论李清照梅花词

第一篇：论李清照梅花词

此花不与群花比 意境深远成高格

——谈李清照词中“梅花”的意境

广东省廉江市石角一中 涂少庭

李清照喜爱花类，尤其对梅花情有独钟。其词中出现梅花意象有十多首，约占作品十分之三。词中，词人熔铸其亲身经历和深刻的感受，在客现景物里寄寓她的欢笑、愁泪、愁思，营造了一幅情景交融，意境沉哀高远的梅花图。现在，本人就以李清照的“梅花词”为考察对象，探讨其词中“梅花”的意境。

一．嫩蕊飘香，娇姿玉骨

1.香脸半开娇旖旎，此花不与群花比

南渡前，李清照的“梅花词”，表现其青春时期的感情生活，梅花意象蕴涵着词人对美好青春的自豪、自信和淡淡的惜花伤春情怀。

《渔家傲·雪里已知春信至》就是此时期咏梅的代表作：

雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻，香脸半开娇旖旎，当庭际，玉人浴也新妆洗。造化可能偏有意，故教明月玲珑地。共赏金尊沉绿蚁，莫辞醉，此花不与群花比。

此词格调轻快、明朗，充满了欢愉之情。词中，描绘冰魂雪魄、寒洁素艳，清丽娇美的梅花仙子，正是才华横溢豆蔻年华的词人形象的写照。梅花不畏霜雪、秀拔独立 的坚强个性，是词人对美好人格的精神追求和期待。词中，作者着重是对梅花“冰清玉骨”的赞美，而非具体神态的着意刻画。如：“雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻”，将梅花冲雪犯寒、点缀琼枝、报告春天信息的独待品性传出来，愈见其“俏也不争春，只的把春来报”的可贵禀性。又如：“此花不与群花比”更是词人独立不凡、卓然超群的人格写照。这里，词人赋予梅花一种独特品性，正是这一品性在词中营造也一种娇姿报春，玉骨傲岸不群的意境。

２.不知酝藉几多香，但见包藏无限意

这一时段的咏梅词弹奏的是词人婚后，因丈夫离家外宦，自已在怜梅惜香中相思情怀的旋律。透过相思的面纱，展现词人那不同流俗、芳洁自爱的人格魅力。如《玉楼春·红酥肯放琼苞碎》: 红酥肯放琼苞碎,探著着南枝开遍未?不知酝藉几多香,但见包藏无限意。道人憔悴春窗底，闷损阑干愁不倚。要来小酌便来休，未必明朝风不起。

此词上片是着重描摹梅花的色香和精神.其中,“红酥”、琼苞”足见梅花外形之秀美清纯；“不知酝藉几多香，但见包藏无限意”，更见其内质之丰美。一个“探”字“肯放琼苞碎”中包蕴的心曲惟妙惟肖地表达出来，她要将春色带给人间，但又绝不与争艳的群芳同类。她的“无限意”在一个“探”的动态中体现出别样的风味、别 样的情态。下片转写女主人的相思之苦，因为当时词人正当青春年华却因离别而独守空房，青春易逝，早春的寒风也会像流光一样带走红梅的青春韵华。词人在这里将相思之情与梅之景融为一体，浑然天成，耐人寻味。一树梅花一树情，梅花不仅是以外在的香美取悦世人，更是以内在高洁品质和深厚涵养赢得礼赞，在梅花的审美中投注词人对自我的关注和认知。在“不知酝藉几多香，但见包藏无限意”中传出的不仅是切切的怀人之情，更有深深的故土之思。“要来小酌便来休，未必明朝风不起”更传梅花之神，这里强调及时饮酒观赏以不辜负格高韵远的梅花，表明词人不同流俗的高洁品格，道出了“无限意”所蕴涵的意境。

又如：《满庭芳·小阁藏春》将词人自我怜惜的忧伤情怀表现得更为显豁。词中“难言处，良宵淡月，疏影尚风流”，好一幅动人心旌的月下梅花图。它清幽淡远、恬静雅丽，散发着朦胧隽永之美。在美好的夜晚，在淡淡的月光笼罩下，梅花的疏姿倩影依然风韵雅致，其妙处令人难以言表。词人可谓点画出梅花其韵、其神、其魂，从一个独特的侧面揭示出梅花潇洒不羁的风致、孤标傲世的意境。我们从这情致幽深、韵味十足的意境中体会到词人虽被离情折磨而瘦损，但依旧别有风韵，更渗透着词人鄙弃庸俗、芳洁自爱的人格追求。

由此可见，李清照从青春少女到为人妇，其咏梅词摇曳着一个年轻女子旖旎的风情、多彩的梦幻、甜蜜的爱情和幸福。但由于时间的洗礼，词人独具个性的生活体验和深刻细致复杂丰富的情感内涵，使词人的绚丽梦幻显得格外苍白，甜蜜的爱情和幸福已渗透了人生更多的味道。也正如此，其咏梅词愈发涵蕴深厚，独具“玉骨冰肌未肯枯”的艺术魅力，其意境更是摇曳多姿、动人心魂！

二．暗香悠悠，沉哀高远

这一时期咏梅词抒写的是词人南渡后的情怀。由于北宋朝廷的昏暗与腐败，导致了金兵两次南侵，李清照被迫南下，途中丈夫抱病死于健康。她只身一人寓居江南，度过了孤独凄凉的晚年。山河破碎、怀乡念家的忧思、夫死家亡、飘泊流落之忧痛，汇聚成一曲清隽深邃、沉郁悲凉的咏梅曲。

１.一枝折得，人间天上，没个人堪寄

初绽的梅蕊，令心情异常凄苦的词人睹物思人，提笔写下了《孤雁儿·藤床纸帐朝眠起》：

藤床纸帐朝眠起，说不尽，无佳思。沈得烟断玉炉寒，伴我情怀如水。笛声三弄，梅心惊破，多少春情意。

小风疏雨萧萧地，又催下，千行泪。吹萧人去玉炉寒，肠断与谁同倚？一枝折得，人间天上，没个人堪寄。

这是首悼念亡夫之词。“藤床„„无佳思”突出词人寡居之苦；“沈香烟断玉炉寒”道出了凄冷环境与痛苦心 境；“晓风疏雨”，“与谁同倚”，词人不能抑制的心灵直白，倾尽了一腔悼亡之情。词中，如泣如诉的《梅花落》的笛声牵惑起心中梅的凄清哀愁意境如形象特写般推出：风雨如晦的背景，词人手持梅花与人合为一体，梅花已超越了其客体形成为主体形象的载体，它承载着词人对丈夫的深情和精心营造的美好女性的心灵世界。这里，景物描绘与情感抒发交织并行，哀情由淡而沈，从“无佳思”到“情怀如水”，从“情意浓”到“千行泪”，再到“肠断与谁同倚”，词人将无限深情融入词中，营造出意蕴丰厚、格调悲凄的意境。

当然，此词不只寄托词人对亡夫的深挚感情与凄楚的哀思，字里行间还透出了时代的悲音。面对梅花，笛声中梅心惊破，人心亦惊破，末了“一枝折得，人间天上，没个人堪寄”，更是写尽寻寻觅觅之情、怅然若失之伤。

２.挼尽梅花无好意,赢得满衣清泪

如果说丈夫的列是李清照后期痛苦的缘由之一,那么她的另一个剧痛则来自于故国之兴亡.其中,梅花词中《清平乐·年年雪里》和《菩萨蛮·风柔日薄春犹早》等作品，词人将个人今昔遭遇之异与伤时忧国之感交织于一起，情辞凄婉，感伤哀绝，字字血，声声泪，家愁国恨，浸透词作。

如《清平乐·年年雪里》：

年年雪里，常插梅花醉，挼尽梅花无好意,赢得满衣清泪!今年海角天涯,萧萧两鬃生华。看取晚来风势，故应难看梅花。

这词是作者晚年流徙途中的作品，因为南渡后的词人已尝尽了人生的苦辣：旧都倾陷、丈夫遽折、病躯呻吟„„这一切，在她心灵深处最沉痛的莫过于亡国之恨！而此词从回忆与梅有关的往事“常插梅花醉”入笔，更增添了现实中作者的忧国思乡之愁、夫死家亡之痛、孤寂零落之苦，因此词人将难奈的悲痛之情尽注在梅花上：“挼尽梅花无好意,赢得满衣清泪”,这与那个怜梅惜香的清照已判若两人!在这个“无好意”揉搓梅花的反常行为中，诉说着国破家亡之巨痛！词中，在这“挼尽梅花”、“满衣清泪”的画面里充分透视出哀境、悲情的统一、交融，使物境、心境浑然一体，极具词境之妙。

又如《菩萨蛮·风柔日薄春犹早》。这词写出了词人对故乡的深切怀念。在一个风柔日薄的初春早晨，刚换上夹衫的心情还是好的，但看到鬃上的梅花已经凋残后，便想到故土的沦陷，心情变了，因而借洒浇愁，直到晚上，还残洒未消。词中，将感情的发展与时间的推移，事物的变化相结合，在“残梅”的牵引下，字里行间无不浸透离乱人那日夜萦绕心怀的家国沦陷之感，在这里虽是淡语直描，而情却至浓意却至深，浅浅的意境中，更觉沉痛啮人，其中悲苦，确是夺人心魂！总而言之，李清照后期的梅花词的情调及意境与前期的有了很大的转化，梅的形象已发生了质的突变。这是由于，南渡后词人经历了国破家亡、丈夫病死等磨难，这些痛苦在她心中深深积淀，一旦触动，便破堤而涌，词人于是移情于物、寓意于象，象外有意、画外有情，香消雪减之残梅自然成了词人观照的对象，运用精炼朴素而又生动形象的语言展现出一幅意韵低沉悲恻、沉哀入骨的梅花间境图。在这里，不仅传达出词人万千飘零之苦与家国之悲，而且铸造了沉哀高远的意境，让余恨不尽而引入余意无穷的境地，具有强烈的艺术感染力。

第二篇：李清照梅花词情感探微

李清照梅花词情感探微

杨红梅 2005年6月

摘要：李清照对梅花有独特的钟爱。梅花意象的塑造掺和着李清照不同生存时段个体生命的独特体验，投射着她的人生经历、社会时代和现实政治的深刻印迹。她与梅花这一自然物已经超越了主客体间的界限而升华为灵犀相通的生命整体，梅是作者自己形象的外化形态，因而她的梅花词透露出一种较前人咏梅之作更为深层的情感。她的梅花词表现出来的情感体验及精神追求主要有：寄托青春的自信，表达寂寞空闺之况味，表现被爱人疏远、冷落的内心深处的忧伤痛苦，抒发国破家亡之痛、飘泊流离之苦等。

关键词：李清照 梅花意象 情感体验

一

梅花自古就是文人士子吟咏的对象，宋代更是创造了空前绝后的咏梅盛况。这不仅是因为她冰魂雪魄占尽春先，更主要是其花色雅洁，香味清幽，枝杆挺拔俊秀，富有与众不同的审美欣赏的独特风韵和魅力，与宋代文人追求瘦峭清寒、雅洁清丽、注重内在人格道德心性修养完善的审美观相一致。李清照便是一个对梅花情有独钟的女性作家。当然，在李清照的词作中，使用较多的花卉意象不仅限于梅，还有“绿肥红瘦”的海棠，“自是花中第一流”的桂花，“风韵正相宜”的菊花等等，这些意象可能比其词中的梅花意象更出名，但这仍然掩盖不住她对梅花的钟爱和处处关注。据王仲闻的李清照词校注本统计，她的词作共有 57 首（包括 14 首存疑作在内）出现梅花意象的有 18 首，占其作品总数的 3/10，而以咏梅为主题或作为人的抒情主要对象的有 12 首，堪为古代女性咏梅最多者之一。她在梅花中寄托了怎样的情感经历、精神追求以及审美理想？这是值得我们认真深入探讨的问题。过去研究李清照的学者，多偏向谈她的写作风格和技巧，谈她为人所称道的“易安体”，鲜有就她词作中所叙写的某一题材做研究。因此，笔者选取在李清照词作中占很大篇幅的“梅花词”作为此次研究的重点，主要是《渔家傲·雪里已知春信至》、《浪淘沙·闺情》、《浣溪沙·闺情》、《蝶恋 花·暖雨晴风初破冻》、《玉楼春·红酥肯放琼苞碎》、《临江仙·梅》、《小重山·春到长门春 草青》、《满庭芳·小阁藏春》、《菩萨蛮·风柔日薄春犹早》、《诉衷情·夜来沉醉卸妆迟》、《清平乐·年年雪里》、《孤雁儿·藤床纸帐朝眠起》等12首以咏梅为主题或作为人的主要抒情对象的词作为研究对象。笔者欲通过对这 12 首词的研究，探索李清照的情感世界。

李清照爱梅，在她的梅花词中，梅花并不只是一个单纯的吟咏对象，而是“花与人合一” 的象征。梅花意象的塑造掺和着李清照不同生存时段个体生命的独特体验，投射着社会时代和现实政治的深刻印迹。她与梅花这一自然物已经超越了主客体间的界限而升华为灵犀相通的生命整体，梅是作者自己形象的外化形态，因而她的梅花词透露出一种较前人咏梅之作更为深层的情感。

二

李清照在梅花中寄托青春的自信，这一类咏梅作品抒写的是作者人生早期的感情生活，在梅花的意象中蕴涵着作者对自己的赞美、期许。她的《渔家傲》就是这样一首的词：

雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻。香脸半开娇旖旎，当庭际，玉人浴出新妆洗。造化可能偏有意，故教明月玲珑地。共赏金樽沉绿蚁，莫辞醉，此花不与群花比。

这首词的创作年代虽无法确定，但是由其轻快的写作风格来看，应是属于她较为前期的作品。词的开头即点出枝头绽开的梅花带来了春的信息，词人以“香脸半开”形容梅花初开的样貌，梅花在其笔下，成为一位半遮着脸的娇羞美人。这位美人的面容是清新可喜的，词人不用形容词多加描述，而以“玉人浴出”的形象来显现梅花的灵净脱俗。梅花不仅是位美人，还是一位刚刚洗浴、净身、一尘不染的清新娇羞美人。在这里，李清照写出了梅花娇羞脱俗的一面，写这首词的当头，她也正值青春年华，这位寒洁素艳、真纯自然、清新娇美的“梅美人”正是才华横溢、超凡脱俗的作者的自我写照。

词的下阕以月光的美好来衬托梅花之美，并劝人共同来饮酒赏梅。在词的末句，女词人看出了眼前梅花雪景不可不赏的原因--“此花不与群花比”，这是女词人给予梅花最高的赞赏，也是她对自我的一种肯定，认为自己要比一般的世俗女子来得出色，既有外表，又有内涵，我们在词中可以感受到这样的自信。

这首词表面上是咏梅花，实际上是对自己的称许，这在其他文人的咏梅作品中或许可以找到，但多半只是针对梅花所赋予的精神意象。李清照这首以花喻己的咏梅词却并非如此，她写出了梅花的风情，不同以往的文人只道梅花的傲霜斗雪或品质高洁，她还用“娇旖旎”

这样的词汇，写出了含苞欲放的梅花有娇羞柔美的女性特质，这便是女词人在词中加入了自己的身影，达到“花与人合一”。这是李清照咏梅词的一大特色。

李清照在另一些词中则借梅花表达寂寞空闺之况味，这类咏梅词也属于早、中期作品。

其中既有表达少女触景生情式的伤感的，也有体现少妇独居寂寞的。象下面两首词：

素约小腰身，不奈伤春。疏梅影下晚妆新。袅袅娉娉何样似？一缕轻云。歌巧动朱唇，字字娇嗔。桃花深径一通津。怅望瑶台清夜月，还送归轮。

----《浪淘沙》

髻子伤春慵更梳，晚风庭院落梅初，淡云来往月疏疏。玉鸭熏炉闲瑞脑，朱樱斗帐掩流苏，遗犀还解避寒无。

----《浣溪沙》

这两首词都是以落梅构成人物抒情的自然背景。第一首中的少女虽有伤春的惆怅，可她并不沉溺在伤春的情绪中，你看她，在梅的疏影里，袅袅娉娉，遥望着明月，朱唇轻启„„此时此刻，她的伤春没有具体的人生内容，只是少女青春期的敏感心理所导致的一种多愁善感的短暂情绪而已。第二首却与第一首不同：这首词也是“伤春”，词中提到梅花飘落，正是代表着春天即将消逝，词人以“花落”的残败景象渲染出一片愁思，以致“髻子”“慵更梳”，借梅花飘落来伤春，多愁善感的李清照见到飘落的梅花，感叹时光在床上一件件无生命的物品陪伴下又过去了寂寞无聊的一年。伤春有了内容和厚度，情调低沉得多。但作品所选的“淡云”、“疏月”和随晚风飘舞的梅花共同构成一种清亮、迷离的室外氛围，既很好地表现出少妇因相思而迷乱难耐的情绪，又冲淡了室内清寂冷落的色调，使整首词的基调并不沉重，表现的是作者与夫君短暂别离的相思情。

这种透过早春梅花，抒发自己独守空闺的愁闷，是李清照梅花词中的一种手法。又如这首《蝶恋花》：

暖雨晴风初破冻，柳眼梅腮，已觉春心动，酒意诗情谁与共，泪融残粉花钿重。乍试夹衫金缕缝，山枕斜欹，枕损钗头凤。独枕浓愁无好梦，夜阑犹剪灯花弄。

这首词以乐景衬哀情，“暖雨晴风”，“柳眼梅腮”，景色多么宜人，尤其是“梅腮”一词，更为词人新创，梅花在此处被赋予了美人的形象，词人并没有描述梅花整体的姿态，只道出“梅腮”：那初开的梅花，花瓣有如美人的腮红般，如此更显出梅花的动人之处，也更令人感到春天的美好。然而，这一切的美好，只是让词人陷入更深的愁思，因为“酒意诗情谁与共”，眼前是一片春色，却没有人能一起饮酒赋诗，共赏这幅美景。

三

以上这三首词虽有伤春的惆怅，但仅仅是青春少女常有的多愁善感或少妇独居的寂寞、无聊，情调虽然比较低沉，但仔细品味，作品的底色还是比较清亮的。下面要谈到的几首咏梅词基调就沉重得多，它们弹奏的是作者婚后爱情旋律中不和谐的音符，表现的是被爱人疏远、冷落的内心深处的忧伤痛苦。

应该说李清照与赵明诚建立在志同道合基础上的爱情是无可否认的，有着坚实爱情基础的李清照的婚姻，在婚后几年里是温馨幸福的。但随着明诚的离家外宦，两地分居的现实距离也拉大了感情上、心理上的距离，加之宋代城市盛行的歌舞伎艺和冶游成风的社会环境，尤其是李清照无子的残酷现实，都会成为影响这对琴瑟相谐的恩爱伴侣的不和谐因素。赵明诚尽管爱李清照，尽管开明大度，也难以超越人喜新厌旧的天然属性和封建社会“无后为大”

的礼教束缚，因此，赵明诚有外宠或纳妾应在情理之中。学术界有学者早就有此怀疑，如陈祖美在其主编的《李清照作品赏析集》前言中就持此观点，近年又不断有学者谈及。细细研读李清照的《凤凰台上忆吹萧》等词作，赵明诚纳妾的说法是可信的。李清照是一个有着独特个性和人生追求的女性，又是感情丰富敏感、深爱丈夫的女性。在“屏居乡里十年”之后，赵明诚被重任莱州知府，本可携眷前往的他却要清照独留青州乡里，敏感的清照担心丈夫有“天台”、“崔护”之遇，下面这几首词就深刻揭示了她内心这种隐秘的伤痛：

红酥肯放琼苞碎，探着南枝开遍未。不知酝藉几多香，但见包藏无限意。道人憔悴春窗底，闷损阑干愁不倚。要来小酌便来休，未必明朝风不起。

----《玉楼春》

庭院深深深几许？云窗雾阁春迟。为谁憔悴损芳姿。夜来清梦好，应是发南枝。玉瘦檀轻无限恨，南楼羌管休吹。浓香吹尽又谁知。暖风迟日也，别到杏花肥。

----《临江仙〃梅》

《玉楼春》上片描写梅花非同一般的外形和内质，梅树上刚刚开放的花儿娇嫩红艳，含蕊欲开、玉一样玲珑洁白的小小蓓蕾，紧紧地偎依着树干，将花、香送给爱美之人。“红酥”、“琼苞”描摹了梅花绽放、未开红白相间之色态和酥嫩、细腻之质感。“探着”极其传神地写出了梅花小心翼翼却又努力地在艰辛的环境中执着追求的精神。接着由梅花的外形转入写梅花的内质：那“琼苞”中蕴藉了多少的幽香无人知晓，但那让人见怜的神态分明显示着她“内心”包藏着无限的幽思和深意。作者在对梅花涵蕴深厚的内心世界的揭示中完成了对梅花超凡绝俗的形象刻画，显示了梅花不仅是以其花香的外在美赢得了世人的爱怜，而且还以其高洁的品质和深厚的涵养的内在美令人瞩目。作者在咏梅的字里行间深蕴着对梅花的理解和关爱，也隐含着对自己的怜惜之情，怜梅与自怜胶合一体。在下片中，词人道出了心中的愁闷，这愁闷到底是什么，作者没有明说，也许是其父的罹于党争之祸和不幸去世的打击，也许是与丈夫长期分离之痛苦，也许是其夫移情别恋带给李清照的伤害„„可能这些因素同时存在，如果是其父的不幸，女儿虽然感情深厚绵长，然而年长人的谢世是一种能够让人思想接受的自然规律，随着时间的推移，悲伤情绪就会逐渐消失；如果是与丈夫离别的相思苦痛，两人只要真心相爱，互相信任，那也只是一种暗带苦涩的甜蜜，绝不会有“未必明朝风不起”的心理体验。因此可推知，作者在此抒发的是对生活挫折、家庭变故、情爱日疏体验后的心理变化的客观写照。作者藉由对梅花未来命运的关心，吐露了对自己生命际遇的担忧和愁思。

《临江仙·梅》寄予作者感情比较清晰。这首词写于建康时期。深深庭院，云窗雾阁，环境清幽闲静，只是抒情主人公的心情却非常愁切。春秋有序，天地无私，岂能说“春迟”？

分明是作者主观上觉得温煦的阳春姗姗不来光顾罢了。或者即使春天已踏上了江南大地，而作者的感情世界中却是一片冰封。“夜来清梦好，应是发南枝”，以梦写心，又以花喻人，在摇曳曲折中传达出内心的幽怨。卢仝《有所思》云：“相思一夜梅花发，忽到窗前疑是君。”（1）想必清照用典正出于此。日有所思，夜有所梦。现实中得不到的享受，才会在梦中显现。

然而，在建康期间，赵明诚从来没有离开过这座城市，但却又不经常陪伴李清照，使李清照渴望到了用梦来补偿的地步，那么赵知府到底干什么去了呢？这不能不让人对词作的潜台词产生怀疑。“玉瘦檀轻”写尽了梅花白里透红的绰约风姿，然而却传出“无限恨”的内情，惜梅之极，到了限制羌管的地步，怕的是韶华易逝，花期不再，在肥杏与瘦梅的强烈对比中，反映出抒情主人公对外界环境的不平。抒情主人公把男主人比作春天的和煦东风（“暖风迟日”），而担心自己将成为芳姿憔悴、浓香吹尽的落梅。结拍两句“暖风迟日也，别到杏花肥”，谓春风离梅而去，去掉头吹拂杏花，遂使之“肥”！“梅”是公认的作者化身，而“杏花”可喻指美女，结合赵明诚当时的地位以及当时的社会环境还有李、赵四十余岁尚无子嗣的处境，作者心中难言的隐痛可想而知。

同样表现这种感情伤痛的还有下面两首：

春到长门春草青，江梅些子破，未开匀。碧云笼碾玉成尘，留晓梦，惊破一瓯春。花影压重门，疏帘铺淡月，好黄昏。二年三度负东君，归来也，着意过今春。

《小重山》

小阁藏春，闲窗锁昼，画堂无限深幽。篆香烧尽，日影下帘钩。手种江梅渐好，又何必、临水登楼。无人到，寂寥浑似，何逊在扬州。从来，知韵胜，难堪雨藉，不耐风揉。

更谁家横笛，吹动浓愁。莫恨香消雪减，须信道、扫迹情留。难言处、良宵淡月，疏影尚风流。

《满庭芳》

这两首词大约都写于崇宁四、五年间，是时作者二十四五岁。崇宁二年，她因受父亲是元佑党人的株连，被迫离开汴京，回原籍居住，至崇宁五年才得以遇赦回京。从离京到回京，历时两年，梅开三度，回到汴京的李清照，株连之苦得以缓解，原想快快活活地过个春天，不料又蒙受了类似长门之怨的情感经历。于是她不得不回到娘家居住的“小阁”。

（1）《四大才女之李清照全传》，朱翔编著，光明日报出版社，2002 年版，页

第三篇：论李清照词风

论李清照词风

肖燕

计通学院

通信工程1101

11408200113

【摘要】李清照是中国文学史上最负盛名的女词人,被称为抒情之圣手,婉约之宗主。其词艺术成就绝高,在词坛中独树一帜,称为“易安体”。特别是其词在语言方面有着很高的造诣,善于运用浅白的语言述人物、言真情,清新自然而不显“词语尘下”;善于创造新奇别致的词句绘美景、达雅意,清奇明丽而意韵浑成;善于化陈出新妥贴用典,清雅酝藉却不晦涩艰深。

李清照是生活于两宋之交的中国文学史上杰出的女词人。她被称为“宋代最伟大的一位女词人，也是中国文学上最伟大的一位女词人”，有“千古第一才女”之美誉。她生长于官宦之家,书香门第,由于家庭的原因，特别是父亲李格非的影响，李清照少年时代便工诗善词。18岁与吏部侍郞之子太学生赵明诚结婚,志同道合,相亲相爱。后遭遇国破家亡之痛,晚年流离失所,孤独无依。李清照才华横溢,于诗、书、文、赋、画、词、金石无所不精,其中尤以词的创作为后世景仰,虽然由于生活的巨变使其词在内容上发生过很大的变化,但其清丽自然、委婉细腻、高雅含蓄的词风始终贯穿其作品,被后世称为“婉约派”,她的词作在艺术上达到了炉火纯青的境界，在词坛中独树一帜，形成了自己独特的艺术风格——易安体.词是语言艺术的精华,独树一帜的词风必然有独树一帜的词的语言为支撑。纵观李清照前后期的词作作品,其在语言方面的造诣不可不谓自成一家,为后世众多词人所效仿。观其特色主要表现在她善于运用浅白的语言述人物、言真情,清新自然而不显“词语尘下”;善于创造新奇别致的词句绘美景、达雅意,清丽奇绝而无绮艳雕琢;善于化陈出新妥贴用典.一、口语俗语入词

也许是李清照在对待词的态度上和之前那些认为词是“诗余”的“诗客”有很大差异的原因,与“花间派”“诗客曲子词”所表现出的绮艳婉媚的风格不同,李清照以其独特的语言风格,承“花间”之婉,去“花间”之媚,用清新自然的俗语、口话甚至方言入词,这些经慧心点染的俗语、俗词,一经入词便如鱼入莲池、鸟投静林,把原本幽静的画面变成清盈动态的,把原本拘泥的韵律变成亲切圆润的,洗去了香风软调的宫帷腻脂,代之而来的是清新的、自然的清词真语,看似浅到极处,细品却远到天边。

《如梦令》:昨夜雨疏风骤,浓睡不消残酒。试问卷帘人,却道“海棠依旧”。知否,知否?应是绿肥红瘦。

用浅白的口语一问一答,表面上是写探问花事,细想则显示了高才绝学而又敏感多情的女主人与少不更事的侍女之间文化差别、审美差别。“绿肥红瘦”四个字,单看每个字都极俗极白,但凑了一起在这里出现,却又妙不可言,韵味无穷,把女主人伤春惜花的惋惜之情表达的淋漓尽至,体现了女词人的纯净心灵和高雅情趣。

《一剪梅》:红藕香残玉簟秋,轻解罗裳,独上兰舟。云中谁寄锦书来,雁字回时,月满西楼。花自飘零水自流,一种相思,两处闲愁。此情无计可消除,才下眉头,却上心头。

男女离情是词创作的最重要的题材,缠绵悱恻、凄艳哀伤的词句往往是文人骚客表达这一题材时常用的语言风格,但李清照的这首相思之作前半阕语词清雅,用典贴切含蓄,承“花间派”清雅婉丽一脉,而后半阕语言顺情思随意流动,就用小女子的口吻直直白白地道出那相思的难解、难弃,一个“上”、一个“下”字何其简单,又何其妥贴地表达了真情意、真境界。

这样的例子在李清照词中比比皆是,如《声声慢》中“守着窗儿,独自怎生得黑”、“这次第,怎一个愁字了得”;《减字木兰花》中“怕郎猜道,奴面不如花面好。云鬓斜簪,徒要教郞比并看”,无不是化浅白为清新,化俗俚为挚词。清代澎孙鹆在《金粟词话》里评其“皆用浅俗之语,发清新之思,词意并工,闺情绝调”,实不虚之言。

二、构词组句新奇别致

如果说大量借鉴提炼民间口语让李清照词风清新,那么在遣词造句时匠心独运,以其兰质慧心所创造出来的清丽奇绝、绝无仅有的词句却长留词史,并成为不朽经典之作。

一是叠字出奇。如《声声慢》中“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚”,词的开头创造性地连用七组叠字总言心情之悲伤。“寻寻觅觅”表达了心无所依,若有所失而到处寻觅的状态。“冷冷清清”四字描写了她寄身异地、空房无伴孤独寂寞的处境。“凄凄惨惨戚戚”更深一层说明了自己命运的凄惨和心情的悲痛。这十四个字使李清照在词史上赢得了极高的声誉,既从内容上全面概括了作者晚年遭受国破家亡重大打击后思想的迷茫、处境的悲凉和心境的凄楚,又在形式上达到了层层加重、回环转折、抑郁顿挫的效果。语意并工,给人以内容和形式和谐统一的美感。

二是“词句创新”。《词苑丛谈》记载:

李易安作重阳《醉花阴》词,函致赵明诚云云。明诚自愧勿如。乃忘寝食,三日夜得十五阕,杂易安作以示陆德夫。德夫玩之再三曰:“只有‘莫道不销魂’三句绝佳。”正易安作也。

这个小故事恰恰说明了李清照遣词造句的新奇之处,她把怀思的少妇和秋节黄花相比已是新的了,又用一个“瘦”字让比的内容更新更奇,比秋风里淡淡黄菊更瘦的女子形象一下子深深打动了读者心灵,无怪乎陆德夫从赵明诚那么多篇的《醉花阴》中只单挑了这三句出来,且后世这“人比黄花”也成了思妇最好的代言。她写落花是“拥红堆雪”,写牛郞织女相逢是“星桥鹊驾”,写深秋是“红稀香少”,写花枊是“宠枊娇花”,都有不同前人的用语和意趣。《蝶恋花》中写初春“暖雨晴风初破冻,柳眼梅腮,已觉春心动”,一个“眼”一个“腮”字,把柳叶的形,梅花的色都活灵活现地展现出来,没有超凡的想象力和联想力这样的新奇词句及联觉的修辞手法是创造不出来的。

三、善于化陈出新妥贴用典

宋代文人好以才学为诗,喜用典,重用典,表现在词的创作上有时通篇是典,重叠堆砌,晦涩艰深。李清照词虽喜用口语俗语,词风清新自然,但对于用典也非常重视,有自己独到的见解。她在短短的《词论》中专门提到用典问题:贺苦少重典。秦即专主情致,而少故实。譬如贫家美女,虽极妍丽丰逸,而终乏富贵态。黄即尚故实而多疵病,譬如良玉有瑕,价自减半矣。

她提出词要“雅”不要“词语低下”;要“浑成”不要“破碎”;要“协乐”,要“典重”,要“铺叙”,要“故实”。因此,在她的创作中不但注重用典,而且表现出用典妥贴浑融特点,从而形成清雅酝藉的鲜明语言特色。如《蝶恋花》

泪湿罗衣脂粉满,四叠阳关,唱到千千遍。人道山长山又断,萧萧微雨闻孤馆。

惜别伤离方寸乱,忘了临行,酒盏深和浅。好把音书凭过雁,东莱不似蓬莱远。

这首词是李清照赴莱州途中寄给家乡姐妹的。开首即送别的难舍之情,接下来即用“阳关三叠”典,“四叠阳关,唱到千千遍。”送别的歌唱千遍犹不忍别,离情别意尽在其中。此典用在此处,既合送别环境,又用古韵悲风,加上“千千遍”的夸张手法,姊妹的别离场面就减少了脂粉钗环的闺阁气息,而增加了士人长歌送别的豪迈气概,一方面显示出李清照语言有词文韵雅、气势纵横恣肆的特色,另一面也用此典表达了词人对姐妹深挚真切的感情。另一首《凤凰台上忆吹箫》中的“这回去也,千万遍《阳关》,也则难留”也用的恰到好处。接下来写途中情景,“人道山长山又断,萧萧微雨闻孤馆”,又化用秦观“可堪孤馆闭春寒”的句意,独处孤馆又逢萧萧夜雨,词境更幽,情何以堪。下半阕歇拍二句:“好把音书凭过雁,东莱不似蓬莱远。”用“鸿雁传书”和“蓬莱仙山”典,安慰自己和姊妹们,东莱并不象蓬莱那么遥远不可及,只要姐妹们常常和自己传书通信,还是可以解思念之情的,用可及与不可及的两个典故来给自己的离别之情增添了希望,再次表现出词雅意融情真的特色。

用词风格,语言特色:

一、倾掳真挚情

真情是词之骨，词之言情，贵得其真。李清照之前，婉约词人多以男性写艳情幽怀，李清照则是以女性本位写自我爱情悲欢和亲历的家国巨变而获得空前成功的第一人。其前期的恋情词，如《一剪梅》、《凤凰台上忆吹箫》等，满怀至情，连篇痴语，自然率真最能体现女性纯诚细腻的灵性，这是男性作家代人立言的恋情词所无法比拟的。

其后期写愁的伤乱词，如《武陵春》、《声声慢》、《永遇乐》、《孤雁儿》等篇，字字血泪，声声呜咽，一派凄楚，动魄惊心，这“载不动”的“许多愁”，止不住的“千行泪”，“凄凄惨惨”的情怀，元地倾诉的“万千心事”，全是发自肺腑的心声，来不得半点雕琢矫饰。这些融和着家国之变、时代 沧桑的悲慨之曲，来自情挚意浓的词人，植根于真实生活感受，是李清照坎坷生涯、悲剧人生、灾难时代的映现。

二、熔炼家常语

《漱玉词》的语言，有与众不同的鲜明个性。柳永是把词引向市井的开拓者，他用语通俗明畅，然好为徘体，偶涉蝶默，周邦彦变俚为雅，措词精工，施采丽密。李清照遣词造语，自出机抒，创造了以自然率真为主要特色的文学语言。所谓“以浅俗之语，发清新之思”（彭孙通《金粟词话》）。这种语言对于北宋末期华贵典雅的词风无异是一种冲击。

如“生怕离怀别苦，多少事，欲说还休”（《风凰台上忆吹萧》）。仿佛毫不经意，冲口而出，但仔细体味，却含意多层，十分精细。亲人远别，千言万语无从说起；分手已定，重重心事，说又何用；离恨别苦，难以启口的内心隐秘，刺人衷肠，宁可自我承受，不愿再增加行者负担。

这重重思绪，微妙心态，全用家常语道出而含蕴绵绵不尽。如“甚霎儿晴,霎儿雨,霎儿风”“守著窗儿,独自怎生得黑？”信手拈来，便增添了许多新鲜生动的情味漱玉词的口语化、通俗化，并不走向淡乎寡味、松散无力，因为它是在口语基础上匠心独运、提炼加工的结果。故而落笔精警雅隽，语工意新。如“雪清玉瘦”、“浓烟暗雨”、“被翻红浪”、“柳眼梅腮”、“红稀香少”、“云阶月地”云云，平易清新，精妙传神。

三、善用白描法

漱玉词不重故实，不过多化用前人诗文，而长于以白描手法创造动人的意境。易安的白描与 柳永的“细密妥溜”、美成的富艳典重不同，而是“冲口出常言，境界动心魄”。如《醉花阴》写离思凝重：“帘卷西风，人比黄花瘦。”(此句比喻新奇，为名句)《永遇乐》写孤寂失落：“不如向帘儿底下，听人笑语。”均以直白之语，写深浓之情，有场景，有人物，有衬映。阶前花下心系伊人，刻骨相思的形象，闭关帘底，孤苦零丁，将无穷悲伤一己吞咽的心态，呈现眼前，栩栩纸背，令人一睹难忘。

《漱玉词》的白描，具有浑成、含蓄、宛曲的特点，因而毫无浅易平直之迹。《行香子》煞拍：“甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风！”虽系以口语描述天象，不免使人联想起人间风云变幻、爱河如许**，其深层意蕴是领略不尽的。

四、讲求韵律美

李清照论词很重视声律，所谓歌词分五音六律、清浊轻重，她的创作实践了自己的理论。这是由词作为一种乐诗特质决定的。漱玉词讲究声情，喜用双声叠韵，选辞注重声韵美。以《声声慢》为例，其中用舌声15字，齿声42字，尤其是未几句，“二十字里齿声交加重迭，这应是有意用啮齿丁宁的口吻，写自己忧郁倘恍的心情，不但读来明白如话，听来也有明显的声调美，充分表现乐章的特色”（《李清照词的艺术特色》）。《声声慢》首句连下14个叠字，历代词家异口同声赞为千古绝调。张端义谓：“此乃公孙大娘舞剑手，本朝非无能词之士，未曾有一下十四叠字者。”徐钒《词苑丛谈》谓其音响之美，“真似大珠小珠落玉盘也”。李清照善以寻常语度人音律，平淡人调殊难，奇妙而谐律，更是出神人化。

其它如词《小重山》(春到长门春草青)用司马相如《长门赋》之典,表达惜春怀人之情。《永遇乐》(落日镕金)词中“染柳烟浓,吹梅笛怨,春意知几许”,“吹梅笛怨”,用李白《与史郎中饮听黄鹤楼上吹箫》 “黄鹤楼中吹玉笛,江城五月落梅花。一为迁客去长沙,西望长安不见家。”诗意,述孤身流落异乡,思乡情切难归的悲凉。

总之,李清照不仅理论上强调用典的重要,而且创作中自然的圆融地把典化入去,变成和自己的词镜浑然一体的艺术成分,使词作言外之意更深,言辞更文雅典重,同时避免了晦涩艰深,既清雅蕴藉又清新自然,呈现出水乳交融、意境浑然的艺术境界。

李清照作为中国古代文学史上少有的女作家，其作品中所体现的爱国思想，具有积极的社会意义。历史的角度李清照的爱国思想，代表了中国古代广大妇女追求男女平等、关心国事、热爱祖国的一个侧面，让后人从中看到了中国古代女性情感世界的另一面。而且，她还在众多爱国作家中为女性争得了一席之地。不仅如此，李清照还开创了女作家爱国主义创作的先河，为后世留下了一个女性爱国的光辉典范，特别是现代女性文学的创作产生了重大影响。现实的角度认识李清照的爱国思想，能感受到女性在国家统一、民族团结以及社会进步等方面的巨大作用。这对于在弘扬爱国主义，高举爱国大旗，促进民族团结、国家统一和振兴中华时充分发挥妇女的社会作用，具有十分重大的意义。

[1] 岳珍,《碧鸡漫志校正》[M].巴蜀书社,2000。宋,王灼著《碧鸡漫志》.[2] 诸葛忆兵选注《李清照诗词选》[M].中华书局,2005.[3]《李清照志》[M].山东人民出版社,1999.[4]朱传东主编《李清照诗词集》[M].济南出版社,2006.[5]唐圭璋选释《唐宋词简释》[M].上海古籍出版社,1981.[6]石扬《浅谈李清照词的语言特色》[J].《遵义师范高等专科学校学报》1999年02期

[7]李琳《论李清照词之用典》[J].《经济与社会发展》2004年第二卷第一期

第四篇：李清照梅花词十八首

一、点绛唇

蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。见客入来，袜刬金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。

二、浣溪沙

淡荡春光寒食天，玉炉沉水袅残烟。梦回山枕隐花钿。海燕未来人斗草，江梅已过柳生绵。黄昏疏雨湿秋千。

三、浣溪沙

髻子伤春慵更梳。晚风庭院落梅初。淡云来往月疏疏。玉鸭熏炉闲瑞脑，朱樱斗帐掩流苏。通犀还解辟寒无。

四、渔家傲

雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻。香脸半开娇旖旎，当庭际，玉人浴出新妆洗。造化可能偏有意，故教明月玲珑地。共赏金尊沈绿蚁，莫辞醉，此花不与群花比。

五、减字木兰花

卖花担上，买得一枝春欲放。泪染轻匀，犹带彤霞晓露痕。怕郎猜道，奴面不如花面好。云鬓斜簪，徒要教郎比并看。

六、玉楼春

红酥肯放琼苞碎。探著南枝开遍未。不知酝藉几多香，但见包藏无限意。道人憔悴春窗底。闷损阑干愁不倚。要来小酌便来休，未必明朝风不起。

七、蝶恋花

暖雨晴风初破冻，柳眼梅腮，已觉春心动。酒意诗情谁与共？泪融残粉花钿重。乍试夹衫金缕缝，山枕斜欹，枕损钗头凤。独抱浓愁无好梦，夜阑犹剪灯花弄。

八、小重山

春到长门春草青，江梅些子破，未开匀。碧云笼碾玉成尘，留晓梦，惊破一瓯春。花影压重门，疏帘铺淡月，好黄昏。二年三度负东君，归来也，著意过今春。

九、殢人娇

玉瘦香浓，檀深雪散。今年恨、探梅又晚。江楼楚馆，云闲水远。清昼永，凭栏翠帘低卷。坐上客来，尊前酒满。歌声共、水流云断。南枝可插，更须频剪。莫直待西楼、数声羌管。

十、菩萨蛮

风柔日薄春犹早，夹衫乍著心情好。睡起觉微寒，梅花鬓上残。

故乡何处是，忘了除非醉。沉水卧时烧，香消酒未消。

十一、蝶恋花

永夜恹恹欢意少。空梦长安，认取长安道。为报今年春色好，花光月影宜相照。随意杯盘虽草草。酒美梅酸，恰称人怀抱。醉里插花花莫笑，可怜春似人将老。

十二、临江仙

庭院深深深几许？云窗雾阁常扃。柳梢梅萼渐分明。春归秣陵树，人老建康城。感月吟风多少事，如今老去无成。谁怜憔悴更凋零。试灯无意思，踏雪没心情。

十三、临江仙并序

“欧阳公作有“庭院深深深几许”之句。予酷爱之。用其语作“庭院深深”数阙，其声即旧《临江仙》也。

庭院深深深几许，云窗雾阁春迟。为谁憔悴损芳姿。夜来清梦好，应是发南枝。玉瘦檀轻无限恨，南楼羌管休吹。浓香吹尽有谁知。暖风迟日也，别到杏花肥。

十四、孤雁儿

世人作梅词，下笔便俗。予试作一篇，乃知前言不妄也。

藤床纸帐朝眠起，说不尽、无佳思。沉香断续玉炉寒，伴我情怀如水。笛声三弄，梅心惊破，多少春情意。

小风疏雨箫箫地，又催下、千行泪。吹箫人去玉楼空，肠断与谁同倚？一枝折得，人间天上，没个人堪寄。

十五、诉衷情

夜来沉醉卸妆迟，梅萼插残枝。酒醒熏破春睡，梦远不成归。人悄悄，月依依，翠帘垂。更挼残蕊，更捻馀香，更得些时。

十六、摊破浣溪沙

揉破黄金万点轻。剪成碧玉叶层层。风度精神如彦辅，大鲜明。梅蕊重重何俗甚，丁香千结苦粗生。熏透愁人千里梦，却无情。

十七、满庭芳

小阁藏春，闲窗锁昼，画堂无限深幽。篆香烧尽，日影下帘钩。手种江梅渐好，又何必、临水登楼。无人到，寂寥浑似，何逊在扬州。

从来，知韵胜，难堪雨藉，不耐风揉。更谁家横笛，吹动浓愁。莫恨香消雪减，须信道、扫迹难留。难言处、良窗淡月，疏影尚风流。

十八、清平乐

年年雪里。常插梅花醉。挼尽梅花无好意。赢得满衣清泪。今年海角天涯。萧萧两鬓生华。看取晚来风势，故应难看梅花。

第五篇：论李清照词的愁(定)

目

录

论文摘要………………………………………………………………………………………… 关键词…………………………………………………………………………………………… 正文………………………………………………………………………………………………1

一、李清照前期词中的愁——闲愁、离愁……………………………………………………1

二、李清照后期词中的愁——浓愁 哀愁……………………………………………………4

三、李清照词中愁的表达及其意义……………………………………………………………6 注释………………………………………………………………………………………………7 参考文献…………………………………………………………………………………………7

[论文摘要]李清照是南宋著名的词人。她前期的词多半是贵族少女、少妇的富贵闲愁，是精神空虚与寂寞在笔端的反映，是闲愁、离愁，甚至是淡淡的哀愁。以南渡为界，进入她后期词的创作。她后期的词作在前期哀愁伤感的基调上，更趋悲怆沉郁，道出了早先所没有的深广的悲痛之情。这个时期的愁则是浓愁、哀愁，是凄楚幽咽，是自扶其心的深愁惨痛。

[关键词]李清照 词 闲愁 离愁 浓愁 哀愁

论李清照词的愁

李清照（1084~约1155），号易安居士，南宋著名的词人，山东省济南人。她的父亲李格非是当时著名的学者，尤以文章受知于苏轼。她的母亲王氏出身名门，也是知书能文。李清照在父母的宠爱下，度过了快乐的青少年时期。父亲的指导、母亲的教育，使李清照自小便有诗名。后来，十八岁那年的李清照与太学生赵明诚结为伉丽，夫妇二人有着共同的爱好，那就是爱好诗词，时相温和，饮酒赏菊，写词论词，度过一段幸福而美好的时光。后来，国家变故，金兵入据，侵占中原，家乡济南陷入金人之手，夫妇二人相继避兵南下。她们逃离到了健康（今南京），不久她的丈夫赵明诚病死，李清照便长期漂泊，似流浪的游子漂泊在杭州、赵州（今绍兴），金华一带，过着辗转无依、孤苦无助的流亡生活，在凄楚幽咽中度过了晚年。“她工书、善画、通音乐、精鉴赏,取得了多方面的艺术成就。但她最为人所重视、称道的仍是她的文学创作,特别是词的创作。”①因此，在前期，其词中愁情往往都是流露出一种淡淡的格调。前期的词，形象生动、鲜明，揭示大自然之美，表现她对美好事物和自由生活的向往和追求。这个时期，她的词多半是贵族少女、少妇的富贵闲愁，是精神空虚与寂寞在笔端的反映，是闲愁、离愁，甚至是淡淡的哀愁。如《醉花阴》，《小重山》“春到长门春草青”。而后期词的创作，南渡后的李清照，先后经历了国破、家亡、夫死，二十余年的颠沛流离的生活给了她精神上、心理上沉重的打击，心理更加愁苦悲痛。她的词作在前期哀愁伤感的基调上，更趋悲怆沉郁，道出了早先所没有的深广的悲痛之情。这个时期的愁则是浓愁、哀愁，是凄楚幽咽，是自扶其心的深愁惨痛。如《武陵春》“风住尘香花已尽”、《声声慢》“寻寻觅觅”、《菩萨蛮》等。

一、李清照前期词中的愁——闲愁、离愁

李清照的词前后两个时期，都表现了“愁”。因为前后两个时期的生活不同，所以词中所传递的心声也是不同。她前期的词，尤其是反映少女时代生活的，多是风格明快，有的能

创造出鲜明生动的形象，揭示大自然的美，表现她对美好事物和自由生活的热爱、向往。如《如梦令》：

“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒，试问卷帘人，却道‘海棠依旧’。‘知否？知否’应是绿肥红瘦。”

这是词人十七岁时写的，这首小词，仅仅六句，词人将自己一夜的经历和对话融合在一起，构成一幅优美的图画。以新颖别致的对话形象抒发了自己的惜春心情，词中“绿肥红瘦”，第一页

“绿”与“红”相衬，“肥”与“瘦”相比，写出了绿叶的浓盛和红花的凋零，造语新奇而 辞意凄婉，表达了词人爱春、惜春的闲愁之情。再如另一首《如梦令》：

“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”

这是写词人一次酒后乘舟游赏郊外的风景，活泼而富于生趣。而表现爱情生活，才是李清照前期词的最重要的内容。她与赵明诚的结合是幸福的，两人志趣相投。虽处那样的时代，有了共同的心声也是最大的幸福。李清照深深挚爱自己的丈夫。她深于情，专于情，甚至勇于在作品中大胆地表露爱情，用她擅长的词表达对丈夫的倾心的爱和浓浓的思念。她吟风咏月，是为了爱情；她伤离惜别，是为了爱情；她瘦比黄花，也是为了爱情。征鸿过雁，会引起她的怀恋；春花秋月会惹动她的相思；薄雾浓云更会牵动她的心肠。如《一剪梅》：

“红藕香残玉覃秋，轻解罗衣，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自漂零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。” 由于北宋明党之争（1102年），李清照的父亲李格非被污为奸党，圣旨规定不得在京城居住，李清照被迫离开丈夫赵明诚，回山东明水老家居住。新婚夫妇像牛郎织女，一样两地分居，不得团圆。幸福的结合，甜美的蜜月，一旦分别那是“一种相思，两处闲愁”。深挚 的感情跃然纸上。这儿传递的是“闲愁”，是快乐之余的“闲愁”。在这方面的代表作还有《醉花阴》：

“薄雾浓云愁永昼。瑞脑消金兽。佳节又垂阳，玉枕纱厨，半液凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”

用消瘦表明长时间的痛苦相思，不说破情而情愈深。作为一个女词人，身处那个封建时代，大胆而热烈地在词里展示自己的内心世界，流露出她对爱情的向往和追求。这就违反了封建社会为妇女所规定的伦理教条。也许，她主观并未意识到这就是对封建礼教的冲击，可是在客观上都有反封建礼教束缚的意义。它正是我们的女词人对爱情的追求。在愁苦中流淌的心声，这也是她前期词的思想价值之所在。是愁，为爱情而愁，愁的坦然，愁的实在。

李清照忠于爱情，敢于表白，是缘于她对丈夫的爱，赵明诚，字德甫，徽宗时的宰相赵挺元之子。他与李清照结婚后，夫妻二人志同道合，伉俪情深。婚后数年曾屏居乡里，过着幸福而又宁静的日子，每坐归来堂上，犹烹茶赌书，相马角胜负。如前面分析的《醉花阴》，细品此词，实乃写重阳佳节之离愁。这首词共有三个层次：第一写白天，即“薄雾浓云愁永 昼，瑞脑销金兽”。第二写黄昏，即“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。”第三是写夜间，即“五

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枕纱厨，半夜凉初透”。细续思之，可是词人并未按照时间的自然顺序进行叙写，而是先白 天，次写夜间，最后写黄昏。作者为何要这样安排？究其原因，如果按照正常的时间顺序来写，那么势必将黄昏置放于中间，若此则东篱把酒，以菊拟人的情景就无法充分描绘。“三句绝佳”也决不会迸发而出。而同时将夜间置于最后，夜夜愁思，难眠于夜，不管怎样描写，也难有新意。由此可见，词人在谋篇时颇费经营，匠心独具，以最佳的段落来抒发最佳的感情。当然，我们品读其词，还会注意另外一点，那“就是”佳节又重阳，直接写重阳佳节不就可以了吗？不，正是这一句“佳节又重阳”起到了“空际转身”的作用。有了这么一句，词中感情马上由白天 到夜间，神不知，鬼不觉，读后觉得是那么合理。同时，有了这么一句，全篇又浑然一体，时间、背景，无须交代而了如指掌。此句还更妙在一个“又”字。从这个文字，我们可以看出，她与丈夫赵明诚分别的时间已经很久，至少说是在前一年的重阳，明诚已经离去，到了今年的重阳，他还没有回来。一个“又“饱含了多少无尽的思念。秦中游也有一首词《满庭芳》，也咏重阳，他说”又是重阳近也，几处处，砧杵声催，也加上了一个“又”字，一个写旅客思家，一个写闺人念远，可谓同抒离别之苦，同倾离愁之念，相思之深；可谓异曲而同工。

我们再看“永昼”，即漫长的白天，“又重阳”即今年的重阳又到，“永昼”和“又重阳”都言时间之长，说明词人与明诚分别后，日也长，年也长，真有度日如年之感。九月的重阳本应该是秋高气爽，艳阳高照，日暖气和。可是这天呢？却偏是薄雾笼罩大地，浓云布满天空，给不以闭塞沉闷之感。与自己的丈夫一别经年，一个深闺之妇，怎能不感到愁绪纷繁呢？怎能不感到日子得得很慢呢？此情此景，多烦恼，可是直到瑞脑香销，词人的悉绪并没有结束，她在另一首词《菩萨蛮》中说：沉水卧时烧，香消酒未消。这里的意思是说：香消愁未消。词人以一个重阳捱到一个重阳，想必是每日里愁绪萦怀，离情满腹，又怎能不腰围频减面容憔悴呢？一个“瘦“字，展现了她的外貌，展示了她的内心，可谓是入木三分。极言一个“愁”字。

又比如《凤凰台上忆吹箫》“香冷金猊”。词中这样描绘相思离别：

“香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。任宝奁尘满，日上帘钩。生怕闲愁暗恨，多少事欲说还休。新来瘦，非干病酒，不是悲秋。

休休！这回去也，千万遍阳关，也则难留。念武陵人远，烟锁琴楼。惟有楼前流水，应

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念我，终日凝眸。凝眸处，从今又添，一段新愁。”

这首词也是李清照早期与丈夫别离时所作。词的上片主要是写离别前的心绪。词人开始即描绘了一幅闺阁慵懒图景：继而展开倾诉无尽的忧愁。“生怕闲愁暗恨，多少事，欲说还休”，原来是与心爱的人离别，一语道破题旨。“由表及里，写闺妇复杂的心理活动：既生怕别离，就理应尽倾惜别之情了；却又不，而是欲言又止。缘事索情，词人信手几笔，‘离怀别苦’的题旨就自然而然地引出。”②在这离别的时刻，她有万种愁情。一腔哀怨到了嘴边，又吞咽了下去。表面的克制，造成心头更为严重的愁苦，这是词人宁愿折磨自己，也不愿给临行前的丈夫增加烦恼，再次，我们仿佛看见了词人那颗善良、深情的心。

下片主要写想象中的离以后情景，更是浮想联翩，曲折婉转：恰才想到离别不可避免，“千万遍阳关，也则难留”。离别的《阳关曲》唱上千千万万遍，终是难留，一腔离愁，跃然纸上。但是词人马上又转而想到刘晨、阮肇天台遇仙女的爱情故事，用武陵人的典故，既写出她对丈夫的思念，也希望丈夫能像自己眷恋他一样眷恋自己。“这样藏藏露露、曲曲折折的心理刻画，写出了思妇的情之深，思之切，以及由此而引出的一片痴情，让读者看到了一个情深意笃、多愁善感、回肠千转、深沉内向的女子的内心世界。”③结尾“凝眸处，从今更添，一段新愁”三句，展示了别离之愁上又添加了思念之愁，使读者仿佛看到了闺妇心中愁情的沉积层越来越厚，何时能结束呢？此词取得了言虽尽而意无穷的艺术效果。这就难怪清人陈世焜赞其结尾“笔致绝佳，余韵尤胜”。

二、李清照后期词中的愁——浓愁 哀愁

1127年，金兵入侵北宋，徽宗、钦宗相继被俘，北宋随之灭亡。宋高宗赵构仓皇南逃，在建康建都，始称南宋。李清照与丈夫赵明诚也被迫离开故乡，辗转到了建康，后来，赵明诚在奉诏赴任湖州太守的途中，因染病而身亡。李清照倍受打击，之后便流落到杭州，越州，金华等地。到了李清照创作的后期，也就是她南渡之后,李清照被抛入战乱的洪流,不久丈夫又病逝。由于国破家亡,生活的颠沛流离,因此她后期的词作发生了根本的变化,主要表现在时时流露出山河破碎、夫亡家散的哀痛。但她并没有就此消沉，仍十分关心时局，热切盼望光复河山，并写下了不少充满爱国激情的动人篇章。这一时期词人的作品中所表现的愁苦已不再是淡淡的闲愁,而是和灾难深重的国家前途、民族命运息息相通的深深的“乡愁”、“家愁”、“国愁”。风格也变得沉郁、凝重了，词的思想内容也比以前更加深刻,具有更深的

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社会意义。如《永遇乐》：

“落日熔金，暮云合璧，人在何处？染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许？元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨？来相召，香车宝马，谢他酒朋诗侣。

中州盛日，闺门多瑕，记得偏重三五，铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚，如今憔悴，云鬟雪鬓，怕见夜间出去。不如向，帘儿底下，听人笑语。”

在国破家亡的历史时期，临安城内的元宵节却大肆铺张。在这种情况下，李清照写下了这首情辞凄婉的名作。全词情真意切，字字血、字字泪。“全词大肆渲染了节日的热闹气氛，而词人的心情确是山河破碎、人在何处的悲凉。历尽国破家倾、夫亡亲逝，词人已是蓬头霜鬓的老妪，晚年凄惨悲凉，哪还有游玩和赏灯的兴致，只有独坐帘下、孤灯清影。”④词人以乐景衬托悲哀，看来国破家亡的苦涩只有自己慢慢咀嚼了。

我们再来看她的另一首词《声声慢》

“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两杯残淡酒，怎敌他，晚来风急。雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎能到黑，梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴，这次第，怎一个愁字了得！”

这首词也重在写愁，但同样写愁，前后时期有所不同。前期之愁，多是闲愁、离愁。后期的愁，则是浓愁、哀愁。是自扶其心的深愁惨痛。认识如此的写愁的不同，要从她生活的变化谈起。“靖康之变”，北宋灭亡，南宋建立。李清照为躲兵乱，从青州逃到江南，饱尝了颠沛流离之苦，国破家亡之痛。可是南逃不久，她的丈夫也病故。此时的李清照连遭国破、家亡、夫死的打击，又加之长期的漂泊流离。时代的**，家庭的变故，亲人的离去，使她的词更为动人。她的爱与恨，她的离与愁，在后期的词中表现的更是极其沉痛，词的内容也不仅仅是个人的不幸，而是明显融入了时代和社会的因素。她从北方流亡到南方，可她总是念念不忘自己美丽的故乡。在《菩萨蛮》中，她说“故乡何处是，忘了除非醉。”在添字采桑子中说：“伤心枕上三更雨，点滴霖霪，点滴霖霪，愁损北人不惯起来听！”这种深沉的亡国之痛是她后期词突出的特点。

《声声慢》（寻寻觅觅）一词描写一个秋之黄昏的景色，你看那“秋雁”、“秋菊”、“秋 桐”、“秋雨”、“秋风”，无不触痛她的愁绪，无不牵动她的心肠。这种难以排遣的愁绪尽融 着国破家亡的具体生活内容。是什么原因造成这样一时代的悲剧？词人不是政治家，但自己的心声道出了无数人民遭受家破人亡、流离失所的苦难。她的词中所表现的个人深愁惨痛，第五页

也是南渡初期许多背井离乡之人的共同感受。因此，她的这个时期的不同就具有时代性和社会的现实主义意义，含蓄而深沉地表现了对现实的关心和不满。词人由个人生活的今昔之感 所触发的深愁，正是一个身经丧乱而具有爱国心的人所必有的感情。因而，她后期的词多了一份爱国内容，也正因如此，才有其深远的影响。《声声慢》一词，以问句的形式表达了一腔愁怨，一连用了四个问句，以泻愁思，有对晚风的憎恶，有对黄花的同情，有对月长难换的怨恨，最终是一腔无休无止的忧愁。她寻来寻去，一无所得，不得不无奈地叹息一声：“这次第，怎一个愁字了得？”愁啊，那无穷无尽的愁，是她寻寻觅觅所得到的惟一的东西。一

个“愁”字浓缩了国破家亡，夫死身光的深愁惨痛。

三、李清照词中愁的表达及其意义

“愁”是我国古代诗词中常表现的对象之一。离愁别绪是古典诗词中重要的主题。如江淹的“黯然销魂”那是朋友间的离别之“愁”；“白发三千丈，缘愁似个长”，那是李白的“愁”；“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，那是李煜的亡国之愁；“夕阳西下，断肠人在天涯”那是马致远的浓浓乡愁。这是男人的愁，往往是从大的方面极度夸张。而女词人李清照的词写“愁”却是别具一格，她用女性独特而又细腻的心理，写出了对爱情表白的离愁，思念远方的丈夫，“在水一方”，为心爱的他身影憔悴，“人比黄花瘦”。写出了亡国思乡之愁。如“南渡衣冠少王导，北来消息久刘琨”，“南来尚怯吴江冷，北狩应悲易水寒”，“欲将血泪寄山河，去酒青州一杯土”，至今读者可以从中感受到她强烈的爱国热情。

李清照，一般认为她是婉约词人。她的词基本上沿袭婉约派词的传统，但是又有较大的突破，往往兼有豪放词派的特点。她的词长于抒情，不堆砌，直接表白其真实感情，如《如梦令》（昨夜雨疏风骤），用语虽明白如话，却很传神动人。她的词又善于创造鲜明生动的形象。往往出语自然而又新奇，如《武陵春》中：“只怨，双溪舴艋舟，载不动，许多愁”。把这种无形的“愁”写得有形。李清照又精通音韵，“以寻常语度入音律”，富于声调美，如“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，连用十四叠字，一气贯下，毫无痕迹，历来为世人称道。善用白描的手法，不雕琢，直抒胸臆，凸现心中的国破家亡，亡夫之愁。

忠诚于爱，而又怀于表白爱，写自己私生活上的苦闷，古代士大夫尚且很少着笔，作为 一个封建时代宰相家儿媳，竞如此大胆地描缓，揭示其内心的奥秘。写出真正的内心感情，真不愧为一代女词人，敢爱敢恨，却实难能可贵。李清照正是以自己真实的个人经历和真挚 的情感为基础，通过朴素和平淡的语言，创造出悠远、空灵的意境，其词极富韵味。

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当然，我们今天看来，这样直抒胸臆，摹写性情的文字，比那样无病呻吟装模作样的作品好得多，这正是我们仍爱李词的原因。总之，无论是前期还是后期，李清照的词在艺术上 都表现了很高的成就。

李清照，我国文学史上一位杰出的女词人，她有过快乐而无限回味的青少年生活，而她更多的则是无尽的哀愁。我们品味她的词，我们品悟她的生活，更应客观地认识她词的思想价值和其词深远影响的原因。心画心声，凄凄幽咽，李清照的“愁”——文学史上最感人的一段情！

注释：① 吕维洪，《愁——李清照咏花词的情感视点》，《曲靖师范学院学报》，2006年05期。

②③ 摘自《论李清照词中愁情及其缘起》搜狐博客，鹅羽飞起，日志.2006.3.11。

④摘自《婉约词》三秦出版社，2009年8月第二版，60-61。

参考文献：

（1）《宋词三百首鉴赏辞典》，上海辞书出版社，2006年7月第一版。

（2）仲微微，《愁绪满怀无释处 落笔成词泣鬼神——浅析李清照的愁情词》，世纪桥, 2010年第1期 :55-56（3）林音等，《婉约词》.三秦出版社2009年8月第二版。

（4）容苑，《试论李清照的“伤春”情怀》，时代文学(下半月), 2009年第10期:149-150（5）晏义玲，《论李清照婚后词作的悲愁美》，韶关学院学报, 2010年第2期 :19-22（6）朱靖华，《江山留与后人愁——《永遇乐》探析》，深交所, 2010年第2期 :41-44。

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