怎样上好农村小学音乐课

第一篇：怎样上好农村小学音乐课

怎样上好农村小学音乐课

小河口镇小学教师李丽

音乐课是情感的艺术节，是创新的艺术，是培养学生对音乐的兴趣爱好以及感受理解，表现创造音乐的能力和对音乐的审美力，通过艺术形式启迪学生的智慧，陶冶高尚情操的优良品格，发展想象力和思维能力，培养活泼乐观情绪和丰富的感情，但是，在当前进的农村音乐课中，由于各种原因，受重知识轻能力的思想束缚，课堂教学中还经常是老师教，学生跟着唱，往往把音乐课上成了“唱歌课”，课堂氛围枯燥乏味，学生的想象力和创造力也在枯燥的教学中“沉睡”，如何在现有条件下上好农村音乐课呢，本人结合农村办学教学的条件的实际谈谈个人的粗浅看法。

一、重视节奏的训练与创作

万物之始，先有节奏。音乐家奥尔夫提出“节奏第一”的观点，对于小学生来说，应首先培养他们的节奏意识，让他们感觉音乐是很美好的。但也不是随心所欲的，因为是有一定的“约束节奏”，我在教学中，对初学者用了下面的两种方法：

1、教学生拍节奏

（教师示范）2／4××∣×× ×∣×× ×∣×——∣∣

（学生跟学）1／4××∣×× ×∣×× ×∣×——∣∣

这样的课前练习，学生会感到很有趣，因而培养了学生的节奏感，又能使学生很愉快开始新的学习。

二、利用身边的材料制作学生感兴趣的教具

农村小学音乐的条件是有限，但只要我们善于发掘，其实在我的生活环境中有很多更贴切的、鲜活的，适应于我们农村学生学习的材料，例如：在教学生认识音的高低时，我们准备七只透明的玻璃杯，杯子里分别放入不同容量的水，（用筷子敲打时能发出不周的音调），上课时我们在桌子上把七只杯子一字排开，再拿上一根筷子，对学生说“我们来找音乐，音乐就在这七只杯子里，谁来找一找”，学生觉得很新奇，都争着来找音乐，当几个学生用筷子敲击杯子后，马上有学生告诉我：“老师，杯子的音乐怎么都不一样呀？”我因势利导说：“对呀，这七只杯子里住着不同的七个音符，它们的音高都不同”，然后拿出写好的音符唱音名的卡片，边唱出音名，边贴在杯子上，再从低到高的顺序唱一唱，学生跟我唱一唱，就这样利用身边最常见的物品却让学生生动活泼地学到了音乐知识，可见只要我们用心寻找，生活中可以利用的资源还是很多的。

三、挖掘音乐创造的教育因素

音乐教育内容在创造教育中有着得天独厚的条件，音乐教育蕴藏着丰富创造力，需要我们教师善于挖掘，巧妙设计，精心构思，首先教师要以自身的创造精神感染学生，带动学生，开启学生智慧的大门，例如可以用打击乐器表现风声、雨声、小鸟叫声、走路声等等。提高对打击乐器的认识，再根据歌曲的情绪选择常见的乐器，有碰铃、木

第二篇：浅谈如何上好农村小学音乐课

浅谈如何上好农村小学音乐课

在乡村小学，由于专业教师欠缺，教学设备不全，小学音乐课几乎就是“唱歌课”，也就是传统的民间艺人“梨园式”的教唱——教师唱一句，学生跟一句，唱会即达到教学目的。大多是教师起头由学生唱，这种教学方法，学生不能把握好旋律、节奏、音高，时间久了，学生也感到单调，不利于学生能力的培养。随着教育的不断改革，这种以教师为主体，以教代学的教学方法已经无法真正实现新课改下的教学目的。我在音乐教学中，通过器乐伴奏、运用现代化教育资源、运用多媒体等多种方式进行教学，学生们听着优美的音乐旋律，不由自主的跟唱起来。这样，教师给予适当的指导，学生就能在轻松、愉快的氛围中学会唱歌。教学过程中，让孩子在舞动中体验快乐，我努力融音乐基本技能训练于唱、玩、敲、动之中，让学生在喜闻乐见的教学活动中情趣盎然地学习。这样，既能提高学生的学习积极性，又提高了教学效果，下面谈谈我的教学体会：

一、故事导入，拉近音乐与学生之间的距离。爱因斯坦说：“兴趣是最好的老师。”一堂好的课，兴趣是关键，是学生主动性积极性的动力源泉。例如我在教学《学习雷锋好榜样》这首歌时，我先给学生讲雷锋的故事，学生们都听得很认真，我在故事讲完后问：“你们觉得雷锋叔叔是一个怎样的人？”同学们争先恐后的回答。回答之后，我又问：“今天，我们来学习一首赞颂雷锋叔叔的歌，好不好？”学生们异口同声地回答：“好！”这样，学生们带着浓厚的兴趣和对雷锋叔叔的崇敬之心进行学习，教学取得了很好的效果。

二、学会“听”音乐。

一—三年级小学生正处在以形象思维为主的阶段，他们活泼好动，易于接受生动活泼，感染力强，富有情趣的事物。给学生多听的机会，教学中多选择适合于低年级段儿童的结构短小、旋律动听、节奏明快、主题鲜明的音乐作品，把想象空间留给学生，让其发挥主观积极性和参与教学的主动性，这样学生才会获得审美的愉悦体验。另外，小学音乐教学负有不断扩大学生音乐审美视野的任务，要让学生不仅喜欢当代的音乐，对古代、近代、现代的优秀音乐作品也能逐渐欣赏、喜欢，在听乐曲中展开想象的翅膀。

三、表演激发学生学习兴趣。

小学生天性好动。利用他们这一特点，把表演融入教学，增加课堂情趣，无形中提高他们的音乐素质，达到育人目的。在音乐活动中，我把学生分成若干组，让他们自由设计活动内容。在教学中，教师应该让孩子通过自身的活动，把听、视、触等各种感观活动和唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来，把他们从座位的束缚中解放出来，从而打破死气沉沉的氛围。例如，《国旗国旗真美丽》一课，我让学生听录音跟着我一起做动作，很快同学们就记住了，课堂里欢乐一片，热闹非凡。

四、多媒体渗透直观感受性强。根据小学生好奇性强。对生动、形象的材料感受性强，在感知时无意注意占优势的心理特点，利用多媒体声、光、图、色俱佳的优点新授，有时可取得意料之外的效果。例如在《我是草原小牧民》一课教学时，学生听了两遍录音范唱便会了，但绝大多数是面无表情地唱。我便运用多媒体教学设备启发他们：“你们去过大草原吗？你们骑过马吗？谁说说骑马时的心情？”小朋友一下子来劲了，骑过马的同学纷纷举手回答，我又说：“老师今天带大家去大草原旅行！”于是我扮导游，小朋友扮游客、当小骑兵，在教室里扬起马鞭骑着“大马”，边玩边唱刚学过的歌曲，同学们个个情绪饱满，兴奋异常。歌声中充满了情感，洋溢着美的色彩。

五、打击乐器进课堂。

学生对乐器有着天生的喜爱，要加强学生对乐器的了解和运用，教师可以指导学生自制简单的乐器，提高学生的综合音乐能力。我感觉使用打击乐器很简单，其实对于孩子们来说要想运用自如并不是很简单的事，要有计划、有步骤地进行训练，使学生一步步的提高。例如可以用打击乐器表现风声、雨声、小鸟叫声、走路声等等，提高对打击乐器的认识，再根椐歌曲的情绪选择常见的乐器：碰铃、木鱼、三角板等，创编简单的伴奏。另外，教师可以让学生自己动手设计，尝试用生活中的物品创制乐器的乐趣。有一次，我布置了课外作业，让学生自制乐器，后来我发现学生制作的真不少：有用易拉罐装进少许沙做成的“沙槌”；有用自行车车铃做成的“碰铃”；有哄婴幼儿买来玩的小铃铛挂起来的“串铃”；有用柳枝制做的“柳笛”；有用竹竿做成的“笛子”等等。当同学们有板有眼地用这些“乐器”为歌曲伴奏时，我想起了伟大的人民教育家陶行知先生曾说，对学生须进行的几大解放：解放他们的头脑，使他们能想；解放他们的双手，使他们能干。

小学生对音乐的感受总是通过各种小动作表现出来。教师不能只是一味地唱，在教学中，教师应该让孩子通过自身的活动，把听、视、触等各种感观活动和唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来，把他们从座位的束缚中解放出来，从而打破死气沉沉的氛围。综上所述，在音乐教学中，我始终注重让同学们在音乐活动中愉快地学习音乐、表现音乐、创造音乐。我认为，音乐学科对创造力的培养，是任何学科都无法相比的。只要做到了这些小学音乐课难道还会上不好吗？

第三篇：怎样上好音乐课

怎样上好音乐课

每个学期结束时，我在教学上总会有许多的想法和对本学期教学实践的总结。对学生来说，他们非常喜欢音乐课，但喜欢的关键却在于老师新颖的教学方法和教学设计。怎样提高学生学习音乐的兴趣，怎样上好音乐课，已经成为我在教学上第一个要解决的问题。

我在阅读《给教师的建议》这本书时，看到苏霍姆林斯基有这样的一句话：“如果教师的智力生活是停滞的、贫乏的，在他身上产生了一种可以称之为‘不尊重思想’的征兆，那么这一切就会明显地在教学教育工作中反映出来。……教师不尊重‘思想’学生也就不尊重教师，然而更危险的是，学生也像教师一样地不愿意思考。” 当今社会对学生对子女的教育已经成为众所关注的重大问题了。怎样教育？我应该怎样做才更好？这是我面对学生，面对子女经常在思考的问题。怎样培养学生对学习的兴趣呢？苏霍姆林斯基提出：“不能违背学生作为一个孩子的天性，如果用思考、情感、创造、游戏的光芒来照亮儿童的学习，那么学习对儿童来说是可以成为一件有趣，引人入胜的事情的。”现在的学生真的太累、太可怜了，他们能有多少时间到大自然中去呢？所以，我想让我的学生们喜欢上音乐课，让他们在音乐课上体会到快乐和放松。我力求做到每一节课创新，这对于每个星期只有一节音乐课的学生来说，他们是非常珍惜的。

以前上课，我总认为在教学上有点呆板，教学形式也比较单一，课的质量很差，没有新意，学生也不感兴趣。比如：初二年级第三单元《爱心呼唤》，这一单元的教学任务是从小培养学生乐于助人、有爱心的高尚品德。而我过去的教学方法和形式过于单调，唱歌就只教唱歌，音乐欣赏就只听音乐，整节课很枯燥，没有达到预期的效果。这个学期再上这课时，我改变了以往的教学方法，比如：在教《爱的人间》这首歌时，我先让同学们思考几分钟，让他们整理一下发生在自己身边或在电视上看到的爱心故事，然后把这些感人的故事讲给老师和同学们听。“老师，我有一个感人的故事！”一个学生发言了，“老师，我也有！”另一个学生也发言了，“老师，这个故事的主人公就是我们班的....”学生们开始七嘴八舌说起来....学生在这样的教学氛围中，变得积极主动起来，争着把自己心中感人的故事告诉给大家。当学生一个又一个的说完这些感人的故事后，我看见的是他们眼睛里闪动的泪光，我也被他们感染得掉下了眼泪.由于时间的关系，好多想发言的学生在这节课上没有机会发言，我就让他们把这些故事作为课后反思写下来。在这样的情绪铺垫下，学生们迫不及待的想学新歌,而此时教歌，无疑把学生的学习兴趣推到了一个最高点，教唱新歌这个环节就显得很容易。整节课下来，充分做到了师生互动，学生也做到了声情并茂的演唱，最重要的是达到了提高学生思想品德水平的目的.我在教学上还总结了另一种提高学生学习音乐兴趣的方法：每节课留十分钟选出本节课的小小歌唱家、小小指挥家或小小表演家等。比如：初一年级第一单元《童年的记忆》,这一单元的教学目标是通过学习,激起学生对儿童时代生活的回忆,从而对少年时光倍加珍惜,孕育热爱生活、乐观向上的人生态度。为了让学生重回童年快乐的时光，我按照教材提示让学生分成几个小组进行讨论编排，然后在歌曲《回忆童年》欢乐的歌声中演示曾经玩过的游戏动作，让大家猜猜是什么游戏，看看哪一组表演得最好最生动，最后把评出的本期小小表演家的学生名字写在教室后面的黑板报上。为了不落后于其他组，学生们都认真地排练着。等到表演开始时，大家又都兴奋地笑着，闹着，评价着那一组表演的好，哪一组表演的不好....有了每期的评比活动，学生的学习自觉性和兴趣很高，每一期的评比都争着上“明星榜”，我也在这样的活动中发现了学生身上不同的闪光点。

每次课后我总在思考，是什么力量让学生们如此感动，我想，我们的学生天性是善良的，他们的优点是可以挖掘的。其实,学生喜欢音乐课的本质就是对教学过程感兴趣,想要上好一节音乐课并不难,关键是教师本人要有提高学生学习兴趣的好方法和好的教学设计,这样,学生才会喜欢音乐课,爱上音乐课.我一直是上十二个班的音乐课，和大多数老师一样在不断的重复相同的内容，我也感到厌倦。但是我发现如果我不企图去寻找一些新意，不去发现学生的不同和闪光点，工作就变得非常的枯燥。如果我努力的去寻找一些新的方法来教学，学生也会有所改变，就象乐器的共鸣，老师和学生会达成这种观念和思想的一致，也可以说是相互的理解和认识吧，我想我们是需要这些的。不断的探索吧！

第四篇：怎样上好音乐课

怎样上好音乐课

音乐课的基础价值在于通过聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐形式中的美和丰富的情感。为音乐所表达的真善美，理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈共鸣，让音乐来净化心灵、陶冶情操、启迪智慧。有利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好基础。那么，如何上好一节成功的音乐课呢?结合平时的教学实践，我认为要上好一节音乐课，必须从三个方面入手：

一、在教学理念上突出五个关注点

1.要突出音乐学科的特点，以音乐审美为核心。那么如何体现音乐的特点呢？音乐之外的文学知识不能过多，它只起一个教学辅助作用，否则它就失去了音乐课的本身意义，当然音乐知识也不能没有，它只是在音乐教学过程不知不觉中顺带掌握。

2.要突出有效的实施双基教学，将其融入其他音乐教学之中。也就是说在音乐实践活动中融入音乐知识，我们平时说唱歌，而不是说喊歌，这些歌唱方法是不时的在音乐教学中慢慢积累起来的，轻声的唱，优美的唱。

3.要突出教学内容与形式有机结合于一体。我们要把贴近学生音乐生活的最新音乐成果及时并灵活的引进课堂，这样学生一定会喜欢上音乐课。这是音乐教学中一个重要因素。

4.要突出学习方式的改变，主动参与探究和交流合作。我们现在的音乐课，大家总会设计一个拓展环节，但是我们要记住拓展之后我们还应该回归本课主题，我们拓展的目的也是为了更加深本节课的教学内容。

5.要突出恰当的使用现代教育技术手段。我们不要单纯的去追求多媒体，应该更多的关注音乐，多媒体用过了只会分散学生的注意力，反而会起到相反的作用。

二、在教学过程上注意五个方面

1．注意导入。我们常说没有好的开始就没有好的结束。所谓好的开始，也就是指我们的课前整理、课前导入。良好的课前导入不但可以激发学生浓厚的学习兴趣，而且更能提高学生对本节课的求知欲望。

2．注意音乐课的学科特点。首先在音乐教学中，教学之外的东西绝不能太多,一定要分清主次，把握不好会起到画蛇添足的效果；其次音乐课堂上教学重点、教学任务要明确，要清楚你本节课在干什么，教学以外的内容尽量少，尽量少添加教学设计内容以外的新知识，或一笔带过，一定要以本节课的教学内容为主。

3．注意培养学生聆听音乐的习惯。让学生感受音乐时教师尽量少说话，让学生仔细的，认真的去体会音乐，感受音乐，理解音乐它所要表现的情感内容。

4．注意正确评价。当学生对所欣赏乐曲的意境表达出错误的感受和理解时，老师怕打击其积极性，不但不予纠正或讲出处正确答案，反而却微笑的点头，以是肯定，并表扬学生大胆的想象和创新的见解。这样就使学生误把错误当正确了，对于提高学生的音乐审美和表现能力都极为不利。这是我们音乐教改中的一大误区。

5.注意课堂的调控。教师要有很强的应变能力，教学是生成教学，随机应变性很大，铃声响了就应该下课，没讲完就没讲完，可以放在下节音乐课继续，绝不可占用学生课间一分钟，否则就是一堂失败的课(这点是在培训过程中专家专门强调的一点)。

三、在唱歌教学上把握五个方向

（一）明确唱歌教学的三个目标：

小学音乐课重点是唱歌教学，要想成功的完成唱歌教学这一环节，应该突出三个方面：

1．我们把发展歌曲兴趣（喜欢唱歌）作为共同目标。

2．情感交流（感受表达歌曲的情感，有感情地唱歌）这是最重要的目标。

3．学习音乐知识与技能（识谱发声，有感情地歌唱，知识和技能是手段）这是次要目标。

（二）尽快把歌曲唱会，唱好。

歌曲的艺术处理要贯穿歌曲的始终，不要一味的根据歌词去处理，同时还要根据歌曲的旋律来对歌曲进行艺术处理，包括力度，速度，感情。学生每唱一次，老师都要提出不同的要求，让学生从歌曲的力度上，速度上，情感变化上分别进行讨论，进行体验。

（三）听唱和视唱相结合。

从听唱法向视唱法过度，采用整体听唱和分句听唱。当学生能完整的唱完一个乐句时再采用视唱法，否则不能采用视唱法，这样反而会破坏学生对整个音乐的感受和对音乐学习兴趣。

（四）歌词和曲谱交替进行。

在教学过程中，第一段先教歌词，第二段再要求学生唱歌谱，而且是带感情的唱歌谱，这样相互交替进行教学，不但让学生学会了歌曲，而且又培养了学生的识谱能力。

（五）创编与拓展。

我们不寻求不主张学生在老师的指导下对歌曲进行创编或歌曲排练，而是要让学生主动性地、创造性的对歌曲进行创编处理的尝试，尽量发散学生的个人思维，让拓展这一环节有它重要的教学意义。

我认为新课改下一节成功的音乐课，既不能背离音乐的主题，也不能忽视音乐教学的终极目标；既要看课堂教学的效果，又要看教师的教学过程与教学方法；既要鼓励大胆实践和创新，但又要必须遵守音乐教学特殊的学科规律；既要体现新课改的精神，但又不能孤立对待教学的新理念等等。我相信只要我们在音乐教学上多用心，多动脑，多思考，我们的音乐课堂一定会更加的丰富多彩。音乐教学课改的路程一定会走的更加坚实，通畅！

第五篇：怎样上好音乐课

怎样上好音乐课

（水波学区研训室培训资料）

一、音乐演唱教学的一般流程

1、发声练习。通常选用歌曲的典型旋律片段，为能唱好歌曲做声音上的准备。

2、复习旧歌。也可放在新授课后，通常这首歌曲和本节课歌曲有一定联系。引导学生进入唱歌状态。

3、导入新课。出示课题（可由画、诗、故事，，，简洁地提示教学内容），必要时介绍作者。

4、教师范唱（或结合听录音、看录像）。使学生对歌曲有初步印象。

5、通过视唱、节奏训练等方法，集中解决歌曲的难点（也可放在发声之后，结合学习有关的识谱知识）。

6、学唱歌谱。（也可在唱词之后再学）

7、学唱歌词。朗诵歌词，分析词曲配合上的难点，在理解基础上进行练唱。

8、从音乐上分析歌曲的结构。如乐句、乐段、高潮、声音要求，理解歌曲。

9、有表情地演唱歌曲。可以与歌曲表演、音乐小品、游戏结合，还可以由学生讨论如何表现歌曲的思想情感。

10、复习巩固。欣赏自己唱的歌（新歌、旧歌）或别人唱的歌（录音）；欣赏情趣相同的其他艺术作品。

二、在唱歌教学上把握五个方向

（一）明确唱歌教学的三个目标

1、我们把发展歌曲兴趣（喜欢唱歌）作为共同目标。

2、情感交流（感受表达歌曲的情感，有感情有理解的唱歌）这是最重要的目标。

3、学习音乐知识与技能（识谱发声，没有知识与技能的学习不可能有感情的歌唱，知识和技能是手段）这是次要目标。

（二）尽快把歌曲唱会，唱好。

唱会歌曲，就是能正确的把歌曲的曲调，节奏，歌词掌握。唱好歌曲，就是要正确的理解，感受，体验歌曲的情感，正确表达歌曲的情感风格。应该在唱歌曲的第一个音的时候就注意它的感情。学生每唱一次，老师都要提出不同要求，让学生从歌曲的力度上，速度上，情感变化上分别进行讨论，进行体验。

（三）听唱和视唱相结合

从听唱法向视唱法过度，采用整体听唱和分句听唱。欣赏范唱是教学成功 的关键，能给孩子一个整体的感受。学生能完整唱完一个乐句时再采用视唱法。

（四）歌词和曲谱交替进行

在教学过程中，第一段先教歌词，第二段再要求学生唱歌谱，而且是带感情的唱歌谱，这样相互交替进行教学，不但让学生学会了歌曲，而且又培养了学生的识谱能力。

（五）创编与拓展

创编歌词，或者是人物的改变，对歌曲的风格进行创编呢。比如我们这堂课所学的歌曲如果是属于民歌类，那么我们可以把它改编成号子，让学生进行讨论，来体验他们的不同之处。也可以把它创编成山歌风格让大家进行讨论体验。要让学生主动性地、创造性的对歌曲进行创编处理的尝试，尽量发散学生的个人思维，让拓展这一环节有它重要的教学意义。

一节成功的音乐课，既要看课堂教学的效果，又要看教师的教学过程与教学方法；既要鼓励大胆实践和创新，又要遵守音乐教学特殊的学科规律；既要体现新课改的精神，又不能孤立对待教学的新理念。

三、音乐欣赏教学的一般流程

1、导入欣赏（通常采用直观教学法、音乐作品对比教学法、讲述法等方法。）

2、整体性初步欣赏。教师会在欣赏前布置初听欣赏目标，（如：这首音乐作品你喜欢吗？给你最深的感受是什么？这首作品的情绪和风格是怎样的？这首音乐作品的主奏乐器是什么等。）

3、分段性欣赏。进一步分析音乐作品的体裁、内容、风格、情绪、表现手段等。

4、综合性深入欣赏。是再一次深入体验音乐作品，并能展开联想和想象；能够运用正确的审美观、科学的方法，对音乐作品进行适当的审美评价。

四、在教学理念上突出五个关注点

1、要突出音乐学科的特点，以音乐审美为核心。音乐之外的文学知识不能过多，它只起一个教学辅助作用，否则它就失去了音乐课的本身意义，当然音乐知识也不能没有，它只是在音乐教学过程不知不觉中顺带掌握。

2、要突出有效的实施双基教学，将其融入其他音乐教学之中。也就是说在音乐实践活动中融入音乐知识，我们平时说唱歌，而不是说喊歌，这些歌唱方法是不断的在音乐教学中慢慢积累起来的，轻声地唱，优美地唱。

3、要突出教学内容与形式有机结合于一体。形式手段要适度适量，突出音乐特点，重视综合能力的提高，对于如何使用教材，要把贴近学生音乐生活的最新音乐成果及时并灵活地引进课堂，这样学生一定会喜欢上音乐课。这是音 乐教学中一个重要因素。

4、要突出学习方式的改变，主动参与探究和交流合作。

5、要突出恰当地使用现代教育技术手段。我们不要单纯地去追求多媒体，应该更多地关注音乐，多媒体用过了反而会起到相反的作用。

音乐教师必须要吃透课程标准，要灵活把握教材，熟练地驾驭教材。

五、在教学过程上注意五个方面

1、注意导入。

我们常说没有好的开始就没有好的结束。所谓好的开始，也就是指我们的课前整理、课前导入。良好的课前导入不但可以激发学生浓厚的学习兴趣，而且更能提高学生对本节课的求知欲望。

2、注意音乐课的学科特点。

首先在音乐教学中，教学之外的东西绝不能太多，像音乐之外的文学知识、地理知识、自然现象等，它只是一个辅助，让学生了解一下就行，还是要以音乐的主线贯穿整个教学过程。一定要分清主次，把握不好会起到画蛇添足的效果；其次音乐课堂上教学重点、教学任务要明确，要清楚你本节课在干什么，教学以外的内容尽量少，尽量少添加教学设计内容以外的新知识，或一笔带过，一定要以本节课的教学内容为主。否则会使这堂音乐课显得支离破碎，看不清楚你本节课的教学内容到底是什么。

3、注意培养学生聆听音乐的习惯。

让学生感受音乐时教师尽量少说话，让学生仔细地，认真地去体会音乐，感受音乐，理解音乐它所要表现的情感内容。

4、注意正确评价。

我们不能一味地去鼓励学生，当学生对所欣赏乐曲的意境表达出错误的感受和理解时，老师怕打击其积极性，不但不予纠正，却微笑地点头，以示肯定，并表扬学生大胆的想象和创新的见解。这样就使学生误把错误当正确了，对于提高学生的音乐审美和表现能力都极为不利。这是我们音乐教改中的一大误区。

5、注意课堂的调控。要和学生融为一体，不能跟演戏演节目一样，死板的来展示你的整个教学过程。教师要有很强的应变能力，教学是生成教学，随机应变性很大，铃声响了就应该下课，没讲完就没讲完，可以放在下节音乐课继续，绝不可占用学生课间一分钟，否则就是一堂失败的课(这点是在培训过程中专家专门强调的一点)3