论李清照的词中的孤独（模版）

第一篇：论李清照的词中的孤独（模版）

论李清照词中的孤独

[摘要]从李清照词中表达出的思想上的孤独和情感上的孤独两个角度，分类鉴赏李清照的词，来感悟李清照词中所蕴涵的曲高和寡，高处不胜寒的孤独心境和新婚离别、爱人远去，茕茕孑立的孤独心境，并从封建社会知识女性无人赏识、忧心国事无人理解、恩爱夫妻生里离死别无人关爱等三个方面来分析造成李清照孤独心境有三个方面的原因：一是社会根源，即封建社会 “女子无才便是德”的封建思想，二是思想根源，即她自己作为有追求有理想的知识女性身上所具备的爱国情怀和民族自尊心。三是情感根源，即她作为一个普通女人所渴望的幸福美满生活无法实现。

[关键词]李清照 词 孤独

李清照，号易安居士，是我国文学史上著名的女词人，齐州章丘（今山东章丘明水镇）人，生于北宋神宗元丰七年（公元1084年），卒于宋高宗绍兴二十五年（公元1155年）。李清照生在豪门望族，其父李格非，官至礼部员外郎、京东路提点刑狱。曾以文章受知于苏轼，是驰名的学者和文学家，名列“苏门后四学士”(廖正一明略、李格非文叔、李禧膺仲、董荣武子//黄庭坚与张耒、晁补之、秦观)之首。学识渊博，尤用意于经学，在齐、鲁一带颇负盛名。其母王氏，一说是状元王拱辰孙女，一说为汉国公王准孙女，亦知书善文。李清照在这个文化素养极高的书香

门第里，自小就受到文学艺术的熏陶，其诗作的方面的惊人才华在少年时代就开始展现，王灼(字晦叔，号颐堂，宋小溪人今四川遂宁撰成我国第一部词学专着《碧鸡漫志》，第一部糖业科技专着《糖霜谱》)在《碧鸡漫志》中赞她：易安“自少便有诗名，才力华赡，逼近前辈，在士大夫中已不多得”1。李清照博古通今，晓音律，善棋画，诗词文俱佳，更擅长词，词的成就最大，被称为“易安体”。传世的李清照词有88首，包括存疑词14首。历朝历代对李清照的好评如潮：明人陈宏绪（明末藏书家、学者曾作《酉阳山房藏书记》和《抄本书记》），赞她：称古今才妇第一，不虚也。2朱靖华在认为，李清照的词为“心态词”，她在词中运用铺叙的描写方法，使她的词类似于今天的“意识流”、“感受流”，所以，她的词在艺术上是“超前”的，在词史上“具有不可取代的地位”。3郭豫衡称：李清照是两宋之交最伟大的词作家，也是中国文学史上最伟大的女词人。4在意境一方面，在风格一方面，都可以说前无古人，后无来者。陶尔夫认为，李清照的作品是“中国古代女性文学的最高成就”，并认为“从《牡丹亭》里的杜丽娘到《红楼梦》中的林黛玉身上都可以看见李清照的身影及其作品的某些韵味”。5但是，透过前人对她的盛赞，穿越千年的浮华，静下心来，在冷冷的寒夜里细品李清照的词，笔者感受不到古今第一才妇的耀眼光芒，也感受不到她和赵明诚所 12侯柯芳、李孝中辑注《王灼集·碧鸡漫志》卷十二第241页，四川出版集团巴蜀书社2005年出版。明·陈宏绪《塞夜录》，刘瑜辑《李清照全词》第4页，山东友谊出版社1998年出版。3朱靖华《李清照词的创作本色》，《中国人民大学学报》1989年第6期。4郭豫衡《中国古代文学史》第156页，上海古籍出版社2005年出版。5陶尔夫《李清照:跻身峰巅的女性词人》,《古典文学知识》1995年第5期。

谓的“金石良缘，夫妻情深”，反而感受到的是一个孤独的李清照，一个从思想和情感都孤独李清照。屈原是孤独的，“举世皆浊我独清，世人皆醉我独醒”是最好的见证；李白是孤独的，“举杯邀明月，对影成三人”也无法排解心中的惆怅；孤独的李清照在“寻寻觅觅”中也只能落得“冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的悲凉。

一、曲高和寡——李清照思想上的孤独

李清照所处的时代，政治腐败，奸佞当道，她一生的大部分时间也是在战乱和颠沛流离中度过。她虽为女流之辈，但是却有一颗拳拳爱国心和浓浓的民族情怀，她渴望国泰民安。渴望安居乐业，但是国破家亡的事实却让她极度失望。其《永遇乐·落日熔金》词中就通过北宋汴京和南宋临安两个都城元宵佳节有关情景的描写和对比，表现了她孤独、凄凉、悲愤的心情：“落日熔金，暮云合壁，人在何处？”上阕前三句就乐景写哀，快落山的太阳像熔化的黄金那样光辉耀眼，晚云聚集在一起，像整块的玉壁那样色彩斑斓。多么娇艳美丽的夕阳，多么灿烂瑰丽的晚云，可是，却没有人陪词人欣赏，生离死别的悲哀，物是人非的感叹油然心头，留给读者一个夕阳西下，断肠人在天涯的孤独背影。“染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许！”柳树被春色染得如同浓烟一般。笛里奏出的是凄凉哀怨的曲调，这样的光景有几分春色呢？春天本是百花开放，多姿多彩的季节，元宵佳节本来是万家团圆，欢欣快乐的日子，但是李清照在这样的季节和日子里却感

受不出春意有几许，感受不出节日的快乐气息，她感受到的是凄凉哀怨的笛声。“元宵佳节，融合天气，次第岂无风雨？”在春风和暖的元宵佳节里，词人却想到的是转眼间可能会有风雨的疑虑和担心。“来相召，香车宝马，谢他酒朋诗侣。” 是不是没有朋友和亲人的陪伴让词人倍感孤独？当然不是，但她却谢绝了朋友的的好意邀请，选择了一个人独自品尝孤独。看起来似乎很矛盾，其实一点也不，心境孤独的人在最热闹的地方也感受不到热闹，能够感受的只能是“热闹是他们的，我什么也没有”。与其在喧闹的人群中触景伤怀，还不如独自感伤。但是，李清照感伤的是什么，她孤独的关键原因在那里呢？下阕对“中州盛日”元宵佳节，人们兴高采烈的回忆；对现今临安元宵她“如今憔悴，风鬟雾鬓，怕见夜间出去。”6凄楚悲愤心境的真实写照告诉了我们原因。是对国家民族的忧心，和对亲人爱人的思念将她推入深深的孤独苦海,她就像一叶孤舟在风浪中无助地飘摇。柔弱女子生于乱世，却不愿看到山河破碎，不愿“飘零遂与流人伍”7，“欲将血泪寄河山”。8但身为女人，她既不能像岳飞那样驰骋疆场，也不能像辛弃疾那样上朝议事，甚至不能像陆、辛那样有政界文坛朋友可以痛痛快快地使酒骂座，痛拍栏杆。她除了遭遇国难、情愁，就连想实现一个普通人的价值也难，已渐入暮年的李清照没有孩子，守着一孤清的小院落，身边没有一个亲人，国事已难问，家事怕再提，没有人理解她的伤感和孤独，没人懂得 67李清照《清照词》第106页，北京燕山出版社2001年出版。李清照《上枢密韩公、工部尚书胡公》，刘瑜辑《李清照全词》第5页，山东友谊出版社，1998年出版。8李清照《上枢密韩公、工部尚书胡公》，刘瑜辑《李清照全词》第5页，山东友谊出版社，1998年出版。

她的国愁、家愁、情愁，她只能 “不如帘儿低下，听人笑语”，这既是她排遣孤独的方式，也是她对临安元宵佳节不屑一顾，对南宋统治者的轻视。

《声声慢·寻寻觅觅》则表现了李清照晚年颠沛流离中孑身一人，举目无亲，孤独、冷清、感伤、寂寞、忧愁的情怀。“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，开篇就连用十四个叠字把词人的孤独、伤感和凄凉表现得淋漓尽致。她要寻觅被金人侵占的故国、京都，要寻觅被金兵蹂躏践踏的家乡故土，要寻觅曾经与她琴瑟合鸣、赌书泼茶、共玩金石的丈夫，要寻觅在战乱中散佚了的文玩，要寻觅自己在词艺上和学术上的价值，可是，最终她却只能有一个“春归秣陵树，人老建康城”9孤独、凄凉的下场！这样的现实怎么不让她深哀入骨？“乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急。”天气（世事）变幻无常，难以得到将养和休息，即使是想以酒买醉，也抵挡不了迅疾的寒风，更开解不了伤感、孤独、凄凉的情怀，依旧是身寒心愁难以解脱。“雁过也。正伤心，却是旧时相识。”本来就是伤心本来就孤独，却又看见了曾经传书带信的鸿雁，而今，雁还在，熟悉的人和事却远去了，只留下词人孤单一人空流泪，愁断肠。下阕头三句“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪折”，以残损零落的菊花自况，感慨身世的寥落、凄怆和落莫。“守着窗儿，独自怎生得黑”，天色渐晚，孤独的词人将怎样挨过漫漫长夜，孤 9 李清照《临江仙·庭院深深深几许》，李清照《清照词》第87页，北京燕山出版社，2001年出版。

单的日子果真是度日如年！“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！”10疾风寒雨在摧残“梧桐”，实际上是在无情的摧残词人本来就脆弱孤寂的心，最后两句总述愁情的浓厚，全词展现了词人因为国难家灾所带来的孤单、苍凉、悲伤、忧愁。

《忆秦娥·咏桐》更突显了词人特殊的独立于世的寂寞。“临高阁，乱山平野烟光薄。烟光薄，栖鸦归后，暮天闻角。断香残酒情怀恶，西风催衬梧桐落。梧桐落，又还秋色，又还寂寞。”11词一开始就向读者展现了一个视野广阔的莽莽苍苍的世界，世事纷扰，而词人更加超群拔俗，出污泥而不染，她站在高高的阁楼之上，俯视众生，抚今追昔，想排遣一下心中的浓愁和孤寂。但是，看见的却是江山凄肃，花木凋零飘落的萧瑟秋景，心中更添悲哀，只得还是闷在房里，形影相吊，独自品尝孤单和寂寞。“乱山”、“鸦”、“断香”、“残酒”、“梧桐落”等物象都给人凄凉、萧瑟、孤单之感，女词人浓浓的愁绪，深深的孤单和寂寞便在字里行间轻轻流露。

李清照的孤独还表现在《多丽·咏白菊》中，全词通过对白菊容颜、风韵、香味、气质、精神的赞颂，表现了对腐败污浊社会的不满，也是词人以白菊自比，表达自己高洁、端庄、不愿意同流合污的品质。也正是因为她的不愿意同流合污造就了她的孤 1011李清照《清照词》第101页，北京燕山出版社，2001年出版。刘瑜辑《李清照全词》第21页，山东友谊出版社，1998年出版。

独，“人情好，何须更忆，泽畔东篱。”12词人想起了心志高洁，超拔世俗的屈原和陶潜。而屈原因为志向不得施展，孤独到投江自尽，陶潜则寄情与山水，宁愿独自与山水为伴也不涉足凡俗，李清照此时的心情，此时的孤独和他们何其相似。

《渔家傲·天接云涛连晓雾》是李清照现存词中不可多得的豪放词。词中充分表示了她对自由的渴望，对光明的追求，但是这只能是她美好的愿望，黑暗的现实让她无法实现自己的理想“我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。”13我回答天递道路漫长，慨叹到了太阳将落的时候，我满腹经纶，能写出惊人的诗句，可又有什么用呢？在封建社会的妇女，地位极低，但是，易安却不安于社会给她安排的命运，想冲破束缚，追求自由和光明，心比天高，命比黄莲，教她如何不心在高处不胜寒？

二、爱别情离——李清照情感上的孤独

李清照和赵明城的婚姻被很多人称为“金石良缘”，在封建社会里，能够和丈夫与琴瑟合鸣、赌书泼茶、共玩金石的女子也确实算是幸福的了。但是，李清照不是一般的平常女子，她有着平常女子没有的更多更高的气节和追求。赵明诚为“官”和李清照聚少离多，并在最后撒手西归，留下李清照一个人孤苦凄凉的度过余生。“一个人不孤单，想念一个人才孤单”，注定，她一生中的大部分时候都要独自承受相思的孤独。这样的相思之苦，这样思念一个人的孤独在她的很多词中都有表现。

1213李清照《清照词》第58页，北京燕山出版社，2001年出版。李清照《清照词》第94页，北京燕山出版社，2001年出版。

新婚别离后的的相思和孤独。《一剪梅·红藕香残玉簟秋》就向读者展现了一个孤独的思妇形象。“红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。”词的第一句就以无可奈何花落去的悲凉感情写出了“红藕香残”的凄凉景色，一个冷落的清秋，一弯冷冷的秋月，一塘残败的荷花，一个孤独的女子，一袭孤单的思念，在“独上兰舟”的“独”字上，词人孑然凄怆的感情得到了很好的反映。“有谁能做信使从云中传递美好的书信呢？”这样的一个反诘句，表达了词人和丈夫分别之后山高路远，想见难见，思念难以排遣的怅惘。再加上凄凉的月光撒满了绣楼，就更加增添了离愁别绪，使人读之神伤。“花自飘零水自流。”花会自行凋落，水会自行流动。看是在写自然规律，实际上是在写词人时光易逝，青春易老，大好的青春时光就在孤单的等待中消逝的感叹。“一种相思，两处闲愁。”同是一样相思的感情，却两地为它愁苦、被它折磨。“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”14这样别后的相思之情是无法消释和排遣的，即使努力排遣相思之苦，使紧蹙的眉头刚刚舒展，可相思又立即涌上心头。不说相思二字，却写出了一个为相思憔悴，为相思孤独难耐的思妇形象。

佳节里的思念和孤独。《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》就写的是重阳节她思念丈夫的凄怆意绪。“薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。”浓浓的乌云，蒙蒙的薄雾，满心的愁思，孑然一身的词人，14李清照《清照词》第11页，北京燕山出版社，2001年出版。

只能深闺独坐，在香炉里点燃瑞脑作为消遣，以挨过寂寞无聊的时光。词一开篇就向读者渲染出凄凉抑郁的气氛，震撼了读者，抓住了读者的心。“佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。”在有亲人团聚，遍插茱萸，登高习俗的重阳节里；在有朋友约会，把酒赏菊习俗的重阳节里，她却只能孤单的一个人体会凄楚苍凉，体会孤枕难眠，体会时光飞逝，红颜空老的相思之苦。“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。”词人在篱笆旁把酒消愁，却见日暮中的鸟儿成双成对的飞回巢穴，而自己却是孤单的一个人，真是让人黯然神伤。菊花的馨香充满衣袖，想折取这寄寓怀念之情的菊花，可惜没有办法寄给想念的亲人。“莫道不消魂，帘卷西风，15人不黄花瘦。”不要说人的心情不凄凉悲伤，飒飒秋风卷动着帘子，人比黄花还要瘦呢。读完全词，一个孤独、憔悴、相思愁浓，与黄花共瘦，被思念和孤单苦苦折磨的女人便从词中摇曳而至。《行香子·天与秋光》“天与秋光，转转情伤，探金英知近重阳。薄衣初试，绿蚁新尝。渐一番风，一番雨，一番凉。黄昏院落，恓恓惶惶，酒醒时往事愁肠。那堪永夜，明月空床。闻跕声捣，蛩声细，漏声长”16则写的是丈夫病故后，某一年近重阳的时节，词人对亡夫的缅怀及自己孤寂的心境。全词“转转”、“恓恓惶惶”六个叠字，乐景写哀，前后结举用排比，更加深了悲凉的气氛和孤独的情感。

夫亡人离之后的孤独和怀念。“藤床纸帐朝眠起，说不尽 1516李清照《清照词》第14页，北京燕山出版社，2001年出版。刘瑜辑《李清照全词》第68页，山东友谊出版社，1998年出版。

无佳思。沉香烟断玉炉寒，伴我情怀如水。笛声三弄，梅心惊破，多少春情意。” 《御街行·藤床纸帐朝眠起》上阕起笔于景，落笔于情，开笔入题，但含而不露。词人早晨从藤床纸帐中醒来，第一眼就看见帐顶绘饰的风雅高洁的梅花，便立即回忆起去世的丈夫，使哀伤的的情怀愈加沉痛。绵绵情思不能述，好的心绪何处寻？前两句就将整个词哀怨、孤独、伤感烘托出来。次两句写次人独守香炉，心情沉重，愁肠百结，连香都忘了及时添，把一个佳偶突丧，孤单悲痛失魂落魄的女主人翁形象推到了读者面前：一个满怀丧夫之痛的女子，孑然一身，形影相吊，心如冷水的她只能和寒冷的玉炉相伴，无人慰藉，孤苦无依。接下来乐景写哀：梅花的蓓蕾初放，本来应该是和爱人踏雪寻梅的美景良辰，可是笛里却奏出的是《梅花三弄》的哀怨曲调，因为爱人永诀，孤苦伶仃，肝胆欲裂，即使是美景，词人也感受不到。下阕“小风疏雨潇潇地，又催下千行泪”天刮着微风，稀疏的雨不紧不慢的下着，让心绪黯然的词人心情更加低落，“思念无果，转瞬滂沱”伤心的泪再也抑制不住，汹涌而下。“吹萧人去玉楼空，肠断与谁同倚”自己相依为伴的丈夫已经逝去，过去同住过的美丽楼房，显得格外空荡凄清，词人极度哀伤，无人慰藉怜悯，谁是和“我”相依为命的人呢？“一枝折得，人间天上，没个人堪寄。”17词人折取一枝初放的梅花，想遥寄给死去的丈夫，可是，一个在天上，一个在人间，有哪个“信使”能够传递给心爱的人 17刘瑜辑《李清照全词》第146页，山东友谊出版社，1998年出版。

呢？全词把梅作为线索，着力描写了丈夫去世后自己清冷孤寂的生活和凄凉悲绝的心情。李清照以借写梅花寄寓对丈夫相思之苦和孤独的词还有《玉楼春·红梅》其中“道人憔悴春窗底，闷损阑干愁不倚”。18全句意为“人们都这样议论我，在春日闺房的窗底下，被离情和相思之苦折磨的象病人一样，面黄肌瘦，已经连倚栏杆的力气都没有了”。不直接说自己有好想念丈夫，而是借别人的口来表现自己相思所致的憔悴和苦闷，对爱情执著的追求，起到了比正面描写自己如何相思，如何憔悴更震撼读者心灵的效果。

三、李清照孤独的原因

言为心声，李清照笔下这些让人读之垂泪的词句正是她情感的真实写照。但是，李清照怎么会有这么多的孤独和忧愁呢，她的伤感怎么会如流水般抽刀断水水更流呢？按说她出生在豪门望族，生活条件优越；出嫁虽是父母之命，媒妁之言，但不象同为女词人的朱淑真，有相爱的人不能嫁，所嫁的人又不爱，甚至连共同的语言都没有，最后终因婚嫁不满,抑郁而终。李清照和夫君赵明诚有共同的兴趣爱好，共同吟诗作画，共同研究金石，共同踏春赏花，赵明诚对她也是心怀敬爱，夫妇二人算得上是相敬如宾，举案齐眉，这在女子社会地位极为低下的封建社会，已是难能可贵，她应该幸福、无忧和快乐才是，为什么反而有那么多的孤单和忧愁呢，她的孤独和忧愁从何而来呢？

18刘瑜辑《李清照全词》第49页，山东友谊出版社，1998年出版。

“高处不胜寒”，才女的孤独。李清照是出生在封建社会里的一个有文化、有追求、有抱负的知识女人——这正是她孤独悲剧的原因，即使是出身在豪门望族也改变不了她孤独的悲剧命运。作为女人，她处在社会的底层，要藏在深闺描红学绣；作为一个有文化、有追求、有抱负的有知识的人，她又处在社会思想的制高点，她看到了许多别人看不到的事情，追求着许多别人不追求的境界。李清照以女人之身，求人格平等，爱情尊严。无论对待学业还是爱情婚姻，她决不随波逐流。她博学多才，擅长诗词音律；在学术上完成了《金石录》巨著；但是，这些在她所在的封建社会里都得不到充分的承认和肯定。李清照“高处不胜寒”的孤独和悲哀就再所难免了。

据陆游《渭南文集》卷三五《夫人孙氏墓志铭》云：“夫人幼有淑质。故赵建康之配李氏，欲以其学传夫人，夫人时始十馀岁，谢不可，曰：‘才藻非女子事也。’”19一生无子女的李清照想把平身所学都教给这个十余岁的小女孩，却不曾小女孩给了她“才藻非女子之事也”的答案，李清照只能倒抽一口凉气，一种可怕的孤独向她袭来，她感觉像是落进四面不着边际的深渊里，这个世界上没有一个人能读懂她的心。童言无忌，原来在这个社会上有才有情的女子是真正多余啊。偏偏她以非凡的才华和勤奋，在学术上完成了《金石录》巨著，在词艺上也达到了空前的高度。但是，那个社会不以为奇，不以为功，连那十岁的小女孩 19陆游《渭南文集》卷三五，《陆游文集》中华书局出版社1976年出版。

都说：“才藻非女子之事也”，李清照还有什么话可以说呢？她只好一个人咀嚼自己的凄凉和孤独。在墓志铭中，陆游盛赞小女孩“才藻非女人事也”的见识。伟大如陆游者，也如此认为，李清照还有什么话可说？而她偏偏对才藻精通，注定，没有“才藻非女人事也”见识的她，在那个“女子无才便是德”的封建社会里，就只有独自高雅，独自清高，独自欣赏，独自承载自己的孤独和悲伤的结局了。也就是缘于此，她才有“物是人非事事休，欲雨泪先流”的悲痛。才有“只恐双溪蚱蜢舟，载不动，许多愁。”

20的绝望。

“众人皆醉我独醒”，忧国忧民的孤独。李清照出生在官宦之家，身边的亲戚关系复杂。她的丈夫是赵明诚，赵明诚的父亲是赵挺之，崇宁元年（1102）婚后不久，新党蔡京当政，赵挺之升任尚书右丞，他们极力打击以苏轼为首的旧党（元祐党），诬陷苏东坡诽谤先帝，并且多次迫害本没有关联的黄庭坚，李格非因在党籍而被罢官。秦桧的老丈人是李格非的亲哥哥，也就是说，秦桧是李清照的表姐夫。赵挺之陷害了苏东坡，最后却被当朝重臣蔡京以“力庇元佑奸党”的罪名投入监牢，并一病不起，不久辞世。这样一群人生活在李清照的周遭，面对这样的是是非非，我们的一代才女会有怎样的感受呢？对权倾朝野的秦桧夫妇，李清照一直耻其为人，无往来。秦桧的相府落成，大宴宾客，在人人都在趋炎附势的时候，在秦府人声鼎沸，车水马龙的时候，李 20李清照《武陵春·风住尘香花已尽》，李清照《清照词》第104页，北京燕山出版社，2001年出版。

清照收到了请柬，却拒不参加。对公公赵挺之陷害元祐党的种种行径，李清照极为不满，曾写下“炙手可热心可寒”21的诗句。并写诗上赵挺之以拯救自己的父亲，有“何况人间父子情”22的诗句。仅仅从这两件事情来看，李清照身上不趋炎附势的凛然正气，不畏惧于封建道德束缚的冲天豪气也该空前绝后了。

李清照以平民之身，思公卿之责，念国家大事，她追求民族气节和政治上的坚定，追求人格的超凡脱俗。她总是清醒地坚持着一种做人的标准，顽强地守护着自己的节操。她背着沉重的十字架，集国难、家难和学业之难于一身，凡封建专制制度所造成的政治文化、道德、婚姻、人格方面的冲突磨难都折射在她那如黄花般瘦弱的身子上。这就难免有了超越时空的孤独和无法解脱的悲哀。李清照对故国家乡有着深深的眷念和热爱，有因为失去疆土“故乡何处是？忘了除非醉”23的沉痛和凄楚。也有“木兰横戈好儿女。老矣不复志千里，但愿相将过淮水。” 24的希望能收复疆土，重回故国家乡的美好愿望和深情思念。在多少王公将相偏安的时候，李清照却时刻想着收复疆土，当她听说韩肖胄要做为通使去刺探军情的时候，竟“不能忘言”，挥笔写下了《上枢密韩公、工部尚书胡公》一诗，“欲将血泪寄山河，去洒青州一抔土”25的豪迈诗句让后世多少的缺血男儿汗颜？南渡后她更是一再发出“南来尚怯吴江冷，北狩应知易水寒”，“南渡衣冠少 2122刘瑜辑《李清照全词》第2页，山东友谊出版社，1998年出版。刘瑜辑《李清照全词》第2页，山东友谊出版社，1998年出版。23李清照《菩萨蛮·风柔日薄春犹早》，李清照《清照词》第80页，北京燕山出版社，2001年出版。24李清照《打马赋》，刘瑜辑《李清照全词》第5页，山东友谊出版社，1998年出版。25李清照《上枢密韩公、工部尚书胡公》，刘瑜辑《李清照全词》第5页，山东友谊出版社，1998年出版。

王导，北来消息欠刘琨”26的感慨。

但是，偏偏就连她最深爱的丈夫赵明诚都不能免俗，一心仕途的赵明诚毫无气节，在金兵包围南宋首都建康的时候，身为建康知府的他竟然弃满城的百姓于不顾，顺着一根绳子爬到城下弃城而逃。自己身边最亲近的人竟然做出这样让她颜面无存的事情来，李清照的孤独和悲伤真的是无人可说了，所以，她才吟出了 “生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东”27的千古绝唱，虽纯为议论，但石破天惊，足以震聋发瞆。还有《咏史》、《浯溪中兴颂和张文潜》等诗，或借古讽今，或以古寓今，爱国激情，民族义愤，慷慨激昂，酣畅淋漓，读这些诗就犹如见了诗人出污泥而不染的傲然身姿和虽为女儿身却满腔男儿气的豪迈气质。

普通女子的情感孤独，恩爱夫妻感伤别离的孤独。李清照虽然有出类拔萃的文学才华，有“生当作人杰，死亦为鬼雄”的豪迈气节，但是，她毕竟还是一个女人，作为女人，就有“怕郎猜道、奴面不如花面好。云鬓斜簪，徒要教郎比并看” 28的细腻、撒娇、俏皮和活泼。作为女人，骨子里就有软弱，就有依赖，就有缠绵的相思，就有“生怕离怀别苦，多少事，欲说还休” 29的担忧，就有渴望，渴望纯真的爱情，渴望温暖的家庭，渴望一个属于自己的港湾，渴望和深爱的朝夕相处，渴望膝前子女承欢。2627刘瑜辑《李清照全词》第5页，山东友谊出版社，1998年出版。李清照《绝句》，李清照《清照全词》第271页，北京燕山出版社，2001年出版。28李清照《减字木兰花》，李清照《清照全词》第9页，北京燕山出版社，2001年出版。29李清照《凤凰台上忆吹萧》，李清照《清照全词》第17页，北京燕山出版社，2001年出版。

虽然赵明诚喜欢当官的热情远远胜于对她的热爱，但是，她们也有过花前月下，恩恩爱爱，琴瑟和鸣，徜徉在文学的海洋里捉诗答，夫唱妇随，共同研究金石的快乐日子。

但是，这样的日子并不长久，因为，婚后赵明诚常常出外为官，赵明诚的每一次出仕对李清照都是一种折磨，一种伤害，一种苦难。李清照和赵明诚都是金石家，一个叫张飞卿的人送给赵明诚一个假的玉壶，最后被传成赵明诚“玉壶颁金”，皇上要治他的罪。李清照收拾起了家中所有的玉石铜器，开始活动关系，为赵明诚辩诬。这时的皇上正如丧家之犬，一路逃跑，她也一路奔波，从杭州、到越州、到明州、到台州、到剡县、到黄岩、到章安、到温州，最后回到越州。一路三千里，李清照心力交瘁。她真正是为赵明诚苦苦等待，为赵明诚千里奔波，为赵明诚忍辱含羞。但是，她还是深深的爱着自己的丈夫，还是希望能够和赵明诚携手度过生命中的每一分钟。但是，与其说赵明诚的爱情让李清照感到幸福，不如说是她把自己的幸福托付给了一个人，她不要求这个人给予她什么，只要你活着，我就是幸福的。后来却就连这样最微小的希望也破灭了，赵明成突然病死，使她措手不及，她失去的是亲人，也失去了她的爱情,文学上的知音。她连做一个普通妇人的愿望都实现不了，一生没有子女，丈夫又先她而去，注定，她就只能在一个个的白天黑夜里，孤独的一个人去相思，一个人去回忆，一个人去体味“思念一个人”的孤独。

穿越千年的词海诗涛，一个人，在静静的夜幕之下，让心从

纷繁的现实中归来，就一盏孤黄的灯，细细的品读李清照的词，就能真切的感受到一个孑然独立，在思想和情感上都孤独的李清照凄然的站在你的面前；就能感受到她孤独背后的落寞、伤感、惆怅和无奈，让你不得不随着她的伤感和孤独，潸然泪下。

[参考文献] [1] 刘瑜整理《李清照全词》，山东友谊出版社1998年出版。[2] 刘乃昌《李清照志》，山东人民出版社1999年出版。[3] 张强《近二十年李清照研究述评》，《文学遗产》2004年第5期

第二篇：论李清照词风

论李清照词风

肖燕

计通学院

通信工程1101

11408200113

【摘要】李清照是中国文学史上最负盛名的女词人,被称为抒情之圣手,婉约之宗主。其词艺术成就绝高,在词坛中独树一帜,称为“易安体”。特别是其词在语言方面有着很高的造诣,善于运用浅白的语言述人物、言真情,清新自然而不显“词语尘下”;善于创造新奇别致的词句绘美景、达雅意,清奇明丽而意韵浑成;善于化陈出新妥贴用典,清雅酝藉却不晦涩艰深。

李清照是生活于两宋之交的中国文学史上杰出的女词人。她被称为“宋代最伟大的一位女词人，也是中国文学上最伟大的一位女词人”，有“千古第一才女”之美誉。她生长于官宦之家,书香门第,由于家庭的原因，特别是父亲李格非的影响，李清照少年时代便工诗善词。18岁与吏部侍郞之子太学生赵明诚结婚,志同道合,相亲相爱。后遭遇国破家亡之痛,晚年流离失所,孤独无依。李清照才华横溢,于诗、书、文、赋、画、词、金石无所不精,其中尤以词的创作为后世景仰,虽然由于生活的巨变使其词在内容上发生过很大的变化,但其清丽自然、委婉细腻、高雅含蓄的词风始终贯穿其作品,被后世称为“婉约派”,她的词作在艺术上达到了炉火纯青的境界，在词坛中独树一帜，形成了自己独特的艺术风格——易安体.词是语言艺术的精华,独树一帜的词风必然有独树一帜的词的语言为支撑。纵观李清照前后期的词作作品,其在语言方面的造诣不可不谓自成一家,为后世众多词人所效仿。观其特色主要表现在她善于运用浅白的语言述人物、言真情,清新自然而不显“词语尘下”;善于创造新奇别致的词句绘美景、达雅意,清丽奇绝而无绮艳雕琢;善于化陈出新妥贴用典.一、口语俗语入词

也许是李清照在对待词的态度上和之前那些认为词是“诗余”的“诗客”有很大差异的原因,与“花间派”“诗客曲子词”所表现出的绮艳婉媚的风格不同,李清照以其独特的语言风格,承“花间”之婉,去“花间”之媚,用清新自然的俗语、口话甚至方言入词,这些经慧心点染的俗语、俗词,一经入词便如鱼入莲池、鸟投静林,把原本幽静的画面变成清盈动态的,把原本拘泥的韵律变成亲切圆润的,洗去了香风软调的宫帷腻脂,代之而来的是清新的、自然的清词真语,看似浅到极处,细品却远到天边。

《如梦令》:昨夜雨疏风骤,浓睡不消残酒。试问卷帘人,却道“海棠依旧”。知否,知否?应是绿肥红瘦。

用浅白的口语一问一答,表面上是写探问花事,细想则显示了高才绝学而又敏感多情的女主人与少不更事的侍女之间文化差别、审美差别。“绿肥红瘦”四个字,单看每个字都极俗极白,但凑了一起在这里出现,却又妙不可言,韵味无穷,把女主人伤春惜花的惋惜之情表达的淋漓尽至,体现了女词人的纯净心灵和高雅情趣。

《一剪梅》:红藕香残玉簟秋,轻解罗裳,独上兰舟。云中谁寄锦书来,雁字回时,月满西楼。花自飘零水自流,一种相思,两处闲愁。此情无计可消除,才下眉头,却上心头。

男女离情是词创作的最重要的题材,缠绵悱恻、凄艳哀伤的词句往往是文人骚客表达这一题材时常用的语言风格,但李清照的这首相思之作前半阕语词清雅,用典贴切含蓄,承“花间派”清雅婉丽一脉,而后半阕语言顺情思随意流动,就用小女子的口吻直直白白地道出那相思的难解、难弃,一个“上”、一个“下”字何其简单,又何其妥贴地表达了真情意、真境界。

这样的例子在李清照词中比比皆是,如《声声慢》中“守着窗儿,独自怎生得黑”、“这次第,怎一个愁字了得”;《减字木兰花》中“怕郎猜道,奴面不如花面好。云鬓斜簪,徒要教郞比并看”,无不是化浅白为清新,化俗俚为挚词。清代澎孙鹆在《金粟词话》里评其“皆用浅俗之语,发清新之思,词意并工,闺情绝调”,实不虚之言。

二、构词组句新奇别致

如果说大量借鉴提炼民间口语让李清照词风清新,那么在遣词造句时匠心独运,以其兰质慧心所创造出来的清丽奇绝、绝无仅有的词句却长留词史,并成为不朽经典之作。

一是叠字出奇。如《声声慢》中“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚”,词的开头创造性地连用七组叠字总言心情之悲伤。“寻寻觅觅”表达了心无所依,若有所失而到处寻觅的状态。“冷冷清清”四字描写了她寄身异地、空房无伴孤独寂寞的处境。“凄凄惨惨戚戚”更深一层说明了自己命运的凄惨和心情的悲痛。这十四个字使李清照在词史上赢得了极高的声誉,既从内容上全面概括了作者晚年遭受国破家亡重大打击后思想的迷茫、处境的悲凉和心境的凄楚,又在形式上达到了层层加重、回环转折、抑郁顿挫的效果。语意并工,给人以内容和形式和谐统一的美感。

二是“词句创新”。《词苑丛谈》记载:

李易安作重阳《醉花阴》词,函致赵明诚云云。明诚自愧勿如。乃忘寝食,三日夜得十五阕,杂易安作以示陆德夫。德夫玩之再三曰:“只有‘莫道不销魂’三句绝佳。”正易安作也。

这个小故事恰恰说明了李清照遣词造句的新奇之处,她把怀思的少妇和秋节黄花相比已是新的了,又用一个“瘦”字让比的内容更新更奇,比秋风里淡淡黄菊更瘦的女子形象一下子深深打动了读者心灵,无怪乎陆德夫从赵明诚那么多篇的《醉花阴》中只单挑了这三句出来,且后世这“人比黄花”也成了思妇最好的代言。她写落花是“拥红堆雪”,写牛郞织女相逢是“星桥鹊驾”,写深秋是“红稀香少”,写花枊是“宠枊娇花”,都有不同前人的用语和意趣。《蝶恋花》中写初春“暖雨晴风初破冻,柳眼梅腮,已觉春心动”,一个“眼”一个“腮”字,把柳叶的形,梅花的色都活灵活现地展现出来,没有超凡的想象力和联想力这样的新奇词句及联觉的修辞手法是创造不出来的。

三、善于化陈出新妥贴用典

宋代文人好以才学为诗,喜用典,重用典,表现在词的创作上有时通篇是典,重叠堆砌,晦涩艰深。李清照词虽喜用口语俗语,词风清新自然,但对于用典也非常重视,有自己独到的见解。她在短短的《词论》中专门提到用典问题:贺苦少重典。秦即专主情致,而少故实。譬如贫家美女,虽极妍丽丰逸,而终乏富贵态。黄即尚故实而多疵病,譬如良玉有瑕,价自减半矣。

她提出词要“雅”不要“词语低下”;要“浑成”不要“破碎”;要“协乐”,要“典重”,要“铺叙”,要“故实”。因此,在她的创作中不但注重用典,而且表现出用典妥贴浑融特点,从而形成清雅酝藉的鲜明语言特色。如《蝶恋花》

泪湿罗衣脂粉满,四叠阳关,唱到千千遍。人道山长山又断,萧萧微雨闻孤馆。

惜别伤离方寸乱,忘了临行,酒盏深和浅。好把音书凭过雁,东莱不似蓬莱远。

这首词是李清照赴莱州途中寄给家乡姐妹的。开首即送别的难舍之情,接下来即用“阳关三叠”典,“四叠阳关,唱到千千遍。”送别的歌唱千遍犹不忍别,离情别意尽在其中。此典用在此处,既合送别环境,又用古韵悲风,加上“千千遍”的夸张手法,姊妹的别离场面就减少了脂粉钗环的闺阁气息,而增加了士人长歌送别的豪迈气概,一方面显示出李清照语言有词文韵雅、气势纵横恣肆的特色,另一面也用此典表达了词人对姐妹深挚真切的感情。另一首《凤凰台上忆吹箫》中的“这回去也,千万遍《阳关》,也则难留”也用的恰到好处。接下来写途中情景,“人道山长山又断,萧萧微雨闻孤馆”,又化用秦观“可堪孤馆闭春寒”的句意,独处孤馆又逢萧萧夜雨,词境更幽,情何以堪。下半阕歇拍二句:“好把音书凭过雁,东莱不似蓬莱远。”用“鸿雁传书”和“蓬莱仙山”典,安慰自己和姊妹们,东莱并不象蓬莱那么遥远不可及,只要姐妹们常常和自己传书通信,还是可以解思念之情的,用可及与不可及的两个典故来给自己的离别之情增添了希望,再次表现出词雅意融情真的特色。

用词风格,语言特色:

一、倾掳真挚情

真情是词之骨，词之言情，贵得其真。李清照之前，婉约词人多以男性写艳情幽怀，李清照则是以女性本位写自我爱情悲欢和亲历的家国巨变而获得空前成功的第一人。其前期的恋情词，如《一剪梅》、《凤凰台上忆吹箫》等，满怀至情，连篇痴语，自然率真最能体现女性纯诚细腻的灵性，这是男性作家代人立言的恋情词所无法比拟的。

其后期写愁的伤乱词，如《武陵春》、《声声慢》、《永遇乐》、《孤雁儿》等篇，字字血泪，声声呜咽，一派凄楚，动魄惊心，这“载不动”的“许多愁”，止不住的“千行泪”，“凄凄惨惨”的情怀，元地倾诉的“万千心事”，全是发自肺腑的心声，来不得半点雕琢矫饰。这些融和着家国之变、时代 沧桑的悲慨之曲，来自情挚意浓的词人，植根于真实生活感受，是李清照坎坷生涯、悲剧人生、灾难时代的映现。

二、熔炼家常语

《漱玉词》的语言，有与众不同的鲜明个性。柳永是把词引向市井的开拓者，他用语通俗明畅，然好为徘体，偶涉蝶默，周邦彦变俚为雅，措词精工，施采丽密。李清照遣词造语，自出机抒，创造了以自然率真为主要特色的文学语言。所谓“以浅俗之语，发清新之思”（彭孙通《金粟词话》）。这种语言对于北宋末期华贵典雅的词风无异是一种冲击。

如“生怕离怀别苦，多少事，欲说还休”（《风凰台上忆吹萧》）。仿佛毫不经意，冲口而出，但仔细体味，却含意多层，十分精细。亲人远别，千言万语无从说起；分手已定，重重心事，说又何用；离恨别苦，难以启口的内心隐秘，刺人衷肠，宁可自我承受，不愿再增加行者负担。

这重重思绪，微妙心态，全用家常语道出而含蕴绵绵不尽。如“甚霎儿晴,霎儿雨,霎儿风”“守著窗儿,独自怎生得黑？”信手拈来，便增添了许多新鲜生动的情味漱玉词的口语化、通俗化，并不走向淡乎寡味、松散无力，因为它是在口语基础上匠心独运、提炼加工的结果。故而落笔精警雅隽，语工意新。如“雪清玉瘦”、“浓烟暗雨”、“被翻红浪”、“柳眼梅腮”、“红稀香少”、“云阶月地”云云，平易清新，精妙传神。

三、善用白描法

漱玉词不重故实，不过多化用前人诗文，而长于以白描手法创造动人的意境。易安的白描与 柳永的“细密妥溜”、美成的富艳典重不同，而是“冲口出常言，境界动心魄”。如《醉花阴》写离思凝重：“帘卷西风，人比黄花瘦。”(此句比喻新奇，为名句)《永遇乐》写孤寂失落：“不如向帘儿底下，听人笑语。”均以直白之语，写深浓之情，有场景，有人物，有衬映。阶前花下心系伊人，刻骨相思的形象，闭关帘底，孤苦零丁，将无穷悲伤一己吞咽的心态，呈现眼前，栩栩纸背，令人一睹难忘。

《漱玉词》的白描，具有浑成、含蓄、宛曲的特点，因而毫无浅易平直之迹。《行香子》煞拍：“甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风！”虽系以口语描述天象，不免使人联想起人间风云变幻、爱河如许**，其深层意蕴是领略不尽的。

四、讲求韵律美

李清照论词很重视声律，所谓歌词分五音六律、清浊轻重，她的创作实践了自己的理论。这是由词作为一种乐诗特质决定的。漱玉词讲究声情，喜用双声叠韵，选辞注重声韵美。以《声声慢》为例，其中用舌声15字，齿声42字，尤其是未几句，“二十字里齿声交加重迭，这应是有意用啮齿丁宁的口吻，写自己忧郁倘恍的心情，不但读来明白如话，听来也有明显的声调美，充分表现乐章的特色”（《李清照词的艺术特色》）。《声声慢》首句连下14个叠字，历代词家异口同声赞为千古绝调。张端义谓：“此乃公孙大娘舞剑手，本朝非无能词之士，未曾有一下十四叠字者。”徐钒《词苑丛谈》谓其音响之美，“真似大珠小珠落玉盘也”。李清照善以寻常语度人音律，平淡人调殊难，奇妙而谐律，更是出神人化。

其它如词《小重山》(春到长门春草青)用司马相如《长门赋》之典,表达惜春怀人之情。《永遇乐》(落日镕金)词中“染柳烟浓,吹梅笛怨,春意知几许”,“吹梅笛怨”,用李白《与史郎中饮听黄鹤楼上吹箫》 “黄鹤楼中吹玉笛,江城五月落梅花。一为迁客去长沙,西望长安不见家。”诗意,述孤身流落异乡,思乡情切难归的悲凉。

总之,李清照不仅理论上强调用典的重要,而且创作中自然的圆融地把典化入去,变成和自己的词镜浑然一体的艺术成分,使词作言外之意更深,言辞更文雅典重,同时避免了晦涩艰深,既清雅蕴藉又清新自然,呈现出水乳交融、意境浑然的艺术境界。

李清照作为中国古代文学史上少有的女作家，其作品中所体现的爱国思想，具有积极的社会意义。历史的角度李清照的爱国思想，代表了中国古代广大妇女追求男女平等、关心国事、热爱祖国的一个侧面，让后人从中看到了中国古代女性情感世界的另一面。而且，她还在众多爱国作家中为女性争得了一席之地。不仅如此，李清照还开创了女作家爱国主义创作的先河，为后世留下了一个女性爱国的光辉典范，特别是现代女性文学的创作产生了重大影响。现实的角度认识李清照的爱国思想，能感受到女性在国家统一、民族团结以及社会进步等方面的巨大作用。这对于在弘扬爱国主义，高举爱国大旗，促进民族团结、国家统一和振兴中华时充分发挥妇女的社会作用，具有十分重大的意义。

[1] 岳珍,《碧鸡漫志校正》[M].巴蜀书社,2000。宋,王灼著《碧鸡漫志》.[2] 诸葛忆兵选注《李清照诗词选》[M].中华书局,2005.[3]《李清照志》[M].山东人民出版社,1999.[4]朱传东主编《李清照诗词集》[M].济南出版社,2006.[5]唐圭璋选释《唐宋词简释》[M].上海古籍出版社,1981.[6]石扬《浅谈李清照词的语言特色》[J].《遵义师范高等专科学校学报》1999年02期

[7]李琳《论李清照词之用典》[J].《经济与社会发展》2004年第二卷第一期

第三篇：论李清照梅花词

此花不与群花比 意境深远成高格

——谈李清照词中“梅花”的意境

广东省廉江市石角一中 涂少庭

李清照喜爱花类，尤其对梅花情有独钟。其词中出现梅花意象有十多首，约占作品十分之三。词中，词人熔铸其亲身经历和深刻的感受，在客现景物里寄寓她的欢笑、愁泪、愁思，营造了一幅情景交融，意境沉哀高远的梅花图。现在，本人就以李清照的“梅花词”为考察对象，探讨其词中“梅花”的意境。

一．嫩蕊飘香，娇姿玉骨

1.香脸半开娇旖旎，此花不与群花比

南渡前，李清照的“梅花词”，表现其青春时期的感情生活，梅花意象蕴涵着词人对美好青春的自豪、自信和淡淡的惜花伤春情怀。

《渔家傲·雪里已知春信至》就是此时期咏梅的代表作：

雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻，香脸半开娇旖旎，当庭际，玉人浴也新妆洗。造化可能偏有意，故教明月玲珑地。共赏金尊沉绿蚁，莫辞醉，此花不与群花比。

此词格调轻快、明朗，充满了欢愉之情。词中，描绘冰魂雪魄、寒洁素艳，清丽娇美的梅花仙子，正是才华横溢豆蔻年华的词人形象的写照。梅花不畏霜雪、秀拔独立 的坚强个性，是词人对美好人格的精神追求和期待。词中，作者着重是对梅花“冰清玉骨”的赞美，而非具体神态的着意刻画。如：“雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻”，将梅花冲雪犯寒、点缀琼枝、报告春天信息的独待品性传出来，愈见其“俏也不争春，只的把春来报”的可贵禀性。又如：“此花不与群花比”更是词人独立不凡、卓然超群的人格写照。这里，词人赋予梅花一种独特品性，正是这一品性在词中营造也一种娇姿报春，玉骨傲岸不群的意境。

２.不知酝藉几多香，但见包藏无限意

这一时段的咏梅词弹奏的是词人婚后，因丈夫离家外宦，自已在怜梅惜香中相思情怀的旋律。透过相思的面纱，展现词人那不同流俗、芳洁自爱的人格魅力。如《玉楼春·红酥肯放琼苞碎》: 红酥肯放琼苞碎,探著着南枝开遍未?不知酝藉几多香,但见包藏无限意。道人憔悴春窗底，闷损阑干愁不倚。要来小酌便来休，未必明朝风不起。

此词上片是着重描摹梅花的色香和精神.其中,“红酥”、琼苞”足见梅花外形之秀美清纯；“不知酝藉几多香，但见包藏无限意”，更见其内质之丰美。一个“探”字“肯放琼苞碎”中包蕴的心曲惟妙惟肖地表达出来，她要将春色带给人间，但又绝不与争艳的群芳同类。她的“无限意”在一个“探”的动态中体现出别样的风味、别 样的情态。下片转写女主人的相思之苦，因为当时词人正当青春年华却因离别而独守空房，青春易逝，早春的寒风也会像流光一样带走红梅的青春韵华。词人在这里将相思之情与梅之景融为一体，浑然天成，耐人寻味。一树梅花一树情，梅花不仅是以外在的香美取悦世人，更是以内在高洁品质和深厚涵养赢得礼赞，在梅花的审美中投注词人对自我的关注和认知。在“不知酝藉几多香，但见包藏无限意”中传出的不仅是切切的怀人之情，更有深深的故土之思。“要来小酌便来休，未必明朝风不起”更传梅花之神，这里强调及时饮酒观赏以不辜负格高韵远的梅花，表明词人不同流俗的高洁品格，道出了“无限意”所蕴涵的意境。

又如：《满庭芳·小阁藏春》将词人自我怜惜的忧伤情怀表现得更为显豁。词中“难言处，良宵淡月，疏影尚风流”，好一幅动人心旌的月下梅花图。它清幽淡远、恬静雅丽，散发着朦胧隽永之美。在美好的夜晚，在淡淡的月光笼罩下，梅花的疏姿倩影依然风韵雅致，其妙处令人难以言表。词人可谓点画出梅花其韵、其神、其魂，从一个独特的侧面揭示出梅花潇洒不羁的风致、孤标傲世的意境。我们从这情致幽深、韵味十足的意境中体会到词人虽被离情折磨而瘦损，但依旧别有风韵，更渗透着词人鄙弃庸俗、芳洁自爱的人格追求。

由此可见，李清照从青春少女到为人妇，其咏梅词摇曳着一个年轻女子旖旎的风情、多彩的梦幻、甜蜜的爱情和幸福。但由于时间的洗礼，词人独具个性的生活体验和深刻细致复杂丰富的情感内涵，使词人的绚丽梦幻显得格外苍白，甜蜜的爱情和幸福已渗透了人生更多的味道。也正如此，其咏梅词愈发涵蕴深厚，独具“玉骨冰肌未肯枯”的艺术魅力，其意境更是摇曳多姿、动人心魂！

二．暗香悠悠，沉哀高远

这一时期咏梅词抒写的是词人南渡后的情怀。由于北宋朝廷的昏暗与腐败，导致了金兵两次南侵，李清照被迫南下，途中丈夫抱病死于健康。她只身一人寓居江南，度过了孤独凄凉的晚年。山河破碎、怀乡念家的忧思、夫死家亡、飘泊流落之忧痛，汇聚成一曲清隽深邃、沉郁悲凉的咏梅曲。

１.一枝折得，人间天上，没个人堪寄

初绽的梅蕊，令心情异常凄苦的词人睹物思人，提笔写下了《孤雁儿·藤床纸帐朝眠起》：

藤床纸帐朝眠起，说不尽，无佳思。沈得烟断玉炉寒，伴我情怀如水。笛声三弄，梅心惊破，多少春情意。

小风疏雨萧萧地，又催下，千行泪。吹萧人去玉炉寒，肠断与谁同倚？一枝折得，人间天上，没个人堪寄。

这是首悼念亡夫之词。“藤床„„无佳思”突出词人寡居之苦；“沈香烟断玉炉寒”道出了凄冷环境与痛苦心 境；“晓风疏雨”，“与谁同倚”，词人不能抑制的心灵直白，倾尽了一腔悼亡之情。词中，如泣如诉的《梅花落》的笛声牵惑起心中梅的凄清哀愁意境如形象特写般推出：风雨如晦的背景，词人手持梅花与人合为一体，梅花已超越了其客体形成为主体形象的载体，它承载着词人对丈夫的深情和精心营造的美好女性的心灵世界。这里，景物描绘与情感抒发交织并行，哀情由淡而沈，从“无佳思”到“情怀如水”，从“情意浓”到“千行泪”，再到“肠断与谁同倚”，词人将无限深情融入词中，营造出意蕴丰厚、格调悲凄的意境。

当然，此词不只寄托词人对亡夫的深挚感情与凄楚的哀思，字里行间还透出了时代的悲音。面对梅花，笛声中梅心惊破，人心亦惊破，末了“一枝折得，人间天上，没个人堪寄”，更是写尽寻寻觅觅之情、怅然若失之伤。

２.挼尽梅花无好意,赢得满衣清泪

如果说丈夫的列是李清照后期痛苦的缘由之一,那么她的另一个剧痛则来自于故国之兴亡.其中,梅花词中《清平乐·年年雪里》和《菩萨蛮·风柔日薄春犹早》等作品，词人将个人今昔遭遇之异与伤时忧国之感交织于一起，情辞凄婉，感伤哀绝，字字血，声声泪，家愁国恨，浸透词作。

如《清平乐·年年雪里》：

年年雪里，常插梅花醉，挼尽梅花无好意,赢得满衣清泪!今年海角天涯,萧萧两鬃生华。看取晚来风势，故应难看梅花。

这词是作者晚年流徙途中的作品，因为南渡后的词人已尝尽了人生的苦辣：旧都倾陷、丈夫遽折、病躯呻吟„„这一切，在她心灵深处最沉痛的莫过于亡国之恨！而此词从回忆与梅有关的往事“常插梅花醉”入笔，更增添了现实中作者的忧国思乡之愁、夫死家亡之痛、孤寂零落之苦，因此词人将难奈的悲痛之情尽注在梅花上：“挼尽梅花无好意,赢得满衣清泪”,这与那个怜梅惜香的清照已判若两人!在这个“无好意”揉搓梅花的反常行为中，诉说着国破家亡之巨痛！词中，在这“挼尽梅花”、“满衣清泪”的画面里充分透视出哀境、悲情的统一、交融，使物境、心境浑然一体，极具词境之妙。

又如《菩萨蛮·风柔日薄春犹早》。这词写出了词人对故乡的深切怀念。在一个风柔日薄的初春早晨，刚换上夹衫的心情还是好的，但看到鬃上的梅花已经凋残后，便想到故土的沦陷，心情变了，因而借洒浇愁，直到晚上，还残洒未消。词中，将感情的发展与时间的推移，事物的变化相结合，在“残梅”的牵引下，字里行间无不浸透离乱人那日夜萦绕心怀的家国沦陷之感，在这里虽是淡语直描，而情却至浓意却至深，浅浅的意境中，更觉沉痛啮人，其中悲苦，确是夺人心魂！总而言之，李清照后期的梅花词的情调及意境与前期的有了很大的转化，梅的形象已发生了质的突变。这是由于，南渡后词人经历了国破家亡、丈夫病死等磨难，这些痛苦在她心中深深积淀，一旦触动，便破堤而涌，词人于是移情于物、寓意于象，象外有意、画外有情，香消雪减之残梅自然成了词人观照的对象，运用精炼朴素而又生动形象的语言展现出一幅意韵低沉悲恻、沉哀入骨的梅花间境图。在这里，不仅传达出词人万千飘零之苦与家国之悲，而且铸造了沉哀高远的意境，让余恨不尽而引入余意无穷的境地，具有强烈的艺术感染力。

第四篇：论李清照词的语言艺术特色

浅谈李清照词的语言艺术特色

刘永彬

【内容摘要】李清照是中国文学史上最负盛名的女词人,被称为抒情之圣手,婉约之宗主。其词艺术成就绝高, 提出了“词别是一家”的风格主张，她以女性词人特有的细腻纤巧抒发情感，独具一格，称为“易安体”。她的词在语言方面有着很高的造诣,她善于运用浅白的语言述人物、言真情，清新自然而不显“词语尘下”；在叠字、口语入词和白描等的运用方面，创造出了以自然率真为主要特色的文学语言，彰显了与众不同的艺术特色。

【关键词】李清照；词；艺术特色

在我国文学发展史上，李清照作为著名的女词人，以其独特的艺术风格，卓然自成一家。她多才多艺，在各方面均有建树，不过最能体现她创作成就的，当属她的词。在她的词中，倾诉真挚情，熔炼家常语，善用白描法，讲求韵律美，使她的词自成一家。下面就从这四个方面来谈谈李清照词的艺术风格。

1、倾述真挚情

李清照生活在南北宋之交。靖康之难后，随夫南奔，不久又遭丧夫之痛。社会的动荡，家庭的变故，经历的不同，苦难的现实取代原先的优裕，她的生活发生了很大的改变，其词也明显地分为前后两期，然而，不管是她的前期词，还是后期词，在语言上都有一个共同的特点：自然流畅，富于表现力，绝无刻意雕饰的痕迹。正是这种语言把词中人物的内心情感准确地反映出来，使李清照词的形式和内容得到了完整的统一，具有较强的感染力。具体表现在：

（一）善于摄取富于特征性的语言表达人物内心的情感

1、利用人物的对话来表达人物内心的情感。如《如梦令》：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。”词中采取对话的方式，抓住了一问一答，一问极有情，而答以“依旧”，答得极淡，跌出“知否”二句来。而“绿肥红瘦”，无限凄婉，却又妙在含蓄，一片关爱之情，尽在一问一答之中。尤其“知否？”两句，虽是这首词格律上的要求，但词人写来却十分自然，贴切地表现了女主人婉惜而微愠的心情，承上启下，浑然天成。

2、抓住人物的动作细节描写来表现人物的内心情感，如《蝶恋花》下片：“乍试夹衫金缕缝，山枕斜欹，枕损钗头凤。独抱浓愁无好梦，夜阑犹剪灯花弄。”词中先由初试春装写起。着装而不卸妆，放浪形态的慵懒动作，将似喜实忧的心情，含蓄地通过试装而不卸装这一动作表现出来。尤其结拍两句写独处无眠，痴弄灯花，看似清闲，实则寄情深沉，将无形的情感通过有形的形态动作加以表现，一句“夜阑犹剪灯花弄”，将无限忧思与无奈，尽付于不言之中。

3、通过神情描摹来表现人物的内心情感。如《一剪梅》结拍处写愁情：“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”。通过对词中人刹那间脸部表情变化的描写,将内心无形的和无法抑制的绵绵情思，传神地表达出来，心头眉头，此消彼长，犹如飘零的流水，割舍不断。

（二）善于运用创造性的语言塑造生动的外部形象来揭示人物蕴藏的内心世界.李清照在《醉花阴》（薄雾浓云愁永昼）中塑造的“人比黄花瘦”这一形象。“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”。先以“销魂”二字点出神伤，再以“西风”二字描写凄景，最后落笔在一个“瘦”字上。以清瘦的菊花之瘦比喻人之瘦，本已新颖传神，再用人比菊花还瘦的夸张笔法，更是出人意表。这样写，先经过内部心理的透视和外部环境的渲染，再用“人比黄花瘦”写外貌特征就显得水到渠成，一个身体消瘦、面带愁容的思妇形象就生动具体地浮现出来。尤其第三句“人比黄花瘦”是全词的精髓所在，而“瘦”字则是词眼所在，画龙点睛，堪称传神之笔，如此妥贴精巧的比喻，不仅前人未曾有过，就是后人也难企及。所有离恨别愁，无限的思念都在这一“瘦”字上倾泻出来。

（三）善于运用不同的修辞手法写景抒情

李清照词在写景抒情时，不管是写景，还是借景抒情，都注重修辞手法的变化，总是选择最恰当的修辞方式来写景，来抒情，使语言更具有表现力和艺术感染力.下面列举几例：

1、拟人。如《怨王孙》（湖上风来波浩渺）中的“山光湖色与人亲，说不尽，无穷好”句。词人用拟人化的手法，赋情于物，充分发挥抒情诗的长处，发挥了景物图画所不能具有的抒情作用。“眠沙鸥鹭不回头，似也恨，人归早”句。用拟人化的手法，通过恬静的姿态表现出了秋天景色的幽雅，颇为传神。再如《渔家傲》（雪里已知春信至）中“香脸半开娇旖旎，当庭际，玉人浴出新妆洗”。以梅喻人，运用丰富的想象，把梅花娇美之态写的淋漓尽致。

2、反衬。李清照善于用反衬手法写情与景的不协调。如《永遇乐》，开头是“落日熔金，暮云合璧”，真是夕阳无限美好，而词人却想到了自己孑然一身，流落他乡，因而发出了“人在何处”的悲叹，景与情形成强烈的对比。这里“落日熔金，暮云合璧”本身也是对仗工整的对偶句。

3、对比。如《鹧鸪天》（暗淡轻黄体性柔）词。全词运用对比衬托手法，将描写与议论融为一体，赞美了菊花的体性柔和，色淡香留，是名花中的第一流。

4、双关。如《南歌子》中“翠贴莲蓬小，金销藕叶稀”。罗衣的花纹不仅写的细致精巧，而且与秋色、心境融洽无间。“莲”与“怜”谐音，“藕”与“偶”谐音，以此表达词人睹物思人的感触，寄托了对丈夫的深深眷念。再如《永遇乐》（落日熔金）中“染柳烟浓，吹梅笛怨”，“梅”字语意双关。既指梅花，亦指《梅花落》曲。

5、借喻。《凤凰台上忆吹箫》中的“休休，这回去也，千万遍《阳关》，也则难留”。借用《阳关三叠》这首古人常用的送行曲，此处借其意而用之。

6、顶真。“唯有楼前流水，应念我，终日凝眸。凝眸处，从今又添，一段新愁”。头一句用了顶真手法，承上蝉联而出，旧愁未消，又要添一段新愁。词尽而意难尽，离愁绵绵，无休无尽。

其他诸如对偶、夸张等不再一一举例。总之，李清照写景抒情，手法灵活多变，善用恰当的方式、手法去描写特定的景物和抒发特定的情感，使景更具体生动，情与景浑然一体，情景交融。

（四）善于把抽象的无形的情感具体化，形象化

例如李清照词写愁。她笔下之愁有长度：“从今又添一段新愁” [《凤凰台上忆吹萧》（香冷金猊）]；有形体：“柔肠一寸抽千缕”，[《点绛唇》（寂寞深闺）]，“独抱浓愁无好梦”[《蝶恋花》（暧雨晴风初破冻）]；有重量：“只恐双溪蚱蜢舟，载不动许多愁”[《武陵春》（风住尘香花已尽）]；有速度：“才下眉头，却上心头”[《一剪梅》（红藕香残玉簟秋）]。

很少有人在自己词中把一个“愁”字写的如此具体形象，由于李清照将愁作了如此生动的描绘，不仅使人百读不厌，也使只可意会的情感变得具体可感了，使抽象无形的感情具体化，形象化。

二、熔炼家常语

李清照常以口语入词，奇妙而谐律，出神入化。可以说，她把淡雅这种词风发展到了极致。就其词作内容而言，抒写自身生活，表达真情实感；就其语言特色来讲，则是朴素平淡、奇特新颖、不落俗套。

李清照既善于运用通俗的语言，又能化俗为雅，描绘工巧而又细致的画面，笔触委婉细腻而又意境深远。她用极其寻常的词语抒写典型的形象、描绘绝妙的细节、表现深刻的内心情感，读来明白如话，令人一读就懂，看似寻常，而又百读不厌，实际颇具功力，大巧若拙。她的一些脍炙人口的词句，用的都是很平常的词语，如“牵牛织女，莫是离中，甚霎儿晴、霎儿雨、霎儿风。”（《行香子》），“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”（《醉花阴》）等词作，通篇几乎全是口语，信手拈来，全无雕琢痕迹，但是读者品味起来，却又意境深远，景外有情，犹如鬼斧神工，行文既生动浅近，又自然淡雅。再如“肥”、“瘦”二字，本来极为普通，简直没有文学色彩可言，但一经李清照之笔运用到《如梦令》一词中，就大不一样了。她把“肥”、“瘦”两个形容词巧妙地动词化，又让“绿”、“红”两个形容词名词化，这样他们由叶的颜色、花的颜色直接代替叶和花，不但形象地描绘出一番风雨过后绿叶茂盛、红花凋残的景象，也生动传神地表达了寂寞深闺中少妇怜春、惜春的细腻情感与内心波动。又如《如梦令》：“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡、争渡，惊起一滩鸥鹭。”这首词，用日暮、溪亭、藕花等勾勒出一幅美轮美奂的荷塘日暮图，语言明白晓畅，笔调轻快活泼。又用“回舟”、“误入”、“争渡”、“惊起”等词组，渲染一种动荡的愉悦氛围，把景、物、人、情四者融为一体，发动读者的联想，从而形成一种耐人寻味的意境。整首词运用的都是简单易懂的日常用语，却表现得清新隽永、自然天成，令人感到非常舒适。人称语言的最高境界是返朴归真，李清照的语言无疑达到了这个境界。而更让人推崇的是，李清照既剔除了民众口语中俚语鄙词之类，又抛弃了当时词坛流行的艳词丽语，独树一帜，仿佛雨后莲花，清新自然，不落俗套，真正做到了化俗为雅。

可见，李清照善于从平常口语中挑选最准确、最生动的语言来进行创作。这样能够使她的作品在平易中彰显其高深的艺术造诣，在浅近中展现精美的词学文采。万树《词律》：“其用字奇横而不妨音律，故卓绝千古”。李清照对语言的音韵美虽刻意为之，但又似信手拈来，不露斧凿痕迹，这正显示了她语言锤炼的功力。

三、善用白描法

李清照创作时，经常选择那些形象化的语言，对事物做具体描绘，把事物的性质、形状和色彩等，具体而又鲜明地呈现在读者面前。以《怨王孙》为例，“湖上风来波浩渺，秋已暮、红稀香少。”起句开门见山，以亲切清新的笔触，写出暮秋湖上湖光山色的优美迷人，通俗自然，读起来通晓如话。紧接着“水光山色与人亲”则是一种拟人的手法，赋予山水以人的情感体会，自然贴切。“说不尽、无穷好。”是脱口而出的赞语，直抒胸臆。“莲子已成荷叶老，清露洗、苹花汀草。”换头，写湖上景物，荷叶已老，莲子成熟，花草被露水洗得晶莹剔透。结尾“眠沙鸥鹭不回头，似也恨、人归早。”同样采用拟人手法，把留恋山水的感情迁至水鸟身上，使其热爱祖国大好河山的深切感情婉转真挚地表达出来。再如《点绛唇》：“蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。见客入来，袜划金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。”上片通过一系列的动作描写展现了少女荡完秋千后疲劳的娇美神情，语言简洁直白，而又展现了当时少女的风采。下片则笔锋一转，细腻地刻画了少女腼腆害羞不愿见人的心态，读来朗朗上口，情真意浓。在以“乍暖还寒时候，最难将息”为例，“寒”和“暖”本是一种身体的感觉，“难”则是一种内心感觉，作者将二者结合在一个语言结构里，使人有一种非“暖”非“寒”的别扭感，其带来的心理感受也必然是别扭的，人处于那种有望又无望，看似闲适实又空虚的环境里，反倒觉得“将息”一下都不能如人愿。其中没有潜心经营和雕琢渲染，没有浓词丽句和繁复的修饰性词语，而用两个具体可感的“暖”和“寒”，不加任何修饰、烘托，却准确地表现了词人当时复杂的内心情感。

可以说，李清照以独特的语言艺术特色继承和发展了婉约词派，在她作品的字里行间，我们就可以体会、感受到其词作语言与众不同的鲜明特色与感染力。那就是，既善于用新颖的、凝练的语言来表情达意，而且不雕琢、不堆砌，具有很高的审美价值。

四、讲求韵律美

如果说大量借鉴提炼民间口语让李清照词风清新,那么在遣词造句时匠心独运,以其兰质慧心所创造出来的清丽奇绝、绝无仅有的词句却长留词史,并成为不朽经典之作。

一是叠字出奇。叠字的运用，能使作品更接近口语，更宜于以朴素直白的语言，婉转曲折地表达情意，从而增强作品的音乐感。如《念奴娇》：“萧条庭院，又斜风细雨，重门须闭。宠柳娇花寒食近，种种恼人天气。”简单几句，既写出绵长的春雨景象，更展现了雨中思妇复杂的心理状态。随后以“种种”修饰“恼人天气”，不仅指风和雨，而且也包括“宠柳娇花”的明媚时光。“种种”二字本身无褒贬感情色彩，可用在这首词中，却交代了这种“恼人天气”的多而长久，同时也映射出思妇的痛苦多而沉重，并且难以消解。《声声慢》中叠字的运用，可谓达到了卓绝的境界。“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，十四个字，两个字一个停顿，一个节拍，先重后轻，先扬后抑，读起来短促轻细，琅琅上口，有鲜明的节奏感。字句之间没有排列的痕迹，没有情感与形式的隔离，两者密切地融合为一体，从而打破了词以险丽为工的传统模式。“寻寻觅觅，冷冷清清”，把词人那种如有所思、若有所待，之后又茫然若失，不知所措的心境细腻地描绘出来。“凄凄惨惨戚戚”六字纯粹是写人物内心的感受，“凄”、“惨”、“戚”三字自身的涵义本来就很贴近，再加上运用叠字形式构成一句，极尽渲染、夸张之能事，极力反映出作者内心的孤独与凄清、沉痛与心酸，从而加强了词句自身的抒情性。下片“到黄昏、点点滴滴”又用二组双声叠字，与开篇十四字遥相呼应。环境的凄、冷、清，内心的凄、惨、戚，种种心理情绪交织一起，自始至终，虽用浅近的文字，却给人一种匀称舒适、操纵自如之感。此外，《武陵春》中“物是人非事事休”一句，“事事”本来也没有什么感情色彩而言，然而它们与“休”字搭配运用就表现出一种百感交集、万念俱灰的沉痛心情，也包含了主人公无限的感慨。

二是“词句创新”。《词苑丛谈》记载:李易安作重阳《醉花阴》词,函致赵明诚云云。明诚自愧勿如。乃忘寝食,三日夜得十五阕,杂易安作以示陆德夫。德夫玩之再三曰:“只有‘莫道不销魂’三句绝佳。”正易安作也。

这个小故事恰恰说明了李清照遣词造句的新奇之处,她把怀思的少妇和秋节黄花相比已是新的了,又用一个“瘦”字让比的内容更新更奇,比秋风里淡淡黄菊更瘦的女子形象一下子深深打动了读者心灵,无怪乎陆德夫从赵明诚那么多篇的《醉花阴》中只单挑了这三句出来,且后世这“人比黄花”也成了思妇最好的代言。她写落花是“拥红堆雪”,写牛郞织女相逢是“星桥鹊驾”,写深秋是“红稀香少”,写花枊是“宠枊娇花”,都有不同前人的用语和意趣。《蝶恋花》中写初春“暖雨晴风初破冻,柳眼梅腮,已觉春心动”,一个“眼”一个“腮”字,把柳叶的形,梅花的色都活灵活现地展现出来,没有超凡的想象力和联想力这样的新奇词句及联觉的修辞手法是创造不出来的。

可以说，李清照以独特的语言艺术特色继承和发展了婉约词派，在她作品的字里行间，我们就可以体会、感受到其词作语言与众不同的鲜明特色与感染力。那就是以自然素洁的语言，谐美流转的音韵，抒发深挚情感，塑造了性鲜明的形象，揭示了生活中深蕴的美质。清思细腻执著，意象轻灵疏淡，意境密丽婉曲，风致委婉清雅，构成了漱玉词特有的阴柔之美。宋代女词人李清照，可以说是中国历史上最杰出的女作家，李词虽留传不多，但绝大部分是艺术珍品，她的词历来被推为“词采第一”、“婉约之宗”，成就突出。尤其运用语言的技巧，更是享誉古今，对后世影响深远。

参考文献

[1]《李清照志》[M].山东人民出版社,1999； [2]徐北文《李清照全集评注》，济南出版社，1990年12月第一版； [3]黄瑞云，词苑英华，武汉： 湖北教育出版社，2005；

[4]《宋词名篇赏析》 臧维熙著，安徽文艺出版社，86年版。

第五篇：论李清照词的愁(定)

目

录

论文摘要………………………………………………………………………………………… 关键词…………………………………………………………………………………………… 正文………………………………………………………………………………………………1

一、李清照前期词中的愁——闲愁、离愁……………………………………………………1

二、李清照后期词中的愁——浓愁 哀愁……………………………………………………4

三、李清照词中愁的表达及其意义……………………………………………………………6 注释………………………………………………………………………………………………7 参考文献…………………………………………………………………………………………7

[论文摘要]李清照是南宋著名的词人。她前期的词多半是贵族少女、少妇的富贵闲愁，是精神空虚与寂寞在笔端的反映，是闲愁、离愁，甚至是淡淡的哀愁。以南渡为界，进入她后期词的创作。她后期的词作在前期哀愁伤感的基调上，更趋悲怆沉郁，道出了早先所没有的深广的悲痛之情。这个时期的愁则是浓愁、哀愁，是凄楚幽咽，是自扶其心的深愁惨痛。

[关键词]李清照 词 闲愁 离愁 浓愁 哀愁

论李清照词的愁

李清照（1084~约1155），号易安居士，南宋著名的词人，山东省济南人。她的父亲李格非是当时著名的学者，尤以文章受知于苏轼。她的母亲王氏出身名门，也是知书能文。李清照在父母的宠爱下，度过了快乐的青少年时期。父亲的指导、母亲的教育，使李清照自小便有诗名。后来，十八岁那年的李清照与太学生赵明诚结为伉丽，夫妇二人有着共同的爱好，那就是爱好诗词，时相温和，饮酒赏菊，写词论词，度过一段幸福而美好的时光。后来，国家变故，金兵入据，侵占中原，家乡济南陷入金人之手，夫妇二人相继避兵南下。她们逃离到了健康（今南京），不久她的丈夫赵明诚病死，李清照便长期漂泊，似流浪的游子漂泊在杭州、赵州（今绍兴），金华一带，过着辗转无依、孤苦无助的流亡生活，在凄楚幽咽中度过了晚年。“她工书、善画、通音乐、精鉴赏,取得了多方面的艺术成就。但她最为人所重视、称道的仍是她的文学创作,特别是词的创作。”①因此，在前期，其词中愁情往往都是流露出一种淡淡的格调。前期的词，形象生动、鲜明，揭示大自然之美，表现她对美好事物和自由生活的向往和追求。这个时期，她的词多半是贵族少女、少妇的富贵闲愁，是精神空虚与寂寞在笔端的反映，是闲愁、离愁，甚至是淡淡的哀愁。如《醉花阴》，《小重山》“春到长门春草青”。而后期词的创作，南渡后的李清照，先后经历了国破、家亡、夫死，二十余年的颠沛流离的生活给了她精神上、心理上沉重的打击，心理更加愁苦悲痛。她的词作在前期哀愁伤感的基调上，更趋悲怆沉郁，道出了早先所没有的深广的悲痛之情。这个时期的愁则是浓愁、哀愁，是凄楚幽咽，是自扶其心的深愁惨痛。如《武陵春》“风住尘香花已尽”、《声声慢》“寻寻觅觅”、《菩萨蛮》等。

一、李清照前期词中的愁——闲愁、离愁

李清照的词前后两个时期，都表现了“愁”。因为前后两个时期的生活不同，所以词中所传递的心声也是不同。她前期的词，尤其是反映少女时代生活的，多是风格明快，有的能

创造出鲜明生动的形象，揭示大自然的美，表现她对美好事物和自由生活的热爱、向往。如《如梦令》：

“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒，试问卷帘人，却道‘海棠依旧’。‘知否？知否’应是绿肥红瘦。”

这是词人十七岁时写的，这首小词，仅仅六句，词人将自己一夜的经历和对话融合在一起，构成一幅优美的图画。以新颖别致的对话形象抒发了自己的惜春心情，词中“绿肥红瘦”，第一页

“绿”与“红”相衬，“肥”与“瘦”相比，写出了绿叶的浓盛和红花的凋零，造语新奇而 辞意凄婉，表达了词人爱春、惜春的闲愁之情。再如另一首《如梦令》：

“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”

这是写词人一次酒后乘舟游赏郊外的风景，活泼而富于生趣。而表现爱情生活，才是李清照前期词的最重要的内容。她与赵明诚的结合是幸福的，两人志趣相投。虽处那样的时代，有了共同的心声也是最大的幸福。李清照深深挚爱自己的丈夫。她深于情，专于情，甚至勇于在作品中大胆地表露爱情，用她擅长的词表达对丈夫的倾心的爱和浓浓的思念。她吟风咏月，是为了爱情；她伤离惜别，是为了爱情；她瘦比黄花，也是为了爱情。征鸿过雁，会引起她的怀恋；春花秋月会惹动她的相思；薄雾浓云更会牵动她的心肠。如《一剪梅》：

“红藕香残玉覃秋，轻解罗衣，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自漂零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。” 由于北宋明党之争（1102年），李清照的父亲李格非被污为奸党，圣旨规定不得在京城居住，李清照被迫离开丈夫赵明诚，回山东明水老家居住。新婚夫妇像牛郎织女，一样两地分居，不得团圆。幸福的结合，甜美的蜜月，一旦分别那是“一种相思，两处闲愁”。深挚 的感情跃然纸上。这儿传递的是“闲愁”，是快乐之余的“闲愁”。在这方面的代表作还有《醉花阴》：

“薄雾浓云愁永昼。瑞脑消金兽。佳节又垂阳，玉枕纱厨，半液凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”

用消瘦表明长时间的痛苦相思，不说破情而情愈深。作为一个女词人，身处那个封建时代，大胆而热烈地在词里展示自己的内心世界，流露出她对爱情的向往和追求。这就违反了封建社会为妇女所规定的伦理教条。也许，她主观并未意识到这就是对封建礼教的冲击，可是在客观上都有反封建礼教束缚的意义。它正是我们的女词人对爱情的追求。在愁苦中流淌的心声，这也是她前期词的思想价值之所在。是愁，为爱情而愁，愁的坦然，愁的实在。

李清照忠于爱情，敢于表白，是缘于她对丈夫的爱，赵明诚，字德甫，徽宗时的宰相赵挺元之子。他与李清照结婚后，夫妻二人志同道合，伉俪情深。婚后数年曾屏居乡里，过着幸福而又宁静的日子，每坐归来堂上，犹烹茶赌书，相马角胜负。如前面分析的《醉花阴》，细品此词，实乃写重阳佳节之离愁。这首词共有三个层次：第一写白天，即“薄雾浓云愁永 昼，瑞脑销金兽”。第二写黄昏，即“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。”第三是写夜间，即“五

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枕纱厨，半夜凉初透”。细续思之，可是词人并未按照时间的自然顺序进行叙写，而是先白 天，次写夜间，最后写黄昏。作者为何要这样安排？究其原因，如果按照正常的时间顺序来写，那么势必将黄昏置放于中间，若此则东篱把酒，以菊拟人的情景就无法充分描绘。“三句绝佳”也决不会迸发而出。而同时将夜间置于最后，夜夜愁思，难眠于夜，不管怎样描写，也难有新意。由此可见，词人在谋篇时颇费经营，匠心独具，以最佳的段落来抒发最佳的感情。当然，我们品读其词，还会注意另外一点，那“就是”佳节又重阳，直接写重阳佳节不就可以了吗？不，正是这一句“佳节又重阳”起到了“空际转身”的作用。有了这么一句，词中感情马上由白天 到夜间，神不知，鬼不觉，读后觉得是那么合理。同时，有了这么一句，全篇又浑然一体，时间、背景，无须交代而了如指掌。此句还更妙在一个“又”字。从这个文字，我们可以看出，她与丈夫赵明诚分别的时间已经很久，至少说是在前一年的重阳，明诚已经离去，到了今年的重阳，他还没有回来。一个“又“饱含了多少无尽的思念。秦中游也有一首词《满庭芳》，也咏重阳，他说”又是重阳近也，几处处，砧杵声催，也加上了一个“又”字，一个写旅客思家，一个写闺人念远，可谓同抒离别之苦，同倾离愁之念，相思之深；可谓异曲而同工。

我们再看“永昼”，即漫长的白天，“又重阳”即今年的重阳又到，“永昼”和“又重阳”都言时间之长，说明词人与明诚分别后，日也长，年也长，真有度日如年之感。九月的重阳本应该是秋高气爽，艳阳高照，日暖气和。可是这天呢？却偏是薄雾笼罩大地，浓云布满天空，给不以闭塞沉闷之感。与自己的丈夫一别经年，一个深闺之妇，怎能不感到愁绪纷繁呢？怎能不感到日子得得很慢呢？此情此景，多烦恼，可是直到瑞脑香销，词人的悉绪并没有结束，她在另一首词《菩萨蛮》中说：沉水卧时烧，香消酒未消。这里的意思是说：香消愁未消。词人以一个重阳捱到一个重阳，想必是每日里愁绪萦怀，离情满腹，又怎能不腰围频减面容憔悴呢？一个“瘦“字，展现了她的外貌，展示了她的内心，可谓是入木三分。极言一个“愁”字。

又比如《凤凰台上忆吹箫》“香冷金猊”。词中这样描绘相思离别：

“香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。任宝奁尘满，日上帘钩。生怕闲愁暗恨，多少事欲说还休。新来瘦，非干病酒，不是悲秋。

休休！这回去也，千万遍阳关，也则难留。念武陵人远，烟锁琴楼。惟有楼前流水，应

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念我，终日凝眸。凝眸处，从今又添，一段新愁。”

这首词也是李清照早期与丈夫别离时所作。词的上片主要是写离别前的心绪。词人开始即描绘了一幅闺阁慵懒图景：继而展开倾诉无尽的忧愁。“生怕闲愁暗恨，多少事，欲说还休”，原来是与心爱的人离别，一语道破题旨。“由表及里，写闺妇复杂的心理活动：既生怕别离，就理应尽倾惜别之情了；却又不，而是欲言又止。缘事索情，词人信手几笔，‘离怀别苦’的题旨就自然而然地引出。”②在这离别的时刻，她有万种愁情。一腔哀怨到了嘴边，又吞咽了下去。表面的克制，造成心头更为严重的愁苦，这是词人宁愿折磨自己，也不愿给临行前的丈夫增加烦恼，再次，我们仿佛看见了词人那颗善良、深情的心。

下片主要写想象中的离以后情景，更是浮想联翩，曲折婉转：恰才想到离别不可避免，“千万遍阳关，也则难留”。离别的《阳关曲》唱上千千万万遍，终是难留，一腔离愁，跃然纸上。但是词人马上又转而想到刘晨、阮肇天台遇仙女的爱情故事，用武陵人的典故，既写出她对丈夫的思念，也希望丈夫能像自己眷恋他一样眷恋自己。“这样藏藏露露、曲曲折折的心理刻画，写出了思妇的情之深，思之切，以及由此而引出的一片痴情，让读者看到了一个情深意笃、多愁善感、回肠千转、深沉内向的女子的内心世界。”③结尾“凝眸处，从今更添，一段新愁”三句，展示了别离之愁上又添加了思念之愁，使读者仿佛看到了闺妇心中愁情的沉积层越来越厚，何时能结束呢？此词取得了言虽尽而意无穷的艺术效果。这就难怪清人陈世焜赞其结尾“笔致绝佳，余韵尤胜”。

二、李清照后期词中的愁——浓愁 哀愁

1127年，金兵入侵北宋，徽宗、钦宗相继被俘，北宋随之灭亡。宋高宗赵构仓皇南逃，在建康建都，始称南宋。李清照与丈夫赵明诚也被迫离开故乡，辗转到了建康，后来，赵明诚在奉诏赴任湖州太守的途中，因染病而身亡。李清照倍受打击，之后便流落到杭州，越州，金华等地。到了李清照创作的后期，也就是她南渡之后,李清照被抛入战乱的洪流,不久丈夫又病逝。由于国破家亡,生活的颠沛流离,因此她后期的词作发生了根本的变化,主要表现在时时流露出山河破碎、夫亡家散的哀痛。但她并没有就此消沉，仍十分关心时局，热切盼望光复河山，并写下了不少充满爱国激情的动人篇章。这一时期词人的作品中所表现的愁苦已不再是淡淡的闲愁,而是和灾难深重的国家前途、民族命运息息相通的深深的“乡愁”、“家愁”、“国愁”。风格也变得沉郁、凝重了，词的思想内容也比以前更加深刻,具有更深的

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社会意义。如《永遇乐》：

“落日熔金，暮云合璧，人在何处？染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许？元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨？来相召，香车宝马，谢他酒朋诗侣。

中州盛日，闺门多瑕，记得偏重三五，铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚，如今憔悴，云鬟雪鬓，怕见夜间出去。不如向，帘儿底下，听人笑语。”

在国破家亡的历史时期，临安城内的元宵节却大肆铺张。在这种情况下，李清照写下了这首情辞凄婉的名作。全词情真意切，字字血、字字泪。“全词大肆渲染了节日的热闹气氛，而词人的心情确是山河破碎、人在何处的悲凉。历尽国破家倾、夫亡亲逝，词人已是蓬头霜鬓的老妪，晚年凄惨悲凉，哪还有游玩和赏灯的兴致，只有独坐帘下、孤灯清影。”④词人以乐景衬托悲哀，看来国破家亡的苦涩只有自己慢慢咀嚼了。

我们再来看她的另一首词《声声慢》

“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两杯残淡酒，怎敌他，晚来风急。雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎能到黑，梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴，这次第，怎一个愁字了得！”

这首词也重在写愁，但同样写愁，前后时期有所不同。前期之愁，多是闲愁、离愁。后期的愁，则是浓愁、哀愁。是自扶其心的深愁惨痛。认识如此的写愁的不同，要从她生活的变化谈起。“靖康之变”，北宋灭亡，南宋建立。李清照为躲兵乱，从青州逃到江南，饱尝了颠沛流离之苦，国破家亡之痛。可是南逃不久，她的丈夫也病故。此时的李清照连遭国破、家亡、夫死的打击，又加之长期的漂泊流离。时代的**，家庭的变故，亲人的离去，使她的词更为动人。她的爱与恨，她的离与愁，在后期的词中表现的更是极其沉痛，词的内容也不仅仅是个人的不幸，而是明显融入了时代和社会的因素。她从北方流亡到南方，可她总是念念不忘自己美丽的故乡。在《菩萨蛮》中，她说“故乡何处是，忘了除非醉。”在添字采桑子中说：“伤心枕上三更雨，点滴霖霪，点滴霖霪，愁损北人不惯起来听！”这种深沉的亡国之痛是她后期词突出的特点。

《声声慢》（寻寻觅觅）一词描写一个秋之黄昏的景色，你看那“秋雁”、“秋菊”、“秋 桐”、“秋雨”、“秋风”，无不触痛她的愁绪，无不牵动她的心肠。这种难以排遣的愁绪尽融 着国破家亡的具体生活内容。是什么原因造成这样一时代的悲剧？词人不是政治家，但自己的心声道出了无数人民遭受家破人亡、流离失所的苦难。她的词中所表现的个人深愁惨痛，第五页

也是南渡初期许多背井离乡之人的共同感受。因此，她的这个时期的不同就具有时代性和社会的现实主义意义，含蓄而深沉地表现了对现实的关心和不满。词人由个人生活的今昔之感 所触发的深愁，正是一个身经丧乱而具有爱国心的人所必有的感情。因而，她后期的词多了一份爱国内容，也正因如此，才有其深远的影响。《声声慢》一词，以问句的形式表达了一腔愁怨，一连用了四个问句，以泻愁思，有对晚风的憎恶，有对黄花的同情，有对月长难换的怨恨，最终是一腔无休无止的忧愁。她寻来寻去，一无所得，不得不无奈地叹息一声：“这次第，怎一个愁字了得？”愁啊，那无穷无尽的愁，是她寻寻觅觅所得到的惟一的东西。一

个“愁”字浓缩了国破家亡，夫死身光的深愁惨痛。

三、李清照词中愁的表达及其意义

“愁”是我国古代诗词中常表现的对象之一。离愁别绪是古典诗词中重要的主题。如江淹的“黯然销魂”那是朋友间的离别之“愁”；“白发三千丈，缘愁似个长”，那是李白的“愁”；“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，那是李煜的亡国之愁；“夕阳西下，断肠人在天涯”那是马致远的浓浓乡愁。这是男人的愁，往往是从大的方面极度夸张。而女词人李清照的词写“愁”却是别具一格，她用女性独特而又细腻的心理，写出了对爱情表白的离愁，思念远方的丈夫，“在水一方”，为心爱的他身影憔悴，“人比黄花瘦”。写出了亡国思乡之愁。如“南渡衣冠少王导，北来消息久刘琨”，“南来尚怯吴江冷，北狩应悲易水寒”，“欲将血泪寄山河，去酒青州一杯土”，至今读者可以从中感受到她强烈的爱国热情。

李清照，一般认为她是婉约词人。她的词基本上沿袭婉约派词的传统，但是又有较大的突破，往往兼有豪放词派的特点。她的词长于抒情，不堆砌，直接表白其真实感情，如《如梦令》（昨夜雨疏风骤），用语虽明白如话，却很传神动人。她的词又善于创造鲜明生动的形象。往往出语自然而又新奇，如《武陵春》中：“只怨，双溪舴艋舟，载不动，许多愁”。把这种无形的“愁”写得有形。李清照又精通音韵，“以寻常语度入音律”，富于声调美，如“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，连用十四叠字，一气贯下，毫无痕迹，历来为世人称道。善用白描的手法，不雕琢，直抒胸臆，凸现心中的国破家亡，亡夫之愁。

忠诚于爱，而又怀于表白爱，写自己私生活上的苦闷，古代士大夫尚且很少着笔，作为 一个封建时代宰相家儿媳，竞如此大胆地描缓，揭示其内心的奥秘。写出真正的内心感情，真不愧为一代女词人，敢爱敢恨，却实难能可贵。李清照正是以自己真实的个人经历和真挚 的情感为基础，通过朴素和平淡的语言，创造出悠远、空灵的意境，其词极富韵味。

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当然，我们今天看来，这样直抒胸臆，摹写性情的文字，比那样无病呻吟装模作样的作品好得多，这正是我们仍爱李词的原因。总之，无论是前期还是后期，李清照的词在艺术上 都表现了很高的成就。

李清照，我国文学史上一位杰出的女词人，她有过快乐而无限回味的青少年生活，而她更多的则是无尽的哀愁。我们品味她的词，我们品悟她的生活，更应客观地认识她词的思想价值和其词深远影响的原因。心画心声，凄凄幽咽，李清照的“愁”——文学史上最感人的一段情！

注释：① 吕维洪，《愁——李清照咏花词的情感视点》，《曲靖师范学院学报》，2006年05期。

②③ 摘自《论李清照词中愁情及其缘起》搜狐博客，鹅羽飞起，日志.2006.3.11。

④摘自《婉约词》三秦出版社，2009年8月第二版，60-61。

参考文献：

（1）《宋词三百首鉴赏辞典》，上海辞书出版社，2006年7月第一版。

（2）仲微微，《愁绪满怀无释处 落笔成词泣鬼神——浅析李清照的愁情词》，世纪桥, 2010年第1期 :55-56（3）林音等，《婉约词》.三秦出版社2009年8月第二版。

（4）容苑，《试论李清照的“伤春”情怀》，时代文学(下半月), 2009年第10期:149-150（5）晏义玲，《论李清照婚后词作的悲愁美》，韶关学院学报, 2010年第2期 :19-22（6）朱靖华，《江山留与后人愁——《永遇乐》探析》，深交所, 2010年第2期 :41-44。

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