小班音乐活动：厨房的节奏5篇

第一篇：小班音乐活动：厨房的节奏

音乐活动：厨房的节奏 —————小班

一、活动目标: 1．学唱歌曲，能用快乐的情绪演唱，感知厨房里的各种声音。

2．能按乐句敲击乐器，进行初步的合作表演，乐于在集体中大胆地表现。活动重点：在学会歌曲的基础上，进行初步的合作。

活动难点： 理解歌词内容，唱准附点音；能够按乐句敲击乐器。

二、活动准备：

1．幼儿分成四组，每组的“乐器”，分别是勺子(乒乓乒乓声)，塑料纸（哗啦哗啦声），筷子（嘭恰嘭恰声），果奶瓶（嘶嘶喳喳声）。2.钢琴，琴谱，音乐《厨房里的声音》。

三、活动过程：

（一）谈话导入。

①师：小朋友们昨天晚上谁在厨房里做的晚饭呢？（以幼儿熟悉的生活场景，引起幼儿的共鸣，从而引出课题。）②幼：是奶奶。

（二）厨房里有什么声音。

①师：想一想，奶奶在厨房劳动时会发出哪些声音,谁来告诉老师呢？②洗菜的时候会发出什么声呀？那炒菜呢？ ③幼：哗啦哗啦”的洗菜声、“嘶嘶喳喳”的炒菜声，“乒乒乓乓”的瓶罐声，“丁丁冬冬”的勺子声，“沙沙沙沙”的筷子声。

④师：请小朋友们听听老师唱的《厨房里的声音》，等会老师要请小朋友告诉老师你在歌曲中听到了什么？ ⑤主要有哪些声音？

⑥幼：乒乓乒乓声，哗啦哗啦声。

（三）唱唱厨房里的声音。1.教师带领幼儿齐念象声词。（根据歌词中象声词的节奏念。）2.引导幼儿猜想并讨论：歌曲中的“乒乓乒乓”（厨房里碗跟调羹碰在了一起，发出了乒乓乒乓的声音）、“哗啦哗啦（洗碗、洗菜打开水龙头就发出哗啦哗啦的声音）”、“嘭恰嘭恰（切菜声，菜刀与菜板碰在一起发出了嘭恰嘭恰的声音）”、“嘶嘶喳喳”分别是做什么事情发出的声音。教师适当地加以提醒。（这里这样设计的目的是：通过猜想、讨论厨房里发出的声音，使幼儿更好地熟悉歌曲节奏和歌词。）

3.带领幼儿完整演唱歌曲。

（四）厨房里的大合唱。（节奏练习）

1.先让幼儿根据歌词中象声词的节奏，徒手练习。

2.出示果奶瓶、筷子、勺子和塑料纸，请幼儿听一听敲击果奶 瓶、筷子、勺子或揉搓塑料纸发出的声音。（利用幼儿平时熟悉的材料作为打击乐器，引起幼儿 演奏的兴趣。）

3.．厨房里的声音这么多，就像大合唱。让我们用这些乐器来学学这些厨房里的声音吧。

3．分四组，每组幼儿分别手拿不同的材料，教师弹到象声词乐句时由幼儿表演。如第一句｜3· 3 1 1 0｜为碗筷组敲击两个勺子发出声音，｜2· 2 4 4 0｜为洗菜组揉捏塑料纸发出声音，｜5· 5 3 3 0｜为切菜组用筷子碰触桌面发出声音，最后一句｜4 · 4 2 2 0｜为炒菜组用果奶瓶互碰发出声音。（幼儿运用不同的材料，合作敲击。初步感受合作的乐趣与声音的奇特。）4．教师做指挥，幼儿合作敲击乐器演奏歌曲。

四、活动延伸：

教师：小朋友们真棒，学会了厨房里的这么多声音，我们生活中还有很多好听的声音，一会我们再到区角活动室里找一找，看看还有哪些物品能发出好听的声音。（活动延伸到区角，老师也还有更多机会来教孩子，让他们整齐的、有规律的敲打。）

音乐活动《厨房的节奏》，活动前备课时，我觉得这活动想要达到理想效果，可能对于我们还没怎么接触过打击乐的孩子们来说，还是比较有难度的。活动前我准备了孩子吃饭时用的勺子，准备了筷子、果奶瓶、塑料纸，能让孩子用这些物品敲打节奏，有节奏的敲打出不同的声音。

第一活动部分中让孩子模仿妈妈在厨房劳动时发出的声音，孩子们模仿的声音多种多样，活动的激情好似一下被点燃，表现的兴趣十足，使这个音乐活动很好的开始。

第二部分学唱部分，孩子们学唱的积极性很高，当我弹唱歌曲时，有部分孩子已经开始跟着在学唱，为了容易使幼儿记忆歌词，因为整个歌曲中，有多次附点，本是有点担心孩子一遇附点音，可能需多费点时间学唱，但效果告诉我，孩子对有附点音处也能很好的把握。第三部分，是这个活动的重难点，也是孩子活动的高潮部分，我将孩子分成四组，按座位分别用不同的材料有节奏的敲击表演歌曲，与其说是孩子们在打击节奏乐，还不如说是孩子们快快乐乐地玩、快快乐乐地唱、快快乐乐地在享受这一过程，本是担心孩子第一次合作敲击会行吗？他们用完整的配合告诉我，他们完全可行的。

我认为在此刻，应把节奏图谱多唱几遍，并让幼儿单独表演，不对的地方马上一起纠正，达到每人都能大胆正确地表现。

在最后厨房音乐会的表演，我认为还不错，幼儿拿到厨具宝宝时特别兴奋，让他们随着音乐按照自己喜欢的方式自由的打节奏，幼儿基本都能在所学的节奏型里表演，只是整体性不强，不够整齐，我认为，这是第一次新鲜的尝试，幼儿能打出这新学的节奏型已基本达到目标。经过此次的教学，我懂得了音乐课的形式多样化，已经是不单纯的教会孩子怎么唱歌，而是在感受音乐的高层境界，把音乐游戏化。孩子学音乐和我们学音乐是完全不同的两个方面。如何让孩子乐于学，勤于思考成为我今后教学的努力方向。导师说

第二篇：小班音乐活动：厨房的节奏（写写帮整理）

音乐活动：厨房的节奏

—————小班

一、活动目标: 1.学唱歌曲，能用快乐的情绪演唱，感知厨房里的各种声音。（幼儿通过学唱歌曲，感受厨房里听到的炒菜声、瓶罐声、油锅声，从而关注某些特定环境中的特殊声音，感受声音的奇妙之处。）

2．能按乐句敲击乐器，进行初步的合作表演，乐于在集体中大胆地表现。（通过与同伴的合作表演，尝试制造简单的声音效果，促进幼儿的全面发展。）

活动重点：在学会歌曲的基础上，进行初步的合作。

活动难点： 理解歌词内容，唱准附点音；能够按乐句敲击乐器。

二、活动准备：

1．幼儿分成四组，每组的“乐器”，分别是勺子(乒乓乒乓声)，塑料纸（哗啦哗啦声），筷子（嘭恰嘭恰声），果奶瓶（嘶嘶喳喳声）。2.钢琴，琴谱，音乐《厨房里的声音》。

三、活动过程：

（一）谈话导入。

①师：小朋友们昨天晚上谁在厨房里做的晚饭呢？（以幼儿熟悉的生活场景，引起幼儿的共鸣，从而引出课题。）

②幼：是奶奶。

（二）厨房里有什么声音。

①师：想一想，奶奶在厨房劳动时会发出哪些声音,谁来告诉老师呢？②洗菜的时候会发出什么声呀？那炒菜呢？ ③幼：哗啦哗啦”的洗菜声、“嘶嘶喳喳”的炒菜声，“乒乒乓乓”的瓶罐声，“丁丁冬冬”的勺子声，“沙沙沙沙”的筷子声。④师：请小朋友们听听老师唱的《厨房里的声音》，等会老师要请小朋友告诉老师你在歌曲中听到了什么？ ⑤主要有哪些声音？

⑥幼：乒乓乒乓声，哗啦哗啦声。

（三）唱唱厨房里的声音。

1.教师带领幼儿齐念象声词。（根据歌词中象声词的节奏念。）2.引导幼儿猜想并讨论：歌曲中的“乒乓乒乓”（厨房里碗跟调羹碰在了一起，发出了乒乓乒乓的声音）、“哗啦哗啦（洗碗、洗菜打开水龙头就发出哗啦哗啦的声音）”、“嘭恰嘭恰（切菜声，菜刀与菜板碰在一起发出了嘭恰嘭恰的声音）”、“嘶嘶喳喳”分别是做什么事情发出的声音。教师适当地加以提醒。（这里这样设计的目的是：通过猜想、讨论厨房里发出的声音，使幼儿更好地熟悉歌曲节奏和歌词。）

3.带领幼儿完整演唱歌曲。

（四）厨房里的大合唱。（节奏练习）

1.先让幼儿根据歌词中象声词的节奏，徒手练习。

2.出示果奶瓶、筷子、勺子和塑料纸，请幼儿听一听敲击果奶 瓶、筷子、勺子或揉搓塑料纸发出的声音。（利用幼儿平时熟悉的材料作为打击乐器，引起幼儿 演奏的兴趣。）

3.．厨房里的声音这么多，就像大合唱。让我们用这些乐器来学学这些厨房里的声音吧。3．分四组，每组幼儿分别手拿不同的材料，教师弹到象声词乐句时由幼儿表演。如第一句｜3· 3 1 1 0｜为碗筷组敲击两个勺子发出声音，｜2· 2 4 4 0｜为洗菜组揉捏塑料纸发出声音，｜5· 5 3 3 0｜为切菜组用筷子碰触桌面发出声音，最后一句｜4 · 4 2 2 0｜为炒菜组用果奶瓶互碰发出声音。（幼儿运用不同的材料，合作敲击。初步感受合作的乐趣与声音的奇特。）

4．教师做指挥，幼儿合作敲击乐器演奏歌曲。

四、活动延伸：

教师：小朋友们真棒，学会了厨房里的这么多声音，我们生活中还有很多好听的声音，一会我们再到区角活动室里找一找，看看还有哪些物品能发出好听的声音。（活动延伸到区角，老师也还有更多机会来教孩子，让他们整齐的、有规律的敲打。）

音乐活动《厨房的节奏》，活动前备课时，我觉得这活动想要达到理想效果，可能对于我们还没怎么接触过打击乐的孩子们来说，还是比较有难度的。活动前我准备了孩子吃饭时用的勺子，准备了筷子、果奶瓶、塑料纸，能让孩子用这些物品敲打节奏，有节奏的敲打出不同的声音。

第一活动部分中让孩子模仿妈妈在厨房劳动时发出的声音，孩子们模仿的声音多种多样，活动的激情好似一下被点燃，表现的兴趣十足，使这个音乐活动很好的开始。

第二部分学唱部分，孩子们学唱的积极性很高，当我弹唱歌曲时，有部分孩子已经开始跟着在学唱，为了容易使幼儿记忆歌词，因为整个歌曲中，有多次附点，本是有点担心孩子一遇附点音，可能需多费点时间学唱，但效果告诉我，孩子对有附点音处也能很好的把握。第三部分，是这个活动的重难点，也是孩子活动的高潮部分，我将孩子分成四组，按座位分别用不同的材料有节奏的敲击表演歌曲，与其说是孩子们在打击节奏乐，还不如说是孩子们快快乐乐地玩、快快乐乐地唱、快快乐乐地在享受这一过程，本是担心孩子第一次合作敲击会行吗？他们用完整的配合告诉我，他们完全可行的。

我认为在此刻，应把节奏图谱多唱几遍，并让幼儿单独表演，不对的地方马上一起纠正，达到每人都能大胆正确地表现。

在最后厨房音乐会的表演，我认为还不错，幼儿拿到厨具宝宝时特别兴奋，让他们随着音乐按照自己喜欢的方式自由的打节奏，幼儿基本都能在所学的节奏型里表演，只是整体性不强，不够整齐，我认为，这是第一次新鲜的尝试，幼儿能打出这新学的节奏型已基本达到目标。经过此次的教学，我懂得了音乐课的形式多样化，已经是不单纯的教会孩子怎么唱歌，而是在感受音乐的高层境界，把音乐游戏化。孩子学音乐和我们学音乐是完全不同的两个方面。如何让孩子乐于学，勤于思考成为我今后教学的努力方向。

导师说整个活动最大的亮点，是我能通过个人情绪，引导幼儿模仿各种声音，激发幼儿活动兴趣，让幼儿在短暂的十几分钟感知、模仿厨房里的各种声音。对活动有所改动的地方是第一环节，把让幼儿自由玩，改为教师出示敲击，主要原因是考虑到幼儿同时敲击时，对声音的感知不准确。活动中孩子参与的积极性很高，导师夸奖我调控能力很强，活动的每一目标也达成较好。若我将声音宽度再拓展些，会让活动更为丰富。

第三篇：小班音乐节奏活动《小鞋匠》

小班音乐节奏活动《小鞋匠》

活动内容：音乐节奏活动“小鞋匠” 活动目标：

1、喜欢参加节奏活动，尝试集体合奏带来的快乐。

2、能体验生活中各种玩具工具发出的各种声响，创造性的探索并使用这些玩具为乐曲伴奏。活动准备： 教具：

1、音乐磁带

2、图片：剪刀（红色）、锤子（绿色）、针（黄色）学具：

1、红、绿、黄三色垫子

2、水桶、脸盆、盘子、杯子、碗、勺、筷、盒、纸袋、报纸、一拉罐等生活用品。活动过程：

一、律动“小鞋匠”

二、师幼互动游戏将象声词编入乐曲，初步尝试合奏的乐趣。

1、师以“小鞋匠要做一双新鞋子”为题引导幼儿看老师表演歌曲。

2、师幼一同有节奏地模仿锤子、剪刀、针发出的声音。

3、幼儿自由选择自己喜欢扮演的角色，并按图片上锤子、剪刀、针的色彩坐到相应的垫子上。徒手练习各自的节奏。

三、鼓励幼儿选择生活中常见的物品当作乐器为歌曲伴奏。

1、幼儿自由探索，教师观察指导：

发现了什么，怎么让你手中的“乐器”发出好听的声音。试一试哪一种“乐器”发出的声音最像你所扮演的工具的声音。

2、引导幼儿听音乐自然的用手中的“乐器”为乐曲伴奏。

四、结束

说一说今天游戏的感受，以鼓励幼

到教室探索出能发出好听声响的“乐器”。

安安全全玩滑梯

活动目标：

1.幼儿学会用正确的方法玩滑梯。

2.帮助幼儿懂得用不正确方法玩滑梯易造成伤害。初步培养幼儿的安全意识。活动准备：

1.小兔、小狗胸饰若干，照相机。2.编排情境表演。活动过程：

1.导入活动，激发兴趣。兔妈妈：“今天天气真好，小兔，妈妈带你们出去玩。看，那是谁？（小狗）他们在干什么？（滑滑梯）” 2.观看情境表演，向幼儿介绍滑梯及其玩法。(1)狗妈妈是怎样教小狗玩滑梯的？为什么要这样玩？(2)人多的时候应该怎样玩滑梯？小结：玩滑梯人多时要先排好队，一个跟着一个，不拥挤推拉。从楼梯这边上去两手扶好了，一层层地往上爬。眼睛看好楼梯，爬到顶，坐稳后，两手扶着滑梯两边，两条腿并拢，再滑下来。如果不这样好好玩滑梯，做不正确的动作，就会发生危险。

3.幼儿练习玩滑梯，教师指导幼儿按正确的方法玩滑梯。(1)兔妈妈：“刚才我们看了小狗滑滑梯，你们会不会象它们那样玩？”(2)兔妈妈：“孩子们，你们想不想再玩一遍？这次，你们玩的时候，妈妈给你们每个拍张照，看谁滑的好。”（及时纠正幼儿不正确的动作，鼓励幼儿用正确的方法玩滑梯。）活动建议：

1.此活动宜安排在开学初进行，让幼儿一开始就掌握玩滑梯的正确方法。2.日常生活中幼儿玩大型运动器具时一定要有成人保护，引导幼儿正确地玩各种运动器械，逐步在活动中培养幼儿的安全意识。活动区活动：

1.用在此活动中拍摄的幼儿相片布置成“我会玩游戏”角，对所用正确方法玩大型运动器械的幼儿的在其相片周围贴五角星。

2.引导幼儿在建筑角建构滑滑梯等，教小娃娃用正确的方法玩运动器械。

第四篇：小班奥尔夫音乐节奏活动：一只音乐魔盒（定稿）

活动过程：

一、根据歌曲《识谱歌》跳五线谱舞。t：小朋友，我们一起来给客人老师们跳个五线谱舞吧。（播放音乐，与幼儿一起跳舞）

二、复习节奏，学习创新节奏。

1、播放录音，请幼儿说出乐器名称并做相应的身势。t：今天，钟老师给小朋友带来了一只音乐魔盒，我们一起来听一听这音乐魔盒里藏着哪些声音？（钹：x—x—手鼓：xxxx圆舞板：xxxxxx棒铃：xxxxxx双响桶：xxxxxxxx）t：这是什么发出的声音？ t：你会用自己的身体来表示一样的节奏吗？ t：你们除了会用手来拍，还会用哪些呢？（引导幼儿使用不一样的身势来表示节奏）

2、以小动物的形象导入，学习创编节奏型。a、复习休止节奏 t：小朋友，快看，小兔排着队来找你们做游戏了。t：你会用节奏来拍出它们吗？（xxxx）t：真棒！今天小兔想跟大家来玩捉迷藏，请小朋友把眼睛闭起来。do、mi、so、do睁开小眼睛吧。咦，有只小兔藏起来了，只要你再次用好听的节奏拍出现在的小兔，它就会出来，一起来试一试。t：看，小兔出来了。谁也想来帮小兔捉迷藏的？（幼儿创编）b、学习创编。（出示贴有火车头的工作毯）t：今天天气真好，兔妈妈想带宝宝去郊游了。瞧，小火车开来了，我们一起来帮它们找座位吧。（教师请个别幼儿一起来帮小兔找座位）t：兔妈妈带着兔宝宝坐好了。能干的你们还会用身体动作来拍出他们的座位号吗？ t：对了，他们可以这样坐，还可以怎么坐？（引导幼儿交换位置）t：请你们用身势再试一试。

3、听音乐传乐器，并有节奏的作介绍，找火车头标记。t：瞧、乐器宝宝们也来玩游戏了。（播放音乐，直接传乐器）t：现在请开火车介绍一下手中的乐器吧。（以教师开始有节奏的、以开火车的形式自我介绍乐器）t：带上我们的乐器宝宝来开火车吧。（开火车带着幼儿有秩序的介绍火车头标记）t：咦，你们看，这里的火车头上有个标记，你们能大声地告诉客人老师们这在我们乐器中是什么标记吗？（鼓膜类、散响类、金属类、木质类）t：恩，说得真棒！就请你给手中的乐器宝宝找列小火车吧。

4、分组创编节奏并用打击乐器进行练习。t：小朋友，在你们的小火车上还有小兔们没坐好呢，请你们来帮他们排一排座位，并用好听的乐器声把他们的座位号敲一敲，行动吧。（幼儿操作，教师巡回指导，并有意识地加入空拍提高难度）

三、结束活动：打击乐《郊游》 t：小朋友，兔妈妈带着兔宝宝去郊游了，我们也带着乐器宝宝开着小火车去郊游吧。

第五篇：音乐节奏

音乐节奏

摘要：音乐是美好的，音乐是神奇的，一首动人心扉的音乐，能唤起人们甜蜜的回忆，能奇迹般地给人以生活的勇气和奋进的力量。而人们常常把节奏比作是音乐的脉搏，也就是说，节奏是音乐的生命。本文对节奏与节拍、声音、感觉、律动、速度等五个方面的关系进行了论述，并对一些谱例进行分析，强调了节奏在音乐中的重要作用及掌握好节奏的重要性。

关键词：节奏声音感觉律动速度

懂得音乐的人常常不无根据地把音乐作品的节奏比作是音乐的脉搏，换句话说也就是节奏是音乐的生命。我觉得人们这样的比喻是恰好不过的。他们不把节奏和钟表的滴答声相比，而是和脉搏相比，是有理由的。在我们生命存在的每时每刻，我们的脉搏都在跳动，每个健康的人脉搏的跳动是很均匀的，在心绪稳定的情况下，基本上保持在七十次上下，当兴奋一些时，跳得便略快一些，安静时，则跳的慢一些，这些正常的伸缩都是合理的。如果基本次数是一分钟跳七十次，忽然在几秒种之内变成了九十次，一百次，忽然又掉到五十次，六十次，若出现这样的变化，那一定是心脏出了问题了。音乐节奏不可能像机器一样地纹丝不变。一首奏鸣曲，一个乐章虽有一个基本速度，但在欢快时，也许稍稍加快了一点，抒情的地方

也许要稍稍放慢一些，但是基本速度不能改变，从整体感觉上，速度必须是统一的，这样，乐曲才能完整。节奏和节拍方面的若干普遍的缺点，使人们认为节奏节拍可分为较难的和较易的。在这里，首先明确是节奏与节拍是不同的。节拍包含在节奏的概念中。从人们把节奏的比喻上就可以看出，他们并没有把节奏和摆钟的摆动，钟表的滴答声和节拍器的敲打声上比，其实这些都是节拍，并不是节奏。在音乐的领域里，节奏和节拍最为吻合的情况发生在进行曲中，因为士兵们的步伐最接近节拍的机械而准确的敲击，在音乐作品表演中，节奏应当更接近于节后，而不是接近于无节奏，应当更像健康人的脉搏。

关于一些基本常用的节拍，如四四，四三，八六，八三等。我们首先要养成数拍子，打拍子的习惯，需要的时候也可以借助一下节拍器来帮助没有数拍子习惯的学生。节拍器的使用只是借助一下外力，从根本上来说，还要我们自己有拍子准确的概念和感觉。

一、拍子的错误，要从实际练习和弹奏中常常会影响拍子准确的情况：

1、乐曲中的一些的音。往往没弹够其时值，便匆匆接下去了，这样就会出现缺拍子的现象。

2、对休止符要重视。在有休止符的地方视而不见，一到休止符，就把拍子抢过去了，匆匆接着往下弹，这样节拍就错了。休止符都是占拍子的，还都要数拍子，这是从最基本的和基础的节拍角度来说的。休止符是音乐和节奏的重要组成部分，对休止符的忽略必将歪曲音乐和节奏。

3、还有一种常见的弹的不准确的情况，其实它和节奏有间接关系。大家都知道，刚开始学琴的学生往往在加强音响时把速度也加快，减弱音响时速度也减慢，他们把渐强、渐快、渐弱和渐慢的概念等同起来。在音乐实践中的许许多多的“渐强但不渐快” 的情况，也同样有许多“渐强并且渐快”的情况。在大多数情况下，作曲家明确地标出是否应当渐快，但有时他们并不标出，忽而这两种情况的意义是截然不同的。所以应当特别小心，不要弄错。

4、延长记号也必须加以注意。在乐曲中，最容易确定的是渐慢之后的延长记号的时值。只要在思想上把延长记号的那几个长音继续弹渐慢即可。也就是说，用不着增加时值的倍数，这样，延长就成为在它之前的渐慢或更慢的合科逻辑的结束。这中是延长的一种类型。如果延长突然出现，没有先前的减慢或加速，那就应当按基本的，正常的速度来数拍子。只不过要视情况而把写在延长记号下的时值增加一倍，二倍，甚至三倍

二、节奏与声音：

节奏和声音之间的相互关系是密切的不可分割的。两者只有同心协作，相辅相成，才能解决具有艺术表现力的演奏的问题。

1、切分音中，如果把具有重大节奏意义的切分音弹的比它前面的，后面的，在另一声部中和它同时出现的切分的音还要轻的话，那它就不再是切分音，也就是说，它既失去节奏特点，也失去了力度特点。

2、在散板中，声音和节奏之间的关系显得更为清楚。如果没有找到一个句子的正确的强弱表现，就无法明确它的节奏究竟自由到什么程度。只有将两者合作了，才能解决演奏的问题。

三、节奏与感觉：

在数准节拍之后，我们就要去感觉节奏。有的学生并不去感觉节拍的分组，节奏的特性等等，而是机械地数着拍子，我们要把这种被动变为主动，进入内心的节奏感觉。要做到有内心的节奏感觉，首先要去感觉节奏。许多节奏方面的缺点之所以产生，实际上由于弹奏者没有很好地理解作曲家家的精神和他的风格；作品的艺术形象。这就使永远变化无穷的多种多样的表演手法同作品、作品的意义、内容，首先是同它的形式结构，同作曲法本身，同组强起来的实际声音素材取得完全的协调，只有这样，表演才可能是好的，艺术的。

1、在技术性段落中，要划分清楚一些有规律的织体的节奏。

这首练习曲是四三拍子，节奏是全曲都由三连音构成。也就是说，每小节三拍，每拍三个音，每小节是九个音。其经常发生的节奏错误是有些同学不管它的三个音为一拍的划分，只是只管琶音的上行和下行，所以头四小节常常变成四个音一组再加上五个音一组，或者完全是无规律的乱弹。其实，学生在弹这首曲子时只要按一拍三个音的感觉，并在每小节音上适当加上节奏重音，就可以弹好了。

2、要对节奏有感觉，也就是说对每小节内强拍弱拍的区分有感觉。

举几个常用的节拍：四二拍是强、弱，四三拍是强弱、弱，四四拍是强、弱、次强、弱，八六拍依次是强、弱、弱、次强、弱、弱。

这首乐曲，左手表现的是船在水中摇荡的背景。船歌一般是用八六拍子写成的。左手部分以三个八分音符为一组，每小节分为两组，根据六拍的节奏特点，把船在水中左右摇摆着前进的感觉表现得恰到好处。我们在弹奏时，把第一拍，正好是根音沉下去，作为一个重音，二三拍轻轻地弹过去，第四拍作为次重音也要放下去一个小重量，然后五六拍再轻轻地弹。只要

四、节奏与律动：

节奏的律动感，是要通过自己的内心去体会，去感受，其要点是结合乐曲的情绪言，意境，选择好合适的节奏。这种律动感可说是一种韵律。真正以内心感觉到节奏活生生的脉搏。节奏的律动是节奏的生命。律动经常在较快速的段落和有规律的伴奏音型部分能更明确地得到体现。

这段的左手部分，在八六拍子中，每小节分成两组，每组六个十六分音符。在淡雅、宁馨的旋律之下，伴奏音型平稳而美好地缓缓向前流动着，每六个音为一个律动。这六个音中，第一个音稍重一些，作为律动的点和依靠，后五个音均匀柔和地贴近键盘弹过去。这时有一种对冬天里初雪到时所产生的赞叹和憧憬。在这种感觉中，逐步去体会出合适的律动速度和意境。节奏的律动感是一种活生生的，发自内心的感觉，就像脉搏对人的生命那样的富有活力。我们必须多听、多想、多体会，只有内有“有动于衷”了，才能把律动感表现好。

五、节奏与速度：

如果弹奏者没有把大型套曲作品作为一个整体来加以足够的思考并去感觉这个整体，就必然会出现速度上的和节奏上的错误。有的弹奏者在刚开始表演作品时难以确定作品的正确的基本速度。开始时采用的速度如果是不肯定的或是错误的。往往会对整个作品产生影响，有时即使作品的速度得到改进，但是表演的完整性却已遭到破坏。练琴时可以试用各种与原来速度略为有所不同的速度，借以确定以最慢到最快速度的幅度，这是一种很好的方法。开始表演之前，最好在思想上把开始时的速度和作品以后发展中的某个地方作一比较。例如在开始指某一段气息宽广的柔板或广板之前，先用你认为最合适和正确的速度把这个开始部分在心里唱出来，为的是在表演开始前已经能使自己感觉到需要的节奏气氛。采用这种方法确定开始的速度时，就不大会出现“偶然”和“大致如此”的情况了。

在速度中，它有各种不同的变化，常见的有自由节奏(tempo rubato)；渐慢（vit）,加快（a tempo）等等。在节奏的变化和节奏自由等情况中，最主要的一点是，基本速度不要忘记！每一首曲子都可以有很多渐慢、渐快的变化，但是在一定的时候它总要回到它的原速，即基本速度上去。

我们拿自由节奏----rubato这一音乐术语来说，本意是有借有还，意思就是说你在某一个地方慢了一些，拖了一些拍子，下面适当的地方就需要稍快一点，紧凑一点。这在浪漫派的乐曲中是很多见的，至于

临时性加快和渐慢，在乐谱上都会标明，这种节奏上的变化，比自由节奏要规范的多。

这首曲子标明自由节奏，但在需要的地方是标明的，主要是渐快或加快，然后回到原速成。在这个谱例映入眼前的是速度是每拍等于120拍，说是说每分钟一百二十拍。乐曲开始，整个第一行速度极稳定。第二行第一小拍标上了加快，要求从这一小节第一拍起加快，一共两小节，这个加快，这两小节从原速开始，一拍比一拍更快，这是一个逐渐加快的过程。表现捉人者开始行动，被捉的则迅速四下逃窜，弹到这里时，弹奏者常常过急，一下子加速至最快，这就成了突快，而不是渐快了。这样却违背了作曲者本身的意愿。在加快之后，第二行的第三小节标着回原速，从这一拍起，马上要回到一分钟一百二十拍的基本速度上去，这个速度不能忘记。由此可见，这一段乐曲速度虽变化很大，但不时要回到基本速度上去。所以，在变化节奏中，变化的部分能否打得出渐慢或渐快的拍子，回到原速时，节奏是否清楚，稳定，这些方面同样是我们对节奏感的很好考验。

总之，大家是知道的，节奏是音乐的基础，也是音乐的生命，节奏又是千变万化的，其实每个曲子都会有一个基本的节奏，在弹奏过程中，弹奏者都是抓住了这点，对于弹好整个乐曲来说就不会有太大的难度。