱的过程中培养自己的音乐感知能力。

例如，在欣赏歌曲《黄水谣》时，教师带领学生进行跟随钢琴的轻声哼唱，这个教学环节可以安排在学生反复聆听歌曲之后，学生对所学歌曲有一定的认知时，教师带领他们用轻声哼唱的方法进一步熟悉，因为这样可以让学生更认真地听辨钢琴旋律，而且轻声哼唱容易让学生找到正确的歌唱位置，这种演唱方法容易把高音唱的更准确，也更能表达心中的情感思想。学生要学会运用共鸣的方法歌唱，因为这样能够帮助学生把歌曲唱的更动听，避免了演唱当中的大声喊叫，有助于学生保护自己的嗓子。教师要让学生在钢琴的旋律带动中感知音乐作品的思想内涵，准确无误的跟随钢琴轻声哼唱，让钢琴优美的旋律带动学生灵动的思维，淋漓尽致的感受音乐课堂的美好。

学生哼唱的依据是钢琴，钢琴成了学生演唱中必不可少的工具，有了钢琴学生的情感投入才能更自然、更到位。在钢琴的带动中学生们能够把旋律和节奏表现得更准确，他们在轻声哼唱中聆听钢琴的声音，在音乐听辨中提升了自己的音乐感知力。

四、经典欣赏时，激发情感

高中音乐教学中有很多欣赏的沟容，欣赏教学不同于歌唱教学，更多的是让学生在聆听中提升各种音乐能力，教师在欣赏课中也应该结合钢琴内容，让音乐课堂在钢琴的带动中更具活力和精彩。

例如，在欣赏歌曲《祝酒歌》时，教师就巧妙地结合了钢琴的内容，让学生在钢琴的带动中展现出更多的激情。教师为了激发学生听赏的热情，在初听歌曲后让学生欣赏教师的现场范唱，教师结合钢琴弹奏进行自弹自唱，声情并茂的演唱《祝酒歌》，学生在这种演唱形式中更真切地感知音乐的情感。教师在弹奏中要表现出歌曲的欢快情绪，钢琴在这里起到了渲染气氛和表现情感的作用。除了教师范唱要用到钢琴弹唱之外，听赏过程中教师也可以带领学生跟随钢琴伴奏进行歌曲旋律的哼唱，让学生感知音乐作品的旋律特点及节拍特征，让音准、节奏、情感在钢琴的辅助下得到了良好的提高，并帮助学生增强音乐作品的表现力。教师在伴奏的过程中要注重钢琴演奏的情绪表现，从而带动学生在欣赏过程中对音乐作品的情感表现。

音乐欣赏课中要科学的结合钢琴伴奏，用钢琴现场的生动效果去感染学生的情绪，让学生能够用更充分的情感去表现作品。教师现场的示范弹唱以及学生跟随教师钢琴伴奏的演唱，在钢琴的辅助作用下，水平都得到了不同程度的提升。

总之，在高中的音乐课堂中，音乐教师可以适时的插入钢琴元素，来提升音乐课堂的生动性。教师教学与钢琴伴奏巧妙的结合，提升了学生的音乐技能；也在潜移默化中丰富了音乐课堂的教学内容，提高了学生的音乐素养。

【篇二】

【摘要】音乐是富有情感的艺术。作为一名高中音乐教师要如何上好音乐欣赏课呢？作者通过研究与实践经验发现，音乐教师应该在课堂中加强学生的情感体验，注重课内外相结合，以及正确使用现代信息技术，才能上好一堂优质的高中音乐欣赏课。

【关键词】音乐欣赏

高中

情感体验

音乐，毫无疑问是高中教学中最充满情感的课程。高中音乐课的重要内容是音乐欣赏。什么是音乐欣赏呢？它是学生借助于听觉，培养乐感、提升艺术修养的审美活动。高中音乐欣赏课不仅能够增强学生的音乐欣赏能力，而且有助于提升学生的创新能力、全面提高学生的素质。想上好高中音乐欣赏课，教师要怎么做呢？笔者通过多年的教学实践经验与不断的研究，谈一谈自己的一些教学建议。

一、情感体验教学

1.高中音乐欣赏课中情感体验有着举足轻重的地位

在高中音乐欣赏课中，情感体验的作用是不可估量的，主要有两个方面。一是有助于提高学生探究音乐的热情。高中学生正处于活泼、情感丰富的青年期，音乐具有各种各样的类型，高中学生的情感特点总会在某种类型的音乐中得以体现，因此需要教师为学生充分地提供情感体验的机会；音乐具有不可阻挡的魅力，也许部分学生在一开始并不喜爱音乐，欣赏的机会多了，自身的情感与音乐必然会迸发出强烈的火花，音乐消失了，但自己内心的感受是深刻的，从而引发学生探究音乐的热情。二是有利于学生音乐审美能力的提高与人格的完善。音乐欣赏是审美活动，高中学生因为形成相对独立的思想，在欣赏音乐时可能会出现不同的感觉，音乐教师只有坚持情感体验原则，在学生的情感与音乐连通的时候，起重要的引导作用，使学生到达审美的高度；在音乐欣赏课中，通过老师的教学，学生一次又一次产生情感体验，经过不断的积累，情感日益丰富，精神面貌逐步升华，学生的人格也在不知不觉中得以完善。

音乐是易于表现与传达情感的艺术，具有独特的魅力。音乐富有情感，人类也富有情感，两者一拍即合，因此，对学生音乐艺术的教育和培养可以应用情感体验教学，不管从横向还是纵向来说效果都是最好的。情感体验是学生开启音乐旅程的通行证，有了这张通行证，学生才能深刻地感受音乐的神奇魅力，领悟音乐的美好。

2.学生产生情感体验的教学建议

第一，多种教学手段、方法的运用。首先可以播放一些学生在日常生活中有机会经常听到的经典名曲，比如《欢乐颂》、《献给爱丽丝》等音乐名曲，吸引学生的注意力，消除学生与音乐欣赏的隔阂，使学生产生对音乐欣赏的信心，引起学生学习音乐的兴趣。其次，在欣赏有些陌生的音乐作品时，为了使学生能够迅速熟悉，教师可以先用通俗、有趣的语言对音乐作品的创作背景、整体内容向学生作个简要分析，然后通过多媒体资源播放课前精心准备的演奏这部音乐作品的视频，再重新播放音乐，让学生运用多种方法表达自己听完这部作品的情感。音乐教师应有明确的使学生产生情感体验的课程目标，运用各种有效教学方法努力达成目标。

第二，音乐自身内容（音乐的要素）的训练。音乐艺术本身就是美的化身。在欣赏课中，可以开展多次的节奏练习，使学生亲身感受音乐之美。节奏有快慢之分，会带动人们不同的情感。一般来说，节奏快则易激动、兴奋，节奏慢则平和或悲伤。教师运用音乐自身内容的训练，有利于加强学生的情绪体验。

第三，以高中学生的心理发展特点为根据。高中学生正处青春期，他们的心理特点是活力充沛、感情热烈等。根据这样的特点，教师在课中多播放正能量、符合高中生心理特征的音乐，引起学生的情感共鸣，从而调动学生欣赏音乐的积极性，完善他们的内心情感世界。

第四，与时代、学生实际的结合。当今高中生生活在流行音乐无处不在的时代，我们通过观察可以发现，现在的高中生平常更多地是在欣赏流行音乐，因为其通俗易懂的特点似乎更能引起学生的兴趣和共鸣。音乐是包容的艺术，古典音乐可以表达情感，流行音乐同样也可以表达情感。教师用流行音乐进行导入，将古典音乐与其相联系，打破学生对古典音乐的陌生感；教师也可以用流行音乐拉近与学生的距离，与学生一起体验、探讨流行音乐，建立良好和谐的师生关系；流行音乐有好坏之分，教师应该选择传递正能量的流行音乐，不仅可以抒发学生的音乐情感，而且具有审美教育的意义，因此，教师要慎重地选择合适的流行音乐。

二、课内外相结合在课内方面，一是鼓励学生大胆地表现自己欣赏音乐之后所产生直观的情感，表达方式可以多种多样。例如，可以用通俗的语句，可以用舞蹈形体动作来展现，或者用抽象的线条符号；

二是可以让学生扮演音乐作品中的角色，为了使学生能更好地投入角色，尽可能地使场景活灵活现地出现在学生面前，使学生亲身感受角色的情感，有助于他们走进音乐，在表演中产生情感体验；

三是学会利用教室以外的场地，音乐欣赏课非常需要学生的参与，部分学生由于性格原因比较害羞。放不开，因此不一定要把音乐欣赏课关在一个小屋子里，为了让学生大胆参与，可以带学生去教室以外的场地，例如，在操场做音乐游戏，通过游戏营造轻松愉快的学习气氛，从而使学生积极参与，释放心灵，放声歌唱，融入音乐之中。

在课外方面，因为学生除了音乐课还有其他课程，有比较重的学习负担，所以不能布置音乐作业占用太多的时间。但是，可以通过在课上的教学使学生深刻地感受到欣赏音乐有放松心情，缓解压力的功能，利用这个功能让学生在课余时间自觉地欣赏能够与自己情感产生共鸣的音乐。教师可以鼓励学生收藏自己在日常生活中能够给予自己力量的音乐或是录制美妙有趣的声音，在课堂上留些时间让学生分享。这样通过课内外结合学生不仅掌握了音乐知识，也体验到欣赏音乐的乐趣。

三、现代信息技术的正确使用

在当今教育信息化背景下，现代信息技术的运用既使音乐欣赏课堂更加和谐、更有活力，也优化了教学手段，提供丰富的教学资源，这要求音乐教师改变以前  的教学手段，将高中音乐欣赏课与现代信息技术有效整合。通过观察与研究，笔者认为音乐教师在运用现代信息技术辅助高中音乐欣赏课教学时需要注意几个问题：一是不要过度使用多媒体设备，容易造成学生学习重点的混淆，教学目标无法实现；二是教师要注重引导作用，在进行多媒体展示后，教师要对展示的内容进行详细地解说，比如这部音乐作品的内涵与寓意，不然学生只是迷糊地听，不能起到学习与情感体验的作用，因此音乐教师的引导作用是至关重要的。

总而言之，为了上好一堂别出心裁的优质高中音乐欣赏课，我们音乐教师只有深化情感体验教学、注重课内外相结合，正确使用现代信息技术，才能帮助学生走进音乐、欣赏音乐。通过音乐欣赏课，使学生感悟音乐之美，获得情感体验与共鸣以及思想精神的满足。同时，音乐教师要通过积极探索与创造，增强学生的音乐欣赏能力，进而提升其领悟生活与生命的素养，使音乐教育具有实质性的美育意义，使高中音乐欣赏课绽放出绚丽的光彩！

【篇三】

摘要：低年级学生的个性具有活泼、好动、自制力差等特点，唱、听、做、想等活动都不能持久。特别是有些特殊的学生更要时刻关注他们，提倡不放弃，不抛弃。每个学生都是潜能生，每一个学生都有他的闪光点，不能因为不合群的行为就抹杀了学生学习权力。丰富的生活体验能让学生的表演接地气，如果教学脱离了生活，那么学习也就显得空洞无味。

关键词：教学做合一；音乐教学；感悟

这是一群低年级的学生，这一学年我从中心小学交流到村小，通过一段时间的教学，我跟学生有了初步的了解，上起课来也稍微轻松了一些。本文是我在乡村小学从事低年级音乐教学的一点感悟。

教育应适合“实际生活”

陶行知认为，乡村教育应以乡村实际生活为指针，必须适合“乡村实际生活”。作为一线教师，时刻秉承这一思想，并将这一理念运用到教学中来。还清楚地记得在教学歌曲《咙咚呛》导入歌曲教学时，我是这样设计的：（放音乐《春节序曲》），随着欢快的音乐，我们来到了教室，小朋友们，今天发现教室里有什么变化？生1：有灯笼。生2：有鞭炮。生3：有彩带……师：这像一个什么节日？生：像过年。学生们一下子进入到学习氛围中来，这种设计就是来源于实际生活，学生们在这种氛围中学习歌曲也就更加轻松愉悦了。

习惯培养的重要性

低年级学生的个性具有活泼、好动、自制力差等特点，唱、听、做、想等活动都不能持久。

有一次，我在上课时就遇到了这样一件事：（片段回放）老师今天给大家带来了两段乐曲，请同学们听一听，觉得哪一段像过年？（按序播放《雪花飞舞》《放鞭炮》选段），我在放音乐，有的学生就坐不住了，刚播放，就有个学生说：“老师，他在吃东西！老师他也在吃东西！”顿时课堂上像炸开了锅，你一句我一句，一声高过一声，似乎我的音乐没有他们的报告来的精彩。这下把我气得满脸通红，但是我及时控制住了自己的情绪，深吸一口气，拿起了手中的铃鼓，狠狠地敲了几下，教室里安静了下来，跟学生们讲，这会儿我们在干嘛呀？“上课”！有个学生很快地回答了我，其他学生也跟着大声说“上课”！“对呀，上课我们能吃东西吗？应该怎么做呀？”“坐好！”“你真棒！”我对这个学生竖起了大拇指，其他小朋友应该怎样做呀？“坐好！”接着，学生们很快又回到了课堂中来，音乐继续播放，学生们回到了我的课堂上来了，音乐听完了，你们觉得那一段音乐更像过年呢？“第二段”一个学生抢着说，“好的，这个小朋友说第二段，很好，老师希望你回答问题的时候要养成举手的好习惯，要留给其他小朋友思考的余地，好吗？”“哦”那个小朋友不好意思的低下了头，“不过，你上课很积极，老师很喜欢你积极踊跃的学习劲儿，有时要控制一下自己，也给别人一个回答问题的机会好不好啊？”“好”听完了我的话，这个小朋友一下子又活跃了起来，还对着我做了一个“耶”的手势，意思是很赞同我的观点。低年级学生真是一个晴雨表，我也开心的笑了。有时不能因为老师的一句无意识的话而伤害了他们学习的激情。

每一个学生都有他的闪光点，不能因为不当的行为就抹杀了学生学习的权力，丧失了学习兴趣。在我的教学过程中，如果不能适时的发现问题、解决问题，就会剥夺了学生学习的兴趣，使学生产生厌学的心理。组织课堂教学时，学生学习习惯的养成很重要，这就要求教师在课堂上不断地引导、完美的设计，吸引学生的注意力，让学生在愉快的氛围中学习音乐。学生的学习习惯就是在潜移默化的教育中逐渐培养起来的。

活的方法“教学做合一”

针对传统教育“先生教而不做，学生学而不做”这一现状，陶行知提出了“活的乡村教育要有活的方法，活的方法就是教学做合一”。

（片段回放）“小朋友们你们知道吗？每到过年，人们都会用各种方式来庆祝这个喜庆的日子，你们想看吗？（老师和学生一起欣赏制作的PPT、听赏歌曲《叔伯新年好》、英国儿歌《新年好》）。请你们也学着表演一下，可以吗？学生们都想上台表演，在我的提议和引导下，大家展开了热烈的讨论，教室里一下子沸腾了，很快就到了学生展示的时候了，只见有的小组表演时把红领巾解下当彩绸边唱边舞；有的几人一组模仿敲锣打鼓，边走边唱；还有的甚至邀请老师跟他们一起欢舞起来。学生表演多样化，课堂气氛很活跃，再一次掀起了高潮。

如果教学设计单一，脱离了生活实际，就不能很好地吸引学生学习的热情，就不能提高他们的学习兴趣，学生们也会感到乏味、无趣，注意力分散。

陶行知的教育理论是一个开放发展的方法体系，它以教学做合一为基本面，以教学做为生长点，以学生的发展为目标，使方法的运用、改造与创新都建立在理论与实践的紧密结合之上，体现出科学性、实用性、艺术化的特征。想想自己从教也有20多年了，每一年都会遇到不同的学生，每个学生都怀着很强的求知欲望，这就要求教师应不断地改革自己的教学方法，推陈出新，理论联系实际，让陶行知的教育理论时刻在我们身边回响，我相信，只要用心一定会迎来教育的美好前景！

【篇四】

[摘要]美育作为素质教育的基本，在我国教育体系中已变成不可或缺的一部分。随着初中音乐教学标准逐渐提升，美育成为音乐教育的重要形式。本文从美育概念出发，阐述美育素养的必要性和初中音乐美育教学的重要性，对音乐教育与美育的关系进行探讨，并重点阐述初中音乐教学中实施美育的教育策略，旨在加强初中音乐教学中音乐审美能力全方位地培养。

[关键词]初中；音乐教学；审美教育；融合审美教育是音乐课堂的主要特性。在当前形势下，音乐课经常被看作是一门学习歌唱、传授技巧的课程，这并不能充分发展和实现审美教育的功能和作用。中学时期是学生思维与审美成长的成熟时期，在这一阶段实施美育教育显得尤其重要。美育与音乐教育是密不可分的，音乐教育中须加强审美观念的建立，结合二者的艺术魅力，进行艺术教育的普及，以提升学生的综合素质。

一、音乐教育与美育的关系

“音乐教育指借助音乐对人的思想情感、思维品质、知识技能等进行有组织、有计划、有目的的音乐教育。”[1]在素质教育的实践中，需要实现学生德、智、体、美、劳的全面发展，这其中美育和音乐教育是不能分割的。

“真正的美育是将美学原则渗透于各科教学后形成的教育。”美德不但可以叫作审美教育，也可以称作美感教育。美育的目的是为了帮助人们提高对美的认知能力、感知能力和欣赏能力，同时能够帮助学生形成崇高的理想、高尚的情操、健全的品格和卓越的素养等。

美育的主要目标在于从多角度多方面提高人的审美水平，培养人的感悟能力、情感表达能力、创新能力等，并且通过一定的教育教学途径使其充分了解和感知艺术之美、音乐之美，进而拥有更加良好的审美心态和更为积极向上的人生态度；音乐教育则是帮助学生提升美学感知能力、训练学生认识美和创造美的能力，让学生拥有对美的品鉴能力，进而提升其自身素养和人生追求。

二、美育的必要性

(一)美育是学生人格塑造的需要

从根本上来说，音乐教育是一项发展和塑造人类灵魂的工程，音乐教育可以帮助中学生素质得到全面发展，是学生人格塑造的需要。柏拉图认为：“节奏与乐调有最强烈的力量浸入心灵的最深处，如果教育方式适合，它就会拿美来浸润心灵，使它也就因此而美化。[2]”

从新课程标准来看，美育属于人文教育的重要组成部分，其通过情感共鸣，对人格塑造产生潜移默化的影响。音乐教育以追求人的快乐、自由和和谐为主要内容。根据理论联系实际的教学原则与方法，我们要在音乐表演中与生活紧密联系，艺术来源于生活，又是生活的升华，将技巧与人文内涵结合起来，通过对情感的刺激，培养学生良好的人文性格。例如，老师在上八年级音乐课时，通过四三拍的节奏型、脍炙人口的旋律导入《雪绒花》。观看电影片段作为桥梁，学生直观感受奥地利军官的孩子们的学习方式，从而直接产生浓烈的爱国情怀。而相对于欢快活泼的歌曲《踏雪寻梅》，学生通过欣赏《雪绒花》的优美抒情、饱含深情的曲调，就会由衷感受生活的真实和美丽。

(二)美育是学生成长发展的需要

中学时代进行音乐教育是符合学生全面发展理念的[3]，处于学生成长成才的重要时期，音乐教育在这一时期具有独特而强大的艺术魅力。它不仅满足了学生自身审美的需要，而且对学生的兴趣和爱好、情感美学进行培养。正如人民音乐家冼星海所说：“音乐，是人生最大的快乐；音乐，是陶冶性情的熔炉。”[4]音乐之美能使人与自然完美地融合与升华。

例如，在初中学习第一首歌《茉莉花》时，老师通过讲授法描绘江南的美景，再用多媒体播放歌曲，带领学生学习江南的精细语言。学生们首先就会被细腻而圆滑的曲调所吸引，继而仔细分析歌词，以达到了解民歌特点和方言元素的目的。表现美丽女孩对芬芳花香的羞涩依恋和喜爱，赞美纯洁的情感和美好的生活，从而让学生喜爱地方民族民间音乐。在学习中，对于客观世界学生不断扩大理解，借助手、脑、眼、耳等感官，在深层次的意象里理解音乐，在积极的思维中提高想象力，这便是无形的智力启发。

三、初中音乐教学中美育的重要性

(一)音乐教学是初中阶段美育的主阵地

德智体美劳全面发展已成为我国素质教育的重点方向，其中在培养学生的情感态度、价值观和思维方式的创造性方面，审美教育具有重要意义。尽管在初中教学中有许多实施音乐教育的方法，但受到传统教学模式的影响，初中音乐教学还是过于倾向专业化[5]。音乐本是最感人、最贴近人们日常生活、最容易被人们接受和最喜爱的艺术门类，所以音乐教学的思想观念和教学方法需要转变，这样才能适应新课程标准的要求。

中学音乐的教育历来为国家教育部门所重视，从有关音乐教材和书籍的编写，到老师的个人品质，还有《音乐教学大纲》《音乐课程标准》[6]的颁布和实行，以及对课时教育效率的评估等，这些都得到了国家教育部门的高度重视。尤其是在多次修改基础教育课程中提出音乐教学是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课程之后，严格规定中学教育阶段一定要进行音乐教育，并规定了中学音乐课的准则。

(二)音乐教育与美育的融合是素质教育的要求

鉴赏艺术、领悟艺术的重要前提就是具备一定的审美水平。由于音乐教育的独特性，审美成了音乐教育的重要内容。在初中音乐教学中，老师让同学们适当了解一些音乐专业知识，可以让同学们更能体会音乐的魅力[7]。有自己的体会便是对音乐所表达的美的一定理解。音乐的审美教育不仅仅是提高学生的音乐素养，还要让学生拥有正确的音乐审美观、良好的道德情操。我国近代的教育家蔡元培认为：“审美教学应该和日常的教学相对应，这样就可以改善品德教育。”[8]这个观念尤其解释了把艺术教育加入素质教育中的作用。

四、初中音乐教学中实施美育的教育策略

(一)创设教学情境，让学生感受美

音乐的课堂教学应该将重心放在欣赏音乐与聆听音乐上，因为艺术的声音是音乐本身，所以应该让学生通过音乐本身来有所感悟。所以，初中的音乐课堂上需要老师创造出一个适合学生欣赏教授的音乐作品的氛围和环境，学生在这种情况下，全身心地聆听感受和赏析音乐，达到从心到身都融入音乐中的美的效果。要想设置好音乐的情景，第一步就要将背景交代清楚，内容应该包括作品所讲述的时间、地点，作品中出现的人物，以及人物内心的波澜变化。老师在进行音乐讲解时，要提前将音乐创作者的情况和此作品的所处背景交代清楚，让学生具备了解作品的基础。再去欣赏作品时，学生会设身处地地思考，音乐的美便潜移默化地深入到学生们的内心中。

在欣赏斯美塔那交响诗套曲《伏尔塔瓦河》时[9]，木管乐器的演奏像是在讲述一条清澈见底的小溪在树木交错的山间缓缓流过，管弦合奏像是在讲述一条大河汹涌澎湃、奔流不止、宏伟壮丽，长笛吹奏出的音乐热烈活泼，整个乐队合奏时表现出的欢乐氛围，就像是在举办大型舞会一般。生动形象、冲击力强的画面加上令人动容的曲调，通过营造出的艺术氛围使学生体验到音乐的美。

(二)有目的地开设欣赏课，唤起学生情感

理解好音乐最重要的途径便是倾听，它对听众的思想有净化和拓展作用，对听众的心灵有启发作用，还对听众的精神境界有升华作用，在倾听音乐时听众会跟着律动有着极其丰富的情绪波动[10]。因此，音乐教育作为中学教学的一门基础课程，它的重大意义必将凸显。

(三)探究学习，多角度地分析音乐的美

研究与学习是需要身心投入的。[11]苏霍姆林斯基说过：“在人的心灵深处有种根深蒂固的需要，这就是发现、研究、探索。而在孩子的心中这种需要特别强烈。”教育的行为就是教育者觉得人需要进行学习是因为内心深处所需要的，意思就是在进行学习的时候进行研究和分析的学习行为是正常的。现代的研究性学习就是教育的新方法，在进行探索的时候让学生主动去感悟，如，以有趣的音乐主题为开头进行简单的引导论述，或以主题为基础进行讨论的时候进行答疑引导，或最后针对老师得出的哲理来进行探讨、熟知方法，进行使用等。[12]教师要不断创新教育方法，激发学生学习兴趣，以音乐为中心，把和音乐有关的科目与课堂结合起来进行赏析，充实教学内容，使音乐课成为学生寄托情感的地方。

小结

教学体制内的课程教育计划是学校教育最简单也是最重要的教育办法，其中学校教育是个人一生中所受教育最重要的组成部分，进行音乐教育并且在教学中注重审美教育是提高审美水平的主要办法之一。初中音乐课堂不能只是单纯地获得知识的教育，还要重视提升学生的审美能力，增强学生的品格和情感节操，这样才能让学生身心得到全面发展。仅供参考

第四篇：高中音乐教学分析论文

摘要：以多元智能理论为指导的高中音乐课堂教学的意义就在于为学生和教师展现更为广阔的发展空间，尊重高中学生的身心发展规律，选择适合每个学生的教学内容和方法，来满足不同学生的音乐学习需求，从而激发他们对音乐学习的兴趣与创作，为每个高中学生文化素养的终身发展奠定基础，继而促进学生个性的全面和谐发展。

关键字：多元智能理论；高中音乐课程；高中音乐课堂教学

随着我国音乐课程改革的深入推进，高中音乐课程的改革正在进行之中，广大音乐教师对音乐新课程展开了积极的教学实践，取得了一定成果，同时也在教学目标、教学内容、教学方法和教学评价等方面存在一些问题，笔者就这四个方面进行现状分析。

一、现状分析

1.对教学目标的现状分析

我国高中课堂教学对学生情感世界的熏陶不够，缺乏对学生的音乐审美能力的培养，音乐作品脱离实际，教学目标不明确；而且，音乐教学没有升学考试的外界动力，学生对音乐的兴趣便成为他们学习音乐的主要动力。没有兴趣的音乐课，则形同虚设。

2.对教学内容的现状分析

我国高中音乐课堂教学内容繁、难、多、旧，有些教学内容出现过杂、太乱、知识无序的情况，没有突出音乐的艺术特点；教学内容脱离学生的生活实际，学科之间缺乏综合性。

3.对教学方法的现状分析

在我国高中音乐课堂教学中，音乐教师单纯的灌输音乐知识、学生被动接受。教学方法与形式过于外在和花哨，与教学内容相脱节。而音乐的学习过程则是一种对音乐的感受、体验、探究和创造的过程，这些已不适应时代的发展；人们往往采用没有突出音乐艺术特点、与其他学科相同的教学方法来进行音乐教学，教学过分知识化、理性化，重视教师的讲授，轻视学生的参与体验；重视教学的结果，轻视教学的愉悦过程；重视知识技能的教学，轻视音乐实践活动的开展；教学方法单一，教学效果不好。几乎所有的学生都喜欢音乐，可却有相当一部分学生不喜欢上音乐课。

4.对教学评价的现状分析

我国高中音乐课堂教学的评价与其他学科教学的评价相一致，都是由于我国长期的应试教育导致重分数，轻素质，不仅教学效率低下，而且也增加了课业负担，严重影响了学生的身心健康，妨碍了学生的个性发展；教学评价单一，基本以书本知识为核心，忽视对过程的评价，多“以智商式思维”为理论依据，以纸笔测验为唯一方法的学校评价等等。

二、以多元智能为指导的高中音乐教学对策

教学是学校永恒的旋律，新的时代呼唤新的教育形态，对课堂教学的研究与实践也将进入新的阶段。由于我国传统的课堂教学已不适应当今社会的迅猛发展，面对我国高中音乐课堂教学中存在的问题，我们应该借鉴多元智能理论指导高中音乐课堂教学的实践，从教学目标、教学内容、教学方法、教学评价这几个方面进行研究高中音乐课堂教学。

1.在教学目标方面

高中音乐课程是一门独立的课程，学校教育的最终目标是：培养全面和谐发展的人，目前我国素质教育的本质意义也是人的全面发展教育。高中音乐课程的性质是：促进学生全面地、有个性的发展。

多元智能理论认为每个人都拥有多种智能，都有自己的智能强项和弱项，每个人都可以找到适合自己的学习内容和方法。只要有适宜的课程和学习环境，每个学生都能得到相应的发展，课程目标应该面向全体，追求全体学生的全面发展。普通高中新课程标准的教学目标是培养学生爱好音乐的兴趣，发展音乐鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。从“情感态度与价值观”、“过程与方法”、“知识与技能”三个层面具体表述。多元智能课程的目标就是符合每个学生的兴趣目标，学校重视的不是课程开发，而是人的发展。因此，笔者以多元智能理论为指导的高中音乐课堂教学实践研究，高中音乐课堂教学目标，即以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视音乐实践、鼓励音乐创造。在教学实践中，音乐作品应该贴近生活，教师应注重培养学生的情感表现、审美能力，激发学生对音乐学习的浓厚兴趣。

2.在教学内容方面

普通高中音乐课的内容应该体现多样化及可能性的特点，应把全体学生的普遍参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来。课堂教学突出音乐的艺术特点。多元智能理论强调学生对教学内容的掌握和理解——为理解而教。因为，教学内容可以促进多种智能的发展；在不同的教学内容中可以发展某种特定的智能，高中生具有很强的求知欲，和较广的知识面，学校和教师应根据学生的兴趣、爱好自觉地选择相关的学习内容，参与各项音乐活动。为学生提供基础性的、丰富多彩的内容和信息，拓展艺术视野，使音乐学习更有趣、更容易。充分体现课堂教学多元化。培养人们感受美、鉴赏美和创造美的能力。

3.在教学方法方面

教学方法是教师和学生共同为实现教学目标，完成一定的教学任务，在教学过程中所采取的教学方式、途径和手段。它既包括教师的“教”的方法，也包括学生的“学”的方法。随着教学理论的发展和新的教学手段的运用，教学方法还将不断出现。多元智能课程的方法就是一种努力发展每个学生的智力强项的方法。“运用丰富多样的教学手段和生动活泼的教学形式，使学生获得审美愉悦，做到以美育人、以美感人。”多元智能理论进行的“艺术推进项目”认为：“当我们把音乐当作一种智能来看的时候，我们所进行的音乐教育就和音乐教育课或音乐技能训练有所不同了。我们应该本着全面发展的原则，通过表演、欣赏、创作及思考等形式培养学生对音乐的积极态度，并理解音乐和学习的关系，促进学生音乐能力的发展。”多元智能教学是通过尽可能丰富的教学方法、以学生开启学生的多种智能，已达成有效乃至高效的教学目的。

4.在教学评价方面

课堂教学评价是指依据教育方针、一定的教学目标，利用可能的评价技术，对教学效果和教学目标的实现程度等做出价值上的判断，以期改进教学工作。课堂教学评价是教学工作的重要一环，它对提高教学质量、促进教学改革起着日益显著的作用。在多元智能的评价中非常重视真实测验。加德纳指出，我们测试学生多元智能的最好方法是，观察学生如何运用每项智能的符号系统。例如，你可以观察学生如何玩逻辑游戏、如何操纵机器、如何跳舞，或在合作学习小组中如何处理争执。在自然的环境中，观察学生就解决问题或制作产品的方式，是提供学生在各科目方面的能力的最好情境。在课堂教学实践中，改进与完善课程评价机制。评价对象包括学生、教师、教学过程三个层次。着眼于评价教育、激励与改善功能，淡化和摒弃排序、筛选等做法。

三、结束语

多元智能理论是我国近年来关注的国外教育思潮之一，加德纳把智能定位为我们今天素质教育所强调的实践能力和创造能力，为我国今天的教育改革特别是课程改革提供了一个理论上的新支点；同时提出了智能在一定的社会文化背景中，我们的教育观应该与时俱进，因地制宜。呼唤我们的教育改革尤其是课程改革跟上时代的步伐，根据不同国家、不同历史时期、不同区域而随之变化。鉴于笔者研究以多元智能理论为指导的高中音乐课堂教学的实践，获得了一些启示：

1.高中音乐课程改革应该紧跟时代，培养学生各种能力

高中音乐课程改革应该紧跟时代，具体问题具体分析，具体情况具体对待，真正做到与时俱进、因地制宜。在高中音乐课堂中，一定要把实践能力与创造能力放在首要位置。重点培养并考察学生所学知识解决实际问题和进行初步创造的能力。

2.高中音乐课堂教学应该开发学生的多元智能

在保证学生全面发展的同时，关注并培养学生的优势智能领域 ——智能强项或特长，使音乐

课堂教学成为发现差异、培养特长的课堂教学，从而进一步成为尊重差异、平等互助、合作探究和培养学生表现力、创造力的高中音乐课堂教学。

3.高中音乐课堂教学在开发学生多元智能的基础上，关注学生情商的培养

传统的智力概念是用智力商数“IQ”来表示的，它是可以通过测验而量化的，具有一定的局限性；加德纳的多元智能理论用“MI”来表示，是发展每个学生的强项，人人成才；情商用“EQ”来表示，是个体的重要生存能力，指一个人在社会上要获得成功的情绪智能，占 80%。是对高中学生的发展与其社会生存能力的促进。因此，音乐教师在高中音乐课堂教学中对开发学生多元智能的基础上，更应该注重对学生的情感教育与培养，尤其在高中音乐课堂教学中，情感态度与价值观，审美能力的培养，对体现高中音乐课程目标显得尤为重要，这将为学生的终身学习奠定基础，培养学生个性的全面和谐发展具有一定启示。

4.学科综合是目前基础教育课程改革的一个重要的指导思想

高中音乐课堂教学体现了学科综合，对于深化音乐课程改革，提高音乐教学质量，具有十分重要的意义。

5.将理论运用于实践是一个无止境的探索过程

借鉴多元智能理论指导高中音乐课堂教学，应该立足于我国的教育改革尤其是课程改革，与我们自己的教育教学融合，创造出适合我国国情、符合我们学生的教学实际，突出音乐学科特点，而服务于我们的音乐教育改革。

参考文献：

钟启泉总主编、胡知凡主编.艺术课程与教学论[M].浙江教育出版社,2004.高慎英、刘良华著.高中新课程教育丛书－有效教学论[M].广东教育出版社,2004.余文森等著.高中新课程教师读本[M].福建教育出版社,2004.马云鹏主编.教育科学研究方法[M].东北师范大学出版社,2004.

第五篇：高中音乐 舞蹈音乐教案

舞 蹈 音 乐

一、学 科：艺术欣赏 二、教学内容：舞蹈音乐

三、课 型：视听结合欣赏课

四、教 具：磁带、录像带、VCD、DVD。五、教学目的：通过视听相结合的欣赏方法，让学生了解在欣赏舞蹈作品时，通过“听觉”和“视觉”共同来完成作品欣赏，并了解音乐对舞蹈表演起到烘托作用、渲染作用、点缀作用从而起到对舞蹈内容的深化作用，并从中了解世界多元舞蹈音乐文化。

六、教学过程：

(一)导入新课

放片段无音乐的舞蹈录像《多彩的脚铃》，（CL37）然后再放带音乐的舞蹈录像《多彩的脚铃》。

问题：

1、你们看了这段录象后，你觉得舞蹈能离开音乐吗？

2、那么你们认为音乐在舞蹈中能起到怎样的作用呢？P29（音乐对舞蹈起到烘托作用、渲染作用、点缀作用）

(二)艺术性的民间舞

我们知道在音乐中有古典音乐、民族音乐、流行音乐之分，而在舞蹈中分为民族舞、芭蕾舞、现代舞，下面，我们分别来欣赏这些舞蹈，先来欣赏经艺术家们加工、提炼、整理的艺术性的民间舞

1、《洗衣歌》

先请大家看书上的详细介绍（P30、31），并熟悉音乐主题。请同学视听这个舞蹈的片段。VCD/3 这个舞蹈具有什么特点？（藏族特有的踢踏舞节奏的舞蹈）

（三）芭蕾舞

刚才我们欣赏了民族舞蹈，接着我们来欣赏芭蕾舞，芭蕾舞中有中国特色的中华民族芭蕾舞，有西洋的芭蕾舞，我们先来欣赏中华民族芭蕾舞。

1、《女战士和炊事班长的舞蹈》（CL24）吴祖强等曲芭蕾舞 作者介绍：P32 熟悉书中的两段主题音乐 剧情介绍：P31 欣赏要求：看书后的问题P32 曲式结构：三部曲式 引子 ‖：A： ‖ ‖：B： ‖ ‖：A：‖

先请大家一起来视听由管弦乐队演奏的《女战士和炊事班长的舞蹈》，注意每段一开始是由什么乐器演奏的，再看芭蕾舞中《女战士和炊事班长的舞蹈》的表演。（欣赏后讨论并回答书中的问题）

1）、舞曲在总体情绪上有们什么特征?体现了什么革命精神? 情绪：轻松、欢快、活泼、诙谐、幽默。

精神：革命大家庭的和谐、团结精神及革命军队的乐观主义精神。2）、三段体结构的中段在节奏上、主奏乐器上与前后两段什么区别? 节奏：一个紧凑，一个宽松。

情感：一个表现女战士的朝气、青春气息一个是表现炊事员的诙谐感。乐器：一个是以单黄管为主，一个是以大提琴为主。

3）、虽然用西洋管弦乐队演奏，这段舞曲在调式上是否具有民族性?

用心 爱心 专心 1 从调式上讲，主旋律是采用中国的民族调式，隐隐感觉到海南地区民族音乐的某些特点。舞剧既保持了西洋芭蕾舞原有管弦乐的特点，又恰倒好处地融入了中国南疆地区的音乐语言。因此，这段舞曲在调式上是具有民族性的。

2、《天鹅舞》选段“四小天鹅”（第11格）

接着我们来欣赏西洋芭蕾舞。同学们，大家还记得我们现在的下课铃声吗？

让我们先来哼唱这首乐曲的主题。问题：你觉得这段舞蹈音乐有什么特点？（舞曲的节奏富有弹性，感觉轻松活泼。）然后放DVD“四小天鹅”，听完后，问：“四小天鹅”舞蹈表现了什么？（表现了四小天鹅纯洁可爱的品质）。

（四）、现代舞

《大河之舞》选段（第10格）

今年，上海国际艺术节的首场演出第一个节目是什么？你们认为它是爱尔兰的民族舞呢，还是现代舞？请同学先说。（《大河之舞》舞剧最初是以爱尔兰舞蹈为蓝本的，但以后融合了爱尔兰舞、踢踏舞、俄罗斯民间舞蹈，还有西班牙的弗拉门科等多种舞蹈形式，根据舞蹈的某些特点，人们又把它归于现代舞的一种。）

现在让我们来欣赏前阵子非常热门的具有爱尔兰民族风格的现代舞《大河之舞》 欣赏后请同学谈谈该舞蹈的特点。（爱尔兰舞最独特的地方是，舞者的两只手总是放在身体的两侧，上身也几乎没有什么肢体语言，几乎所有的舞蹈动作都是在舞者的两膝以下进行的。为了制造出舞蹈时发出的那一阵阵有节奏的踢踏声，爱尔兰舞者需要穿非常坚硬的牛皮鞋，跳舞用的地板也是特制的。）

在这个舞蹈中除了音乐伴奏外，还有什么声音为舞蹈伴奏？（舞者）(五)、学生活动

以上我们欣赏了各种舞蹈，上次我们布置课后作业，现在请班上爱好跳舞的同学上来表演一段，大家欢迎。（接着欣赏本班同学的表演舞蹈）

先请她们做了新疆舞中典型的摇头的动作，西藏舞中献哈达的动作，然后再跳一段现代舞。

小结：通过今天的课。我们了解了哪些什么？（先请同学作回答）

同学们，我们要了解我国有56个民族，每个民族都有自己的民族舞蹈，汉族各地区也有各具地方风格特点的舞蹈，应该说我国的民族舞蹈是丰富多彩的。那么，在世界上的芭蕾舞，现代舞也是很精彩的，我们要把别国舞蹈中优势长处拿来为我所用，象中华民族芭蕾舞《红色娘子军》就是中西结合的典范。另外，我们要学会在比较鉴别中学会欣赏。

今天，我们共同欣赏了民族舞、芭蕾舞、现代舞。通过欣赏我们了解了舞蹈与音乐的关系是非常密切的，舞蹈总是离不开音乐，我们从舞蹈与音乐的密切关系中，看到了音乐对舞蹈表演所起到的烘托作用、渲染作用、点缀作用等。

板书：

课题：舞蹈音乐

1、艺术性的民间舞《洗衣歌》

2、曲式结构：三部曲式 引子 ‖：A： ‖ ‖：B： ‖ ‖：A：‖

3、西洋芭蕾舞《天鹅舞》选段“四小天鹅”

4、现代舞《大河之舞》选段

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