第一篇：词二首教案
《词二首》教案
总第（）课时
主备人：仇丽娟
教学目标：1.诵读词，能用形象的语言描绘词的意境。
2.学会品析鉴赏诗词，能将抽象的情感写得具体、生动、形象。
3.体会词的意境，感悟词人所表达的情感。教学重点：能用形象的语言描绘词的意境。
教学难点：学会品析鉴赏诗词，能将抽象的情感写得具体、生动、形象。教学过程：
一、激情导入。
公元975年的一个细雨蒙蒙阴云低垂的早晨，在一座金碧辉煌而又气氛肃杀的宫殿里，一个“生于深宫之中，长于妇人之手”的君主，泪眼朦胧面容苍白地缓缓地站起身来，脱去穿在身上15年之久的那件金光闪闪的龙袍，肉袒负荆，出城跪降。随后，在宋兵的辱骂声中，一路呜咽，北上东京，开始了三年的囚禁生活。你知道这个人是谁吗？
对，就是李熠。后公元978年七月七日（李熠的生日）的夜里，因李熠作《虞美人》被宋太宗毒死。李熠政治上无能，但他诗词曲赋，琴棋书画无一不精，他所创作的歌词，几乎首首都上了那个时代的“最流行金曲榜”，其中有些歌词至今都是脍炙人口。所以有人评其“做个人才真绝代，可怜薄命做君王”。（《相见欢》）
北宋初期有一位词人以神童入朝，官至宰相，一生显贵，以“善知人”著称。他生活优裕，喜聚客宴饮。他能诗、善词，文章典丽，书法皆工，而以词最为突出，有“宰相词人”之称。他的词语言清丽，声调和谐，写景重其精神，赋于自然物以生命，形成了自己的特色。其“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”成为千古名句。你 可知道他是谁？（《浣溪沙》）
二、预习交流检测。1.默写词二首（默写本）。2.交流预习错题 答案：1.解释词语：
（1）锁：锁住，笼罩。
（2）剪不断，理还乱，是离愁：意思是离愁别恨像千丝万缕纠缠在一起。
2.用形象的语言描绘词的内容。
默默无语独自登上西楼，正是新月如钩的时候。载着梧桐的深院笼罩在秋天的肃杀气氛之中，更显得孤寂冷漠。剪也剪不断，越理越凌乱，那是深重的离愁别恨。（这真是）一种痛苦的滋味萦绕在心头。
听一曲以新词谱成的歌，饮一杯酒。去年这时节的天气、旧亭台依然存在。但眼前的夕阳西下了，不知何时会再回来。无可奈何之中，春花正在凋落。而去年似曾见过的燕子，如今又飞回到旧巢来了。（自己不禁）在小花园中落花遍地的小径上惆怅地徘徊起来。
三、温故习新，自主探究。《相见欢》
1、诵读词，说说词中写了哪些意象？表达词人什么情感？ 意象1：西楼——表达一种离别之愁
①以下3个诗句均写到“西楼”，你认为西楼是一个怎样的地方？总是和人什么样的情联在一起？
第一句
云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。（『宋』李清照《一剪梅》）第二句
从此无心爱良夜，任他明月下西楼。（『唐』李益《写情》）第三句
日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。（『唐』许浑《谢停送别》）师补充：以上诗句均含有“西楼”，它已是古人登高抒发悲怀的“楼”，第一句遥望爱人的伤心地，第二、三句处排遣忧伤或遥望故国、故乡、爱人、友人的伤心地，并非“位于西面的楼”。就像我们在《望江南》中的“肠断白蘋洲”，白蘋洲专指情人离别之地。西楼又会使人联想到飒飒西风、夕阳西下，这些景象都是人产生悲情愁绪。
②如果你是李煜，你会怎样独上西楼？请用对称的句式，续写两句。想象李煜登楼时的步履和神情。“词人愁绪满怀，踽踽独行。
预案：步履是那样的滞缓，神情是那样的委顿。
步履是机械呆板，神情是那样黯然神伤。意象2．残月——表达人事的缺憾，惹人愁思。
①明月也是惹人愁思之物，请举例说明。（生分说，点到即可）预案：举头望明月，低头思故乡。(李白《静夜思》)春风又绿江南岸，明月何时照我还。(王安石《泊船瓜洲》)人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。(苏轼《水调歌头?明月几时有》)秦时明月汉时关，万里长征人未还。(王昌龄《出塞》)意象3．梧桐——隐含家国之悲
①梧桐”一词在古典诗词中，从来也是一个表现愁情的物象。齐读（例句）。第一句“梧桐树，三更雨，不道离情正苦。（温庭筠《更漏子》”）第二句“依约相思碎语，夜凉桐叶声声。（陆甫之《清平乐》”）第三句“只有一枝梧叶，不知多少秋声。（张炎《清平乐》”）第四句“高楼目尽欲黄昏，梧桐叶上萧萧雨。”（晏殊《踏莎行》）
这些诗句表现的都是愁闷的境界；秋天又是个萧条悲凉的季节，秋景所引起的是一种凄切、悲伤的情绪。处在这样秋色深锁的梧桐深院中，一般人也都会产生凄寒孤寂之感，何况李后主已由君主沦为囚徒，昔日为君主之时，所居之地可用“凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝”形容；而现在所居之地却是“寂寞梧桐深院”，陪伴他的也只有“月如钩”，其内心的愁恨该是多么深长呀！意象4．深院——体现寂寞、孤单之身世
总结：词的上阙写出了诗人的孤独、寂寞、痛苦的亡国之痛。“无言”、“独上”写出了诗人痛苦的内心。“月如钩”，．借缺月象征人的缺憾。“清秋”，“寂寞”者、被“锁”者，词人也，写出了词人的悲愁无尽，内心的寂寞、痛苦。
2.把自己想成李煜，用散文化的语言描述上阕四种景物所构成的意境，爱画画的可以简笔勾勒。预案：
（1）深秋的晚上，我一个人孤零零地走到后院的小楼上，天空中那钩残月冷冷地散着清辉，把我的影子拉得很长很长。院中梧桐的叶子早就掉尽了，和我一样被锁在这小楼深院里。我想说说话，没有人，想回到从前，又不可能。苦啊！（2）远山似黛，残月如钩，秋虫呢喃。深深庭院里，落叶满地，高大的梧桐树上，摇曳着最后一片颤栗的黄叶，西楼上，我寂寞憔悴，步履蹒跚，神情凝重，东望故园，心中充满着离乡去国的锥心怆痛。《浣溪沙》
1、本诗的主要内容是什么？ 作者对光阴流逝的怅惘和对春天消失的惋惜之情。
2、上阙写了什么？下阙又写了什么？
上阙怀旧，感伤年华易逝；下阙惜春，悼念春光难留。
3、本词具有怎样的艺术魅力？
这首词用语清新，明白如话，音律和谐。词意极为深广，从极为平常的时序转换中引出富含人生哲理的启迪。
总结：词中作者借助曲、酒、夕阳、落花、燕子及自己的观察与感受，书写对人生的体验，对人生的思考，做到了情景理结合，浑然一体。
四、合作探究，精讲点拨。《相见欢》
1、齐读下片，比较与上片写愁的最大不同？ 上片是借助意象来写愁，下片是直接写愁。
2、这首词表达了作者怎样的思想感情？
表达了作者作为亡国之君的哀之痛、思之切(亡国哀思)。
3、赏析“月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋”。
①“锁”字面上写的是清秋，其实被锁者，并非只是“清秋”也是人，被锁在深院中的人，悲愁无尽，只有清愁相对，怎不感到寂寞。写出了眼前冷落凄清的色彩。
②这两句描景，写后主所处的凄凉环境。他登上西楼，举头见新月如钩，钩起一串旧恨新仇；低头看桐荫深锁，锁住了满院清秋。凄凉的景物中，蕴含着深深的愁恨，景中有情，情溢景外。
4、赏析“剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头”。
①用比喻的修辞，用乱麻喻离愁，形象可感，将抽象的离愁具体化，生动的 写出了词人愁肠百结难以排遣的心情。
②下阙抒情，他的离愁是失掉故国的深愁长恨。“别是”，就是不同于一般，这是由君主变为囚徒的特殊滋味。这两句以丝喻思，写出了这份愁思的沉痛悲伤，难以挣脱；也写出了帝王江山毁于一旦后，身为亡国的阶下囚诸般愁苦堆积心头的复杂滋味。
《浣溪沙》
1、赏析名句“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”。
对仗工整，音韵和谐情景交融，画面生动，通过对易逝的自然春光的描写，抒发了对青春易逝的感慨，感情浓郁，寓意深刻，发人深省，揭示了人生易逝，轮回无穷的人生哲理。
五、拓展延伸。
1、谈谈你对《相见欢》的上阕中表现的景与情的认识。
景是凄冷秋夜、如钩残月，梧桐遮蔽下的幽深小院构成的孤寂凄凉之景；情是被幽禁的作者的浓重愁情。清景中人，人眼中景，彼此烘托渲染，使景与情水乳交融，浑然一体。环境气氛，愁苦之情都表现得淋漓尽致。
六、当堂检测。1.理解性默写
（1）朱自清在散文《匆匆》中写道：“燕子去了，有再来的时候；杨柳枯了，有再青的时候；桃花谢了，有再开的时候”，本词中也有表达这类似感慨的词句，这两句是无可奈何花落去，似曾相识燕归来。
（2）词中构成“新”与“旧”对比的词句是一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。
2、完成阅读
相见欢
李煜
无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。（1）赏析“月如钩”中“钩”字的妙处。（3分）
运用比喻，形象地将残月比作玉钩（1分），渲染孤寂凄凉的环境（1分）；“钩”谐音“勾”，勾起词人离恨，为下文直抒胸臆铺垫蓄势（1分）。（2）“剪不断，理还乱”以丝喻愁，写出了离愁怎样的特点？（2分）“剪不断”写出离愁繁多和绵长的特点（1分）；“理还乱”离愁的纷繁杂乱，难以理清的特点（1分）。
七、布置作业。1.比较阅读。
【甲】《浣溪沙》（晏殊）（略）【乙】山 行（宋·叶茵）
青山不识我姓字，我亦不识青山名。飞来白鸟似相识，对我对山三两声。
（1）如果说《浣溪沙》中的主人公是故地重游，那么《山行》中的主人公则是 初到此地，这从“不识”一词可以看出。
（2）两首诗歌的主人公在见到“似相识”的飞鸟时，流露出的情感有何不同？
《浣溪沙》中的主人公看到“似曾相识”的燕子，流露出物是人非的无奈和怀 旧伤今之情；而《山行》的主人公独行山中遇见飞鸟，则流露出惊喜之情。
第二篇：柳永词二首教案
《柳永词二首》教学过程一
梁艳玲
教学目标：1.了解词的相关常识，了解作者经历，作家作品。
2.解决字音诵读字形识记问题，粗略疏通文意。
3.从抒情方式中直接抒情的角度初步了解作者两首诗所抒发的情感。
教学重难点：1.解决诗词鉴赏中知人诵读的基础问题。2.弄清抒情方式中的直抒胸臆。教学过程：
一、导入：
宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻。她以姹紫嫣红、千姿百态的丰
二、词的有关知识
1、词的起源：词产生于唐，盛行于宋，在唐代广为流传，最初是宋代的“流行歌曲“。词即歌词，指可以和乐歌唱得诗体，即词是诗的一种。词有很多别称，如“长短句”“诗余”“曲子词”“曲词”“歌词”等。
2、关于词牌和标题：词的标题是词的内容的集中体现，它概括词的主要内容词牌是一首词词调的名称。
3、词的分类
按字数多少可分为小令（58字以内）、中调（59—90字）、长调（91字以上）按段的多少可分为单调、双调、三叠、四叠等（词的段落叫“阙”或“片”）
按作家的流派风格可分为豪放派和婉约派（豪放派的主要作家有苏轼、辛弃疾等；婉约派的主要作家有柳永、秦观、李清照、周邦彦、姜夔等）
三、柳永的生平简介：（投影）
柳永(约987—1053)，初名三变，字耆卿，崇安(今属福建)人。晚年任屯田员外郎，后人称他为柳屯田。排行第七，也称柳七郎，或柳七。他出身于书香仕宦之家，但个人世路坎坷，多次应进士试，不第。生活落拓，长期出入歌楼舞馆，与歌妓们相处密切，靠为她们填词作曲维持生活。正由于这样的生活境遇，使他成为我国历史上第一个专业词人。他精通音律，既擅长作歌词，又擅长谱写乐曲。他创制了许多词调，而且这些词调得到广泛的传播，是当时知名度很高的音乐家。许多歌妓因善于演唱他所作的词，或者得到他的嘉许使得身价大大提高。
柳永作词雅俗兼擅，以俗为主，他继承和发展了民间词的传统，开创了文人俚词一路。他的词作具有很深广的群众基础，形成“凡有井水饮处即能歌柳词”的局面。
补充柳永词《鹤冲天》
（结合现实生活解说柳永的影响力）
从上面的介绍我们得知，柳永是最早的歌坛偶像，其在当时的影响力绝不逊色于今天的“超女”。他的“粉丝”，也是历史上最狂热最忠诚也最具规模的“粉丝”。
论数量，当时民谣说“凡有井水处即能歌柳词”，就说明柳永的“粉丝”到处都有，遍布大江南北，长城内外，多得不计其数。
论狂热，柳永的“粉丝”也丝毫不输于“超女”的“粉丝”。由于他写得一手绝妙好词，随便给哪个歌妓写上几句，她就会身价倍增。于是，歌妓们对他爱得发狂。柳永又称柳七，能和柳七亲热唱和，哪怕是倒贴银子。
论铁杆，柳永的“粉丝”更是忠心不二，无人可匹。柳永死时家无余财，是他的那帮歌妓“粉丝”集资营葬。死后亦无亲族祭奠，每年清明，认识不认识的“粉丝”们都相约赴其坟地祭扫，以至于相沿成习，称之为“吊柳七”或“吊柳会”。论影响，柳永的“粉丝”也是不得了的。连宋仁宗都成了他的最大“粉丝”，虽然他羞于承认，还对柳永有几分嫉妒。
论“副作用”，柳永的“粉丝”也闹出了惊天动地的大动作。追捧偶像，总难免有一定副作用。传说，柳永的名词《望海潮》使得金主完颜亮大举进攻南宋，让他差点儿成为汉奸。
基于柳永词的艺术魅力和他对当时社会效应，我们今天来学习他的《望海潮》、《雨霖铃》这两首词。
四、《望海潮》
1、自读，正音，诵读
2、相关背景
宋真宗咸丰末年，柳永从家乡前往京城开封应试，途经钱塘江（今浙江杭州）。柳永与孙何是布衣之交，此时孙何正好任两浙转运使，柳永想拜访他，但当时官府之家门禁极严，柳永一个平民是很难到孙何家去拜访的，柳永就写下了这首词，并使其在青楼被广泛歌唱以使孙何知道，第二天孙何就亲自前往见面。
3、.本词从哪几个方面来表现“钱塘”的繁华？
二、具体分析
朗读练习
（1）教师范读后作朗读要求。
①感情饱满，适度夸张，铿锵有力。
②上阙写形胜之地和钱塘江潮的壮观。词句短小。“怒涛”、“霜雪”、“天堑”这类色彩浓烈的而有气势的词语，音调急促，仿佛大潮劈面奔涌而来，有雷霆万钧、不可阻挡之势。
③写西湖清幽的美景，文字优美，词曲变长，节奏平和舒缓，读出心旷神怡之感。（2）学生朗读体味。)
（一）上片：描写杭州的自然风光和都市的繁华
“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华”，“东南形胜”，是从地理条件、自然条件着笔写的。杭州地处东南，地理位置很重要，风景很优美，故曰：“形胜”。“三吴都会”，是从社会条件着笔写的。它是三吴地区的重要都市，那里人众荟萃，财货聚集，故曰：“都会”。“钱塘自古繁华”，这一句是对前两句的总结，因为杭州具有这些特殊条件，所以“自古繁华”。下面就对“形胜”、“都会”和“自古繁华”进行铺叙。
“烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家”是对“三吴都会”的展开描写。“云树绕堤沙。怒涛卷霜雪，天堑无涯”是对“东南形胜”的展开描写。这里选择了钱塘江岸和江潮两种景物来写。“市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢”是对“钱塘自古繁华”的展开描写。描写了两个方面：一是商业贸易情况——“市列珠玑”，只用市场上的珍宝，代表了商业的丰富、商业的繁荣；二是衣着情况——“户盈罗绮”,家家披罗着锦。“竞豪奢”，又总括杭州的种种繁华景象。
（二）下片：写杭州人民和平安静的生活景象
“重湖叠巘清嘉。有三秋桂子，十里荷花”写杭州西湖的湖山之美。这既是进一步描写“东南形胜”，同时又是杭州人游乐的背景。西湖是美的，苏轼说：“水光潋滟晴方好，山色空濛雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”（《 饮湖上初晴后雨》）也是写了山河水量个方面。“重湖”，写湖本身，西湖有里湖和外湖；“叠巘”，写湖岸，山峰重叠。西湖水碧山青，秀美异常，所以说“清嘉”。“三秋桂子”照应“叠巘”二字，写山中桂花。“十里荷花”照应“重湖”写水里荷花。红花绿叶，莲子清香，也是很能体现西湖特点的景物。南宋杨万里说：“毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”（《晓出净慈寺送林子方》）“三秋”，从时间着眼；“十里”，从空间着眼。桂在秋季开花，莲在夏季开花，写出了西湖不同季节的美景。
西湖不论任何季节、任何时间都是美的，所以就有游人去游玩。接下来就写到“羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃”，“羌管弄晴”写的是白天人们悠扬的笛声，“菱歌泛夜”写的是人们晚上快乐欢快的歌声，“嬉嬉钓叟莲娃”时对前面两句的总括，所以这一句写的是杭州人民的游乐。“千骑拥高牙。乘醉听萧鼓，吟赏烟霞”写的是杭州官员的游乐，分两方面写的，一是“乘醉听萧鼓”宴酣之乐，二是“吟赏烟”山水之乐。“异日图将好景，归去凤池夸”是对官员的祝愿。
三、亮点探究
1、.本词从哪几个方面来表现“钱塘”的繁华？
提示：历史沿革、城市规模、市容市貌、特色景观、生活图景等方面。
2、品味语言，鉴赏形象。
（1）.若把“云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯”句中的“卷”改为“推”好不好，为什么？
提示：“霜雪”比喻浪花，“怒涛卷霜雪”表现了钱塘江潮来时波滚浪翻，排山倒海的气势，用“推”则显得比较平板，力度与气势均没有“卷”强，对浪花飞溅的情态描写也不如“卷”形象逼真。
（2）.“羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃”表现了怎样的生活情景？ 提示：这几句极富生活情趣，晴天丽日，处处音乐悠扬；菱舟泛夜，传来阵阵歌声；老叟怡然垂钓，幼童嘻嘻采莲，好一派歌舞升平，百姓富足的盛世景象。
（3）、“三秋桂子，十里荷花”，堪称千古丽句，加以赏析。
“三秋”意指桂花花期长，馥郁芬芳，长久不散；“十里”是说湖中广植荷花，逢到花期真可谓“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”了。“三秋桂子”就让人联想起有关西湖的美丽传说。传说西湖灵隐寺和天竺寺，每到中秋，常常有带露的桂子从天飘落，馨香异常，那是从月宫桂树上飘落下来的，是寂寞的嫦娥赠与人间有心人的。这美丽的传说给秀丽的西湖增添了神秘空灵的色彩。
3、学习表现手法，分析表达效果。
（1）解释何为“点染手法”。
《雨霖铃》的“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。” 上两句点出离别冷落，“今宵”两句就上二句意染之。“点染之间不得有其他语相隔，隔则警句亦成死灰。”“点”即抽象评点，“染”即具体描写，二者紧密相连，表现鲜明的情志。
（2）《望海潮》运用了点染手法，请加以说明。
①从全篇看，开头三句是点；接着从几个方面分别详细描绘，是染。具体看对西湖的描写。
“形胜”、“繁华”四字点出了杭州的繁华热闹，宏伟气派。接着，“烟柳”等句作染，通过具体的描述直观且鲜明地展现大都市的风采。雕栏画栋，房屋密集，人口众多，社会太平，百姓富足，此乃“繁华”也。
②“重湖叠巘清嘉”是点；“有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃”是染。其中的染，从三个方面进行，一是山色之美，二是湖荷之胜，三是人文风貌之佳。
4、总结：（主旨）
这首词着力描写钱塘(杭州)的繁华，展现了一派物阜民康、和谐安定的社会风貌，借以歌颂此地的地方长官治郡有方，政绩卓著。
《雨霖铃》
一、相关背景
柳永是宋代婉约词派的代表词人，他继承发展了突出男欢女爱，别恨离愁的婉约词风，剪红刻翠的“艳科”，旖旎温柔的“情语”，成了柳词的主题。《雨霖铃》便是柳词中最能体现这种风格的杰作。
《雨霖铃》这首词是作者离开汴京，与情人话别之作。此词为抒写离情别绪的千古名篇，也是柳词和有宋一代婉约词的杰出代表。词中，作者将他离开汴京与恋人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人。词的上片写临别时的情景，下片主要写别后情景。全词起伏跌宕，声情双绘，是宋元时期流行的“宋金十大曲”之一。
二、赏析
这首词是写作者离开京城时，与情人在长亭话别的情景。笔调恣意渲染，声情哀怨缠绵，可以从中看到柳永慢词的艺术特色。
词中首先交代了离别的季节、时间和地点。“寒蝉凄切”，点明节令；“对长亭晚”，点明时间和地点；“骤雨初歇”，点明气候。这是秋天骤雨刚停的黄昏，是舟楫齐备、急待出发的时刻。对这些景物的描写都是为抒发离情别绪服务的。词人巧妙地把自己忧伤的感情融入对景物的描摹中，以“寒蝉”“长亭”“骤雨”这一系列形象烘托出一种凄冷沉郁的气氛。正当离人依依难舍时，船夫偏又催促起航了，他们只有泪眼相向，“无语凝噎”，万千话语只能堵在心里！“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”作者用一个“念”字引出了对别后情境的设想：行人消逝在烟雾弥漫的江面上，傍晚时分，浓重的雾气使人透不过气来，极目南望，令人不胜伤感。上片，词人以缠绵凄恻的感情、冷寂幽清的景色、铺叙白描的手法，把离别的情、景、事织成了一片幽清的词境。
下片，词人从实写眼前之景转到预想别后之情，虚实相济，利用时间的跨越，多方位地表达了自己的惜别之意。“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节。”词人先宕开一笔，说离人伤别，自古如此，是多情使然；忽然又转到现实中来，说在这“冷落清秋节”中离别更使人难以忍受，这样就拓宽了词的境界，下面再设想别后生活就显得顺理成章了。“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”今宵酒醒，伊人不见，风清月冷，情何以堪？“杨柳岸”“晓风”“残月”本是无情物，但是在满心愁绪的词人眼中，却都成了“情语”。而“经年”的“千种风情”便从此失去了意义，因为知音已远，良辰不再。这首词情事纷陈，铺叙委婉，语言清畅，音节幽咽，充分表现了慢词的优点和柳词的艺术特色。
三、亮点探究
1、精读《雨霖铃》。教师范背，学生划出节拍，按教师范背的提示标出韵脚，然后诵读。
韵脚：切、歇、发、噎、阔、别、节、月、设、说。
2、思考、讨论：（1）上、下片各写了什么内容？（2）怎样体现“虚实相济”的特点？
【明确】（1）上片写恋人离别，下片写别后心情。（2）起头“寒蝉”三句交代离别的节令（寒蝉）、时间（晚）、地点（长亭）、气候（骤雨初歇），这三句不只是纯客观地铺叙自然景物，是情景，融凄苦之情人景，暗寓离别之意。“都门”二句是情事，一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，将人物置于矛盾这样集中的情境之中。进出“执手”一句，语言极为通俗，感情也极真挚，伤极痛绝之情态毕现。至此，写的是实景实事实情，“念去去”二句是他的内心独白，“念去去”三句读时要一字一顿，声断气不断，这二句是别后想象之景，茫茫辽远的空间充满了浓密深沉的烟霭，在半虚半实间突出了离愁的深切。下片是虚写。下片开头“多情”一句承接巧妙，是对上片的归结，写人间离别伤感是普遍现象，“更那堪”又转入现实，“冷落清秋节”既照应首三句，又以景寓情，更深地开拓了诗境。“今宵”一句是名句，词人想象今宵酒醒之后的所见之景，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂杨柳梢头。凄清的画面使离人更感孤单，言外之意无穷，以别后想象之景写离愁。“此去”四句是直接抒情，问句作结，言外之意是与离人分别以后，纵有良辰好景，也引不起兴致了。下片虚写着重描绘的是词人孤单寂寞的心情，读罢回首上片，我们方能从景物中体验情思，从实境中探寻虚境。意境由实境与虚镜组合而成，实境就是具体物象以及由物象构成的艺术整体的境界，虚境就是实境中所包含的一种象征境界。词中的事、景、态都是实境，词人的情思就是虚境。我们要透过实境看虚境。
3、【提问】《雨霖铃》词自上片“念去去”一句之后是写对别后情形的设想，作者是从哪些方面表述自己今后的生活情境和内心情感的？
【明确】一个“念”字引出了很多的思绪：“去去”是说他将越行越远，直到楚天尽头；他感到实在难以忍受这清秋季节的远别；他更怕夜里酒醒后，看到在残月冷辉中，杨柳依依，晨风吹拂的景致，心里倍感凄凉。他愁的是这一去将连年不归；想到今后将非常孤独、寂寞，美丽风景无心观赏，相思之情无处述说，他就更加忧郁、悲伤了！
4、【提问】这首词的上、下片是怎样巧妙过渡的？
【明确】长调的过渡最不容易，既不能“全脱”，又不能，“明黏”。这首词上片的歇拍句“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”，用的是半虚半实的写法，由此过渡到下片的虚写，真是既不“全脱”又不“明黏”。下片的开头“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”（词家称这类句子为“换头”，意思是跟上片的起拍句字数不一样），也承接得巧妙：先宕开一笔，说离别使人伤心，自古而然，是由于多情的缘故，似乎有些自慰的意思；忽然又转到现实中来，说在这“冷落清秋节”中离别更使人难以忍受，更深地开拓了诗的境界，下面再说别后生活的设想就显得顺理成章了。
5、【提问】“今宵酒醒何处?杨柳岸，晓风残月”为什么特别动人？
【明确】这首词中的“杨柳岸，晓风残月”是千古传诵的名句。这跟“寒蝉凄切”一样，也是融情入景的写法，为什么特别动人呢？第一，它把杨柳、风、残月这三件最能触动离愁的事物集中成为广幅鲜明的画面。关于杨柳和残月，温庭筠在一首送别词里曾写过：“江上柳如烟，雁飞残月天。”（《菩萨蛮》）关于风，曹植也曾写过：“愿为西南风，长逝人君怀。”（《七哀》）这样一幅凄清的画面会使离人勾起对往事的回忆，深感眼前的孤单，并渴望再次团聚，言外之意无穷。第二，这幅画面又是出现在一个特定时刻里——“酒醒”之后。离人饮酒，为的是消愁，然而“举杯消愁愁更愁”，更何况是在“酒醒”之后！李清照《念奴娇》云：“扶头酒醒，别是闲滋味。”“闲滋味”其实正是愁滋味。试想，柳永此时不过是他离开心爱的人的第二天早晨，“执手相看泪眼”的图景依然鲜明地留在心上，面对着眼前的凄清景象，而前路是“千里烟波”，他还要继续前行，离自己心爱的人更远，真是“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”啊！布置作业
1．反复背诵两首词，体悟词中意境。2．完成课后练习。
《柳永词二首》教学过程二 赏析诗歌中的景与情
一、情景导入：
1、歌曲播放《菊花台》
菊花残 满地伤
你的笑容已泛黄
花落人断肠 我心事静静躺
北风乱 夜未央
你的影子 剪不断
徒留我孤单在湖面
成双
2、诗歌展示：长亭送别
——王实甫 碧云天，黄花地
西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？ 总是离人泪。
——古人眼中的景与情：
作诗不过情景二端。——胡应麟《诗薮》
景无情不发，情无景不生。——范希文《对床夜话》 一切景语皆情语。——王国维《人间词话》
作诗本乎情景，景乃诗之媒，情乃诗之胚，合而为诗。——谢榛
二、教学目标
1.领悟柳词中情与景浑然交融的意境。
2.引导学生品味诗歌中的情与景，提高审美情趣。
三、两首词对比阅读鉴赏
1、《望海潮》一词通过哪些景物描写绘出了都市繁华美丽的景象？抒发了词人怎样的感情？
2、《雨霖铃》本词哪些句子写景？分析词中景物有何特点？抒发了词人怎样的感情？
试着对本词写景部分进行情景扩写
四、拓展训练：歌曲《烟花易冷》感受情景交融的优美意境 繁华声 遁入空门 折煞了世人 梦偏冷 辗转一生 情债又几本 如你默认 生死枯等 枯等一圈 又一圈的年轮
浮图塔 断了几层 断了谁的魂 痛直奔 一盏残灯 倾塌的山门 容我再等 历史转身
等酒香醇 等你弹一曲古筝 听青春 迎来笑声 羡煞许多人 那史册 温柔不肯 下笔都太狠 烟花易冷 人事易分 而你在问 我是否还认真
千年后 累世情深 还有谁在等 而青史 岂能不真 魏书洛阳城 如你在跟 前世过门
跟着红尘 跟随我 浪迹一生
雨纷纷 旧故里草木深 我听闻 你始终一个人 斑驳的城门 盘踞着老树根 石板上回荡的是 再等 雨纷纷 旧故里草木深 我听闻 你仍守着孤城 城郊牧笛声 落在那座野村 缘份落地生根是 我们
4、根据歌词，改写成古诗词
例1： 未见君已十秋春，战火连绵归期问。
烟花易冷情意真，不忘誓言心愿等。
故里已是草木生，孤城至今剩何人？
牧童伴笛多过问，枯等永恒白发生。
例2：听，牧童笛声，闻，孤村野城。
感，烟花易冷，叹，人事易分。
等，泪不归人，待，轮回缘生。
永，盼为君筝，恒，故白发生。
第三篇：《苏轼词二首》教案
《苏轼词二首》教案
教学目标: 【知识能力教育目标】
1、了解苏轼的生平思想及豪放词风。
2、诵读、品味关键词句,体会诗词的意境。
3、比较阅读感受苏轼豁达豪迈的精神之美。
4、在诵读、品味的过程中,提高审美情趣,培养鉴赏诗歌能力。【德育渗透目标】
体会词人丰富的思想感情和旷达豪放的意境，在词的艺术境界中提升自己的人格，净化自己的情怀，树立爱国、报国的宏大志向。教学重点：
1、诵读、品味关键词句，理解诗词豪壮的情调。
2、通过诵读感受苏轼豁达豪迈的精神之美。教学难点:
1、感受作者抒写胸中块垒的豪壮情调。
2、探讨“人生如梦,一尊还酹江月” “回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴”中所体现的情感和给我们的人生启迪。教学方法: 朗读法、比较法、讨论法 教学时数：二课时 教学步聚：
第一课时
教学内容：研习《念奴娇赤壁怀古》
一、导入新课 ：
在历代文人中，苏轼无疑是一个具有传奇色彩而又历经磨难的文学家。他豁达的人生哲学、完美的人格理想、多才多艺的绝世才华，闪耀在历史的时空中。他，成了后世文人仰慕的偶像。现代作家林语堂对他极其崇拜，并写有《苏轼传》，说“他是一位有魅力、有创意、有正义感、旷达任性、独具卓见的人，是一个伟大的人道主义者，一个百姓的朋友，一个大文豪，大书法家，一位在政治上专唱反调的人，一个月夜徘徊者，一个诗人„„”作为一个现代人，我们仍然对苏轼的人生哲学有相当大的认同。在社会竞争日趋激烈、心理压力日趋增大的今天，苏轼的作品像一付清凉剂，让我们浮躁不安的心灵得到丝丝的抚慰；它们亦如晨钟暮鼓，时时提醒我们要安顿好自己的心，要以一颗宁静的心去看待世间的一切。今天让我们再一次走进苏轼，走进苏轼的诗词，看一下这位历史文人将要带给我们怎样的人生启迪。这一节课就让我们来学习他的两首词《念奴娇·赤壁怀古》和《定**·莫听穿林打叶声》。
二、苏轼生平及其创作背景
1、作者简介：
苏轼(1037-1101)，字子瞻，号东坡居士，眉州眉山（今属四川）人。北宋文学 家、书画家。一生宦海沉浮，曾任杭州通判，又知密州、徐州、湖州,政绩卓著。苏轼是北宋文坛领袖，他在诗文词赋书画等方面俱为一代大家。诗与黄庭坚并称“苏黄”，词与辛弃疾并称“苏辛”，散文与欧阳修并称“欧苏”，书法与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家”，与其父苏询、其弟苏辙并称“三苏”。其中词作成就最高，其词开豪放一派，风格多样，或豪壮清雅，或超逸洒脱，或清秀婉丽，对词的发展产生了广泛而又深远的影响。著有《苏东坡集》、《东坡乐府》等。其中《水调歌头·丙辰中秋》 《念奴娇·赤壁怀古》、《赤壁赋》传诵甚广。
2、回顾背景：
这两首词都写于宋神宗元丰五年（1082）。三年前（1079），苏轼因“乌台诗案”被贬入狱，在牢中受尽了肉体和精神的双重折磨，几近死亡的边缘。后来经多方营救，幸免一死，出狱后被贬为黄州团练副使。1080年正月，身心俱受摧残的苏轼经过长途跋涉，踏进了黄州的大地。在这块偏僻但风景优美的楚天荆地，贯通儒佛释三家思想的东坡先生，仰观象于天，俯取法于地，思考宇宙、人生、社会的各种问题，经过一番精神的炼狱之旅，终于获得了精神上的大解放，心灵进入了一种澄明的境界。才华横溢的苏轼，赋诗作文，写下了前后《赤壁赋》、《念奴娇·赤壁怀古》、《定**·莫听穿林打叶声》等千古不朽的诗文，表达自己这种精神上的探索和收获。
三、诵读全词，体会作者的感情，把握诗词的感情基调。
⑴学生对照注解自读课文，注意正音、断句，体会作者的感情。⑵放音频朗读材料，把握诗词的感情基调。
诵读提示：这首词历来被视为豪放派的代表作，应读得铿锵有力，表现出作者对历史上这场战争的向往和对英雄的景仰；最后的感慨语尽管含有消极情绪，也应读得洒脱，不要当作低调处理。
四、具体分析，感受全词的意境。
1、词的开篇“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”刻画了怎样的意境，奠定了全词怎样的感情基调？是怎样引起下文的？应该以怎样的语速、语气、语调去读？
明确：词的开篇“大江东去”，即将一条浩浩荡荡、不舍昼夜、奔腾不息、向东疾逝的长江推到了我们面前，给人以雄奇壮丽之感，澎湃的浪潮激起了我们胸中的豪迈之情，奠定了全词雄浑大气、壮阔磅礴的感情基调。起句写长江是眼前江景，又用以起兴，面对滚滚波涛，使人感到历史的流逝，不禁引起对历史人物的缅怀。“浪淘尽，千古风流人物”中“淘尽”一词与“千古风流人物”搭配，饱含对时光易逝、岁月无情、人生短促而事业难成的喟叹，于豪迈雄浑中又融入一丝“苍凉悲叹”；同时将下文“周瑜”的身份归入“英雄之列”，自然而然引出对他的歌颂。这样开头就为下面描绘赤壁和缅怀周瑜做了环境烘托和气氛渲染。
“大江”二字应缓势低起，“东去”重读且拖长，“东”字音调渐扬至高，“去”字音调本为仄音，应慢慢转入降调，似有极目远眺、不舍逝去之恋；“浪淘尽”语速稍快，“尽”字重读，似有无力挽狂澜之势，“千古风流人物”一句，“千古”“风流”二词渐渐加重语气，“风流”拖长，应充满对英雄的歌颂、缅怀之情。
2、“故垒西边，人道是，三国周郎赤壁”中的“人道是”告诉我们此赤壁非彼赤壁，地点的不确定，甚至错误，是否影响了文学作品的艺术成就？
明确：清代朱日浚曾经说过“赤壁何须问出处，东坡本是借山川”。苏轼只不过是借题发挥，“以茶当酒”，借景凭吊古代英雄人物及其功绩，来抒写自己的情感。因此，以上因素丝毫没有影响到作品的艺术成就，并且成就了苏轼以及这篇旷世之作。
3、“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”一句中，哪些词最具表现力？作者描绘了一幅怎样的画面，营造出怎样的意境？对下文周瑜形象的刻画有何作用？该如何朗读？
明确：①动词“穿”“拍”“卷”与形容词“乱”“惊”“千堆”等最具表现力。我们面前似乎出现了似千军万马在奔腾、百万雄师在咆哮的壮阔江面，耸入高空的悬崖峭壁挡住了长江的行程，一层又一层的滔天大浪被激起，它们气势磅礴地冲击着两岸的礁石，又被一层层地击碎成千堆万堆的雪沫，寒气扑面而来，轰鸣声震耳欲聋，大地瑟瑟颤抖„„
②这里作者只用13个字，便从形、声、色几方面生动为我们描绘出了一幅雄奇险峻、惊心动魄的画面，营造出雄浑壮阔的意境；而这恰恰就是英雄当年活动的典型环境，作者也是用这些夸张了的景物来渲染气氛、衬托人物的英雄气概。
③这三句动词重读，语速急促，充满气势，语调慷慨激昂，很好地渲染出了那种雄浑、壮阔的意境。
4、“江山如画，一时多少豪杰”一句在全词中起何作用？如何朗读？ 【明确】①本句对景抒情，起到承上启下的作用。“江山如画”是对前面所写景物的总括，将这些具体景物收拢起来，成为一幅雄浑壮美的图画；“一时多少豪杰”启下，由写景转为写人，引出对周瑜的具体刻画。
②本句紧承前句急促紧凑的语速之后，渐渐转入舒缓，充满豪迈之情。
5、归纳总结上片景物描写的特点及其作用。
特点：上阕作者的视野开阔，通过比喻、拟人、夸张等修辞手法，把眼前的大好河山描绘得宏伟壮阔、气势磅礴。
作用：①这就为叱咤风云的英雄人物的出场作了绝好的铺垫。
②同时也表现了作者博大的胸襟和豪迈的气概。这也体现了 作者作为豪放派代表的词风。
6、活动在大江奇景里的英雄人物是谁呢？作者从哪几个角度描写周瑜的？
明确：先从生活细事上烘托周瑜的年轻得意，以美人衬英雄，突出他年少风流、奋发有为；“雄姿英发”是刻画周瑜形象的关键句，突出其英姿勃发的气质；“羽扇纶巾”描绘他的服饰装扮，现其儒雅娴静之风度；“谈笑间”写其神态，突出他大敌当前的胸有成竹、指挥若定、从容潇洒；“樯橹灰飞烟灭”与前面的“谈笑间”又构成了时间短而战绩丰的鲜明对比，突出周瑜在赤壁之战中的丰功伟绩。
7、三国时代的人物很多，有横槊赋诗的曹操，驰马射虎的孙权，隆中定 策的诸葛亮，作者为什么单单要选择周瑜？作者借对周瑜的描述究竟要 表达什么样的情感？
明确：作者没有写曹操是因为曹操在这次战争中最终以失败告终；没写孙权，是因为孙权不是赤壁之战的主要谋划者；没有写诸葛亮是因为诸葛亮太完美了，完美得叫人无法望其项背，此外诸葛亮“出师未捷身先死”的悲剧性结局，既不符合前面雄壮的景物描写特征，其伤感与悲凉也会超越后文的“一尊还酹江月”。而周瑜三十四岁就在赤壁之战中取的胜利，成为一时之英雄。而作者通过周瑜这一形象，可以很自然地使读者联想到自己年将半百，却身遭贬谪，功业无成，壮志未酬，怎能不在感慨万千中生发仰慕之情？这正是作者一生追求理想的豪迈心情和迫切建功立业思想的表现。诗人赞颂周瑜非凡的胆略，意在抒发自己年将半百而功业无成的感慨。
8、如何理解“人生如梦，一尊还酹江月”？是积极还是消极？
明确：“人生如梦，一尊还酹江月”——这里有苏轼对人生的无限感慨，有大彻大悟、超脱尘俗的味道，也有追求理想、渴望建功立业的豪迈之情，这里寄寓着作者入世、出世的双重矛盾心理。苏轼在《前赤壁赋》里说：“哀吾生之须臾，羡长江之无穷。”张若虚在《春江花月夜》里说：“今人不见古时月,今月曾经照古人。”也许苏轼在想：人生真的犹如一场空梦，辉煌像周瑜那样是一生，郁闷像我苏轼一样也是一生，在滚滚不息的长江面前，在圆缺循环的月亮面前，一切的失意潦倒，迫害挫折，郁闷愁苦又算得了什么呢？“大江东去，浪淘尽千古风流人物”，放得下，才能拿得起，看得开，才能出得来，因此，苏轼才会情不自禁倒一杯酒祭奠江水和月亮。这就是苏轼的生存智慧，这就是苏轼的达观态度，这也就是苏轼的诗意人生。不能改变环境，那就改变心情，这难道算是消极吗？这其实告诉我们一个朴实的生活道理，人生不如意事十有八九，当你遇到人生苦难时，抱怨无济于事，伤感徒增烦恼，所以要学会自我解脱和心灵释放，想想人生也就犹如一场梦，“古今将相今何在？不见当年秦始皇”，“一壶浊酒喜相逢，古今多少事，都付笑谈中”，天大的困难放到短暂而宝贵的人生面前，又算得了什么呢？又何必苦苦去计较什么呢？这就是人生的豁达境界。苏轼年轻时也是意气风发，拼搏进取，有“澄清天下之志”，而“乌台诗案”让他站到了死亡的边沿线上，也许鬼神在向他敲门的时候，苏轼才能真正的体会和领悟人生的价值和意义。如果说这就是“消极”，那么，我想说，人生需要这样的消极，建立自己的弹性人生，或许正是一个人积极进取的另一种表现。
9、归纳总结：
本词将写景、咏史、议论、抒情融为一体，气势奔放，一泻千里，语言洗练，形象生动。抒发了作者对古代英雄业绩的向往和自己不能建功立业施展抱负的感慨，但感慨难掩其雄心。
五、作业：
1、背诵诗词。
2、比较阅读《赤壁赋》，看看作者抒发的情感有什么异同。
第二课时 教学内容：研习《定**》
一、背景导入：
1082年的某一天，因生活贫困的东坡先生，去看友人向官府替他要来的几十亩荒地打算自己耕种，在路上遇雨，因为没有雨具，同行皆狼狈，唯他在雨中从容不迫地行走。本是一场常见的雨，在常人看来已是习以为常，而深谙宇宙、人生之道的苏轼，却怦然心动，灵感来袭，轻轻一吟，便成了千古绝唱。
二、朗读课文，结合课文下面的注解，感知文本的意思，不明之处，举手提问，教师正音，并巡回答疑。
三、分析诗词，感受全词的意境。
1、“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕?”刻画了怎样的抒情主体形象？加点的词语表现了词人怎样的精神？
明确：这几句话描写了一个穿着草鞋，拄着竹杖，迎着疾风骤雨，缓缓而行，时而吟唱时而又长啸的潇洒旷达的抒情主体形象，“莫听”“何妨”“谁怕”是关键词，写出了词人在“同行皆狼狈”，其“独不觉”，欣然前行的独立人格精神。
2、“一蓑烟雨任平生”表现了怎样的品质？
明确：自己平生任由各种各样的风吹雨打都是无所畏惧的，表现了词人无惧苦难，勇敢前行的意志品质。
3、下片到“料峭春风吹酒醒。微冷。山头斜照却相迎”三句，给我们以怎样的人生启示？
明确：A、阳光总在风雨后。B、也许正当我们感到绝望的时候，希望和转机已经在前面等着我们了。C、失败和成功是一对孪生兄弟，失败来了，成功还会远吗。D、祸兮福所倚，福兮祸所伏。
E、阴雨之后必有阳光，生活中要充满乐观和希望。
4、“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴”，你如何理解句中的“风 雨”和“晴”的？这三句是此篇的画龙点睛之笔，道出了词人在大自然 微妙的一瞬所获得的顿悟和启示，请谈谈是怎样的一种顿悟和启示？说 说这样写的好处。
明确：“风雨”比喻词人生中的逆境，如各种政治打击和人生险途。“晴”比喻春风得意的顺境。这句话的表层含义是回头看狂风大作，骤雨肆虐的情形，现在一切都归于平静；其深层含义是人生有顺逆，有成败，有荣辱，有福祸。无论人生遭遇多少苦难，只要坦然面对，胜不骄，败不馁，福不喜，祸不悲，一切苦难都会成为过去。这是一语双关的手法，以曲笔直抒胸臆，从生活小事件中见出人生大哲理。
四、比较探讨：
1、两首词在写作手法和情感抒发上有何异同？
《念奴娇》艺术手法：全词写景、怀古、抒怀，三者完美结合，浑然一体。以景衬人，以他人衬自己，是词中的两层衬托，词的主旨也在衬托中得以强调。基调：昂扬、感奋、豪迈、苍凉
情感：仰慕英雄、功业未就、壮志难酬的感慨 《定**》艺术手法：记事抒怀、双关 基调：豪放、洒脱、轻快，情感：吟啸徐行、任凭雨打的宠辱偕忘、超乎物外的旷达人生境界。
五、小结：
总之，苏轼的一生是充满戏剧性的一生，生活上不得意，政治上不断地遭受打击，一贬再贬，晚年最后流放到了蛮荒之地海南岛。但是在精神上，他始终没有被打败，始终保持一颗鲜活灵动的心。正是因为有这么一颗鲜活灵动的心，才使他无论面对任何艰难险阻，都能拥有一个豁达开朗的心态。而这种豁达开朗的心态和坦然面对困境的乐观精神正是苏轼留给我们的最为可贵的精神财富。
六、布置作业
1、背诵并会默写两首词，进一步体味词中意蕴。
2、读了苏轼的作品你有何感想？面对人生的艰难困苦，你又该怎么做？请以《笑看人生》为题写一篇小作文。
3、阅读苏轼的其他作品。
第四篇：《李清照词二首》教案
《李清照词二首》教案
【教学目标】1.体会李清照词中通过底座来画龙点睛的手法。
2.体会心理活动的描写。
3.把握李清照婉约词的特点。
【教学重点】把握李清照婉约词的特点。
【教学难点】1.感知词人的内心世界。
2.鉴赏词的表现手法。
【教学课时】2课时
【教学方法】诵读法、点拨法。
【教学过程：】
第一课时
【教学内容】《鹧鸪天（暗淡轻黄体轻柔）》的鉴赏
一、导入新课：
同学们，今天我给大家介绍我最喜欢的一位词人，她就是我国古代第一才女——李清照。我们就通过学习她的两首词《鹧鸪天》和《永遇乐》来走进这位才华横溢的奇女子。
二、了解作者，知晓背景。
1、生平简介：
李清照（1084——1155），号易安居士,山东济南人。李清照生活在书香世家，其父李格非是苏轼的学生，其夫赵明诚是著名的金石收藏家。李清照夫妇雅好词章，常相唱和。1127年，靖康之乱，李清照随家南下，后来丈夫病死，李清照亡国继以亡家，余生孤苦，郁郁而终。
这首《鹧鸪天》词是一篇盛赞桂花的作品。在李清照词中，咏花之作很多，但推崇某花为第一流者还仅此一篇。它与《摊破浣溪沙》同为作者与丈夫居住青州时的作品。
2、文学成就：
在中国文学史上极富盛名，后人对她评价颇高： 沈去矜曾说：“男中李后主，女中李易安，极是当行本色„„”
《四库提要》中也写到：“清照以一妇人，而词格乃抗轶周柳，虽篇帙无多，故不得不宝而存之，为词家一大宗矣。”李清照的词作，从数量看，较之其他名家也不算多，但几乎每篇都是精品佳作，是公认的宋词一大家。
1、李清照对诗词、散文、书法、绘画、音乐，无不通晓，而以词的成就为最高。著有《漱玉词》。
2、李清照词的风格以婉约为主，在词坛中独树一帜，称为“易安体”。
3、李清照居婉约派之首，对后世影响较大，人称“婉约词宗”。
★郭沫若为“李清照纪念堂”题写的楹联：“大明湖畔趵突泉边故居在垂杨深处；漱玉集中金石录里文采有后主遗风。”
3、词风变化：
（1）由于李清照早年生活优越，家庭幸福，所以前期作品大多都写一些闺中情思，少女情怀，山水美景及思念丈夫的离情别绪。例如：
《如梦令》：“知否？知否？应是绿肥红瘦”。
《一剪梅》：“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”。
《醉花阴》：“一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头”。
前期词作风格可以概括为：格调清新、妩媚秀丽。
（2）1127年，金兵入关，爆发了靖康之变，李清照被迫离开故乡，流落南方。1129年，她的丈夫赵明诚病逝，她精神上失去了依靠，受到很大的打击，可以说是家破人亡。后来，她孤身一人从建康到越州、四明、温州，最后到临安，颠沛流离，受了很多苦。所以，她的后期作品一反前期的清新明快，呈现出另一种风格。
李清照后期的词：抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感。表达了自己在孤独生活中的浓重哀愁。例如：
《声声慢》：
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！
点评：离愁、孤寂、悲秋、伤感之情通过明白如话的语言和错落和谐的音律表现得淋漓尽致，声声凄厉，句句揪心，怪不得历代词家都异口同声地称赞此词为千古绝调！
后期词作风格可以概括为：凄清深沉、苍凉悲楚
三、解词释句，整体感知。
1、听录音后，齐声朗读，思考：词中的桂花具有怎样的特点？
2、补充注释：
⑴画栏开处冠中秋：guàn，超出众人；居第一位。
冠：
guān①帽子。例如，皇冠，衣冠整齐，冠冕堂皇。②形状像帽子或者在顶上的东西。例如，鸡冠，冠状动脉。
guàn①把帽子戴在头上（古代男子二十岁举行冠礼，表示已经成年）。例如，未冠（不到二十岁）；沐猴而冠（比喻装扮得像个人物，其实并不像）。②居第一位，冠军。例如，冠军赛，三连冠。
⑵骚人可煞无情思：shà,极，很。
煞：
shā①迷信的人指凶神。例如，凶神恶煞②极，很。例如，煞费苦心，煞有介事。
shà①结束，收束。例如，煞笔（写文章、书信等结束时停笔；文章最后的结束语。）煞尾（收尾；元曲套数中最后的一支曲子。）
⑶何事当年不见收：为什么。
3、词中的桂花具有怎样的特点？
“暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留。”这十四字形神兼备，写出了桂花的独特风韵。
“暗淡”、“轻黄”二词，“暗”“淡”“轻”三字是形容桂花的色是暗黄、淡黄、轻黄，“体性柔”说这种花的花身和性质，说明桂花不以明亮炫目的光泽和浓艳娇媚的颜色取悦于人。虽色淡光暗，却秉性温雅柔和，自有情怀疏淡，远迹深山，唯将浓郁的芳香常飘人间。（扩展）“暗淡轻黄体性柔”，桂有三种，白者名银桂，黄者名金桂，红者名丹桂。常生于高山之上，冬夏常青，以同类为林，间无杂树。又秋天开花者为多，其花香味浓郁。宋之问诗：“为问山东桂，无人何自芳。”李白诗：“安知南山桂，绿叶垂芳根。”所以对人来说是迹远而情疏的，可是它的香却不因此而有所减少。
四、品味语言，鉴赏形象。
1、第一句，是对桂花的描写，但这个描写其实蕴含着词人对桂花的一个基本看法，也就是全词议论的中心观点，请问这个观点是什么，它同时也揭示桂花怎样的处境？
(明确：这个基本观点就是，桂花虽然没有引人注目的花色，但却有无私奉献的内在美，它当时的处境就是，不被人关注，甚至被人疏远。)
2、第二句中“浅”“轻”是动词还是形容词？“自是”是什么结构的短语？
(明确：这两个词原本是形容词，可是在这里用如动词了，意思分别是“与„„比深浅”“，和„„论轻重”。“自是”是一个到装的动宾结构，基本意思是，“肯定自己”或“认为自己是对的”。)
3、第三句，用了什么表现手法？
(明确：从修辞上说，词句前两个分句的“妒”“羞”运用了拟人的手法，而从表现手法上看，三个分句“梅”与“菊”与“桂”形成对比映衬的关系，所以它用了衬托的手法。)
4、第四句，写对屈原的抱怨，实质上是突出什么？这句和词的上片哪句形成呼应关系？强调了一种什么现状？
(明确：屈原是词人非常崇敬的诗人，所以这句表面上好像词人在抱怨屈原把那么多花草写进了自己作品，唯独没有收录桂花，似乎指责他太没有感情和思想，其实词人这样写只是为了突出桂花内质很美却外貌不扬的特点，和上片“情疏迹远第一流”呼应，强调了桂花那种不被世人关注的冷寂的处境。)
5、“梅定妒，菊应羞，画栏开处冠中秋”用了什么艺术手法？
提示：用来拟人、对比的手法。
梅花，梅花既有妍丽的外美，更有迎霜雪而开的高洁的内美。菊花更是人所共同认可的“君子之花”，兼具内外之美。但是这两种名花，在桂花的面前都自叹不如，都产生了羞愧和妒忌的心理。经过这样的比较抑扬，桂花的定位就很清楚了。所以作者论定：桂花是众多的秋季名花之冠。
6、如何理解“骚人可煞无情思，何事当年不见收。”，表达作者怎样的思想感情？
提示：“骚人”，指屈原。屈原在《离骚》中，用褒扬之笔，列举了各种各样的香草名花，以比况君子修身美德，可是偏偏没有提到桂花。所以作者抱怨他“可煞无情思”。屈原的人品和才德，是人所共同景仰的，这也包括作者李清照在内。对这位先贤的抱怨，更突出了作者对桂花的珍重。
五、学习表现手法，分析表达效果。
（1）这首《鹧鸪天》是一首咏桂词，有人评价它说“风格独特，颇得宋诗之风，即以议论入词，托物抒怀”，作者是怎样来突出桂花的品性的？请你结合具体的句子谈谈你的理解。
明确：这是一首咏桂词，以往的咏物词都以咏物抒情为主，而这首词却以议论入词，托物抒怀，别开生面，主要通过层层议论来展现。
①“何须浅碧轻红色，自是花中第一流。”为第一层议论。花当然是以红为美的。至于碧牡丹、绿萼梅之类，那就更为名贵了。这些都是桂花没有具备的。但是作者认为，内在美，比外在美更为重要。“何须”二字，把各种名花一笔荡开，突出了色淡香浓、迹远品高的桂花，断定她是“花中第一流”。
②“梅定妨，菊应羞，画栏开处冠中秋”为第二层议论。梅花既有妍丽的外美，更有迎霜雪而开的高洁的内美。菊花更是人所共同认可的“君子之花”，兼具内外之美。但是这两种名花，在桂花的面前都自叹不如，都产生了羞愧和妒忌的心理。经过这样的比较抑扬，桂花的定位就很清楚了。所以作者论定：桂花是众多的秋季名花之冠。“画栏开处冠中秋”化用李贺诗句“画栏桂树悬秋香”（《金铜仙人辞汉歌》），热情赞美桂花堪在秋天的花卉中称首。
③“骚人可煞无情思，何事当年不见收”，为第三层议论。“骚人”指的是屈原。屈原在《离骚》中，用褒扬之笔，列举了各种各样的香草名花，以比况君子修身美德，可是偏偏没有提到桂花。宋代的陈与义在《清平乐?咏桂》中说：“楚人未识孤妍，《离骚》遗恨千年。”意思和本词大体上是一致的，皆以屈原的不收桂花入《离骚》为憾事，以为这是屈原情思不足的缘故。屈原的人品和才德，是人所共同景仰的，这也包括作者李清照在内。对这位先贤的抱怨，更突出了作者对桂花的珍重。
这些议论，既有正面阐述，又有通过拟人手法侧面烘托，更有批评屈原，为桂花正名，充分表现了桂花在词人眼中的形象――花中第一流、花中之冠。经过层层的议论，外貌不扬而内秀丰富，“情疏迹远”而品格高洁的桂花的形象特征就非常突出了。
（2）古人咏物，往往托物言志或者托物抒情。李清照借“桂花”表现了怎样的情志？
提示：桂花的色淡味香，体性温雅，有内在美，而那些徒有“浅碧深红”艳丽外表的花，没有内在美，不能称为花中第一流。为了推崇桂花，作者甚至让梅花生妒，使菊花含羞还批评屈原当年不收桂花入《离骚》。至此，作者既为桂花“正”了“名”，实际上，那“暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留”的桂花，正是作者傲视尘俗，乱世挺拔的正直性格的写照。
在议论的过程中，也表达了作者的情志。桂花的品格和处境就是作者的品格和处境。她对这种品格的自珍和自信，就是对自己的人格志趣的自珍和自信。
六、总结：
这首词一反传统，以议论入词，又托物抒怀。词人通过对桂花的吟咏，由衷地表达了对桂花的无比赞美和崇敬。通过塑造了这一形象，让人了解到隐居君子高尚的德行情操，实际上也是词人隐退生活中具有蓬勃生机和无穷乐趣的反映，也展现了李清照超凡脱俗的美学观点。
七、布置作业：
1.背诵默写《鹧鸪天?桂花》。
第二课时
【教学内容】《永遇乐（落日熔金）》的赏析：
一、了解作者，知晓背景。
李清照（１０８４－约１１５１）：南宋女词人。号易安居士，齐州章丘（今属山东）人。父李格非为当时著名学者，夫赵明诚为金石考据家。早期生活优裕，与明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原，流寓南方，明诚病死，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤，有的也流露出对中原的怀念。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅、情致，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。并能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》、《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今人有《李清照集校注》。
（宋）张端义《贵耳集》：李清照“南渡以来，常怀京洛旧事。晚年赋元宵《永遇乐》词”。
二、解词释句，整体感知。
1、听朗读后齐声朗读，体会这首词的感情。
2、强调以下词用语的含义：
⑴落日熔金：夕阳带着一抹金黄，那耀眼的光芒就像正在燃烧的金子一样。
⑵暮云合璧：黄昏时的云彩连成一片，就像是一块块璧玉连缀成的，好比珠联璧合。壁：圆形而中间有孔的玉。
⑶染柳烟浓：柳色宛如烟云因而更浓。
⑷吹梅笛怨：笛吹奏出《梅花落》的凄凉悲怨的曲调。《乐府杂录》：笛者羌乐也，古有《梅花落》曲。
⑸次第：转眼。⑹中州：古代中国有九州，河南地处九州的中心，故称中州。这里指北宋都城汴京，即今河南开封。
⑺闺门：这里指代妇女们。
⑻三五：阴历每月十五日。
⑼铺翠冠儿:用翡翠装饰帽子。
⑽捻金雪柳:用捻成的金线装饰雪柳。雪柳：用素娟白纸搓成的柳枝状装饰物。
⑾簇带：首饰插戴得很多，宋代俗语。济楚：整齐漂亮。宋柳永《木兰花》：“心娘自小能歌舞，举意动容皆济楚。”
⑿风鬟霜鬓：形容头发凌乱斑白的样子。
⒀怕见：懒得。
⒁不如向，帘儿底下：在
3、易安曾是喜欢游春赏景的，而今何以竟然“谢他酒朋诗侣”？
上阕“落日熔金，暮云合璧，人在何处”，写夕阳骄艳，晚云瑰丽。但是，我在哪里？漂泊异乡。
“染柳烟浓”，写春景。“吹梅笛怨”，使人陡生离情别绪，显得越加晦暗，这是情寓于景。
“春意知几许”，不知临安的春色到底有几分，说明李清照对春光已兴味索然，态度冷淡。“元宵佳节”，天气是和暖宜人的，她却产生了“岂无风雨”的疑虑，是受过无边苦难的折磨和种种不幸刺激的人所特有的战战兢兢、凄凄惶惶、多疑多虑的精神状态的真实写照。
这有前面三层铺叙的三个原因：傍晚晴好，怀念亲人；春色晦暗，态度冷漠；天气和暖，但疑风雨。其中“人在何处”是根本原因，春色晦暗、疑虑风雨是次要的原因。可以想见，元宵节日，日暮之时，不仅引人思念亲人，也使人产生怀念故国家乡之情。这是南宋都城临安的元宵节，自然引起作者对“中州盛日”元夕的回忆，引发了下阕。
4、找出并且背诵描写今昔元宵佳节不同境况的句子，说说其中隐含的心情。
提示：
往昔元宵：“中州盛日，闺门多暇，偏重三五”，妇女们头上戴着装饰珠翠的帽子，插戴着以金丝为饰的雪柳，竟相打扮，看谁整齐漂亮。真是欢天喜地，兴高采烈。诗人回忆北宋汴京元宵佳节的繁盛景象及人们的欢快心情。“如今憔悴，风鬟鬓霜，怕见夜间出去。”饱经风霜后的诗人对现实产生了感伤之情，对未来命运又非常忧虑。
一盛一衰，不言而喻。后两句尤让人不堪，“不如”其实是情非得以而故作洒脱语。全词充满了对往事的追念，正因为如此，宋朝刘辰翁曾写过这样的句子：“余自乙亥上元，诵李易安《永遇乐》，为之涕下。今三年，每闻此词，辄不自堪。”可见此词感人之深。
5、探究：1这首词以什么为写作对象？
（明确：以元宵佳节情况为描写对象）
2词的上片前三句，从语气看，它们的都是什么句？从表达方式看，它们的共同特点是什么？
（明确：它们都是疑问句；其共同特点是，前两个分句叙述描写，后一个分句议论抒情。）
3上片最后一句写朋友相邀那么朋友为什么来邀？词作主人公拒绝的婉言应该怎么说？其真实的理由是什么？
（明确：朋友也许看到词作主人公整天郁闷想让节日的气氛冲淡她心中的不快；而词作主人公拒绝朋友会说，现在看起来天气不错，但谁能保证等下不会刮风下雨呢？其实她真正的理由就是忧国伤家，自己在流落他乡的境况中根本高兴不起来。）
4下片前两句写年轻时在元宵佳节中欢乐情景，这与上下有关描写形成什么关系？从叙述情节看，这句与相邀句又有什么内在联系？
（明确：这与上句写眼前的人在他乡过元宵节的情景形成鲜明的对比关系，从叙述情节看，这补充说明那些酒朋诗友的关系渊源。）
5下片最后两句字面有什么矛盾？这样的矛盾表现了词人怎样的心情？
（明确：这个矛盾就是，上一句说，懒得去看，可是下句有在偷偷地看，这个矛盾表现了词人复杂的心情：一方面她为自己国运身世深深忧伤，美好的景致喜庆的气氛只会加重内心痛楚；另一方面，她热爱生命，执著生活，因此，面对充满生机的春景，岂能无动于衷，而那些天真无邪的少女在元宵之夜尽情嬉戏的情景，又怎么不会翻动她内心深处的记忆，而这些美好的回忆，恰恰成为了对她那满是伤痕累累的心灵的最好的抚慰。）
6这首词运用的主要表现手法是什么？
（明确：运用的主要表现手法是对比，如今在异地他乡和先前在故乡的元宵佳节的情况对比，还有自己容貌心境的对比，以及自己的忧国忧民与他人的乐不思蜀的对比）
三、品味语言，鉴赏形象。
（一）分析上片
1、上片描绘了怎样一幅图景？请用自己的话将它展现出来。
示例：夕阳带着一抹金黄，像正在燃烧的金子一样光彩夺目。天边，七彩的霓霞连成一片，就像是一块块璧玉连缀成的。初生细柳被淡烟笼罩，显得愈发浓密，空气中飘荡着《梅花落》的凄凉悲怨的曲调，好一派诗意盎然的春晚图。
总结：在上片中，诗人用浓墨重彩描绘了元夕傍晚的美好景象，这一良辰美景，也就预示着今晚的元宵将有一番热闹繁华的景象。
2、李清照面对这样的乐景，所产生的又是怎样的一种情绪了，她有没有融入到元宵佳节的喜庆和热闹中去？从词中找出能够反应诗人当时心情的诗句。
明确：没有。①“人在何处？”：这里的人指的是诗人自己。“人在何处”四字，点出自己的处境：飘泊异乡，无家可归，同吉日良辰形成鲜明对照。这是一声充满着迷惘和痛苦的长叹。
②“次第岂无风雨？”：这句意承“人在何处”，在和风煦日的春日里担心“风雨”转眼将至，这似乎是无端的忧虑，但正深刻地反映了词人南渡以来颠沛流离的境遇和深重的国难家愁所形成的特殊心境。国事的变化，身世的坎坷，使得女词人产生了“物是人非”、“好景不常”之感。所以在“融和天气”之后，立即指出“次第岂无风雨”的可能，在淡淡的春意中又掺进了浓浓的隐忧。
③“来相招，香车宝马，谢他酒朋诗侣。”由于此人内心被其他情绪所缠绕，因此身逢佳节，却无心赏玩。当有“酒朋诗侣”用“香车宝马”来邀请她去观灯赏月时，也只好婉言辞谢了。表面上的理由是怕碰上“风雨”，实际是国难当前，早已失去了赏灯玩月的心情。
3、提问：《永遇乐》开篇“落日熔金，暮云合璧”两句描写的是一幅夕阳娇艳，晚云瑰丽，“夕阳无限好”的图景，而全词表现的却是李清照在国破家亡夫死之后的无限伤感，开篇这两句是否与全词的意境不一致，为什么？
提示：这是一种乐景写哀的手法，面对元宵佳节无限美好的情景，本应纵情欢乐，情理之中的事情却与下面写谢绝那些驾着香车宝马来相召的酒朋诗侣形成强烈的反差，从而更好的表现了词人内心的伤感。接下来的一声“人在何处”蕴含了多少欲说还休的悲愤和哀痛啊，身边至亲至爱的人，风云般聚散，自己身在异乡，孤苦无依，眼睁睁看着国土沦丧，存在的意识也在丧失，此身何处？如果是在太平盛世的当年，情况就大不相同了。这样，诗人很自然地转到当年汴京欢度节日的回忆上来。
（二）鉴赏下片
1、朗读下片，思考：词的下片着重写了什么内容？
明确：下片着重回忆“中州盛日”的元宵情景。
提问：所谓“中州盛日”，就是指靖康之变之前在北宋首都汴京(今河南开封)的太平日子。那么，在“中州盛日”所过的元宵节又是怎样一番景象呢?
明确：“中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。”词中写了诗人和女伴盛装出游的情景，主要抓住人物的妆扮来写。一个“争”写出了当时女宾满座，莺歌燕舞，搔首弄姿，互相比美的热闹欢快场面。
2、作者极力回忆了早年过元宵佳节的欢乐心情，她这么写的目的是什么？
明确：来同当前的凄凉景象作对比。在这些美好的回忆中，从词人的心态和她的行为，可以看出丧乱之前，社会生活是多么的繁华安定。但是这些繁华和快乐，早已成为幻梦，因而，作者的心路，又从忆昔，转为伤今。
3、“如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。”“不如向，帘儿底下，听人笑语。”最后几句反应了诗人怎样的情感？
这这几句话是写词人的心理。早年生活安定自在，无忧无虑，每到元宵，都要精心打扮，尽态极妍，和人家斗美，那时游赏的兴致多浓啊!可如今，年纪老大，憔悴丁零，又流落他乡，哪有赏灯游乐的兴趣呢?后两句尤让人不堪，“不如”其实是情非得以而故作洒脱，更反衬出词人伤感孤凄的心境。
4、“铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚”是动作描写，请你简要分析句中“争”字的表达效果。
提示：这几句话写的是词人追忆当年元宵节时，心情欢快，精心打扮的情形，一个“争”写出了当时女宾满座，莺歌燕舞，搔首弄姿，互相比美的热闹欢快场面。
5、“如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去”是心理描写，请你说说这些句子表现了怎样的情感？
提示：这些句子表现了词人对现实浓浓的感伤和对未来命运深深的忧虑。
四、学习表现手法，分析表达效果。
（1）《永遇乐》开篇“落日熔金，暮云合璧”两句描写的是一幅夕阳娇艳，晚云瑰丽，“夕阳无限好”的图景，而全词表现的却是李清照在国破家亡夫死之后的无限伤感，开篇这两句是否与全词的意境不一致，为什么？
提示：这是一种乐景写哀的手法，面对元宵佳节无限美好的情景，本应纵情欢乐，情理之中的事情却与下面写谢绝那些驾着香车宝马来相召的酒朋诗侣形成强烈的反差，从而更好的表现了词人内心的伤感。接下来的一声“人在何处”蕴含了多少欲说还休的悲愤和哀痛啊，身边至亲至爱的人，风云般聚散，自己身在异乡，孤苦无依，眼睁睁看着国土沦丧，存在的意识也在丧失，此身何处？
（2）这首词运用的主要写作手法是什么？这样写有什么好处？
提示：这首词运用的主要写作手法是对比，拿“中州盛日”的三五之夜与流寓江南的元宵佳节进行对比，这样写拿过去的欢乐反衬今朝的落寞与伤感，感人至深。
（3）诗歌特色：
全篇以元宵为主线展开铺叙，穿插今昔对比，用乐景写哀，以过去的繁华反衬今朝的落寞，寻常平易之语与精丽锤练之语交错融合，感染力极强。
五、总结：
这是一首慢词，通过北宋汴京和南宋临安两个都城元宵节有关情景的描写和对比，反映出作者忧患余生的孤寂心情，于抚今追昔中流露出对故国的眷念难忘。
这是一首描写元宵灯节的词。从作品所写的内容及表达的情感，可以断定是靖康之变以后，词人流落江南时所写。但此词不是着意描写元宵节的繁华热闹欢乐，而是通过眼下的元宵和过去的元宵的不同情景的对比，来抒发深沉的盛衰之慨和身世之悲。（主旨）
词中通篇运用了对比衬托的手法，首先是今昔对比，即现在的元宵和“中州盛日”的元宵的不同情景作对比。这是贯穿全篇的。与此同时，又用他人与“我”作对比，乐与悲作对比。“中州盛日”的元宵乐，今年的元宵悲。在今年的元宵中，别人欢乐，“我”伤悲。在对比中含有反衬，这就把身世之悲和盛衰之慨这一主题思想更鲜明地突现了出来。全词充满了对往事的追念，对现实的感伤和对未来命运的忧虑。
（补注：李清照是一个热爱生活的人，她的作品中曾经写到过她早年生活中欢乐的一面，如《点绛唇》写她少女时代荡秋千为戏，《如梦令》“常记溪亭日暮”写她泛舟流连忘返，等等。从中可以看到一个性格爽朗、感情奔放的女性。但是，曾几何时，夫死之悲，亡国之痛，接踵而至，使得她的心情起了巨大的变化，以至她“试灯无意思，踏雪莫心情”（《临江仙》）。“双溪春尚好”，她也不愿去泛舟；虽值元宵佳节，又值“融和天气”，她也无心去观灯。不仅如此，她还是个关心国家大事、力主抗金的爱国志士。而当时的南宋王朝，妥协投降，苟且偷安，偏居东南一隅，一味寻欢作乐。从吴自牧《梦粱录》、周密《武林旧事》等书关于临安过元宵节的描写，可以看出，“大率仿宣和盛际，愈加精妙”（《武林旧事》：“元夕”条）。林升的♀临安邸》一诗：“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休。暖风薰得游人醉，直把杭州作汴州。”写出了南宋时期统治阶级荒淫逸乐的生活以及广大人民对之不满的情绪。面对这样的现实，我们忧国伤时的女诗人，又安得而不愤懑、不忧心忡仲呢。因此，那些“酒朋诗侣”驾着“香车宝马”“来相召”，被她婉言谢绝了；而她躲到帘儿底下听到的仍然是游人的笑语。这里，在平淡的词句后面，既有用当年汴京繁华来反衬的今昔盛衰之感，又有用当前游人笑语来对比的人我苦乐之别，而在这种反衬对比之中，渗透着作者深沉的故国之思，赋予了这首词以深刻的社会意义。南宋末年爱国词人刘辰翁读了这首词，“为之涕下”，并按照它的调子填了一首具有强烈爱国情调的词，足见李易安的这首词的感人之深。）
六、布置作业：背诵全词
附：教学反思
第五篇：《苏轼词二首》教案
《苏轼词二首》教案
念奴娇•赤壁怀古
教学目标：
1、了解两首词写作的背景，进一步了解苏轼生平与思想。2，合作学习，用文学视角解读词中景物描写与诗人情感的关系。3，了解古代文人的内心归宿，感受淡定的人生态度。重难点：
1、重点在于体会词中所表现出的苏轼的人生态度。
2、难点在于以定**为例了解文人在人生低谷时的心灵指向与文化成因。教学方法：诵读法、合作探究法、点拨法相结合的教学方式。课时安排：三课时
第一课时
一、导入。
没有人敢否认，苏轼是一个天才，是文学史上的一代天骄。他的文学成就甚至代表了一个时代的高度。但命运对这位旷世天才太不公平了。仕途不顺，几度贬谪，颠沛流离，坎坷多难。所以，提起苏轼，我们除了崇拜与仰慕，心里总会有一种说不出的沉重。但我们又不得不承认，苏轼本人的不幸恰恰是文学的幸事。如果没有这些坎坷与灾难，我们就读不到如此多的传世佳作。
二、知人论世。
苏轼：(1037-1101)北宋文学家、书画家。字子瞻，号东坡居士，眉州 眉山（今属四川）人。苏洵子。嘉佑进士。神宗时曾任祠部员外郎，因反对王安石新法而求外职，任杭州通判，知密州、徐州、湖州。后以作诗“谤讪朝廷”罪贬黄州。哲宗时任翰林学士，曾出知杭州、颖州等，官至礼部尚书。后又贬谪惠州、儋州。北还后第二年病死常州。
写作背景：
《念奴骄》是苏轼贬官黄州后的作品。43岁（元丰二年）时因作诗讽刺新法，被捕下狱，出狱后贬官为黄州团练副使。这是个闲职，他在旧城营地辟畦耕种，游历访古，政治上失意，滋长了他逃避现实和怀才不遇的思想情绪，但由于他豁达的胸怀，在祖国雄伟的江山和历史风云人物的激发下，借景抒情，写下了一系列脍炙人口的名篇，此词为其代表。
乌台诗案、乌台诗案对东坡创作的影响。（见课件）
三、诵读涵咏。
学生诵读课文，注意诵读节奏。
大江/东去，浪/淘尽，千古/风流/人物。故垒/西边，人道是，三国/周郎/赤壁。乱石/穿空，惊涛/拍岸，卷起/千堆雪。江山/如画，一时/多少豪杰。
遥想/公瑾当年，小乔/初嫁了，雄姿/英发。羽扇/纶巾，谈笑间，樯橹/灰飞烟灭。故国/神游，多情/应笑我，早生/华发。人生/如梦，一尊/还酹江月。
纠正字音：故垒（lěi）羽扇纶巾（guān）樯橹（qiáng lǔ）早生华发（huā fà）雄姿英发（fā）还酹江月（huán lâi）教师范读。
四、鉴赏品读。提问：
词的题目为“赤壁怀古”，大家找一找，词中都写了赤壁的哪些景观? 明确：大江、故垒、乱石、惊涛
提问：“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”这一句。大家读后有什么感觉？你觉得它好在何处? 明确：开篇就劈头一句“大江东去”，若万丈高楼忽起平地，先声夺人。写江而直接用一个“大”字来修饰，有一种横空而来的磅礴气势。
我们知道，苏轼是豪放词派的鼻祖，其开创的豪放词派，扩大了词的题材，丰富了词的意境，冲破了诗庄词媚的界限，对词的革新和发展作出了重大贡献。刘辰翁《辛稼轩词序》说：“词至东坡，倾荡磊落，如诗，如文，如天地奇观。”
提问：可以毫不夸张地说，一改词靡靡之风，开豪放之气的第一句，就是这句“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”。有如此磅礴的气势，开篇就震撼人心的诗句很少有人能够写得出来，但也不是没有，大家能不能想一句出来? 明确：李白的“黄河之水天上来，奔流到海不复回”。“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄……”
提问：《三国演义》开篇这首《临江仙》大家看看，跟苏轼的“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”是不是很相似?那么我们就用《三国演义》的这两句来代替、改写苏轼这两句，看看行不行。把“风流人物”换成“英雄人物”，大家觉得可以不可以?为什么可以?道理是什么?(学生讨论)指导：同意“风流人物”和“英雄人物”是一样的意思。都是杰出的、有成就的人物。不同意，觉得，如果“风流人物”就等同于“英雄人物”，那么，苏轼为什么不干脆写作“英雄人物”呢?音律上完全一样，可见苏轼不用“英雄人物”而用“风流人物”不是出于音律的考虑，而是另有原因。
原因迟早会出来的，我们不必急着回答，学完整首词后自然就会明白了。
提问：“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”。这一句写得最好，那么这一句究竟好在何处?它描绘了一幅怎样的画面? 明确：它向我们展现了一幅气势磅礴的壮观画面：乱石壁立，高耸入云，怒涛澎湃，雪浪千迭。用寥寥数语就把读者带进一个奔马轰雷、惊心动魄的奇险境界，使人心胸为之开阔，精神为之振奋!这一句中几个动词和形容词都用得极妙：“乱”写群峰壁立，山崖陡峭；“穿空”形容山岩高耸入云的动势；“惊”字拟人，写巨浪声势；“拍”写江涛力度，拍击江岸，澎湃有声； “卷”写雪浪汹涌，形象真切；“千堆雪”运用借喻描绘浪花千层，绘形绘色，蔚为壮观。整句才十三字，便描绘了一幅极为壮观的画面：陡峭的山崖高插云霄，汹涌的骇浪搏击着江岸，滚滚的江流卷起千万堆澎湃的雪浪。
提问：从题目“赤壁怀古”可知，作者游赤壁的目的并非看景，而是怀古。那么面对如此磅礴壮美的赤壁景观，作者生发了哪些怀古情思? 明确：看着如此壮美的景象，词人的视听受到强烈的震撼，仿佛回到三国那个战乱纷每的年代。三国时代的英雄纷纷在脑中涌现：横槊赋诗的曹操，驰马射虎的孙权，隆中定策的诸葛亮，足智多谋的周公瑾……所以，他情不自禁地感慨：江山如画，一时多少豪杰。2 锦绣山河，必然产生、哺育和吸引无数出色的英雄，“江山如画，一时多少豪杰”是作者从大自然雄伟画卷中自然得出的结论，也是发自内心的感慨。
提问：作者如此深沉的感慨后面，隐含着怎样的一种情感?他又是怎样表达这种情感的? 明确：隐含着一种失落和伤感。他是通过集中笔墨塑造周瑜，借周瑜的形象反衬自己，表达自己怀才不遇的失落和壮怀难酬的伤感。
提问：作者是借周瑜来反衬自己，那作者笔下的周瑜是一个怎样的人物呢? 明确：风流倜傥，英姿勃发。儒雅、潇洒，年轻有为。“遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑问，樯橹灰飞烟灭”这一句可看出来。“羽扇纶巾”从肖像仪态上描写周瑜装束儒雅，风度翩翩，反映出了他对这次战争成竹在胸，稳操胜券。“谈笑间，樯橹灰飞烟灭”，抓住了火攻水战的特点，集中概括了这次战争的胜利过程。词中只用“灰飞烟灭”四字，就将曹军的惨败情景形容殆尽。试看，在滚滚奔流的大江之上，卓异不凡的年轻将军周瑜，谈笑自若地指挥水军，抗御横江而来，不可一世的强敌，使对方的万艘战船顿时化为灰烬，这是何等的气势!如此儒将，难怪让苏轼倾慕不已。
提问：作者在塑造周瑜时为什么插进“小乔初嫁了”一语? 明确：小乔刚刚嫁给周瑜，是想突出强调周瑜的年轻。提问：当时周瑜多少岁了? 明确：24岁。
提问：小乔刚刚嫁给周瑜时他确实只有24岁，但小乔嫁给周瑜是建安三年，赤壁之战发生在建安十三年，那时他已经结婚十年了，都34岁了，小乔也不小了，快成老乔了。大家想想，是不是苏轼搞错了，不知道小乔已经嫁给周瑜十年了。
明确：都不是。应该是苏轼明知其错而故意为之，以此突出周瑜的年轻。提问：词中着意表现周瑜年轻的地方不止一处，大家能不能找出来? 明确：“羽扇纶巾”可见出周瑜的年轻。年轻才有这种雅兴搞这种装扮。“人道是，三国周郎赤壁”作者特意用“周郎赤壁”而不用“周瑜赤壁”就是突出他的年轻。“周郎”给人一种年轻的感觉，而用“周瑜”就没有这个效果。“郎”字，显得特别年轻潇洒。
提问：那么作者为什么要极力突出周瑜的年轻? 明确：以此反衬自己一把年纪还功业无成。后面说“多情应笑我，早生华发”，回想起当年周瑜的丰功伟绩，对比自己，四十好几，早已过了周瑜当时立功的年龄，自发都一大把了，还一事无成，所以特别伤感。
作者插进“小乔初嫁了”一语不单单是为了突出周瑜的年轻，还另有目的。苏轼偏偏用“风流人物”，而不用“英雄人物”。现在把两个问题联系起来，我想大家应该明白 “英雄人物”一般只让人们想到了英勇顽强、刚毅果决、坚韧不拔那样一种豪气，一种气概。就如同词中四字写的：“雄姿英发”。但“风流人物”不但要有英雄气概，还要有儿女情长，只会冲冲杀杀的，不能算作“风流人物”，不但要有武胆，还得要有柔肠。所以插进“小乔初嫁了”一语，就是为了表现周瑜“风流”的一面。“谈笑间，樯橹灰飞烟灭”，也是为了表现周瑜卓异不凡的智慧与聪明，谈笑自若的胆略与气度。这才是风流人物。
苏轼心目中所仰慕的，就是像周瑜那样的刚柔相济、文武双全、风度翩翩、气度不凡的“风流人物”!提问：三国时代的英雄非常多，比如：孙权、刘备、曹操、诸葛亮。为什么作者偏偏只塑造周瑜一个人呢? 明确：因为周瑜是赤壁之战的主将，作者又是在赤壁怀古，选他当然最合适不过了。刘备太严肃，年纪也不小了；曹操在小说中被塑造成反角，形象不好。都不适合表现作者心目中的“风流人物”。孙权虽也是英雄，同时还是周瑜的上司，但赤壁之战的主将是周瑜，所以用周瑜更合适。周瑜能够少年得志，成就功名是因为能遇到孙权这个明主。苏轼借这个人物婉转地表达了自己不遇明主、怀才不遇的失望和不满。他认为，如果像周瑜一样遇到明主，自己也能干出一番惊天动地的大业来。
提问：为什么不选诸葛亮呢?他也是赤壁之战的关键人物啊，而且当时他比周瑜还年轻呢。
明确：作者没有写诸葛亮，是因为诸葛亮太完美了，完美得叫人无法望其项背。况且诸葛亮没有英雄美人的故事，不能体现“风流”一面。诸葛亮有“出师未捷身先死”的悲剧性结局，既不符合前面雄壮的景物描写的特征，其伤感与悲凉也会超越后文的“一尊还酹江月”，要用来反衬作者的怀才不遇就没多大力量了。
提问：作者塑造周瑜，就是为了反衬自己，表达深沉情感，那么作者在词中何处透漏了自己的情感?他的情感又是怎样的? 明确：“故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。” “故国神游，多情应笑我，早生华发”这句，表达了时光消逝、年华已老而怀才不遇、功业无成的怅惘伤感。
提问：“人生如梦，一尊还酹江月，又该怎么理解?它表现了作者怎样的人生态度? 明确：我认为这句话隐含的意思是，人生如梦，自己的一生算得了什么呢，在这千古风流人物都被淘尽的大江之畔，看到这千古不变的江月，不禁感慨月之永恒、生之短暂，然后他就把自己杯中的酒敬给这亘古不变的江月。
提问：那么你觉得它表现了作者怎样的思想感情和人生态度? 明确：虽然诗人充满了怅惘和伤感，但他并未想到隐退或表现出及时行乐的情绪。诗人只是以“人生如梦”自慰，并不甘于消极。他遥想公瑾当年，感叹壮志难酬，正表现了他不忘世情的用世精神。词的最后，他还是迅速地从这种惆怅失意中走出来，表达了自己特有的旷达洒脱。人生短暂，江月永恒，壮志难酬，豪情长存，只有大自然才是他寄托自己感情的最好最终的归宿。苏东坡一生虽然是坎坷的，但是他始终笑对人生。
五、总结。
整首词作皆由“江”带出，“景、史、情”浑然一体，它洋溢着一种缅怀英雄、追求功业、寄情自然的豪放激情，三维一体构成了这么一种心情，这就是这首词的主旨所在。这首词通过缅怀英雄表达了他追求功业的壮心，当追求功业一旦不得成功的时候，他把自己的豪情寄情于大自然，这么一种巧妙的、缜密的构思，做得非常漂亮。这是第一点。同时大家也知道，在苏东坡之前的词人都是以写艳词为主的，而苏东坡能一反前人创作的委靡之气，在词的创作中渗透进这种豪放的风格。这一点表现出他相当大胆的创新意识。要知道在他之前像周瑜这样的英雄进入词里面是微乎其微的，可以说是没有的。所以我们从某个意义上说真应该感谢他的黄州被贬，没有黄州被贬，正如余秋雨先生所说的，一道天光就不可能射向天际。所以正是黄州被贬导致了这样一首旷世杰作的产生。
(学生有感情地朗读课文)
六、课后作业。
1、背诵本词。
第二课时
一、诵读感知。
（学生诵读，教师纠音。）
这首词和我们前面学的几首有一个明显不同的地方，读过两遍后不知大家有没有发现。它最短，字数最少。正文前面还有一个小序。
提问：作者写小序的目的是什么?这个小序对我们解读这首词有什么作用? 明确：从序言的最后一句的“故作此”可知，作者写小序的目的是解释为什么要写这首词。“沙湖道中遇雨”，告诉我们这首词是作者去沙湖看田归途遇雨后所作。而作者去沙湖看田是因为想在沙湖终老。从他想在此买田终老的行为可以看出，现状已经如此，洗冤复职不是自己想了、争取了就能实现的，自己没有办法，也没有能力再去改变这个现状。在这种情况下，他不再怨天尤人、悲观消沉，而是“既来之，则安之”，安家置业，筹划生活，这恰恰反映了他积极乐观、旷达洒脱的一面。无论遇到怎样的风雨，无论遭受怎样的打击，无论被贬到哪里，苏轼都能随遇而安，随乡入俗，落地生根。这样的例子在苏轼长期的贬谪生涯中出现过多次，如他被贬到更为偏远的惠州时。
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绍圣元年十月，苏轼被朝廷以“讥斥先朝”罪名贬谪惠州，在惠州居住了两年又七个月。苏轼在惠州时，钟情惠州山水，游览了罗浮山、白水山、汤泉及西湖中诸多胜景，写下很多诗文，赞叹惠州山水之美，抒发忧国忧民的胸怀，同时也鞭笞了当权者。与惠州人交朋结友，上至地方官，下至文人百姓，甚至黄婆这样的卖酒人家，都是他的朋友。东坡不仅与他们密切交往，而且还屡以诗文赞誉他们的友情。苏轼更写下了“日啖荔枝三百颗，不辞长做岭南人”的名句，表达了在此安居终老的愿望。
贬居惠州期间，听闻元祜党人永不叙复，“已绝北归之望”，遂决计“买田筑室，作惠州人矣”。在白鹤峰买数亩地建屋二十间，栽植果木，凿井取水。令其子迈挈诸子孙至惠居住，以遂“长作岭南人”的夙愿。可是好景不长，居住40天后，又遭贬海南。此后其子孙诸人一直居住到东坡内迁才离去。
那么，除此之外，小序还向我们传达了哪些有用的信息? 明确：小序也告诉我们这是一首因途中遇雨这件小事引发出一些感慨而写下的词。“雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉”是说雨来时，携带雨具的人先走了，而没带雨具的同行都很狼狈．只有“我”一点不觉慌乱，从容不迫，悠然自在。“故作此”是说作者因此写下这首词。从这些文字可以推断，正文的内容写的是作者在雨来时怎样“独不觉”和为什么能做到“独不觉”的。就是说，正文是描写自己在雨中怎样从容不迫、悠然自在的。
提问：那么我们就来看看，苏轼在雨中是怎样从容不迫、悠然自在的，他为什么能达到这种境界?先来看一下，苏轼说自己“独不觉”，那么雨来时，他的反应究竟是怎样的? 明确：“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。”他劝别人别去听雨水穿林打叶的声音，不妨吟咏长啸，慢慢前行。
提问：从这几句，我们可以看到一个怎样的苏轼? 明确：可以看到一个雅致潇洒的苏轼，他有一种骨子里流露出来的潇洒。途中忽遇风雨，又没带雨具，一般的人在这样的境遇下都会很狼狈，会慌慌张张地去寻找一个避雨场所。从小序“同行皆狼狈”看，事实也正是如此。但苏轼却一点不慌张，从容不迫，悠然 如故。还劝同行之人“莫听穿林打叶声”，“穿林打叶声”是指风雨穿过树林打在叶子上发出的沙沙声，一般来说，有风雨，自然会有“穿林打叶声”，但苏轼不这样认为。“莫听”是劝人不要去听，也是告诫自己别去听。只要不听则心不乱，心不乱则不狼狈，自可以“吟啸且徐行”。它已不仅仅是一次风雨中的举动，而是一种人生哲学的自然表现了。耳边的各种嘈杂声音，尤其是能使人狼狈不堪的风雨声，最好“莫听”，只要心静，自有安宁天地。什么都听，什么都担心，一点风吹革动也乱心。雨点穿林打叶，发出声响，本是客观存在，但一说“莫听”，就有外物不足萦怀之意。故只“莫听”二字便见出性情，便见出处世哲学和人生态度。
提问：那么，你们又是怎样看待苏轼在雨中“吟啸且徐行”的? 明确：“吟啸”是吟诗长啸；“徐行”是慢慢地走。突如其来的雨非但没有令苏轼慌张狼狈，反而激起他吟诗高歌的雅兴。从容不迫，悠然自在，在风雨中独自漫步吟诗长啸，这是多么地与众不同，多么地潇洒，多么地浪漫，我最喜欢这样的苏轼了。
提问：风雨中苏轼不仅从容不迫，还表现出无尽的浪漫和潇洒。为什么苏轼能达到这种境界? 明确：“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕?一蓑烟雨任平生。”苏轼说自己不怕，再大的风雨，都是拄着竹杖、穿着芒鞋、披着蓑衣走过来的，“任平生”三字更可以看出，苏轼的一生都是这么过来的，早已饱经风雨。这里风雨既指自然界的风雨，也指生活中的风雨、政治上的风雨。“竹杖芒鞋”既是指这一次雨中的装扮，也隐喻走过一生风风雨雨时艰苦的条件。尤其是“一蓑烟雨”中的蓑衣，不是写跟前实景，作者当时根本没披蓑衣。前面已经提到“雨具先去，同行皆狼狈”了，哪还有蓑衣可披?所以它只能喻指走过平生烟雨时的艰苦的条件。
提问：若是指这次雨中的装扮，可以看出苏轼怎样的性格?若是隐喻走过一生风雨时艰难的条件，可以看出苏轼怎样的人生经历?就这样走过自然界的风雨、生活中的风雨、政治上的风雨，又可以看出苏轼怎样的人生境界? 明确：可以看出他一贯喜好自然、无拘无束的性格。不喜欢穿官服、摆架子，喜欢简单、闲适的生活。说明苏轼在走过人生的风霜雨雪时，经历过很多的磨难，没有任何可以借助的外力，条件简陋、处境艰难、生活困顿，都是凭借自己的单薄之力，依靠最简陋的条件，拄竹杖、穿芒鞋、披蓑衣，坚强地走过来了。从中可以看出苏轼意志坚强、能吃苦耐劳的一面。仅“竹杖芒鞋”“一蓑”便可“烟雨任平生”，走过自然界、生活中、政治上的风风雨雨。
提问：可以看出苏轼怎样的人生境界? 明确：一种得道的境界：从容淡定，悠然宁静。有一种不受任何外界因素影响的平和。我觉得这一句含意丰富，思想深广，只有反复咀嚼品味，才能解读透彻，才能深刻理解苏轼的思想感情。苏轼一生遭遇坎坷，屡受打击，长期被贬，在生活中和政治上经受的风雨太多了。苦难的生活磨炼了他的意志，使他对各种各样的打击和挫折都习以为常、见怪不怪了，所以他不惊慌，不害怕，不退缩，从容不迫，泰然处之。这一句非常形象地描画出了苏轼的气度、胸襟以及对人生的态度。体现了全词的中心思想，是全词的点睛之笔。
下阕又写了什么内容。(学生默读下阕，思考)6 下阕写了风雨过后作者的举止、神态和心态。风雨停了，天气出现了变化，开始还寒风袭人，但很快雨就停了，夕阳也露出脸来了。
提问：作者是怎么感觉到寒风袭人的? 明确：从“料峭春风吹酒醒，微冷”可以知道，春风吹醒了他的酒性，让他觉得有点寒冷。由此可以看出苏轼出行之前还喝了酒，是带着醉意出行的。
提问：出行是“竹杖芒鞋”，出行前还要喝酒，这“吹酒醒”的描写对我们解读苏轼其人有无帮助? 明确：一方面可以看出苏轼生活的随意、闲适，即便要出行，也不忘喝点小酒，随兴而饮，尽兴而醉，虽然被贬，仍有情趣。另一方面，也可以看出苏轼在被贬后处境艰难，心情苦闷，经常借酒浇愁。但不管怎么样，这个细节都可以让我们看到一个形象更加丰满的作者。
提问：刚才我们已经知道，那时候天气出现了变化，雨住太阳出。那么，天气变化后作者的举止、神态和心态有没有变化? 明确：神态依旧坦然自若，从容悠然。
提问：但他有一个动作很有意思。“山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处”，看到风停雨住，斜阳相照，他特地“回首”看了一下刚才下雨的地方。对这一“回首”，你是怎么理解的? 明确：这一“回首”意味深长。天气的突然放晴，引起了作者“回首向来萧瑟处”的兴趣，看看原来下雨的地方，现在是否有了新的变化。其隐含之意是：风雨过后，雨洗刷过的地方，或许有了新的变化，但我还是我，虽然全身湿透，酒醒微冷，可从容依旧，潇洒如故，再大的风雨也不能改变我。这是一个以胜利者的姿态回首的动作。“回首向来萧瑟处”，心下肯定是这样想的：就你这点风雨，能把我怎么样?我还好好的，你来得越突然、越猛烈，我越潇洒、越快乐。一个“回首”，更凸现出苏轼骨子里的潇洒。如果联系前一句“山头斜照却相迎”就更可以理解了。刚才作者还在风雨中行进，现在迎着他的却是山头的斜阳了。这一句极写自然界天气变化之快，但它又不仅仅指自然界的天气，也指政治上的天气、人生中的天气。政治舞台上的晴雨表同样变化多端，政局就像自然界的天气一样，变幻莫测；人生也一样，盈亏无律，起伏不定。但苏轼已饱经风雨，备受磨砺，见怪不怪，再大的风雨也对他无可奈何了。所以他的“回首向来萧瑟处”，既是回首刚才下雨的地方，也是回首人生，回首被贬的经历，以一个胜利者的姿态告白：风雨奈我何!提问：从淋雨到天晴苏轼的心态是否发生了变化? 明确：应该说没有。从结尾句“归去，也无风雨也无晴”可知，他的心态一样的坦然、平和，没有多大的变化。
提问：为什么这一句可以看出他的心态没有变化?对这句话你是怎么理解的? 明确：风雨袭来时不慌乱、不狼狈；雨过天晴，虽然以一种胜利者的姿态“回首向来萧瑟处”，但也不欣欣然、不得意忘形，马上便“归去”，内心都一样的平和、自然、宁静。因为对苏轼来说，“也无风雨也无晴”，无论什么天气，晴天也好，雨天也罢，都是一样的，都无所谓。表明了一种超然和旷达的人生态度。
三、总结。
全词，作者通过生活中的一件平常小事——途中遇雨，借题发挥，表达了自己在种种打击和挫折面前不慌乱、不退缩、不丧气，坦然处之的旷达心境；展现了不因物喜、不以 己悲，宠辱不惊的高超人生境界。这是一种人生哲学，对我们如何走过人生风雨，开创灿烂明天很有启迪意义。
四、布置作业。
1、背诵《定**》
第三课时
预习要求：
课前需背诵该词，并对本词写作背景做一个了解。同时，按自己的阅读体会，在读过学过的诗词中积累一些类似题材和风格的作品。
一、导入新课。
古典诗词大家已经接触了许多，往往说到古诗，古文。我们就经常说到一个词——贬谪，大家想一想，我们读过学过见过的诗中有那些与这个字有关呢？
在此基础上进一步设问，为何诗人在倒霉的时候往往能写出经典的诗篇？ 那么，我们就从苏轼的这首定**中寻找答案吧。
二、诵读体会。
1、学生背诵《定**》。
2、提问：大家从我们前面两课的学习中已经了解，这是苏东坡贬到黄州后的作品，大凡做一件事，写一首诗，作者都会有一个心理动机，大家能不能结合这首词的文本与上节课的讲解，用两个字说明苏轼创作时的心态？
明确：淡定
三、解读心理。
设问：被贬谪绝对不是一件令人高兴难过的事情，大家在自己的十六年人生经历中一定也有许多的不高兴，那么，在失望、无奈之中大家会选择什么样的行为呢？
提问：苏轼会怎么排遣这种失意呢？又将这种郁闷向谁倾诉呢？
提问：为什么苏东坡不和大家一样选择运动、大喊或是唱歌来排遣抑郁？
提问：大家在不开心时，会找人倾诉，而这个人一定是大家所信任的、依赖的。而苏轼在深处人生低谷的时候，他把自己的心灵向文字敞开，向自然田园敞开。我们是不是可以从中得出什么结论？
教师总结：作为文人的苏轼，在经历了起起落落的宦海生活后，看透人生，作为文人，他重视内心的精神寄托，而这种内心的精神便根源于他对道教与佛教的认同。于是在他看来，一切的生活场景都成为一个生命过程，一切都是很自然的发生，不必探究其意义。正是有了这种精神寄托，苏轼走出了抑郁，淡化了生命的悲剧意识。只要生命个体走向内心，何必考虑尘世琐碎之事，因为心中已经有了一切。
四、平面拓展。
在归纳了苏轼的“淡定”态度的内心原因之后，可以让学生在谈一谈他们所熟悉的古代文人的人生态度或自觉选择。
由此，教师通过归纳，可以总结出：不论文人们的人生经历如何，有什么样的处世思想，重视内心的精神寄托与自觉的付诸文字是共同的。这也就是千年以来，我国文人一以贯之的心理因素。
五、总结。
人的一生，不论他处于什么朝代，都难免会遭受风雨、不幸和打击。正所谓“人生不如意者十之八九”。可以说，只要生活，就有可能遭受“风雨”，就有可能遭遇不幸。怎样面对人生道路上的风风雨雨，怎样面对人生的种种不幸?当我们无法排解时，就让我们诉诸内心、诉诸文字。白居易说过“无论海角与天涯，大抵心安即是家”；庄子也说过“顺适自然，则无物不可观，无物不可乐。”苏轼的洒脱正是他寄托于内心，从中寻找到平衡点，这也正是我国传统文化在他身上的体现。懂得了这一点，我们便了解了与生活和谐相处的真谛。
六、布置作业。
1、背诵全词。
2、周记一篇，我所了解的中国文人。
教后记：
诗词教学关键是引导学生深入文本，品味意蕴和情感，进而了解文学作品的表现技巧。课堂思维密度大，在充分读品的基础上开展学习活动，效果很好。
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