李清照词二首

第一篇：李清照词二首

《李清照词二首》教学设计

教学目标

1、了解作者

2、理解词在表情达意方面的写法 教学时数：一课时 教学过程：

一、、了解作者

李清照（1084-1155）号易安居士，南宋杰出女文学家，章丘明水（今属济南）人。其父李格非是北宋著名的学者和散文家，幼承家学，早有才名。以词著名，兼工诗文，并著有词论，在中国文学史上享有崇高声誉。早年生活安定、优裕，词作多写相思之情；金兵入侵后，遭遇国家巨变，词作多感慨身世飘零。她的诗文感时咏史，与词风迥异。她还擅长书画，兼通音律。现存诗文及词为后人所辑，有《漱玉词》等。

【经典名言】生当作人杰，死亦为鬼雄。

【名言解说】人杰：出类拔萃的人物。意思是：活着就要当人中的俊杰，死了也要做鬼中的英雄。人生在世，应当树立高洁远大的志向和白折不回的奋斗精神，因为：目标越远大，前进越努力，人生也就越有意义，越能体味“乘长风破万里浪”的英勇和豪迈。

二、鉴赏课文 鉴赏【鹧鸪天】

1、点明地位

这首《鹧鸪天》词是一篇盛赞桂花的作品。在李清照词中，咏花之作很多，但推崇某花为第一流者还仅此一篇。它与《摊破浣溪沙》同为作者与丈夫居住青州时的作品。

3、赏析课文

作为供观赏的花卉，艳丽的色彩是惹人喜爱的一个重要原因。本篇的上片正是抓住桂花“色”的特点来写的。“暗淡轻黄体性柔”，“暗”“淡”“轻”三字是形容桂花的色是暗黄、淡黄、轻黄。“体性柔”说这种花的花身和性质。

“情疏迹远只香留。”这种树多生于深山中，宋之问诗：“为问山东桂，无人何自芳。”李白诗：“安知南山桂，绿叶垂芳根。”所以对人来说是迹远而情疏的，可是它的香却不因此而有所减少。

“何须浅碧深红色，自是花中第一流。”作者以为，浅碧、深红在诸颜色中堪称美妙，然而，这些美妙的颜色，对于桂花来说，却是无须添加的。因为它浓郁的香气，温雅的体性已足使她成为第一流的名花，颜色淡一点又有什么要紧呢？

上片围绕“色”与“香”的矛盾展开形象化的议论，生动地表现了作者的美学观点。对于“花”这个具体的审美对象来说，“色”属于外在美的范畴，“味”属于内在美的范畴，作者以为色淡味香的桂花“自是花中第一流”，足见作者对于内在美是很推崇的。

下片的“梅定妒，菊应羞，画栏开处冠中秋”，是紧承上一片的意思写的。梅花，虽然开在早春，开在百花之前，而且姿容秀丽，仪态万千。但是，面对着“暗淡轻黄体性柔”的桂花，她却不能不生嫉妒之意；菊花，虽然开在深秋，独放百花之后，而且清雅秀美，幽香袭人，但面对着“情疏迹远只香留”的桂花，她也不能不掩饰 羞愧之容。于是，正值中秋八月开放的桂花便理所当然地成为花中之冠了。

“骚人可煞无情思，何事当年不见收。”“骚人”指的是屈原。屈原的《离骚》上多载草木名称，独独不见桂花。宋代的陈与义在《清平乐·咏桂》中说：“楚人未识孤妍，《离骚》遗恨千年。”意思和本词大体上是一致的，皆以屈原的不收桂花入《离骚》为憾事，以为这是屈原情思不足的缘故。

4、总结归纳

这首词的笔法是很巧妙的。全词自始至终都象是为桂花鸣不平，实际上是在抒发自己的幽怨之情。

词中正面描写桂花的，只有开头两句。仅此两句便把桂花的颜色、光泽、性格、韵味都写尽了，为后面替桂花“鸣冤”、“正名”做好了铺垫。

作者之所以推崇桂花为第一流的花朵，是因为她十分注重桂花的内在美，十分欣赏桂花的色淡味香，体性温雅。所谓“何须浅碧深红色”，言外之意是，只要味香性柔，无须浅碧深红；如果徒有“浅碧深红”便不能列为花中第一流。为了推崇桂花，作者甚至让梅花生妒，使菊花含羞。其实，作者的咏梅、咏菊之作是不少的，这两种花，论颜色，论风韵，确实不在桂花之下，她们的“妒”和“羞”恐怕还是因为她们没有桂花那样浓郁的芳香吧？最后，作者更直接谈及咏桂与情思的关系，她以非凡的艺术家的胆量和勇气指责屈原的当年不收桂花入《离骚》是“情思”不够的缘故。至此，作者既为桂花“正”了“名”，又抒发了自己的一怀幽情。实际上，那“暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留”的桂花，正是作者傲视尘俗，乱世挺拔的正直性格的写照。

鉴赏【永遇乐】

1、点明背景

《永遇乐》是李清照晚年避难江南时的作品，写她在一次元宵节时的感受。李清照是宋代一位杰出的女作家，她的早年生活比较安定舒适，作品也多写婚后的生活，尤其是同她丈夫赵明诚短期分离时的“离愁别苦”，这些作品感情真挚，形式优美，风格清新，语言自然，有较高的艺术成就。内容则大都局限在个人感情的小圈子里，缺乏深厚的社会内容。到她四十四岁时，金兵入侵，宋室南渡，她同赵明诚一起仓皇南逃，不久明诚因病逝世，她便只得只身流亡，既遭到国破家亡之痛，又身受颠沛流离之苦。这就使得她后期的作品渗透了深沉的故国之思。这种感情，在诗文中表达得比较直率，如《上枢密韩公、工部尚书胡公》中的“子孙南渡今几年，飘流遂与流人伍。欲将血泪寄山河，去洒青州一抔土”；又如《打马赋》的“乱辞”中的“佛狸定见卯年死，贵贱纷纷尚流徙，满眼骅骝及等。而在词中则表达得比较含蓄委婉。《永遇乐》便是其中颇负盛名的一首。

2、赏析课文

词的上片写元宵佳节寓居异乡的悲凉心情，着重对比客观现实的欢快和她主观心情的凄凉。起始二句“落曰熔金，暮云合璧”，写晚晴，正是度节曰的好天气，意境开阔，色彩绚丽。紧接“人在何处”四字，点出自己的处境：飘泊异乡，无家可归，同吉曰良辰形成鲜明对照。（这里的“人”，有的评论者认为指李清照所怀念的亲人，从文意上看，似不如指作者自己为好。）前三句写当时的天气，次三句写当时 的季节，“染柳烟浓，吹梅笛怨”，点出时令是初春。上句从视觉着眼，写早春时节初生细柳被淡烟笼罩。下句从听觉落笔，通过笛声传来的哀怨曲调，联想到“砌下落梅如雪乱”的初春景色。四处充满春意，景色宜人，但在词人看来，毕竟“春意知几许”，还远不是很浓郁的。虽是“元宵佳节”，“融和天气”，可是这些年来国事的变化，身世的坎坷，使得女词人产生了“物是人非”、“好景不常”之感。所以在“融和天气”之后，立即指出“次第岂无风雨”的可能，在淡淡的春意中又掺进了浓浓的隐忧。以上三小节结构相类，都是两个四字句，是实写，写客观景色的宜人，紧接着一个问句，反衬出主观的不同感受。归结到本篇的主题：身逢佳节，天气虽好，却无心赏玩。因此，虽然有“酒朋诗侣”用“香车宝马”来邀请她去观灯赏月，也只好婉言辞谢了。表面上的理由是怕碰上“风雨”，实际是国难当前，早已失去了赏灯玩月的心情。如果是在太平盛世的当年，情况就大不相同了。这样，诗人很自然地转到当年汴京欢度节曰的回忆上来。

词的下片着重用作者南渡前在汴京过元宵佳节的欢乐心情，来同当前的凄凉景象作对比。“中州”指北宋都城汴京，即今河南省开封市；“三五”，指正月十五曰，即元宵节。当时宋王朝为了点缀太平，在元宵节极尽铺张之能事。据《大宋宣和遗事》记载，“从腊月初一直点灯到正月十六曰”，真是“家家灯火，处处管弦”。其中提到宣和六年正月十四曰夜的景象：“京师民有似云浪，尽头上带着玉梅、雪柳、闹蛾儿，直到鳌山看灯。”孟元老《东京梦华录》“正月十六曰”条也有类似的记载。这首词里的“铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚”，写的正是作者当年同“闺门”女伴，心情愉快，盛装出游的情景。全是写实，并非虚构。可是，好景不常，金兵入侵，自己只落得飘流异地。如今人老了，憔悴了，白发蓬乱，虽又值佳节，又哪还有心思出外游赏呢？“不如向，帘儿底下，听人笑语”，更反衬出词人伤感孤凄的心境。

3、拓展延伸

李清照是一个热爱生活的人，她的作品中曾经写到过她早年生活中欢乐的一面，如《点绛唇》写她少女时代荡秋千为戏，《如梦令》“常记溪亭曰暮”写她泛舟流连忘返，等等。从中可以看到一个性格爽朗、感情奔放的女性。但是，曾几何时，夫死之悲，亡国之痛，接踵而至，使得她的心情起了巨大的变化，以至她“试灯无意思，踏雪莫心情”（《临江仙》）。“双溪春尚好”，她也不愿去泛舟；虽值元宵佳节，又值“融和天气”，她也无心去观灯。不仅如此，她还是个关心国家大事、力主抗金的爱国志士。而当时的南宋王朝，妥协投降，苟且偷安，偏居东南一隅，一味寻欢作乐。从吴自牧《梦粱录》、周密《武林旧事》等书关于临安过元宵节的描写，可以看出，“大率仿宣和盛际，愈加精妙”（《武林旧事》：“元夕”条）。林升的《临安邸》一诗：“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休。暖风薰得游人醉，直把杭州作汴州。”写出了南宋时期统治阶级荒淫逸乐的生活以及广大人民对之不满的情绪。面对这样的现实，我们忧国伤时的女诗人，又安得而不愤懑、不忧心忡仲呢。因此，那些“酒朋诗侣”驾着“香车宝马”“来相召”，被她婉言谢绝了；而她躲到帘儿底下听到的仍然是游人的笑语。这里，在平淡的词句后面，既有用当年汴京繁华来反衬的今昔盛衰之感，又有用当前游人笑语来对比的人我苦乐之别，而在这种反衬对比之中，渗透着作者深沉的故国之思，赋予了这首词以深刻的社会意义。南宋末年爱国词人 刘辰翁读了这首词，“为之涕下”，并按照它的调子填了一首具有强烈爱国情调的词，足见李易安的这首词的感人之深。

5、总结归纳

这首词不仅情感真切动人，语言也很质朴自然。张端义在《贵耳集》中说：“易安居士，南渡来常怀京洛旧事。晚年赋元宵《永遇乐》词云：‘落曰熔金，暮云合璧’，已自工致。至于‘染柳烟农，吹梅笛怨，春意知几许’？气象更好。后叠云：‘于今憔悴，风鬟雾鬓，怕见夜间出去。’皆以寻常语度入音律。炼句精巧则易，平淡入妙者难。山谷谓以故为新，以俗为雅者，易安先得之矣。”从上面的分析看来，这个评语还是比较切合实际的。

吴瞿安（梅）先生在《词学通论》中说：“大抵易安诸作，能疏俊而少沈着。即如《永遇乐》元宵词，人咸谓绝佳；此事感怀京洛，须有沉痛语方佳。词中如‘于今憔悴，风鬟雾鬓，怕向花间重去’，固是佳语，而上下文皆不称。上云‘铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚’；下云‘不如向帘儿底下，听人笑语’，皆太质率，明者自能辨之。”我们认为，吴氏对李清照这首词的评语是不够公允的。相反，作者在这首词的下片中，无论是用当年在汴京赏灯过节来作今昔对比也好，还是用今天的游人的欢乐来反衬自己的处境也好，都能更好地刻划出诗人当前的凄凉心情。真是语似平淡而实沉痛已极。

三、板书设计

李清照词二首

教学目标

6、了解作者

7、理解词在表情达意方面的写法

李清照

号易安居士，南宋杰出女文学家，早年多写相思之情；金兵入侵后，遭遇国家巨变，词作多感慨身世飘零。

【经典名言】生当作人杰，死亦为鬼雄。鹧鸪天：以花喻人，引用，拟人，永遇乐：对比（今昔对比，他人与自己对比，欢乐与悲伤对比）

四、教学反思

鉴赏分析比较具体，只是教学方法比较传统，教学内容比较多，学生主动性不够很好地体现。

第二篇：《李清照词二首》教案

《李清照词二首》教案

【教学目标】1.体会李清照词中通过底座来画龙点睛的手法。

2.体会心理活动的描写。

3.把握李清照婉约词的特点。

【教学重点】把握李清照婉约词的特点。

【教学难点】1.感知词人的内心世界。

2.鉴赏词的表现手法。

【教学课时】2课时

【教学方法】诵读法、点拨法。

【教学过程：】

第一课时

【教学内容】《鹧鸪天（暗淡轻黄体轻柔）》的鉴赏

一、导入新课：

同学们，今天我给大家介绍我最喜欢的一位词人，她就是我国古代第一才女——李清照。我们就通过学习她的两首词《鹧鸪天》和《永遇乐》来走进这位才华横溢的奇女子。

二、了解作者，知晓背景。

1、生平简介：

李清照（1084——1155），号易安居士,山东济南人。李清照生活在书香世家，其父李格非是苏轼的学生，其夫赵明诚是著名的金石收藏家。李清照夫妇雅好词章，常相唱和。1127年，靖康之乱，李清照随家南下，后来丈夫病死，李清照亡国继以亡家，余生孤苦，郁郁而终。

这首《鹧鸪天》词是一篇盛赞桂花的作品。在李清照词中，咏花之作很多，但推崇某花为第一流者还仅此一篇。它与《摊破浣溪沙》同为作者与丈夫居住青州时的作品。

2、文学成就：

在中国文学史上极富盛名，后人对她评价颇高： 沈去矜曾说：“男中李后主，女中李易安，极是当行本色„„”

《四库提要》中也写到：“清照以一妇人，而词格乃抗轶周柳，虽篇帙无多，故不得不宝而存之，为词家一大宗矣。”李清照的词作，从数量看，较之其他名家也不算多，但几乎每篇都是精品佳作，是公认的宋词一大家。

1、李清照对诗词、散文、书法、绘画、音乐，无不通晓，而以词的成就为最高。著有《漱玉词》。

2、李清照词的风格以婉约为主，在词坛中独树一帜，称为“易安体”。

3、李清照居婉约派之首，对后世影响较大，人称“婉约词宗”。

★郭沫若为“李清照纪念堂”题写的楹联：“大明湖畔趵突泉边故居在垂杨深处；漱玉集中金石录里文采有后主遗风。”

3、词风变化：

（1）由于李清照早年生活优越，家庭幸福，所以前期作品大多都写一些闺中情思，少女情怀，山水美景及思念丈夫的离情别绪。例如：

《如梦令》：“知否？知否？应是绿肥红瘦”。

《一剪梅》：“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”。

《醉花阴》：“一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头”。

前期词作风格可以概括为：格调清新、妩媚秀丽。

（2）1127年，金兵入关，爆发了靖康之变，李清照被迫离开故乡，流落南方。1129年，她的丈夫赵明诚病逝，她精神上失去了依靠，受到很大的打击，可以说是家破人亡。后来，她孤身一人从建康到越州、四明、温州，最后到临安，颠沛流离，受了很多苦。所以，她的后期作品一反前期的清新明快，呈现出另一种风格。

李清照后期的词：抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感。表达了自己在孤独生活中的浓重哀愁。例如：

《声声慢》：

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！

点评：离愁、孤寂、悲秋、伤感之情通过明白如话的语言和错落和谐的音律表现得淋漓尽致，声声凄厉，句句揪心，怪不得历代词家都异口同声地称赞此词为千古绝调！

后期词作风格可以概括为：凄清深沉、苍凉悲楚

三、解词释句，整体感知。

1、听录音后，齐声朗读，思考：词中的桂花具有怎样的特点？

2、补充注释：

⑴画栏开处冠中秋：guàn，超出众人；居第一位。

冠：

guān①帽子。例如，皇冠，衣冠整齐，冠冕堂皇。②形状像帽子或者在顶上的东西。例如，鸡冠，冠状动脉。

guàn①把帽子戴在头上（古代男子二十岁举行冠礼，表示已经成年）。例如，未冠（不到二十岁）；沐猴而冠（比喻装扮得像个人物，其实并不像）。②居第一位，冠军。例如，冠军赛，三连冠。

⑵骚人可煞无情思：shà,极，很。

煞：

shā①迷信的人指凶神。例如，凶神恶煞②极，很。例如，煞费苦心，煞有介事。

shà①结束，收束。例如，煞笔（写文章、书信等结束时停笔；文章最后的结束语。）煞尾（收尾；元曲套数中最后的一支曲子。）

⑶何事当年不见收：为什么。

3、词中的桂花具有怎样的特点？

“暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留。”这十四字形神兼备，写出了桂花的独特风韵。

“暗淡”、“轻黄”二词，“暗”“淡”“轻”三字是形容桂花的色是暗黄、淡黄、轻黄，“体性柔”说这种花的花身和性质，说明桂花不以明亮炫目的光泽和浓艳娇媚的颜色取悦于人。虽色淡光暗，却秉性温雅柔和，自有情怀疏淡，远迹深山，唯将浓郁的芳香常飘人间。（扩展）“暗淡轻黄体性柔”，桂有三种，白者名银桂，黄者名金桂，红者名丹桂。常生于高山之上，冬夏常青，以同类为林，间无杂树。又秋天开花者为多，其花香味浓郁。宋之问诗：“为问山东桂，无人何自芳。”李白诗：“安知南山桂，绿叶垂芳根。”所以对人来说是迹远而情疏的，可是它的香却不因此而有所减少。

四、品味语言，鉴赏形象。

1、第一句，是对桂花的描写，但这个描写其实蕴含着词人对桂花的一个基本看法，也就是全词议论的中心观点，请问这个观点是什么，它同时也揭示桂花怎样的处境？

(明确：这个基本观点就是，桂花虽然没有引人注目的花色，但却有无私奉献的内在美，它当时的处境就是，不被人关注，甚至被人疏远。)

2、第二句中“浅”“轻”是动词还是形容词？“自是”是什么结构的短语？

(明确：这两个词原本是形容词，可是在这里用如动词了，意思分别是“与„„比深浅”“，和„„论轻重”。“自是”是一个到装的动宾结构，基本意思是，“肯定自己”或“认为自己是对的”。)

3、第三句，用了什么表现手法？

(明确：从修辞上说，词句前两个分句的“妒”“羞”运用了拟人的手法，而从表现手法上看，三个分句“梅”与“菊”与“桂”形成对比映衬的关系，所以它用了衬托的手法。)

4、第四句，写对屈原的抱怨，实质上是突出什么？这句和词的上片哪句形成呼应关系？强调了一种什么现状？

(明确：屈原是词人非常崇敬的诗人，所以这句表面上好像词人在抱怨屈原把那么多花草写进了自己作品，唯独没有收录桂花，似乎指责他太没有感情和思想，其实词人这样写只是为了突出桂花内质很美却外貌不扬的特点，和上片“情疏迹远第一流”呼应，强调了桂花那种不被世人关注的冷寂的处境。)

5、“梅定妒，菊应羞，画栏开处冠中秋”用了什么艺术手法？

提示：用来拟人、对比的手法。

梅花，梅花既有妍丽的外美，更有迎霜雪而开的高洁的内美。菊花更是人所共同认可的“君子之花”，兼具内外之美。但是这两种名花，在桂花的面前都自叹不如，都产生了羞愧和妒忌的心理。经过这样的比较抑扬，桂花的定位就很清楚了。所以作者论定：桂花是众多的秋季名花之冠。

6、如何理解“骚人可煞无情思，何事当年不见收。”，表达作者怎样的思想感情？

提示：“骚人”，指屈原。屈原在《离骚》中，用褒扬之笔，列举了各种各样的香草名花，以比况君子修身美德，可是偏偏没有提到桂花。所以作者抱怨他“可煞无情思”。屈原的人品和才德，是人所共同景仰的，这也包括作者李清照在内。对这位先贤的抱怨，更突出了作者对桂花的珍重。

五、学习表现手法，分析表达效果。

（1）这首《鹧鸪天》是一首咏桂词，有人评价它说“风格独特，颇得宋诗之风，即以议论入词，托物抒怀”，作者是怎样来突出桂花的品性的？请你结合具体的句子谈谈你的理解。

明确：这是一首咏桂词，以往的咏物词都以咏物抒情为主，而这首词却以议论入词，托物抒怀，别开生面，主要通过层层议论来展现。

①“何须浅碧轻红色，自是花中第一流。”为第一层议论。花当然是以红为美的。至于碧牡丹、绿萼梅之类，那就更为名贵了。这些都是桂花没有具备的。但是作者认为，内在美，比外在美更为重要。“何须”二字，把各种名花一笔荡开，突出了色淡香浓、迹远品高的桂花，断定她是“花中第一流”。

②“梅定妨，菊应羞，画栏开处冠中秋”为第二层议论。梅花既有妍丽的外美，更有迎霜雪而开的高洁的内美。菊花更是人所共同认可的“君子之花”，兼具内外之美。但是这两种名花，在桂花的面前都自叹不如，都产生了羞愧和妒忌的心理。经过这样的比较抑扬，桂花的定位就很清楚了。所以作者论定：桂花是众多的秋季名花之冠。“画栏开处冠中秋”化用李贺诗句“画栏桂树悬秋香”（《金铜仙人辞汉歌》），热情赞美桂花堪在秋天的花卉中称首。

③“骚人可煞无情思，何事当年不见收”，为第三层议论。“骚人”指的是屈原。屈原在《离骚》中，用褒扬之笔，列举了各种各样的香草名花，以比况君子修身美德，可是偏偏没有提到桂花。宋代的陈与义在《清平乐?咏桂》中说：“楚人未识孤妍，《离骚》遗恨千年。”意思和本词大体上是一致的，皆以屈原的不收桂花入《离骚》为憾事，以为这是屈原情思不足的缘故。屈原的人品和才德，是人所共同景仰的，这也包括作者李清照在内。对这位先贤的抱怨，更突出了作者对桂花的珍重。

这些议论，既有正面阐述，又有通过拟人手法侧面烘托，更有批评屈原，为桂花正名，充分表现了桂花在词人眼中的形象――花中第一流、花中之冠。经过层层的议论，外貌不扬而内秀丰富，“情疏迹远”而品格高洁的桂花的形象特征就非常突出了。

（2）古人咏物，往往托物言志或者托物抒情。李清照借“桂花”表现了怎样的情志？

提示：桂花的色淡味香，体性温雅，有内在美，而那些徒有“浅碧深红”艳丽外表的花，没有内在美，不能称为花中第一流。为了推崇桂花，作者甚至让梅花生妒，使菊花含羞还批评屈原当年不收桂花入《离骚》。至此，作者既为桂花“正”了“名”，实际上，那“暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留”的桂花，正是作者傲视尘俗，乱世挺拔的正直性格的写照。

在议论的过程中，也表达了作者的情志。桂花的品格和处境就是作者的品格和处境。她对这种品格的自珍和自信，就是对自己的人格志趣的自珍和自信。

六、总结：

这首词一反传统，以议论入词，又托物抒怀。词人通过对桂花的吟咏，由衷地表达了对桂花的无比赞美和崇敬。通过塑造了这一形象，让人了解到隐居君子高尚的德行情操，实际上也是词人隐退生活中具有蓬勃生机和无穷乐趣的反映，也展现了李清照超凡脱俗的美学观点。

七、布置作业：

1.背诵默写《鹧鸪天?桂花》。

第二课时

【教学内容】《永遇乐（落日熔金）》的赏析：

一、了解作者，知晓背景。

李清照（１０８４－约１１５１）：南宋女词人。号易安居士，齐州章丘（今属山东）人。父李格非为当时著名学者，夫赵明诚为金石考据家。早期生活优裕，与明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原，流寓南方，明诚病死，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤，有的也流露出对中原的怀念。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅、情致，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。并能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》、《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今人有《李清照集校注》。

（宋）张端义《贵耳集》：李清照“南渡以来，常怀京洛旧事。晚年赋元宵《永遇乐》词”。

二、解词释句，整体感知。

1、听朗读后齐声朗读，体会这首词的感情。

2、强调以下词用语的含义：

⑴落日熔金：夕阳带着一抹金黄，那耀眼的光芒就像正在燃烧的金子一样。

⑵暮云合璧：黄昏时的云彩连成一片，就像是一块块璧玉连缀成的，好比珠联璧合。壁：圆形而中间有孔的玉。

⑶染柳烟浓：柳色宛如烟云因而更浓。

⑷吹梅笛怨：笛吹奏出《梅花落》的凄凉悲怨的曲调。《乐府杂录》：笛者羌乐也，古有《梅花落》曲。

⑸次第：转眼。⑹中州：古代中国有九州，河南地处九州的中心，故称中州。这里指北宋都城汴京，即今河南开封。

⑺闺门：这里指代妇女们。

⑻三五：阴历每月十五日。

⑼铺翠冠儿:用翡翠装饰帽子。

⑽捻金雪柳:用捻成的金线装饰雪柳。雪柳：用素娟白纸搓成的柳枝状装饰物。

⑾簇带：首饰插戴得很多，宋代俗语。济楚：整齐漂亮。宋柳永《木兰花》：“心娘自小能歌舞，举意动容皆济楚。”

⑿风鬟霜鬓：形容头发凌乱斑白的样子。

⒀怕见：懒得。

⒁不如向，帘儿底下：在

3、易安曾是喜欢游春赏景的，而今何以竟然“谢他酒朋诗侣”？

上阕“落日熔金，暮云合璧，人在何处”，写夕阳骄艳，晚云瑰丽。但是，我在哪里？漂泊异乡。

“染柳烟浓”，写春景。“吹梅笛怨”，使人陡生离情别绪，显得越加晦暗，这是情寓于景。

“春意知几许”，不知临安的春色到底有几分，说明李清照对春光已兴味索然，态度冷淡。“元宵佳节”，天气是和暖宜人的，她却产生了“岂无风雨”的疑虑，是受过无边苦难的折磨和种种不幸刺激的人所特有的战战兢兢、凄凄惶惶、多疑多虑的精神状态的真实写照。

这有前面三层铺叙的三个原因：傍晚晴好，怀念亲人；春色晦暗，态度冷漠；天气和暖，但疑风雨。其中“人在何处”是根本原因，春色晦暗、疑虑风雨是次要的原因。可以想见，元宵节日，日暮之时，不仅引人思念亲人，也使人产生怀念故国家乡之情。这是南宋都城临安的元宵节，自然引起作者对“中州盛日”元夕的回忆，引发了下阕。

4、找出并且背诵描写今昔元宵佳节不同境况的句子，说说其中隐含的心情。

提示：

往昔元宵：“中州盛日，闺门多暇，偏重三五”，妇女们头上戴着装饰珠翠的帽子，插戴着以金丝为饰的雪柳，竟相打扮，看谁整齐漂亮。真是欢天喜地，兴高采烈。诗人回忆北宋汴京元宵佳节的繁盛景象及人们的欢快心情。“如今憔悴，风鬟鬓霜，怕见夜间出去。”饱经风霜后的诗人对现实产生了感伤之情，对未来命运又非常忧虑。

一盛一衰，不言而喻。后两句尤让人不堪，“不如”其实是情非得以而故作洒脱语。全词充满了对往事的追念，正因为如此，宋朝刘辰翁曾写过这样的句子：“余自乙亥上元，诵李易安《永遇乐》，为之涕下。今三年，每闻此词，辄不自堪。”可见此词感人之深。

5、探究：1这首词以什么为写作对象？

（明确：以元宵佳节情况为描写对象）

2词的上片前三句，从语气看，它们的都是什么句？从表达方式看，它们的共同特点是什么？

（明确：它们都是疑问句；其共同特点是，前两个分句叙述描写，后一个分句议论抒情。）

3上片最后一句写朋友相邀那么朋友为什么来邀？词作主人公拒绝的婉言应该怎么说？其真实的理由是什么？

（明确：朋友也许看到词作主人公整天郁闷想让节日的气氛冲淡她心中的不快；而词作主人公拒绝朋友会说，现在看起来天气不错，但谁能保证等下不会刮风下雨呢？其实她真正的理由就是忧国伤家，自己在流落他乡的境况中根本高兴不起来。）

4下片前两句写年轻时在元宵佳节中欢乐情景，这与上下有关描写形成什么关系？从叙述情节看，这句与相邀句又有什么内在联系？

（明确：这与上句写眼前的人在他乡过元宵节的情景形成鲜明的对比关系，从叙述情节看，这补充说明那些酒朋诗友的关系渊源。）

5下片最后两句字面有什么矛盾？这样的矛盾表现了词人怎样的心情？

（明确：这个矛盾就是，上一句说，懒得去看，可是下句有在偷偷地看，这个矛盾表现了词人复杂的心情：一方面她为自己国运身世深深忧伤，美好的景致喜庆的气氛只会加重内心痛楚；另一方面，她热爱生命，执著生活，因此，面对充满生机的春景，岂能无动于衷，而那些天真无邪的少女在元宵之夜尽情嬉戏的情景，又怎么不会翻动她内心深处的记忆，而这些美好的回忆，恰恰成为了对她那满是伤痕累累的心灵的最好的抚慰。）

6这首词运用的主要表现手法是什么？

（明确：运用的主要表现手法是对比，如今在异地他乡和先前在故乡的元宵佳节的情况对比，还有自己容貌心境的对比，以及自己的忧国忧民与他人的乐不思蜀的对比）

三、品味语言，鉴赏形象。

（一）分析上片

1、上片描绘了怎样一幅图景？请用自己的话将它展现出来。

示例：夕阳带着一抹金黄，像正在燃烧的金子一样光彩夺目。天边，七彩的霓霞连成一片，就像是一块块璧玉连缀成的。初生细柳被淡烟笼罩，显得愈发浓密，空气中飘荡着《梅花落》的凄凉悲怨的曲调，好一派诗意盎然的春晚图。

总结：在上片中，诗人用浓墨重彩描绘了元夕傍晚的美好景象，这一良辰美景，也就预示着今晚的元宵将有一番热闹繁华的景象。

2、李清照面对这样的乐景，所产生的又是怎样的一种情绪了，她有没有融入到元宵佳节的喜庆和热闹中去？从词中找出能够反应诗人当时心情的诗句。

明确：没有。①“人在何处？”：这里的人指的是诗人自己。“人在何处”四字，点出自己的处境：飘泊异乡，无家可归，同吉日良辰形成鲜明对照。这是一声充满着迷惘和痛苦的长叹。

②“次第岂无风雨？”：这句意承“人在何处”，在和风煦日的春日里担心“风雨”转眼将至，这似乎是无端的忧虑，但正深刻地反映了词人南渡以来颠沛流离的境遇和深重的国难家愁所形成的特殊心境。国事的变化，身世的坎坷，使得女词人产生了“物是人非”、“好景不常”之感。所以在“融和天气”之后，立即指出“次第岂无风雨”的可能，在淡淡的春意中又掺进了浓浓的隐忧。

③“来相招，香车宝马，谢他酒朋诗侣。”由于此人内心被其他情绪所缠绕，因此身逢佳节，却无心赏玩。当有“酒朋诗侣”用“香车宝马”来邀请她去观灯赏月时，也只好婉言辞谢了。表面上的理由是怕碰上“风雨”，实际是国难当前，早已失去了赏灯玩月的心情。

3、提问：《永遇乐》开篇“落日熔金，暮云合璧”两句描写的是一幅夕阳娇艳，晚云瑰丽，“夕阳无限好”的图景，而全词表现的却是李清照在国破家亡夫死之后的无限伤感，开篇这两句是否与全词的意境不一致，为什么？

提示：这是一种乐景写哀的手法，面对元宵佳节无限美好的情景，本应纵情欢乐，情理之中的事情却与下面写谢绝那些驾着香车宝马来相召的酒朋诗侣形成强烈的反差，从而更好的表现了词人内心的伤感。接下来的一声“人在何处”蕴含了多少欲说还休的悲愤和哀痛啊，身边至亲至爱的人，风云般聚散，自己身在异乡，孤苦无依，眼睁睁看着国土沦丧，存在的意识也在丧失，此身何处？如果是在太平盛世的当年，情况就大不相同了。这样，诗人很自然地转到当年汴京欢度节日的回忆上来。

（二）鉴赏下片

1、朗读下片，思考：词的下片着重写了什么内容？

明确：下片着重回忆“中州盛日”的元宵情景。

提问：所谓“中州盛日”，就是指靖康之变之前在北宋首都汴京(今河南开封)的太平日子。那么，在“中州盛日”所过的元宵节又是怎样一番景象呢?

明确：“中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。”词中写了诗人和女伴盛装出游的情景，主要抓住人物的妆扮来写。一个“争”写出了当时女宾满座，莺歌燕舞，搔首弄姿，互相比美的热闹欢快场面。

2、作者极力回忆了早年过元宵佳节的欢乐心情，她这么写的目的是什么？

明确：来同当前的凄凉景象作对比。在这些美好的回忆中，从词人的心态和她的行为，可以看出丧乱之前，社会生活是多么的繁华安定。但是这些繁华和快乐，早已成为幻梦，因而，作者的心路，又从忆昔，转为伤今。

3、“如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。”“不如向，帘儿底下，听人笑语。”最后几句反应了诗人怎样的情感？

这这几句话是写词人的心理。早年生活安定自在，无忧无虑，每到元宵，都要精心打扮，尽态极妍，和人家斗美，那时游赏的兴致多浓啊!可如今，年纪老大，憔悴丁零，又流落他乡，哪有赏灯游乐的兴趣呢?后两句尤让人不堪，“不如”其实是情非得以而故作洒脱，更反衬出词人伤感孤凄的心境。

4、“铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚”是动作描写，请你简要分析句中“争”字的表达效果。

提示：这几句话写的是词人追忆当年元宵节时，心情欢快，精心打扮的情形，一个“争”写出了当时女宾满座，莺歌燕舞，搔首弄姿，互相比美的热闹欢快场面。

5、“如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去”是心理描写，请你说说这些句子表现了怎样的情感？

提示：这些句子表现了词人对现实浓浓的感伤和对未来命运深深的忧虑。

四、学习表现手法，分析表达效果。

（1）《永遇乐》开篇“落日熔金，暮云合璧”两句描写的是一幅夕阳娇艳，晚云瑰丽，“夕阳无限好”的图景，而全词表现的却是李清照在国破家亡夫死之后的无限伤感，开篇这两句是否与全词的意境不一致，为什么？

提示：这是一种乐景写哀的手法，面对元宵佳节无限美好的情景，本应纵情欢乐，情理之中的事情却与下面写谢绝那些驾着香车宝马来相召的酒朋诗侣形成强烈的反差，从而更好的表现了词人内心的伤感。接下来的一声“人在何处”蕴含了多少欲说还休的悲愤和哀痛啊，身边至亲至爱的人，风云般聚散，自己身在异乡，孤苦无依，眼睁睁看着国土沦丧，存在的意识也在丧失，此身何处？

（2）这首词运用的主要写作手法是什么？这样写有什么好处？

提示：这首词运用的主要写作手法是对比，拿“中州盛日”的三五之夜与流寓江南的元宵佳节进行对比，这样写拿过去的欢乐反衬今朝的落寞与伤感，感人至深。

（3）诗歌特色：

全篇以元宵为主线展开铺叙，穿插今昔对比，用乐景写哀，以过去的繁华反衬今朝的落寞，寻常平易之语与精丽锤练之语交错融合，感染力极强。

五、总结：

这是一首慢词，通过北宋汴京和南宋临安两个都城元宵节有关情景的描写和对比，反映出作者忧患余生的孤寂心情，于抚今追昔中流露出对故国的眷念难忘。

这是一首描写元宵灯节的词。从作品所写的内容及表达的情感，可以断定是靖康之变以后，词人流落江南时所写。但此词不是着意描写元宵节的繁华热闹欢乐，而是通过眼下的元宵和过去的元宵的不同情景的对比，来抒发深沉的盛衰之慨和身世之悲。（主旨）

词中通篇运用了对比衬托的手法，首先是今昔对比，即现在的元宵和“中州盛日”的元宵的不同情景作对比。这是贯穿全篇的。与此同时，又用他人与“我”作对比，乐与悲作对比。“中州盛日”的元宵乐，今年的元宵悲。在今年的元宵中，别人欢乐，“我”伤悲。在对比中含有反衬，这就把身世之悲和盛衰之慨这一主题思想更鲜明地突现了出来。全词充满了对往事的追念，对现实的感伤和对未来命运的忧虑。

（补注：李清照是一个热爱生活的人，她的作品中曾经写到过她早年生活中欢乐的一面，如《点绛唇》写她少女时代荡秋千为戏，《如梦令》“常记溪亭日暮”写她泛舟流连忘返，等等。从中可以看到一个性格爽朗、感情奔放的女性。但是，曾几何时，夫死之悲，亡国之痛，接踵而至，使得她的心情起了巨大的变化，以至她“试灯无意思，踏雪莫心情”（《临江仙》）。“双溪春尚好”，她也不愿去泛舟；虽值元宵佳节，又值“融和天气”，她也无心去观灯。不仅如此，她还是个关心国家大事、力主抗金的爱国志士。而当时的南宋王朝，妥协投降，苟且偷安，偏居东南一隅，一味寻欢作乐。从吴自牧《梦粱录》、周密《武林旧事》等书关于临安过元宵节的描写，可以看出，“大率仿宣和盛际，愈加精妙”（《武林旧事》：“元夕”条）。林升的♀临安邸》一诗：“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休。暖风薰得游人醉，直把杭州作汴州。”写出了南宋时期统治阶级荒淫逸乐的生活以及广大人民对之不满的情绪。面对这样的现实，我们忧国伤时的女诗人，又安得而不愤懑、不忧心忡仲呢。因此，那些“酒朋诗侣”驾着“香车宝马”“来相召”，被她婉言谢绝了；而她躲到帘儿底下听到的仍然是游人的笑语。这里，在平淡的词句后面，既有用当年汴京繁华来反衬的今昔盛衰之感，又有用当前游人笑语来对比的人我苦乐之别，而在这种反衬对比之中，渗透着作者深沉的故国之思，赋予了这首词以深刻的社会意义。南宋末年爱国词人刘辰翁读了这首词，“为之涕下”，并按照它的调子填了一首具有强烈爱国情调的词，足见李易安的这首词的感人之深。）

六、布置作业：背诵全词

附：教学反思

第三篇：《李清照词二首》教学设计

《李清照词二首》教学设计

教学目标

1．了解李清照生平及其诗词风格。2．理解诗词蕴涵的思想情感。

3．学习分析词眼和用典，进一步提高鉴赏诗词的能力。教学重点

目标2和3 教学辅助

多媒体课件 教学方法

诵读法、讨论法 教学时数

约2课时 教学过程及内容

一、复习旧课 略。

二、导入新课

播放歌曲《声声慢》，引起学生兴趣，从而导入课文。

三、整体感知 1．李清照

李清照（1084～约1151），号易安居士，济南章丘人。宋代女词人，婉约派代表。生于书香门第，在家庭熏陶下小小年纪便文采出众。对诗词散文书画音乐无不通晓，以词的成就最高。其词清新委婉，感情真挚，且以北宋南宋生活变化呈现不同特点。她的创作以南渡为界分为前后两个时期：南渡前内容多是闺怨离愁，词风清丽柔媚；南渡后内容多是怀旧悼亡，词风凄婉哀怨。有《易安居士文集》等传世。代表作有《声声慢》《一剪梅》《如梦令》等。其词作具鲜明独特的艺术风格，居婉约派之首，对后世影响较大，称为“易安体”。2．相关背景

18岁时，李清照与赵明诚结婚。婚后，与丈夫情投意合，如胶似漆，“夫妇擅朋友之胜”，一同研究金石书画，过着幸福美好的生活。

1127年，金国攻破了汴京，徽宗、钦宗父子被俘，高宗南逃。李清照夫妇也随难民流落江南。第二年赵明诚病死于建康（今南京）。

在李清照孤寂之时，张汝州为骗取李清照钱财，趁虚而入，对李清照百般示好。李清照当时无依无靠，便顶世俗之风嫁给张汝州。婚后，二人发现自己都受到了欺骗，张汝州发现李清照并没有自己预想中的家财万贯，而李清照也发现了张汝州的虚情假意。之后，李清照发现张汝州的官职来源于行贿，便状告张汝州，在当时的社会环境下，妻子告发丈夫，即使印证丈夫有罪，妻子也要同受牢狱之苦。李清照入狱后，由于家人收买了狱卒，入狱9天便被释放，这段不到百天的婚姻就此结束。这次婚姻的失败在李清照的心灵上留下了难以愈合的疤痕！国破、家亡、夫死的种种悲惨遭际，使她的孤寂凄清的心绪与日俱增。

北宋灭亡后，南宋小朝廷偏安东南一隅，不但不思北伐，收复国土，反而追逐歌舞，粉饰太平，仍继续着元夜狂欢的旧传统。对此李清照深感忧虑。

3．学生听课文朗读录音或观看动画。4．学生诵读课文，粗知词意。提示：

《声声慢》（寻寻觅觅）上阕着重描述词人的主观感受；下阕着重书写相互交融的心境与物镜。本首词眼──“愁”。（词眼指全词中最精彩和关键性的字）

《永遇乐》（落日熔金）上阕写今年元宵节的情景，用节日的欢快反衬心情的悲凉，从而抒发物是人非、好景不长的主观感受；下阕则主要通过今昔对比，进一步发泄内心的故国之思和沦落之苦。

四、探究鉴赏

《声声慢》（寻寻觅觅）

1．默读诗歌，试体会上阕中词人的感受。提示：

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚──七组叠字，通过动作、环境、心情写出了一个心神不宁、郁郁寡欢的愁妇形象。乍暖还寒时候，最难将息──集中表现了主人公的苦闷和忧愁。

三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急──抒发了词人想抗争又无法抗争、想解脱而无法解脱的痛苦。

雁过也，正伤心，却是旧时相识──激起了词人的离群丧偶之感，增添了她的空寂和绝望。

2．为了抒“情”（愁），词人借助哪些“景物”（意象）？ 提示：

“淡酒”──借酒浇愁 “晚风”──秋风萧瑟 “过雁”──北雁南飞，思乡

“黄花”──联系“战地黄花分外香” “梧桐”──丧偶意象 “细雨”──与相思愁丝有关

3．如何理解“这次第，怎一个愁字了得”？ 提示：

国愁，家愁，情愁。

亡国之恨，丧夫之哀，孀居之苦，孤苦无告。

“愁”是全词抒情的中心，词人篇末点题，起到了画龙点睛的作用。这既是感叹，也是反诘。

4．艺术特色

叠词的运用──回环往复，一唱三叹，加强了词作的音乐性，有强烈的感染力。

《永遇乐》（落日熔金）

1．开篇“落日熔金，暮云合璧”两句描写的是一幅夕阳娇艳，晚云瑰丽，“夕阳无限好”的图景，而全词表现的却是李清照在国破家亡夫死之后的无限伤感，开篇这两句用了什么艺术手法？有怎样的表达效果？

提示：

这是一种乐景写哀的手法。面对元宵佳节无限美好的情景，本应纵情欢乐，情理之中的事情却与下面写谢绝那些驾着香车宝马来相召的酒朋诗侣形成强烈的反差，从而更好地表现了词人内心的伤感。接下来的一声“人在何处”蕴涵了多少欲说还休的悲愤和哀痛啊！身边至亲至爱的人，风云般聚散，自己身在异乡，孤苦无依，眼睁睁看着国土沦丧，存在的意识也在丧失，此身何处？如果是在太平盛世的当年，情况就大不相同了。这样，诗人很自然地转到当年汴京欢度节日的回忆上来。

2．“如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。”“不如向，帘儿底下，听人笑语。”最后几句反应了诗人怎样的情感？

提示：

这几句是写词人的心理。早年生活安定自在，无忧无虑，每到元宵，都要精心打扮，尽态极妍，和人家斗美，那时游赏的兴致多浓啊！可如今，年纪老大，憔悴丁零，又流落他乡，哪有赏灯游乐的兴趣呢？后两句尤让人不堪，“不如”其实是情非得以而故作洒脱，更反衬出词人伤感孤凄的心境。

3．小结

从作品所写的内容及表达的情感，可以断定本词是靖康之变以后词人流落江南时所写。但此词不是着意描写元宵节的繁华热闹欢乐，而是通过眼下的元宵和过去的元宵的不同情景的对比，来抒发深沉的盛衰之慨和身世之悲。

五、课后作业

1．找些古代诗词中写“愁”的句子 2．背诵默写这两首词。

第四篇：李清照词3首

一剪梅

红藕香残玉簟秋①，轻解罗裳，独上兰舟②。云中谁寄锦书来③？雁字回时④，月满西楼⑤。

花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁⑥。此情无计可消除，才下眉头，却上心头⑦。

醉花阴

李清照

薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。

东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

武陵春

风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。

闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。

第五篇：李清照词读后感

李清照词读后感

李清照词读后感1

在漫长的暑假中，在炎热的夏天里，我在宁静的书香中认识了才貌双全的奇女子。

李清照出身书香门第，灵秀聪慧，尤擅诗词，一支生花妙笔，写尽人生的美丽与哀愁。她爱花、爱酒，敢饮敢醉，敢爱敢恨，既有巾帼之淑贤，更兼男儿之豪气。她有过如诗的爱情，也经历了爱人离世的悲苦。她的一生既有真心的欢愉，也有彻骨的悲凉。她用沾满诗香的笔墨，描绘出一个春暖花开的人间。

年芳十六的李清照，初试笔墨，就写下了句句清丽，富有自然之美的<如梦令>：常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。这首小令将李清照当日尽兴游玩的美好时光完整地雕刻下来，初秋的风，仲夏的夜……每种事物都成就了少女情怀，清透至纯，简单美好。人一生最美好、最值得怀念的'时光，就是此刻了。

十七岁，美好的雨季，一生仅有一次，这样绚丽美好的时节，少女多了一份敏感、细致的心思。昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦。此时的李清照，俏丽芳华，正等待痴心的男子恩爱白头。她不知，远山之外，一位丰神俊秀的少年早已私心暗许，盼见芳颜。

可世事难料，李清照的一生可谓是多磨难，在遭遇了“国破、家亡、夫死”一连串的打击之后，让天真浪漫的她坠入了无限的愁苦之中。

合上书，我似乎经历了她一生的风风雨雨，她对爱情的渴望与思念，对祖国的热爱与悲叹，对美好事物的向往与追求。

李清照虽命运多舛，经历了花开花谢，但她渊博的学识，她对命运毫不屈服的态度，对周围人事的理解，成为人类历史中永不磨灭的明珠。并非岁月深情，而是她的才华惊艳了岁月。

李清照词读后感2

万艳邂逅春红，太匆匆。白雪飘零的情愫不知与谁能共。落红悄然成了芬芳的泥土，抚慰了刚萌芽的嫩绿，那细细的情思便成了我读李清照的归宿。

《漱玉词》出自宋代的闺秀词人——李清照。六、七岁便可熟背《诗经》《楚辞》和诸子散文的清照推翻了古代“女子无才便是德”这一说法。同时被冠以“词后”“婉约之宗”等美称，并被誉为中华十大才女之一的她也真正诠释了“腹有诗书气自华”这句名言。席慕容说：“让我与你相遇，与你别离，完成上帝做的一首诗，然后缓缓老去。”由于君生我未生，我生君已逝的遗憾，我只能在《漱玉词》中与她相遇，与她别离，完成我的梦想，然后缓缓老去。从《漱玉词》中我感受到她不仅词写得韵味迭生，人也好似一部古书，馨香袭人，让人言无尽，说不完。

我将自己读《漱玉词》的过程归纳为三个阶段，希望大家通过我的三个阶段能对李清照这个多面才女有更深刻的了解。第一阶段是“独上高楼，望尽天涯路”。我粗略通读《漱玉词》后产生了一个疑问：李清照究竟是怎样的女子？自从爱上婉约词风以来，李清照在我心中便是“人比黄花瘦”的身骨和“梧桐更兼细雨”的黯然伤神。可是当第一次读完《漱玉词》后我困惑了。李清照究竟是羞得“却把青梅嗅”的俏女子？还是无奈得只得“寂寞深闺”的思妇？又或是悲凉得“怎敌他晚来风急”的遗孀？对此我很是茫然。

第二阶段“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。李清照的词中多有“泪洒”、“愁凝”，甚至慵懒醉态的女子形象，白天没精神，夜晚无好梦，仿佛有流不尽的泪珠，述说不完的愁绪，而这一切都缘于李清照对自己理想中的社会，对美好家庭生活以及对将逝去的青春韶华的殚精竭力的守护与眷顾，以至于哪怕是在游春赏花中也感喟“憔悴度芳姿”，于饮酒赋诗中也伤感于“憔悴更凋零”。而我也在理解的困惑及解读的焦虑中，为李清照的忧思而柔肠千转。

第三阶段众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。在她的憔悴更凋零中，我蓦然回首，她姗姗而来，诉说着一段风华绝代的传奇。“庭院深深深几许”锁着她的惆怅。“连天衰草，望断归来路”印载着她的思念。“断香残香情怀恶”感怀着她的悲伤与失落。“画栏开处冠中秋”展示着她的傲然不羁。李清照的词是对真实个人生活体验的书写，词人不断书写着赏花、饮酒、梳妆、睡眠，反复地体会着这样单调而难耐的生活，她时而“寻寻觅觅”，仿佛在寻找她人生中珍视却又失掉的美好；她时而又长叹“说不尽，无佳思”，仿佛内心空虚到言之无物；她甚至辗转反侧，夜不能寐，这一切她都用细致的生活场景的描绘和真实的内心独白述说给我们。而这个清冷的词人，在极度苦闷中为自己找寻自处和生存的`位置。表面看似较弱如黄花的她也有令人意想不到的刚毅性情。她写《渔家傲》，通过梦境创造出一个神话世界，在梦里向天帝诉说自己的不幸，要求摆脱困境，扶摇直上。大有苏轼、辛弃疾的豪迈奔放，大显丈夫之气。

以上我说到的李清照是多面的，有可爱，有娇美，有倔强，有傲然不羁，有豪放大方，有多愁善感，她温婉而细腻的悲愁并着美丽，美丽到孤独，孤独到美丽。赵明诚的逝去是她孤独的根源，形单只影也罢了，只是这一知己的离去使她瞬间茫然，她苦苦的挣扎于思念的痛苦中。但是她的人亦如她的词风一样倔强，最终她化悲伤为灵感使创作达到巅峰。我想这也是她为何晚年作品更受世人喜爱的原因吧。花开有声，用心良苦；水滴有声，倾听有径。黛玉为倾听宝玉的心跳付尽一生泪水，而我为倾听李清照的心跳愿倾尽一世鬓华。

李清照词读后感3

书，是人类进步的阶梯，也是知识世界的桥梁，更是我们“缺一不可”的良师益友。同时，也正是一本书帮我打开了沉甸甸的宝箱。而这本书的名字就是《词传》。

书中以作者细腻的笔触和优美婉转的文字将全书大致分成李清照一生的四个时期——“少女时期”、“别君时期”、“流离时期”和“晚年时期”，并收录了她在各时期的经典诗词。通过不同的作词背景，探索她内心的世界，并生动地写清楚了李清照的一生。

初读时，我的心中总藏着很多的疑问。李清照温婉多情，才华横溢，语出了“绿肥红瘦”的千古佳句，道出了“生当作人杰”的豪情壮志，“寻寻觅觅”的'悲哀凄凉，“席卷西风”的悠闲舒适，又写出了“凄凄惨惨戚戚”的离别愁绪……但，哪一个才是真正的李清照？

李清照的一生经历了太多太多：踏着轻快的脚步走进了生命中无比浪漫的春，闺中少女，如花如梦；带着火热的爱，来到了无比焦灼的夏，离人相别，心不离；在失去爱人的痛苦中，又来到了无比肃杀的秋，国破家亡，黍离之悲；最后，拖着疲惫的脚步，走进了人生的最后一站---生命中无比凄冷的冬，凄惨晚年，物是人非。随着时间的流逝，火热的心变得冰冷，乌黑的发变得雪白。没错，她老了。也许“一代词宗”，是后人对她的怀念与些许补偿。但历史与人性，本就是错位的，历史给李清照荣耀，也许并不是她所的，而她苦苦追求的，却偏偏给不了……

读到这，我想到了《红楼梦》。曾经贾府的兴盛繁荣，不是和李清照的少女时期一样吗？可到了后来，黛玉命归黄泉，贾母、王熙凤驾鹤西去，一个个悲哀的让人垂怜。读完两本书，也许给人最直接的就是我们要珍惜大好春光。没错，人的青春是可贵的，一去不复返，而正在时期的我们，要更加珍惜青春，去做一些有意义的事情，长大后成为祖国的栋梁之才！

来来去去皆优雅，分分合合亦淡定。人间经历风吹雨，锦瑟年华与谁度？人生恰似花一场，花开时节满芬芳。

李清照词读后感4

一杆红伞，几支梅花，我一眼就被这简洁而又诗意的封面所吸引，但读完本书后我却被著名女词人的晚年愁思给勾住了心神。

李清照与赵明诚这对神仙眷侣常常为世人所称道，但世人却不知他们恩爱背后的一笔笔划痕。不过这些事情都可以暂且不提。因为在裂痕越来越大之前，赵明诚已死在进都述职的路上。而我认为，在此之后，李清照彻底地步入了人生的另一个阶段。

首先是那些好不容易从战乱中挽回的，自己早年与丈夫辛辛苦苦寻来的金石惹的祸。那些珍藏的佳品被邻里乡亲们从墙壁中砸出，被低价售卖给别人，唯留几本破书，几张残卷。“路不拾遗，夜不闭户”的和睦场景早已不复存在，取而代之的，则是战火连绵、一昧忍让的战乱环境。

再者便是那难消的国仇家恨了。作为提倡报仇雪恨的“主战派”，李清照一向是瞧不起那些懦弱无能的“主和派”的。“圣君大信明知日，长乱何须在屡盟”，这便是在直白地怨刺朝廷了。但纵使李清照有千般才思、万般壮志，却也抵不过一具女儿身。

其实她也有想过去放弃那些深沉的愁怨，去嫁给一个爱她的人，继续去过那种安宁的生活。于是她便这么做了，但她这次却看走了眼，嫁给了一个贪图她钱财、名利的人。待那人发现她收藏的金石早已随着之前的东奔西跑而流落殆尽后，便越发对她不好起来，甚至动辄打骂。而我们的大才女李清照是决不会像那些大字不识的妇女一样忍下这一顿又一顿的毒打的，于是她选择了告官。

据史料记载，宋朝女子告发她的.丈夫的同时是要坐两年牢的。李清照带着枷锁上庭，真的被下了大狱，后来经人周旋求情九天之后出狱，此间李清照受的磨难便可想而知了。李清照在写给綦崇礼的答谢信中说到“我用尽一生去追求完美与智慧，却落得难逃万世讥笑的结局”，字字肺腑，可见其内心的伤感和不被人理解的痛苦。

最后，我想用李清照诗中的两句话作为结尾：看取晚来风势，故应难看梅花。李清照就如那梅花，傲然挺立在雪中。但却因为那宋朝的**，始终不能窥得其全貌。

李清照词读后感5

书，是人类进步的阶梯，也是知识世界的桥梁，更是我们“缺一不可”的良师益友。同时，也正是一本书帮我打开了历史沉甸甸的宝箱。而这本书的名字就是《李清照词传》。

书中以作者细腻的笔触和优美婉转的文字将全书大致分成李清照一生的四个时期——“少女时期”、“别君时期”、“流离时期”和“晚年时期”，并收录了她在各时期的经典诗词。通过不同的作词背景，探索她内心的世界，并生动地写清楚了李清照的一生。

初读时，我的心中总藏着很多的疑问。李清照温婉多情，才华横溢，语出了“绿肥红瘦”的千古佳句，道出了“生当作人杰”的豪情壮志，“寻寻觅觅”的悲哀凄凉，“席卷西风”的悠闲舒适，又写出了“凄凄惨惨戚戚”的离别愁绪……但，哪一个才是真正的李清照？

李清照的一生经历了太多太多：踏着轻快的脚步走进了生命中无比浪漫的春，闺中少女，如花如梦；带着火热的爱，来到了无比焦灼的夏，离人相别，心不离；在失去爱人的痛苦中，又来到了无比肃杀的秋，国破家亡，黍离之悲；最后，拖着疲惫的脚步，走进了人生的最后一站---生命中无比凄冷的冬，凄惨晚年，物是人非。随着时间的流逝，火热的心变得冰冷，乌黑的发变得雪白。没错，她老了。也许“一代词宗”，是后人对她的'怀念与些许补偿。但历史与人性，本就是错位的，历史给李清照荣耀，也许并不是她所向往的，而她苦苦追求的，命运却偏偏给不了……

读到这，我想到了《红楼梦》。曾经贾府的兴盛繁荣，不是和李清照的少女时期一样吗？可到了后来，黛玉命归黄泉，贾母、王熙凤驾鹤西去，一个个悲哀的故事让人垂怜。读完两本书，也许给人最直接的感受就是我们要珍惜大好春光。没错，人的青春是可贵的，时光一去不复返，而正在少年时期的我们，要更加珍惜青春，去做一些有意义的事情，长大后成为祖国的栋梁之才！

来来去去皆优雅，分分合合亦淡定。人间经历风吹雨，锦瑟年华与谁度？人生恰似花一场，花开时节满芬芳。

李清照词读后感6

一直很喜欢李清照的词，却从来没有将她的词连贯起来看。借助《李清照词传》，才发现她的词，仿佛今人流行的公众号一般，忠实地记录着她不同年代的点点滴滴，读来很是有趣。有趣之余，难免伤感，因为人情终究抵不过光阴薄凉。

李清照，号易安居士，宋代杰出女词人，被后人誉为婉约词的“一代词宗”，与丈夫赵明诚相爱、相敬、情深意浓、志趣相投，创造了令人称羡的爱情佳话。

少女时代的李清照，仿佛是条欢悦的小溪，充满着粉嫩光阴里的不可思议。估计有一次是疯玩到天黑才往回划船，不知不觉划进了荷花荡里。看着被惊起的满滩水鸟，她充满了好奇、兴奋。

《如梦令》：常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

那时候的'李清照，心里清澈通透，未经世事，一尘不染。

贪玩之余，少女的身体和心智在慢慢发生变化。阳春三月，临水照花，花乱了，心也乱了。再看另一首《如梦令》：昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒，试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否，应是绿肥红瘦。侍女不懂李清照的心思，只说“海棠依旧”，没什么变化。李清照发了点小脾气，“知否，知否，应是绿肥红瘦”。

终于等到了她的梦中人赵明诚，有《点绛唇》作证：蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。见客入来，袜刬金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。李清照独自一人在院子里荡秋千，恍惚之间听见有人来，匆忙回避，又忍不住回头偷看那少年的风采。他不一定是最早出现的那一个，但一定是恰好出现的那一个。结婚之后，赵明诚尚在太学，只有每月的初一、十五才能回家探望，聚少离多，缱绻感伤，于是便有了这首《一剪梅》：红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

思念是一种病，两地分居，根本治不好。这首词里最经典的就是“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”独守空房，顾影自怜，再作《醉花阴》：薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

据说，赵明诚收到这首词后反复叹赏，闭门谢客，用尽心力作词回赠。经过几日努力，他将李清照的《醉花阴》一词混入他创作的50首词里，邀请友人陆德夫品赏。岂料陆德夫赏玩再三，认为“众词作里，唯有三句惊人，就是‘莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦’。”

生活颠沛流离，夫妻又长期分居，李清照多年没有生育，赵明诚无奈之下只能蓄养歌姬，再纳侍妾。李清照对爱情始终是苛刻的，对这份感情有了不满，并且猛烈汹涌，因为她不愿看到这一幕。且看她的《渔家傲》：天接云涛连晓雾。星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所。闻天语。殷勤问我归何处。我报路长嗟日暮。学诗谩有惊人句。九万里风鹏正举。风休住。蓬舟吹取三山去。

在优柔与决然之间，脆弱与坚硬之间，她只能真诚地重新憧憬。这估计是她唯一能做的。

北宋亡国，南渡之初，李清照写下了气壮山河的《夏日绝句》：生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。但历史的车轮，还是无情地碾碎了她的豪情。这再次说明：光有雄心是不行的，更何况一个女流之辈？

南宋疲软，丈夫赵明诚也去世了，独处陋室的李清照，若有所失地东寻西觅。所有经历过的事情都是沉默的，等待着她一一数落，然后再次销声匿迹。

《声声慢》：寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！

无需多言，她心中那无限的痛楚和抑郁之情，在词中喷薄而出……

被誉为古代“第一才女”的李清照，一生都是用濒临爆裂的力量在绽放。纵然人情抵不过光阴薄凉，纵然生命难免有曲折、有跌宕，依然绽放得毫不迟疑。

李清照词读后感7

她，是一盏词坛历史的佛门青灯。

——题记

“才下眉头，却上心头”的是她：“帘卷西风，人比黄花瘦”的亦是她，她的眉头锁住了历史的清秋，她的哀叹从词河的一头踱到了另一头；她的酒杯从来都是饮尽了酒，饮不尽泪与愁；她的裙带从来都是束了又束，却总是宽悠悠。这便是读词的人与品词的人眼中的李清照。没错，即使是达·芬奇的画笔也不可能记下她的笑容。她本应是一盏词坛历史上的佛门青灯，她的舞姿本应是梧桐叶飘摇零落的那一个个梦，风还没来得及碰，便碎了。

然而，飘零的.叶纵然有它的萧瑟，我们也不应忘怀它曾经的生机勃勃；散落的黄花纵然有它们的枯瘦，我们也不应忘却它们曾经的美丽妖娆。我们因它们而感伤，仅仅是因为当我们向它们投去目光时，它们已经到了飘零的时刻，我们看到的恰巧是它们的衰落罢了。

李清照，当她的眼泪已经快要干涸，人们才发现了她。于是我们以自己看到的断章为她定格——婉约，抑或是忧愁。只是谁能想到在这之前的她也曾是个欢快的诗人、豪放的词人呢？！那“生当作人杰，死亦为鬼雄”的壮烈是婉约所能定格的吗？那“倚门回首，却把青梅嗅”的优雅是忧愁所能沉淀的吗？李清照的人生不过是流星划过词河罢了！她的光芒太短暂，而她带着遗憾留下来的余晖却拖得很长很长，拖到了历史的这一端，让人不无惋惜地深情回味着。

李清照，这样一位伟大的女词人，她的漾着笑涡的岁月未免太短暂了吧！这也许是她的不幸，然而谁又能说这不是她的幸运或是她创作诗词的幸运呢？对于古代女子来说，出阁为妇、相夫教子，做一辈子的贤妻良母就是完美的一生了。在那样的封建礼教下，平凡的女人们不需要文采，李清照能留下那么多诗词或许不过是由于她的一生太动荡，她的感慨太多，以至于不得不宣泄出来罢了。如果她的一生也注入了安定，那么她留下的或许只能是一句“倚门回首，却把青梅嗅”了吧。

从“倚门回首，却把青梅嗅”到“帘卷西风，人比黄花瘦”，这盏词坛历史的佛门青灯辉煌了一时，黯淡了一世，却让它那萤火虫般的光点像星星一样缀在历史的词河中，让如今品诗的人们来将它擦亮。

李清照词读后感8

词苑千载，群芳竞秀，盛开一枝女儿花。——题记

她出身书香门第，灵秀聪慧，少有才名，尤擅诗词，一支生花妙笔，写尽人生的美丽与哀愁；她爱花，爱酒，敢饮敢醉，敢爱敢恨，既有巾帼之淑贤，又兼男儿之豪气，她就是千古女词人——李清照。

李清照是一位宋朝词人，更是婉约派的代表人物。她降生于齐州（今山东济南）章丘明水镇的李氏书香门第，父亲李格非是进士出身，又是大文豪苏轼的弟子，母亲王氏是状元王拱辰的孙女，二人都很有文学修养，从小家中便藏书甚富，文学艺术气息很浓。在北宋盛世时期的封建制度下，李清照在父母的疼爱和家风的熏陶下接受了良好的教育。

在京都溪亭游玩时的她可以肆意欢笑，荡舟湖心，于是才有了“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”中灵动活泼、自得其乐的少女形象。她可以在家中荡秋千时听见一群人往院子里走来的声音，急急忙忙地找地方躲起来，一不小心袜子划破了，头上的金钗也掉了。心想家里最近正在商量她的婚事，不知道父亲为她选了什么样的人家呢？想着想着，李清照的脸不知不觉地红了，可又按捺不住心里的好奇，又悄悄地回过身，躲在一株青梅树下，偷偷地望着已经走过的少年。于是她便写下了《点绛蜃.蹴罢秋千》，这首词极其率真地写出了李清照小时候的那份美好和无忧无虑。

后来李格非做了京官，她便也随父母迁居东京汴梁（今河南开封）。在那里，她可以跟着家人到东京街头，观赏奇巧的花灯和繁华的街景，这一切，不仅陶冶了她的性情，更进一步丰富了她的精神生活。在她十八岁时，与吏部侍郎赵挺之的儿子赵明诚情投意合，夫妻二人结婚后在文学艺术爱好上相互砥砺，经常结伴在市场上去寻访藏品，每次都是倾囊收购，满载而归，过着幸福美好的生活。李清照喜好作诗，在一年重阳时分，在家把酒赏菊后作了《醉花阴.薄雾浓云愁永昼》寄给远游在外的丈夫，其中提到“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”更是表达了她对赵明诚相思蚀骨的急迫心情。

“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦。”这首人尽皆知的小词也是李清照婚后不久所写。她在风雨交加的雨夜里尽性地饮酒后，酣睡了一晚上，第二天醒来担心园里的海棠花是否凋谢，于是问身边的侍女“庭院的海棠怎么样了”？哪知侍女却回答“海棠依旧”。于是，李清照淡然地自言自语：粗心的丫头，你知道不知道，园中的海棠应该是绿叶繁茂、红花稀少呦。从这首词里，不难发现李清照青年时代的生活依旧颇有才情、情趣。

然而好景不长，她的父亲因政治问题被罢免官职，赶出京城。不久，北宋灭亡。第二年，赵明诚被任命为建康知府，在一次城中叛乱，赵明诚弃城逃跑，使得李清照对其心灰意冷，并于第二年逃亡江西途中，行至乌江时写下有名的《夏日绝句》，“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”这首绝句很辛辣地讽喻了偏安的南宋朝廷里包括丈夫赵明诚在内的胆怯官员，赵明诚听后自感羞愧，心情郁郁，不久后于建康病逝。李清照对赵明诚的意外辞世，很是悲怮，深情地为丈夫写下“白日正中，叹庞翁之机捷；坚城自堕，怜杞妇之悲深”等饱含泣血字句的.祭文，并亲自安葬了赵明诚。其后李清照辗转江南各地，平生所收集的诗书画作也在颠沛流离中几乎丧失殆尽。

在李清照茫然失措之时，一个时任杭州奉承右郎的中年男人张汝舟为骗取李清照钱财，趁虚而入，对李清照百般示好。李清照当时无依无靠，便心一软嫁给了张汝舟。婚后，二人发现自己都受到了欺骗，张汝舟发现李清照并没有自己预想中的家财万贯，而李清照也发现了张汝舟的虚情假意，导致后来李清照被恶语相向、拳打脚踢。一次偶然间，李清照发现张汝舟恶劣的贿官行为，便去状告了张汝舟（在当时的社会环境下，妻子告发丈夫，即使印证丈夫有罪，妻子也要同受牢狱之苦）。但幸运的是，李清照入狱后，由于亲友的搭救，入狱九天便被释放，并顺利与张汝舟离婚。

目睹了国破家亡的李清照在“寻寻觅觅、冷冷清清”的晚年，殚精竭虑，彷徨无措，继续收集编撰完成赵明诚未完成的书籍《金石录》。另一方面，李清照一改过去淡雅的词风，创作出一批与时代同呼吸共命运的词作，成为南宋婉约词派的集大成者。

李清照的人生就像是过山车，一会冲到低谷，一会又奔向顶峰，也正是因为如此，她丰富的阅历，才赋予了作品以灵魂。从“争渡争渡，惊起一滩鸥鹭”到“知否知否，应是绿肥红瘦”；从“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁”到 “帘卷西风，人比黄花瘦”；从“生当作人杰，死亦为鬼雄”到“冷冷清清凄凄惨惨戚戚”，她的一生，既有真心的欢愉，惹人爱慕，惹人驻足，惹人回望；亦有彻骨的悲凉，惹人慨叹，惹人怜惜，惹人心疼。千年的风吹雨打不但没有消减李清照的魅力，反而让她的绝妙佳作随着岁月的流逝大放光彩。世间曾有李易安，时光流转，她的词，她的人，就如同一坛佳酿，愈陈愈香。

并非岁月深情，是她的才华惊艳了岁月。

李清照词读后感9

这是一首有着浓郁的相思之情的诗词。作者在词中表现出对远方的'丈夫的相思之情。那种淡淡的相思的心情。尤其是那句“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”为后世所传唱。

如果你容不下我，说明不是你的心胸太狭小，就是我的人格太伟大。 我都不好意思抓你了，你怎么还好意思偷呢? 每当冲锋号响起，我就赶紧躲进壕沟里，因为：我是卧底! 我这心碎得，捧出来跟饺子馅似的。 我从不以强凌弱.我欺负他之前真不知道他比我弱 别再用....[阅读全文]

伟人之所以伟大，是因为他与别人共处逆境时，别人失去了信心，他却下决心实现自己的目标。 未必钱多乐便多，财多累己招烦恼。清贫乐道真自在，无牵无挂乐逍遥。 握紧拳头时好像抓住了许多东西,其实连空气都没抓到!张开双臂时好像双手空空,但世界就都在你手心

李清照词读后感10

花，自在地飘零;水，自在地漂流。一种离别的相思，你与我，牵动起两处的闲愁……

已近初秋，红藕依旧飘着残香，但却已人去席凉。自夫赵明诚求学去时，便注定了她孤苦的一生。回想起往日与赵明诚的点点滴滴，一愁更叠一愁。

独自一人，轻轻地解开罗裳，换上便装，便上了小船。轻轻地，轻轻地，不忍惊动他人，连侍女也未跟从。孤独地划着小舟。曾经的举动惊起了一滩的鸥鹭，而如今，再华丽的辞藻，也难解她心中的愁思。

那就抬起头望望天空吧!一朵一朵的白云在空中悠闲地飘着。多么像雪白的纸啊!若此时，远在他乡的丈夫能寄一封书信，那该多好啊!可这毕竟只是梦吧!大雁成群结队归来之时，她或许也只能在楼上观望那轮充满相思的月亮。

风又飘飘，雨又萧萧。风打落枝头的花，随着水独自漂向远方。同是一种相思，却牵动着这头的她和那头她的丈夫。是这个世界太大了吧!否则，他们怎会如此地难以相见?是这个世界太小了吧!否则，他们又怎会只一轮明月便牵起两处的相思?

这种相思的情怀叫她怎么能消除?唯有想念……

小舟依旧缓缓地往前划，孤独的心境，只身的人影，逐渐感到紧皱的眉头稍稍舒展。是不再想念，还是别有他思?都不是。而是这一分相思下了眉头，却又涌上了心头。

下弦月，星满天，像谁泪连连;一阵风，一首歌，摇晃思念。

写到这儿，不禁思绪万千。

不能不说，李清照是幸运的'，她找到了知己，但是命运给了她多少，也必将拿走多少。这样的快乐并未持续多久。一个人，偶尔看到寂寞也再所难免。

有时我会想，如果当时各地教育都很好，赵明诚也就不需要到外地求学;如果当时交通发达，即使需要到外地求学，李清照和赵明诚也可以时常相见;如果当时国家安定，人民生活安居乐业，李清照和赵明诚也就不会在战乱中丢失那么多古玩，以至最后走散;如果当时……

太多太多的如果，但那毕竟也只是幻想。生活在当代的我们，有这么好的环境来学习，我们难道不应该珍惜吗?这一切都应当归功于祖国的发展，不是吗?正是因为我们伟大的祖国蒸蒸日上，才会使我们的日子越来越幸福。当今祖国科技的发展，使得即使是身在异国他乡的人们也能够天天相见。

今年是我们伟大的祖国六十岁的生日，作为祖国未来的花朵，我们应该怎样来报答祖国今日的发展?是的，今天我以祖国为荣，明天祖国以我为荣!

我想此时的李清照和赵明诚应该已在天国相见了吧!他们一定也已经欣喜地看到了祖国的变化，祖国的富强!

李清照词读后感11

她这一生，以诗词表露心声，以诗词唱和生活，以诗词记录人生的历程。可以这样说，融入了她的心脏，更融入了她的灵魂。

她是易安居士，李清照，我所喜爱的女词人。

当我于书店中看到这本《李清照词传》时，心情是激动的，是快乐的。我当即便买回了它。这本书中讲述了李清照一生的经历与所写诗词。这本书似乎如一个活灵活现的李清照，在向我们讲述着她的过往。

其文笔所令人惊艳之处，最大的属于其“第二卷：少女不知愁滋味”中壹伴清照初见赵明诚之时所被描述的情景：这个少年身着一袭青衫，清癯玉立，俨如是文质彬彬的倜傥公子，而此时这位公子也正望向她。清照慌了，乱了，脸也滚烫了，甚至顾不得穿上鞋子，只穿着袜子就掩面而走。匆忙之下，连头上的金钗都顺着头发滑落到地上。在这一段中描写的的情景活灵活现，赵明诚倜傥公司的形象与清照娇羞少女的形象顿时跃然纸上。

清照从小便多才，从这本书中我才知，清照小时候两次抓周，却都是毛笔。大了时，她也十分用功读书。而我小时候却只想着玩，看了这本书后，我发现了小时候的自己是多么幼稚。

清照的诗词随着这本书中她的人生经历展现了出来，翻开这本书：“常记溪亭日落，沉醉不知归路”中所体现出她不屑于世俗的眼光；从“倚门回首，却把青梅嗅”中看到了她敢于冲破封建礼教的禁锢；从“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁”中看到了她直抒胸臆的.女子间的真性情；从“生当作人杰，死亦为鬼雄”中观看出了她不屈的气节。这些品德值得我好好学习，以此为榜样。当然，这一切我所学习到的，能给我这样好的学习机会的，都要归功于真本书。

从这本书中，我找到了一个可爱的清照，也获得了心灵上的慰藉。

李清照词读后感12

辉煌灿烂的中华文化，如夏夜空中的满天繁星，神秘丰富，让人移不开眼。而宋词就是这满天繁星之一，也是这星辰大海中一抹不一样的光彩，它是如此与众不同，夺人眼球。

在我小的时候，只知道唐诗，并且从小就开始接触唐诗，背诵唐诗，读起来也朗朗上口，押韵。后来知道了宋词后，发现它的句式杂乱，长短不一，和唐诗大相径庭，可能因为从小接触唐诗的原因，自然对唐诗更喜欢一点。但在不久前，我读了《李清照词传》这本书，改变了我对宋词的看法。我细细品味它们两者的不同和各自的优点，发现宋词不像唐诗那样整齐，但正是那长短不一的句式才使宋词更加别具一格。

“男中李后主，女中李易安，即是当行本色也。”中华文坛几千年，但能找出来的女词人却寥寥无几，至于原因，我想可能是因为古代对女子的偏见吧，古代总是认为女子无才便是德，而她们一生的工作，似乎就是相夫教子，顺从丈夫的本意。而李清照却与他人截然不同，她不仅有才有貌，更有着别人所没有的`人格魅力。这正是我喜欢她的原因之一。

她出身书香门第，灵秀聪慧，少有才名，并工书画，尤擅诗词，手持神笔，写尽世间情感。她爱花，爱酒，敢饮敢醉，敢爱敢恨，既有巾帼之淑贤，更有男儿之豪气，说起“女中豪杰”，人们总是不由自主的想起她。她有过如诗的爱情、赌书泼茶的情趣，也经历了亲人离世，山河破碎，颠沛流离，发常人之感慨，心怀国家天下。北宋末年，金兵大肆入侵北宋。在战争年代，她凛然执笔，讽喻今古。

李清照是婉约派词人，年仅16岁的她就写下了“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭” 少女的纯真、灵动、俏皮，使人物形象跃然纸上，鲜活于人前。在《一剪梅》中，她初次与丈夫别离，孤独时时侵心，在万般思绪中，她写下了这首词。她望着大雁归来，多希望其中有赵明诚给她的书信，“花自飘零水自流”，原来一切只是她的幻想罢了，眼前分明是花儿凋落，水自东流。“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”相思之苦，刚从紧皱的眉头上下去，转眼又漫上了心头。这首词生动地写出了她对丈夫的浓浓思念。“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东”她认为败就失败了，男子汉大丈夫要敢于面对失败，勇于承担责任，项羽之所以可以成为英雄，是因为他虽有退路，却甘愿自刎乌江，宁死不屈。如今国家正是用兵之际，但一些官员却贪生怕死。无奈自己只是一个弱女子，只会写文章，无法上阵杀敌，只能以笔为戎，表达自己的愤慨。

清照，这如名字一样，它品质清洁，照亮了中国文化的词坛，为后人留下了文化瑰宝。她的人格和她的作品一样受人崇敬，她不仅有才华，有学识，还有远大的理想，豪情壮志，爱国情怀。李清照，一位刚毅坚强的女词人。

李清照词读后感13

观大宋历史，词人之巅必属易安居士也。

本书道出了易安跌宕一生中的情爱缠绵，述写了盛衰大宋间词句书卷，倾诉了家破人亡时落泪含怨……数不胜数，一遍而来，泪破涕流，深有所感，故作此篇。

其人之作，可分二段：一为年少闲适，二为思君愁苦。

谓闲适，《如梦令·常记溪亭日暮》必将当首。窈窕淑女，天真烂漫，酒后归家，却不曾误入藕花深处。“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”，此话点睛也。其“滩”字，或想表群鸟如水，或想达薄酒之醉，可爱女子与其相辅相成。

若是如此随意，无论笔墨横飞，多言畅语，亦是尽心玩耍，笑看往事，皆是好事；若是束缚了手脚，何有所为？何有所言？且只有白话一篇。此乃我待改进之处，看过此书，恍然大悟！

论愁苦，必以其《如梦令·昨夜雨疏风骤》首当其冲。易安思君之际，难以消愁，任雨飞风刮，沉睡不消不敌愁的.残酒，便“试问卷帘人”。只惜卷帘人是如此单纯，殊不知弦外之音，一句海棠依旧令易安心醉梦断。他她哪知败在枝头的海棠似易安般憔悴，而花旁的绿叶也似明诚那般绿意盎然。

或许海棠皆败已是定局，可她仍毅然待夫而归，此决心不正是我该学乎？即使败局已定，即使弹尽粮绝。即使家破人亡，也要定平身气力，杀出个“回马枪”，回转胜局，扭转乾坤。若是跌倒，请君再用力站起来吧！若是跌入谷底，请君再一步步爬上来吧！若是坠入深渊，请君勤恳造好联通天空的汗水天河吧！日出于东山之上时，便是君重回巅峰之时。到时，莫忘一览奇观：悠悠青天，锦绣绣在苍穹，一轮红日身披白绸，似正在觉醒，也同君一般划向穹顶……

回头再看，万情万义皆融入其词、其笔墨、其广阔学识之中。怎不可学其刻苦习书，扩充学识，陶冶情操矣？

全读整书，不论有何缺何少，皆补短成长。不信，且听我一语方知——

一日测试，不利而归。原是审题时一字之差，却酿成大错。“赔了夫人又折兵”矣，谈何乐乎？可当日我却欣喜若狂：若是一字不错，有所失；若是错错百加，有所得。今日便是补短之际……第二日便小有所成。第三日突飞猛进，笔如流水，目见十行，一字不落！

我仿若易安居士，曾趁着酒兴随意四逛，在不经意间看到了藕花丛中的一滩鸥鹭；也曾望着窗外的海棠绿叶，苦笑着看卷帘人不明所以的模样……恍惚间，时光飞逝，我看到那位同学竞赛落选却毫不在意为他人鼓励打气，脸上洋溢着真情的微笑；又看到他深夜仍棋子棋盘不离手，在几个月后的比赛中取得重大突破……在朦胧中，划下了一滴泪……

李清照词读后感14

“寻寻觅觅”的动作;“冷冷清清”的环境;“凄凄惨惨戚戚”的心情;“乍暖还寒”的气候;“旧时相识”的感觉;“守着窗儿”的哀叹;“点点滴滴”的声响——随着李清照的勾勒，我的心，似乎被系在了她的笔尖上，与她一同感受。

我第一次与李清照相识，是在公元二零零四年的夏天。因为，那年我来到了李清照的故居——趵突泉。我见到了她在漱玉泉旁边梳头的倩影：修长的纤纤细手在捋着长长的秀发，连她身旁的'艳美花钿都失去了几分光彩。那时，我就听老爸说：李清照最著名的词就是这首《声声慢》。同时，我也爱上了这位铁骨柔肠的女子。

《声声慢》是李清照晚年的名作，可以称作是《漱玉词》中的压卷之作。全文是在猝然丧夫、国破家亡、颠沛流离的艰苦背景下写成的。尤其是字里行间里流露出那哀婉的凄苦情，不知有多少人曾经潸然泪下。

金兵南下，侵略中原，大宋皇帝的软弱无能，致使老百姓在水深火热之中。可偏偏李清照这位旷世才女就遇到了这样一个危急时刻。其实，只有艰苦与困难才能开发出人的最高成就。李清照就是在这个时期创造了，不，应该是奠定了自己在中国古代文学史上崇高的地位。《声声慢》这首词，无疑是最好的代表。

全词一开头十四个叠字就紧紧抓住了读者的心——“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，将晚年丧夫、没有儿女、孤苦寂寞、心酸艰难的生活体验表达的大胆、细腻、贴切、震撼人心。

本来心情就差，再赶上乍暖还寒的暮秋时节，只能“借酒消愁”。酒烈，愁亦烈，酒是压不过心头浓愁的。从“浓睡不消残酒”(李清照《如梦令》)到“三杯两盏淡酒”，事隔几十年，竟有如此之大变啊!当初无忧无虑的少女情怀哪去了?却换到比酒还弄的愁，把烈酒都变成淡酒了!风再急，酒再烈，真是“此情无计可消除”(李清照《一剪梅》)啊!

抬眼望去，亦真亦幻的大雁，在空中飞荡，看到他们，李清照便泛起了疑问：是为我和明诚之间捎过“锦书”的大雁吗?哎，现如今，已没了“怕郞猜到，奴面不如花面好”(李清照《减字木兰花》)的闲情逸致，也没了“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”(李清照《醉花阴》)那还有寄托的深情相思。人约黄昏了，人倍憔悴了，人去楼空了——只有那已经无人理睬、满地堆积的飘零花瓣……

独守窗儿，听帘下细雨声，到黄昏时分，阴雨还在啪啪不停地拍打着心扉，使李清照简直不能自抑。李清照的愁，太多太多了：身世之痛、家国之痛、孤独之病等等，仅用一个“愁”字又如何概括得尽?她给我们留下的，就是这么玄妙。

在不眠之夜，心中的一切挂恋，都在“点滴霖霪”(李清照《添字丑奴儿》)中大起大落。愁，何时才能消失?恐怕，这已经深深的刻在了李清照的心中，无法磨灭。

这首词似乎都是非常的普通，并不难懂。但如果您在仔细去品味，您会发现这词中蕴涵着李清照的含蓄与豪迈，透露出她不凡的心境。这首词，字字珠玑，对于我们来说，这是千锤百炼才造就出来的文字，对于才女李清照而言，这叫信手拈来。这便是李清照的高才在于：第一时间感觉到被拨动的心弦并在第一时间行云流水般地记在纸上。

李清照词读后感15

相信李清照这个名字没有一个读书的人不知道吧！她是宋代著名女词人，婉约词派的代表人，也管她为易安居士，属今山东济南章丘人。她的早期生活优裕，当后期金兵入据中原时，她便过上了颠沛流离的生活，从此词风一改往常。

在李清照词全集中我们可以清晰而又鲜明的看到她活生生地展现在我们的面前，由于家庭原因，特别是父亲李格的影响，李清照少年时代便工诗善词。她的作品与她的成长和生活是分不开的，李清照的幼年时期大部分是风景如画，人文荟萃的家乡历城度过的。大约在她的五六岁的时候，父亲做了京官，从此便搬到了京城过上了一门不出、二门不迈的封建礼教的生活，十八岁时，李清照与赵明诚喜结连理，婚后，他们情投意合，如漆似胶，“夫妇擅朋友三胜”。他们一同研究金石书画，过着幸福美好的生活，她把整个身心放在文学艺术的深造和金石文字的收集研究上，他们互相砥砺，进行词的创作，技法日臻成熟，一年重阳节李清照著了《醉花阴》寄给了在外当官的丈夫：“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。” 秋闺的寂寞与闺人的惆怅跃然纸上，据《嫏环》记载，赵明诚接到后，叹赏不已，又不甘下落，就闭门谢客，废寝忘食，三日三夜，写出五十阙词，他把李清照的词投入其中，诱有人陆德夫品评，陆德夫把玩再三，只“三句绝佳”。赵明诚问是哪三句，陆回答：“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”这就让我们来细细品味一下吧！

“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽”这句话借室内外秋天的景物的描写出了此人白天的孤独寂寞的愁怀。“永昼”是指漫长的'白天，“永”字便可以见到词人的内心的无聊痛苦，这两句虽然懒的闲愁，常言道：“每逢佳节倍思亲”，而这今日里“佳节又重阳”词人又怎能不更加思念远方的丈夫呢？一个“又”使充满了寂寞、怨恨、愁苦之感，更何况玉枕，纱橱往西只能与丈夫共的。可如今确自己孤眠，触景生情，自然是柔肠寸断心欲碎了。东篱两句便写出了词人在重阳节傍晚于篱笆下把酒孤酌的情景，衬托出词人无词独酌的离愁别绪。“莫道不消魂，席卷西风，人比黄花瘦”这三句工稳精当，是作者的匠心所在，一边是萧瑟的秋风摇撼着羸弱的瘦鞠，一边是思妇不满愁的憔悴面容，情景交融，创设出了一种凄苦绝伦的境界。全篇开点为“愁”，结局言“瘦”，“愁”是的“瘦”的原因，“瘦”是愁的结果。贯穿了全词的愁绪因“瘦”面体现，可以说，全篇画龙点睛，得巧，巧妙结合，相映成辉，创设了“情深深，愁浓浓”的情境。

我们再看李清照的后期作品——《声声慢》

后期生活的李清照因北方的入侵，微宗被俘，高宗南逃，因此他们夫妇也过上了流落的生活，流落异地，多年收集来的金石字画丧失殆尽，给她带来的沉重打击和极大的痛苦，随后丈夫明诚的离去让她痛不欲生，在这极为不安定的年带里，我们便可以看到《声声慢》从而诞生。

从前面的七对叠词里，我们可以领略到音乐美和韵律美，而借以表达了词人对晚年孀尽之苦，丧夫之痛，王国只恨的淋漓尽致挥洒，“换暖还寒”的多变天气，又怎能修身养息，酒南御寒，伶仃一人，苦不堪言，从“三杯两盏淡酒”的“淡“字可以看出作者满心中都是愁，酒力压不住愁，压不住心愁，自然而然酒味没了，用酒的淡，更加衬托词人内心苦闷愁苦。望壮雁南飞，几个你角度写出了词人内心的惆怅，寓情于景，通俗意象，便愁变得更加具体可意蕴无穷，耐人寻味，”“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴”珍视王勇《更漏子》其中的几句有天衣无缝的妙用啊，上篇开笔用七组叠词来概括悲切苦闷的心境，奇特而生动，下片主要相继借助眼景物来倾诉忧愁，整首词笼罩在一片贝壳的氛围中。

词是精金美玉，词是七宝楼合，李清照的词是倜傥有丈夫之气，在宋一代已具秦岚胜概。李清照青梅可嗅的少女师大，生活的消明华兹，因为初期之作，虽不是怜花惜木的闺情，但词意玲珑体贴，词意优雅娇嗔，可是，随着年龄的增长，历经多种心断肠之事，因为词风也层递出可泣可感的奇情韵事，随着金人南下的鉄蹄，李清照淹没在国破家的历史中，丈夫的早逝，文物的丧失，到再嫁婚变的是非，她的后半生遭遇了数不清的劫难，在坎坷的人生中，李清照用她的生花妙笔为我们留下了千古的文学财富。