浅谈在“新五环教学”中怎样上好一节音乐课

第一篇：浅谈在“新五环教学”中怎样上好一节音乐课

浅谈在“新五环教学”中怎样

上好一节音乐课

白 杨 店 九 年 制 学 校

郭 勇

摘 要：以我市教研室白帆老师为组长的课题研究组提出的“新五环教学”是五个相对独立又相互衔接的创新型教学方法。这种教学方法真正把课堂还给了学生,为学生的个性发展创造了条件,做到了教师主导作用与学生主体作用的和谐统一。那么，如何在新课程标准的指导下结合“新五环教学”改革初中课堂教学,把先进的教育教学理念落实教学中呢? 现就结合我所教的音乐课谈谈自己的一些见解。音乐课程倡导以学生的发展为本，关注学生的审美体验，教师应在新课程理念的指引下，让音乐教学要遵循学生身心发展客观规律，突出学生的审美情感，寓教于乐，并在音乐实践活动中实现音乐对人的心灵和精神的潜移默化的教育作用；教师在音乐教学的备课中不仅要找出教学中出现的问题，避免问题，最主要是备教法（教法），更要备学法（学法）；音乐艺术教育的形式和方法是多种多样的，本文对比较容易出现的问题和能引起学生兴趣的情境教学法，作了简要的介绍和讨论。

关键词：新五环教学；音乐教学问题；情境教学法；基本训练；情感培养；创设情境

音乐从本质上来说，正是一项塑造人的工程，是以美为核心的，以学生的审美知识和审美修养为目的的基本素质教育。这一高质量的建设工程的重任就落在伟大的人类灵魂工程师—教师的肩上。教师是美的种子的播种者，是美的花朵的培养者，是在音乐作品与学生心灵之间架设美的桥梁的建设者。

我曾在实习时问学生这样的问题：同学们希望老师怎样给你们上音乐课？上什么内容？然后让大家讨论，可是我们的学生回答是他们绝大多数人热衷于流行歌曲，偶像歌星。所以给老师的回答也尽是希望老师给他们教流行歌曲。我进而问了这样一个问题：那么你们喜欢音乐课吗？得到的答案是同学们大部分喜欢音乐而不喜欢音乐课。为什么他们大部分喜欢音乐而不喜欢音乐课呢？

一、有以下四个经常出现的问题

1.教师自身的因素，影响了教学效果

课堂教学是一门艺术，不是任何人都可以胜任的，音乐课堂教学更是如此。音乐教师的一言一行，一举一动都会直接影响课堂气氛和教学效果。音乐本身就是一门美的艺术，在音乐课堂上，教师的一举一动都要很美。这就要求音乐教师的知识面要宽，要讲究语言艺术等。不过我们的很多教师就是缺乏这些，他们上课比较呆板、严肃。在音乐课堂教学中，如果教师一味地注重课堂，只重视知识的灌输，将会不利于学生个性的发展和自信心的形成。我在听课时，有些老师一看学生吵闹就开始喊一二三，要坐端，四五六，手背后。试问学生若带着一种紧张压抑的心情去上课，那么他们在课堂上又怎么会兴奋起来呢？又怎会对音乐课产生兴趣呢？所以想让学生对音乐课产生兴趣，首先要消除学生心中对音乐课的种种顾虑，努力营造轻松、和谐的学习氛围。

2．我们的教学内容同学生的需要之间的隔阂

我在听课时曾经看到，好多学生在相当一部分特别是后半节课的时间里应付 的多，甚至老师在上面教，他们在下面做其他的事情，我就问他们为什么不好好跟老师学唱歌呢？他们这样回答：老师教的那些歌太难听，太难学了；我们喜欢唱一些好听的歌曲，而老师讲了很多乐理，我们不喜欢；老师让我们听那些曲子我们不喜欢；我们喜欢流行歌曲等等。总归一句话，我们的教学内容与学生之间有隔阂，我们按照目前的方式和教学内容给学生上课，其实初衷是好的，是想让学生更好的更系统的掌握一些技能。但是却没有和我们的学生的心理特点和心理要求达到很好的衔接。

有些教师把音乐课上成了纯技术课。枯燥乏味。机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。如果过于偏重技能，那么我们音乐课就成了音乐基本功训练课了。把音乐当作机械的技能去训练，把小学生当作音乐专业的学生来训练。这样做，可能一段时间里或表面上对一部分学生会有一些效果，但却因此削弱了绝大部分同学对音乐的兴趣和爱好，甚至对音乐课的讨厌。这种局面一旦形成，那么在费苦心，在挖空心思去给学生教什么自认为有用的知识，还会对学生产生什么作用呢？实际上，这样的音乐学习与课堂教学从根本上扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本性，是与音乐教育的基本原理背道而驰的。

现在，我们基本上所有的同学都对流行音乐特别是流行歌曲感兴趣，这也不见得是什么不好的事情。恰恰我们可以反思一下，为什么会出现这种情况呢？是因为流行歌曲能迎合同学们的“口味”。我们为什么就不能想办法让音乐课去迎合同学们的“口味”呢？我们来看一下音乐课中的歌唱课：学生会唱歌曲的多，唱好歌曲，唱的有滋有味的少。他们唱歌这样不用心，那么味道又何来，感情又何来呢？那么我们这样上音乐课又有何用呢？不是既浪费了学生的时间又浪费老师的时间吗？音乐课里的歌曲不好听，不够味，他们当然会到课外去找自己认为好听的歌，够味的歌，甚至还工工整整的抄在小本上，一有空就拿出来唱。

3.音乐课上音乐之外的因素含量过高

音乐课应以音乐为主，应让学生用心去体验，去理解音乐，而不应像其它课那样，主要靠老师的语言讲解使学生理解作品。可是我们的老师存在这种情况的都不占少数，特别是上音乐欣赏课。一堂课里的一半甚至一大半时间都是老师语言文字的解说，剩下的一小部分时间才给学生听音乐。他们非要把自己对音乐的理解讲个清楚不可，而真正留给学生去思考，去感悟。用音乐去激发想象的却很少。用语言表达的较多，而用感情体验的却很少，全然没有了音乐的特性。也没有了“音乐作品是要悟的”道理了。这样做只会使学生对欣赏过的作品没印象。音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐没了热情。

值得一提的是目前全面上下积极倡导的音乐创新课。我们知道，音乐之所以对培养学生创造力有独特的作用，是由于它是一门创造性很强的艺术。它在表演、欣赏、创作的各个环节都体现了鲜明的创新意识和独到的创造行为。但是有些老

师的创新课却脱离了音乐艺术的特点，把音乐创新课上成了美术课或手工课，使创新课失去了音乐性。如有些教师让学生听了一遍音乐之后就让他们进行想象画，学生的想象脱离了音乐而作漫无边际的联想。有的让学生自制打击乐器，然后打出不同的节奏。但是学生的演奏也是很呆板的，缺乏了音乐应有的美感。音乐课里学到的全是手工，美术等等，久而久之只能歪曲音乐课在同学们心中的形象。当学生发现在音乐课里他们所喜欢的美妙音乐越来越少，难道他们还会继续喜爱音乐课吗？

4.音乐环境差，高雅音乐不能真正进入学生的心灵

在德国，随便一个中学生就可能比我们的音乐老师的音乐水平欣赏水平高，就比我们音乐教师知道的世界名曲多。他们能耳熟能详，如数家珍地给你说出贝多芬的第几交响曲，第几乐章怎么怎么样，凭心而论，我们的音乐教师以及音乐学院除作曲系的学生有多少人能这样呢？只要我们静下心来仔细分析一下其原因不难发现，德国的孩子所处的生活环境里的音乐氛围确实比我们的孩子好的太多了。当然，这与很多历史社会等方面的因素分不开，很多世界顶级的音乐家，如贝多芬、巴赫、亨德尔、韦伯等都是生在德国，这都并非偶然地巧合。想必德国的音乐教师肯定不用像我们这样千方百计地使学生对某一首乐曲感兴趣。

二、关于怎样避免在音乐课堂上出现以上的问题

首先，教师要按照美的规律来塑造自己，并在自己的教学和日常行为中为学生树立美的榜样。这就要求教师的审美修养要不断提高，思想道德水平要达到一定的境界，有美好的心灵，高尚的情操，优美的姿态以及文雅端庄的举动，合乎规范的语言，亲切诚恳的态度，端庄的作风，朴素大方，整洁美观的装束。更重要的是教师要具备精湛的教学艺术。即通过引人入胜的教学吸引学生，把学生吸引到老师这条线上，使他们热爱音乐，理解音乐，感悟音乐中的美好和高尚。作为一名小学音乐教师还必须要认识到这一点，普通音乐教育的魅力不完全在于知识技能的传授，而是表现在启迪、激发、感染和认识等效应上，帮助他们发现美、感受美、表现美、创造美。

一节音乐课分为五个部分，从导言—基本训练—学唱新歌（欣赏）—巩固—小结，在这里我主要说前三点：

1．导言的设计多样化

是教师在新授课或某个内容教学之前或其中，有目的的，有计划的，有方法地设计的概括的引导性的教学语言。“万事开头难”精巧、吸引人的第一句话，仿佛是教师和学生之间架起的第一座桥梁，又如同给乐器定好调，让教师和学生第一次碰撞精神的火花进行情感交流，把学生引入音乐的殿堂，引发学生的兴趣，产生良好的效应。我曾在一份资料上看过这样的导言。音乐教师上第一课介绍自

己时出人意料的提问：“京剧音乐的民族韵味优美朴实，音乐伴奏中有件打击乐器，请问大家猜一猜字谜：旁人看戏我挨打，学生争着回答“锣”。猜对了，我姓锣，并非锣。音乐是我们的好朋友，音乐使我们走到一起来了，让我们在音乐中共享快乐吧。一段风趣的语言马上把教师和学生的距离拉近了。

导言方式有很多，如导入式、表演式、趣味式、悬念„„导言虽重要，但并非主要教学内容，因而导言的设计一定要紧密结合教学内容，适合学生的年龄特征，切记庞杂、繁琐。

2．基本训练情趣化

是音乐教学“情感化”“审美化”的重要形势，在音乐教学中，师生们常被抽象的音乐知识性和单调的技能训练所困扰，教学在一种刻板机械的训练中反复，久而久之，学生常常因此丧失对音乐的兴趣，甚至会产生厌烦音乐的逆反心理。音乐教学的情趣化就是变单调为丰富多彩，变刻板为生动灵活，变机械为愉快灵活。

做游戏是孩子们喜闻乐见的活动形式。如从二年级第一学期，学生开始认识音符，并且要在一学年的时间内，巩固学习七个音符，对于二年级给的教学方式不吸引他们，对于音符的学习将会成为负担，甚至对音乐课的喜欢程度也会慢慢削减。为此，我看到有些老师在进行音符教学时这样进行的。他为同学们编了一个“小蝌蚪找家”的游戏，课一开始，老师边弹琴边说小儿歌：小蝌蚪，游啊游，游到一线来唱歌，唱的什么呢？而后全体学生随琴反复唱mi mi mi。同时指派一名学生拿一只小蝌蚪〔即音符〕贴到事先准备好的五线谱池塘里，为小蝌蚪找到了正确的家后，游戏在反复进行。久而久之，学生不仅知道了各音符在五线谱上的位置，学生也掌握了各种音符的音高。

这个小游戏从学习第一个音符“dol”开始。一直到最后一个音符学完，将近一年的时间学生不仅没感觉到乏味，似乎成为他们音乐课上不能缺少的欢乐时刻。

3．为学生创设愉悦的活动空间，培养情感

歌曲是音乐教学的一项重要内容，它的教学目的决不仅仅在于学生会唱几首歌，而是在于他是否能做到演唱每一首歌，每一首歌都有其思想性，知识性和艺术性，教师教学生唱歌的最终目的就是引导他们声情并茂的演唱歌曲，这就首先要培养学生的情感，情感是音乐教学“情感化”“审美化”的主要标志，音乐是情感的艺术。音乐给人情感移入比其他艺术有力的多，能更直接更有力进入人的情感世界。情感在音乐教学过程中是最为活跃的心理因素，即是音乐审美感觉的动力，又是音乐教育目标之一，音乐教育应牢牢的把握住情感原则。如果教师只是一味的向学生讲解歌曲的第几句用什么样的感情来唱，第几句„„这样抽象的语言对于小学的学生他们能理解几分，又能做到几分呢？

音乐这一学科，较其他学科相比较，无论从教法上，还是课桌椅的摆放上及

学生的坐姿，教室的布置上。都要体现其独特的“新”“奇”“活”的特点。

如：冬天的下雪天，给学生安排一首《堆雪人》，在音乐教室上几遍后，突然告诉学生：走，我们一起到操场堆雪人去，同学们一片欢呼，然后提起录音机走出教室冲上操场。

此时，调皮的雪花似乎也能听懂音乐，和着音乐的节拍舞得分外开心，同学们也随着音乐换了地唱着、跳着、玩着，更是不亦乐乎。此时此刻，整个世界都沉浸在《堆雪人》。触其境，生其情，歌曲的情绪不用教师特别情调，我想同学们的感情已自然流露出来。又如：在教室内学习歌曲《谁唱歌》时，有些老师把教室布置成小鸟的家——美丽的大树林，并准备了各种小鸟的头饰，引导“小鸟们”在“树林”开音乐会。同学们模仿各种小鸟儿的叫声、动作，伴随着音乐在树林中飞啊飞，唱啊唱，同学们通过实践，在放松的气氛中潜移默化的学会了歌曲，领会到歌曲的情绪。

4．创作练习，其乐无穷

音乐是心灵的语言，它虽然带有一定的不确定性，但它可以放射出光明、灿烂、理想的光芒。孩子们的创作意识、独创能力的提高，启迪鼓舞着孩子们的心灵，就像他们给音乐插上想象的翅膀，追求光明，创造幸福，创造未来，创造世界越飞越高。如让学生给熟悉的歌曲创编新的歌词或改变部分歌词。为歌曲、乐曲创编动作；用线条及色彩变现乐曲，通过音乐形象自编故事绘画等。

在进行欣赏课《龟兔赛跑》一课时，经过老师的音乐讲解后引导学生分组用动作模仿小白兔和乌龟的形象，使他们在学歌、编歌中感受熟悉由大管模拟代表乌龟走路时又慢又笨的形象单簧管模拟小兔子跑得很快的音乐形象。并且在欣赏结束后老师又为学生留下赋予发挥想象的作业，同学们十年后，小兔子和乌龟又进行一次比赛，大家想一想，十年后的比赛又会发生什么样的事情呢？下节课我们比一比，看哪一组的故事编的最精彩，演的最出色。

结果在下一节的音乐课上，孩子们五花八门的编创了更精彩的节目。老师常说“教学要有原则、法则”。课堂教学没有一成不变的模式，尤其我们音乐课堂上的教学内容越来越广博，我们要高度重视音乐课堂教学的优化设计，在教学中不断的探索，做到有基本的模式，又有许多的灵活的应变，只有抛弃模仿，超越模仿，教和学才能会的真正的生命。

总之在音乐教学中，教师要善于动脑，组织好各个环节的教学。用生动的形象、甜美的教学语言，动听的歌声和伴奏打动孩子们的心扉，使音乐成为孩子们的“快乐伙伴”。

参考文献：

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[3]桑送青.小学中级唱歌教材教法 [M].浙江人民出版社, 1955年版 [4]张芳瑞.音乐教学法 [M].湖南人民出版社, 1981年版 [5]董唧声.中小学音乐教学纵谈 [M].重庆出版社, 1987年版 [6]胡敬熙.新课程小学校音乐科教学法 [M].上海出版社, 1936年版

第二篇：浅谈怎样上好一节音乐课

浅谈怎样上好一节音乐课

田素琴

我是一名小学音乐教师，一次在网上看到一篇调查文章,看到一个个学生都那么讨厌音乐课,对音乐课是想爱不能爱,看到他们那么幼小天真的的心灵里充满了对音乐课的无奈……我的内心久久不能平静,音乐课作为一种审美教育课，应该是给学生更多的乐趣和更多的美的享受，怎么就变成无聊的、令人讨厌痛恨的课呢？是学生对音乐课的的要求高吗？学生又需要怎样的音乐课呢？

放眼看一下我们音乐教师的音乐课，在上公开课时，可以说各个都是很不错的、好样的，那都是精心准备了好久，花了好多时间和精力去反复修改、试教换来的，这样的课当然是好的。可是再看看音乐教师平时的音乐课，与公开课相比，真的是相形见拙，相差很远，不敢说别人，就说我自己，平时上课也不会像上公开课一样的引起重视而精心准备，于是就变成了学生所说的枯燥无味、无聊至极、令人痛恨的音乐课了。这样的音乐课学生怎么可能从中感受快乐，感受音乐带给他们的美感呢？也当然不会受学生们的喜欢。可是学生又需要怎么样的音乐课呢？其实也简单，就是让学生不觉得无聊、让学生不觉得枯燥、在音乐课中能够自主的参与到教师的教学之中来，与同学愉快的合作，乐在其中，学在其中，我想这就是学生所想要的音乐课，也是我们教师努力的方向。

给孩子找回上好音乐课的自信。首先，我们要走进孩子们的世界，给孩子们多一点微笑，跟孩子们交个朋友,多点鼓励给孩子自信!许多的学生不是不喜欢音乐课，而是对音乐课没有信心而失去兴趣的，这就需要教师给予更多的爱心和关注！不管是谁都不希望也不喜欢面对一个严肃的，整天板着脸孔的人。学生更是如此，老师的微笑不仅给学生留下良好的印象还能给学生信心和勇气。这是一个教师应该做到的，而要走进学生的世界，我们教师就要弯下腰来，与学生站在同一个世界里，体验他们的快乐，感受他们的需要，这样才可能知道学生喜欢什么样的音乐课。

激发学生对音乐课的兴趣。有一句话说——兴趣是最好的老师，能激发学生的学习积极性，那这个老师就成功了一半。不过要激起学生的兴趣就必须要关注学生的兴趣，这还是需要我们教师认真的备课！因为备课是一个教师上好音乐课的根本，只有备课了，才知道一节的重点难点进而去解决重难点；只有备课了才能找到能吸引学生兴趣的素材穿插到音乐教学和课堂里来，把枯燥的音乐课上得有趣生动！.学生的兴趣有时也很简单，激发学生兴趣还需要教师想尽一切办法去做，可以把难懂的节奏练习变成好听的儿歌；可以把枯燥乐理知识变成有趣的游戏；把难唱的歌曲在律动舞蹈中学会；把难以理解的管弦乐曲在动画片中得到体会……有了这些法宝，学生们的兴趣肯定会高起来。

社会在变化在进步，我们的音乐教学也同样需要进步和更新，而多媒体在现在的教学中广泛的运用，给音乐课堂教学注入了生机活力，因为它不受时间空间的限制，又能以形象、生动、直观的方式表现出来，是一种现代的教学手段，顺应了学生的心理，使学生积极主动的投入到他感兴趣的学习中，并能在很短的时间了解和掌握更多的信息和知识。在教师的合理运用下，有了多媒体的课堂应该是会受到学生们所喜爱的课堂的。

总之，教师更要关注自己，教师自己更要热爱音乐，这样才能带动学生和你一起在音乐的国度里畅游！基于热爱的音乐课，学生能不喜欢吗！答案是肯定的。因此我们要做一个热爱音乐的音乐老师，这样才更有说服力，这样的音乐课堂才是美的，相信也是学生们喜欢的。路是人走出来的，经验是人找出来的，作为一个音乐老师就应该做好自己的本职工作，在工作中不断地找出并总结出适合学生的优秀的教学方式，做到与时俱进，跟上时代的脉搏，上出学生们喜欢的音乐课。

第三篇：怎样上好一节音乐课

《怎样上好一节音乐课》一堂高效课的感想

2013年4月10日有幸听了董霞老师的一堂《八音之乐》课，我就在反思怎样上好一节音乐课。

一堂精彩的音乐课就像一部童话，它那精巧构思，充满新意的教学设计，一段精妙的导入激发了学生的兴趣，使学生走进美丽的传说。

新课程理念中，学生是教学中的主体，教师作为教学的组织者和指导者，是沟通学生与音乐的桥梁。前苏联在教育家苏霍姆林斯基曾指出：“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”这种表述明确教师就像工程师一样用自身的艺术魅力感染学生，把学生带入音乐的艺术殿堂。

要上好一节音乐课就要掌握以下几点。

一、教师在课前应做好各项准备

1、要热爱学生

爱学生是教师教育学生的起点和基础。从某种意义上说，一个不热爱学生的教师永远不可能成为优秀教师。而大多数音乐教师都要上好几个班的音乐课，面对的学生就更多，这时候你更不要吝啬你的爱，要做到爱每一个班和爱每一个学生。只有用心去爱学生，你才会觉得每一个学生都很可爱，才会更充满激情的讲课。教师对学生的挚爱和期待，会对学生产生巨大的感染力和推动力。学生就会觉得音乐课充满温馨、充满欢乐，才会更用心的上课！

2、做个热爱音乐的音乐老师

教师要关注学生，更要关注自己，教师要让学生热爱音乐，自己更要热爱音乐，这样才能带动学生和你一起在音乐的国度里畅游！因为一个爱音乐的人才能更好地教会别人去爱音乐，才能引导别人去被音乐所感动。因此我们要做一个热爱音乐的音乐老师，这样才能上好每一节音乐课，这样才能让你的音乐课堂充满欢乐，相信学生们也喜欢这样的音乐课。

3、教师课前应根据教材、学情做好有效备课。

任何一首歌曲，只有我们了解了作者的音乐思路，了解作者为什么这样写，才能有效地从歌曲中挖掘有效资源进行教学，这就需要我们深入钻研教材；同时，为了让学生有效学习，我们也应该充分了解学生的学习状态，选择更切合学生实际、更有利于学生接受的教学方式；在这两者基础之上，我们再整理自己的教学思路，制定好教学目标、确立好重难点，并设计好教学步骤。只有做到了有效的备课，我们才能更好的上课。

4、教师应在课前检查和调整自己的情绪

音乐教师感情最丰富，而且很容易把生活中的种种感情带到课堂中。有的时候，我们常常会遇到各种不顺心的事，情绪不佳在所难免，之前课备得再好也会受到影响。所以课前一定要先检查自己的情绪，不要让不良的情绪影响到美丽动听的音乐，影响到快乐的音乐课堂。发现情绪不良时，一定要理智地进行克制，即时调整。

二、利用各种手段上好音乐课

1、教师在课堂中要灵活的运用教学语言。

音乐是给人美的享受，教学语言则是教学活动的灵魂，作为一个音乐教师就要善于懂得用生动形象的教学语言去引导和感染学生。教学语言技巧掌握得好，可以使课堂气氛生动活跃，从而提高课堂教学的有效度。

在课堂中，教师要注意让课堂语言随教学内容的变化而变化，根据课的内容随时调整自己的语气，恰到好处地表达教学意图。什时候用平稳的声调，什么时候又激情盎然，什么时候又温柔可亲？······总之教师的语言要做到抑扬顿挫，感情充沛，要牢牢地吸引住学生的注意力。教师富有感染力的语言，能把学生带入到音乐情境之中，加深他们对教学内容的印象，引起学生的共鸣，激发他们的学习兴趣。

再者，音乐中有很多音乐知识，对于有些学生来说，理解起来比较困难。如果教师只是照本宣读，会使学生感觉枯燥乏味，逐渐削弱他们学习音乐的兴趣。所以，教师在讲授时，要力求做到把抽象的东西具体化，把模糊的东西生动化，真正快速有效地帮助学生掌握。对于那些枯燥乏味，难以理解的知识，教师可以结合学生生活中的一些形象生动的例子来对他们进行启发、引导。例如：董老师在讲解八分音符（X）、四分音符(X)、二分音符(X一)时值时，我就用了这样的比喻，八分音符（X）下面有一横，好像是一个人在骑车，四分音符(X)就是一个人在走路，二分音符(X一)就好比一个人拖着一个重物在行走，请同学们想想谁走得快，谁走得慢呀？学生一下就理解了这几个音符的时值。诸如此类的例子还很多，总而言之，教师在课堂上利用生动形象的语言进行讲解，就会达到事半功倍的效果。

2、教师在课堂中要用生动形象的肢体语言去带动和感染学生

课堂上，教师的教学语言除了优美激情的声音之外，还应有与之配合的形体语言。教师的动作、表情、手势等等也是教学中表情达意，诠释知识的语言。如学生在演唱歌曲时，教师的面部表情、手势等能提示学生把握歌曲的速度、情绪，更好地表达歌曲的意境。甚至有的难以理解的知识，教师也可以结合学生生活中的一些形象生动的例子来对他们进行启发、引导。例如：董老师同样在讲解八分音符（X）、四分音符(X)、二分音符(X一)时值时，我用跑、走、转呀的语言再配上动作，让学生自己用肢体动作一起来感受，问题同样迎刃而解！所以说教师形体语言和声音语言的和谐运用，能起到无声胜有声的效果，是教学有声语言的必要补充。

3、教师在课堂中要善于利用课堂评价

课堂评价是为了引导学生更准确的学到知识，但是任何的评价都不是随意的，在一个班的学生中，学生的音乐素养、接受水平都是各不相同的。教师应该根据学生的实际情况，进行实际的教学，让不同水平、不同接受能力的学生都领略到成功的快乐。例如在上人音版中学音乐七年级下册《八音之乐》时，叫同学们说出自己对这首乐曲的感受，有的同学从文字的角度去说，有的同学从节奏的角度去说，有的同学从旋律的角度去说······答案各不相同，教师这时就要从各个角度去进行评价，让每一个学生都能感受到教师对自己的肯定，从而增强学习音乐的信心，就会更认真的学习。通过在课堂上运用不同的评价方式，会使学生更积极的投入课堂，参与课堂，更好的实现课堂的有效性。

音乐课是师生共同体验、发现、和享受音乐美的过程。作为一个音乐老师就应该采用灵活多变的、新颖的教学方法，让学生受到情的感染、爱的激励和美的享受。让学生在欣赏音乐、感受音乐的同时增强信心，从而达到提升学生人格魅力的效果。

好的课堂教学，不仅应当有引人入胜的导入，而且还应当有发人深思、余味无穷的结语，这也成为每堂音乐课的追求，让学生伴着音乐来，带着音乐走，用五彩的旋律装扮孩子们遐想的空间，让音乐停留在学生的记忆中。唤醒了学生沉睡的潜能，开启学生的心灵，用这些方式才能让学生领会和掌握必要的知识，使学生喜爱音乐，让他们在真善美的音乐世界里受到高尚情操的陶冶。

第四篇：如何上好一节音乐课

音乐这门学科具有其它学科（艺术类除外）所不具备的审美功能，是最能培养人，陶冶学生情感的一门学科，在培养学生的心理素质、审美素质、道德素质等方面都有着特殊的影响和不可取代的作用。因此，如何上好初中音乐课至关重要。

在唱歌教学中，首要问题是培养学生的兴趣。如果一堂音乐课能给学生创造良好的课堂气氛，能够让他们在轻松、愉快的状态中学习，那么教学效果肯定会事半功倍。因此，在具体的教学中，我采用了以下一些教学方法来激发学生学习的兴趣。

（一）创设不同的背景引入新课。比如：在学习《走进西藏》这首歌曲时，可以采用配乐诗朗诵的形式，还可以用讲故事的方法激发学生学习的兴趣，让学生喜欢歌曲并愿意主动的去学习歌曲。

（二）让流行音乐进课堂。在具体的教学过程中，穿插合适的流行音乐，对于课堂教学有着很好的作用。

采取多种教学方法学习音乐基础知识。如果将音乐基础知识机械的教授，不仅学生不愿意学，而且还会影响整节课的教学效果。因此在具体的教学中，应该选择合适的教学方法。

（一）理论知识与游戏相结合。比如：在讲音符、休止符的时候，教学可以先制作写有不同音符和休止符的小卡片分发到教室的各个角落，用“学生问，老师答”的这种方式把音符和休止符介绍给学生，然后再用“找朋友”的这种游戏形式让同学门加深对音符和休止符的认识。

（二）视唱教学法。比如：在唱“4 7”这两个音时，因为这是个增四度音程，学生不易唱准。因此可以用音阶填充法，把这两个音填充为：“4 5 6 7”。这样学生们就能很准确的唱准这个音了。

（三）节奏训练：先难后易。先将难点写在黑板上，先划拍，在边划边念，最后用双手将节奏拍出来。

总之，作为一名音乐教师，在培养学生的心理素质、审美素质、道德素质等方面都有着不可推卸的责任。在教学过程中，教师一定要多思考，多学习，不断挖掘新的教学方法，让学生在“学中乐，乐中学”，让他们成为一名合格的中学

生，并为他们以后的发展奠定基础。

怎样上好初中音乐课

对一位音乐教师来说，从事音乐教育并不是一件容易的事。现在的中学生大部分都喜欢听流行曲，课本里的歌曲它们都不感兴趣，于是有许多同学上课不认真、搞小动作，有的把耳机带到教室里，一边听，一边小声哼；有的在抄流行曲；甚至有的同学还当着我的面大声喊：“这首歌不好听，来段流行曲吧！”面对这不良现象，我真的有点生气，却又觉得无奈，于是我苦思冥想，终于想到了解决这些问题的好方法。

首先，我深入的了解学生、研究学生。

我放下老师的架子，发挥青年教师与学生交往上的年龄与活动优势，成为学生的知心朋友。并向学生学习，研究他们的生活、学习、劳动，关心他们的喜怒哀乐，利用课余十分钟和学生平等自由地对话，增进了解，提高学生对我的信任。特别是注意对“后进生”的深入了解。经过一段时间的交往，我从中发现了许许多多实实在在的问题，也解决了许多学生的困惑。渐渐地，它们上课的纪律比以往好多了，我还深刻地记住它们曾经说过的一句话：“我们并不怕音乐老师，因为她是我们的朋友，所以我要尊敬她。”这使我明白，作为一位教师要全身心地、满腔热情地去爱学生。其次，我对音乐的教学方法进行改革、创新。

一贯的音乐课，我们都是教会学生唱一首歌，讲授一点音乐知识，分组轮唱就算完了，可是现在却不一样了。我结合同学们的要求，在音乐课搞点游戏，如猜谜语，唱首歌等，这样做是为了激发同学们对音乐的学习兴趣，让他们更深刻地里了解音乐。记得初二第一学期有一首歌曲《人间第一情》，这首歌的旋律比较慢，倚音比较多，特别难唱，听起来还有点枯燥无味，许多同学都不喜欢上这节课。一时我在上课前先吸引住同学们：“这节课我们学会唱这首歌之后，让你们回忆以前的一些童年趣事或一件难忘、令人发笑的事，同这首歌的旋律唱出来。”同学们都说好。这节课特别安静，同学们个个开口学唱，而且唱得特别卖劲，学的比我想象中还要快，后来我抽查了一下，每位同学都按照我说的方法把要说的事情用音乐唱出来，连平时不爱唱歌的几位同学也争先恐后的举手。下课铃声响了，不少同学惋惜地说：“太短了，再多点时间就好了。”

最后，我指导学生在课余时间适宜地选择一些乐曲进行欣赏。音乐能通过心理作用影响人的情绪，陶冶性情，从而达到化解不良情绪的目的。因此，在课余时间，我指导学生适宜地选择了一些乐曲进行欣赏。如，催眠时，选用了“二泉映月”、“平湖秋月”、“梦幻曲”等；稳定情绪时，选用了“塞上曲”、“春江花月夜”等；排遣不良情绪时，选用了“高山流水”、“碧涧流泉”等，且均以古筝和琴阮合奏曲为主。许多学生回去按我的说法尝试后，都说效果很好。

长期的试验，同学们上音乐课的积极性明显提高，以往出现的毛病慢慢消失，它们也不再嫌弃课本的歌曲。事实证明我们应该结合自身的教育教学实践进行研究，从身边发现问题入手，从一个学生、一首歌曲、一堂课、一种教法的研究开始，不断总结经验，逐步提高教学水平。

给了教师广阔的教学创新空间。加之科学技术的迅猛发展、竞争的日趋激烈、信息技术的广泛应用，对于我们的音乐教学来说机遇和挑战同样来得迫切。

我们不难发现现行音乐教学中已出现了很多不能完全适应时代发展的问题：如课程过于注重知识的传授；课程结构过于强调学科本位、缺乏综合性和选择性；内容的繁多与书本知识的过于偏重，使教学脱离了生活及社会发展的客观需求。甚至注重选拨和淘汰的武断教学评价方式对教学本身都成了一种伤害。因此，如何加强音乐教育教学的自身建设，完善音乐课程体系，推进美育的发展，已成为摆在音乐教育工作者面前的一个十分重要的紧迫的课题。

每个音乐教师都要进行心态调整、进行理念的更新，都要成为在研究状态下工作的教师。新形势下如何上好音乐课,首先应该选择正确的音乐教学方法。

教学方法是师生在教与学的双边活动中为了有效地完成一定教学任务而采用的方式与手段的总称，它既包括教师的教法，又包括学生在教师指导下的学法，是教授方法和学习方法的有效结合。决定教学方法的基本要素是教学目的、教学对象、教学内容，由于音乐教学目的和教学内容的特殊性，音乐课的教学方法不同于一般学科普遍采用的教学方法。下面就音乐教学的特点谈谈音乐教学方法的选择和应用。

选择教学方法要与学科特点相适应，要依据该学科教育活动的目的、任务。音乐教学的根本目的就是对学生进行审美教育，即通过音乐教学陶冶学生的审美情感，培养学生的审美能力；音乐教学的内容包括歌唱、器乐、律动、欣赏、创作和音乐基础知识与基本技能；音乐课又是一门技艺性较强的学科，这就决定了音乐教学普遍采用的是练习法、欣赏法和示范法。

音乐教育作为一种审美教育，并不是纯知识理论传授，感受音乐、鉴赏音乐、表现音乐都必须以掌握一定的技能、技巧为基础。音乐教学就是为欣赏音乐、演奏演唱、创作表现音乐而进行技术方面一系列的知识传授和技能训练，离开了技术训练就很难完成美育任务，也就无法完成音乐教学任务。故而练习法理所当然应当成为音乐教学中广泛使用的基本方法和重要方法。音乐是听觉艺术，要培养学生的审美能力，首要条件是让他们接受的熏陶，让他们大量接触优秀的音乐欣赏的能力，在聆听音乐的同时，音乐的美会感染学生并激发他们的兴趣，音乐欣赏能培养学生对音乐的感知能力、注意力和记忆力，提高他们的鉴赏水平。作为音乐课教学内容之一的欣赏本身就是以欣赏教学方法为主，而在歌唱、器乐、律动等教学中也无不贯穿和体现着欣赏活动，所以欣赏法也是音乐课普遍采用的一种教学方法。我们知道，在课堂上学生学习各种技能也都离不开教师的示范，尤其是在唱歌、器乐等教学活动中，教师的范唱、范奏都必不可少。所以，示范法也是音乐教学的重要方法之一。

选择教学方法还要依据学科中不同的教材内容、特点。如歌唱教学方法有听唱法、视唱法、还可由教师范唱范奏，并运用图片、教具及手势提示辅导学生唱好歌。器乐教学要避免机械枯燥的练习，教师讲解要简明扼要形象。欣赏教学不光采用欣赏法，还可以采用诗、文、图画等多种手段促使学生联想与想象。分析综合与比较的方法也应贯穿学生学习欣赏音乐的全过程。音乐基本知识和基本技能的教法则以视听结合法、联系对照法、讲解法为主，不同于一般技巧训练采用的方法。

怎样上好一节音乐课

发表日期：2010年6月9日

作者：卫辉市第二完全小学 冯桂兰 【编辑录入：whex】

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一、通过自然界丰富的音响世界，培养学生的认识能力与感受能力

音乐是一门听觉艺术，音乐形象通过节奏、节拍、曲调、调式、调性、和声、曲式等音乐要素来塑造音乐所表达出的思想感情，通过人的听觉器官而引起各种各样的情感反应。因此，对音响的感受是一切音乐活动的基础，通过不同形式与手段对学生进行音乐感受能力的培养尤为重要。大千世界的音响有着丰富的表现力，如风雨声、雷电声、鸟鸣、狗吠、马嘶、狮吼、涛声、流水声、机器马达的轰鸣声、战场上的枪炮声、抑扬顿挫的叫卖声……作曲家们为表现这些丰富音响和自身感受而创作了大量的音乐作品，来表现不同的音乐形象及情感，如《动物狂欢节》《雷电波尔卡》《骑兵进行曲》《十面埋伏》《野蜂飞舞》《百鸟朝凤》等中外名曲。教学中，有的音乐教师指导学生聆听这些作品，让学生感知音乐与大千世界的密切关系，感知大千世界丰富的音响和音乐所富有的特殊的表现力和感染力。在此基础上再引导学生打开想象的心窗，利用各种生活物品，自己动手制作模拟大千世界音响的“乐器”进行表演。在教师的启发、鼓励下，有的学生将塑料纸揉成团，放在掌心里揉搓，使其发出“刷刷刷”的声音，用来模拟潇潇细雨的声音；有的学生手握塑料饮料瓶发出“咔吧、咔吧”声，模拟雷声；有的拿来一节竹子做成竹哨，吹出美妙的鸟叫声；有的用空易拉罐装进沙粒，用胶布封口，代替沙罐摇出“沙沙”的节奏；还有学生用倒扣的小塑料桶或空蛋糕盒子来代替“架子鼓”敲击出不同的节奏；也有学生用碗或茶杯深浅不一地装上水，用筷子敲击出简单的乐句……这些信手拈来的普普通通的生活物品，被孩子们的想象力和创造力赋予了新的概念，虽然简单、没有固定音高，但却在孩子们的音乐启蒙中起到了“润物细无声”的作用。

二、引导学生欣赏音乐，启发他们丰富的想象力，培养学生语言表达能力

音乐具有“有声无形”的艺术特点，人们对音乐内涵的感知比较抽象。但是，音乐的各种要素组合起来，所表现的内容、塑造的形象、表达的情绪，总是能被人们所感知，这就是音乐的魅力。在这一方面，有的教师充分利用音乐的各种表现手段，启发学生利用想象力将所听到的音乐用语言描述出来，同时也描述出了自己对音乐的感受。

课例：欣赏《种海菜》（小学）。

《种海菜》是电影纪录片《潜海姑娘》的主题音乐。影片描写秀丽的南海风光、奇特的海底世界以及一群潜海姑娘紧张而愉快的生活情景，展现了潜海姑娘的精神风貌和高尚情操。

为检验学生的音乐感知力，教师在不告诉学生音乐背景、曲名的情况下，让学生先用心聆听这段音乐，听一听音乐中描绘出什么景象，展现出什么样的意境。听完音乐后，教师提问：在听音乐的过程中，你的脑海中曾经浮现出什么样的景像和意境？学生的回答五花八门：有大海、轮船、海鸥、大草原，有的说仿佛来到春 天的田野里放风筝，还有的学生说看到了夜空里的星星和月亮……

接下来让学生翻开课本找到这一课，课本上有一幅儿童潜水的插图。教师介绍了音乐作品及作者之后，告诉学生这是电影的主题音乐，请同学们根据自己对音乐的感受，每人为这段音乐做一个标题。

学生兴致很高，除了意思重复或相近的，学生共为这段音乐“制作”了68个标题，其中与海有关的占95%。如：《遨游大海》《你好！大海》《海底世界多美丽》《五光十色海底世界》《海面上的海鸥》《海底世界真奇妙》；有一些标题极富想象力和诗意，如：《彩虹》《美丽的梦》《太阳下的跳跃》《我坐上了轮船》，等等。

教师对学生丰富的想象力和贴切的语言表达给予了充分的肯定，学生对老师给予的赞赏兴奋不已。这表明，只要细心引导，学生对音乐的感受能力是会得到发掘和提高的。同时，教师则需要尊重学生的纯真天性和独立感受，对学生敢于表达自己独特的审美体验给以鼓励。

三、结合各种不同的艺术表现形式，培养学生的音乐感受能力

音乐、舞蹈、诗歌、绘画是文学艺术范畴中的几种不同的艺术表现形式。它们各有其表现特征，但相互间又有着密切的内在联系，在审美意义、表现手法方面有着许多相同之处，其目的是一致的。音乐、诗歌有声无形，而绘画、舞蹈则有形无声，它们相互结合后的表现形式更加完美。课例：欣赏《乘着歌声的翅膀》。

该作品原是德国作曲家门德尔松以德国诗人海涅的诗为歌词而创作的一首艺术歌曲，作品富有诗意，充满了自由幻想的浪漫色彩，后被改编成管弦乐作品。

课堂上先是播放这段音乐，在乐曲声中，教师饱含深情地朗诵了海涅的诗，并踏着音乐的节奏轻盈地跳起了华尔兹，让学生直观感受音乐舞蹈与诗歌融合一体的完美与和谐，在有声有形中加深了对音乐表现内容的理解。

在教师的启发下，学生对音乐作品所表达的情绪和意境有了一定的理解。之后，挑选部分学生在教师带领下随着音乐即兴轻歌曼舞，有位女生还忘情地舞动起自己的纱巾，陶醉在美妙的音乐中。

在这次音乐活动中，教师给学生布置了一项课外作业：结合自己对音乐作品《乘着歌声的翅膀》的感受写一首小诗。有三分之二的学生完成了作业。随后，教师挑选出部分学生，在音乐课上伴随着音乐，朗诵他们自己创作的诗歌。他们用稚嫩的声音，朗诵他们稚嫩的作品，自豪和成就感写在脸上。一些没有交出作业的学生受到了强烈的感染，情不自禁地即兴创作，浓烈的艺术气氛弥漫在课堂上。

这情形印证了教育家卡亚尔所说的话：艺术感受体验总是要通过一种动态的而非静态的态度，无论是对艺术家本人还是对观赏者，我们不可能身处于艺术形式的王国中而不参与到这些形式的创造活动中去。这次观摩教学，令我们音乐系的学生感受到很大启发。一线任课教师形式新颖的音乐课，从某种意义上讲，较好地诠释了《音乐新课标》的基本内涵，做到了基础音乐教育应将对学生音乐感受能力的培养放在首位。

在对学生音乐感受能力的培养上，我认为，以下几点值得总结和借鉴。

一是教育者应重视每一受教育的个体。作为教师，对学生的音乐启蒙教育要有耐心，要从学生对音乐的最初的感知水平开始，因势利导，循序渐进，不否定任何一个学生。

二是教师应善于启发，让每个学生都有一双“感知音乐的耳朵”。让学生学会欣赏，是培养学生听觉、感受音乐的前提。过去曾片面认为，中小学音乐课就是教一首新歌、识几个音符，音乐欣赏不是这个年龄段所能感受的。事实证明：只要不断启发，学生还是能够懂得欣赏音乐的。学会欣赏，将带给学生音乐感知的快乐，在这一点上，教师的循循善诱尤为重要。

三是教师要善于利用综合艺术，通过各种艺术门类来引导学生感受音乐。教师在课堂上用肢体语言帮助诠释音乐，其教学手段变音乐的无形为有形，变抽象为形象、直观、鲜活，极易带动和感染学生参与亲身体验并获得感受。

四是鼓励学生参与音乐的创作过程。艺术教育的目标并不是让每个学生都成为艺术巨匠。挖掘学生的音乐潜质，鼓励学生参与音乐创作是培养学生对音乐的感知过程的重要方面，音乐教师要善于对学生的音乐创造给以鼓励和奖赏。

五是音乐教师自身应具备较高的音乐素质及综合素质，要有与时俱进的教育新理念。新的教育理念要求教师不仅要有扎实的专业功底，还必须顺应时代的发展，不断更新知识，要有独创性和知识包容性。

综上所述，帮助学生建立音乐与人的情感联系、培养学生对音乐的感知能力，应该说是基础音乐教育的最基本的目的。

如何上好一节音乐课

胡艳芝 2010年6月28日

音乐教育是基础教育的组成部分，是实施美育的的重要途径。音乐具有提高学生文化素养的功能；有陶冶情操、培养学生品质的功能，有健心、育心的功能。作为音乐教师如何上好一节音乐课哪？

一把握音乐作品

要想上好一节音乐课首先还应把握音乐作品，吃透教材，我们不仅要把握作品的体裁、情绪、结构形式等，研究教学还应从作品的点滴入手，如：“作品中的节奏、装饰音等”也应挖掘吃透，多去搜集一些相关的音乐元素，再通过教师的肢体语言、情感语言来感染学生，使枯燥的音乐知识变成学生身边感兴趣的、触手可及的，把一些理性的概念，变成感性的艺术，把培养学生的兴趣爱好放在首位，这样更使学生感兴趣。如在教学《我是少年阿凡提》一课时，歌曲中“我可对他不客气”一句中的休止符处学生总是掌握的不好，我启发学生“当你看到这些不良行为时，你会怎样做？（生说）如果让你用一个动作表示，你会用那个动作？（生说）”再演唱到此处时，让学生加入要表现的动作，这样学生不仅恰如其分的把休止符表现出来，同时也激发了学生的学习兴趣，提高了环保意识。

二做一个引起学生关注的教师

应该怎样做一个引起学生关注的教师呢？我认为应从自身做起、从点滴做起，提高自身的专业素养，音乐基本功，在教学中录音范唱再好听，学生还是喜欢听到教师的范唱，教师优美的舞姿，熟练的乐器演奏等等，都会让学生投来敬佩的目光，我们要做一个有专业内涵的音乐教师。

作为小学音乐教师还应具有语言的童趣性。孩子们为什么喜欢少儿频道的主持人，细想他们富有童趣的语言，拉近了与孩子之间的距离，激发了孩子的兴趣，我们教师也应想想在课堂上，学生为什么乱成了一锅粥，说话的、睡觉的、打架的……像这一些现象，我们不应责怪孩子，爱玩、爱说、爱动是他们的天性，我认为主要是我们教师没有很好的走进孩子的心灵、孩子的世界，在教学中常常把一些枯燥乏味的成人概念强加于孩子的身上，使其感到厌倦、无趣，所以童趣是很重要的，这就要求我们教师在备课时还应备学生，教师的一言一行都要能吸引学生的兴趣、引起学生的关注，使他们产生积极的心理倾向。如：在教学中教师范唱时应亲切点、生活化、能感染孩子，尤其是低年级更应用富有童真的声音进行范唱，而不是用纯正的美声、民族等唱法进行范唱，否则不仅拉不近师生之间的关系，有时还会吓着学生，使学生对音乐作品产生抵触心理。对于低年级学生来说，他们的鉴赏能力是有限的，课堂要成为孩子的课堂，而不是教师才艺展示的舞台，我们教师的才艺专业基本功是为课堂而服务的。

三教学中和学生玩音乐

教学中如何和学生玩音乐？以往的课堂教学是教师讲，学生听，教师是课堂的主人，一味地给学生灌，久而久之学生失去了学习音乐的兴趣。而今天我们打破了以往的教学模式，学生成了课堂的主人，在课堂上我们教师应放下教师的架子，走进学生中去和学生做音乐、玩音乐，将学生对音乐的兴趣，重新唤起。玩音乐并不是放上录音机只管和学生玩吧，不用学习那些枯燥无味的乐理知识了。我们所谓的玩并不是一味的玩，而是在玩的过程中，无声的把音乐的节奏、节拍等渗透给学生，注重学生课堂习惯的养成，一步一步的提高学生的音乐素养，因为，音乐是听觉得艺术，音乐艺术的一切实践都必须依赖于听觉。听，是音乐艺术的最基本特征，听觉体验是音乐学习的基础，养成聆听音乐的好习惯，应从低年级介入注意聆听，通过聆听童声、女声、男声、以及小的器乐作品，感受其音色，聆听中体验音乐的情绪，并用动作来表现体验的感受，这种能力逐步延伸，最后向大的方面延伸，提高学生对音乐的感受能力。如：在教学中通过不同形式，不同问题引导学生多次聆听感受歌曲，使学生主动获取新知识，逐步达到会唱、唱准歌曲的目的。教师不要讲太多，有效的引导学生聆听，过多的讲解反而成了学生想象和体验音乐的“绊脚石”，不能成为讲解员，更不能以自己的想象代替学生的想象。如：《小鸡说话》引导学生在间奏处加入拍手、拍腿等动作，《口哨与小狗》让学生在口哨处用一个动作（行走、拍手、敲桌子……）来表示，在小狗叫声处来模仿狗叫，逐步培养学生的注意聆听，在课中我们要动静结合，把休止“音乐养成”也同时进行，培养学生听赏音乐的能力。时刻用耳朵去关注学生的声音变化、音准变化，教师应具备关注学生唱好歌曲的概念。

四 在教学中采用不同的教学方法、教学模式来示教 教学方法是师生为实现教学目标，完成一定的教学任务而在教学过程中所采用的教学方式、途径和手段。它包含了教师的“教”和学生的“学”，贯穿于教学始终，为教学目标服务。长期以来，广大音乐教育工作者在教学中积累和总结了很多教学方法，如音乐欣赏法、演示法、讨论法、游戏教学法、讲授法讨论法……在教学中要善于运用这些教学方法，为我们的课堂教学服务，如在教学中运用比较的手法进行教学，像音色，力度、速度的变化，在教学《邮递马车》一课时，通过力度、速度的变化来表现马车由远而近的声音效果，让学生进一步感受牧场上的青年人对远方信息的期盼，看到邮递马车时的喜悦心情。《草原就是我的家》一课，歌曲速度比较快，学生很难把握好，我们可以先让学生随琴模仿草原遛马的情形，让学生沉醉在草原的辽阔、高远、宁静优美中，当学生对歌曲的旋律、歌词熟悉以后，把速度加快来表现歌曲，再配以音乐伴奏，学生仿佛置身于万马奔腾的大草原，感受草原的热情、豪放、粗狂，通过比较，不仅提高学生的学习兴趣，并且对提高学生的音乐素养会有意想不到的效果，学会在教学中采用不同的教学方式、教学模式来示教，教学功夫下在日常的教学中。

第五篇：怎么上好一节小学音乐课

怎么上好一节小学音乐课 ？

音乐课的基础价值在于通过聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐形式中的美和丰富的情感。为音乐所表达的真善美，理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈共鸣，让音乐来净化心灵、陶冶情操、启迪智慧。有利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好基础。当然音乐教育还能给学校的各项工作在不同程度上做出一定的贡献。

那么，如何上好一节成功的音乐课呢?结合平时的教学实践，我认为要上好一节音乐课，必须从三个方面入手：

一、在教学理念上突出五个关注点

1、要突出音乐学科的特点，以音乐审美为核心。那么如何体现音乐的特点呢？音乐之外的文学知识不能过多，它只起一个教学辅助作用，否则它就失去了音乐课的本身意义，当然音乐知识也不能没有，它只是在音乐教学过程不知不觉中顺带掌握。

2、要突出有效的实施双基教学，将其融入其他音乐教学之中。也就是说在音乐实践活动中融入音乐知识，我们平时说唱歌，而不是说喊歌，这些歌唱方法是不时的在音乐教学中慢慢积累起来的，轻声的唱，优美的唱。

3、要突出教学内容与形式有机结合于一体。“教什么比怎么教更重要”。我们目前存在的问题我感觉大家更关注的是形式上的问题，我个人认为我们应该关注“内容的选择，注意教学的方法”。形式手段要适度适量，突出音乐特点，重视综合能力的提高，对于如何使用教材，我们的音乐教师还没有从观念上真正得到转变，许多教师依然固守着“课本上的内容就是教学的任务和目标”这样一种观念，只知道“教教材”而不会“用教材教”，不能或不敢“变通教材”和“变活教材”，我们要把贴近学生音乐生活的最新音乐成果及时并灵活的引进课堂，这样学生一定会喜欢上音乐课。这是音乐教学中一个重要因素。

4、要突出学习方式的改变，主动参与探究和交流合作。我们现在的音乐课，大家总会设计一个拓展环节，但是我们要记住拓展之后我们还应该回归本课主题，我们拓展的目的也是为了更加深本节课的教学内容。

5、要突出恰当的使用现代教育技术手段。我们不要单纯的去追求多媒体，应该更多的关注音乐，多媒体用过了只会分散学生的注意力，反而会起到相反的作用。

基于此，我想我们音乐教师必须要吃透课程标准，要灵活把握教材，熟练地驾驭教材。

二、在教学过程上注意五个方面

1、注意导入。我们常说没有好的开始就没有好的结束。所谓好的开始，也就是指我们的课前整理、课前导入。良好的课前导入不但可以激发学生浓厚的学习兴趣，而且更能提高学生对本节课的求知欲望。

2、注意音乐课的学科特点。首先在音乐教学中，教学之外的东西绝不能太多，像音乐之外的文学知识、地理知识、自然现象等，它只是一个辅助，让学生了解一下就行，还是要以音乐的主线贯穿整个教学过程。一定要分清主次，把握不好会起到画蛇添足的效果；其次音乐课堂上教学重点、教学任务要明确，要清楚你本节课在干什么，教学以外的内容尽量少，尽量少添加教学设计内容以外的新知识，或一笔带过，一定要以本节课的教学内容为主。否则会使这堂音乐课显得支离破碎，看不清楚你本节课的教学内容到底是什么。例如：在讲解八分音符（X）、四分音符(X)、二分音符(X一)时值时，我就用了这样的比喻，八分音符（X）下面有一横，好像是一个人在骑车，四分音符(X)就是一个人在走路，二分音符(X一)就好比一个人拖着一个重物在行走，请同学们想想谁走得快，谁走得慢呀？

3、注意培养学生聆听音乐的习惯。让学生感受音乐时教师尽量少说话，让学生仔细的，认真的去体会音乐，感受音乐，理解音乐它所要表现的情感内容。

4、注意正确评价。对于要求我们微笑教学这一点，我认为，我们不能一味的去鼓励学生，即使学生错了，我们怕伤其自尊和兴致，不但不与指正，反而微笑的鼓励：“很好，很棒”！当学生对所欣赏乐曲的意境表达出错误的感受和理解时，老师怕打击其积极性，不但不予纠正或讲出处正确答案，反而却微笑的点头，以是肯定，并表扬学生大胆的想象和创新的见解。这样就使学生误把错误当正确了，对于提高学生的音乐审美和表现能力都极为不利。这是我们音乐教改中的一大误区。

5、注意课堂的调控。要和学生融为一体，不能跟演戏演节目一样，死板的来展示你的整个教学过程。教师要有很强的应变能力，教学是生成教学，随机应变性很大，铃声响了就应该下课，没讲完就没讲完，可以放在下节音乐课继续，绝不可占用学生课间一分钟，否则就是一堂失败的课(这点是在培训过程中专家专门强调的一点)

三、在唱歌教学上把握五个方向

（一）明确唱歌教学的三个目标：

小学音乐课重点是唱歌教学，要想成功的完成唱歌教学这一环节，应该突出三个方面：

1、我们把发展歌曲兴趣（喜欢唱歌）作为共同目标。

2、情感交流（感受表达歌曲的情感，有感情有理解的唱歌）这是最重要的目标。

3、学习音乐知识与技能（识谱发声，没有知识与技能的学习不可能有感情的歌唱，知识和技能是手段）这是次要目标。

（二）尽快把歌曲唱会，唱好。

我们大家都知道唱会歌曲很容易，唱好歌曲却很难，唱好歌曲是我们音乐教师的责任。所谓唱会歌曲，就是能正确的把歌曲的曲调，节奏，歌词掌握。那么要把歌曲唱好就有点困难了，所谓的唱好歌曲，就是要正确的理解，感受，体验歌曲的情感，正确表达歌曲的情感风格。创造性的表达歌曲，也就是我们常说的对歌曲进行艺术处理。歌曲艺术处理，就是从对音乐的感受、表现、体验歌曲的情感这几方面进行处理。我们通常是先学技术再来表现，那是错误的。也就是说先唱会歌曲再来进行艺术处理。我们应该在唱歌曲的第一个音的时候就注意它的感情。歌曲的艺术处理要贯穿歌曲的始终，不要一味的根据歌词去处理，同时还要根据歌曲的旋律来对歌曲进行艺术处理，包括力度，速度，感情。学生每唱一次，老师都要提出不同的要求，让学生从歌曲的力度上，速度上，情感变化上分别进行讨论，进行体验。

（三）听唱和视唱相结合。

从听唱法向视唱法过度，采用整体听唱和分句听唱。欣赏范唱是教学成功的关键，能给孩子一个整体的感受。那么在什么情况下可以进行视唱呢？这些应以学生情况而定。当学生能完整的唱完一个乐句时再采用视唱法，否则不能采用视唱法，这样反而会破坏学生对整个音乐的感受和对音乐学习兴趣。

（四）歌词和曲谱交替进行。

怎样将唱歌词和唱曲谱结合起来？怎样相互交替？这些都要从学生的实际情况出发。在教学过程中，第一段先教歌词，第二段再要求学生唱歌谱，而且是带感情的唱歌谱，这样相互交替进行教学，不但让学生学会了歌曲，而且又培养了学生的识谱能力。

（五）创编与拓展。

我们目前存在的一大误区就是：凡是遇到拓展这一环节，大都是创编歌词，或者是人物的改变，千篇一律，看不到什么新颖的东西。我们为什么不能对歌曲的风格进行创编呢？比如我们这堂课所学的歌曲如果是属于民歌类，那么我们可以把它改编成号子，让学生进行讨论，来体验他们的不同之处。也可以把它创编成山歌风格让大家进行讨论体验.体验回声的感觉，体验悠扬秀丽的感觉,体验豪放粗犷的感觉。当然这些大家都有他不同的处理方法。我们不寻求不主张学生在老师的指导下对歌曲进行创编或歌曲排练，而是要让学生主动性地、创造性的对歌曲进行创编处理的尝试，尽量发散学生的个人思维，让拓展这一环节有它重要的教学意义。

我认为新课改下一节成功的音乐课，既不能背离音乐的主题，也不能忽视音乐教学的终极目标；既要看课堂教学的效果，又要看教师的教学过程与教学方法；既要鼓励大胆实践和创新，但又要必须遵守音乐教学特殊的学科规律；既要体现新课改的精神，但又不能孤立对待教学的新理念等等。我相信只要我们在音乐教学上多用心，多动脑，多思考，我们的音乐课堂一定会更加的丰富多彩。音乐教学课改的路程一定会走的更加坚实，通畅。

以上是我学习后的一些体会和感受，拿出来和大家共同探讨和学习。不妥之处恳请批评指正。