奥尔夫教学法给我的一点启示

第一篇：奥尔夫教学法给我的一点启示

奥尔夫教学法给我的一点启示

摘自：《武汉音乐学院学生网》

[ 摘要 ] ： 在当代社会，我们可以清楚地感受到素质教育的重要性，它挖掘和培养人的多种生存必备要素，向创造力、自信心，竞争力等等。如果有了这些能力，就能在漫长的一生中承受得起社会的各种挑战，会生活的更有意义。哪怕将来不从事专业艺术工作，在少儿时接受的艺术训练，也可以培养出很多好的素质，便于从事任何工作。且提高了的艺术修养，也将丰富人生。由此我们可以看到奥尔夫教学法的普及性和社会性。通过学习，了解奥尔夫教学法的突出特点，同时给我的教学带来了很多有益的启示。

[ 关键词 ] ： 奥尔夫教学法

素质教育是我国教育改革的主要任务。美国把艺术教育立法作为国民从幼儿到大学的必修学科之一。为什么这样重视艺术教育呢？新的教育观念与做法是把艺术教育作为素质教育的切入点，是素质教育的重要手段之一。我在学习奥尔夫教学法时已有很深的体会，通过学习使我深刻认识到奥尔夫教学法的目标和理念，并学到了不少实施目标的具体方法和手段。对比我国的音乐教育，从目标上更加突出人的创造精神的培养，从内容和方法上，更突出了音乐学科的特殊性和以人为本的原则，与目前我国素质教育的实质是完全一致的。

首先我认为奥尔夫教学法最突出的特点是：

一、创造性是灵魂。奥尔夫教学法的每一个课例都有即兴创作或创编活动，小至一些动作，大至创编音乐剧，在所有的创编活动中，要求不能雷同或需大家共同合作完成，所有的人都会全身心的投入，尔后又为自己创作的成功感到欣慰与自豪。心理学研究表明，人的创造性思维是从小发展起来的，音乐最能给人以想象、联想的广阔空间，奥尔夫教学法正是抓住了这大好时机使一个人从小养成创新的思维习惯，并使创造性能力逐渐得到发展，这对人的一生将起到多么大的作用啊！

二、实践活动贯穿教学始终。奥尔夫教学法认为每节课不用太多的讲述，教师主要引导学生去做什么，接下来就是实践排练与即兴创作，大家似乎感到每一节课都是在“玩”，在置身于“玩”的过程中去感知音乐的内涵，去产生人与人之间的在情感上的沟通与联系，在“玩”中增强合作意识和在群体中的协调能力。在这里我们是学习的主人，多年来，音乐教育一直在研究如何激发学生的学习兴趣，在这里有了明确、肯定的答案，那就是参与实践活动，把教师怎样讲变成让学生去怎样做吧！

三、综合性与音乐文化是奥尔夫教学的又一教学特色。课例的内容和形式是十分丰富的，集演唱、演奏、舞蹈、朗诵、表演于一体，所有的内容又仅仅与音乐文化相联系，处处体现着人文精神，拓宽了我们的思路，全面提高我们的音乐修养。

四、从感知到认知，提高科学理论认识水平。奥尔夫教学法贯穿在所有的课例中，在每一节课例后要引导大家去做总结，要求每一个人都要发表个人的看法。这时大家将把自己的切身体验提高到的科学理论上认识，并很自信的、大胆的发表自己的见解，不但提高了个人归纳总结的能力，还锻炼了语言表达能力。记得刚开始上课时，大家还不会说、不敢说，而现在却争着说、抢着说，这对我们是一个多么大的锻炼啊！奥尔夫教学法全面具体的体现着音乐素质教育的精神，近几年，我们边学习边实践，直接把一些课例或改编一些课例甚至重新编写课例运用到课堂教学中。例如，我们学习了打击乐器的使用，在教学中通过操作打击乐器，学生更专心投入音乐中，表现出强烈的创作欲望和表现欲望；中学生还很喜欢表演，他们愿意把听音乐的感受用肢体表现或编成小剧表演。实践证明：奥尔夫教学法一旦被教师正确使用到教学中就会产生极大的作用，去激励学生主动学习，求知和探索。中学需要奥尔夫教学思想和方法。

其次，奥尔夫教学法给我的启示。

奥尔夫先生非常重视挖掘和培养每一个孩子的创造力。奥尔夫说过：“让孩子自己去找，自己去创造音乐，是最重要的。”他认为每一个孩子都有创造力。老师从来不讥笑孩子们的创作，而是保护他们的勇气，鼓励他们再创作，在以后的学习过程中不论是那个学科，任何时候老师们都会抓紧时机给孩子们做创造练习。哪怕是短短的五分钟时间，十分钟对他们将来一生都重要，对他们将来一生都会有很大的影响。且奥尔夫教学法明确指出：“教学的结果是不重要的，重要的是教学过程。当老师给学生某个任务的时候，他怎么做并不重要，尽可能让他们按照各自的条件，方式，意愿做。这样才能学得主动，发挥想象力和独创性。重要的只是„做'的本身。怎么做，做得好不好那到无关紧要，他如果不去做，那就是教学的失败”。因此通过学习奥尔夫的教学方法，并结合实际，在课堂教学中，我认为要注重培养学生自己参于音乐，创造音乐的能力，提高了学生学习音乐的兴趣。

一、游戏教学：在课堂教学中，根据学生爱动，做不住的特点，选择的内容以游戏为主。通过游戏教学，学生很快就可以记住。老师加上旋律，这样一首歌就在学生做游戏的过程中学会了，一节课的教学任务也顺利完成了。同学们在游戏的快乐中学习了音乐，加强了对音乐的兴趣。

二、节奏教学：是什么把音乐，舞蹈，语言等联系到一起来呢？那就是节奏。在我们的音乐教学中最重要的部分，学习音乐最基础的部分就是节奏。节奏是一种富有艺术魅力的活生生的音乐语言。在第一堂音乐课的节奏教学中，根据学生互相还不熟悉，老师也记不住名字的特点，老师首先让他们进行自我介绍。如： [ 我叫李丽华 ] 按节奏： [ 走走跑跑走 ]，让学生像老师这样介绍自己的名字，并分成两部分，叫两个字的站在左边，叫三个字的站在右边，按节奏 [ 走走走走 ] 和 [ 走走跑跑走 ]。然后在每个学生按节奏介绍完自己的名字后，在记住对面一个同学的名字。如： [ 我叫张成 ]、[ 你叫沈大宁 ]。这时老师把四分音符和八分音符写在黑板上，在让同学们按„走'和„跑'读出来。为了让学生对这两个节奏型加深印象，让他们用手、脚做动作练习。来让学生体会节奏有强弱。在游戏中，学会了四分音符和八分音符的节奏。这节课会给学生留下了深刻的印象。

三、声势训练：根据不同的特点，可以选择一些活动范围小，动一点脑筋的活动，目的是提高他们对音乐课的兴趣。在声势训练中，学生非常感兴趣。特别是在一节课之前或中间，选一些声势训练让学生做，课堂气氛就会活跃，学生的情绪一下子就会高起来。并从中学到很多知识和道理。如：让学生左手匀速的拍，右手比左手快一倍或左手画圈，右手上下直线拍，便会感觉两手程度不等的互有牵制和干扰。这说明各自独立活动，互相协调的双手活动平衡能力的获得也要经过一定的锻炼，也使学生懂得双手活动平衡的练习，在音乐中具有重大的实际价值。无论是演奏，合唱，还是合奏，重唱等活动，常会遇到声部间多种不同比值的节奏关系。个人双手操作方式与他人合作都需要具备这种既能各自独立，又能互相协调的能力。通过这个教学内容使学生不仅学会音乐也懂得了集体的重要性。这也正是奥尔夫教学法的宗旨。“在音乐教育中，音乐只是手段，教育人才是目的”。

通过学习，我对奥尔夫教学法产生了极大的兴趣，有认识到了其突出的特点。我相信在课堂教学的应用过程中，会使课堂教学生动活泼。更重要的是使同学们对音乐产生了兴趣。在实施素质教育的今天，中学音乐教学采用奥尔夫教学法是十分适用的。坚持此种音乐教学方法，学生们的音乐素质将会得到更好的发挥。通过这种教学可以挖掘和培养人的多种生存必备要素，像创造力、自信心，竞争力等。一方面提高了学生的艺术素养，也丰富了人生，一方面又锻炼了人的意志，也培养了自信。为了造福我们的子孙，开拓新的教育领域，学习并应用奥尔夫教学法势在必行。

第二篇：在工作中奥尔夫音乐教学法给我的点滴启示

在工作中奥尔夫音乐教学法给我的点滴启示

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奥尔夫教学法（Orff—Schulwerk)的创建者卡尔奥尔夫，是一位卓有成绩的德国作曲家，音乐作品在全世界经常上演。他同时也是位音乐教育改革先驱。他的音乐教育体系在全世界广为流传，教材被翻译成二十多种文字。

奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。他把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏、朗诵。拍手。跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画。演戏剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且纵膈提高语言能力、理解力和表演能力。

奥尔夫教学法鼓励儿童的创新精神，音乐活动中有大量机会让孩子即兴创作。创新求异，特制的奥尔夫乐器使儿童能迅速在乐器表述音乐的构想，享受创作的乐趣。

奥尔夫教学法强调本土化，奥尔夫的教育思想能与当地文化遗产完美结合，这也是奥尔夫教学法能迅速传遍世界的重要原因之一，在进行奥尔夫教学的同时使儿童继承本民族的文化遗产，这一设想有美好的前景。

我作为一名幼教老师，对幼儿教育我觉得小学音乐论文，幼儿手指小肌肉尚未发育完全，此时最需要发展的不是技巧，而是乐感的培养和对音乐的喜爱，奥尔夫教学法恰能满总这一需要。德国当代杰出的作曲家、音乐教育教卡尔·奥尔夫，他所创作的音乐教育体系无论从教育内容、教学形式上都非常有特点。奥尔夫认为，在音乐音乐中，音乐只是手段，教育人、培养人才是目的发表论文。音乐是人类思想情感的自然本性的表达，人人都有潜在的音乐本能。因此，音乐教育应该面向所有的人，音乐教育的首要任务是为重多的将来不是音乐家的孩子们着想，鼓励帮助他们成为积极地有一定能力的音乐爱好者，使他们从音乐中享受到喜悦、乐趣，也为他们向音乐高深方面的发展打下良好的基础。

下面我就结合自己的工作谈一下我对奥尔夫音乐教育体系的看法：

原本性——是奥尔夫音乐教育的核心思想，也是这个体系的突出特点原本性思想探究的是如何通过音乐教育使音乐回归人的生命。原本性音乐学习注重人对音乐的最基本的感受、体验。这种感受和体验的获得不是依靠外在的知识灌输、技术训练。而是通过人们的自身参与，自发地、自然地获得。人人都可以在轻松愉快的情绪中，在没有困难的压力下，学习和掌握原本性的音乐。而且，他对任何民族任何风格的音乐都可以适应，因为他是一种思想和原则，对于孩子们，对音乐都具有本能的反应，音乐就是儿童的生活，音乐教育重要的不是“教”，而是反从皆原本具有的潜能唤醒、语重心“长”出来的。音乐是人的心灵表现，音乐满足人在精神上的需要，是每天生活的有机部分，好的音乐教育，不但能够极大地提高学生的音乐能力，而且能够促进学生的全面发展，促进儿童智力和情感的平衡小学音乐论文，学生健康的成长。这样培养出来的儿童，精神生活是丰富的，不管他将来从事何等职业，都会成为一个比音乐上无知的人更有用的社会成员。音乐教育在学校的重要性甚至超过音乐本身。现在大家都在提倡素质教育。，那么，什么是素质教育呢？ 在素质教育中，我们应该从两个曾面理解艺术教育的全面发展作用，培养人的全面发展的教育，必须包括审美、艺术教育。艺术教育本身应有具有目的的把不同内容的艺术素质培养作为教育目标，体现对人的全面发展的关注。素质表现的是人的综合事例的生命质量，艺术教育应该通过高水平的教育实现他在人的培养中的特殊作用。例如。通过音乐教育可以发展人的感官功能；培养人堆艺术的情感、态度;审美判断能力；培养高深的品德，美好的心灵；促进认知能力的发展，提高运用音乐艺术形成进行交流表达的能力，发展想象力、创造性等等。

奥尔夫体系认为，学校教育长期以来都是注重发展理性，而对人的感性、感悟、直觉等方面缺乏效的培养。而具有创造性的人必须是感觉灵感的人，艺术教育正是培养感性知觉的最好途径，尤其在孩子早期培育的一切，对他们的毕生都具有作用。儿童在早期培养的良好品格、趣味，不仅是他们个人的财富，也会成为公众精神的一部分，团体精神的一部分。他们会影响到整个国家公众的修养、素质。

奥尔夫非常重视集体音乐活动中合唱、合奏的教育价值。

在合唱、合奏活动中，音乐具有烟密度整体结构和综合的整体表现。合唱、合奏所体现的严密，精确的配合、和谐、艺术的表现，都有助于形成高度纪律性和高度艺术性的集体，音乐内在的表现的集体荣誉感等等。培养了自律、自我激励、学习力与他人的非词语的交流形式、默契合作，学会了理解，接纳，欣赏他人，促进了儿童良好的社会性品格的发展。即兴性——奥尔夫教育体系中最突出重要的一项原则。奥尔夫认为，即兴是最古老小学音乐论文，最自然的音乐表现形式，是情感表露的最最直接形式。奥尔夫的教学活动，通过儿童的积极参与合唱演奏中以即兴活动形式发展儿童的音乐体验，尝试创造音乐的能力发表论文。即兴活动重视儿童在做的过程中的主动学习，以及想象力创造性的发挥。因此，做不做是关键问题，而做的好不好不是关键问题〉。

奥尔夫明确指出：重要的是学习的过程，而不仅是结果。儿童在成长事件过程中的结果，可能是幼稚、粗燥、不完美的，但可贵的是，儿童在实践中的体验和获得的经验，是儿童自然的情感、想象力、个性的发展。

奥尔夫说过，原本性的音乐是让儿童很早就开始以即兴活动形态，创造性地探索节奏音响和旋律等，音乐基本素材的各种变化和重新结合，即兴创造原则的精髓在于，不是仅仅把即兴演奏作为一种教学形式而是他作为整个音乐教育的起点和基础。在即兴的活动中培养了儿童的敏锐听觉，精确的节奏感，对于音乐形式，结构的感知，对于音乐形象，变现的理解和高度的集中注意，默契的相互配合，实际上市对儿童音乐能力的全面发展。虽然我学习奥尔夫音乐教育体系的时间不长，对于其理念和内容理解得也非常肤浅。

但是，却已深深地认识到了自己作为一名音乐教员的职责的重要性。以往，给孩子们上音乐课，总是按照大纲该教什么教什么。课上要求课堂纪律要好，不允许孩子乱说乱动，这样就限制了他们的自由发挥，失去了奥尔夫所提级的音乐教育的原本性和即兴性。虽然课上纪律孩子们的表现不错小学音乐论文，但是一堂课下来，课堂气氛死气沉沉，教学效果并不理想。孩子们并不是很喜欢上音乐课，有的孩子甚至把上音乐课当成一种负担，因为他们缺乏自信，害怕其他同学笑话他二音不全，或是害怕考试不及格，这些种种原因不仅仅限制了孩子们对学习音乐的乐趣，也限制了他们对音乐的创造性、原本性和即兴性。更让我感到工作起来不是得心应手，缺乏与孩子们的默契配合和心灵上的沟通，我想因为他们对音乐已失去了兴趣。不过，现在好了，我学到了奥尔夫音乐教育方法，它不仅仅让我在音乐教育理论上有了进一步的提高，也让我真正认识了音乐教育对了孩子们是多么的重要。我相信，在今后工作中，我会更加努力学习与实践，让奥尔夫音乐教育体系的理念与方法得到发扬，也让孩子们真正享受到音乐给他们带来的快乐

第三篇：奥尔夫音乐教学法给我的启发

奥尔夫音乐教学法给我的启发

福州市麦顶小学 林群

摘 要：奥尔夫教学法是当代世界上流传最广、最新颖最先进、最富有创造性和生命力的音乐教学法之一，我有幸参加了奥尔夫音乐教学法的培训，得到了许多有益的启示。在教学中尝试运用奥尔夫音乐教育方法改进教学方法。把音乐和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起，让每个孩子都乐于参与音乐活动。

关键词：奥尔夫

欣赏、节奏、表演

以往，给学生上音乐课，总是根据课标要求，该教什么就教什么。课上要求学生纪律要好，不允许学生乱说乱动，这样就限制了他们的自由发挥，虽然课上纪律学生的表现不错，但是一堂课下来，课堂气氛死气沉沉，教学效果并不理想。学生并不是很喜欢上音乐课，有的学生甚至把上音乐课当成一种负担，种种原因限制了学生对学习音乐的乐趣，更让我感到工作起来不是得心应手，缺乏与学生的默契配合和心灵上的沟通。

偶然的机会我参加了奥尔夫音乐的培训，觉得奥尔夫音乐教学令我眼前一亮，首先音乐教学中，将音乐各要素变为最基本的元素，降低音乐学习难度，以节奏为先导，以游戏为载体的课堂教学模式令我折服，其次，奥尔夫教学法与传统的教学方法截然不同的是：不注重教学的结果，而注重教学的过程，当教师给学生某个任务时，他怎么去做不重要，尽可让他们按照各自的条件、方式、意愿去做，这样才能学得主动，发挥想象力和独创性，重要的只是“做”的本身，怎么做，做得怎样都无关紧要，教学过程的愉悦性必然培养和激发学生的音乐学习兴趣，而兴趣的提高又必然促使学生自觉的、主动的去探求音乐的奥秘，变“要我学”为“我要学”，使音乐教育真正落于实处。

这次培训让我对音乐教学有了新的认识，虽然对于其理念和内容理解得非常肤浅。但我在教学过程中慢慢地尝试运用奥尔夫音乐教育方法改进教学方法，多为学生着想，充分利用他们好动的特点发挥其创造性，从而调动了课堂气氛。下面，我谈谈运用奥尔夫音乐法在音乐教学中的一些做法和体会：

一、奥尔夫音乐教学法在欣赏中的应用

（一）直接欣赏音乐，课例1：《草原巡逻兵》把学生分为两组，第一组用打击乐器木鱼，第二组用绸带，播放音乐，听到热烈奔腾的音乐，第一组用木鱼敲击，模仿马蹄声，听到抒情优美的音乐，第二组用绸带即兴挥舞律动，这种不经过准备让孩子们直接欣赏的教法，看是简单，但是它却贯彻了奥尔夫教学法中“让孩子通过自身的活动直接去感受音乐”的原则。运用分组的活动安排、木鱼、绸带的先后使用，声响和律动的交替等多方面的对比，体现了这首作品的三段式的结构，A、B两乐段特点、色彩的对比等，孩子们在不知不觉中体验到音乐的内涵。

（二）主动的欣赏音乐，课例2：（1）教师为《维也纳的音乐钟》设计了打击乐队伴奏谱，这里的（{{{{}用三角铁、大鼓等能发出较强较长音响的乐器，读谱时用“咚”发音，（~~~~~~~）用沙锤、串铃能发出沙沙响声的乐器，读谱时用“沙沙”发音，（*）用木鱼、碰铃等适合点击的乐器，读谱时用“铃”发音。（2）读谱，教师先读，学生领会意思后跟读，与老师一起将全谱读完。（3）放音乐，随音乐的进行，教师逐个指点着图谱上的符号，孩子们用打击乐器按图谱分组演奏。(4)请学生指谱，再听，奏一遍。(5)再换一位孩子，要求不要逐个符号地指谱，而是一行一行地指。(6)拿掉图谱，听音乐伴奏。

边欣赏，边看图谱、看指挥来演奏，这就是主动的欣赏音乐的方法。这样欣赏音乐可以让孩子更注意的听音乐。在音乐欣赏教学中，孩子们只听不动，是很难受的，很少能自始至终十分集中地认真听完一曲，他要么不听，要么心猿意马，教师通过一个简单明了的图谱和打击乐器，把乐曲的结构明确地显示出来，教师只须稍加指点，孩子就能毫不费力地演奏起来了，这时孩子感觉到自己融入音乐，为乐曲伴奏是件开心的事。

边欣赏边演奏，孩子一定努力让自己的演奏能与乐曲吻合，他就必须注意地聆听音乐了。在反复的演奏与聆听之中，这首乐曲给孩子留下了深刻的印象，乐曲的精髓也就渗透到孩子的心里。

二、奥尔夫音乐教学法在唱歌教学中的应用

（一）节奏 课例3：节奏“0× 0×”是常见的节奏型，在伴奏声部中更为多见。许多孩子较难掌握。在教学过程中我通过动作、体感、视觉、声响等方面解决难点：(1)坐姿，右手拍右腿，每拍（拍子）一次连续拍击。这是基础节奏。(2)上述动作继续，同时抬起左臂，屈肘，前臂横置于胸前，手掌平伸，掌心向下，位于拍动着的右手上方。(3)右手动作继续，向下击腿时，发出较沉闷的声响（这时便是前半拍）；向上时，右手背与左手心相碰，发出较清亮的声响（这时便是后半拍），因而出现了“啪嗒啪嗒„„”的节奏声。(4)以上动作继续，右手向下渐成“虚拍”，即实际上不触及右腿，不发出声响，只有向上两手相碰时发响，便形成了“0× 0×”的后半拍节奏型。这种训练，做法简易，效果显著。

课例4：塔塔尔族民歌《跳吧、跳吧》歌曲结构短小共八小节，先是按节奏朗读歌词，进一步发展为朗读与拍手，朗读与踏脚，拍手与踏脚节奏互补的二重声部节奏类型，最后发展为朗读、拍手与踏脚的三重声部节奏类型。节奏的训练，很少用谱，让学生直接随教师一起做声势动作，让学生在多次反复中记住它。同时培养了合作协调等“非音乐”的素质，使教学气氛轻松活泼。

（二）表演游戏，适合做表演游戏，又能很好地将奥尔夫音乐教学法运用到表演游戏中的童话和故事有很多，如《猫虎歌》选用幽默诙谐的音乐渲染气氛，表现猫、虎斗智斗勇的场面。经典童话故事《小红帽》在准备好人物图片、头饰等道具后，让孩子随着剧情的进展依据音乐，发挥想象，自由设计。表演游戏是创造性游戏的一种，是孩子根据故事和童话的内容，通过语言、动作、表演、扮演角色进行游戏。表演游戏对促进孩子的发展有特殊的作用。表演游戏可以加深孩子对文学作品的理解和记忆,养成具有对周围事物的正确的态度和良好的行为习惯的游戏；可以促进孩子想象力的发展；可以促进孩子语言发展；可促进孩子集体观念的形成,同时,还有利于他们自信心和独立性的培养。

学习了奥尔夫音乐教育方法，它不仅仅让我在音乐教育理论上有了进一步的提高，也让我真正认识了音乐素质教育对于学生是多么的重要。社会教育目标与音乐教育目标和谐共存 在音乐活动中，孩子之间形成良好人际关系是构建和谐精神环境的重要组成部分。如，教会孩子积极地评价他人，并运用语言和身体语言与他人进行交往；共同追求歌声、器乐演奏声与集体舞蹈表演的整体和谐；共享有限的空间，等等，这些都有利于孩子之间形成和谐的同伴关系。此外，在对唱、小组唱等多人演唱中，在双人舞、集体舞等多人舞蹈中，孩子可用眼睛与同伴进行情感交流，从中获得积极的情感体验。孩子为了共同的目标相互鼓励，互相帮助，以争取活动的成功。奥尔夫认为：在音乐教育中,音乐只是手段,教育人才是目的，奥尔夫教学法的目的不单纯是培养学生的音乐技能,而是通过音乐学习培养学生的各种基本能力：感受力,团结合作能力,交流能力,一定的创造能力以及自我肯定和自信心的培养.这些能力都是作为一个人生存在现代社会的基本能力,也是我们教育要达到的一个重要的目标……二十一世纪是知识经济飞速发展,社会变革的新时期,为了适应时代的发展,社会的瞬息万变,越来越需要具有创新能力的人。作为一名音乐教师,我不仅要学好教法中的即兴性,发挥其创造性思维, 充分发挥孩子学习的主体性，使孩子在掌握音乐、舞蹈、美术、文学等知识的同时，获得美的熏陶，具有审美素质，促进儿童健全的审美心理结构的建构，最终使其全面发展。

第四篇：奥尔夫教学法

一、奥尔夫生平、理论与奥尔夫音乐教学法的应用

卡尔·奥尔夫（1895—1982），当代世界著名的德国作曲家，音乐教育家。奥尔夫音乐教育体系是当今世界上最出名的教育体系之一，有着极强的生命力。被称为从钢琴登上（教师）座位上（孩子）解放出来的艺术。

奥尔夫1895年7月10日出生在慕尼黑一个有艺术素养的军人世家，受家庭环境的影响，卡尔·奥尔夫从小对音乐和戏剧产生浓厚的兴趣，这为他成为一个伟大的音乐剧大师奠定了基础奥尔夫基本上是自学成才的大师，从少年到青年，他通过自学刻苦钻研大师们的作品，在不断地探究大师们的风格中顽强地寻找着自己独特的艺术表现语言：“那种 “野生”的具有原本性的音乐、戏剧”。他从不把自己禁锢在某一专业、学科之中，作曲、指挥、戏剧、舞蹈„„，他均报有极大热诚去关注、去研究。

1924年奥尔夫与友人（达尔克罗兹的学生）—舞蹈家军特合作在慕尼黑创办了一所军特体操音乐舞蹈学校，即“军特学校”。在那里奥尔夫开始了他变革音乐教育的一系列尝试，如新的节奏教学和将动作与音乐相结合的试验。在音乐方面最突出的是在音乐与动作教学中突出节奏性乐器，他为了使学生们亲自参与奏乐，并通过即兴演奏设计自己的音乐，制造出了一套可以合奏用的以打击方式为主的小乐队编制乐器。这套已被人们统称为奥尔夫乐器的教具现已闻名全世界，成为奥尔夫音乐教育体系的重要标志之一。奥尔夫为了实现“尽量使学生能自行设计他们的音乐和为动作伴奏”，他从本土及外国的民俗音乐中找到了编写教材的源泉。1930年他与终生的合作伙伴凯特曼编写的教材初版第一卷发表了。这本教材作为基本的音乐教材练习引导人们走向音乐的原本力量和原本形式，由于其演奏和舞蹈的性质，使外行很容易学会。接着，又陆续出版了许多其他的小册子，为奥尔夫乐器的练习编配了大量教材，在这个过程中奥尔夫的学生—也是后来一生中最重要的合作伙伴 —古丽特·凯特曼发挥了决定性的作用。

“军特学校”的实验由于在国内外的旅行演出和在各种国际会议上进行的教学法示范性演出受到许多教育家们的关注，有力地推动了有关音乐教育思想的发展。1932年，一部意味音乐教育革命的作品—《奥尔夫教材——为儿童的音乐，由儿童自己动手的音乐——民歌》已准备出版，但是由于政治和历史的原因，这个出版计划搁浅了。奥尔夫决定离开音乐教育去从事专门作曲。1937年以一部十四世纪诗集手抄本创作的音乐剧《卡尔米娜·布拉纳》实现了他的突破，四十二岁的他此前已有许多探索性的作品问世，但他称这种突破为他的“全集”的开端。从1935年至1942年，奥尔夫的三部成名作问世：《卡尔米娜·布拉纳》(1934—1937)、《月亮》(1937—1939)、《聪明的女人》（1941—1943)相继问世。奥尔夫从青年时代起就在追求的“完全戏剧”——一种通向人本的、寻找最初的、原始的、融音乐、舞蹈、戏剧为一体的那种艺术，在这三部作品中得到体现，使他在“完全戏剧”(或称整体艺术)的创作上已走向成熟，形成了真正的奥尔夫风格。这里同样体现了奥尔夫在音乐教育中所体现的那种原本性的原则和理念。1948年到1949年完成《安蒂戈尼》，这部作品综合音乐、舞蹈、戏剧为一体，而在伴奏乐队的配器上采用4架钢琴、59种打击乐器与人声的大胆结合，以体现最古老的神话——太阳神与月亮神的结合，刚与柔、健与美的天然合一。这部作品奠定了他在世界上作为大师级的作曲家的声望。他在专业作曲上所采用的技法与他在音乐教育上一样，都是突出节奏性因素，以某种固定音型不断反复作音乐发展动力，在旋律中较少使用半音音阶和变化音，和声让位到更次要的位置，总之无论旋律、伴奏都以古朴、简洁为创作技法和表现形式。舞台布景、演员服装的象征性都是体现他原本性的“完整艺术”的理念。奥尔夫一生耕耘不息，创作了大量音乐作品和音乐戏剧，直到1973年78岁高龄时，还创作了他最后一部大作《世界末日之剧》。

1950年—1960年奥尔夫曾任慕尼黑音乐学院作曲大师班教授和负责人，他的教学是以让学生发现自我为宗旨，这在专业音乐教育领域仍贯穿他一生的教育思想。奥尔夫从1948年开始为巴伐利亚电台编写“学校音乐教育”，连续播了五年，受到学校的热烈欢迎。1950—1954年出版了五卷本《学校音乐》（《Orff-Schulwerck》），被欧美各国相继翻译出版介绍到世界各地。这是奥尔夫音乐教育体系具有奠基性意义的大事。1961年在奥地利萨尔斯堡“莫扎特音乐及造型艺术大学”成立了“奥尔夫学院”，建立起第一个奥尔夫教学法的研究和培训中心。1962年奥尔夫和凯特曼访问日本，在日本掀起研究和实践奥尔夫教法热潮。奥尔夫教学法与东方文化的结合开始了奥尔夫教学法新的里程。1982年奥尔夫在慕尼黑他的家中去世，享年87岁。

二、奥尔夫原本性音乐教育有六大原理： 一）、综合性：

指音乐、动作、舞蹈、语言紧密的结合在一起。强调多种感官的同时参与，极大程度的提升人的听觉与艺术感受程度，二）、即兴性：

所有的音乐教学都应从游戏入手，而通过即兴达到目的。从即兴开始的教学是真正体现创造性的教学，它不是把现成的知识、技能教给学生，而是让学生在游戏中探索声音，尝试用字词、语言、用自己的动作、即兴地做些什么,用即兴的敲打一些节奏开始自己的音乐体验和学习。三）、亲自参与，宿主感性，回归人本：

通过学生亲自参与音乐活动，从亲身实践中找出那些知识（概念），对于音乐的学习首要的是感觉与体验，哪怕是最简单的高低、音量的大小，必须在音乐活动中通过亲自参与去体验，去做，也可以用身体的动作把体验声音的高低反映出来。通过活动活的学习的经验，是所有人学习音乐的最主要的途径。这种活动它是先于智力的。

四）、适宜开端的： 指这是一切儿童容易进入的一个天地。我想到的不是有特殊才能的儿童的教学，而是最广泛基础上的教学，哪怕是中等和才能较差的儿童也能参加。五）、从本土文化出发，多元化的教育：

运用古老的童谣、歌谣用他们来进行工作，用孩子们自己的东西来娱乐自己，运用它他们熟悉的语言、文化、环境出发开始的基础教育。六）、为全体学生的：

原本的音乐是使人人都可以学会的。

第五篇：奥尔夫教学法

奥尔夫教学法在课堂教学中的应用

奥尔夫说过：“让孩子自己去找，自己去创造音乐，是最重要的。”我本着奥尔夫教育的指导思想，十几年来，一直学习和运用奥尔夫的教学方法，并结合实际，在课堂教学中，注重培养学生自己参于年月音乐，创造音乐的能力，提高了学生学习音乐的兴趣。

奥尔夫教学法明确指出：“教学的结果是不重要的，重要的是教学过程。当老师给学生莫个任务的时候，他怎么做并不重要，尽可能让他们按照各自的条件，方式，意愿做。这样才能学得主动，发挥想象力和独创性。重要的只是‘做’的本身。怎么做，做得好不好那到无关紧要，他如果不去做，那就是教学的失败”。我就是本着这种指导思想，在课堂教学中，结合教材和学生高低年级的不同特点进行教学。让孩子都参于到音乐中去。

1.游戏教学：在低年级的课堂教学中，根据小学生爱动，做不住的特点，选择的内容以游戏为主。如:一年级教材中有一课《小袋鼠》，歌曲描写了小袋鼠去摘果子，把果子装进大袋子里，挺着一个大肚子的可爱形象。在教学过程，教师首先提问学生：“那位小朋友知道小袋鼠是什么样的？”“那位小朋友上来模仿小袋鼠呢？”。启发其他小朋友也上来模仿小袋鼠走路，让所有的小朋友都动起来。接下来老师把提前准备好的气球当果子，小朋友过来摘。教师可以象变魔术一样让小朋友在不同的位置，不同的角度摘果子。小朋友把摘到的果子装进大袋子里（可以用书包代替袋子），然后模仿小袋鼠挺着大肚子走路的形象。这时老师可以先用打击乐伴奏，强音步子重，轻音步子轻。然后老师弹旋律，小朋友们可以踏着琴的旋律和节奏来进行表演，在小朋友们表演兴奋时老师把歌词朗读出来，同学们很快就可以记住。老师加上旋律，这样一首歌就在同学们做游戏的过程中学会了，一节课的教学任务也顺利完成了。同学们在游戏的快乐中学习了音乐，加强了对音乐的兴趣。

2.节奏教学：是什么把音乐，舞蹈，语言等联系到一起来呢？那就是节奏。在我们的音乐教学中最重要的部分，学习音乐最基础的部分就是节奏。节奏是一种富有艺术魅力的活生生的音乐语言。在一年级的第一堂音乐课中，我是这样进行节奏教学的。在低年级的节奏教学中，根据一年级小同学刚入学互相还不熟悉，老师也记不住名字的特点在第一节课时，老师首先让他们进行自我介绍。如：[我 叫 郑世 红]按节奏：[走 走 跑跑 走]，让小朋友也象老师这样介绍自己的名字，并分成两部分，叫两个字的站在左边，叫三个字的站在右边，按节奏[ 走 走 走 走] 和[ 走 走 跑跑 走]。然后在每个同学按节奏介绍完自己的名字后，在记住对面一个同学的名字。例如：[我 叫 王 鹏]、[你 叫 张小 宁]。这时老师把四分音符和八分音符写在黑板上，在让同学们按‘走’和‘跑’读出来。为了让同学们对这两个节奏型加深印象，（1）让他们用手，脚做动作练习。（2）用小动物的名字作游戏来巩固练习。如：小猫，小猫，大老虎，在练习过程中也可以用声音的强弱，来让小朋友们体会节奏有强弱。小朋友在游戏中，学会了四分音符和八分音符的节奏。这节课给小朋友留下了深刻的印象。

3.声势训练：高年级的教学和低年级的教学有所不同，高年级不爱动，有时表演起来也会难为情，根据这些特点，我选择一些活动范围小，动一点脑筋的活动，目的是提高他们对音乐课的兴趣。在声势训练中，高年级同学非常感兴趣。特别是在一节课之前或中间，选一些声势训练让高年级的同学做，课堂气氛就会活跃，同学们的情绪一下子就会高起来。并从中学到很多知识和道理。如：让学生左手匀速的拍，右手比左手快一倍或左手画圈，右手上下直线拍，便会感觉两手程度不等的互有牵制和干扰。这说明各自独立活动，互相协调的双手活动平衡能力的获得也要经过一定的锻炼，也使学生们懂得双手活动平衡的练习，在音乐中具有重大的实际价值。无论是演奏，合唱还是合奏，重唱等活动，常会遇到声部间多种不同比值的节奏关系。个人双手操作方式与他人合作都需要具备这种既能各自独立，又能互相协调的能力。通过这个教学内容使同学们不仅学会音乐也懂得了集体的重要性。这也正是奥尔夫教学法的宗旨。“在音乐教育中，音乐只是手段，教育人才是目的”。

在这十几年的音乐教学中，我对奥尔夫教育产生了极大的兴趣，特别是在课堂教学的应用，使课堂教学生动活泼。更重要的是使同学们对音乐产生了兴趣。在实施素质教育的今天，小学音乐教学采用奥尔夫教学法是十分适用的。坚持此种音乐教学方法，学生们的音乐素质将会得到更好的发挥。

奥尔夫教学法内容及原理 奥尔夫音乐教育的基本内容

1、听力训练。

2、节奏训练：打击乐器奏法及应用。

3、律动训练：声势、形体、游戏等训练及应用。

4、语言学习：作为音乐语言教学训练及应用。

5、创造性能力培养。

6、奥尔夫器乐的练习：节奏、音条乐器、竖笛、键盘训练。

奥尔夫音乐教育的原理

可以归纳为以下几点：

1、综合性；

2、即兴性；

3、亲自参与、诉诸感性、回归人本；

4、从本土文化出发；

5、适于开端；

6、为所有人。其中即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。

奥尔夫音乐教学的方法与成果

通过说、唱、跳、奏、戏剧表演、绘画等音乐舞蹈艺术形式；专心于音乐或戏剧，表演的进程，正确地担当自已的角色，养成专心致志的良好品格；以生动活泼、丰富多彩的快乐教学形式；让学生发现自我，培养人的创造力、自信心、专注性、合作精神、反应能力及全人格发展。

通过奥尔夫音乐教学法学习，内向的宝宝开朗了；胆怯的宝宝勇敢了；孤僻的宝宝合群了；腼腆的宝宝大方了；

当他们听到音乐时，那怕是在陌生人面前，也会情不自禁地手舞足蹈起来，而且是那样地合拍；

当他们听完歌曲前奏时，会准确无误地唱起这首学过的儿歌，并伴有即兴歌表演； 当他们听到不同节奏的鼓点时，会合着从来没有听过的音乐进行演奏，并且是那么的和谐；

当他们听到不同风格的音乐时，会随着音乐的节奏扭秧歌或跳迪斯科； 他们能很顺利地融合到集体生活中，而且是班上学习进步最快的孩子；

有些宝宝开始学习钢琴和电子琴等乐器，专业老师对他们良好的节奏感、音乐感和接受能力表示惊奇；

有些的宝宝加入了各级幼儿艺术团，其音乐感受能力、情感表现能力、集体协作能力、完成排演能力都比较突出。

奥尔夫音乐最适合儿童的音乐

奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。奥尔夫的音乐教育原理，即是原本性的音乐教育。原本的音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必须自己参与的音乐，即人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构；它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、是适合于儿童的。

奥尔夫原本性音乐教育的原理可以归纳为以下几点： 综合性

随着科学的发展，将艺术划分得也越来越细，但音乐不是以单一的形式存在的，不是单纯用嘴唱或用耳朵听，它是一种综合的艺术，可以一边唱一边跳一边用乐器演奏。奥尔夫指出：原本的音乐是什么呢？原本的音乐决不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈语言紧密结合在一起的。这是人类本来的状况，是原始的，也是最接近人心灵的，因此可以说音乐是综合的艺术。创造性（或者称即兴性）

孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型，因此他们天然的具有对音乐的创造性。在看到一幅图画后，他们可以根据自己的理解用音乐去表达，通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演，使孩子也从事艺术家的工作，用音乐去挖掘、去创作、去发挥想像力。当没有乐器时，他们能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏，充分体现对乐器的创造性。

亲自参与、诉诸感性、回归人本

情商是人们智力发展的一个重要因素，以往人们不知道通过何种途径去培养，现在奥尔夫就是个培养情商的好方法。通过孩子的视、听、触、嗅，最大限度地调动孩子各个方面的能力，开发孩子的潜能。原本的音乐是一种人们必须自己参与的音乐。音乐在这里的作用在于，它使人们成为一个主动者参与其间，而不仅仅是一个聆听者。当音乐响起，你可以用身体动作表达，就像有的小孩子，听到电视里面唱歌或者跳舞，也扭动小屁股跳起来，嘴里也哼唱起来。这种自娱自乐的音乐形式有助于情感的抒发与宣泄。

从本土文化出发

奥尔夫的音乐教育思想及其教学方法，呈现一种开放性，这使得奥尔夫音乐教育体系在任何一个国家、民族的传播必然形成本土化。奥尔夫音乐重在理念，它没有规定一个标准的示范课程，他鼓励人们依照本国的文化，将他的音乐理念融入其中，这样虽然给教学带来一定难度，但也给各国的奥尔夫教育工作者提供了一个无限发展的空间。

从本土出发，中国的奥尔夫结合了本民族的文化、语言、民歌、童谣甚至是方言。这种音乐更被人们熟知，更为人们所接受，具有通俗性，人们更易懂。因此，各国的奥尔夫理念相同，却在具体内容上不同，不会使奥尔夫局限在某一时代、某一国家，而是不断创新，世世代代发展下去。

从儿童出发

音乐不是精英人才的专利品，在七种智能学说里面，提到可以通过艺术渠道对人进行培养。有些家长认为孩子没有音乐细胞，没必要对孩子进行音乐教育，这就大错特错了。艺术是每个人的本能。每个孩子都能感受和体验。

一个6岁以下的孩子，声带发育还不成熟，如让孩子唱一个长音，他还唱不下来，有时出现唱歌唱不准的现象，也是正常的，但是他的动作发展已经成熟，听觉也是成熟的，因此奥尔夫最适于孩子。让他们从小懂得节奏、韵律，了解音乐语言。奥尔夫音乐的局限性

奥尔夫音乐不是学习高深的音乐技能，它重在开发人的潜能，可以说奥尔夫是关于音乐的启蒙，是学习其它音乐的起步。

总之，奥尔夫打破了科学的系统性，摆脱了科学对