如何上好农村小学一节音乐课

第一篇：如何上好农村小学一节音乐课

如何上好农村小学一节音乐课

音乐是艺术与科学知识的结合，音乐是如何一门集思想、情感、文化、意志教学于一身的多元化课程。作为一名农村小学音乐教师，我们该怎样上好一节音乐课?我觉得应该做到以下几点：

一．故事导入，拉近音乐与学生之间的距离

爱因斯坦说：“兴趣是最好的老师。”一堂好的课，兴趣是关键，是学生主动性积极性的动力源泉。传统的音乐课教学以唱歌为主，在教学之初，我也采用“教师唱一句，学生跟一句”的简单教学方法来教学，开始一两节课学生还比较乐意跟唱，但几节课下来，学生就慢慢变得不想开口唱了，并在底下相互说话、吵闹，于是我根据小学生的生理特点，采用了故事导入的教学方法，例如我在教学《学习雷锋好榜样》这首歌时，我先给学生讲雷锋的故事，学生们都听得很认真，我在故事讲完后问：“你们觉得雷锋叔叔是一个怎样的人？”同学们争先恐后的回答。回答之后，我又问：“今天，我们来学习一首赞颂雷锋叔叔的歌，好不好？”学生们异口同声地回答：“好！”这样，学生们带着浓厚的兴趣和对雷锋叔叔的崇敬之心进行学习，教学取得了很好的效果。

二．教学过程中，将范唱、伴奏相结合在唱歌教学过程中，前奏是一个不容忽视的重要环节，它具有定调，提示速度等重要作用。在乡村小学，专业教师欠缺，教学设备不全，大多是教师起头由学生唱，这种教学方法，学生不能把握好旋律、节奏、音高，时间久了，学生也感到单调，不利于学生能力的培养。随着教育的不断改革，我运用远程教育、多媒体等设施进行教学，学生们听着优美的音乐旋律，不由自主的跟唱起来。这样，教师给予适应的指导，学生就能在轻松、愉快的氛围中学会唱歌。

三．教学过程中，让孩子在舞动中体验快乐

小学生对音乐的感受总是通过各种小动作表现出来。教师不能只是一味地唱，在教学中，教师应该让孩子通过自身的活动，把听、视、触等各种感观活动和唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来，把他们从座位的束缚中解放出来，从而打破死气沉沉的氛围。例如，《国旗国旗真美丽》一课，我让学生听录音跟着我一起做动作，很快同学们就记住了，课堂里欢乐一片，热闹非凡。

总之，在音乐教学中，教师要积极、努力创造愉悦的学习情景，让孩子们在欢乐活泼的气氛中积极主动地获取知识，让孩子们真正的爱上我们的音乐课。

第二篇：怎么上好一节小学音乐课

怎么上好一节小学音乐课 ？

音乐课的基础价值在于通过聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐形式中的美和丰富的情感。为音乐所表达的真善美，理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈共鸣，让音乐来净化心灵、陶冶情操、启迪智慧。有利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好基础。当然音乐教育还能给学校的各项工作在不同程度上做出一定的贡献。

那么，如何上好一节成功的音乐课呢?结合平时的教学实践，我认为要上好一节音乐课，必须从三个方面入手：

一、在教学理念上突出五个关注点

1、要突出音乐学科的特点，以音乐审美为核心。那么如何体现音乐的特点呢？音乐之外的文学知识不能过多，它只起一个教学辅助作用，否则它就失去了音乐课的本身意义，当然音乐知识也不能没有，它只是在音乐教学过程不知不觉中顺带掌握。

2、要突出有效的实施双基教学，将其融入其他音乐教学之中。也就是说在音乐实践活动中融入音乐知识，我们平时说唱歌，而不是说喊歌，这些歌唱方法是不时的在音乐教学中慢慢积累起来的，轻声的唱，优美的唱。

3、要突出教学内容与形式有机结合于一体。“教什么比怎么教更重要”。我们目前存在的问题我感觉大家更关注的是形式上的问题，我个人认为我们应该关注“内容的选择，注意教学的方法”。形式手段要适度适量，突出音乐特点，重视综合能力的提高，对于如何使用教材，我们的音乐教师还没有从观念上真正得到转变，许多教师依然固守着“课本上的内容就是教学的任务和目标”这样一种观念，只知道“教教材”而不会“用教材教”，不能或不敢“变通教材”和“变活教材”，我们要把贴近学生音乐生活的最新音乐成果及时并灵活的引进课堂，这样学生一定会喜欢上音乐课。这是音乐教学中一个重要因素。

4、要突出学习方式的改变，主动参与探究和交流合作。我们现在的音乐课，大家总会设计一个拓展环节，但是我们要记住拓展之后我们还应该回归本课主题，我们拓展的目的也是为了更加深本节课的教学内容。

5、要突出恰当的使用现代教育技术手段。我们不要单纯的去追求多媒体，应该更多的关注音乐，多媒体用过了只会分散学生的注意力，反而会起到相反的作用。

基于此，我想我们音乐教师必须要吃透课程标准，要灵活把握教材，熟练地驾驭教材。

二、在教学过程上注意五个方面

1、注意导入。我们常说没有好的开始就没有好的结束。所谓好的开始，也就是指我们的课前整理、课前导入。良好的课前导入不但可以激发学生浓厚的学习兴趣，而且更能提高学生对本节课的求知欲望。

2、注意音乐课的学科特点。首先在音乐教学中，教学之外的东西绝不能太多，像音乐之外的文学知识、地理知识、自然现象等，它只是一个辅助，让学生了解一下就行，还是要以音乐的主线贯穿整个教学过程。一定要分清主次，把握不好会起到画蛇添足的效果；其次音乐课堂上教学重点、教学任务要明确，要清楚你本节课在干什么，教学以外的内容尽量少，尽量少添加教学设计内容以外的新知识，或一笔带过，一定要以本节课的教学内容为主。否则会使这堂音乐课显得支离破碎，看不清楚你本节课的教学内容到底是什么。例如：在讲解八分音符（X）、四分音符(X)、二分音符(X一)时值时，我就用了这样的比喻，八分音符（X）下面有一横，好像是一个人在骑车，四分音符(X)就是一个人在走路，二分音符(X一)就好比一个人拖着一个重物在行走，请同学们想想谁走得快，谁走得慢呀？

3、注意培养学生聆听音乐的习惯。让学生感受音乐时教师尽量少说话，让学生仔细的，认真的去体会音乐，感受音乐，理解音乐它所要表现的情感内容。

4、注意正确评价。对于要求我们微笑教学这一点，我认为，我们不能一味的去鼓励学生，即使学生错了，我们怕伤其自尊和兴致，不但不与指正，反而微笑的鼓励：“很好，很棒”！当学生对所欣赏乐曲的意境表达出错误的感受和理解时，老师怕打击其积极性，不但不予纠正或讲出处正确答案，反而却微笑的点头，以是肯定，并表扬学生大胆的想象和创新的见解。这样就使学生误把错误当正确了，对于提高学生的音乐审美和表现能力都极为不利。这是我们音乐教改中的一大误区。

5、注意课堂的调控。要和学生融为一体，不能跟演戏演节目一样，死板的来展示你的整个教学过程。教师要有很强的应变能力，教学是生成教学，随机应变性很大，铃声响了就应该下课，没讲完就没讲完，可以放在下节音乐课继续，绝不可占用学生课间一分钟，否则就是一堂失败的课(这点是在培训过程中专家专门强调的一点)

三、在唱歌教学上把握五个方向

（一）明确唱歌教学的三个目标：

小学音乐课重点是唱歌教学，要想成功的完成唱歌教学这一环节，应该突出三个方面：

1、我们把发展歌曲兴趣（喜欢唱歌）作为共同目标。

2、情感交流（感受表达歌曲的情感，有感情有理解的唱歌）这是最重要的目标。

3、学习音乐知识与技能（识谱发声，没有知识与技能的学习不可能有感情的歌唱，知识和技能是手段）这是次要目标。

（二）尽快把歌曲唱会，唱好。

我们大家都知道唱会歌曲很容易，唱好歌曲却很难，唱好歌曲是我们音乐教师的责任。所谓唱会歌曲，就是能正确的把歌曲的曲调，节奏，歌词掌握。那么要把歌曲唱好就有点困难了，所谓的唱好歌曲，就是要正确的理解，感受，体验歌曲的情感，正确表达歌曲的情感风格。创造性的表达歌曲，也就是我们常说的对歌曲进行艺术处理。歌曲艺术处理，就是从对音乐的感受、表现、体验歌曲的情感这几方面进行处理。我们通常是先学技术再来表现，那是错误的。也就是说先唱会歌曲再来进行艺术处理。我们应该在唱歌曲的第一个音的时候就注意它的感情。歌曲的艺术处理要贯穿歌曲的始终，不要一味的根据歌词去处理，同时还要根据歌曲的旋律来对歌曲进行艺术处理，包括力度，速度，感情。学生每唱一次，老师都要提出不同的要求，让学生从歌曲的力度上，速度上，情感变化上分别进行讨论，进行体验。

（三）听唱和视唱相结合。

从听唱法向视唱法过度，采用整体听唱和分句听唱。欣赏范唱是教学成功的关键，能给孩子一个整体的感受。那么在什么情况下可以进行视唱呢？这些应以学生情况而定。当学生能完整的唱完一个乐句时再采用视唱法，否则不能采用视唱法，这样反而会破坏学生对整个音乐的感受和对音乐学习兴趣。

（四）歌词和曲谱交替进行。

怎样将唱歌词和唱曲谱结合起来？怎样相互交替？这些都要从学生的实际情况出发。在教学过程中，第一段先教歌词，第二段再要求学生唱歌谱，而且是带感情的唱歌谱，这样相互交替进行教学，不但让学生学会了歌曲，而且又培养了学生的识谱能力。

（五）创编与拓展。

我们目前存在的一大误区就是：凡是遇到拓展这一环节，大都是创编歌词，或者是人物的改变，千篇一律，看不到什么新颖的东西。我们为什么不能对歌曲的风格进行创编呢？比如我们这堂课所学的歌曲如果是属于民歌类，那么我们可以把它改编成号子，让学生进行讨论，来体验他们的不同之处。也可以把它创编成山歌风格让大家进行讨论体验.体验回声的感觉，体验悠扬秀丽的感觉,体验豪放粗犷的感觉。当然这些大家都有他不同的处理方法。我们不寻求不主张学生在老师的指导下对歌曲进行创编或歌曲排练，而是要让学生主动性地、创造性的对歌曲进行创编处理的尝试，尽量发散学生的个人思维，让拓展这一环节有它重要的教学意义。

我认为新课改下一节成功的音乐课，既不能背离音乐的主题，也不能忽视音乐教学的终极目标；既要看课堂教学的效果，又要看教师的教学过程与教学方法；既要鼓励大胆实践和创新，但又要必须遵守音乐教学特殊的学科规律；既要体现新课改的精神，但又不能孤立对待教学的新理念等等。我相信只要我们在音乐教学上多用心，多动脑，多思考，我们的音乐课堂一定会更加的丰富多彩。音乐教学课改的路程一定会走的更加坚实，通畅。

以上是我学习后的一些体会和感受，拿出来和大家共同探讨和学习。不妥之处恳请批评指正。

第三篇：如何上好一节音乐课

音乐这门学科具有其它学科（艺术类除外）所不具备的审美功能，是最能培养人，陶冶学生情感的一门学科，在培养学生的心理素质、审美素质、道德素质等方面都有着特殊的影响和不可取代的作用。因此，如何上好初中音乐课至关重要。

在唱歌教学中，首要问题是培养学生的兴趣。如果一堂音乐课能给学生创造良好的课堂气氛，能够让他们在轻松、愉快的状态中学习，那么教学效果肯定会事半功倍。因此，在具体的教学中，我采用了以下一些教学方法来激发学生学习的兴趣。

（一）创设不同的背景引入新课。比如：在学习《走进西藏》这首歌曲时，可以采用配乐诗朗诵的形式，还可以用讲故事的方法激发学生学习的兴趣，让学生喜欢歌曲并愿意主动的去学习歌曲。

（二）让流行音乐进课堂。在具体的教学过程中，穿插合适的流行音乐，对于课堂教学有着很好的作用。

采取多种教学方法学习音乐基础知识。如果将音乐基础知识机械的教授，不仅学生不愿意学，而且还会影响整节课的教学效果。因此在具体的教学中，应该选择合适的教学方法。

（一）理论知识与游戏相结合。比如：在讲音符、休止符的时候，教学可以先制作写有不同音符和休止符的小卡片分发到教室的各个角落，用“学生问，老师答”的这种方式把音符和休止符介绍给学生，然后再用“找朋友”的这种游戏形式让同学门加深对音符和休止符的认识。

（二）视唱教学法。比如：在唱“4 7”这两个音时，因为这是个增四度音程，学生不易唱准。因此可以用音阶填充法，把这两个音填充为：“4 5 6 7”。这样学生们就能很准确的唱准这个音了。

（三）节奏训练：先难后易。先将难点写在黑板上，先划拍，在边划边念，最后用双手将节奏拍出来。

总之，作为一名音乐教师，在培养学生的心理素质、审美素质、道德素质等方面都有着不可推卸的责任。在教学过程中，教师一定要多思考，多学习，不断挖掘新的教学方法，让学生在“学中乐，乐中学”，让他们成为一名合格的中学

生，并为他们以后的发展奠定基础。

怎样上好初中音乐课

对一位音乐教师来说，从事音乐教育并不是一件容易的事。现在的中学生大部分都喜欢听流行曲，课本里的歌曲它们都不感兴趣，于是有许多同学上课不认真、搞小动作，有的把耳机带到教室里，一边听，一边小声哼；有的在抄流行曲；甚至有的同学还当着我的面大声喊：“这首歌不好听，来段流行曲吧！”面对这不良现象，我真的有点生气，却又觉得无奈，于是我苦思冥想，终于想到了解决这些问题的好方法。

首先，我深入的了解学生、研究学生。

我放下老师的架子，发挥青年教师与学生交往上的年龄与活动优势，成为学生的知心朋友。并向学生学习，研究他们的生活、学习、劳动，关心他们的喜怒哀乐，利用课余十分钟和学生平等自由地对话，增进了解，提高学生对我的信任。特别是注意对“后进生”的深入了解。经过一段时间的交往，我从中发现了许许多多实实在在的问题，也解决了许多学生的困惑。渐渐地，它们上课的纪律比以往好多了，我还深刻地记住它们曾经说过的一句话：“我们并不怕音乐老师，因为她是我们的朋友，所以我要尊敬她。”这使我明白，作为一位教师要全身心地、满腔热情地去爱学生。其次，我对音乐的教学方法进行改革、创新。

一贯的音乐课，我们都是教会学生唱一首歌，讲授一点音乐知识，分组轮唱就算完了，可是现在却不一样了。我结合同学们的要求，在音乐课搞点游戏，如猜谜语，唱首歌等，这样做是为了激发同学们对音乐的学习兴趣，让他们更深刻地里了解音乐。记得初二第一学期有一首歌曲《人间第一情》，这首歌的旋律比较慢，倚音比较多，特别难唱，听起来还有点枯燥无味，许多同学都不喜欢上这节课。一时我在上课前先吸引住同学们：“这节课我们学会唱这首歌之后，让你们回忆以前的一些童年趣事或一件难忘、令人发笑的事，同这首歌的旋律唱出来。”同学们都说好。这节课特别安静，同学们个个开口学唱，而且唱得特别卖劲，学的比我想象中还要快，后来我抽查了一下，每位同学都按照我说的方法把要说的事情用音乐唱出来，连平时不爱唱歌的几位同学也争先恐后的举手。下课铃声响了，不少同学惋惜地说：“太短了，再多点时间就好了。”

最后，我指导学生在课余时间适宜地选择一些乐曲进行欣赏。音乐能通过心理作用影响人的情绪，陶冶性情，从而达到化解不良情绪的目的。因此，在课余时间，我指导学生适宜地选择了一些乐曲进行欣赏。如，催眠时，选用了“二泉映月”、“平湖秋月”、“梦幻曲”等；稳定情绪时，选用了“塞上曲”、“春江花月夜”等；排遣不良情绪时，选用了“高山流水”、“碧涧流泉”等，且均以古筝和琴阮合奏曲为主。许多学生回去按我的说法尝试后，都说效果很好。

长期的试验，同学们上音乐课的积极性明显提高，以往出现的毛病慢慢消失，它们也不再嫌弃课本的歌曲。事实证明我们应该结合自身的教育教学实践进行研究，从身边发现问题入手，从一个学生、一首歌曲、一堂课、一种教法的研究开始，不断总结经验，逐步提高教学水平。

给了教师广阔的教学创新空间。加之科学技术的迅猛发展、竞争的日趋激烈、信息技术的广泛应用，对于我们的音乐教学来说机遇和挑战同样来得迫切。

我们不难发现现行音乐教学中已出现了很多不能完全适应时代发展的问题：如课程过于注重知识的传授；课程结构过于强调学科本位、缺乏综合性和选择性；内容的繁多与书本知识的过于偏重，使教学脱离了生活及社会发展的客观需求。甚至注重选拨和淘汰的武断教学评价方式对教学本身都成了一种伤害。因此，如何加强音乐教育教学的自身建设，完善音乐课程体系，推进美育的发展，已成为摆在音乐教育工作者面前的一个十分重要的紧迫的课题。

每个音乐教师都要进行心态调整、进行理念的更新，都要成为在研究状态下工作的教师。新形势下如何上好音乐课,首先应该选择正确的音乐教学方法。

教学方法是师生在教与学的双边活动中为了有效地完成一定教学任务而采用的方式与手段的总称，它既包括教师的教法，又包括学生在教师指导下的学法，是教授方法和学习方法的有效结合。决定教学方法的基本要素是教学目的、教学对象、教学内容，由于音乐教学目的和教学内容的特殊性，音乐课的教学方法不同于一般学科普遍采用的教学方法。下面就音乐教学的特点谈谈音乐教学方法的选择和应用。

选择教学方法要与学科特点相适应，要依据该学科教育活动的目的、任务。音乐教学的根本目的就是对学生进行审美教育，即通过音乐教学陶冶学生的审美情感，培养学生的审美能力；音乐教学的内容包括歌唱、器乐、律动、欣赏、创作和音乐基础知识与基本技能；音乐课又是一门技艺性较强的学科，这就决定了音乐教学普遍采用的是练习法、欣赏法和示范法。

音乐教育作为一种审美教育，并不是纯知识理论传授，感受音乐、鉴赏音乐、表现音乐都必须以掌握一定的技能、技巧为基础。音乐教学就是为欣赏音乐、演奏演唱、创作表现音乐而进行技术方面一系列的知识传授和技能训练，离开了技术训练就很难完成美育任务，也就无法完成音乐教学任务。故而练习法理所当然应当成为音乐教学中广泛使用的基本方法和重要方法。音乐是听觉艺术，要培养学生的审美能力，首要条件是让他们接受的熏陶，让他们大量接触优秀的音乐欣赏的能力，在聆听音乐的同时，音乐的美会感染学生并激发他们的兴趣，音乐欣赏能培养学生对音乐的感知能力、注意力和记忆力，提高他们的鉴赏水平。作为音乐课教学内容之一的欣赏本身就是以欣赏教学方法为主，而在歌唱、器乐、律动等教学中也无不贯穿和体现着欣赏活动，所以欣赏法也是音乐课普遍采用的一种教学方法。我们知道，在课堂上学生学习各种技能也都离不开教师的示范，尤其是在唱歌、器乐等教学活动中，教师的范唱、范奏都必不可少。所以，示范法也是音乐教学的重要方法之一。

选择教学方法还要依据学科中不同的教材内容、特点。如歌唱教学方法有听唱法、视唱法、还可由教师范唱范奏，并运用图片、教具及手势提示辅导学生唱好歌。器乐教学要避免机械枯燥的练习，教师讲解要简明扼要形象。欣赏教学不光采用欣赏法，还可以采用诗、文、图画等多种手段促使学生联想与想象。分析综合与比较的方法也应贯穿学生学习欣赏音乐的全过程。音乐基本知识和基本技能的教法则以视听结合法、联系对照法、讲解法为主，不同于一般技巧训练采用的方法。

怎样上好一节音乐课

发表日期：2010年6月9日

作者：卫辉市第二完全小学 冯桂兰 【编辑录入：whex】

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一、通过自然界丰富的音响世界，培养学生的认识能力与感受能力

音乐是一门听觉艺术，音乐形象通过节奏、节拍、曲调、调式、调性、和声、曲式等音乐要素来塑造音乐所表达出的思想感情，通过人的听觉器官而引起各种各样的情感反应。因此，对音响的感受是一切音乐活动的基础，通过不同形式与手段对学生进行音乐感受能力的培养尤为重要。大千世界的音响有着丰富的表现力，如风雨声、雷电声、鸟鸣、狗吠、马嘶、狮吼、涛声、流水声、机器马达的轰鸣声、战场上的枪炮声、抑扬顿挫的叫卖声……作曲家们为表现这些丰富音响和自身感受而创作了大量的音乐作品，来表现不同的音乐形象及情感，如《动物狂欢节》《雷电波尔卡》《骑兵进行曲》《十面埋伏》《野蜂飞舞》《百鸟朝凤》等中外名曲。教学中，有的音乐教师指导学生聆听这些作品，让学生感知音乐与大千世界的密切关系，感知大千世界丰富的音响和音乐所富有的特殊的表现力和感染力。在此基础上再引导学生打开想象的心窗，利用各种生活物品，自己动手制作模拟大千世界音响的“乐器”进行表演。在教师的启发、鼓励下，有的学生将塑料纸揉成团，放在掌心里揉搓，使其发出“刷刷刷”的声音，用来模拟潇潇细雨的声音；有的学生手握塑料饮料瓶发出“咔吧、咔吧”声，模拟雷声；有的拿来一节竹子做成竹哨，吹出美妙的鸟叫声；有的用空易拉罐装进沙粒，用胶布封口，代替沙罐摇出“沙沙”的节奏；还有学生用倒扣的小塑料桶或空蛋糕盒子来代替“架子鼓”敲击出不同的节奏；也有学生用碗或茶杯深浅不一地装上水，用筷子敲击出简单的乐句……这些信手拈来的普普通通的生活物品，被孩子们的想象力和创造力赋予了新的概念，虽然简单、没有固定音高，但却在孩子们的音乐启蒙中起到了“润物细无声”的作用。

二、引导学生欣赏音乐，启发他们丰富的想象力，培养学生语言表达能力

音乐具有“有声无形”的艺术特点，人们对音乐内涵的感知比较抽象。但是，音乐的各种要素组合起来，所表现的内容、塑造的形象、表达的情绪，总是能被人们所感知，这就是音乐的魅力。在这一方面，有的教师充分利用音乐的各种表现手段，启发学生利用想象力将所听到的音乐用语言描述出来，同时也描述出了自己对音乐的感受。

课例：欣赏《种海菜》（小学）。

《种海菜》是电影纪录片《潜海姑娘》的主题音乐。影片描写秀丽的南海风光、奇特的海底世界以及一群潜海姑娘紧张而愉快的生活情景，展现了潜海姑娘的精神风貌和高尚情操。

为检验学生的音乐感知力，教师在不告诉学生音乐背景、曲名的情况下，让学生先用心聆听这段音乐，听一听音乐中描绘出什么景象，展现出什么样的意境。听完音乐后，教师提问：在听音乐的过程中，你的脑海中曾经浮现出什么样的景像和意境？学生的回答五花八门：有大海、轮船、海鸥、大草原，有的说仿佛来到春 天的田野里放风筝，还有的学生说看到了夜空里的星星和月亮……

接下来让学生翻开课本找到这一课，课本上有一幅儿童潜水的插图。教师介绍了音乐作品及作者之后，告诉学生这是电影的主题音乐，请同学们根据自己对音乐的感受，每人为这段音乐做一个标题。

学生兴致很高，除了意思重复或相近的，学生共为这段音乐“制作”了68个标题，其中与海有关的占95%。如：《遨游大海》《你好！大海》《海底世界多美丽》《五光十色海底世界》《海面上的海鸥》《海底世界真奇妙》；有一些标题极富想象力和诗意，如：《彩虹》《美丽的梦》《太阳下的跳跃》《我坐上了轮船》，等等。

教师对学生丰富的想象力和贴切的语言表达给予了充分的肯定，学生对老师给予的赞赏兴奋不已。这表明，只要细心引导，学生对音乐的感受能力是会得到发掘和提高的。同时，教师则需要尊重学生的纯真天性和独立感受，对学生敢于表达自己独特的审美体验给以鼓励。

三、结合各种不同的艺术表现形式，培养学生的音乐感受能力

音乐、舞蹈、诗歌、绘画是文学艺术范畴中的几种不同的艺术表现形式。它们各有其表现特征，但相互间又有着密切的内在联系，在审美意义、表现手法方面有着许多相同之处，其目的是一致的。音乐、诗歌有声无形，而绘画、舞蹈则有形无声，它们相互结合后的表现形式更加完美。课例：欣赏《乘着歌声的翅膀》。

该作品原是德国作曲家门德尔松以德国诗人海涅的诗为歌词而创作的一首艺术歌曲，作品富有诗意，充满了自由幻想的浪漫色彩，后被改编成管弦乐作品。

课堂上先是播放这段音乐，在乐曲声中，教师饱含深情地朗诵了海涅的诗，并踏着音乐的节奏轻盈地跳起了华尔兹，让学生直观感受音乐舞蹈与诗歌融合一体的完美与和谐，在有声有形中加深了对音乐表现内容的理解。

在教师的启发下，学生对音乐作品所表达的情绪和意境有了一定的理解。之后，挑选部分学生在教师带领下随着音乐即兴轻歌曼舞，有位女生还忘情地舞动起自己的纱巾，陶醉在美妙的音乐中。

在这次音乐活动中，教师给学生布置了一项课外作业：结合自己对音乐作品《乘着歌声的翅膀》的感受写一首小诗。有三分之二的学生完成了作业。随后，教师挑选出部分学生，在音乐课上伴随着音乐，朗诵他们自己创作的诗歌。他们用稚嫩的声音，朗诵他们稚嫩的作品，自豪和成就感写在脸上。一些没有交出作业的学生受到了强烈的感染，情不自禁地即兴创作，浓烈的艺术气氛弥漫在课堂上。

这情形印证了教育家卡亚尔所说的话：艺术感受体验总是要通过一种动态的而非静态的态度，无论是对艺术家本人还是对观赏者，我们不可能身处于艺术形式的王国中而不参与到这些形式的创造活动中去。这次观摩教学，令我们音乐系的学生感受到很大启发。一线任课教师形式新颖的音乐课，从某种意义上讲，较好地诠释了《音乐新课标》的基本内涵，做到了基础音乐教育应将对学生音乐感受能力的培养放在首位。

在对学生音乐感受能力的培养上，我认为，以下几点值得总结和借鉴。

一是教育者应重视每一受教育的个体。作为教师，对学生的音乐启蒙教育要有耐心，要从学生对音乐的最初的感知水平开始，因势利导，循序渐进，不否定任何一个学生。

二是教师应善于启发，让每个学生都有一双“感知音乐的耳朵”。让学生学会欣赏，是培养学生听觉、感受音乐的前提。过去曾片面认为，中小学音乐课就是教一首新歌、识几个音符，音乐欣赏不是这个年龄段所能感受的。事实证明：只要不断启发，学生还是能够懂得欣赏音乐的。学会欣赏，将带给学生音乐感知的快乐，在这一点上，教师的循循善诱尤为重要。

三是教师要善于利用综合艺术，通过各种艺术门类来引导学生感受音乐。教师在课堂上用肢体语言帮助诠释音乐，其教学手段变音乐的无形为有形，变抽象为形象、直观、鲜活，极易带动和感染学生参与亲身体验并获得感受。

四是鼓励学生参与音乐的创作过程。艺术教育的目标并不是让每个学生都成为艺术巨匠。挖掘学生的音乐潜质，鼓励学生参与音乐创作是培养学生对音乐的感知过程的重要方面，音乐教师要善于对学生的音乐创造给以鼓励和奖赏。

五是音乐教师自身应具备较高的音乐素质及综合素质，要有与时俱进的教育新理念。新的教育理念要求教师不仅要有扎实的专业功底，还必须顺应时代的发展，不断更新知识，要有独创性和知识包容性。

综上所述，帮助学生建立音乐与人的情感联系、培养学生对音乐的感知能力，应该说是基础音乐教育的最基本的目的。

如何上好一节音乐课

胡艳芝 2010年6月28日

音乐教育是基础教育的组成部分，是实施美育的的重要途径。音乐具有提高学生文化素养的功能；有陶冶情操、培养学生品质的功能，有健心、育心的功能。作为音乐教师如何上好一节音乐课哪？

一把握音乐作品

要想上好一节音乐课首先还应把握音乐作品，吃透教材，我们不仅要把握作品的体裁、情绪、结构形式等，研究教学还应从作品的点滴入手，如：“作品中的节奏、装饰音等”也应挖掘吃透，多去搜集一些相关的音乐元素，再通过教师的肢体语言、情感语言来感染学生，使枯燥的音乐知识变成学生身边感兴趣的、触手可及的，把一些理性的概念，变成感性的艺术，把培养学生的兴趣爱好放在首位，这样更使学生感兴趣。如在教学《我是少年阿凡提》一课时，歌曲中“我可对他不客气”一句中的休止符处学生总是掌握的不好，我启发学生“当你看到这些不良行为时，你会怎样做？（生说）如果让你用一个动作表示，你会用那个动作？（生说）”再演唱到此处时，让学生加入要表现的动作，这样学生不仅恰如其分的把休止符表现出来，同时也激发了学生的学习兴趣，提高了环保意识。

二做一个引起学生关注的教师

应该怎样做一个引起学生关注的教师呢？我认为应从自身做起、从点滴做起，提高自身的专业素养，音乐基本功，在教学中录音范唱再好听，学生还是喜欢听到教师的范唱，教师优美的舞姿，熟练的乐器演奏等等，都会让学生投来敬佩的目光，我们要做一个有专业内涵的音乐教师。

作为小学音乐教师还应具有语言的童趣性。孩子们为什么喜欢少儿频道的主持人，细想他们富有童趣的语言，拉近了与孩子之间的距离，激发了孩子的兴趣，我们教师也应想想在课堂上，学生为什么乱成了一锅粥，说话的、睡觉的、打架的……像这一些现象，我们不应责怪孩子，爱玩、爱说、爱动是他们的天性，我认为主要是我们教师没有很好的走进孩子的心灵、孩子的世界，在教学中常常把一些枯燥乏味的成人概念强加于孩子的身上，使其感到厌倦、无趣，所以童趣是很重要的，这就要求我们教师在备课时还应备学生，教师的一言一行都要能吸引学生的兴趣、引起学生的关注，使他们产生积极的心理倾向。如：在教学中教师范唱时应亲切点、生活化、能感染孩子，尤其是低年级更应用富有童真的声音进行范唱，而不是用纯正的美声、民族等唱法进行范唱，否则不仅拉不近师生之间的关系，有时还会吓着学生，使学生对音乐作品产生抵触心理。对于低年级学生来说，他们的鉴赏能力是有限的，课堂要成为孩子的课堂，而不是教师才艺展示的舞台，我们教师的才艺专业基本功是为课堂而服务的。

三教学中和学生玩音乐

教学中如何和学生玩音乐？以往的课堂教学是教师讲，学生听，教师是课堂的主人，一味地给学生灌，久而久之学生失去了学习音乐的兴趣。而今天我们打破了以往的教学模式，学生成了课堂的主人，在课堂上我们教师应放下教师的架子，走进学生中去和学生做音乐、玩音乐，将学生对音乐的兴趣，重新唤起。玩音乐并不是放上录音机只管和学生玩吧，不用学习那些枯燥无味的乐理知识了。我们所谓的玩并不是一味的玩，而是在玩的过程中，无声的把音乐的节奏、节拍等渗透给学生，注重学生课堂习惯的养成，一步一步的提高学生的音乐素养，因为，音乐是听觉得艺术，音乐艺术的一切实践都必须依赖于听觉。听，是音乐艺术的最基本特征，听觉体验是音乐学习的基础，养成聆听音乐的好习惯，应从低年级介入注意聆听，通过聆听童声、女声、男声、以及小的器乐作品，感受其音色，聆听中体验音乐的情绪，并用动作来表现体验的感受，这种能力逐步延伸，最后向大的方面延伸，提高学生对音乐的感受能力。如：在教学中通过不同形式，不同问题引导学生多次聆听感受歌曲，使学生主动获取新知识，逐步达到会唱、唱准歌曲的目的。教师不要讲太多，有效的引导学生聆听，过多的讲解反而成了学生想象和体验音乐的“绊脚石”，不能成为讲解员，更不能以自己的想象代替学生的想象。如：《小鸡说话》引导学生在间奏处加入拍手、拍腿等动作，《口哨与小狗》让学生在口哨处用一个动作（行走、拍手、敲桌子……）来表示，在小狗叫声处来模仿狗叫，逐步培养学生的注意聆听，在课中我们要动静结合，把休止“音乐养成”也同时进行，培养学生听赏音乐的能力。时刻用耳朵去关注学生的声音变化、音准变化，教师应具备关注学生唱好歌曲的概念。

四 在教学中采用不同的教学方法、教学模式来示教 教学方法是师生为实现教学目标，完成一定的教学任务而在教学过程中所采用的教学方式、途径和手段。它包含了教师的“教”和学生的“学”，贯穿于教学始终，为教学目标服务。长期以来，广大音乐教育工作者在教学中积累和总结了很多教学方法，如音乐欣赏法、演示法、讨论法、游戏教学法、讲授法讨论法……在教学中要善于运用这些教学方法，为我们的课堂教学服务，如在教学中运用比较的手法进行教学，像音色，力度、速度的变化，在教学《邮递马车》一课时，通过力度、速度的变化来表现马车由远而近的声音效果，让学生进一步感受牧场上的青年人对远方信息的期盼，看到邮递马车时的喜悦心情。《草原就是我的家》一课，歌曲速度比较快，学生很难把握好，我们可以先让学生随琴模仿草原遛马的情形，让学生沉醉在草原的辽阔、高远、宁静优美中，当学生对歌曲的旋律、歌词熟悉以后，把速度加快来表现歌曲，再配以音乐伴奏，学生仿佛置身于万马奔腾的大草原，感受草原的热情、豪放、粗狂，通过比较，不仅提高学生的学习兴趣，并且对提高学生的音乐素养会有意想不到的效果，学会在教学中采用不同的教学方式、教学模式来示教，教学功夫下在日常的教学中。

第四篇：怎么上好一节小学音乐课

如何上好小学一年级小学音乐课

田家寨九年制学校

许来娥

音乐课的基础价值在于通过聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐形式中的美和丰富的情感。为音乐所表达的真善美，理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈共鸣，让音乐来净化心灵、陶冶情操、启迪智慧。有利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好基础。当然音乐教育还能给学校的各项工作在不同程度上做出一定的贡献。

那么，如何上好一节成功的音乐课呢?结合平时的教学实践，我认为要上好一节音乐课，必须从三个方面入手：

一、在教学理念上突出五个关注点

1、要突出音乐学科的特点，以音乐审美为核心。

2、要突出有效的实施双基教学，将其融入其他音乐教学之中。

3、要突出教学内容与形式有机结合于一体。

4、要突出学习方式的改变，主动参与探究和交流合作。

5、要突出恰当的使用现代教育技术手段。我们不要单纯的去追求多媒体，应该更多的关注音乐，多媒体用过了只会分散学生的注意力，反而会起到相反的作用。

基于此，我想我们音乐教师必须要吃透课程标准，要灵活把握教材，熟练地驾驭教材。

二、在教学过程上注意五个方面

1、注意导入。

2、注意音乐课的学科特点。

3、注意培养学生聆听音乐的习惯。

4、注意正确评价。

5、注意课堂的调控。

三、在唱歌教学上把握五个方向

（一）明确唱歌教学的三个目标：

小学音乐课重点是唱歌教学，要想成功的完成唱歌教学这一环节，应该突出三个方面：

1、我们把发展歌曲兴趣（喜欢唱歌）作为共同目标。

2、情感交流（感受表达歌曲的情感，有感情有理解的唱歌）这是最重要的目标。

3、学习音乐知识与技能（识谱发声，没有知识与技能的学习不可能有感情的歌唱，知识和技能是手段）这是次要目标。

（二）尽快把歌曲唱会，唱好。

我们大家都知道唱会歌曲很容易，唱好歌曲却很难，唱好歌曲是我们音乐教师的责任。

（三）听唱和视唱相结合。

从听唱法向视唱法过度，采用整体听唱和分句听唱。欣赏范唱是教学成功的关键，能给孩子一个整体的感受。那么在什么情况下可以进行视唱呢？这些应以学生情况而定。当学生能完整的唱完一个乐句时再采用视唱法，否则不能采用视唱法，这样反而会破坏学生对整个音乐的感受和对音乐学习兴趣。

（四）歌词和曲谱交替进行。

怎样将唱歌词和唱曲谱结合起来？怎样相互交替？这些都要从学生的实际情况出发。在教学过程中，第一段先教歌词，第二段再要求学生唱歌谱，而且是带感情的唱歌谱，这样相互交替进行教学，不但让学生学会了歌曲，而且又培养了学生的识谱能力。

（五）创编与拓展。

我们目前存在的一大误区就是：凡是遇到拓展这一环节，大都是创编歌词，或者是人物的改变，千篇一律，看不到什么新颖的东西。

我们为什么不能对歌曲的风格进行创编呢？比如我们这堂课所学的歌曲如果是属于民歌类，那么我们可以把它改编成号子……大家都有不同的处理方法。我们不寻求不主张学生在老师的指导下对歌曲进行创编或歌曲排练，而是要让学生主动性地、创造性的对歌曲进行创编处理的尝试，尽量发散学生的个人思维，让拓展这一环节有它重要的教学意义。

我认为新课改下一节成功的音乐课，既不能背离音乐的主题，也不能忽视音乐教学的终极目标；既要看课堂教学的效果，又要看教师的教学过程与教学方法；既要鼓励大胆实践和创新，但又要必须遵守音乐教学特殊的学科规律；既要体现新课改的精神，但又不能孤立对待教学的新理念等等。我相信只要我们在音乐教学上多用心，多动脑，多思考，我们的音乐课堂一定会更加的丰富多彩。音乐教学课改的路程一定会走的更加坚实，通畅。

第五篇：浅谈如何上好农村小学音乐课

浅谈如何上好农村小学音乐课

在乡村小学，由于专业教师欠缺，教学设备不全，小学音乐课几乎就是“唱歌课”，也就是传统的民间艺人“梨园式”的教唱——教师唱一句，学生跟一句，唱会即达到教学目的。大多是教师起头由学生唱，这种教学方法，学生不能把握好旋律、节奏、音高，时间久了，学生也感到单调，不利于学生能力的培养。随着教育的不断改革，这种以教师为主体，以教代学的教学方法已经无法真正实现新课改下的教学目的。我在音乐教学中，通过器乐伴奏、运用现代化教育资源、运用多媒体等多种方式进行教学，学生们听着优美的音乐旋律，不由自主的跟唱起来。这样，教师给予适当的指导，学生就能在轻松、愉快的氛围中学会唱歌。教学过程中，让孩子在舞动中体验快乐，我努力融音乐基本技能训练于唱、玩、敲、动之中，让学生在喜闻乐见的教学活动中情趣盎然地学习。这样，既能提高学生的学习积极性，又提高了教学效果，下面谈谈我的教学体会：

一、故事导入，拉近音乐与学生之间的距离。爱因斯坦说：“兴趣是最好的老师。”一堂好的课，兴趣是关键，是学生主动性积极性的动力源泉。例如我在教学《学习雷锋好榜样》这首歌时，我先给学生讲雷锋的故事，学生们都听得很认真，我在故事讲完后问：“你们觉得雷锋叔叔是一个怎样的人？”同学们争先恐后的回答。回答之后，我又问：“今天，我们来学习一首赞颂雷锋叔叔的歌，好不好？”学生们异口同声地回答：“好！”这样，学生们带着浓厚的兴趣和对雷锋叔叔的崇敬之心进行学习，教学取得了很好的效果。

二、学会“听”音乐。

一—三年级小学生正处在以形象思维为主的阶段，他们活泼好动，易于接受生动活泼，感染力强，富有情趣的事物。给学生多听的机会，教学中多选择适合于低年级段儿童的结构短小、旋律动听、节奏明快、主题鲜明的音乐作品，把想象空间留给学生，让其发挥主观积极性和参与教学的主动性，这样学生才会获得审美的愉悦体验。另外，小学音乐教学负有不断扩大学生音乐审美视野的任务，要让学生不仅喜欢当代的音乐，对古代、近代、现代的优秀音乐作品也能逐渐欣赏、喜欢，在听乐曲中展开想象的翅膀。

三、表演激发学生学习兴趣。

小学生天性好动。利用他们这一特点，把表演融入教学，增加课堂情趣，无形中提高他们的音乐素质，达到育人目的。在音乐活动中，我把学生分成若干组，让他们自由设计活动内容。在教学中，教师应该让孩子通过自身的活动，把听、视、触等各种感观活动和唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来，把他们从座位的束缚中解放出来，从而打破死气沉沉的氛围。例如，《国旗国旗真美丽》一课，我让学生听录音跟着我一起做动作，很快同学们就记住了，课堂里欢乐一片，热闹非凡。

四、多媒体渗透直观感受性强。根据小学生好奇性强。对生动、形象的材料感受性强，在感知时无意注意占优势的心理特点，利用多媒体声、光、图、色俱佳的优点新授，有时可取得意料之外的效果。例如在《我是草原小牧民》一课教学时，学生听了两遍录音范唱便会了，但绝大多数是面无表情地唱。我便运用多媒体教学设备启发他们：“你们去过大草原吗？你们骑过马吗？谁说说骑马时的心情？”小朋友一下子来劲了，骑过马的同学纷纷举手回答，我又说：“老师今天带大家去大草原旅行！”于是我扮导游，小朋友扮游客、当小骑兵，在教室里扬起马鞭骑着“大马”，边玩边唱刚学过的歌曲，同学们个个情绪饱满，兴奋异常。歌声中充满了情感，洋溢着美的色彩。

五、打击乐器进课堂。

学生对乐器有着天生的喜爱，要加强学生对乐器的了解和运用，教师可以指导学生自制简单的乐器，提高学生的综合音乐能力。我感觉使用打击乐器很简单，其实对于孩子们来说要想运用自如并不是很简单的事，要有计划、有步骤地进行训练，使学生一步步的提高。例如可以用打击乐器表现风声、雨声、小鸟叫声、走路声等等，提高对打击乐器的认识，再根椐歌曲的情绪选择常见的乐器：碰铃、木鱼、三角板等，创编简单的伴奏。另外，教师可以让学生自己动手设计，尝试用生活中的物品创制乐器的乐趣。有一次，我布置了课外作业，让学生自制乐器，后来我发现学生制作的真不少：有用易拉罐装进少许沙做成的“沙槌”；有用自行车车铃做成的“碰铃”；有哄婴幼儿买来玩的小铃铛挂起来的“串铃”；有用柳枝制做的“柳笛”；有用竹竿做成的“笛子”等等。当同学们有板有眼地用这些“乐器”为歌曲伴奏时，我想起了伟大的人民教育家陶行知先生曾说，对学生须进行的几大解放：解放他们的头脑，使他们能想；解放他们的双手，使他们能干。

小学生对音乐的感受总是通过各种小动作表现出来。教师不能只是一味地唱，在教学中，教师应该让孩子通过自身的活动，把听、视、触等各种感观活动和唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来，把他们从座位的束缚中解放出来，从而打破死气沉沉的氛围。综上所述，在音乐教学中，我始终注重让同学们在音乐活动中愉快地学习音乐、表现音乐、创造音乐。我认为，音乐学科对创造力的培养，是任何学科都无法相比的。只要做到了这些小学音乐课难道还会上不好吗？