论李清照的醉酒词（合集五篇）

第一篇：论李清照的醉酒词

论李清照的醉酒词 摘要：自古最是文人爱饮酒，醉酒诗词也一直是中国历代文人抒发情感的一种方式。唐有“李白斗酒诗百篇”，到了宋代，著名女词人李清照自是巾帼不让须眉，她给后世留下了许多著名诗篇，其中就有大量的醉酒词。早年时期的李清照生活优裕美满，不时小酌一杯，把酒言诗，实在是一种高雅而又浪漫的情调；而到了中晚年，则更多的是借酒消愁，希望能在醉梦里重回故乡，与亲友重聚。关键词：李清照

醉酒词

南渡

李清照，一位在兵荒马乱、国破家亡中度过一生的乱世佳人。在父母的耳濡目染下，她从小就受到文学艺术的熏陶，自少年时才情便显露出来。与赵明诚结婚后，俩人志趣相投，生活幸福美满，只是常常聚少离多，故李清照前期词以抒闺情和咏物为主。中年时期，李清照遭遇靖康之乱，南下逃亡，不久又逢丈夫病故，她一人过着颠沛流离的孤苦生活，后期词多写故国之思。

她是一名罕见的才女文人，也是宋代婉约词派的代表，词虽婉约，喝起酒来却是豪放洒脱。她的一生仿佛都在喝酒，或醉或醒，或喜或愁，任何时候下，我们都能从她的醉酒词中感觉到酒香扑鼻。李清照一生经历坎坷，从她的醉酒词里我们也能看到时代变迁下不同的李清照。以下是从李清照三个时期的醉酒词来探讨她的诗与酒背后的思想感情。

一、待字闺中正微醺

日暮时分的溪亭，夕阳洒在河面上，大群悠闲的野鸭与鹭鸶正在水滩边踱步。这日，正值二八年华的李清照喝得大醉，独自撑着轻舟从红花绿叶间破浪而来，这样一个明媚的少女，伴着欢快的纯净的笑声，闯进了我们的视野，也从此踏进了历史的河流。这首《如梦令》正如当时的李清照一样欢乐、自由：

常记溪亭日暮，沉醉不知归路。

兴尽晚回舟，误入藕花深处。

争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

——《如梦令》

早期的李清照家境优越，生性自然率真的她没有受那封建礼教的束缚，生活得无忧无虑，无所拘束，可以自由地去感受大自然，生活的一个小片段都极富趣味。这首词情辞酣畅，通过各个角度对一系列行为的描写，让我们看到了一幅绝美的日暮荷鹭图和词人豪放惬意的醉态。兴尽归来的李清照，喝得小脸微红，既是酒醉，也是心醉，她迷路在接天连叶的荷花深处，也是沉醉在她不知俗世烦忧的小世界里。惊飞的鸥鹭伴着少女明朗的笑声飞扬开来，穿越千年，让今天的我们读到这首词时也能感受到词人的欢乐和自由。

少女情怀总是诗，开心的情怀是一首诗，感伤的情怀也是一首诗，敏感而多情的少女见花动心，逢雨落泪，看见一片落叶就可以陷入无限的惆怅中，忽而又想到园子里的海棠花，自己的少女情怀便再也藏不住了：

昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。

——《如梦令》

敏感多情的李清照，有时候也有着少女的寂寞与伤感，又不知如何与人诉说，只有喝酒来舒缓自己的少女情怀。昨夜的风雨勾起了她的酒瘾，宿醉未醒，却记得关心园中的海棠，也许并未大醉，只是心绪不好，想借酒消愁，而第二天面对海棠的“绿肥红瘦”，更是让李清照触景生情，这首词不仅表现了李清照对大自然的热爱，对百花的怜惜，也透露出她伤春惜春、感叹红颜易老的情怀。

那些霎时的风，霎时的雨，那些霎时的流云，就像此时的少女，人们永远猜不透她们的心思。这时的酒，是一种闲情逸致的雅趣，也是李清照对生活乐观豁达的人生态度。

二、独守幽闺酒消愁

在经过“倚门回首”的青涩和“月影花移”的柔情后，十八岁的李清照迎来了自己的爱情，嫁给了赵明诚。婚后俩人恩爱美满，还有共同收集金石字画高雅情趣，只是婚后不久，便与丈夫两地分居。在此期间，李清照饱受相思之苦，写下许多深闺幽怨词，借酒来表达她的离愁别绪成为闺怨词的主要内容，酒也成了她寄托相思的最好的载体：

薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

——《醉花阴·重阳》

这首词作于重阳佳节之时，新婚不久，丈夫暂离，恰逢重阳，自己独自忍受这夜晚的寒冷与孤寂，思念之情更为强烈，只有在黄昏时分，独自饮酒。望着日渐凋零的黄花，想着与自己离别的夫婿，独守空房的苦楚与凄凉随着酒劲涌上心头。李清照把自己比作残败的菊花，让我们看到了她因思念而日渐憔悴的容颜。

独处深闺的日子总是寂寞的，在漫长又寂寥的深夜，李清照唯一可以依靠的就是酒，只是此时的她已没有“沉醉不知归路”的纯真与豁达，陷入爱情的人们，总是要受它折磨的。于是李清照有了“未成沈醉意先融”、“醒时空对烛花红”（《浣溪沙》）的惆怅，想要买醉而酒意消融，想要沉睡又梦醒魂断，漫漫长夜里，李清照夜不能寐，只有与烛花相对，以待天明。从那忽闪的烛光中，我们看到了她孤单落寞的身影，也看到了她思念亲人的愁苦情怀。词人日夜受着相思之苦的煎熬，而我们却未从她的诗句里看到“相思”之语，只有从词的意象中，感受她的心境和她及其深沉的幽闺之情。这样婉约又含蓄的写法，实在是李词一大特色。

在赵明诚之父赵挺死后，赵家也遭受到了政治上的灾祸，本不喜混迹官场的赵明诚便与李清照与定居青州乡里，生活充实而富有情趣。李清照与赵明诚在青州度过了十年的世外桃源般的生活，此后，赵明诚重返仕途，赵家人也已经离开青州返回汴京，李清照独处青州乡下。面对丈夫的暂别，李清照寝食难安，寂寞难耐，把她的思念与愁苦全部反映在了诗里和酒里：

暖雨晴风初破冻，柳眼眉腮，已觉春心动。酒意诗情谁与共？泪融残粉花钿重。勿试夹衫金缕缝，山枕斜欹，枕损钗头凤。独抱浓愁无好梦，夜阑犹剪灯花弄。

——《蝶恋花》

春风吹走了冬天的寒意，也吹得李清照春心萌动。本来是一派春日融融、轻松欢快的景象，只因丈夫不在身边，连这好风景也无心欣赏，喝酒写诗都无人一起，面对这独守深闺的寂寞，诗人不禁留下了两行苦涩的泪水。这里李清照应只小酌几杯，并无醉意，夜阑人静之时，仍“剪灯花弄”，把自己的思念和浓稠还有盼望亲人归来的心情描写得细致又生动。

到了寒食节将近时，李清照又写下“险韵诗成，扶头酒醒，别是闲滋味”、“被冷香消新梦觉，不许愁人不起”（《念奴娇·春情》）的诗句以抒发深闺寂寞之情。春风春雨，带来的是希望和丰收，春意渐浓，万物复苏，如此生机蓬勃的景象，在李清照看来也只是冷冷清清，再加上阴雨绵绵的缘故，重重庭院中只剩自己，更显得萧条。酒醒过后，愁绪依然笼罩在心头。丈夫未在身边，干什么都是百无聊赖，连喝酒不能解消闲愁。

李清照对春景的描写清新明快，却又能让读者在极细微处感受到词人复杂的情感，她写咏物词也是如此，对于相同的景物，李清照总是能从不同的方面描写：

雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻。香脸半开娇旖旎，当庭际、玉人浴出新妆洗。造化可能偏有意，故教明月玲珑地。共赏金尊沉绿蚁，莫辞醉、此花不与群花比。

——《渔家傲》

夜来沉醉卸妆迟，梅萼插残枝。酒醒熏破春睡，梦远不成归。人悄悄，月依依，翠帘垂。更挼残蕊，更捻余香，更得些时。

——《诉衷情》

这两首都是咏梅词，不过这两首描写的心情与侧重的方向有所不同。第一首词用“香脸半开”、“玉人浴出”写出了梅花的形神美，又用“此花不与群花比”映衬出了梅花高洁孤傲的品格。这首词不仅单纯描写和点染梅花的形神美，词人之所以沉醉于美景中，是因为把自己与这景物融为一体，李清照以酒表达自己对自然的热爱，以高洁孤傲和冰清玉洁的梅花自喻，赏花的同时也在自赏，描写花的形态与品格，更是表现了自己高雅芳洁和鄙弃世俗的坦荡胸怀。

而《诉衷情》为李清照南渡前的作品，这时丈夫赵明诚任江宁知府，夫妻二人依然相隔两地。《渔家傲》是歌颂寒梅的冰清玉洁与高洁孤傲，而这首词则是从另一个方面来写出了残梅的幽香。梅花虽残败，但诱人的芳香却使词人从沉醉中醒来，她既怨梅香太浓烈，扰她正回归故乡的好梦，同时又是怨想回家却又不得归的孤苦之情。李清照从醉眠中苏醒后，思乡之情越发浓烈，又无丈夫陪伴身旁，倍感孤独，一个人思绪万千，只有拨弄着髻间的梅枝，派遣着自己对远方丈夫的绵绵情思，和对故国家乡的思念之情。

三、国破家亡醉里恨

当李清照还在吟诵离别之思时，却不知一个大**的时代已经到来。靖康元年，金兵攻克汴京，次年北宋灭亡，后金兵不断南侵，攻陷青州，李清照的家乡被占领，她只有南下逃亡。在这时期的词作中，李清照常常流露出怀乡之情和故国之思，酒也成为了她逃避现实和梦回故乡的依靠：

风柔日薄春犹早，夹衫乍著心情好。睡起觉微寒，梅花鬓上残。故乡何处是？忘了除非醉。沈水卧时烧，香消酒未消。

——《菩萨蛮》

读词的上阕，仿佛是在描写初春时节的和煦景象，笔调平和舒缓，而在这风和日丽的和谐中，“寒”与“残”二字则是为下阕写沉郁悲痛的思乡之情埋下伏笔。作这首词时，北宋王朝已沦陷，李清照的故乡已被占领，在这种沉痛的背景下，词人只有喝得大醉才能忘掉那魂牵梦萦的故乡，才能暂息自己日思夜想的回乡梦。这首词用平易的语言，婉约的语调，从轻描到重写，表现了自己对亡国丧家的凄苦悲痛，抒发了强烈的家国情怀。

古代的文人墨客常爱登高以游目骋怀，这日，李清照登高远眺，看着祖国的大好河山被侵略者肆意践踏，山河破碎，曾经繁华的汴京不复存在，与丈夫高雅悠闲的时光也一去不返，此刻只剩下零星片段的回忆还能缅怀昔日和平温馨的生活，而对于如今痛苦的现实只有深深的无奈：

临高阁，乱山平野烟光薄。烟光薄，栖鸦归后，暮天闻角。

断香残酒情怀恶，西风催衬梧桐落。梧桐落，又还秋色，又还寂寞。

——《忆秦娥》

远处传来的军营中阵阵哀厉的号角声，让人不禁愁肠百结。此时的李清照，目睹了敌军侵国、百姓疾苦的惨痛事实，面对这萧瑟的秋景，她触景伤怀，词中“栖鸦”、“梧桐”等秋日景象，更是渲染了此时的凄苦之情。一切景语皆情语，“又还秋色，又还寂寞”是对词人当时所处环境的概括，也是她当时心境的真实写照，让我们能深切感受她所受的国破家亡之痛，颠沛流离之苦。李清照在晚年的词中也写到过梧桐：“梧桐应恨夜来霜。酒阑更喜团茶苦”（《鹧鸪天》），可见，在李清照的词中，梧桐是寂寞的象征，只是晚年生活凄苦的李清照，只有靠品着团茶的清香与苦涩来追忆过去的岁月。

心思细腻敏感的李清照，在南渡之后变得更为多愁善感，词风也变得沉郁苍凉。往日的繁华与欢乐，常常出现在她的梦中，她还是爱喝酒，也许只有灌醉自己才能减轻些许痛苦。又到了上巳节，上巳是汉族最古老是传统节日之一，古人有“修禊”的习俗，往日的上巳节亲友欢聚一堂，是沐浴着阳光踏青戏水的好日子，可如今节日虽同，过节日的心情却是不复相同了，“醉莫插花花莫笑，可怜春似人将老”（《蝶恋花·上巳召亲族》），本该热闹欢乐的节日，但词人却是郁郁寡欢，只有在梦中才能重回故都。亲友相聚，春色虽好，也只能暂时忘掉烦恼。上巳日有插花的习俗，主人公在这怡乐的酒宴中喝得微醺，已是无心插花，只是嗟叹春日韶光，转瞬即逝；人如百花，终将凋零；故国如斯，危在旦夕。由花到人再到国，无一不流露出李清照深沉的故国之思和忧国情怀。

建炎三年，八月十八日，赵明诚不幸病逝，这个突如其来的打击让李清照悲痛欲绝，曾经的恩爱夫妻如今竟是天人永隔。晚年时期，李清照怀着这种锥心彻骨的悲恸完成了这首血泪凝成的《声声慢》：

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急。雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘。守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得。

——《声声慢》

这首词起笔连下七组叠字，似夜半挽歌哀乐，其声呜呜然，如泣如诉，使人在不知不觉中就步入了那无限悲愁的境界。这三句叠字用得自然巧妙，“此千古创格，亦绝世奇文也”。此词作于“乍暖还寒”的秋天，词人喝几杯淡酒是想以驱秋寒，只是薄酒不敌秋风，心中更是惆怅不已。回想之前种种风光，如今却孤身漂泊，衰颓老迈，如那满地枯萎、凋零的残花一样了。李清照一生受尽了孤独与等待，可这时的她，却是连等待的资格也没有了，只有独自一人，在黄昏细雨中挨到天黑，个中滋味，真不是一个“愁”字所能言明。亡国亡家的恨，丈夫逝世的痛，颠沛流离的苦，世间最沉重的情感，李清照都尝了个遍，可在她的诗中，并没有什么惊天地泣鬼神的悲壮语句，有的只是把自己的感情注进了常见的环境中，细细品读，词人的愁苦悲戚，无一不感受得细腻又真切。

遭遇国难、亡夫后的李清照，晚年生活孤寂又凄凉，没有亲人，没有子嗣，只有院子里的残花落叶陪伴着她。又到了春天，海棠花开得正好，不知李清照是否还记得当年少时，也曾写下“知否？知否？应是绿肥红瘦”这样轻俏新灵又凄婉动人的诗句呢？

风定落花深，帘外拥红堆雪。长记海棠开后，正伤春时节。酒阑歌罢玉尊空，青缸暗明灭。魂梦不堪幽怨，更一声啼鴂。

——《好事近》

同样是写伤春情怀，李清照“绿肥红瘦”的小情怀已不复存在，历经沧桑后，她只有望着满地落红，独自悲叹春将归去。酒残歌尽，似醉似醒，倍感凄凉孤寂，在这幽怨时分，又听见凄厉的啼鴂声，给这忧愁的境遇更增添了一丝悲怆。词人此番醉酒，为伤春，更为伤情，酒阑人散，孤灯孤影，杜鹃啼血，蕴含着词人无限的凄苦和幽怨。

通过分析李清照的醉酒词，我们看到了她少女时代的闲适洒脱，醉酒是豪放不羁；我们也看到了她中年时代的孤寂凄苦，醉酒是借酒消愁；我们更看到了她晚年时期的悲痛愤恨，醉酒是释愁泄恨。李清照爱喝酒，也爱用酒来表达自己的爱恨情仇，在妇女地位低下的封建社会，她勇于冲破束缚，表达自己率真和开明的天性，无论是在诗中还是生活中，她都勇敢地追求心灵的自由，李清照的醉酒词不仅使自己的身心得到了解放，也从侧面反映出了古代女性独立意识的觉醒。

李清照性格有女儿家的敏感多愁，也有男儿家的豪放洒脱，她的词风婉约含蓄，常以女性的细腻心思来表现出自己的内心世界和缠绵的深闺愁绪，令人读来情真意切，感人至深。而她晚年生活艰苦，孤零一人，只有酒还与她为伴，这时的李清照常常买醉，词风多沉重哀伤，词句间流露出来的满是感人肺腑的凄凉乡愁和一代词宗的强烈的爱国情怀。

酒在李清照的生活中扮演着重要的角色，不管是伤春悲秋的小情怀，还是离别愁绪的相思苦，又或是家破人亡的愁与恨，酒都能把这些情绪表现得淋漓尽致。酒为李清照的创作提供了灵感和动力，丰富了词的内涵，追寻着李清照的醉酒词我们可以了解到她坎坷的一生，可以看到这位大词人在历史的变迁中的爱恨情愁。

参考文献：

1.赵晓辉 《中国古典诗词精品赏读——李清照》 2.张

觅 《夜阑犹翦灯花弄——品读<漱玉词>》 3.孟斜阳 《闲品<漱玉词>——李清照词传》 4.柯宝成 《李清照全集》

5.王远国 余克勤 《自是花中第一流——细品李清照词》

第二篇：论李清照词风

论李清照词风

肖燕

计通学院

通信工程1101

11408200113

【摘要】李清照是中国文学史上最负盛名的女词人,被称为抒情之圣手,婉约之宗主。其词艺术成就绝高,在词坛中独树一帜,称为“易安体”。特别是其词在语言方面有着很高的造诣,善于运用浅白的语言述人物、言真情,清新自然而不显“词语尘下”;善于创造新奇别致的词句绘美景、达雅意,清奇明丽而意韵浑成;善于化陈出新妥贴用典,清雅酝藉却不晦涩艰深。

李清照是生活于两宋之交的中国文学史上杰出的女词人。她被称为“宋代最伟大的一位女词人，也是中国文学上最伟大的一位女词人”，有“千古第一才女”之美誉。她生长于官宦之家,书香门第,由于家庭的原因，特别是父亲李格非的影响，李清照少年时代便工诗善词。18岁与吏部侍郞之子太学生赵明诚结婚,志同道合,相亲相爱。后遭遇国破家亡之痛,晚年流离失所,孤独无依。李清照才华横溢,于诗、书、文、赋、画、词、金石无所不精,其中尤以词的创作为后世景仰,虽然由于生活的巨变使其词在内容上发生过很大的变化,但其清丽自然、委婉细腻、高雅含蓄的词风始终贯穿其作品,被后世称为“婉约派”,她的词作在艺术上达到了炉火纯青的境界，在词坛中独树一帜，形成了自己独特的艺术风格——易安体.词是语言艺术的精华,独树一帜的词风必然有独树一帜的词的语言为支撑。纵观李清照前后期的词作作品,其在语言方面的造诣不可不谓自成一家,为后世众多词人所效仿。观其特色主要表现在她善于运用浅白的语言述人物、言真情,清新自然而不显“词语尘下”;善于创造新奇别致的词句绘美景、达雅意,清丽奇绝而无绮艳雕琢;善于化陈出新妥贴用典.一、口语俗语入词

也许是李清照在对待词的态度上和之前那些认为词是“诗余”的“诗客”有很大差异的原因,与“花间派”“诗客曲子词”所表现出的绮艳婉媚的风格不同,李清照以其独特的语言风格,承“花间”之婉,去“花间”之媚,用清新自然的俗语、口话甚至方言入词,这些经慧心点染的俗语、俗词,一经入词便如鱼入莲池、鸟投静林,把原本幽静的画面变成清盈动态的,把原本拘泥的韵律变成亲切圆润的,洗去了香风软调的宫帷腻脂,代之而来的是清新的、自然的清词真语,看似浅到极处,细品却远到天边。

《如梦令》:昨夜雨疏风骤,浓睡不消残酒。试问卷帘人,却道“海棠依旧”。知否,知否?应是绿肥红瘦。

用浅白的口语一问一答,表面上是写探问花事,细想则显示了高才绝学而又敏感多情的女主人与少不更事的侍女之间文化差别、审美差别。“绿肥红瘦”四个字,单看每个字都极俗极白,但凑了一起在这里出现,却又妙不可言,韵味无穷,把女主人伤春惜花的惋惜之情表达的淋漓尽至,体现了女词人的纯净心灵和高雅情趣。

《一剪梅》:红藕香残玉簟秋,轻解罗裳,独上兰舟。云中谁寄锦书来,雁字回时,月满西楼。花自飘零水自流,一种相思,两处闲愁。此情无计可消除,才下眉头,却上心头。

男女离情是词创作的最重要的题材,缠绵悱恻、凄艳哀伤的词句往往是文人骚客表达这一题材时常用的语言风格,但李清照的这首相思之作前半阕语词清雅,用典贴切含蓄,承“花间派”清雅婉丽一脉,而后半阕语言顺情思随意流动,就用小女子的口吻直直白白地道出那相思的难解、难弃,一个“上”、一个“下”字何其简单,又何其妥贴地表达了真情意、真境界。

这样的例子在李清照词中比比皆是,如《声声慢》中“守着窗儿,独自怎生得黑”、“这次第,怎一个愁字了得”;《减字木兰花》中“怕郎猜道,奴面不如花面好。云鬓斜簪,徒要教郞比并看”,无不是化浅白为清新,化俗俚为挚词。清代澎孙鹆在《金粟词话》里评其“皆用浅俗之语,发清新之思,词意并工,闺情绝调”,实不虚之言。

二、构词组句新奇别致

如果说大量借鉴提炼民间口语让李清照词风清新,那么在遣词造句时匠心独运,以其兰质慧心所创造出来的清丽奇绝、绝无仅有的词句却长留词史,并成为不朽经典之作。

一是叠字出奇。如《声声慢》中“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚”,词的开头创造性地连用七组叠字总言心情之悲伤。“寻寻觅觅”表达了心无所依,若有所失而到处寻觅的状态。“冷冷清清”四字描写了她寄身异地、空房无伴孤独寂寞的处境。“凄凄惨惨戚戚”更深一层说明了自己命运的凄惨和心情的悲痛。这十四个字使李清照在词史上赢得了极高的声誉,既从内容上全面概括了作者晚年遭受国破家亡重大打击后思想的迷茫、处境的悲凉和心境的凄楚,又在形式上达到了层层加重、回环转折、抑郁顿挫的效果。语意并工,给人以内容和形式和谐统一的美感。

二是“词句创新”。《词苑丛谈》记载:

李易安作重阳《醉花阴》词,函致赵明诚云云。明诚自愧勿如。乃忘寝食,三日夜得十五阕,杂易安作以示陆德夫。德夫玩之再三曰:“只有‘莫道不销魂’三句绝佳。”正易安作也。

这个小故事恰恰说明了李清照遣词造句的新奇之处,她把怀思的少妇和秋节黄花相比已是新的了,又用一个“瘦”字让比的内容更新更奇,比秋风里淡淡黄菊更瘦的女子形象一下子深深打动了读者心灵,无怪乎陆德夫从赵明诚那么多篇的《醉花阴》中只单挑了这三句出来,且后世这“人比黄花”也成了思妇最好的代言。她写落花是“拥红堆雪”,写牛郞织女相逢是“星桥鹊驾”,写深秋是“红稀香少”,写花枊是“宠枊娇花”,都有不同前人的用语和意趣。《蝶恋花》中写初春“暖雨晴风初破冻,柳眼梅腮,已觉春心动”,一个“眼”一个“腮”字,把柳叶的形,梅花的色都活灵活现地展现出来,没有超凡的想象力和联想力这样的新奇词句及联觉的修辞手法是创造不出来的。

三、善于化陈出新妥贴用典

宋代文人好以才学为诗,喜用典,重用典,表现在词的创作上有时通篇是典,重叠堆砌,晦涩艰深。李清照词虽喜用口语俗语,词风清新自然,但对于用典也非常重视,有自己独到的见解。她在短短的《词论》中专门提到用典问题:贺苦少重典。秦即专主情致,而少故实。譬如贫家美女,虽极妍丽丰逸,而终乏富贵态。黄即尚故实而多疵病,譬如良玉有瑕,价自减半矣。

她提出词要“雅”不要“词语低下”;要“浑成”不要“破碎”;要“协乐”,要“典重”,要“铺叙”,要“故实”。因此,在她的创作中不但注重用典,而且表现出用典妥贴浑融特点,从而形成清雅酝藉的鲜明语言特色。如《蝶恋花》

泪湿罗衣脂粉满,四叠阳关,唱到千千遍。人道山长山又断,萧萧微雨闻孤馆。

惜别伤离方寸乱,忘了临行,酒盏深和浅。好把音书凭过雁,东莱不似蓬莱远。

这首词是李清照赴莱州途中寄给家乡姐妹的。开首即送别的难舍之情,接下来即用“阳关三叠”典,“四叠阳关,唱到千千遍。”送别的歌唱千遍犹不忍别,离情别意尽在其中。此典用在此处,既合送别环境,又用古韵悲风,加上“千千遍”的夸张手法,姊妹的别离场面就减少了脂粉钗环的闺阁气息,而增加了士人长歌送别的豪迈气概,一方面显示出李清照语言有词文韵雅、气势纵横恣肆的特色,另一面也用此典表达了词人对姐妹深挚真切的感情。另一首《凤凰台上忆吹箫》中的“这回去也,千万遍《阳关》,也则难留”也用的恰到好处。接下来写途中情景,“人道山长山又断,萧萧微雨闻孤馆”,又化用秦观“可堪孤馆闭春寒”的句意,独处孤馆又逢萧萧夜雨,词境更幽,情何以堪。下半阕歇拍二句:“好把音书凭过雁,东莱不似蓬莱远。”用“鸿雁传书”和“蓬莱仙山”典,安慰自己和姊妹们,东莱并不象蓬莱那么遥远不可及,只要姐妹们常常和自己传书通信,还是可以解思念之情的,用可及与不可及的两个典故来给自己的离别之情增添了希望,再次表现出词雅意融情真的特色。

用词风格,语言特色:

一、倾掳真挚情

真情是词之骨，词之言情，贵得其真。李清照之前，婉约词人多以男性写艳情幽怀，李清照则是以女性本位写自我爱情悲欢和亲历的家国巨变而获得空前成功的第一人。其前期的恋情词，如《一剪梅》、《凤凰台上忆吹箫》等，满怀至情，连篇痴语，自然率真最能体现女性纯诚细腻的灵性，这是男性作家代人立言的恋情词所无法比拟的。

其后期写愁的伤乱词，如《武陵春》、《声声慢》、《永遇乐》、《孤雁儿》等篇，字字血泪，声声呜咽，一派凄楚，动魄惊心，这“载不动”的“许多愁”，止不住的“千行泪”，“凄凄惨惨”的情怀，元地倾诉的“万千心事”，全是发自肺腑的心声，来不得半点雕琢矫饰。这些融和着家国之变、时代 沧桑的悲慨之曲，来自情挚意浓的词人，植根于真实生活感受，是李清照坎坷生涯、悲剧人生、灾难时代的映现。

二、熔炼家常语

《漱玉词》的语言，有与众不同的鲜明个性。柳永是把词引向市井的开拓者，他用语通俗明畅，然好为徘体，偶涉蝶默，周邦彦变俚为雅，措词精工，施采丽密。李清照遣词造语，自出机抒，创造了以自然率真为主要特色的文学语言。所谓“以浅俗之语，发清新之思”（彭孙通《金粟词话》）。这种语言对于北宋末期华贵典雅的词风无异是一种冲击。

如“生怕离怀别苦，多少事，欲说还休”（《风凰台上忆吹萧》）。仿佛毫不经意，冲口而出，但仔细体味，却含意多层，十分精细。亲人远别，千言万语无从说起；分手已定，重重心事，说又何用；离恨别苦，难以启口的内心隐秘，刺人衷肠，宁可自我承受，不愿再增加行者负担。

这重重思绪，微妙心态，全用家常语道出而含蕴绵绵不尽。如“甚霎儿晴,霎儿雨,霎儿风”“守著窗儿,独自怎生得黑？”信手拈来，便增添了许多新鲜生动的情味漱玉词的口语化、通俗化，并不走向淡乎寡味、松散无力，因为它是在口语基础上匠心独运、提炼加工的结果。故而落笔精警雅隽，语工意新。如“雪清玉瘦”、“浓烟暗雨”、“被翻红浪”、“柳眼梅腮”、“红稀香少”、“云阶月地”云云，平易清新，精妙传神。

三、善用白描法

漱玉词不重故实，不过多化用前人诗文，而长于以白描手法创造动人的意境。易安的白描与 柳永的“细密妥溜”、美成的富艳典重不同，而是“冲口出常言，境界动心魄”。如《醉花阴》写离思凝重：“帘卷西风，人比黄花瘦。”(此句比喻新奇，为名句)《永遇乐》写孤寂失落：“不如向帘儿底下，听人笑语。”均以直白之语，写深浓之情，有场景，有人物，有衬映。阶前花下心系伊人，刻骨相思的形象，闭关帘底，孤苦零丁，将无穷悲伤一己吞咽的心态，呈现眼前，栩栩纸背，令人一睹难忘。

《漱玉词》的白描，具有浑成、含蓄、宛曲的特点，因而毫无浅易平直之迹。《行香子》煞拍：“甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风！”虽系以口语描述天象，不免使人联想起人间风云变幻、爱河如许**，其深层意蕴是领略不尽的。

四、讲求韵律美

李清照论词很重视声律，所谓歌词分五音六律、清浊轻重，她的创作实践了自己的理论。这是由词作为一种乐诗特质决定的。漱玉词讲究声情，喜用双声叠韵，选辞注重声韵美。以《声声慢》为例，其中用舌声15字，齿声42字，尤其是未几句，“二十字里齿声交加重迭，这应是有意用啮齿丁宁的口吻，写自己忧郁倘恍的心情，不但读来明白如话，听来也有明显的声调美，充分表现乐章的特色”（《李清照词的艺术特色》）。《声声慢》首句连下14个叠字，历代词家异口同声赞为千古绝调。张端义谓：“此乃公孙大娘舞剑手，本朝非无能词之士，未曾有一下十四叠字者。”徐钒《词苑丛谈》谓其音响之美，“真似大珠小珠落玉盘也”。李清照善以寻常语度人音律，平淡人调殊难，奇妙而谐律，更是出神人化。

其它如词《小重山》(春到长门春草青)用司马相如《长门赋》之典,表达惜春怀人之情。《永遇乐》(落日镕金)词中“染柳烟浓,吹梅笛怨,春意知几许”,“吹梅笛怨”,用李白《与史郎中饮听黄鹤楼上吹箫》 “黄鹤楼中吹玉笛,江城五月落梅花。一为迁客去长沙,西望长安不见家。”诗意,述孤身流落异乡,思乡情切难归的悲凉。

总之,李清照不仅理论上强调用典的重要,而且创作中自然的圆融地把典化入去,变成和自己的词镜浑然一体的艺术成分,使词作言外之意更深,言辞更文雅典重,同时避免了晦涩艰深,既清雅蕴藉又清新自然,呈现出水乳交融、意境浑然的艺术境界。

李清照作为中国古代文学史上少有的女作家，其作品中所体现的爱国思想，具有积极的社会意义。历史的角度李清照的爱国思想，代表了中国古代广大妇女追求男女平等、关心国事、热爱祖国的一个侧面，让后人从中看到了中国古代女性情感世界的另一面。而且，她还在众多爱国作家中为女性争得了一席之地。不仅如此，李清照还开创了女作家爱国主义创作的先河，为后世留下了一个女性爱国的光辉典范，特别是现代女性文学的创作产生了重大影响。现实的角度认识李清照的爱国思想，能感受到女性在国家统一、民族团结以及社会进步等方面的巨大作用。这对于在弘扬爱国主义，高举爱国大旗，促进民族团结、国家统一和振兴中华时充分发挥妇女的社会作用，具有十分重大的意义。

[1] 岳珍,《碧鸡漫志校正》[M].巴蜀书社,2000。宋,王灼著《碧鸡漫志》.[2] 诸葛忆兵选注《李清照诗词选》[M].中华书局,2005.[3]《李清照志》[M].山东人民出版社,1999.[4]朱传东主编《李清照诗词集》[M].济南出版社,2006.[5]唐圭璋选释《唐宋词简释》[M].上海古籍出版社,1981.[6]石扬《浅谈李清照词的语言特色》[J].《遵义师范高等专科学校学报》1999年02期

[7]李琳《论李清照词之用典》[J].《经济与社会发展》2004年第二卷第一期

第三篇：论李清照梅花词

此花不与群花比 意境深远成高格

——谈李清照词中“梅花”的意境

广东省廉江市石角一中 涂少庭

李清照喜爱花类，尤其对梅花情有独钟。其词中出现梅花意象有十多首，约占作品十分之三。词中，词人熔铸其亲身经历和深刻的感受，在客现景物里寄寓她的欢笑、愁泪、愁思，营造了一幅情景交融，意境沉哀高远的梅花图。现在，本人就以李清照的“梅花词”为考察对象，探讨其词中“梅花”的意境。

一．嫩蕊飘香，娇姿玉骨

1.香脸半开娇旖旎，此花不与群花比

南渡前，李清照的“梅花词”，表现其青春时期的感情生活，梅花意象蕴涵着词人对美好青春的自豪、自信和淡淡的惜花伤春情怀。

《渔家傲·雪里已知春信至》就是此时期咏梅的代表作：

雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻，香脸半开娇旖旎，当庭际，玉人浴也新妆洗。造化可能偏有意，故教明月玲珑地。共赏金尊沉绿蚁，莫辞醉，此花不与群花比。

此词格调轻快、明朗，充满了欢愉之情。词中，描绘冰魂雪魄、寒洁素艳，清丽娇美的梅花仙子，正是才华横溢豆蔻年华的词人形象的写照。梅花不畏霜雪、秀拔独立 的坚强个性，是词人对美好人格的精神追求和期待。词中，作者着重是对梅花“冰清玉骨”的赞美，而非具体神态的着意刻画。如：“雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻”，将梅花冲雪犯寒、点缀琼枝、报告春天信息的独待品性传出来，愈见其“俏也不争春，只的把春来报”的可贵禀性。又如：“此花不与群花比”更是词人独立不凡、卓然超群的人格写照。这里，词人赋予梅花一种独特品性，正是这一品性在词中营造也一种娇姿报春，玉骨傲岸不群的意境。

２.不知酝藉几多香，但见包藏无限意

这一时段的咏梅词弹奏的是词人婚后，因丈夫离家外宦，自已在怜梅惜香中相思情怀的旋律。透过相思的面纱，展现词人那不同流俗、芳洁自爱的人格魅力。如《玉楼春·红酥肯放琼苞碎》: 红酥肯放琼苞碎,探著着南枝开遍未?不知酝藉几多香,但见包藏无限意。道人憔悴春窗底，闷损阑干愁不倚。要来小酌便来休，未必明朝风不起。

此词上片是着重描摹梅花的色香和精神.其中,“红酥”、琼苞”足见梅花外形之秀美清纯；“不知酝藉几多香，但见包藏无限意”，更见其内质之丰美。一个“探”字“肯放琼苞碎”中包蕴的心曲惟妙惟肖地表达出来，她要将春色带给人间，但又绝不与争艳的群芳同类。她的“无限意”在一个“探”的动态中体现出别样的风味、别 样的情态。下片转写女主人的相思之苦，因为当时词人正当青春年华却因离别而独守空房，青春易逝，早春的寒风也会像流光一样带走红梅的青春韵华。词人在这里将相思之情与梅之景融为一体，浑然天成，耐人寻味。一树梅花一树情，梅花不仅是以外在的香美取悦世人，更是以内在高洁品质和深厚涵养赢得礼赞，在梅花的审美中投注词人对自我的关注和认知。在“不知酝藉几多香，但见包藏无限意”中传出的不仅是切切的怀人之情，更有深深的故土之思。“要来小酌便来休，未必明朝风不起”更传梅花之神，这里强调及时饮酒观赏以不辜负格高韵远的梅花，表明词人不同流俗的高洁品格，道出了“无限意”所蕴涵的意境。

又如：《满庭芳·小阁藏春》将词人自我怜惜的忧伤情怀表现得更为显豁。词中“难言处，良宵淡月，疏影尚风流”，好一幅动人心旌的月下梅花图。它清幽淡远、恬静雅丽，散发着朦胧隽永之美。在美好的夜晚，在淡淡的月光笼罩下，梅花的疏姿倩影依然风韵雅致，其妙处令人难以言表。词人可谓点画出梅花其韵、其神、其魂，从一个独特的侧面揭示出梅花潇洒不羁的风致、孤标傲世的意境。我们从这情致幽深、韵味十足的意境中体会到词人虽被离情折磨而瘦损，但依旧别有风韵，更渗透着词人鄙弃庸俗、芳洁自爱的人格追求。

由此可见，李清照从青春少女到为人妇，其咏梅词摇曳着一个年轻女子旖旎的风情、多彩的梦幻、甜蜜的爱情和幸福。但由于时间的洗礼，词人独具个性的生活体验和深刻细致复杂丰富的情感内涵，使词人的绚丽梦幻显得格外苍白，甜蜜的爱情和幸福已渗透了人生更多的味道。也正如此，其咏梅词愈发涵蕴深厚，独具“玉骨冰肌未肯枯”的艺术魅力，其意境更是摇曳多姿、动人心魂！

二．暗香悠悠，沉哀高远

这一时期咏梅词抒写的是词人南渡后的情怀。由于北宋朝廷的昏暗与腐败，导致了金兵两次南侵，李清照被迫南下，途中丈夫抱病死于健康。她只身一人寓居江南，度过了孤独凄凉的晚年。山河破碎、怀乡念家的忧思、夫死家亡、飘泊流落之忧痛，汇聚成一曲清隽深邃、沉郁悲凉的咏梅曲。

１.一枝折得，人间天上，没个人堪寄

初绽的梅蕊，令心情异常凄苦的词人睹物思人，提笔写下了《孤雁儿·藤床纸帐朝眠起》：

藤床纸帐朝眠起，说不尽，无佳思。沈得烟断玉炉寒，伴我情怀如水。笛声三弄，梅心惊破，多少春情意。

小风疏雨萧萧地，又催下，千行泪。吹萧人去玉炉寒，肠断与谁同倚？一枝折得，人间天上，没个人堪寄。

这是首悼念亡夫之词。“藤床„„无佳思”突出词人寡居之苦；“沈香烟断玉炉寒”道出了凄冷环境与痛苦心 境；“晓风疏雨”，“与谁同倚”，词人不能抑制的心灵直白，倾尽了一腔悼亡之情。词中，如泣如诉的《梅花落》的笛声牵惑起心中梅的凄清哀愁意境如形象特写般推出：风雨如晦的背景，词人手持梅花与人合为一体，梅花已超越了其客体形成为主体形象的载体，它承载着词人对丈夫的深情和精心营造的美好女性的心灵世界。这里，景物描绘与情感抒发交织并行，哀情由淡而沈，从“无佳思”到“情怀如水”，从“情意浓”到“千行泪”，再到“肠断与谁同倚”，词人将无限深情融入词中，营造出意蕴丰厚、格调悲凄的意境。

当然，此词不只寄托词人对亡夫的深挚感情与凄楚的哀思，字里行间还透出了时代的悲音。面对梅花，笛声中梅心惊破，人心亦惊破，末了“一枝折得，人间天上，没个人堪寄”，更是写尽寻寻觅觅之情、怅然若失之伤。

２.挼尽梅花无好意,赢得满衣清泪

如果说丈夫的列是李清照后期痛苦的缘由之一,那么她的另一个剧痛则来自于故国之兴亡.其中,梅花词中《清平乐·年年雪里》和《菩萨蛮·风柔日薄春犹早》等作品，词人将个人今昔遭遇之异与伤时忧国之感交织于一起，情辞凄婉，感伤哀绝，字字血，声声泪，家愁国恨，浸透词作。

如《清平乐·年年雪里》：

年年雪里，常插梅花醉，挼尽梅花无好意,赢得满衣清泪!今年海角天涯,萧萧两鬃生华。看取晚来风势，故应难看梅花。

这词是作者晚年流徙途中的作品，因为南渡后的词人已尝尽了人生的苦辣：旧都倾陷、丈夫遽折、病躯呻吟„„这一切，在她心灵深处最沉痛的莫过于亡国之恨！而此词从回忆与梅有关的往事“常插梅花醉”入笔，更增添了现实中作者的忧国思乡之愁、夫死家亡之痛、孤寂零落之苦，因此词人将难奈的悲痛之情尽注在梅花上：“挼尽梅花无好意,赢得满衣清泪”,这与那个怜梅惜香的清照已判若两人!在这个“无好意”揉搓梅花的反常行为中，诉说着国破家亡之巨痛！词中，在这“挼尽梅花”、“满衣清泪”的画面里充分透视出哀境、悲情的统一、交融，使物境、心境浑然一体，极具词境之妙。

又如《菩萨蛮·风柔日薄春犹早》。这词写出了词人对故乡的深切怀念。在一个风柔日薄的初春早晨，刚换上夹衫的心情还是好的，但看到鬃上的梅花已经凋残后，便想到故土的沦陷，心情变了，因而借洒浇愁，直到晚上，还残洒未消。词中，将感情的发展与时间的推移，事物的变化相结合，在“残梅”的牵引下，字里行间无不浸透离乱人那日夜萦绕心怀的家国沦陷之感，在这里虽是淡语直描，而情却至浓意却至深，浅浅的意境中，更觉沉痛啮人，其中悲苦，确是夺人心魂！总而言之，李清照后期的梅花词的情调及意境与前期的有了很大的转化，梅的形象已发生了质的突变。这是由于，南渡后词人经历了国破家亡、丈夫病死等磨难，这些痛苦在她心中深深积淀，一旦触动，便破堤而涌，词人于是移情于物、寓意于象，象外有意、画外有情，香消雪减之残梅自然成了词人观照的对象，运用精炼朴素而又生动形象的语言展现出一幅意韵低沉悲恻、沉哀入骨的梅花间境图。在这里，不仅传达出词人万千飘零之苦与家国之悲，而且铸造了沉哀高远的意境，让余恨不尽而引入余意无穷的境地，具有强烈的艺术感染力。

第四篇：论李清照词的愁(定)

目

录

论文摘要………………………………………………………………………………………… 关键词…………………………………………………………………………………………… 正文………………………………………………………………………………………………1

一、李清照前期词中的愁——闲愁、离愁……………………………………………………1

二、李清照后期词中的愁——浓愁 哀愁……………………………………………………4

三、李清照词中愁的表达及其意义……………………………………………………………6 注释………………………………………………………………………………………………7 参考文献…………………………………………………………………………………………7

[论文摘要]李清照是南宋著名的词人。她前期的词多半是贵族少女、少妇的富贵闲愁，是精神空虚与寂寞在笔端的反映，是闲愁、离愁，甚至是淡淡的哀愁。以南渡为界，进入她后期词的创作。她后期的词作在前期哀愁伤感的基调上，更趋悲怆沉郁，道出了早先所没有的深广的悲痛之情。这个时期的愁则是浓愁、哀愁，是凄楚幽咽，是自扶其心的深愁惨痛。

[关键词]李清照 词 闲愁 离愁 浓愁 哀愁

论李清照词的愁

李清照（1084~约1155），号易安居士，南宋著名的词人，山东省济南人。她的父亲李格非是当时著名的学者，尤以文章受知于苏轼。她的母亲王氏出身名门，也是知书能文。李清照在父母的宠爱下，度过了快乐的青少年时期。父亲的指导、母亲的教育，使李清照自小便有诗名。后来，十八岁那年的李清照与太学生赵明诚结为伉丽，夫妇二人有着共同的爱好，那就是爱好诗词，时相温和，饮酒赏菊，写词论词，度过一段幸福而美好的时光。后来，国家变故，金兵入据，侵占中原，家乡济南陷入金人之手，夫妇二人相继避兵南下。她们逃离到了健康（今南京），不久她的丈夫赵明诚病死，李清照便长期漂泊，似流浪的游子漂泊在杭州、赵州（今绍兴），金华一带，过着辗转无依、孤苦无助的流亡生活，在凄楚幽咽中度过了晚年。“她工书、善画、通音乐、精鉴赏,取得了多方面的艺术成就。但她最为人所重视、称道的仍是她的文学创作,特别是词的创作。”①因此，在前期，其词中愁情往往都是流露出一种淡淡的格调。前期的词，形象生动、鲜明，揭示大自然之美，表现她对美好事物和自由生活的向往和追求。这个时期，她的词多半是贵族少女、少妇的富贵闲愁，是精神空虚与寂寞在笔端的反映，是闲愁、离愁，甚至是淡淡的哀愁。如《醉花阴》，《小重山》“春到长门春草青”。而后期词的创作，南渡后的李清照，先后经历了国破、家亡、夫死，二十余年的颠沛流离的生活给了她精神上、心理上沉重的打击，心理更加愁苦悲痛。她的词作在前期哀愁伤感的基调上，更趋悲怆沉郁，道出了早先所没有的深广的悲痛之情。这个时期的愁则是浓愁、哀愁，是凄楚幽咽，是自扶其心的深愁惨痛。如《武陵春》“风住尘香花已尽”、《声声慢》“寻寻觅觅”、《菩萨蛮》等。

一、李清照前期词中的愁——闲愁、离愁

李清照的词前后两个时期，都表现了“愁”。因为前后两个时期的生活不同，所以词中所传递的心声也是不同。她前期的词，尤其是反映少女时代生活的，多是风格明快，有的能

创造出鲜明生动的形象，揭示大自然的美，表现她对美好事物和自由生活的热爱、向往。如《如梦令》：

“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒，试问卷帘人，却道‘海棠依旧’。‘知否？知否’应是绿肥红瘦。”

这是词人十七岁时写的，这首小词，仅仅六句，词人将自己一夜的经历和对话融合在一起，构成一幅优美的图画。以新颖别致的对话形象抒发了自己的惜春心情，词中“绿肥红瘦”，第一页

“绿”与“红”相衬，“肥”与“瘦”相比，写出了绿叶的浓盛和红花的凋零，造语新奇而 辞意凄婉，表达了词人爱春、惜春的闲愁之情。再如另一首《如梦令》：

“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”

这是写词人一次酒后乘舟游赏郊外的风景，活泼而富于生趣。而表现爱情生活，才是李清照前期词的最重要的内容。她与赵明诚的结合是幸福的，两人志趣相投。虽处那样的时代，有了共同的心声也是最大的幸福。李清照深深挚爱自己的丈夫。她深于情，专于情，甚至勇于在作品中大胆地表露爱情，用她擅长的词表达对丈夫的倾心的爱和浓浓的思念。她吟风咏月，是为了爱情；她伤离惜别，是为了爱情；她瘦比黄花，也是为了爱情。征鸿过雁，会引起她的怀恋；春花秋月会惹动她的相思；薄雾浓云更会牵动她的心肠。如《一剪梅》：

“红藕香残玉覃秋，轻解罗衣，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自漂零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。” 由于北宋明党之争（1102年），李清照的父亲李格非被污为奸党，圣旨规定不得在京城居住，李清照被迫离开丈夫赵明诚，回山东明水老家居住。新婚夫妇像牛郎织女，一样两地分居，不得团圆。幸福的结合，甜美的蜜月，一旦分别那是“一种相思，两处闲愁”。深挚 的感情跃然纸上。这儿传递的是“闲愁”，是快乐之余的“闲愁”。在这方面的代表作还有《醉花阴》：

“薄雾浓云愁永昼。瑞脑消金兽。佳节又垂阳，玉枕纱厨，半液凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”

用消瘦表明长时间的痛苦相思，不说破情而情愈深。作为一个女词人，身处那个封建时代，大胆而热烈地在词里展示自己的内心世界，流露出她对爱情的向往和追求。这就违反了封建社会为妇女所规定的伦理教条。也许，她主观并未意识到这就是对封建礼教的冲击，可是在客观上都有反封建礼教束缚的意义。它正是我们的女词人对爱情的追求。在愁苦中流淌的心声，这也是她前期词的思想价值之所在。是愁，为爱情而愁，愁的坦然，愁的实在。

李清照忠于爱情，敢于表白，是缘于她对丈夫的爱，赵明诚，字德甫，徽宗时的宰相赵挺元之子。他与李清照结婚后，夫妻二人志同道合，伉俪情深。婚后数年曾屏居乡里，过着幸福而又宁静的日子，每坐归来堂上，犹烹茶赌书，相马角胜负。如前面分析的《醉花阴》，细品此词，实乃写重阳佳节之离愁。这首词共有三个层次：第一写白天，即“薄雾浓云愁永 昼，瑞脑销金兽”。第二写黄昏，即“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。”第三是写夜间，即“五

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枕纱厨，半夜凉初透”。细续思之，可是词人并未按照时间的自然顺序进行叙写，而是先白 天，次写夜间，最后写黄昏。作者为何要这样安排？究其原因，如果按照正常的时间顺序来写，那么势必将黄昏置放于中间，若此则东篱把酒，以菊拟人的情景就无法充分描绘。“三句绝佳”也决不会迸发而出。而同时将夜间置于最后，夜夜愁思，难眠于夜，不管怎样描写，也难有新意。由此可见，词人在谋篇时颇费经营，匠心独具，以最佳的段落来抒发最佳的感情。当然，我们品读其词，还会注意另外一点，那“就是”佳节又重阳，直接写重阳佳节不就可以了吗？不，正是这一句“佳节又重阳”起到了“空际转身”的作用。有了这么一句，词中感情马上由白天 到夜间，神不知，鬼不觉，读后觉得是那么合理。同时，有了这么一句，全篇又浑然一体，时间、背景，无须交代而了如指掌。此句还更妙在一个“又”字。从这个文字，我们可以看出，她与丈夫赵明诚分别的时间已经很久，至少说是在前一年的重阳，明诚已经离去，到了今年的重阳，他还没有回来。一个“又“饱含了多少无尽的思念。秦中游也有一首词《满庭芳》，也咏重阳，他说”又是重阳近也，几处处，砧杵声催，也加上了一个“又”字，一个写旅客思家，一个写闺人念远，可谓同抒离别之苦，同倾离愁之念，相思之深；可谓异曲而同工。

我们再看“永昼”，即漫长的白天，“又重阳”即今年的重阳又到，“永昼”和“又重阳”都言时间之长，说明词人与明诚分别后，日也长，年也长，真有度日如年之感。九月的重阳本应该是秋高气爽，艳阳高照，日暖气和。可是这天呢？却偏是薄雾笼罩大地，浓云布满天空，给不以闭塞沉闷之感。与自己的丈夫一别经年，一个深闺之妇，怎能不感到愁绪纷繁呢？怎能不感到日子得得很慢呢？此情此景，多烦恼，可是直到瑞脑香销，词人的悉绪并没有结束，她在另一首词《菩萨蛮》中说：沉水卧时烧，香消酒未消。这里的意思是说：香消愁未消。词人以一个重阳捱到一个重阳，想必是每日里愁绪萦怀，离情满腹，又怎能不腰围频减面容憔悴呢？一个“瘦“字，展现了她的外貌，展示了她的内心，可谓是入木三分。极言一个“愁”字。

又比如《凤凰台上忆吹箫》“香冷金猊”。词中这样描绘相思离别：

“香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。任宝奁尘满，日上帘钩。生怕闲愁暗恨，多少事欲说还休。新来瘦，非干病酒，不是悲秋。

休休！这回去也，千万遍阳关，也则难留。念武陵人远，烟锁琴楼。惟有楼前流水，应

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念我，终日凝眸。凝眸处，从今又添，一段新愁。”

这首词也是李清照早期与丈夫别离时所作。词的上片主要是写离别前的心绪。词人开始即描绘了一幅闺阁慵懒图景：继而展开倾诉无尽的忧愁。“生怕闲愁暗恨，多少事，欲说还休”，原来是与心爱的人离别，一语道破题旨。“由表及里，写闺妇复杂的心理活动：既生怕别离，就理应尽倾惜别之情了；却又不，而是欲言又止。缘事索情，词人信手几笔，‘离怀别苦’的题旨就自然而然地引出。”②在这离别的时刻，她有万种愁情。一腔哀怨到了嘴边，又吞咽了下去。表面的克制，造成心头更为严重的愁苦，这是词人宁愿折磨自己，也不愿给临行前的丈夫增加烦恼，再次，我们仿佛看见了词人那颗善良、深情的心。

下片主要写想象中的离以后情景，更是浮想联翩，曲折婉转：恰才想到离别不可避免，“千万遍阳关，也则难留”。离别的《阳关曲》唱上千千万万遍，终是难留，一腔离愁，跃然纸上。但是词人马上又转而想到刘晨、阮肇天台遇仙女的爱情故事，用武陵人的典故，既写出她对丈夫的思念，也希望丈夫能像自己眷恋他一样眷恋自己。“这样藏藏露露、曲曲折折的心理刻画，写出了思妇的情之深，思之切，以及由此而引出的一片痴情，让读者看到了一个情深意笃、多愁善感、回肠千转、深沉内向的女子的内心世界。”③结尾“凝眸处，从今更添，一段新愁”三句，展示了别离之愁上又添加了思念之愁，使读者仿佛看到了闺妇心中愁情的沉积层越来越厚，何时能结束呢？此词取得了言虽尽而意无穷的艺术效果。这就难怪清人陈世焜赞其结尾“笔致绝佳，余韵尤胜”。

二、李清照后期词中的愁——浓愁 哀愁

1127年，金兵入侵北宋，徽宗、钦宗相继被俘，北宋随之灭亡。宋高宗赵构仓皇南逃，在建康建都，始称南宋。李清照与丈夫赵明诚也被迫离开故乡，辗转到了建康，后来，赵明诚在奉诏赴任湖州太守的途中，因染病而身亡。李清照倍受打击，之后便流落到杭州，越州，金华等地。到了李清照创作的后期，也就是她南渡之后,李清照被抛入战乱的洪流,不久丈夫又病逝。由于国破家亡,生活的颠沛流离,因此她后期的词作发生了根本的变化,主要表现在时时流露出山河破碎、夫亡家散的哀痛。但她并没有就此消沉，仍十分关心时局，热切盼望光复河山，并写下了不少充满爱国激情的动人篇章。这一时期词人的作品中所表现的愁苦已不再是淡淡的闲愁,而是和灾难深重的国家前途、民族命运息息相通的深深的“乡愁”、“家愁”、“国愁”。风格也变得沉郁、凝重了，词的思想内容也比以前更加深刻,具有更深的

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社会意义。如《永遇乐》：

“落日熔金，暮云合璧，人在何处？染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许？元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨？来相召，香车宝马，谢他酒朋诗侣。

中州盛日，闺门多瑕，记得偏重三五，铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚，如今憔悴，云鬟雪鬓，怕见夜间出去。不如向，帘儿底下，听人笑语。”

在国破家亡的历史时期，临安城内的元宵节却大肆铺张。在这种情况下，李清照写下了这首情辞凄婉的名作。全词情真意切，字字血、字字泪。“全词大肆渲染了节日的热闹气氛，而词人的心情确是山河破碎、人在何处的悲凉。历尽国破家倾、夫亡亲逝，词人已是蓬头霜鬓的老妪，晚年凄惨悲凉，哪还有游玩和赏灯的兴致，只有独坐帘下、孤灯清影。”④词人以乐景衬托悲哀，看来国破家亡的苦涩只有自己慢慢咀嚼了。

我们再来看她的另一首词《声声慢》

“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两杯残淡酒，怎敌他，晚来风急。雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎能到黑，梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴，这次第，怎一个愁字了得！”

这首词也重在写愁，但同样写愁，前后时期有所不同。前期之愁，多是闲愁、离愁。后期的愁，则是浓愁、哀愁。是自扶其心的深愁惨痛。认识如此的写愁的不同，要从她生活的变化谈起。“靖康之变”，北宋灭亡，南宋建立。李清照为躲兵乱，从青州逃到江南，饱尝了颠沛流离之苦，国破家亡之痛。可是南逃不久，她的丈夫也病故。此时的李清照连遭国破、家亡、夫死的打击，又加之长期的漂泊流离。时代的**，家庭的变故，亲人的离去，使她的词更为动人。她的爱与恨，她的离与愁，在后期的词中表现的更是极其沉痛，词的内容也不仅仅是个人的不幸，而是明显融入了时代和社会的因素。她从北方流亡到南方，可她总是念念不忘自己美丽的故乡。在《菩萨蛮》中，她说“故乡何处是，忘了除非醉。”在添字采桑子中说：“伤心枕上三更雨，点滴霖霪，点滴霖霪，愁损北人不惯起来听！”这种深沉的亡国之痛是她后期词突出的特点。

《声声慢》（寻寻觅觅）一词描写一个秋之黄昏的景色，你看那“秋雁”、“秋菊”、“秋 桐”、“秋雨”、“秋风”，无不触痛她的愁绪，无不牵动她的心肠。这种难以排遣的愁绪尽融 着国破家亡的具体生活内容。是什么原因造成这样一时代的悲剧？词人不是政治家，但自己的心声道出了无数人民遭受家破人亡、流离失所的苦难。她的词中所表现的个人深愁惨痛，第五页

也是南渡初期许多背井离乡之人的共同感受。因此，她的这个时期的不同就具有时代性和社会的现实主义意义，含蓄而深沉地表现了对现实的关心和不满。词人由个人生活的今昔之感 所触发的深愁，正是一个身经丧乱而具有爱国心的人所必有的感情。因而，她后期的词多了一份爱国内容，也正因如此，才有其深远的影响。《声声慢》一词，以问句的形式表达了一腔愁怨，一连用了四个问句，以泻愁思，有对晚风的憎恶，有对黄花的同情，有对月长难换的怨恨，最终是一腔无休无止的忧愁。她寻来寻去，一无所得，不得不无奈地叹息一声：“这次第，怎一个愁字了得？”愁啊，那无穷无尽的愁，是她寻寻觅觅所得到的惟一的东西。一

个“愁”字浓缩了国破家亡，夫死身光的深愁惨痛。

三、李清照词中愁的表达及其意义

“愁”是我国古代诗词中常表现的对象之一。离愁别绪是古典诗词中重要的主题。如江淹的“黯然销魂”那是朋友间的离别之“愁”；“白发三千丈，缘愁似个长”，那是李白的“愁”；“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，那是李煜的亡国之愁；“夕阳西下，断肠人在天涯”那是马致远的浓浓乡愁。这是男人的愁，往往是从大的方面极度夸张。而女词人李清照的词写“愁”却是别具一格，她用女性独特而又细腻的心理，写出了对爱情表白的离愁，思念远方的丈夫，“在水一方”，为心爱的他身影憔悴，“人比黄花瘦”。写出了亡国思乡之愁。如“南渡衣冠少王导，北来消息久刘琨”，“南来尚怯吴江冷，北狩应悲易水寒”，“欲将血泪寄山河，去酒青州一杯土”，至今读者可以从中感受到她强烈的爱国热情。

李清照，一般认为她是婉约词人。她的词基本上沿袭婉约派词的传统，但是又有较大的突破，往往兼有豪放词派的特点。她的词长于抒情，不堆砌，直接表白其真实感情，如《如梦令》（昨夜雨疏风骤），用语虽明白如话，却很传神动人。她的词又善于创造鲜明生动的形象。往往出语自然而又新奇，如《武陵春》中：“只怨，双溪舴艋舟，载不动，许多愁”。把这种无形的“愁”写得有形。李清照又精通音韵，“以寻常语度入音律”，富于声调美，如“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，连用十四叠字，一气贯下，毫无痕迹，历来为世人称道。善用白描的手法，不雕琢，直抒胸臆，凸现心中的国破家亡，亡夫之愁。

忠诚于爱，而又怀于表白爱，写自己私生活上的苦闷，古代士大夫尚且很少着笔，作为 一个封建时代宰相家儿媳，竞如此大胆地描缓，揭示其内心的奥秘。写出真正的内心感情，真不愧为一代女词人，敢爱敢恨，却实难能可贵。李清照正是以自己真实的个人经历和真挚 的情感为基础，通过朴素和平淡的语言，创造出悠远、空灵的意境，其词极富韵味。

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当然，我们今天看来，这样直抒胸臆，摹写性情的文字，比那样无病呻吟装模作样的作品好得多，这正是我们仍爱李词的原因。总之，无论是前期还是后期，李清照的词在艺术上 都表现了很高的成就。

李清照，我国文学史上一位杰出的女词人，她有过快乐而无限回味的青少年生活，而她更多的则是无尽的哀愁。我们品味她的词，我们品悟她的生活，更应客观地认识她词的思想价值和其词深远影响的原因。心画心声，凄凄幽咽，李清照的“愁”——文学史上最感人的一段情！

注释：① 吕维洪，《愁——李清照咏花词的情感视点》，《曲靖师范学院学报》，2006年05期。

②③ 摘自《论李清照词中愁情及其缘起》搜狐博客，鹅羽飞起，日志.2006.3.11。

④摘自《婉约词》三秦出版社，2009年8月第二版，60-61。

参考文献：

（1）《宋词三百首鉴赏辞典》，上海辞书出版社，2006年7月第一版。

（2）仲微微，《愁绪满怀无释处 落笔成词泣鬼神——浅析李清照的愁情词》，世纪桥, 2010年第1期 :55-56（3）林音等，《婉约词》.三秦出版社2009年8月第二版。

（4）容苑，《试论李清照的“伤春”情怀》，时代文学(下半月), 2009年第10期:149-150（5）晏义玲，《论李清照婚后词作的悲愁美》，韶关学院学报, 2010年第2期 :19-22（6）朱靖华，《江山留与后人愁——《永遇乐》探析》，深交所, 2010年第2期 :41-44。

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第五篇：酒鬼才女”李清照：最绚烂的十六首醉酒词

酒鬼才女”李清照：最绚烂的十六首醉酒词

原文转自http://酒鬼才女”李清照：最绚烂的十六首醉酒词

中国古代的文人更是对酒情有独钟，可以说是无酒不成诗了。李白：天子呼来不上船自称臣是酒中仙；陆游：百岁光阴半归酒，一生事业略存诗；还有宋代范仲淹的“把酒临风，其喜洋洋者矣”成了古今多少人在饮酒时所追求的境界……陶渊明、杜甫、李白、韩愈、李贺一个个都是酒中豪杰。然最引人瞩目的应是作为女词人的魁首的李清照了，一个女酒仙。李清照的酒后之词具有独特的艺术美！

在她留存的44首词中，描写饮酒、醉酒的即有22首。平均每两首词里便有一首与酒有关，这种概率恐怕连“自称臣是酒中仙”的李白也自叹弗如。我们在仔细的品味了李清照这位中国古代著名女词人的词作后，会猛然发现，她的一大部分词中都充满浓郁的酒香，有的淡饮，有的浓醉；有的乘兴而作，有的引恨而为。李清照所处的北宋，正处于向衰败转型时期，她的青年时代是在北宋相对统一的政治局面中度过的。但在公元1127年，也就是历史上称为“靖康之难”的这一年，李清照开始南下逃难，从此展转奔波大半生。这使得她对国家的感情是爱恨交织，再加上后来父亲被诬、丈夫遇难，更使她在精神上受到极大的打击，她也只能经常借酒浇愁。

李清照的一生以“南渡”（即“靖康之难”）为转折点，而她的词及词中所写的酒的含义也因此分为两个阶段。在这里，我就简单的从“南渡之前”和“南渡之后”这两个部分对其加以分析。“南渡之前”以酒调味

“南渡之前”这段时间是李清照一生中相对快乐的时光，她经历了少女的天真、美满的婚姻，与兄弟姐妹比诗作画，与丈夫赵明诚饮酒赏花、恩爱有加，生活相当闲适、风雅。此时，她没少饮酒，如“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。（”《如梦令·常记溪亭日暮》）这是写“她与姐妹们驾舟出游，在溪亭一边饮酒，一边欣赏优美的自然风光，后来醉的厉害，竟不认得回家的路了。”此时的饮酒是亲情的体现，更显出李清照与兄弟姐妹之间浓浓的情谊。

李清照十八岁时与赵明诚结婚，他们是一对志同道合、意趣相投的夫妇。他们都爱好文艺，且都喜欢研究整理金石书画。赵明诚对李清照理解有加，在饮酒方面非但不加阻止，而且还常与她共饮，有时带她参加亲戚的宴会，如“金兽倒，拼了尽烛，不管黄昏。”（《庆清朝慢·禁帷低张》）这正是他们当时饮酒生活的写照；有时陪她到郊外春游喝酒，如“共赏金尊沉绿蚁，莫辞醉，此花不与群花比。”（《渔家傲·雪里已知春信至》）这写出了他们一起赏梅饮酒的乐趣，无不洋溢着轻松活泼的气氛，更显他们夫妻恩爱、生活幸福。这一首首饮酒之词，都是他们爱情的见证。

虽然这段时间李清照的过的比较闲暇，但生活总会有一些不尽人意之处。“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”，夫妻之间难免有分离的时刻。婚后两年，赵明诚出仕，少则小别数月，多则一年半载，时间即使比较短，却也时常牵动李清照的离愁别绪，为了减轻自己的孤独感，她也只能用酒来稍稍的抚慰自己，如“要来小酌便来休，未必明朝风不起。（”《玉楼春·红酥肯放琼苞碎》）此诗既是作于丈夫外出的时刻，它抒发了李清照的相思之苦及急切盼望丈夫归来一起饮酒赏梅的心情，这仅仅是“小酌”，她有时也喝的烂醉，如“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。”（《如梦令·昨夜雨疏风骤》）“浓睡”了一夜，“残酒”还未消，可见其醉之深，同时也更加体现了她思夫的情感，当然，这个时候，她也给丈夫写了不少充满离愁别绪的词，词中也不乏有饮酒之句，像“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”（《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》）是写她对菊孤饮，思夫之情油然而生。

再后来，大约是徽宗宣和三年（公元1121年）的秋天，赵明诚出守莱州（今山东掖县），李清照随往，这时，姐妹之情难以割舍，她的姐妹送她送了一程又一程，好容易才分手，可她的心里一直充满着惜别伤离的情绪，因而李清照写出了“惜别伤离方寸乱，忘了临行，酒盏深和浅”（《蝶恋花·泪湿罗衣脂粉满》）这样的名句，意思是：“连续饮酒，忘记了酒盏的深浅。”以此把别时的情绪、途中的怀念和别后的希冀委婉的写了出来，一层深似一层，而酒在此处无疑是沟通姐妹感情的最佳物质。

南渡之前，尽管由于不息的竞争、宦海的风云，给她的本家和夫家都罩上了一层阴影，但总体而言，她这时期的生活还是比较稳定、充满快乐的。虽常常饮酒，也仅仅是调节情绪罢了，而且很多次都是怀着愉快的心情而饮的，酒只是作为她幸福生活的调味剂，更添幸福情趣。南渡之后以酒作伴

南渡之后是李清照词作创作的高峰时期，随着形势的发展和她生活的变化，其词无论是反映现实的广度和深度，还是艺术概括的高度，都有显著的变化、发展和提高。这个时期，国破家亡之痛，思乡怀旧之情，感叹身世之悲，零落辗转之苦，以及对死去丈夫的深切怀念，使李清照的生活更依赖于酒，以酒来麻醉自己，以酒来提高自己的创作思维，就成了李清照生命中不可缺少的伴侣。

“故乡何处是？忘了除非醉。沉水卧时烧，香消酒未消。”（《菩萨蛮·风柔日薄春犹早》）在这短短的四句话中，蕴涵着多么深沉的故土沦亡的悲痛和纯真挚着的爱国深情啊！只有也只能是在醉了之后，才会忘记故乡，这是何等的痛苦啊！如果没有酒，作者的痛苦怎会因麻醉而减少呢？

赵明诚之死，对李清照又是一个沉重的打击，李清照痛不欲生，精神几经崩溃，“薄衣初试，绿蚁新尝。”（《行香子·天与秋光》）作者在“新尝”“绿蚁”后，又想起了与丈夫举杯共饮的欢乐时光，从而支撑着作者继续生活下去。由此可知，酒已成了李清照的精神支柱，成了自己与丈夫心灵沟通的源泉。当然，这个时期，李清照的作品更多是写颠沛流离的凄惨境遇，感叹身世的愁苦心情。她除了过着流亡的生活之外，还受到了一连串特殊事故的打击：丈夫死后，她又被诬告通敌；多年收集的金石字画也荡然无存；饱受漂泊之苦，又遭后夫虐待。残酷的现实，苦难的遭遇，悲惨的命运，使她这位老年孀妇陷入极度的愁苦之中，然而此时她的代表作《声声慢·寻寻觅觅》仍旧能寻到酒的影子：“三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急！”到了这个时候，李清照仍旧难以丢掉酒，而此句以她女性特有的细腻感情，悱？动人的笔触，抒发了词人历尽沧桑、饱经忧患的无限哀愁。由此可见，酒贯穿于作者的一生。

李清照的一生少不了酒，没有酒来替她排犹解愁，她可能要少活两年、五年、十年，甚至于更长。那么，对于她晚年的作品，我们岂不是要看不到了，这又该是多大的损失哪？有人说李清照是个女酒鬼，我是极力反对的，而且我也替这个人悲哀，能说出此话的人一定不了解李清照，仅凭几首词中所包含的几个酒字就枉下定论，根本没有理解李词的意境。李清照是一个悲剧人物，如果能真正的了解她一生的悲惨经历，我想这说她是酒鬼的人就会感到羞愧了。

酒在李清照的词作中具有独特的艺术美，也正是这词中之酒，才使李词的内容更加空灵，更具韵味，也更易表现她的情绪。

出阁前，少女心气：醉了三回

1、酒醉程度：★★★☆☆ 《如梦令》一 常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

日落西山，一位半醉的少女在一叶扁舟上惊起一群群水鸟，真是逍遥自在。

喝得无法辨别回家的路，误入了荷花池中，她居然没掉进水里，这酒吃得应该是“半酣”。

2、酒醉程度：★★★★☆ 《如梦令》二 昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？ 应是绿肥红瘦。

酒醉未消，她还不忘关心那院里的海棠，向丫鬟打听雨打花落的情形。

看见风雨起了就喝上了，待日头一出，丫鬟来卷帘子时给惊醒了，这酒吃得貌似不算是太醉，否则估摸着得睡到大中午了。还不忘关心那院里的海棠，向丫鬟打听雨打花落的情形。触个景就生情，为什么呢？典型的少女心。

3、酒醉程度：★★★☆☆ 《浣溪沙》 莫许杯深琥珀浓，未成沉醉意先融，疏钟已应晚来风。瑞脑香消魂梦断，辟寒金小髻鬟松，醒时空对烛花红。

醒来一看，杯中还有如琥珀般的残酒。因何而醉？大约是怪深闺寂寞。

又醉了，妆未卸，钗未脱，便倒头睡下，直至发髻已松。醒来一看，杯中还有残酒，倒跟琥珀一个颜色，熏香酒气让人整个晕晕沉沉的，都怪这深闺寂寞，此酒喝得是四个字：待字闺中。

嫁人后，少妇心思：微醉二回大醉五回

4、酒醉程度：★★★☆☆ 《诉衷情》

夜来沉醉卸妆迟，梅萼插残枝。酒醒熏破春睡，梦断不成归。人悄悄，月依依，翠帘垂。更挪残蕊，更拈馀香，更得些时。

李清照出嫁后，赵明诚外出求学，两人聚少离多。无限相思意，借酒消残愁。

嫁给赵明诚后，头几年，赵明诚求学中，两人聚少离多，无限相思情唯有寄托给酒，酒后夜太深，妆又忘了卸，清早又被梅花香薰醒过来，根据经验，此酒也是半酣。

5、酒醉程度：★☆☆☆☆ 《醉花阴》

薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。

东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

又逢佳节，却是形单影只。黄昏时节，在秋菊前自斟自饮，无限情意，都散落在西风中。

黄昏时喝酒一般是喝不大的，因为时辰不对。赏菊赏着赏着觉得自己倍加委屈，这是酒劲儿刚上头，刚上头时，第一件事大多是自怨自艾，孤芳自赏。

6、酒醉程度：★★☆☆☆ 《念奴娇·春情》

萧条庭院，又斜风细雨，重门须闭。宠柳娇花寒食近，种种恼人天气。险韵诗成，扶头酒醒，别是闲滋味。征鸿过尽，万千心事难寄。

楼上几日春寒，帘垂四面，玉栏干慵倚。被冷香消新梦觉，不许愁人不起。清露晨流，新桐初引，多少游春意！日高烟敛，更看今日晴未？

醒也无聊，醉也无聊，梦也何曾到谢桥。老公不在身边，美景就远在天边。

先是嫌醒来的时辰不美好，再是嫌节日惹人烦恼，没事就爱倚阑干的李清照，此时竟阑干也懒得靠，熏香断了，被子冷了……醉后醒来，这一切还真是无聊。此处想必是酒喝得还太浅，以至于抱怨才那么多。

7、酒醉程度：★☆☆☆☆ 《蝶恋花》

暖日晴风初破冻，柳眼梅腮，已觉春心动。酒意诗情谁与共，泪融残粉花钿重。乍试夹衫金缕缝，山枕斜欹，枕损钗头凤。独抱浓愁无好梦，夜阑犹翦灯花弄。

初春时节，有些馋酒，更有些思念赵明诚，那些“赌书泼茶”的日子，多么让人怀念呀！初春时节，春心萌动，有些馋酒，更有些思念赵明诚。“赌书泼茶”“浅斟对饮”的日子，多么让人怀念呀！可此刻，夜深了，也只能一个人剪弄灯花打发时间罢了。长夜漫漫，独酒成殇！

8、酒醉程度：☆☆☆☆☆ 《渔家傲》 雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻，香脸半开娇旖旎，当庭际，玉人浴出新妆洗。造化可能偏有意，故教明月玲珑地。共赏金尊沉绿蚁，莫辞醉，此花不与群花比。

冬日，寒梅半开，新婚的李清照借咏梅自比。这般明月玲珑之夜，能饮一杯无？

新婚的李清照借咏梅自比。前一句写的是梅花白天的景象，后一句写的是花好月也圆的良辰美景。情浓蜜意时，能饮一杯无？李清照这是把酒备好了，作首诗先助个兴：要开喝了。

9、酒醉程度：★★☆☆☆ 《蝶恋花·上巳召亲族》

永夜恹恹欢意少，空梦长安，认取长安道。为报今年春色好，花光月影宜相照。随意杯盘虽草草，酒美梅酸，恰称人怀抱。醉里插花花莫笑，可怜人似春将老。

南渡后，她趁着醉意将花插在头上，嗟叹春华逝去，人似春将老。

南渡以后和亲戚聚会，酒后只是将花插在头上，嗟叹春华逝去，微醺正好。

10、酒醉程度：★★★★★ 凤凰台上忆吹箫》

香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。任宝奁尘满，日上帘钩。

生怕离怀别苦，多少事、欲说还休。新来瘦，非干病酒，不是悲秋。

休休！这回去也，千万遍阳关，也则难留。念武陵人远，烟锁秦楼。惟 有楼前流水，应念我、终日凝眸。凝眸处，从今又添，一段新愁。睡到午后的酩酊大醉。其翻来覆去的病态及字里行间的纠结，可看出，恐怕憔悴的很呢。

李清照，这回可是又醉得不成样子！日上三竿才醒，肯定是大了！醒来还非说，啊，最近消瘦得厉害，真的不是因为我喝酒！据经验，这是常用来糊弄人的鬼话！

夫亡后，内心悲苦：醉了六回

11、酒醉程度：★★★★★ 《鹧鸪天》

寒日萧萧上锁窗，梧桐应恨夜来霜。酒阑更喜团茶苦，梦断偏宜瑞脑香。秋已尽，日犹长，仲宣怀远更凄凉。不如随分尊前醉，莫负东篱菊蕊黄。

赵明诚已亡，可怎奈秋日太长，昏沉一觉，才到晌午，日子真是难熬啊！

大醉。这个时候，李清照正面临亡夫加故国沦丧，“茶苦”和“梦断”意指丧夫，又借“仲宣怀远”抒发思乡疾苦。秋日的阳光才爬上窗头，这一觉，估计是宿醉后睡到午时，可怎奈秋日太长，昏沉一觉，才到晌午，可见内心悲苦至极，日子难熬。

12、酒醉程度：★★☆☆☆ 《忆秦娥》

临高阁，乱山平野烟光薄。烟光薄，栖鸦归，暮天闻角。断香残酒情怀恶，西风催衬梧桐落。

梧桐叶落，酒后的她登高望远。可叹，又是一年深秋，又是一年寂寞。

亡夫后的李清照特别爱写梧桐。写这首诗时应该是没喝多少，且看她先点了根香，再喝上一点儿，转而就出去爬个楼吹风。

13、酒醉程度：★★★☆☆ 《行香子》

薄衣初试，绿蚁新尝，渐一番风，一番雨，一番凉。昏院落，凄凄惶惶，酒醒时往事愁肠。

那堪永夜，明月空床。闻砧声捣，蛩声细，漏声长。一番秋雨一番凉，蟋蟀声、更漏声、捣衣声，声声入耳，更添凄凉。

重阳思亲，可惜夫君已故，黄昏时酒便醒了，午后定只是小酌，可李清照晚上又喝了，还大了，眼睛迷醉，耳朵便异常灵敏，居然还听得清蟋蟀声、计时的漏声、捣衣声，可谓声声入耳，更添凄凉。

14、酒醉程度：★★★☆☆ 《菩萨蛮》

风柔日薄春犹早，夹衫乍著心情好。故乡何处是，忘了除非醉。沉水卧时烧，香消酒未消。

赵明诚去世，又是冬末春寒时，喝了酒的李清照习惯性地未卸妆容，那支插在鬓角的梅花，睡了一觉，已经凋零。想到自己飘零的一生，醉意更加沉重。

15、酒醉程度：★★☆☆☆ 《好事近》

风定落花深，帘外拥红堆雪。长记海棠开后，正伤春时节。酒阑歌罢玉尊空，青缸暗明灭。魂梦不堪幽怨，更一声啼鴂。

白日伤春，夜晚饮酒，直至杯空，看青灯的火焰忽明忽暗，如此这般心字成灰！

夫君逝后第二年，白日伤春，夜晚饮酒，直至杯空，看青灯的火焰忽明忽暗，如此这般心字成灰！

16、酒醉程度：★★★★★ 《声声慢》

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。

三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？< 雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？ 守着窗儿，独自怎生得黑？

梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！

醉人的怎能是几杯淡酒，而是那国破家亡后，满腹愁肠无人知的悲伤。

亡国，丧夫的打击下，你要是以为她真只喝了三杯两盏，只能说你不懂爱呀，“淡酒”，那也是艺术手法，要牵出风“急”，不然怎么连个大雁飞过去，都错看成自己的旧知己，李清照，这是又喝迷了吧！

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