第一篇：关汉卿曲二首教案
关汉卿曲二首
【学习目标】
１.了解关汉卿的文学地位，明确课文的写作背景，感受关汉卿曲“本色”的特点。
２.体会直抒胸臆、以景衬情的写法，学习比喻、排比的修辞方法。
３.体会作品蕴含的丰富复杂的感情，学习关汉卿与黑暗社会不妥协的斗争精神。【重点难点】
(一)《一枝花·不伏老》
１.重点：反复品读，感受诗人顽强、乐观、幽默的性格。
２.难点：辛辣恣肆和诙谐滑稽的表现风格。
（二）《四块玉·别情》
1.重点：感受曲中“离别相思”的氛围，在诵读中把握主人公以言来传相思之深，以行来绘相思之苦的情感。
2.难点：理解作者直抒胸臆表达思念，以景衬情，加深缠绵愁思的方法。【相关提示】
１，曲，是一种文学样式，成熟于元代，并迅速繁荣，取得了与唐诗、宋词齐名的地位。以其深刻的思想内容、独特的艺术风格，代表了元代文学的最高成就。元曲包括散曲和杂剧。散曲属于诗歌；杂剧属于戏剧，其剧本则是文学体裁之一。散曲，又分套曲和小令两种。
２，关汉卿是戏剧家，元杂剧的奠基者。他与白朴、马致远、郑光祖并称为“元曲四大家”。关汉卿的散曲是元代“本色派”散曲的旗帜，王国维称其曲辞“曲尽人情，字字本色”、“当为元第一”，被誉为“元曲四大家”之首。今存关汉卿套数13套，小令57首；其杂剧代表作有《窦娥冤》《救风尘》《拜月亭》等。教学过程：
一、导入新课 王国维说“一代有一代之文学”，唐诗、宋词，到了元代则以“曲”为傲。大家熟悉的《窦娥冤》就是元曲的代表作品（补充元曲的相关知识）；作者关汉卿不仅是元杂剧大家，也创作了许多的散曲作品。1.了解元曲这一文学样式：
杂剧
元曲 散曲 套曲
小令
2.作者介绍
关汉卿(约1225—1300)，号已斋叟(一作已斋，又作一斋)，大都(今北京)人，一说祁州(今河北安国)人，我国古代杰出戏曲家和元代著名散曲家。1958年，被世界和平理事会确定为“世界文化名人”，并受到全世界人民的隆重纪念。
关汉卿是他那个时代的弃儿，也是中国古代的艺术骄子。他是元代一位有名望的书会才人，戏班的班主和剧坛领袖。由于他多才多艺并长期深人民间，积极进行戏剧创作和戏剧表演，于是成为元代杂剧的奠基人和中国古代戏曲艺术范式的开创者。元熊自得《析津志•名宦传》说：“生而倜傥，博学能文，滑稽多智，蕴藉风流，为一时之冠。”关汉卿在他的著名的套数[南吕•一枝花]《不伏老》中如此表白：“我是个蒸不烂煮不熟捶不扁炒不爆响当当一粒铜豌豆„„我也会围棋，会蹴趵，会打围，会插科，会歌舞，会吹弹，会咽作，会吟诗，会双陆。你便是落了我牙，歪了我口，瘸了我腿'折了我手，天赐与我这几般儿歹症候，尚兀自不肯休。”
关汉卿撰有杂剧67种，今存18种。其散曲，今存小令41，套数13，联章体组曲【中吕•普天乐】《崔张十六事》(共16曲)一篇，残套2。在金末元初作家中，为数最丰。他的散曲，内容相当丰富：有写离愁别恨的，有写自我人生的，有写山川美景的，有写男女恋情的„„在元前期散曲创作中。他的散曲不管是艺术风格，还是思想境界，都是最引人注目的。可以说，关汉卿的散曲是元代“本色派”散曲的一面旗帜。
二、课文教学 【双调•沉醉东风】 1．基本解读
这首小令是关汉卿写爱情的一首名作，描写女子在为情人饯别时的离情别绪，深挚真切，哀婉动人，给人以积极向上的美感。（主旨）
“咫尺的天南地北，霎时间月缺花飞”：眼下近在咫尺，即刻就各分南北，心痛得好像月缺花飞。起笔便点明所写的内容是“饯别”。
“手执着饯行杯，眼阁着别离泪”：写送行主人公的动态与神态。眼中搁泪，是送别的常情；手中举杯，是壮行的表现。
“刚道得声保重将息，痛煞煞教人舍不得”：紧承前两句写告别时的声态和心态。声态是“多多保重”的叮咛，心态是“舍不得”的极度悲痛。
“好去者望前程万里”：这是“舍不得”与“不得不舍”矛盾中的果断选择。从这果断选择和祝愿中，看出抒情主人公积极高昂的心态。2．鉴赏要点：伤离中充满自信与激情。
曲中抒情主人公形象鲜明生动。曲中描写送别主人公离别时的情景：手拿饯行杯、眼含离别泪、一再的叮咛话，突出分离时的矛盾心理：“痛煞煞教人舍不得”与“好去者望前程万里”。就在这精心设计的动态、声态、神态描写中，一个既悲痛难舍、又对人生充满信心的多情主人公形象与众不同地出现在读者面前。
此曲的行为细节与心理描写很值得注意。前两句用比喻手法写主人公送别时的强烈感受，后三句写藉情主人公瞬间的两种心情：刚刚是“舍不得”伤痛，转眼是“好去者”叮咛。送别主人公性格之爽利，情感之真挚显得格外鲜明，并令人回味无穷。
【南吕•一枝花】 赠朱帘秀
1．基本解读
这是一篇借物咏人、构思巧妙、极见功力的散曲珍品。其中感情之热烈真切，遣辞之丽而不缛，写“珠帘”与赞人物之妙合无垠，真令人叹为观止。作者在这套曲中以借物喻人的手法，巧妙运用谐音和双关的语言艺术，通过对“珠帘”的多角度、多层面的咏唱，极其生动地赞美朱帘秀这位著名女演员的秀美风姿与高超技艺，同时表达作者对民间艺人的真挚情感与真诚爱护。（主旨）
整套曲可分三层：
第一层：首曲【一枝花】，集中描写了朱帘秀技艺的高超和风姿的秀美。
作者以此曲破题，咏“珠帘”华美高雅，光彩照人，不许凡夫俗子(等闲人)随意掀展。首二句以帘卷和珠灿来比喻朱帘秀的光彩照人，并突出了她歌喉的珠圆玉润。“虾须”，是竹帘或缀珠之帘的别称，因帘幕卷曲，状似虾须蜷缩，故有此称。陆畅《帘》诗云：“劳将素手卷虾须，琼室珠光更缀珠。”冯海粟赠朱帘秀的[鹧鸪天]亦有“虾须瘦影纤纤织，龟背香纹细细浮”句。古人又常以成串珠玉喻音乐和歌声，所以，首二句破题咏帘，又暗寓对朱帘秀姿容和嗓音的赞美。“金钩光错落”二句，明是写帘幕辉光闪烁，临风飘动，实则可以理解成是赞美朱帘秀四座皆惊的漂亮扮相和袅袅娜娜的舞姿。金钩、绣带既是帘幕的附属品，又暗寓戏曲演员行头上的装饰物，用意之巧是令人绝倒的。接下来的“似雾非烟”三句，写到了帘的缥缈轻摇，及其妆点效果、实用功能，自然地使人联想到，上场的帘幕好似烟笼雾漫，化好妆的女演员犹如神女仙姬将飘然而出。“不许”句表面上是说不允许寻常人随意伸手卷帘，实际上是说演员在酝酿感情，蓄势待发，何时破帘而出得有个“火候”，无须旁人操心。三句写出了舞台上特定的环境，也写出了演员扮相之美丽，技艺之高超。最后两句，表面上是写珠帘乍展开来时的光彩夺目，说它摇动起来，四壁如同披上翡翠的绿阴，它的光彩使金色的琉璃瓦也黯然失色，而暗寓的却是演员出台亮相时的姿容，色艺俱绝，满堂喝彩。
【一枝花]曲整个是对人物出场的铺垫，反复比喻，再三呼唤，终于，人物出场亮相了。有趣的是字面全是写珠写帘，未着一字写人，然又无处不是写人，所有的巧譬妙喻，都是自然地扣住了“人”来进行的。这支曲可以看作是序曲，下面还要更细致地展开描写，进一步以含蓄的手法刻画人物。
第二层：【梁州】是套曲的主体部分，关汉卿以以烘云托月的手法，写与“珠帘”相关或相联之事，从而进一步写它的富贵风流和为人气质，曲折表达了他对朱帘秀真挚的倾慕之情，其中还夹杂着苦痛和酸楚。首二句，写帘的华美与高雅。“侯家”、“谢府”，出处未详，指的是公侯之家、高门世族却是很明显的。或以为东晋时显贵侯景欲向王、谢那样的高门世族求婚，皇帝以为侯家尚配不上王、谢，叫侯议婚于朱、张以下姓氏，“侯家”、“谢府”当指此。“紫帐”、“红莲”均指帘。“锁春愁”句承“风流”二字而来，写朱帘秀的爱情生活，“不放双飞燕”，是说帘儿拢住燕子，隐指帘秀与一男子的两情欢洽。接下去的四句都是写两人的浓情密意。这男子是谁?或许就是指关汉卿，也有可能指另外一个人。“拂苔痕”二句，是说珠帘摆动、飘拂，引逗得台阶上洒满榆钱；杨花飞絮，也像是被珠帘牵惹一样，漫庭飞舞。榆钱即是榆荚，形似铜钱，故有此俗称。这两句可能是以榆钱和柳絮飘落扑帘，暗示轻薄子弟对帘秀的欺凌、侵扰。他们恃仗钱财，妄图来追欢买笑，帘秀冷落了他们，遂惹来蜚短流长的谣事或攻击。下面三句，用“愁的”、“恨的”、“爱的”冠在句首，进一步写出了帘秀的好恶、爱憎，突出了她尚雅图静的心情，以及对恶浊社会空气的深恶痛绝。当然，表面上仍是写帘，而暮雨西风显然是有所指的。三句中“抹”、“筛”、“透”三个字用得极巧，看似随手拈来，实是精心遴选而成，它们生动地表现了雨势、风态和月色。“暮雨潇潇”、“西风剪剪”、“夜月娟娟”等，词面很美，细品又含无尽凄楚，很是耐人寻味。剪剪，形容风声飒飒而带有寒意。韩偃《夜深》诗云：“恻恻轻寒剪剪风，小梅飘雪杏花红。”长门，本是汉宫名，此泛指宫室门户。这三句借帘外自然界的变化暗示帘中人孤独寂寥，同时隐隐透露出帘秀思想感情的起伏变化，揭示了她的苦闷、凄凉和月光般高洁的品格。“凌波殿前”等三句，又抽笔写珠帘之美。凌波殿，即凌波宫，唐代宫室名，此泛指水池边殿堂。《太真外传》上说，玄宗在东都宫中昼寝，梦见一女，容貌美艳，言称是凌波池中龙女。“碧玲珑”句是说清澈的池水倒映出珠帘的影子。玲珑，形容池水清亮明澈。湘妃，指传说中湘水女神娥皇、女英，她俩都是舜的妃子，舜南巡死，葬苍梧山，二妃悲泣的泪水滴在竹上，竹上遂有斑痕，也就是后人所称之湘妃竹，用此竹制成帘子，叫湘帘。这里是以水中帘影的虚幻，表示今后不能再见到帘中人的苦闷，因此后面紧接一句，“没福怎能够见”。朱帘秀后来在杭州嫁给一个道士，婚姻上是很不幸的，可能是迫于无奈吧。这样看来套曲很可能是赠别的，实际上是关汉卿在用散曲和她诀别，个中分明潜藏着无尽的悲戚。结二句借杜牧《赠别》诗意来赞美朱帘秀的人才出众，色艺俱佳。杜牧诗云：“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。”(《赠别二首》)第三层：末曲[尾]。直接写人，点明“赠朱帘秀”之意，表示良好的祝愿，希望她的夫君珍惜她、爱护她。尾]曲诀别意味更为浓重，别时难分难舍，相见更是难上加难。作者仍然扣住帘来写一朝别离的苦涩。这帘像“一池秋水”，似“一片朝云”，得到它的人，应该倍加爱惜呀!元代称道士为先生，守户先生，当指娶帘秀的那个道士。关汉卿像是默念，又像是祈祷，祝愿帘秀的丈夫能对她好，将她擎在手里，保护她。这【尾】曲读来令人酸鼻。从这支曲中，更深刻地看出杰出戏曲家关汉卿对民间艺人的真切之情和深切的关爱。2．鉴赏要点
比喻手法的巧妙运用。
在中国散曲史乃至诗歌史上，【南吕•一枝花】是一篇不可多得的作品。作者在这套曲中以借物喻人的手法，巧妙运用谐音和双关的语言艺术，通过对“珠帘”的多角度、多层面的咏唱，极其生动地赞美朱帘秀这位著名女演员的秀美风姿与高超技艺，同时表达作者对民间艺人的真挚情感与真诚爱护。不管从友情表现还是爱情表现看，这都是一篇具有高尚情感境界的优秀作品。
构思奇绝而巧妙，感情真挚而热烈。曲中对朱帘秀的赞美颇具匠心，阅读时必须细加体会。
第二篇：九年级语文上册 第23课《关汉卿曲二首》教案 沪教版
《关汉卿曲二首》
【学习目标】
1．了解关汉卿的文学地位，明确课文的写作背景，感受关汉卿曲“本色”的特点。
2．体会直抒胸臆、以景衬情的写法，学习比喻、排比的修辞方法。
3．体会作品蕴含的丰富复杂的感情，学习关汉卿与黑暗社会不妥协的斗争精神。【重点难点】
1．重点：反复品读，感受诗人顽强、乐观、幽默的性格。
2．难点：辛辣恣肆和诙谐滑稽的表现风格。【相关提示】
1．曲，是一种文学样式，成熟于元代，并迅速繁荣，取得了与唐诗、宋词齐名的地位。以其深刻的思想内容、独特的艺术风格，代表了元代文学的最高成就。元曲包括散曲和杂剧。散曲属于诗歌；杂剧属于戏剧，其剧本则是文学体裁之一。散曲，又分套曲和小令两种。
2．关汉卿是戏剧家，元杂剧的奠基者。他与白朴、马致远、郑光祖并称为“元曲四大家”。关汉卿的散曲是元代“本色派”散曲的旗帜，王国维称其曲辞“曲尽人情，字字本色”、“当为元第一”，被誉为“元曲四大家”之首。今存关汉卿套数13套，小令57首；其杂剧代表作有《窦娥冤》《救风尘》《拜月亭》等。【正音正字】
恁nèn 斫zhuó 蹴cù 踘jū 兀wù 【朗读作品】
我是个蒸不烂、煮不熟、捶不匾、炒不爆、响珰珰一粒铜豌豆；恁子弟每谁教你钻入他锄不断、斫不下、解不开、顿不脱、慢腾腾千层锦套头？／／我玩的是梁园月，饮的是东京酒；赏的是洛阳花，攀的是章台柳。我也会围棋、会蹴踘、会打围、会插科、会歌舞、会吹弹、会咽作、会吟诗、会双陆。／／你便是落了我牙、歪了我嘴、瘸了我腿、折了我手，天赐与我这几般儿歹症候。尚兀自不肯休。则除是阎王亲自唤，神鬼自来勾。三魂归地府，七魄丧冥幽。天哪，那其间才不向烟花路儿上走。【课文分析】
《一枝花•不伏老》中关汉卿自比“铜豌豆”，用夸张放诞的语言，写出他愤世嫉俗的感情，并且表现他“蒸不烂、煮不熟、捶不匾、炒不爆，响珰珰一粒铜豌豆”的顽强、乐观、幽默的性格。这种性格，体现了不向黑暗势力屈服，不向艰难困苦低头的精神。
用心
爱心
专心
这支曲，有三层意思：
第一层，以“铜豌豆”自喻，与“子弟每”对比，表现了愤世嫉俗、顽抗张扬的个性。
第二层，两组排比，列举自己多才多艺，样样精通。
第三层，从正反两方面表明决不妥协的态度。
这支曲，大量使用市井语言，一连用了五个修饰词“蒸不烂、煮不熟、捶不匾、炒不爆、响珰珰”，排比而上，淋漓尽致地表达了顽抗到底的决心。同时，有意与“子弟每”区别，暗示自己别有抱负。【互助学习】
1．作者在曲中把自己比作了什么？表现了作者怎样的性格特征？
作者在曲中把自己比作“铜豌豆”。
这表现了作者顽强、幽默的性格。
2．关汉卿，为什么要把自己比作铜豌豆呢？
金元时期，乱世疾苦，铸就“书会才人”不伏老之心态。
3．“蒸不烂、煮不熟、捶不匾、炒不爆、响珰珰”，一连五个修饰词排比有什么作用？
淋漓尽致地表达了顽抗到底的决心。与“子弟每”做强烈的区别，暗示自己别有抱负。
4．举例说明，此曲第三层是怎样表明决不妥协的态度的？
第三层，从正反两方面表明决不妥协的态度。
“你便是落了我牙，歪了我嘴，瘸了我腿，折了我手，天赐与我这几般儿歹症候，尚兀自不肯休。”这是从正面表明态度。
“除是阎王亲自唤，神鬼自来勾，三魂归地府，七魄丧冥幽，天哪，那其间才不向烟花路儿上走！”这是从反面表明态度。
5．《一枝花•不伏老》中，最显著的修辞手法是什么？
此曲最显著的修辞手法是排比。如：
“我是个蒸不烂、煮不熟、捶不匾、炒不爆、响珰珰一粒铜豌豆”。
“恁子弟每谁教你钻入他锄不断、斫不下、解不开、顿不脱、慢腾腾千层锦套头。”
“我玩的是梁园月，饮的是东京酒，赏的是洛阳花，攀的是章台柳。”
“我也会围棋、会蹴踘、会打围、会插科、会歌舞、会吹弹、会嚥作、会吟诗、会双陆。”
“你便是落了我牙，歪了我嘴，瘸了我腿，折了我手”。
6．“阎王亲自唤，神鬼自来勾。三魂归地府，七魄丧冥幽”，运用了什么修辞格？
这里运用了两个对偶：①“阎王亲自唤，神鬼自来勾”。②“ 三魂归地府，七魄丧冥幽”。
用心
爱心
专心
第二课时《四块玉·别情》
【重点难点】
1．重点：把握主人公以言来传相思之深，以行来绘相思之苦的情感。2．难点：理解作者直抒胸臆表达思念，以景衬情加深缠绵愁思的方法。【词语积累】
四块玉：曲牌名。斜：此处指溪流拐弯。
凭阑袖拂杨花雪：写主人公靠着阑干，用袖拂去如雪的飞絮，以免妨碍视线。【朗读作品】
自送别，心难舍，一点相思几时绝？凭阑袖拂杨花雪。溪又斜，山又遮，人去也！【作品翻译】
自从把你送走，心中总是难离难舍，一缕相思情到什么时候才能断绝？凭倚栏干远眺，用衣袖轻拂如银雪般的柳絮，望横斜的小溪空自东流，重重的山峦把小路遮没，心上的人真的去了。【课文分析】
此曲写女子对情人的相思之情。女主人公送别自己的情人后，情人在心中仍驻留难忘，令人痛苦欲绝。想登高眺望他离去的背影，但终被关山阻隔，这更使她肝肠寸断，在此处，外在自然景物并非主人公心情的寄托，它只是更加强化了主人公内心的孤寂与苦闷。
这首小令，用准确、凝练的文字写已别、刚别的相思之情，入木三分地写出一位深情女子送别心上人时的情态和意绪，给人以言有尽而意无穷的艺术感受。
“一点相思几时绝”是全篇的重心，它强调了别情的缠绵，使之成为全篇描写和抒情的基调，也是前三句显得十分形象。
总之，《四块玉·别情》围绕着“相思”，以言来传相思之深，以行来绘相思之苦，把一位女子波浪翻滚似的不平静的心情及浓烈的相思之情表现出来。【互助学习】
1．这首曲子，写了哪些景物？ 这首曲子，写了杨花、溪、山等景物。
2．这首曲子，是怎样描写景物的？其作用是什么？ 这首曲子，以景衬情，化情入景。
作者通过层层设障的方法，不断变换景物，动态地表现出女子无限哀愁的心境。
用心
爱心
专心
第三篇：《采莲曲二首(其二)》教案
采莲曲二首（其二）
教学目标：
1、会认“莲、罗、裁”。
2、正确流利地朗读并背诵古诗。
3、了解诗文大意，感受人与自然的和谐、恬静之美。
教学重点/难点：
正确流利地朗读古诗、背诵古诗，感受人与自然的和谐、恬静之美。
教学过程：
一、激趣导入。
师：同学们，你们喜欢诵读古诗吗？ 生（大声地）：喜欢！
师：通过近两年的学习，我们在诗人的带领下，从古诗中领略过庐山瀑布的雄伟壮观，欣赏了柳枝的婀娜多姿，感受到了枫叶的红艳灿烂。今天，我们来学习唐代诗人王昌龄写的一首诗——《采莲曲》。
师：（板书课题）“莲”是个生字，谁会读？（指名读，齐读）师：谁能读准诗题？（指名读，齐读诗题）
二、初读古诗。师：《采莲曲》这首诗写了些什么呢？请大家打开书120页，自由读读古诗，再把双横线中的生字圈划出来，大声地读几遍。（学生自由读诗，教师巡视，鼓励学生多读，读准字音）
师：（出示字卡：罗、裁）这些生字朋友谁认识？（重点指导读准“裁”字）生1：cái裁。
师：你能告诉大家怎样才能读准这个字吗？ 生1：“裁”是平舌音。师（赞许地点头）：你说得很对。还有谁读得准？ 生2（大声地）：cái裁。
师：平舌音咬得准，声音也很响亮。生3（更加洪亮）：cái裁。（师向他竖起大拇指）师：全班一起读。生（齐声）：cái裁。师（出示“莲蓬”字卡）：去掉拼音小帽，谁会读？（指名读，分男女生读，齐读。教师相机贴“莲蓬图”）
师（出示写有词语的“荷叶”卡片）：生字会读了，这些词语谁会读？
（依次出现“荷叶、芙蓉、两边开、看不见、一色裁、乱入池中、罗裙”等词语，指多名当小老师带读，教师相机板贴“荷叶”，并相机解释：“罗裙”——是用丝绸裁剪制作出来的裙子；“芙蓉”——在诗中指的就是荷花。）
师（指黑板）：大家看，“池塘”里有荷叶，有莲蓬，还差什么呢？ 生（异口同声）荷花！师（出示荷花）：谁能正确、流利地朗读古诗，老师就请谁用荷花来装扮池塘。大家先自由大声地读读吧。
（学生迫不及待地自由练习读古诗）
师：请把古诗读给同桌听一听。读对了，请你夸夸他；没读对，请你帮帮他。（同桌互听互读，教师巡视）
师：谁能准确、流利地朗读整首诗？ 生1：读古诗。师：谁来评一评？
生2：他的字音都读准了，就是不够流利，中间卡了好几次。
师：你不仅听得认真，而且评得有理，不仅能肯定这位同学的优点，还能提出建议，就请你来装扮池塘。
生2：（把“荷花”贴在“池塘”里）师（面对生1）：你能再读一次吗？老师相信这次一定比上次读得好。
生1：（读古诗。准确、流利）师：真棒！还有哪位同学想读？ 生3：读古诗。（准确、流利地朗读，而且声音洪亮）师：她读得怎么样？
生4：她读得很好，每个字都读准了，句子读得很通顺，而且声音响亮。师（把“荷花”递给生3）：请你来装扮池塘吧。（生3高兴地上台贴“荷花”）
师：下面我们来个小组赛读，怎么样？（全班学生分成两大组，饶有兴致地赛读古诗）师：两组同学不分上下，让我们一起大声朗读古诗吧。（学生大声齐读）师：同学们的古诗都读得很准确、很通顺，瞧，荷花向你们张开了笑脸呢！（教师贴“荷花”）现在，我们就到池塘边去看看吧！
三、品读古诗。
师（CAI：荷塘风光）：看，池塘里，碧绿的荷叶挨挨挤挤，一片连着一片，粉红的荷花竞相开放，有的全开了，有的是个花骨朵，有的还露出了黄黄的小莲蓬，多么迷人的荷塘风光啊！
师：（CAI：采莲姑娘的歌声）听，这歌声多好听啊！原来，池塘里还有人呢！这就是“闻歌始觉有人来”。
师：（CAI：出示第四行诗句）谁来读读这一句？ 生1：读诗句。（强调“有人来”）
师：池塘里真的是藏着人呢！本来满眼尽是荷叶、荷花，突然听到歌声，该是多么惊奇啊。谁再来读读？
生2：读诗句。（强调“闻歌”“始觉”）师：你真的是大吃一惊呢！还有谁想读？ 生3：读诗句。（语调柔美动听）
师：我听出来了，你不仅感到惊奇，还被美妙的歌声所陶醉呢！师：我们一起有感情地朗读这一句吧。（学生齐读）师（指大屏幕）：为什么只听见歌声，却看不见采莲姑娘呢？大家读读整首诗，找找原因吧。
（学生自由朗读古诗，教师与学生交流）
生：因为姑娘穿的罗裙跟荷叶的颜色是一样的。师（板书：荷叶罗裙）：你是从哪个地方读出来的？ 生：我是从第一行诗中的“一色裁”知道的。师：你真会读书，抓住诗中的关键词“一色裁”，就知道了罗裙和荷叶的颜色是一样的。理解关键词语读懂诗句，这真是学习古诗的好办法。
师（CAI：出示第一行诗）：谁来读读这行诗？ 生1：读诗句。（语气平淡）师：姑娘穿的罗裙和荷叶是一种颜色呢！（教师强调“一种颜色”）你能再试试吗？ 生1：再读诗句。（强调了“一色裁”）
师：荷叶、罗裙绿得一模一样，让人难以分清。（望着另一名学生）你想读吗？ 生2：（点头）读诗句。师（欣赏地）：荷叶是绿的，罗裙也是绿的，就像是从同一块绿布上裁下来的。（指多名学生美读诗句）师：（CAI：姑娘划船）快看！采莲姑娘划着船过来了，她们穿的罗裙，真的和荷叶是一样的绿呢！
师：你还看到了什么？（沉默片刻，有学生激动地举起了手）生2：姑娘的脸和荷花都是红扑扑的。师（惊喜地）：你说得太好了。（板书：荷花脸）姑娘粉红的脸多像一朵开放在水中的芙蓉啊！
师：（CAI：出示第一、二行诗）谁能美美地读？ 生1：读诗句。（强调“两边开”）
师：粉红的荷花、粉红的脸，真漂亮！生2：读诗句。（很有感情）师（高兴地）：你读得真好，我仿佛看到了那美妙的情景呢！请全体女生读。（女生齐读）师：真是花美，人更美！来，咱们一起读。（师生齐读第一、二行诗，教师师相机做动作，帮助学生加深理解，引导学生感情朗读）师：姑娘的罗裙绿得像荷叶，姑娘的脸庞红得像荷花，难怪只听见歌声，看不见人呢！还有其他的原因吗？请大家再读读古诗，仔细地找一找。（学生自由朗读古诗，教师与学生交流）
生：池塘里有很多的荷叶，小姑娘被遮住了，所以看不见。师：（板书：池中人）对啊，采莲姑娘划着小船进入池塘里，和荷叶、荷花混在了一起，让人看不清楚，这就是“乱入池中看不见”。（CAI：出示第三行诗）谁来读？
生1：读诗句。（强调“看不见”）师：是啊，哪里看得见姑娘啊！生2：读诗句。(强调“乱入池中”）
师：采莲姑娘这里一个、那里一个，乱入池中！生3:读诗句。(摇头晃脑）
师：荷叶、荷花真多啊，都不知道姑娘藏在哪里了！请全体男生读。（男生齐读）师：（CAI：出示第三、四行诗）姑娘和荷花池已经融为一体了，难怪“乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。”
（指多名学生朗读，全班齐读。）
四、诵读古诗。
师：同学们读得真是有滋有味，都被这满池的荷叶、荷花吸引了。师（激情描述）：诗人王昌龄也和你们一样，深深地陶醉了，他站在池塘边，看到那片片绿荷，朵朵芙蓉，随风摇曳，尽情开绽，突然耳边传来一阵动听的歌声，他这才发觉，池中竟然还有采莲的姑娘！她们穿着绿绿的罗裙，红红的脸颊在荷花的映衬下是那么的美。看到这里，他不禁吟诵出这首采莲曲：（教师配乐范读古诗，学生也情不自禁地跟着吟诵起来。）
师：你想像老师这样配上音乐来读诗吗？先自己练习有感情地朗读整首诗，好吗？（学生练习朗读古诗）
师（CAI：去掉诗句，出示荷塘画面）谁想来试试？（学生积极举手，教师随机指名朗读）师：（播放音乐）现在你就是王昌龄，正站在荷花池边欣赏美景，吟诵诗句。生1:背诵古诗。(背得有滋有味，同学们都忍不住鼓掌。）
师：谢谢你带给我们这么美的诗句。还有谁愿意来诵读古诗？（指多名学生上台配乐吟诵）
师：男女生比一比，谁更像小诗人，谁读得更有感情，好吗？（男女生赛读）
师：瞧，不知不觉，大家都能背诵古诗了。我们一起来诵读古诗吧，如果你能根据自己的理解加上动作就更好了。（师生配乐齐诵）
五、课外拓展。
师：还有许多诗人都被这采莲的情景所陶醉，写下了不少优美的诗篇。老师再给大家推荐一首。（CAI：《江南》）（学生借助拼音练习朗读，指名读，师生齐读）
师：同学们课后还可以找一找、读一读其他诗人写的与采莲有关的诗句，并把今天学习的古诗吟诵给爸爸、妈妈听。
第四篇：关汉卿《窦娥冤》(教案)（最终版）
窦娥冤
一、教学目的
通过课文教学，深刻认识元代社会的恶人横行、官吏贪暴、法制黑暗、政治腐败 理解窦娥正直善良、宁死不屈的性格
使学生领会戏剧如何通过唱词、科白刻划人物形象、展开矛盾冲突的写作技巧 初步认识我国古代杂剧形式上的一些特点
二、教学重点
窦娥正直善良、宁死不屈的性格
戏剧如何通过唱词、科白刻划人物形象、展开矛盾冲突的写作技巧 古代杂剧形式上的一些特点
三、教学难点
初步认识我国古代杂剧形式上的一些特点
四、教学方法
诵读、解析、鉴赏
五、教学过程
（一）作者简介
关汉卿，号已斋叟，金末元初大都（现北京）人，约生于十三世纪初叶，元代杂剧的代表作家，也是我国戏剧史上最早也最伟大的戏剧作家。他与郑光祖、白朴、马致远齐名，被称为“元曲四大家”。元代人说他：“生而凋搅，博学能文，滑稽多智，蕴籍风流，为一时之冠。” 他曾在散曲《南吕一枝花·不伏老》中说自己精音律，会吟诗，能吹萧弹琴，歌唱舞蹈，也会下棋射猎，多才多艺。他一生共创作了60多个剧本，但大都散失，现仅存15部。《窦娥冤》《救风尘》《望江亭》《单刀会》等流传很广。其中《窦娥冤》是我国十大古典悲剧之一。1956年，他的名字被列入世界文化名人之列。郭沫若说过，关汉卿能够“爱人民之所爱，憎人民之所憎”。他的杂剧全面而深刻地反映了元代的社会现实，又关于把现实和理想结合起来，赋予他所肯定的人物以理想的光辉，表达出人民的美好愿望。
（二）元杂剧知识
元杂剧有一套较严格的体制：
1、结构：元杂剧一般是一本四折演一完整的故事，个别的有五折、六折或多本连演。折是音乐组织的单元，也是故事情节发展的自然段落，它不受时间、地点的限制，每一折大都包括较多的场次，类似于现代戏剧的“幕”。有的杂剧还有“楔子”，通常在第一折之前起交代作用。相当于现代剧的序幕，用来说明情节，介绍人物。杂剧每折限用同一宫调的曲牌组成的一套曲子。
2、角色：扮演的角色有末、旦、净、丑等。元杂剧每本戏只有一个主角，男主角称正末，女主角称正旦。此外，男配角有副末（次主角）、外末（老年男子）、小末（少年）等；女配角有副旦、外旦、小旦等。
净：俗称“大花脸”，大都扮演性格、相貌上有特异之处的人物。如张飞、李逵。丑：俗称“小花脸”，大抵扮演男次要人物。此外，还有孛（bó）老（老头儿）、卜儿（老妇人）、孤（官员）、徕儿（小厮）。
演出时一本四折都由正末或正旦独唱。（其他角色只有说白），分别称为“末本”或“旦本”。
3、剧本的构成：剧本由唱、科、白三部分构成。
（1）唱词：是按一定的宫调（乐调）、曲牌（曲谱）写成的韵文。元杂剧规定，每一折戏，唱同一宫调的一套曲子，其宫调和每套曲子的先后顺序都有惯例规定。元杂剧的唱词按一定宫凋写成。共分五个宫(五个全音阶)：正宫、中吕宫、南昌宫、仙吕宫、黄钟宫，分别相当于现在的C、D、E、G、A五个乐调(谱号)；曲牌，相当于现在的调号和板号(如二黄散板、西皮快板等)，也即简谱中的曲谱和节拍。元杂剧中一折限于一调一韵。
（2）科：是戏剧动作的总称。包括舞台的程式、武打和舞蹈。科范或叫“科”“介”，是关于动作、表情或其他方面的舞台提示，如“笑科”“见科”“把盏科”“做掩泪科”“内作起风科”等。
（3）白：是“宾白”，是剧中人的说白部分。”宾白又分以下四种：对白（人物对话）、独白（人物自叙）、旁白（背过别的人物自叙心理话）、带白（唱词中的插话），宾白是元杂剧中重要的有机组成部分。所谓“曲白相生，方尽剧情之妙”，正说明这一点。
此外，每本杂剧结尾处有两句或四句诗句，用以概括全剧思想，提出本剧剧名。例如，“秉鉴持衡廉访法，感天动地窦娥冤”。末句是戏的全名，“窦娥冤”则是简名。
（三）概括情节 全文可分为三部分：
1、赴刑场（从开头到“哎，只落得两泪涟涟”）疏通一段文意，分析一段
【滚绣球】一段反映了窦娥怎样的性格？
窦娥被绑赴刑场，无情的事实轰垮了她的幻想，她从自己的奇冤大屈中认清了官场的黑暗，吏治的腐败。她不甘心就这样糊里糊涂地死去，她要控诉这人间的不平，她要诅咒这封建统治的神圣支柱──天地神祗！在这支曲词中，窦娥断然否定了所谓掌握着人的贫贱富贵，生死寿命的天地鬼神的公正性。天地如果确实是公正的，为什么现实中总是那样黑白颠倒是非混淆呢？天地不也是欺侮善良者而庇护那些有权有势的坏人么？关汉卿在这里让千百年来封建社会的受害者通过窦娥的嘴巴把满腔怨恨火一般喷 射出来。激烈控诉那迫害她和千千万万善良人民的黑暗现实。她对于天地神祗和命运的怀疑和否定，实质上是对封建统治秩序的否定。
【小结】以上这部分是写窦娥对天地鬼神的怨恨，表现了她坚强不屈的反抗性格。
2、见婆婆（从“（刽子手）快行动些，误了时辰也”到“不明不暗，负屈衔冤”）这一部分开始写窦娥在拥挤中走向法场时的情景。当刽子手问她可有亲眷要见面时，窦娥的一段唱在结构上与刻划人物上有什么作用？
（1）结构：照应楔子中父亲窦天章进京赶考的事；伏下第四折窦天章以肃政廉访使的身份为窦娥伸冤的事。
（2）刻划人物：更突出了窦娥的满腔愤怒和满心凄苦。一个遭受千古奇冤的青年女子，临死前竟然没有一个贴心的亲人来看望她一下。窦娥估计婆婆今天可能要来看她，可又担心这种情景会把她气坏，因此想走后街刑场，避而不见婆婆的面。她以最大的牺牲替代婆婆承受了一切，临死之前她当然十分渴望跟这个“相依为命”的唯一亲人会上一面。可是为了不致于“枉将他气杀”，窦娥又克制住自己的感情，情愿让自己的伤口上流着鲜血，而不愿在这时候让婆婆来见她的面。这是何等善良的心地，又是何等崇高的品德！关汉卿在这里用他极细腻的笔触，把他的主人公心灵深处最美好最闪光的东西袒露给观众看，然后又使观众看到它的毁灭。关汉卿就是如此成功地运用了他的悲剧艺术来塑造人物形象的。
窦娥不想见婆婆而婆婆偏偏来了，情节发生了波折，于是窦娥向婆婆诉原委，表心迹，提请求。这中间的一大段科白，既是戏剧情节发展必要的过渡，又有强调窦娥冤情委实不浅的作用。《快活三》《鲍老儿》两支曲子，唱出了窦娥的冤情比天大，关心婆婆的感情比海深。她的自我牺牲这么巨大，而临死前的要求却如此微小。关汉卿把女主人公对于不公平世道的怨愤和对于亲人的体贴结合起来写，这样人物的性格丰富饱满了。然而这样美好的人将要被毁灭了，观众的心也被揪住了，这就充分显示出关汉卿艺术手腕的高明。
【小结】以上这部分是写窦娥与婆婆的诀别，表现了也纯朴善良的性格。
3、在刑场（其余部分）
这一部分写血浅白练、六月飞雪、三年亢旱，这些情节怎样理解？是否是迷信？ 这些情节在现实生活中是不可能出现。这是一种体现作家理想的浪漫主义手法的运用，从实质上来说，反映了封建社会里，由于受到当时的生产力发展水平的限制，人们对自然界的一些怪异现象，如山崩地裂，彗星出现，长期干旱等等，还不能得到科学的解释。如果这些怪异现象出现在阶级压迫极其严重的年代，苦痛不堪的人民群众便常常把这种自然现象与反动统治者的罪恶联系起来，或者以为这是上天对当道者不仁的惩罚，或者以为是王朝末日的征兆，因而借机举事,等等。所以《窦娥冤》这一浪漫主义手法的运用，一方面非常有力地显示了窦娥的反抗性格，同时也鲜明地反映出人民群众仇恨黑暗的封建统治，要求变革现实的感情和愿望。【小结】这一部分写窦娥的三桩誓愿，是完成窦娥反抗性格的最精彩的笔墨。
（四）分析写作特色 １、运用了浪漫主义手法。
２、以唱词展开人物内心的冲突（怨愤），以科白为辅助手段表现人物心情。３、矛盾冲突波澜起伏感情：怨天地，激越奔放──诀别，哀婉缠绵──誓愿，激越奔放。
（五）相关知识
1、“苌弘化碧”“六月飞雪”“东海孝妇”典故的出处：
（1）“苌弘化碧”：出自《庄子·外物》：人主莫不欲其臣之忠，而忠未必信，故伍员沉于江，苌弘死于蜀，藏其血三年，化而为碧。
（2）“六月飞雪”：出自《太平御览》：邹衍事燕惠王尽忠，左右谮之王，王系之狱。仰天哭，夏五月为之下霜。
（3）“东海孝妇”：出自《汉书·于定国传》：东海有孝妇，少寡，亡子，养姑甚谨。姑欲嫁之，终不肯。姑谓邻人曰：“孝妇事我勤苦，哀其亡子守寡。我老，久累丁壮，奈何？”其后，姑自经死。姑女告吏：“妇杀我母。”吏捕孝妇。孝妇辞不杀姑，吏验治，孝妇自诬服。具狱上府，于公以为此妇养姑十余年，以孝闻，必不杀也。太守不听，于公争之，弗能得。乃抱其具狱，哭于府上，因辞疾去。太守竟论杀孝妇。郡中枯旱三年。
东海孝妇逆来顺受缺少反抗精神。
2、十大古典喜剧：
关汉卿《救风尘》、王实甫《西厢记》、白朴《墙头马上》、康进之《李逵负荆》、郑廷玉《看钱奴》、施君美《连闺记》、康海《中山狼》、吴炳《绿牡丹》、高濂《玉簪记》、李渔《风筝误》
3、十大古典悲剧：
关汉卿《窦娥冤》、马致远《汉宫秋》、纪君祥《赵氏孤儿》、高则诚《琵琶记》、冯梦龙《精忠旗》、孟称舜《娇红记》、李玉《精忠谱》、洪升《长生殿》、孔尚任《桃花扇》、方成培《雷峰塔》
第五篇：高中语文《关汉卿散曲二首》教案 粤教版选修《唐诗宋词选读》
关汉卿散曲二首
一、作者介绍
关汉卿(约1225—1300)，号已斋叟(一作已斋，又作一斋)，大都(今北京)人，一说祁州(今河北安国)人，我国古代杰出戏曲家和元代著名散曲家。1958年，被世界和平理事会确定为“世界文化名人”，并受到全世界人民的隆重纪念。
关汉卿是他那个时代的弃儿，也是中国古代的艺术骄子。他是元代一位有名望的书会才人，戏班的班主和剧坛领袖。由于他多才多艺并长期深人民间，积极进行戏剧创作和戏剧表演，于是成为元代杂剧的奠基人和中国古代戏曲艺术范式的开创者。元熊自得《析津志•名宦传》说：“生而倜傥，博学能文，滑稽多智，蕴藉风流，为一时之冠。”关汉卿在他的著名的套数[南吕•一枝花]《不伏老》中如此表白：“我是个蒸不烂煮不熟捶不扁炒不爆响当当一粒铜豌豆„„我也会围棋，会蹴趵，会打围，会插科，会歌舞，会吹弹，会咽作，会吟诗，会双陆。你便是落了我牙，歪了我口，瘸了我腿'折了我手，天赐与我这几般儿歹症候，尚兀自不肯休。”
关汉卿撰有杂剧67种，今存18种。其散曲，今存小令41，套数13，联章体组曲【中吕•普天乐】《崔张十六事》(共16曲)一篇，残套2。在金末元初作家中，为数最丰。他的散曲，内容相当丰富：有写离愁别恨的，有写自我人生的，有写山川美景的，有写男女恋情的„„在元前期散曲创作中。他的散曲不管是艺术风格，还是思想境界，都是最引人注目的。可以说，关汉卿的散曲是元代“本色派”散曲的一面旗帜。
二、课文教学 【双调•沉醉东风】 1．基本解读
这首小令是关汉卿写爱情的一首名作，描写女子在为情人饯别时的离情别绪，深挚真切，哀婉动人，给人以积极向上的美感。（主旨）
“咫尺的天南地北，霎时间月缺花飞”：眼下近在咫尺，即刻就各分南北，心痛得好像月缺花飞。起笔便点明所写的内容是“饯别”。
“手执着饯行杯，眼阁着别离泪”：写送行主人公的动态与神态。眼中搁泪，是送别的常情；手中举杯，是壮行的表现。
“刚道得声保重将息，痛煞煞教人舍不得”：紧承前两句写告别时的声态和心态。声态是“多多保重”的叮咛，心态是“舍不得”的极度悲痛。
“好去者望前程万里”：这是“舍不得”与“不得不舍”矛盾中的果断选择。从这果断选择和祝愿中，看出抒情主人公积极高昂的心态。2．鉴赏要点：伤离中充满自信与激情。
曲中抒情主人公形象鲜明生动。曲中描写送别主人公离别时的情景：手拿饯行杯、眼含离别泪、一再的叮咛话，突出分离时的矛盾心理：“痛煞煞教人舍不得”与“好去者望前程万里”。就在这精心设计的动态、声态、神态描写中，一个既悲痛难舍、又对人生充满信心的多情主人公形象与众不同地出现在读者面前。
此曲的行为细节与心理描写很值得注意。前两句用比喻手法写主人公送别时的强烈感受，后三句写藉情主人公瞬间的两种心情：刚刚是“舍不得”伤痛，转眼是“好去者”叮咛。送别主人公性格之爽利，情感之真挚显得格外鲜明，并令人回味无穷。【南吕•一枝花】 赠朱帘秀 1．基本解读
这是一篇借物咏人、构思巧妙、极见功力的散曲珍品。其中感情之热烈真切，遣辞之丽而不缛，写“珠帘”与赞人物之妙合无垠，真令人叹为观止。
作者在这套曲中以借物喻人的手法，巧妙运用谐音和双关的语言艺术，通过对“珠帘”的多角度、多层
用心
爱心
专心 1
面的咏唱，极其生动地赞美朱帘秀这位著名女演员的秀美风姿与高超技艺，同时表达作者对民间艺人的真挚情感与真诚爱护。（主旨）整套曲可分三层：
第一层：首曲【一枝花】，集中描写了朱帘秀技艺的高超和风姿的秀美。
作者以此曲破题，咏“珠帘”华美高雅，光彩照人，不许凡夫俗子(等闲人)随意掀展。
首二句以帘卷和珠灿来比喻朱帘秀的光彩照人，并突出了她歌喉的珠圆玉润。“虾须”，是竹帘或缀珠之帘的别称，因帘幕卷曲，状似虾须蜷缩，故有此称。陆畅《帘》诗云：“劳将素手卷虾须，琼室珠光更缀珠。”冯海粟赠朱帘秀的[鹧鸪天]亦有“虾须瘦影纤纤织，龟背香纹细细浮”句。古人又常以成串珠玉喻音乐和歌声，所以，首二句破题咏帘，又暗寓对朱帘秀姿容和嗓音的赞美。
“金钩光错落”二句，明是写帘幕辉光闪烁，临风飘动，实则可以理解成是赞美朱帘秀四座皆惊的漂亮扮相和袅袅娜娜的舞姿。金钩、绣带既是帘幕的附属品，又暗寓戏曲演员行头上的装饰物，用意之巧是令人绝倒的。接下来的“似雾非烟”三句，写到了帘的缥缈轻摇，及其妆点效果、实用功能，自然地使人联想到，上场的帘幕好似烟笼雾漫，化好妆的女演员犹如神女仙姬将飘然而出。“不许”句表面上是说不允许寻常人随意伸手卷帘，实际上是说演员在酝酿感情，蓄势待发，何时破帘而出得有个“火候”，无须旁人操心。
三句写出了舞台上特定的环境，也写出了演员扮相之美丽，技艺之高超。
最后两句，表面上是写珠帘乍展开来时的光彩夺目，说它摇动起来，四壁如同披上翡翠的绿阴，它的光彩使金色的琉璃瓦也黯然失色，而暗寓的却是演员出台亮相时的姿容，色艺俱绝，满堂喝彩。【一枝花]曲整个是对人物出场的铺垫，反复比喻，再三呼唤，终于，人物出场亮相了。有趣的是字面全是写珠写帘，未着一字写人，然又无处不是写人，所有的巧譬妙喻，都是自然地扣住了“人”来进行的。这支曲可以看作是序曲，下面还要更细致地展开描写，进一步以含蓄的手法刻画人物。第二层：【梁州】是套曲的主体部分，关汉卿以以烘云托月的手法，写与“珠帘”相关或相联之事，从而进一步写它的富贵风流和为人气质，曲折表达了他对朱帘秀真挚的倾慕之情，其中还夹杂着苦痛和酸楚。
首二句，写帘的华美与高雅。“侯家”、“谢府”，出处未详，指的是公侯之家、高门世族却是很明显的。或以为东晋时显贵侯景欲向王、谢那样的高门世族求婚，皇帝以为侯家尚配不上王、谢，叫侯议婚于朱、张以下姓氏，“侯家”、“谢府”当指此。“紫帐”、“红莲”均指帘。
“锁春愁”句承“风流”二字而来，写朱帘秀的爱情生活，“不放双飞燕”，是说帘儿拢住燕子，隐指帘秀与一男子的两情欢洽。
接下去的四句都是写两人的浓情密意。这男子是谁?或许就是指关汉卿，也有可能指另外一个人。“拂苔痕”二句，是说珠帘摆动、飘拂，引逗得台阶上洒满榆钱；杨花飞絮，也像是被珠帘牵惹一样，漫庭飞舞。榆钱即是榆荚，形似铜钱，故有此俗称。这两句可能是以榆钱和柳絮飘落扑帘，暗示轻薄子弟对帘秀的欺凌、侵扰。他们恃仗钱财，妄图来追欢买笑，帘秀冷落了他们，遂惹来蜚短流长的谣事或攻击。
下面三句，用“愁的”、“恨的”、“爱的”冠在句首，进一步写出了帘秀的好恶、爱憎，突出了她尚雅图静的心情，以及对恶浊社会空气的深恶痛绝。当然，表面上仍是写帘，而暮雨西风显然是有所指的。三句中“抹”、“筛”、“透”三个字用得极巧，看似随手拈来，实是精心遴选而成，它们生动地表现了雨势、风态和月色。“暮雨潇潇”、“西风剪剪”、“夜月娟娟”等，词面很美，细品又含无尽凄楚，很是耐人寻味。剪剪，形容风声飒飒而带有寒意。韩偃《夜深》诗云：“恻恻轻寒剪剪风，小梅飘雪杏花红。”长门，本是汉宫名，此泛指宫室门户。这三句借帘外自然界的变化暗示帘中人孤独寂寥，同时隐隐透露出帘秀思想感情的起伏变化，揭示了她的苦闷、凄凉和月光般高洁的品格。
“凌波殿前”等三句，又抽笔写珠帘之美。凌波殿，即凌波宫，唐代宫室名，此泛指水池边殿堂。《太真外传》上说，玄宗在东都宫中昼寝，梦见一女，容貌美艳，言称是凌波池中龙女。“碧玲珑”句是说清澈的池水倒映出珠帘的影子。玲珑，形容池水清亮明澈。湘妃，指传说中湘水女神娥皇、女英，她俩
用心
爱心
专心 2
都是舜的妃子，舜南巡死，葬苍梧山，二妃悲泣的泪水滴在竹上，竹上遂有斑痕，也就是后人所称之湘妃竹，用此竹制成帘子，叫湘帘。这里是以水中帘影的虚幻，表示今后不能再见到帘中人的苦闷，因此后面紧接一句，“没福怎能够见”。朱帘秀后来在杭州嫁给一个道士，婚姻上是很不幸的，可能是迫于无奈吧。这样看来套曲很可能是赠别的，实际上是关汉卿在用散曲和她诀别，个中分明潜藏着无尽的悲戚。结二句借杜牧《赠别》诗意来赞美朱帘秀的人才出众，色艺俱佳。杜牧诗云： “春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。”(《赠别二首》)第三层：末曲[尾]。直接写人，点明“赠朱帘秀”之意，表示良好的祝愿，希望她的夫君珍惜她、爱护她。
尾]曲诀别意味更为浓重，别时难分难舍，相见更是难上加难。作者仍然扣住帘来写一朝别离的苦涩。这帘像“一池秋水”，似“一片朝云”，得到它的人，应该倍加爱惜呀!元代称道士为先生，守户先生，当指娶帘秀的那个道士。关汉卿像是默念，又像是祈祷，祝愿帘秀的丈夫能对她好，将她擎在手里，保护她。这【尾】曲读来令人酸鼻。
从这支曲中，更深刻地看出杰出戏曲家关汉卿对民间艺人的真切之情和深切的关爱。2．鉴赏要点
比喻手法的巧妙运用。
在中国散曲史乃至诗歌史上，【南吕•一枝花】是一篇不可多得的作品。作者在这套曲中以借物喻人的手法，巧妙运用谐音和双关的语言艺术，通过对“珠帘”的多角度、多层面的咏唱，极其生动地赞美朱帘秀这位著名女演员的秀美风姿与高超技艺，同时表达作者对民间艺人的真挚情感与真诚爱护。不管从友情表现还是爱情表现看，这都是一篇具有高尚情感境界的优秀作品。
构思奇绝而巧妙，感情真挚而热烈。曲中对朱帘秀的赞美颇具匠心，阅读时必须细加体会。
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专心 3
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